Care este componenta compoziției unei opere de artă. Ce este compoziția în literatură: tehnici, tipuri și elemente
Compoziția (lat. Compositio - compilare, combinare, creație, construcție) este planul lucrării, raportul părților sale, relația dintre imagini, imagini, episoade. O operă de artă ar trebui să aibă cât mai multe personaje, episoade, scene sunt necesare pentru a dezvălui conținutul. A. Cehov i-a sfătuit pe tinerii scriitori să scrie în așa fel încât cititorul, fără explicațiile autorului - din conversațiile, acțiunile, acțiunile personajelor să poată înțelege ce se întâmplă.
Calitatea esențială a compoziției este accesibilitatea. O operă de artă nu trebuie să conțină imagini, scene, episoade inutile. L. Tolstoi a comparat o operă de artă cu un organism viu. „Într-o adevărată operă de artă – poezie, dramă, pictură, cântec, simfonie – nu se poate scoate un vers, o măsură din locul ei și să o pui pe alta fără a încălca sensul acestei opere, așa cum este imposibil să nu încalcă viața unei ființe organice dacă se scoate un organ din locul său și se introduce într-un altul „.” Potrivit lui K. Fedin, compoziția este „logica dezvoltării temei.” Citind o operă de artă, noi trebuie să simtă unde, la ce oră trăiește eroul, unde este centrul evenimentelor, care dintre ele sunt principalele și care sunt mai puțin importante.
O condiție necesară pentru compoziție este perfecțiunea. L. Tolstoi a scris că principalul lucru în artă este să nu spui nimic de prisos. Scriitorul trebuie să descrie lumea în cât mai puține cuvinte. Nu e de mirare că A. Cehov a numit concizia sora talentului. Talentul scriitorului se dovedește a fi în măiestria compoziției unei opere de artă.
Există două tipuri de compoziție - event-plot și nepodia, purtătoare sau descriptivă. Tipul evenimentului de compoziție este caracteristic celor mai multe opere epice și dramatice. Compoziția operelor epice și dramatice are forme de spațiu și cauză-efect. Tipul de compunere eveniment poate avea trei forme: cronologic, retrospectiv și liber (montaj).
V. Lesik notează că esența formei cronologice a compoziției evenimentului „este că evenimentele... merg unul după altul în ordine cronologică - așa cum s-au întâmplat în viață. Pot exista distanțe temporare între acțiunile individuale sau imaginile, dar există nu există o încălcare a secvenței naturale în timp: ceea ce sa întâmplat mai devreme în viață și în lucrare este servit mai devreme, și nu după evenimente ulterioare. Prin urmare, nu există o mișcare arbitrară a evenimentelor, nu există o încălcare a mișcării directe a timpului. "
Particularitatea compoziției retrospective este că scriitorul nu aderă la succesiunea cronologică. Autorul poate spune despre motivele, cauzele evenimentelor, acțiunile după implementarea lor. Secvența în prezentarea evenimentelor poate fi întreruptă de amintirile personajelor.
Esența formei libere (de montaj) a compoziției evenimentelor este asociată cu încălcări ale relațiilor cauzale și spațiale dintre evenimente. Legătura dintre episoade este mai des asociativă-emoțională decât logic-semantică. Compoziția de montaj este caracteristică literaturii secolului XX. Acest tip de compoziție este folosit în romanul lui Y. „Călăreți” japonezi. Aici poveștile sunt conectate la nivel asociativ.
O variație a compoziției tipului de eveniment este narativă-eveniment. Esența sa constă în faptul că autorul, naratorul, naratorul, personajele povestesc despre același eveniment. Forma eveniment-narativă a compoziției este tipică pentru lucrările liric-epopee.,
Tipul descriptiv al compoziției este tipic pentru lucrările lirice. „Baza construcției unei opere lirice”, notează V. Lesik, „nu este un sistem sau desfășurare a evenimentelor... ci organizarea componentelor lirice - emoții și impresii, succesiunea prezentării gândurilor, ordinea trecerea de la o impresie la alta, de la o imagine senzuală la alta „.” Lucrările lirice descriu impresiile, sentimentele, trăirile eroului liric.
Yu. Kuznetsov în „Enciclopedia literară” distinge compoziția închisă și deschisă. Fabul de închis este caracteristic folclorului, operelor literaturii antice și clasice (trei repetări, un final fericit în basme, alternanță de spectacole de cor și episoade din tragedia greacă veche). „Compoziția este fabulos de deschisă”, notează Yu. Kuznetsov, „lipsă de un contur clar, proporții, flexibile, ținând cont de opoziția de gen și stil care apare în condițiile istorice specifice ale procesului literar. În special, în sentimentalism ( compoziție sternivska) și în romantism, când lucrările deschise au devenit o negație a clasicului închis,...”.
Ce determină compoziția, ce factori îi determină caracteristicile? Originalitatea compoziției se datorează în primul rând designului operei de artă. Panas Mirny, familiarizat cu povestea de viață a tâlharului Gnidka, și-a propus să explice ce a provocat protestul împotriva proprietarilor. Mai întâi, a scris o poveste numită „Chipka”, în care a arătat condițiile pentru formarea personajului eroului. Ulterior, scriitorul a extins ideea lucrării, a necesitat o compoziție complexă, așa că romanul „Boii răcnesc când ieslele este plină?”
Trăsăturile compoziției sunt determinate de direcția literară, clasiciștii au cerut trei unități din operele dramatice (unitatea de loc, timp și acțiune). Evenimentele dintr-o operă dramatică trebuiau să aibă loc în timpul zilei, grupate în jurul unui erou. Romanticii au portretizat personaje excepționale în circumstanțe excepționale. Natura a fost mai des arătată în timpul elementelor (furtuni, inundații, furtuni), acestea au avut loc adesea în India, Africa, Caucaz și Orient.
Compoziția lucrării este determinată de gen, tip și gen, baza lucrărilor lirice este dezvoltarea gândurilor și sentimentelor. Lucrările lirice au dimensiuni mici, compoziția lor este arbitrară, cel mai adesea asociativă. Într-o lucrare lirică se pot distinge următoarele etape de dezvoltare a sentimentului:
a) punctul de plecare (observarea, impresiile, gândurile sau starea care a devenit impulsul dezvoltării sentimentului);
b) dezvoltarea sentimentului;
c) culminare (cea mai mare tensiune în dezvoltarea sentimentului);
În poemul lui V. Simonenko „Lebedele maternității”:
a) punct de plecare - a-i cânta fiului un cântec de leagăn;
b) dezvoltarea sentimentelor - mama visează la soarta fiului ei, cum va crește, va pleca la drum, va întâlni prieteni, soție;
c) climax - părerea mamei despre posibila moarte a fiului ei într-un pământ străin;
d) rezumat - Nu-și alege patria, dragostea pentru țara natală face din om o persoană.
Criticul literar rus V. Zhirmunsky distinge șapte tipuri de compoziție a operelor lirice: anaforistic, amoebeina, epiforistic, refren, inel, spirală, articulație (epanastrophe, epanadiplosis), pointe.
O compoziție anaforistică este caracteristică lucrărilor care folosesc anaforă.
Ați renunțat la limba maternă. Tu
Pământul tău va înceta să mai nască,
O ramură verde într-un buzunar pe o salcie,
Ofilit de atingerea ta.
Ați renunțat la limba maternă. Zaros
În drumul tău și a dispărut într-o poțiune fără nume...
Nu ai lacrimi la înmormântare,
Nu ai un cântec la nunta ta.
(D. Pavlychko)
V. Zhirmunsky consideră anafora o componentă indispensabilă a compoziției amibei, dar este absentă în multe lucrări. Descriind acest tip de compoziție, I. Kachurovsky notează că esența sa nu se află în anaforă, „ci în identitățile structurii sintactice, replici sau contrareplici a doi interlocutori sau, într-un anumit tipar, apelul nominal a două coruri.” Ludwig Ulanda:
Ai văzut castelul înalt?
Un castel peste Sea Shire?
Nori care plutesc în tăcere
Roz și auriu deasupra.
În apele oglinzilor, liniștite
Ar vrea să se încline
Și urcă în norii de seară
În rubinul lor strălucitor.
Am văzut un castel înalt
Castel peste lumea mării.
Ceață cu grindină adâncă
Și luna a stat deasupra lui.
(Tradus de Mihail Orest)
Compoziția amebanelor este comună în corturile și pastoralele trubadurilor.
O compoziție epiforică este caracteristică poemelor cu un final epiforic.
Rupere, rupturi și fracturi...
Colonii ni s-au rupt în cercuri.
Înțelege, frate, în sfârșit:
Înainte de atacurile de cord
Am avut - deci, nu te atinge!
Infarct miocardic sufletesc... infarct miocardic sufletesc!
Au fost ulcere, precum infecții,
Erau imagini de dezgust -
Un lucru rău, fratele meu.
Așa că aruncă-l, du-te și nu-l atinge.
Cu toții avem, ține cont:
Infarct miocardic sufletesc... infarct miocardic sufletesc!
În acest pat, în acest pat
În țipătul ăsta spre tavan
Oh, nu ne atinge fratele meu
Nu atinge paralitici!
Cu toții avem, ține cont:
Infarct miocardic sufletesc... infarct miocardic sufletesc!
(Yu. Shkrobinets)
Compunerea refrenului constă în repetarea unui grup de cuvinte sau rânduri.
Cât de repede trece totul în viață.
Și fericirea pâlpâie doar cu o aripă -
Și nu mai este aici...
Cât de repede trece totul în viață,
Aceasta este vina noastră? -
Totul tine de metronom.
Ce repede trec lucrurile...
Iar fericirea pâlpâie doar cu o aripă.
(Lyudmila Rzhegak)
Termenul „inel” pe care I. Kachurovsky îl consideră nereușit. "Unde mai bine", notează el, "este o compoziție ciclică. Denumirea științifică a acestui instrument este compoziția anadiploică. Mai mult, în cazurile în care anadiploza este limitată la orice strofă, aceasta nu se referă la compoziție, ci la stil." Anadiploza ca mijloc compozițional poate fi completă sau parțială, atunci când o parte a unei strofe este repetată, când aceleași cuvinte sunt într-o ordine schimbată, când o parte din ele este înlocuită cu sinonime. Sunt posibile și astfel de opțiuni: nu se repetă prima strofă, ci a doua, sau poetul dă prima strofă drept finală.
Soare de seară, mulțumesc pentru zi!
Soare de seară, mulțumesc pentru oboseală.
Calmul pădurilor este luminat
Eden și pentru floarea de colț în secară aurie.
Pentru zorii tăi și pentru zenitul meu,
iar pentru zeniturile mele arse.
Pentru că mâine vrea verdeață,
Pentru faptul că ieri a reușit să oddzvenity.
Raiul pe cer, pentru râsul copiilor.
Pentru ce pot și pentru ce trebuie
Soare de seară, vă mulțumesc tuturor
care nu a spurcat sufletul.
Pentru faptul că ziua de mâine își așteaptă inspirația.
Că undeva în lume încă nu a fost vărsat sânge.
Soare de seară, mulțumesc pentru zi
Pentru această nevoie, cuvintele sunt ca rugăciunile.
(P. Kostenko)
Compoziția în spirală creează fie o strofă „în lanț” (tercina), fie genuri strofo (rondo, rondel, triolet) adică. dobândește trăsături strofo-creative și de gen.
Numele celui de-al șaptelea tip de compoziție I. Kachurovsky îl consideră indecent. Mai acceptabil, în opinia sa, este numele de epanastrophe, epanadiplosis. O lucrare în care repetarea unei rime când două strofe alăturate se ciocnesc are un caracter compozițional este poezia „Kanev” a lui E. Pluzhnik. Fiecare strofă dvenadtsativir-Shova a poemului este alcătuită din trei versuri rimate care merg de la un cătran la altul, ultimul vers din fiecare dintre aceste douăsprezece versuri rimează cu primul vers, după cum urmează:
Și acasă va interveni aici și timpul
Electricitate: iar ziarul foșnea
Unde cândva profetul și poetul
Marele spirit din spatele întunericului s-a secat
Și renașteți în milioane de mase,
Și nu numai priviți din portret,
Simbol și semn nemuritor de competiție,
Apostol al adevărului, țăran Taras.
Și din moment ce cele zece fraze ale mele
În colecția plictisitoare a unui anahoret,
Cât despre vremurile care vor veni pentru spectacol,
Pe maluri zace indiferenta Leta...
Și zilele vor deveni ca rândurile unui sonet,
Perfect...
Esența compoziției pointe este că poetul lasă pentru final partea interesantă și esențială a lucrării. Aceasta poate fi o întorsătură neașteptată a gândirii sau o concluzie din întregul text anterior. Mijloacele de compunere pointe sunt folosite în sonet, ultimul poem al căruia ar trebui să fie chintesența operei.
Explorând lucrări lirice și liric-epopee, I. Kachurovsky a găsit încă trei tipuri de compoziție: simplă, gradată și principală.
O compoziție sub forma unui symplok I. Kachurovsky numește symplokial.
Mâine pe pământ
Alți oameni mergând
Alți oameni iubitori -
Bun, blând și rău.
(V. Simonenko)
Compoziția de gradare cu tipuri precum climax descendent, climax în creștere, climax întrerupt este destul de comună în poezie.
Compoziția de gradație a fost folosită de V. Misik în poezia „Modernitatea”.
Da, poate, pe vremea lui Boyan
A venit vremea primăverii
Și ploile au plouat asupra tinerilor,
Și norii se mutau din Tarașche,
Și șoimii au furat peste orizont,
Și chimvalele au răsunat,
Și chimvale albastre în Prolis
Privind în limpezimea stranie a cerului.
Totul este ca atunci. Și unde este ea, modernitatea?
Ea este în principal: în tine.
Compoziția principală este tipică pentru coroane de sonete și poezie populară. Lucrările epice vorbesc despre viața oamenilor într-un anumit timp. În romane, poveștile, evenimentele și personajele sunt dezvăluite în detaliu, cuprinzător.
În astfel de lucrări pot exista mai multe povești. În lucrările mici (povestiri, nuvele) sunt puține povești, puține personaje, situații și circumstanțe sunt descrise succint.
Lucrările dramatice sunt scrise sub formă de dialog, se bazează pe acțiune, sunt de dimensiuni reduse, pentru că majoritatea sunt destinate punerii în scenă. În lucrările dramatice există observații care îndeplinesc o funcție de serviciu - dau o idee despre scena, personajele, sfaturi artiștilor, dar nu sunt incluse în țesutul artistic al lucrării.
Compoziția unei opere de artă depinde și de caracteristicile talentului artistului. Panas Mirny a folosit comploturi complexe, digresiuni de natură istorică. În lucrările lui I. Nechuy-Levitsky, evenimentele se dezvoltă în ordine cronologică, scriitorul desenează în detaliu portrete ale eroilor și ale naturii. Să ne amintim „Familia Kaidasheva”. În lucrările lui I.S. Turgheniev, evenimentele se dezvoltă încet, Dostoievski folosește mișcări neașteptate ale complotului, acumulează episoade tragice.
Compoziția operelor este influențată de tradițiile folclorului. În inima fabulelor lui Esop, Phaedrus, La Fontaine, Krylov, Glebov „Lupul și Mielul” se află același complot folclor, iar după complot - moralitatea. În fabula lui Esop, sună așa: „Povestea dovedește că nici măcar o apărare justă nu este valabilă pentru cei care s-au angajat să facă o minciună”. Fedro încheie fabula cu cuvintele: „Această poveste este scrisă despre oameni care caută să-i distrugă pe cei nevinovați prin înșelăciune”. Fabula „Lupul și Mielul” de L. Glebov începe, dimpotrivă, în morală:
Lumea merge de mult timp,
Cu cât se îndoaie mai jos înaintea cu atât mai sus,
Și mai mult decât o petrecere mai mică și chiar bătăi
Compoziţie(din lat. soshro - a plia, a construi) - aceasta este construcția unei opere de artă.
Natura cu mai multe povești și fațete multiple a romanelor lui Dostoievski i-a uimit pe contemporanii săi, dar noua formă compozițională care a fost construită ca urmare a acestui fapt nu a fost întotdeauna înțeleasă de ei și a fost caracterizată ca haotică și ineptă. Cunoscutul critic Nikolai Strakhov l-a acuzat pe scriitor că nu poate face față o cantitate mare materialul complot, nu știe cum să-l aranjeze corect. Într-o scrisoare de răspuns către Strahov, Dostoievski a fost de acord cu el: „Ați subliniat îngrozitor de potrivit principala deficiență”, a scris el. - Da, am suferit de asta și sufăr: sunt complet incapabil, încă nu am învățat să fac față cu mijloacele mele. O mulțime de romane și povești individuale, una lângă alta, se potrivesc într-una pentru mine, așa că nu există măsură, nici armonie.
„Pentru a construi un roman”, a scris mai târziu Anton Pavlovici Cehov, „este necesar să cunoaștem bine legea simetriei și echilibrului maselor. Romanul este un întreg palat, și este necesar ca cititorul să se simtă liber în el, să nu fie surprins și să nu se plictisească, ca într-un muzeu. Uneori trebuie să oferi cititorului o pauză atât de la erou, cât și de la autor. Un peisaj este potrivit pentru asta, ceva amuzant, un complot nou, fețe noi ... "
Pot exista o mulțime de modalități de a transmite același eveniment și ele, aceste evenimente, pot exista pentru cititor sub forma unei narațiuni a autorului sau a amintirilor unuia dintre personaje, sau sub forma unui dialog, monolog, un scena aglomerata etc.
Utilizarea diferitelor componente compoziționale și rolul lor în crearea compoziției generale a fiecărui autor se distinge printr-o anumită originalitate. Dar pentru compoziţii narative este important nu numai modul în care componentele compoziționale sunt combinate, ci și ce, cum, când și în ce mod este subliniat în construcție generală povestirea. Dacă, să zicem, un scriitor folosește forma unui dialog sau a unei descrieri statice, fiecare dintre ele poate șoca cititorul sau poate trece neobservat, să fie o „odihnă”, potrivit lui Cehov. Monologul final, de exemplu, sau o scenă aglomerată, în care sunt adunați aproape toți eroii operei, poate crește în mod neobișnuit deasupra operei, fie momentul central, cheie al acesteia. Deci, de exemplu, scena „procesului” sau scena „În ud” din romanul „Frații Karamazov” sunt culminante, adică conțin cele mai înalte puncte de tensiune intriga.
accent compoziționalîn narațiune este necesar să se ia în considerare momentul cel mai viu, evidențiat sau intens al intrigii. De obicei, acesta este un astfel de moment de dezvoltare a intrigii, care, împreună cu alte momente de accent, pregătește cel mai intens punct din poveste - punctul culminant al conflictului. Fiecare astfel de „accent” ar trebui să se coreleze cu cele anterioare și cu cele ulterioare în același mod în care componentele narative (dialoguri, monologuri, descrieri etc.) se corelează între ele. O anumită aranjare sistemică a unor astfel de puncte de accent este cea mai importantă sarcină a compoziției narațiunii. Acesta este cel care creează „armonie și echilibru al maselor” în compoziție.
Ierarhia componentelor narative, dintre care unele sunt mai strălucitoare sau atenuate, puternic accentuate sau au un sens auxiliar, trecător, stă la baza compoziției narațiunii. Include atât echilibrul narativ al episoadelor intriga, cât și proporționalitatea acestora (în fiecare caz, a sa), precum și crearea unui sistem special de accente.
În timp ce creați soluție compoziționalăÎntr-o lucrare epică, principalul este mișcarea până la punctul culminant al fiecărei scene, al fiecărui episod, precum și crearea efectului dorit la combinarea componentelor narative: dialog și o scenă aglomerată, peisaj și acțiune dinamică, monolog și descriere statică. . Prin urmare, compoziția unei narațiuni poate fi definită ca o combinație în cadrul unei opere epice de forme narative de reprezentare care sunt diferite ca durată și au putere diferită tensiune (sau accentuare) şi constituind în succesiunea lor o ierarhie specială.
Descifrând conceptul de „compunere a intrigii”, trebuie să pornim de la faptul că la nivelul reprezentării obiective, intriga are propria sa compoziție inițială. Cu alte cuvinte, intriga unei opere epice separate este compozițională chiar înainte de designul său narativ, deoarece constă dintr-o secvență individuală de episoade aleasă de autor. Aceste episoade alcătuiesc un lanț de evenimente din viața personajelor, evenimente care au loc la un anumit moment și situate într-un anumit spațiu. Compoziţie dintre aceste episoade intriga, încă neconectate cu fluxul narativ general, adică cu succesiunea mijloacelor de reprezentare, pot fi considerate de la sine.
La nivelul compoziției intrigii, este posibilă împărțirea episoadelor în episoade „în scenă” și „în afara scenei”: primul vorbește despre evenimente care au loc direct, iar al doilea - despre evenimente care au loc undeva „în spatele scenei”. ” sau a avut loc în trecutul îndepărtat. O astfel de subdiviziune este cea mai generală la nivelul compoziției intrigii, dar duce în mod necesar la o clasificare ulterioară a tuturor episoadelor posibile ale intrigii.
Compoziția operelor literare este strâns legată de genul lor. Cele mai complexe sunt operele epice, ale căror caracteristici definitorii sunt multe povești, o acoperire versatilă a fenomenelor vieții, descrieri ample, un numar mare de personaje, prezența imaginii naratorului, interferența constantă a autorului în desfășurarea acțiunii etc. Caracteristicile compoziției operelor dramatice - o cantitate limitată de „intervenție” a autorului (în cursul acțiunii, autorul inserează doar observații), prezența personajelor „în afara scenei”, permițând o acoperire mai largă a materialului de viață etc. Baza unei opere lirice nu este un sistem de evenimente care au loc în viața eroilor, nici un aranjament (grupare). ) de personaje, ci o succesiune de prezentare a gândurilor și stărilor de spirit, exprimarea emoțiilor și impresiilor, ordinea trecerii de la o imagine-impresie la alta. Puteți înțelege pe deplin compoziția unei opere lirice numai descoperind principalul sentiment-gând exprimat în ea.
Cele mai comune sunt trei tipuri de compoziție: simplă, complicată, complexă.
O compoziție simplă se bazează, așa cum se spune uneori, pe principiul „fir cu mărgele”, adică pe „stratificare”, legătura episoadelor individuale în jurul unui erou, eveniment sau obiect. Această metodă a fost dezvoltată în basmele populare. În centrul poveștii există un erou (Ivanushka proastul). Trebuie să prinzi pasărea de foc sau să câștigi fata frumoasă. Ivan este pe drum. Și toate evenimentele sunt „stratificate” în jurul eroului. Așa este compoziția, de exemplu, a poeziei lui N. A. Nekrasov „Cine ar trebui să trăiască bine în Rus’”. Căutarea „fericitului” de către oamenii-căutători de adevăr îi permite poetului să-l arate pe Rus din diferite unghiuri: atât în lățime, cât și în profunzime, și în momente diferite.
O compoziție complicată are și un personaj principal în centrul evenimentelor, care dezvoltă relații cu alte personaje, apar diverse conflicte și se formează povești secundare. Combinația acestor povești este baza compozițională a lucrării. Aceasta este compoziția lui „Eugene Onegin”, „Eroul timpului nostru”, „Părinți și fii”, „Lord Golovlyov”. Compoziția complicată este cel mai comun tip de construcție a lucrărilor.
O compoziție complexă este inerentă romanului epic („Război și pace”, „Don liniștit”), o lucrare precum „Crimă și pedeapsă”. O mulțime de povești, evenimente, fenomene, picturi - toate acestea sunt conectate într-un întreg. Există mai multe povești principale care fie se dezvoltă în paralel, fie se intersectează în dezvoltarea lor, fie se îmbină. O compoziție complexă include atât „stratificarea”, cât și retragerile în trecut - retrospecția.
Toate cele trei tipuri de compoziție au un element comun - desfășurarea evenimentelor, acțiunile personajelor în timp. Deci compoziția este element esential opera artistică.
Adesea, principalul dispozitiv compozițional într-o operă literară este contrastul, care permite realizarea intenției autorului. Pe acest principiu compozițional, de exemplu, se construiește povestea lui L. N. Tolstoi „După bal”. Scenele balului sunt contrastante (prevalează definițiile cu colorare emoțională pozitivă) și execuții (colorarea stilistică opusă, domină verbele care exprimă acțiunea). Tehnica contrastantă a lui Tolstoi este decisivă structural și ideologic și artistic. Principiul opoziției din compoziția poveștii lui M. Gorki „Bătrâna Izergil” (individualistul Larra și umanistul Danko) îl ajută pe autor să-și întruchipeze idealul estetic în textul operei. Recepția contrastului stă la baza compoziției poeziei lui M. Yu. Lermontov „La fel de des, înconjurat de o mulțime pestriță...”. Societății false, imaginilor oamenilor fără suflet li se opune visul pur și luminos al poetului.
Narațiunea, care poate fi condusă în numele autorului („Omul în caz” de A.P. Cehov), în numele eroului, adică la persoana I („Rătăcitorul fermecat” de N.S. Leskov), pe în numele „povestitorului poporului” („Cine ar trebui să trăiască bine în Rusia” de N. A. Nekrasov), în numele eroului liric („Sunt ultimul poet al satului...” de S. A. Yesenin), și toate aceste trăsături, de asemenea au propria motivație a autorului.
Lucrarea poate include diverse digresiuni, episoade inserate, descrieri detaliate. Deși aceste elemente întârzie desfășurarea acțiunii, ele fac posibilă desenarea personajelor într-un mod mai multifațetat, dezvăluirea mai deplină a intenției autorului și exprimarea mai convingătoare a ideii.
Narațiunea într-o operă literară poate fi construită în ordine cronologică („Eugene Onegin” de A. S. Pușkin, „Părinți și fii” de I. S. Turgheniev, trilogii autobiografice de L. N. Tolstoi și M. Gorki, „Petru cel Mare” de A. N. . Tolstoi, etc.).
Compoziția unei opere poate fi însă determinată nu de succesiunea evenimentelor, nu de fapte biografice, ci de cerințele logicii caracteristicilor ideologice și psihologice ale eroului, datorită cărora el apare în fața noastră cu diferite fațete de viziunea asupra lumii, caracterul și comportamentul lui. Încălcarea cronologiei evenimentelor urmărește să dezvăluie în mod obiectiv, profund, cuprinzător și convingător caracterul și lumea interioară a eroului („A Hero of Our Time” de M. Yu. Lermontov).
De un interes deosebit este o astfel de caracteristică compozițională operă literară, ca digresiuni lirice, care reflectă gândurile scriitorului despre viață, poziția sa morală, idealurile sale. În digresiuni, artistul se îndreaptă către probleme sociale și literare de actualitate, deseori ele conțin caracteristici ale personajelor, acțiunile și comportamentul acestora și evaluări ale situațiilor intriga ale lucrării. Digresiunile lirice ne permit să înțelegem imaginea autorului însuși, lumea lui spirituală, visele, amintirile sale din trecut și speranțele pentru viitor.
În același timp, ele sunt strâns legate de întregul conținut al lucrării, extinzând sfera realității descrise.
Digresiuni care alcătuiesc originalitatea ideologică și artistică unică a operei și dezvăluie trăsăturile metoda creativa scriitor, sunt diverse ca formă: de la o scurtă remarcă incidentală până la o discuție detaliată. Prin natura lor, acestea sunt generalizări teoretice, reflecții socio-filozofice, aprecieri ale eroilor, apeluri lirice, polemici cu criticii, colegii scriitori, apeluri la personajele lor, la cititor etc.
Temele digresiunilor lirice din romanul lui A. S. Pușkin „Eugene Onegin” sunt variate. Locul principal printre ei este ocupat de o temă patriotică - de exemplu, în strofe despre Moscova și poporul rus ("Moscova ... Cât de mult s-a contopit acest sunet pentru inima rusului! Cât de mult a rezonat în el!"), despre viitorul Rusiei, pe care poetul l-a văzut - pentru un patriot în zumzetul transformării și mișcării rapide înainte:
Autostradă Rusia aici și aici,
Conectare, cruce,
Poduri de fontă peste apă
Pășind într-un arc larg
Să mutăm munții, sub apă
Să săpăm seifuri îndrăznețe...
În digresiunile lirice ale romanului trece și tema filozofică. Autorul reflectă asupra binelui și răului, asupra eternității și efemerității vieții umane, asupra trecerii unei persoane de la o fază de dezvoltare la alta, superioară, la egoismul figurilor istorice („Toți ne uităm la Napoleons... ") și soarta istorică generală a omenirii, cu privire la legea schimbării naturale a generațiilor pe pământ:
Vai! pe frâiele vieții
Recolta instantanee a unei generații,
Prin voința secretă a providenței,
Ridicați, maturați și coborâți;
Alții urmează...
Autorul vorbește și despre sensul vieții, despre tinerețea ruinată, când a trecut „fără scop, fără osteneli”: poetul îi învață pe tineri o atitudine serioasă față de viață, provoacă disprețul existenței „în lenevia liberului”, caută să infectează cu neobosit setea de muncă, creativitate, inspirație muncă, dând dreptul și speranța amintirii recunoscătoare a posterității.
Digresiunile lirice au reflectat clar și pe deplin concepțiile literar-critice ale artistului. Pușkin amintește de scriitori antici: Cicero, Apuleius, Ovidiu Nason. Autorul scrie despre Fonvizin, care a descris satiric nobilimea secolului al XVIII-lea, îl numește pe dramaturg „un conducător îndrăzneț al satirei” și „un prieten al libertății”, menționează Katenin, Shakhovsky, Baratynsky. În digresiuni se oferă o imagine a vieții literare a Rusiei la începutul secolului al XIX-lea, se arată lupta gusturilor literare: poetul vorbește ironic despre Küchelbecker, care s-a opus elegiilor („... totul într-o elegie este nesemnificativ; // Scopul ei gol este jalnic...”) și chemat să scrie ode ( „Scrieți ode, domnilor”, „... scopul odei este înalt // Și nobil...”). Al treilea capitol conține o caracterizare excelentă a romanului „moralizator”:
Silaba ta într-un mod important de dispoziție,
Odinioară a fost un creator de foc
Ne-a arătat eroul său
Ca un exemplu perfect.
Constatând influența semnificativă pe care Byron a avut-o asupra lui („... Prin lira mândră a lui Albion // îmi este familiar, îmi este drag”), poetul remarcă ironic despre romantism:
Lord Byron printr-un capriciu norocos
Îmbrăcat într-un romantism plictisitor
Și egoism fără speranță.
Autorul reflectă asupra metodei realiste creativitatea artistică(în „Fragmente din călătoria lui Onegin”), apără limbajul realist corect al poeziei, pledează pentru eliberarea limbii de influențe și tendințe superficiale, împotriva abuzului de cuvinte slave și străine, precum și împotriva corectitudinii excesive și a uscăciunii vorbirii:
Ca buzele roșii fără zâmbet,
Nicio eroare gramaticală
Nu-mi place vorbirea rusă.
Digresiunile lirice exprimă și atitudinea autorului față de personaje și evenimente: de mai multe ori, cu simpatie sau ironie, vorbește despre Onegin, o numește pe Tatyana „dulce ideal”, vorbește despre Lensky cu dragoste și regret, condamnă un obicei atât de barbar precum un duel etc. Digresiunile (mai ales la capitolul unu) reflectau și amintirile autorului despre tinerețea trecută: despre întâlniri și impresii teatrale, despre baluri, despre femeile pe care le iubea. Liniile dedicate naturii rusești sunt pătrunse de un profund sentiment de dragoste pentru Patria Mamă.
Prologul este partea introductivă a unei lucrări. Ea fie anticipează poveste sau motivele principale ale lucrării, sau reprezintă evenimentele care au precedat cele descrise în pagini.Expunerea se aseamănă oarecum cu prologul, însă, dacă prologul nu are o influență deosebită asupra dezvoltării intrigii lucrării, atunci introduce direct cititorul în atmosferă. Oferă o descriere a timpului și a locului acțiunii, a personajelor centrale și a relațiilor lor. Expunerea poate fi fie la început (expunere directă), fie la mijlocul lucrării (expunere întârziată).
Cu o construcție clară din punct de vedere logic, expunerea este urmată de un complot - eveniment care declanșează acțiunea și provoacă dezvoltarea conflictului. Uneori, intriga precede expunerea (de exemplu, în romanul lui Lev Tolstoi „Anna Karenina”). În romanele polițiste, care se disting prin așa-numita construcție analitică a intrigii, cauza evenimentelor (adică, complotul) este de obicei dezvăluită cititorului după efectul generat de aceasta.
Intriga este urmată în mod tradițional de desfășurarea acțiunii, constând dintr-o serie de episoade în care personajele caută să rezolve conflictul, dar acesta nu face decât să escaladeze.
Treptat, desfășurarea acțiunii se apropie de punctul cel mai înalt, care se numește punctul culminant. Punctul culminant este o ciocnire de personaje sau un punct de cotitură în viața lor. După punctul culminant, acțiunea se mișcă irezistibil spre deznodământ.
Rezolvarea este sfârșitul unei acțiuni, sau cel puțin al unui conflict. De regulă, deznodământul vine la sfârșitul lucrării, dar uneori apare și la început (de exemplu, în povestea lui I.A. Bunin „Respirația ușoară”).
Adesea lucrarea se încheie cu un epilog. Aceasta este partea finală, care vorbește de obicei despre evenimentele care au urmat încheierii complotului principal și despre alte destine personaje. Așa sunt epilogurile din romanele lui I.S. Turgheniev, F.M. Dostoievski, L.N. Tolstoi.
Digresiuni lirice
De asemenea, în compoziție pot fi prezente elemente extra-plot, de exemplu, digresiuni lirice. În ele, autorul însuși apare în fața cititorului, exprimându-și propriile judecăți asupra diverselor probleme care nu sunt întotdeauna direct legate de acțiune. De interes deosebit sunt digresiunile lirice din „Eugene Onegin” de A.S. Pușkin și înăuntru Suflete moarte» N.V. Gogol.Toate elementele de mai sus ale compoziției fac posibilă conferirea lucrării integritate artistică, logică și fascinație.
Orice creație literară este un tot artistic. Un astfel de întreg poate fi nu doar o singură operă (poezie, poveste, roman...), ci și un ciclu literar, adică un grup de lucrări poetice sau în proză unite de un erou comun, idei comune, probleme etc., chiar și o scenă comună (de exemplu, un ciclu de povești de N. Gogol „Serile la fermă lângă Dikanka”, „Poveștile lui Belkin” de A. Pușkin; romanul lui M. Lermontov „Un erou al timpului nostru” este, de asemenea, un ciclu de nuvele separate unite de un erou comun – Pechorin). Orice întreg artistic este, în esență, un singur organism creativ care are propria sa structură specială. Ca în corpul uman, în care toate organele independente sunt indisolubil legate între ele, într-o operă literară toate elementele sunt de asemenea independente și interconectate. Se numesc sistemul acestor elemente și principiile relației lor COMPOZIŢIE:
COMPOZIŢIE(din lat. Сompositio, compoziție, compoziție) - construcția, structura unei opere de artă: selecția și succesiunea elementelor și tehnicilor vizuale ale unei opere care creează un tot artistic în conformitate cu intenția autorului.
LA elemente de compozitie opera literară include epigrafe, dedicații, proloage, epiloguri, părți, capitole, acte, fenomene, scene, prefețe și postfațe ale „editorilor” (imagini neintrigale create de imaginația autorului), dialoguri, monologuri, episoade, povestiri și episoade inserate. , scrisori, cântece ( de exemplu, Visul lui Oblomov din romanul lui Goncharov „Oblomov”, scrisoarea Tatianei către Onegin și Onegin către Tatiana în romanul lui Pușkin „Eugene Onegin”, cântecul „Soarele răsare și apune...” în drama lui Gorki „La fundul"); toate descrierile artistice - portrete, peisaje, interioare - sunt, de asemenea, elemente compoziționale.
Atunci când creează o lucrare, autorul însuși alege principii de layout, „ansambluri” ale acestor elemente, secvențele și interacțiunile lor, folosind special tehnici compoziționale. Să ne uităm la câteva principii și tehnici:
- acțiunea lucrării poate începe de la sfârșitul evenimentelor, iar episoadele ulterioare vor restabili cursul în timp al acțiunii și vor explica motivele a ceea ce se întâmplă; o astfel de compoziție se numește verso(această tehnică a fost folosită de N. Chernyshevsky în romanul „Ce este de făcut?”);
- autorul folosește compoziția încadrarea, sau inel, în care autorul folosește, de exemplu, repetarea strofelor (ultima o repetă pe prima), descrieri artistice(opera începe și se termină cu un peisaj sau interior), evenimentele de la început și sfârșit au loc în același loc, aceleași personaje participă la ele etc.; o astfel de tehnică se găsește atât în poezie (Pușkin, Tyutchev, A. Blok a recurs adesea la ea în „Poezii despre frumoasa doamnă”), cât și în proză („Dark Alleys” de I. Bunin; „Cântecul șoimului”, „Bătrâna Izergil” M. Gorki);
- autorul folosește tehnica flashback-uri, adică întoarcerea acțiunii în trecut, când au fost puse motivele narațiunii actuale (de exemplu, povestea autorului despre Pavel Petrovici Kirsanov în romanul lui Turgheniev „Părinți și fii”); de multe ori, când se folosește retrospecția într-o lucrare, apare o poveste inserată a eroului, iar acest tip de compoziție va fi numit „poveste într-o poveste”(Mărturisirea lui Marmeladov și scrisoarea Pulcheriei Alexandrovna în „Crimă și pedeapsă”; capitolul 13 „Apariția eroului” în „Maestrul și Margareta”; „După bal” de Tolstoi, „Asia” de Turgheniev, „Agrișe” de Cehov );
- de multe ori organizatorul compoziţiei este o imagine artistică, de exemplu, drumul în poezia lui Gogol „Suflete moarte”; acordați atenție schemei narațiunii autorului: sosirea lui Cicikov în orașul NN - drumul către Manilovka - moșia lui Manilov - drumul - sosirea la Korobochka - drumul - taverna, întâlnirea cu Nozdrev - drumul - sosirea la Nozdrev - drumul - etc.; important este ca primul volum să se încheie cu cel drag; deci imaginea devine elementul conducător structural al lucrării;
- autorul poate prefața acțiunea principală cu o expunere, care, de exemplu, va fi întregul prim capitol din romanul „Eugene Onegin”, sau poate începe acțiunea imediat, brusc, „fără accelerare”, așa cum face Dostoievski în romanul „Crimă și pedeapsă” sau Bulgakov în „Maestrul și Margareta”;
- alcătuirea lucrării se poate baza pe simetria cuvintelor, imaginilor, episoadelor(sau scene, capitole, fenomene etc.) și vor fi oglindă, ca, de exemplu, în poezia lui A. Blok „Cei doisprezece”; compoziția în oglindă este adesea combinată cu încadrarea (acest principiu al compoziției este tipic pentru multe poezii de M. Tsvetaeva, V. Mayakovsky și alții; citiți, de exemplu, poemul lui Mayakovsky „Din stradă în stradă”);
- adesea autorul folosește tehnica „decalaj” compozițional al evenimentelor: rupe narațiunea în cel mai interesant loc de la sfârșitul capitolului, iar noul capitol începe cu o poveste despre un alt eveniment; de exemplu, Dostoievski în Crime și pedeapsă și Bulgakov în Garda albă și Stăpânul și Margarita îl folosesc. Această tehnică este foarte îndrăgostită de autorii operelor aventuroase și detective sau lucrărilor în care rolul intrigii este foarte mare.
Compoziția este aspect de formă opera literară, dar conținutul ei se exprimă prin trăsăturile formei. Compoziția unei lucrări este o modalitate importantă de a întruchipa ideea autorului.. Citiți singur poezia lui A. Blok „Străinul”, altfel raționamentul nostru vă va fi de neînțeles. Fiți atenți la prima și a șaptea strofe, ascultând sunetul lor:
Prima strofă sună ascuțit și dizarmonios - din cauza abundenței lui [p], care, ca și alte sunete dizarmonice, se va repeta în strofele următoare până la a șasea. Altfel este imposibil, pentru că Blok pictează aici un tablou al unei vulgarități filistene dezgustătoare, o „lume îngrozitoare” în care se chinuie sufletul Poetului. Aceasta este prima parte a poeziei. Strofa a șaptea marchează trecerea la lume noua- Vise și armonii și începutul celei de-a doua părți a poeziei. Această tranziție este lină, sunetele care o însoțesc sunt plăcute și blânde: [a:], [nn]. Deci în construirea unei poezii și cu ajutorul așa-zisului scriere sonoră Blok și-a exprimat ideea despre opoziția a două lumi - armonie și dizarmonie.
Compoziția lucrării poate fi tematice, în care principalul lucru este să identificăm relația dintre imaginile centrale ale operei. Acest tip de compoziție este mai caracteristic versurilor. Există trei tipuri de astfel de compoziții:
- consistent, care este un raționament logic, trecerea de la un gând la altul și concluzia ulterioară în finalul lucrării ("Cicero", "Silentium", "Natura este un sfinx și deci este mai adevărat ..." Tyutchev );
- dezvoltarea şi transformarea imaginii centrale: imaginea centrală este considerată de autor din diferite unghiuri, trăsăturile și caracteristicile sale luminoase sunt dezvăluite; o astfel de compoziție implică o creștere treptată a tensiunii emoționale și o culminare a experiențelor, care cade adesea pe finalul lucrării ("Marea" de Jukovski, "Am venit la tine cu salutări ..." Fet);
- comparaţie a 2 imagini care au intrat în interacţiune artistică(„Străinul” Blok); o astfel de compunere se bazează pe recepție antiteze, sau opoziţie.
1. Conceptul de compunere a unei opere literare.
2. Tehnici compoziționale.
3. Elemente de compoziție și rolul lor în relevarea conținutului ideologic și artistic al operei.
Bibliografie
1) Borev Yu.B. Estetică. Teoria literaturii: Dicţionar enciclopedic termeni. - M., 2003.
2) Introducere în critica literară: manual / ed. L.M. Krupchanov. - M., 2003.
3) Esin A.B. Principii și metode de analiză a unei opere literare. - a 4-a ed. - M., 2002.
4) Dicționar enciclopedic literar / ed. V.M. Kozhevnikova, P.A. Nikolaev. - M., 1987.
5) Enciclopedia literară termeni și concepte / ed. UN. Nikoliukin. - M., 2003.
6) Dicţionar de termeni literari / ed. L.I. Timofeev, S.V. Turaev. - M., 1973.
7) Timofeev L.I.. Fundamentele teoriei literaturii. - M., 1976.
O operă de artă este un tot complex, o serie de imagini, un lanț al acțiunilor lor, evenimente care li se întâmplă. Scriitorul trebuie să organizeze toate aceste elemente separate ale narațiunii într-un întreg coerent și organizat, care să fie fascinant pentru cititor. Aceasta organizarea unei opere, proporționalitatea și consistența, raportul dintre toate părțile și elementele sale în critica literară este de obicei numită compoziție.
A.I. Revyakin oferă următoarea definiție a compoziției: Compoziţie (din lat. compositio - adaos, compoziție, compono - a adăuga, a alcătui) - construcția unei opere de artă, un anumit sistem de mijloace de dezvăluire, organizarea imaginilor, conexiunile și relațiile lor care caracterizează procesul de viață arătat în opera ».
Astfel, compoziția include aranjarea personajelor în lucrare și ordinea raportării asupra cursului evenimentelor și schimbarea tehnicilor narative și corelarea detaliilor desenelor reprezentate, schițe de portret și peisaj și mesaj. despre locul și timpul evenimentelor care au loc și împărțirea lucrării în părți și așa mai departe. Cu alte cuvinte, compoziția nu este altceva decât structura unei opere de artă.
Oricare ar fi lucrarea pe care o luăm, are o anumită compoziție - este organizată pe baza complexității situației din viața reală pe care o reflectă și a acelei înțelegeri a conexiunilor vieții, cauzelor și efectelor, care este inerentă acestui scriitor și îi determină compoziția. principii. Compoziția unei opere este determinată în primul rând de tiparele reale ale realității descrise în lucrare, sarcinile ideologice și estetice stabilite de autor, precum și metoda artistică, trăsăturile de gen, viziunea scriitorului asupra lumii, maniera sa creativă.
Mulți savanți literari, vorbind despre compoziția unei opere, disting cele două forme principale ale acesteia: eveniment (intrigă) și non-eveniment (non-intrigă). Forma plină de evenimente a compoziției este mai tipică pentru operele epice și dramatice, forma neevenitivă pentru cele lirice.
Întrucât unitatea principală a reflectării literare și artistice a vieții este caracterul, compoziția unei opere de artă poate fi înțeleasă și studiată tocmai în legătură cu personajele descrise în ea.
Cum construiește scriitorul cutare sau cutare personaj, cum îl corelează cu alții, în ce succesiune aranjează evenimentele din operă, ce cauze și efecte aduce în prim-plan în viața descrisă, cum în legătură cu aceasta organizează opera extern - toate acestea în ansamblu sunt compoziția operei, sunt determinate de principiile creative ale scriitorului.
Principalele cerințe pentru alcătuirea unei opere înalt artistice sunt viața și motivația artistică și subordonarea strictă a tuturor elementelor operei față de tema și idee.
În critica literară modernă, există o tradiție de evidențiere a unor tehnici compoziționale precum repeta, amplifica Și instalare . Despre recepția compozițională repeta ele vorbesc mai ales în cazul în care primele și ultimele versuri poetice răsună, dând lucrării o armonie compozițională, creând o compoziție inelară. Un exemplu clasic de utilizare a unei compoziții de inel poate servi drept poeziile lui A. Blok „Noapte, stradă, lampă, farmacie ...”, S. Yesenin „Shagane, ești al meu, Shagane ...” altele.
Recepţie amplificare folosit în cazurile în care o simplă repetare nu este suficientă pentru a crea un efect artistic. De exemplu, descrierea decorațiunii interioare a casei lui Sobakevici în „Suflete moarte” de N.V. Gogol. Aici fiecare piesa noua o întărește pe cea precedentă: „totul era solid, stângaci în cel mai înalt grad și avea o oarecare asemănare ciudată cu proprietarul casei; în colţul salonului stătea un birou de nuc cu burtă, deloc absurd pe patru picioare, un urs perfect. Masa, fotoliile, scaunele — totul era de cea mai grea și neliniștită calitate — într-un cuvânt, fiecare obiect, fiecare scaun părea să spună: „Și eu, Sobakevici!” sau „și și eu seamăn foarte mult cu Sobakevici!”.
Recepţie instalare caracterizată prin faptul că două imagini situate una lângă alta în lucrare dau naştere unei anumite sens nou. De exemplu, în povestea lui A. Cehov „Ionych”, descrierea „salonului de artă” este adiacentă menționării mirosului de ceapă prăjită și a clinchetului de cuțite. Aceste detalii creează atmosfera de vulgaritate pe care autorul a încercat să o transmită minții cititorului. În unele lucrări (Maestrul și Margareta de M. Bulgakov, Blocul lui Ch. Aitmatov etc.), montajul devine principiul compozițional al organizării întregii lucrări.
Alături de conceptul de dispozitiv compozițional în critica literară, vorbim despre elemente de compozitie . În urma lui V.V. Kozhinov și alți oameni de știință, distingem următoarele elemente de compoziție: preludiu, tăcere, permutări cronologice, încadrare artistică, antiteză, peisaj, portret, interior, dialog, monolog, digresiuni lirice, episoade introductive.
Preliminar- notificare în prealabil despre ceva - acesta este un dispozitiv artistic atunci când scriitorul precede imaginea evenimentelor viitoare cu episoade. Un exemplu de preludiu este un episod din romanul lui A.S. Pușkin „Eugene Onegin”, când Tatiana are un vis că Onegin îl ucide pe Lensky (Capitolul 5, strofa 21):
Argument mai tare, mai tare; deodată Eugene
Ia un cuțit lung și instantaneu
L-a învins pe Lensky; umbre înfricoșătoare
Îngroșat; strigăt insuportabil
Se auzi un sunet... coliba se clătina...
Și Tanya s-a trezit îngrozită...
Un exemplu de anticipare în literatura mordoviană îl găsim în poezia lui N. Erkay „Moro Ratordo” (scena descoperirii de către personajul principal în scobitura unui stejar de secole de oase umane, prezentată la începutul lucrării) .
Încadrarea artistică- realizarea de picturi și scene care se apropie în esență de fenomenele și personajele descrise. „Hadji Murad” L.N. Tolstoi începe cu o schiță de peisaj. Autorul povestește cum, după ce a strâns un buchet mare de flori diferite, a decis să-l decoreze cu brusture de zmeură înflorită, numită popular „tătar”. Cu toate acestea, când l-a smuls cu mare dificultate, s-a dovedit că brusturele, datorită grosolanului și grosierului său, nu se potrivește florilor delicate ale buchetului. Mai departe, autorul arată un câmp nou arat, pe care nu era vizibilă nici măcar o plantă, cu excepția unui tuf: „Tufa „Tatarina” era formată din trei lăstari. Una a fost smulsă, iar restul crengii ieșea ca o mână tăiată. Ceilalți doi aveau câte o floare. Aceste flori erau cândva roșii, dar acum erau negre. O tulpină era ruptă și jumătate din ea, cu o floare murdară la capăt, atârna; celălalt, deși mânjit cu noroi de pământ negru, tot stătea în sus. Era evident că întreg tufișul fusese trecut de o roată și după aceea s-a ridicat și, prin urmare, a stat în lateral, dar a rămas în picioare. Parcă i-ar fi fost smulsă o bucată din corp, i s-ar fi scos interiorul, i-ar fi fost smuls brațul, i-ar fi fost scos ochiul. Dar el încă stă în picioare și nu se predă omului care și-a distrus toți frații din jurul lui. „Ce energie! Am crezut. „Omul a cucerit totul, a distrus milioane de ierburi, dar aceasta nu renunță.” Și mi-am amintit de o veche poveste caucaziană, pe care le-am văzut pe unele, pe altele le-am auzit de la martori oculari și pe altele mi-am imaginat-o. Această poveste, așa cum s-a dezvoltat în amintirea și imaginația mea, asta este...”.
Un exemplu de cadru artistic din literatura mordoviană este un fragment din prologul romanului în versuri al lui A.D. Kutorkin „Mer lângă drumul mare”:
| Kavto Enov pryanzo kaysi Umarina poksh kint krayse. Paksyant kunshkas, teke stuvtovs, Acei sentimente sulei maksytsya, Tarkaks este pajiștea mususului. Laishiz varmat, frost narmunt. Tsyarakhmant a copt niște eisenze. Yalateke fiul viysenze Kirds vițel lamo yakshamot, Ace orshnevemat, lyakshamot, Nachko mistrie plină de viață. Dar tsidyards simt - ez sive, Staka davol martor ceartă, Lamo Viy năvăli în umbra koryas. Ai marinat kas ush pokshsto, Zardo sonze veike boxto Ker vatkakshnost petkel petne, Taradtkak syntrest chirketne, Right lopeți kodaz lokshotne, Dar eziz mue makshotne Te chuvtont. Dormi keme, întreg. Bogatyren shumbra body Nulan pack istya neyavkshny, Koda selms yala kayavkshny Te uminant komelse Se tarkas, costisitoare petkelse Kener panks mind lutavkshnos. Pars tundos chuvtonten savkshnos. Erva tarads kodaz-kodavst, Mazy die news modas... | Mărul de la drumul mare dă din cap în ambele direcții. În mijlocul câmpului, parcă uitat, Acesta este un copac care dă umbră, am ales ca loc o poienă verde. Vânturile au jelit-o, păsările au cântat peste ea. Grindina a bătut-o. În același timp, cu forțele ei, a rezistat frigului iernii, glaciației, brumei, În vremuri ploioase - transpirație rece. Dar copacul a rezistat - nu s-a rupt, Certându-se cu un uragan puternic, S-a făcut și mai puternic. Mărul crescuse deja, Când pe-o parte s-a smuls scoarța cu un pistil, Și ramurile s-au rupt în arce, Frunzele au fost rupte cu un bici de răchită, Dar copacul nu s-a ofilit, E sănătos, întreg. . Uneori atât de eroic corp puternic Părește prin zdrențe, Când atrage privirea La mărul de pe trunchi Acel loc unde pielea s-a smuls de mult cu pistil. Primăvara a venit în curte pentru acest copac. Pe fiecare ramură, împletindu-se între ele, Mere frumoase plecate până la pământ... |
Mod implicit- o tehnică artistică când scriitorul din operă nu spune în mod deliberat nimic. Un exemplu de implicit este o strofă dintr-o poezie de S.A. Yesenin „Cântecul câinelui”:
Ea a alergat prin năvală,
Alergând după el...
Și atât de lung, lung tremur
Ape neînghețate.
Permutări cronologice- un astfel de element al compoziției, când scriitorul în opera sa povestește despre evenimente, încălcând succesiunea cronologică. Un exemplu clasic al acestui gen de compoziție este romanul lui M.Yu. Lermontov „Un erou al timpului nostru”.
Destul de des, scriitorii includ în lucrările lor amintirile eroilor despre zilele trecutului. Această tehnică servește și ca exemplu de permutări cronologice. În romanul lui A. Doronin „Bayagan Suleyt” („Umbrele clopotelor”), care povestește despre viața Patriarhului Nikon, există mai multe astfel de episoade:
„... Vladykaten flatat, meiste a lăsat veselă codul vis pongs tezen, vasolo enksoni usiyatnes. Acele ulnes 1625 yen tundostont, zardo sonze, order to popont, ve clean kirga ormado kulost kavto tserkanzo. Te rizkstan Olda nize ez tsidardo, tus nun. Dy songak arces-teys pryanzo naravtomo. Mănăstirea Kochkize Solovkan, plasă de cai ietnesteyak Rusen keles sodavixel copt. Codul Ansyak pentru pachete? Syrgas Nijni Novgorod. Kems, tosto mui Arkhangelskoent marto syulmavoz lomant dy Rav leygant syrgi martost od ki langov. („Vladyka și-a amintit cum a început totul și cum a ajuns aici, în aceste locuri îndepărtate. S-a întâmplat în primăvara anului 1625, când, ca preot rural, doi dintre fii săi au murit într-o zi de o durere în gât. Din cauza unei asemenea dureri, soția sa Olda nu a suportat asta, a devenit călugăriță. Și el, reflectând, a decis să ia vălul ca călugăr. A ales Mănăstirea Solovetsky, care era deja foarte faimoasă în Rusia în acele vremuri. Dar cum să obțineți Acolo? Nijni Novgorod. El a sperat că va găsi acolo oameni care au legătură cu Arhangelsk și, de-a lungul râului Volga, împreună cu ei, va urma o nouă cale.
Antiteză- o contradicție, o opoziție tranșantă de concepte sau fenomene. N / A. Nekrasov în poemul „Cui este bine să trăiești în Rus” sunt următoarele rânduri:
Ești sărac, ești din belșug,
Ești puternic, ești neputincios,
Maica Rusă.
Un fragment din poemul lui D. Nadkin „Chachoma ele” numit „Iznyamo sau Kuloma” („Victorie sau moarte”) este, de asemenea, construit pe antiteză:
Decor- o descriere a naturii într-o operă literară care îndeplinește diverse funcții. schițe de peisaj a intrat de mult în ficțiune: îi întâlnim în operele literaturii antice și medievale. Deja în poeziile homerice există mici picturi de peisaj care servesc ca fundal al acțiunii, de exemplu, referiri la noaptea care vine, răsăritul soarelui: „Atunci amurgul a coborât pe pământ”, „Tânăra cu degete violet Eos a ajuns. sus". În lucrarea poetului roman Lucretius „Despre natura lucrurilor”, natura este, de asemenea, personificată și acționează atât ca personaj, cât și ca fundal al acțiunii:
Vânturi, zeiță, aleargă înaintea ta; cu abordarea ta
Norii pleacă din cer, pământul este o luxuriantă măiestrie
Pune un covor de flori, zâmbind valurile marii,
Iar cerul azur strălucește de lumină revărsată...
În secolul al XVIII-lea, în literatura sentimentalismului, peisajele au început să îndeplinească o funcție psihologică și au fost percepute ca un mijloc de dezvoltare artistică a vieții interioare a unei persoane („Suferințele tânărului Werther” de Goethe, „Săraca Lisa”) de Karamzin. .
Natura printre romantici este de obicei neliniștită, corespunde pasiunilor furtunoase ale personajelor și acționează ca un simbol („Vânza” lui Lermontov etc.).
În literatura realistă, peisajele ocupă, de asemenea, un loc semnificativ și îndeplinesc diverse funcții, ele sunt percepute atât ca fundal al acțiunii, cât și ca subiect al imaginii și ca personaj și ca mijloc de dezvoltare artistică a lumii interioare a eroii. Ca exemplu, să cităm un fragment din povestea lui N. Erkay „Alyoshka”: Vulpea Maryavi este doar un ciudat chudikerksent sholnemazo. Somnul, folosirea tseks-ului, laudă valskent-ul kizen mânjit. Kaldastont kaiseti skaltenen stakasto lexemast dy porksen poremast. Leent chireva lugant langa rosas ashti deoarece baygex. Rupe o altă scheiță de aras... Koshtos dull, vanks dy ekshe. Leksyat eisenze, kodayak și peshkedyat.
Lomantne, narmuntne, mik tikshetneyak, natura grea, sirey shozhdyne mai puțin înfricoșător. Mik teshtneyak pale avol baked waldo tolso, songak chamonit, ezt mesh udytsyatnenen ”(Râul nu este vizibil, este învelit în ceață deasă. Puteți auzi murmurul unui pârâu curgând dintr-un izvor. El, ca o privighetoare, îl laudă pe frumusețea unei dimineți de vară.De la gard se aud suspinele vacilor mestecând gumă de mestecat În lunca de-a lungul râului se întinde roua diminetii. Oamenii încă nu se văd nicăieri... Aerul este gros, curat și răcoros. Respirați-le - nu respirați.
Oameni, păsări, iarbă, toată natura doarme sub un firmament ușor. Nici măcar stelele nu ard puternic, nu interferează cu cei care dorm.
Portret- Descriere aspect, aspectul personajelor. Literatura pre-realistă se caracterizează prin descrieri idealizante ale apariției eroilor, luminoase și spectaculoase în exterior, cu o abundență de mijloace de limbaj figurative și expresive. Iată cum descrie Nizami Ganjavi apariția iubitei ei într-unul dintre ghazal:
Doar luna se poate compara cu această fecioară din Khotan,
Farmecele ei au captivat o sută de Yusuf din Hanan.
Sprâncenele sunt arcuite ca niște arcade, ochii arată ca soarele,
Mai strălucitoare decât rubinele Aden, obrajii ei roșii sunt de culoare.
Decorând cu mândrie un trandafir stacojiu gradina inflorita,
Ea a eclipsat chiparosul cu o siluetă înaltă regală...
Portrete similare au loc în literatura romantică. În literatura realistă s-a răspândit un portret, care îndeplinește o funcție psihologică, ajutând la dezvăluirea lumii spirituale a personajelor (M. Lermontov „Un erou al timpului nostru”, L. Tolstoi „Război și pace”, A. Cehov „Doamna cu un câine"...).
Destul de des, printr-un portret se poate dezvălui atitudinea autorului față de eroul său. Să dăm un exemplu din povestea lui S. Platonov „Kit-yant” („Drumuri”): „Vera orshazel kizen shozhda platiinese, cal stazel serenze koryas dy sedeyak mazylgavts sub forma kilen kondyamo elgan rungonzo. Vasen varshtamsto sonze chamazo inconștient avol ush ovse baked mazytnede. Ist chamast vese od teterkatnen, kinen și umok topodst kemgavksovo iet astfel de set tundostont vasentseks înflorit kuraksh alo crinul din vale tsetsineks. Dar buti sede forge vanat Veran chamas, sleep alamon-alamon lyakstomi, teevi lovtanyaks dy valdomgady, prok dawn chilisema enksos, zardo vir ekshste sau paksia chiren tombalde apar chint syrezhditsa kirkseze, dy sedeyak pek maneigady, panzalk pek maneigady, panzalk pek maneigady, paksia chiren tombald . Dar nu amintește-ți de sonze cu selmenze gri, konat langozot vanomsto nu arăți oțel kondyamoks, maile alamon-alamon yala senshkadyt, murmurând dymik chopolgadyt, teev potmakstomoks. Vanovtonzo koryas ovse și charkodevi ezhozody meleze - paro te arsi sau beryan. Dar varshtavksozo zardoyak a stuvtovi ”(„ Vera era îmbrăcată într-o lumină rochie de vară, cusută după înălțimea ei și subliniindu-i silueta zveltă. La prima vedere, chipul ei nu poate fi atribuit foarte frumos. Așa sunt chipurile majorității fetelor tinere care au împlinit recent optsprezece ani și au înflorit pentru prima dată, ca lacramii din pădure. Dar dacă te uiți în fața Verei, aceasta se schimbă treptat, devine palid și luminează, ca zorii, când primele raze de soare apar din spatele pădurii sau din marginea câmpului și devine și mai frumoasă cu un zâmbet. Mai presus de toate, sunt amintiți ochii ei cenușii, care la prima vedere par a fi de oțel, apoi se întunecă treptat și devin fără fund. În ochii ei este imposibil să-i înțelegi starea de spirit și gândurile - indiferent dacă îți dorește bine sau nu. Dar nu poți uita aspectul ei.”
După citirea acestui pasaj, cititorul simte că simpatiile autorului sunt de partea eroinei.
Interior- o imagine a unui spațiu închis, a unui habitat uman, pe care îl organizează după propria sa imagine, cu alte cuvinte, aceasta este o descriere a mediului în care trăiesc și acționează personajele.
Descrierea interiorului sau a lumii materiale a intrat în literatura rusă încă de pe vremea lui A. Pușkin („Eugene Onegin” este o descriere a biroului eroului). Interiorul servește, de regulă, ca un mijloc suplimentar de caracterizare a personajelor lucrării. Cu toate acestea, în unele lucrări devine dominantă mediu artistic, de exemplu, în „Povestea cum s-a certat Ivan Ivanovici cu Ivan Nikiforovici” N.V. Gogol: „Un om minunat Ivan Ivanovici! Îi place foarte mult pepenii. Aceasta este mâncarea lui preferată. De îndată ce ia masa și iese într-o cămașă sub baldachin, îi ordonă acum lui Gapka să aducă doi pepeni. Și o va tăia singur, va colecta semințele într-o bucată specială de hârtie și va începe să mănânce. Apoi îi ordonă lui Gapka să aducă o călimară și el însuși, cu mâna lui, face o inscripție peste o bucată de hârtie cu semințe: „Acest pepene galben a fost mâncat la cutare și cutare dată”. Dacă în același timp a existat un oaspete, atunci „a participat cutare și cutare”.
Regretatul judecător Mirgorodsky a admirat întotdeauna casa lui Ivan Ivanovici. Da, casa este foarte arătosă. Îmi place că șopronele și baldachinele sunt atașate de el pe toate părțile, astfel încât, dacă te uiți la el de departe, poți vedea doar acoperișurile plantate unul peste altul, care seamănă foarte mult cu o farfurie umplută cu clătite și chiar mai bine, bureții crescând pe copac. Cu toate acestea, acoperișurile sunt toate acoperite cu un contur; salcie, stejar și doi meri se sprijineau pe ei cu ramurile lor întinse. Între copaci, ferestre mici cu obloane sculptate văruite pâlpâie și chiar ies în stradă. Din pasajul de mai sus reiese clar că cu ajutorul interiorului, al lumii lucrurilor, într-un mod gogolian, locuitorii-moșieri din Mirgorod sunt ridiculizati sarcastic.
Să dăm un exemplu din literatura mordoviană, o descriere a camerei în care trăiește personajul lui V. Kolomasov Lavginov după un divorț de soția sa: Arsyan, natoy skalon kardos sede vanks. Koshtos sonze kudosont istya kols, mik oymet și targavi. Kiyaksos - moda roujo. Kov ilya varshta - mazyn kis vovodevst shanzhavon kodavkst. Și wow! Incomod - mezeyak și maryat, prok meksh a ordonat să owl kudonten. Stenasont, oblic sonze atsaz tarkinese, lazkstne peshkset kendyaldo, ceilingont ezga pixit gandac ”(Ar fi trebuit să vezi ce fel de casă are acum. Cred că curtea ta vacilor este mai curată. Aerul din casă s-a deteriorat atât de mult încât este imposibil a inspira.Pardoseala este pământ negru.Oriunde te uiți,pânze de păianjen atârnă peste tot pentru frumusețe.Și muște!Zuâit - nu se aude nimic, de parcă un roi de albine a zburat în casă.În perete, lângă care acum pat, crăpăturile sunt pline de ploșnițe, gândacii se târăsc pe tavan). Acest tip de interior ajută cititorul să înțeleagă mai bine natura leneșă a eroului înfățișat.
Uneori, interiorul îndeplinește și o funcție psihologică. Iată cum descrie L. Tolstoi interiorul biroului închisorii, la care a ajuns Nekhlyudov după întâlnirea cu Katyusha Maslova în instanță: „Biroul era format din două camere. În prima cameră, cu o sobă mare proeminentă ponosită și două ferestre murdare, într-un colț era un etalon negru pentru a măsura înălțimea prizonierilor, în celălalt colț atârna - un accesoriu constant pentru toate locurile de chin, parcă în batjocură de învățătura lui – o imagine mare a lui Hristos. Erau mai mulți paznici în această primă cameră. În cealaltă cameră, douăzeci de bărbați și femei stăteau pe pereți în grupuri separate sau în perechi și vorbeau în liniște. Lângă fereastră era un birou. Astfel de descrieri ajută la dezvăluirea stării de spirit a personajelor.
Digresiuni lirice- reflecții emoționale ale autorului despre evenimentele înfățișate. Există multe digresiuni lirice în Don Juan de D.G. Byron; „Eugene Onegin” A.S. Pușkin, „Suflete moarte” N.V. Gogol; în „Merul de lângă drumul mare” de A.D. Kutorkina:
Un fel de digresiuni lirice se întâlnesc și în lucrările dramatice, în special, în piesele lui B. Brecht există o mulțime de cântece (zong-uri) care întrerup acțiunea înfățișată.
Dialoguri și monologuri- sunt afirmații semnificative, parcă subliniind, care demonstrează apartenența lor „de autor”. Dialogul este invariabil asociat cu comunicarea reciprocă, în două sensuri, în care vorbitorul ia în considerare reacția directă a ascultătorului, în timp ce activitatea și pasivitatea trec de la un participant la comunicare la altul. Dialogul se caracterizează prin alternarea unor declarații scurte ale două sau mai multe persoane. Un monolog este un discurs neîntrerupt al unei singure persoane. Monologurile sunt "solitar”, în cazul în care vorbitorul nu are contact direct cu nimeni, și "convertit concepute pentru a influența activ ascultătorii.
Episoade de deschidere savanții literari sunt uneori denumiți povestiri insert. Acestea sunt povestea lui Cupidon și Psyche din romanul lui Apuleius „Metamorfoze” („Măgarul de aur”), povestea căpitanului Kopeikin din „Suflete moarte” de N.V. Gogol.
În concluzie, trebuie menționat că orice operă de artă are propria sa compoziție, o structură aparte. În funcție de scopurile și obiectivele pe care și le-a propus, scriitorul alege anumite elemente ale compoziției. În același timp, toate elementele compoziției enumerate mai sus nu pot fi prezente nici măcar în marile opere epice. Rareori găsit în fictiune componente precum preludiu, încadrare artistică, episoade introductive.
ÎNTREBĂRI DE CONTROL:
1. Care dintre următoarele definiții ale compoziției vă este mai apropiată și de ce?
2. Ce terminologie care denota constructia unei opere poate fi folosita in procesul de analiza a unei opere?
3. Care sunt elementele principale ale compoziției unei opere literare?
4. Care dintre elementele compoziției sunt mai puțin frecvente decât altele în literatura mordoviană?
Se încarcă...
