Pictura rusă secolele IX XIV. Pictura și arhitectura în secolele XIV-XVI în Rusia

• Parte

Domostroy

În legătură cu faptul că era necesară ridicarea prestigiului noului stat, a fost creată literatura oficială, în care era reglementată viața spirituală, juridică și de zi cu zi a oamenilor. Cea mai mare lucrare a acelui secol a fost scrisă de Mitropolitul Macarius - Marele Cheti - Pshnia (lecturi pentru fiecare zi) - o colecție de cărți în 12 volume. A fost destinat lecturii personale. Ea a absorbit de fapt toată literatura existentă în Rus', inclusiv literatura eretică, şi a supus-o doar religios şi instructiv.

Domostroy - norma de comportament religios și etic în Viata de zi cu zi. Care includeau regulile de creștere a copiilor, sfaturi privind menajul. Redactorul Domostroy este preotul Sylvester. Deși Domostroy era o colecție de sfaturi pentru menaj, a fost scrisă limbaj artisticși a devenit un monument literar al epocii.

Pictura lui Rus'

În ciuda oarecare declin în dezvoltarea țării, pictura rusă a atins apogeul în secolele XIV-XV. În literatura modernă, această perioadă este apreciată ca renașterea rusă. În acest moment, în Rus' lucra o serie de pictori remarcabili.

La sfârșitul secolului al XIV-lea și începutul secolului al XV-lea, pictorul Teofan Grecul, venit din Bizanț, a lucrat la Novgorod, Moscova, Serpuhov și Nijni Novgorod. A îmbinat superb tradiția bizantină cu cea deja consacrată rusă. Uneori a lucrat cu încălcarea canoanelor. Imaginile sale sunt psihologice, tensiunea spirituală este transmisă în icoanele sale. A creat pictura Bisericii Mântuitorului de pe strada Ilyen din Novgorod, împreună cu Semyon Cherny - pictura Bisericii Nașterea Maicii Domnului din Moscova (1395) și Catedrala Arhanghel (1399).

Marele artist rus care a lucrat în această perioadă este Andrei Rublev. Este un maestru al compoziției laconice, dar foarte expresive. O culoare pitorească uimitoare este vizibilă în lucrările sale. Și în icoanele și frescele sale se poate simți idealul perfecțiunii morale. În același timp, a reușit să transmită experiențele emoționale subtile ale personajelor. A participat la pictura vechii Catedrale a Bunei Vestiri de la Kremlin (1405) împreună cu Teofan Grecul și un prokhor din Gorodets, a pictat Catedrala Adormirea Maicii Domnului din Vladimir (1408). Catedrala Treimii din Mănăstirea Trinitatea-Serghie și Catedrala Spassky a Mănăstirii Andronikov (1420). Pensula lui aparține capodopera picturii mondiale - icoana Treimii.

La sfârșitul secolului al XV-lea, remarcabilul pictor de icoane Dionysius a adus o contribuție uriașă la dezvoltarea picturii rusești. A fost un colorist excelent și un maestru foarte complex. Împreună cu fiii săi Teodosie și Vladimir, precum și cu alți studenți, a realizat frescele Catedralei Adormirea Maicii Domnului de la Kremlin. Printre creațiile sale a fost celebra icoană a Mântuitorului în Forță.

În același timp, funcționează și școala de pictură cu icoane din Novgorod. Se distinge prin strălucirea culorilor și dinamismul compoziției.

Arhitectura rusă

În secolele XIV-XVI, în legătură cu centralizarea statului, Moscova a fost decorată (sub Ivan Kalita s-a dezvoltat construcția din piatră). Sub conducerea lui Dmitri Donskoy, a fost ridicat pentru prima dată un Kremlin din piatră albă. În timpul jugului, o serie de vechi biserici rusești sunt în curs de restaurare. Datorită completărilor și reconstrucțiilor, există o tendință spre cristalizarea stilului arhitectural național rus bazat pe sinteza tradițiilor ținuturilor Kiev și Vladimir-Suzdal, care în viitor a devenit un model pentru construcția ulterioară la sfârșitul secolului al XV-lea și începutul secolului al XVI-lea.

La sfatul Sophiei Paleolog, au fost invitați maeștri din Italia. Scopul acestui lucru este de a arăta puterea și gloria statului rus. Italianul Aristotel Floravanti a călătorit la Vladimir, a examinat Catedralele Adormirea Maicii Domnului și Dmitrievsky. A reușit să îmbine tradițiile arhitecturii ruse și italiene. În 1479 a finalizat cu succes construcția templului principal al statului rus - Catedrala Adormirea Maicii Domnului de la Kremlin. În urma acesteia, a fost construită o cameră de granit pentru a primi ambasadele străine.

Apelul la originile naționale a fost exprimat în mod deosebit în mod clar în arhitectura din piatră a stilului tradițional rusesc de cort, atât de caracteristică arhitecturii din lemn a Rus'ului. Capodoperele stilului cortului au fost Biserica Înălțarea Domnului din satul Kolomenskoye (1532) și Catedrala de mijlocire din Piața Kremlinului din Moscova. Adică apare propriul stil arhitectural.

Secțiunea 27. Arhitectura și pictura în secolele XIV-XVI

Arhitectura în secolele XIV-XV. La sfârşitul secolului al XIII-lea, construcţia din piatră a reluat în Rus': la Tver, după imaginea Catedralei Adormirea Maicii Domnului, a fost construită Catedrala Schimbarea la Faţă a Mântuitorului.

În secolul al XIV-lea, Novgorod a devenit unul dintre centrele de construcție din piatră. Aici au fost construite temple, care au devenit exemple clasice ale stilului Novgorod - Biserica Fyodor Stratilat și Biserica Mântuitorului de pe strada Ilyin. În contrast cu aspectul exterior sever al bisericilor din Novgorod din secolele XII-XIII, aceste biserici uimesc prin lejeritatea, eleganța și solemnitatea formelor lor. Fațadele au fost decorate cu nișe decorative cu picturi în frescă, depresiuni triunghiulare și cruci sculpturale.

Construcția pe scară largă a fost realizată în Novgorod în prima jumătate a secolului al XV-lea. În 1433, maeștrii germani și din Novgorod au construit Camera cu fațete din Kremlin, care era destinată recepțiilor ceremoniale și întâlnirilor Consiliului Lorzilor. Unii boieri din Novgorod și-au construit camere de piatră.

Arhitectura din Pskov, care s-a separat în cele din urmă de Novgorod la mijlocul secolului al XIV-lea, s-a remarcat și prin originalitatea sa. Deoarece pământul Pskov era situat la periferia Rusiei, arhitectura defensivă a primit o dezvoltare semnificativă aici. În 1330, în apropierea orașului a fost construită cetatea Izborsk, care a devenit una dintre cele mai mari structuri militare din Rusia. În Pskov însuși, a fost ridicat un Kremlin mare de piatră, a cărui lungime totală a pereților era de aproximativ nouă kilometri. Toată arhitectura din Pskov avea un aspect de fortăreață, clădirile erau severe și laconice.

În al doilea sfert al secolului al XIV-lea, la Moscova a început construcția din piatră. În Kremlinul din Moscova se construiesc patru biserici de piatră: Catedrala Adormirea Maicii Domnului și Catedrala Arhanghel, bisericile lui Ivan Lestvich și Biserica Mântuitorului de pe Bor.

Dovada creșterii puterii politice a Moscovei a fost construcția în 1367 a Kremlinului de piatră albă. În ajunul bătăliei de la Kulikovo, în Kolomna a fost construită Catedrala Adormirea Maicii Domnului, care era mai mare decât toate bisericile din Moscova. Clădirile au fost create în spiritul tradițiilor arhitecturii Vladimir, care a avut scopul de a sublinia ideea de continuitate a poziției capitale a Moscovei din Vladimir.

Formare Statele Unite a pus Moscova într-o poziție specială. S-a transformat în capitala statului rus, a găzduit reședința Marelui Duce al Întregii Rusii. Acest lucru a necesitat o schimbare corespunzătoare în aspectul ei. Moscova devine centrul arhitecturii ruse. Aici au fost invitați arhitecți din Italia, cei mai buni maeștri din toată Rusia. La sfârșitul secolului al XV-lea, italienii au adus un nou material de construcție - cărămidă. Arhitectul italian Aristotel Fioravanti a construit prima fabrică de cărămidă din Rus'. Sub îndrumarea italienilor, meșteri ruși au construit din cărămidă zidurile și turnurile Kremlinului din Moscova, Catedrala Adormirea Maicii Domnului și Arhanghelul, clopotnița lui Ivan cel Mare. Cea mai maiestuoasă clădire, care se ridică chiar în centrul Kremlinului, a fost Catedrala Adormirea Maicii Domnului. Ideea acestei clădiri a fost Ivan al III-lea, care a cerut crearea celei mai impresionante catedrale din Rusia. Mai mult, i-a sugerat Fiora-Vanti să ia drept model celebra Catedrală Adormirea Maicii Domnului din Vladimir. Impresia unui rus din această „biserică” a fost exprimată de cronicar: „Acea biserică era minunată prin măreția ei, și înălțimea, și domnia, și zgomotul și spațiul, asta nu se mai întâmplase până acum în Rus’, cu excepția Biserica Vladimir.”

Cu toate acestea, cărămida nu a înlocuit complet piatra albă, din care încă erau așezate fundațiile și au fost decupate detalii pentru decorarea fațadelor clădirilor. Marco Ruffo și a construit Camera cu fațete din Kremlin. În exterior, camera era căptușită cu pietre albe fațetate, de la care și-a luat numele. Camera Fațetată a fost destinată recepțiilor și serbărilor solemne.

Kremlinul din Moscova, creat ca reședință principală a Marilor Duci ruși, a devenit un simbol al puterii lor, dovadă a succesului prinților moscoviți în adunarea pământurilor rusești, eliberându-i de sub stăpânirea Hoardei.

Arhitectura statului Moscova în secolul al XVI-lea. Evenimentele politice complexe și procesele economice care au avut loc în statul rus au afectat și ele dezvoltarea cultura rusă. Creșterea orașelor, care a avut loc în primul rând în teritoriile nou anexate, a condus la o atenție sporită asupra problemelor de urbanism și arhitectură. Întărirea guvernului central, conferirea lui trăsături autocratice a necesitat proiectarea adecvată a capitalei statului rus. Din toată țara, cei mai buni meșteri s-au mutat la Moscova. Au existat organisme speciale care se ocupau de problemele aspectului arhitectural al capitalei - Ordinul Orașului, Ordinul Afacerilor Pietrei. Moscova devine centrul arhitecturii ruse. Noi stiluri și tendințe arhitecturale apar aici. Chiar și cele mai îndepărtate orașe sunt ghidate de gusturile Moscovei.

Aspectul Kremlinului din Moscova se schimbă. Aproape toate moșiile boierești sunt retrase de pe teritoriul său, artizanii și negustorii sunt evacuați. Aici apar misiunile comerciale și diplomatice țări străine, precum și agenții guvernamentale - Tipografia și curțile ambasadoare, se construiesc clădiri de ordine.

Dar meritele artistice ale arhitecturii s-au manifestat cel mai clar în clădirile bisericii. Arhitectura capitală de piatră absoarbe tradițiile arhitecturii populare rusești din lemn. Rezultatul acestui proces a fost apariția stilului cortului în arhitectura rusă. Un monument remarcabil al arhitecturii cortului a fost Biserica Înălțarea Domnului din satul Kolomenskoye, ridicată în 1532 în onoarea nașterii lui Vasile III mult așteptatul moștenitor - viitorul Ivan cel Groaznic.

Catedrala Pokrovsky, ridicată în 1555-1560 în imediata vecinătate a Kremlinului, este considerată a fi culmea arhitecturii ruse. (Se mai numește și Catedrala Sf. Vasile după celebrul sfânt prost care a fost îngropat lângă zidurile sale.) A fost construită în cinstea cuceririi Kazanului de către trupele ruse. Acest templu, uimitor prin frumusețea sa, a fost construit de maeștrii ruși Barma și Postnik. Ideea templului este simplă: așa cum Moscova a unit ținuturile rusești în jurul ei, la fel uriașul cort central al templului unește varietatea colorată a celor opt cupole separate într-un singur întreg.

Pictura rusă a secolului al XIV-lea. Teofan Grecul. Din secolul al XIV-lea, începe perioada de glorie a picturii rusești. O mare contribuție la dezvoltarea sa a avut-o Teofan Grecul, care a lucrat mai întâi la Novgorod și apoi la Moscova. A venit din Bizanț în Rus' în anii '70 ai secolului al XIV-lea, deja un cunoscut pictor și și-a dat toate aptitudinile noii sale patrii. Unul dintre cele mai bune lucrări Maestrul este pictura în frescă a Bisericii Mântuitorului din Novgorod de pe strada Ilyin.

Scenele religioase ale lui Teofan Grecul au fost executate într-un mod neobișnuit pentru pictura bizantină, au simțit interesul maestrului pentru personaj, lumea interioară a unei persoane. A experimentat cu îndrăzneală culorile, a pictat figurile sfinților în așa fel încât să nu pară înghețate într-o anumită ipostază, ci parcă în mișcare. O astfel de creație originală este icoana Maicii Domnului din Don. Solanța de cireș închis, în care această imagine a fost creată în mod tradițional, a fost reînviată de maestru cu un bandaj albastru strălucitor de floarea de colț. Chiar fețele Mariei și ale Pruncului sunt pictate cu mișcări energice de albastru, verde și roșu. Niciodată Sfânta Fecioară nu s-a dovedit atât de spirituală și pământească.

La Moscova, Grecul Teofan a pictat Biserica Nașterii Domnului, turnul Kremlinului Marelui Duce Vasily I, a creat fresce pentru Catedrala Arhanghelului. Cu toate acestea, principala sa creație a fost crearea unui catapeteasmă pentru Catedrala Buna Vestire. Iconostazele ca fenomen cultural original au apărut în bisericile rusești la sfârșitul secolului al XIV-lea (cultura bizantină nu cunoștea catapeteasme atât de mari).

Catapeteasma rusă a făcut parte din decorația interioară a templului. Icoanele așezate pe mai multe rânduri formau un perete înalt care despărțea altarul de restul încăperii. Icoanele au fost aranjate într-o ordine strictă. În rândul de jos a fost amplasată icoana sfântului sau a sărbătorii, în cinstea căreia a fost ridicată această biserică. A urmat un șir de icoane, în centrul cărora era înfățișat Hristos, iar pe părțile laterale în rugăciune se pozează Maica Domnului, Ioan Botezătorul, precum și apostolii, arhanghelii, sfinții. În catapeteasma Bunei Vestiri erau 25 de icoane create în atelierul lui Feofan.

Pictura rusă din secolele XV-XVI. Andrei Rublev. La sfârșitul secolului al XIV-lea și începutul secolului al XV-lea, la Moscova a fost înființată o școală națională rusă de pictură. Cel mai proeminent reprezentant al său a fost strălucitul artist rus Andrei Rublev. A fost călugăr al Treimii-Serghie, apoi al mănăstirii Spaso-Andronikov. În 1405, Andrei Rublev, împreună cu Feofan Grecul și Prokhor din Gorodets, au pictat pereții Catedralei Buna Vestire din Kremlinul din Moscova. În 1408, împreună cu Daniil Cherny, a lucrat la frescele Catedralei Adormirea Maicii Domnului din Vladimir, iar apoi au decorat cu fresce catedrala Mănăstirii Treime-Serghie.

Cea mai faimoasă lucrare a lui Rublev - icoana „Sfânta Treime” a fost scrisă pentru catapeteasma Catedralei Treimii. Pentru prima dată, a înfățișat Sfânta Treime sub forma a trei tineri frumoși - îngeri, așezați la o masă sub baldachinul unui stejar mare, care poartă o conversație pe îndelete, prietenoasă, dar foarte tristă. În anii grei ai luptei princiare și a raidurilor Hoardei, Andrei Rublev a reușit să reflecte în pictură visul poporului rus despre pace, armonie, liniște și dragoste reciprocă.

În opera lui Rublev, procesul de separare a picturii rusești de bizantină își ajunge la concluzia logică. Rublev și adepții săi au abandonat în cele din urmă austeritatea și asceza bizantină. În lucrările sale, el a creat imagini cu oameni vii, a transmis experiențele emoționale și stările de spirit ale unei persoane ruse din acea vreme.

Pictura rusă, ca și în secolele precedente, s-a dezvoltat în principal în cadrul picturii icoanelor și picturii templului. Principalul loc în care s-au născut noi idei și tehnici de pictură a fost Kremlinul din Moscova.

Cel mai mare reprezentant al școlii de pictură din Moscova de la sfârșitul secolului al XV-lea - începutul secolului al XVI-lea a fost un prinț nobil care a devenit călugăr - Dionysius. A pictat o parte din icoanele și frescele Catedralei Adormirea Maicii Domnului din Kremlinul din Moscova. Lucrările lui Dionysius s-au remarcat prin modelul lor rafinat, culoarea rafinată și delicată. Sunt dantelate

starea de festivitate solemnă, bucurie strălucitoare. Pe icoanele lui Dionisie, fețele sfinților au fost încadrate cu desene, care înfățișau episoade individuale ale drumului lor de viață.

În timpul domniei lui Ivan al IV-lea, din ce în ce mai multe picturi religioase includeau subiecte care reflectau evenimente istorice reale.

La mijlocul secolului al XVI-lea, la Moscova a fost pictată o pictură-icoană uriașă, lungă de patru metri, „Biserica militantă”, dedicată cuceririi Kazanului. Înfățișează procesiunea solemnă a armatei ruse victorioase conduse de Ivan al IV-lea. Printre războinici se numără prințul Vladimir Svyatoslavich cu fiii săi Boris și Gleb, Alexander Nevsky, Dmitri Donskoy și alți prinți războinici celebri. Arhanghelul Mihail zboară înainte pe un cal înaripat. În centru se află figura împăratului bizantin Constantin cu cruce în mână. Armata o întâlnește pe Maica Domnului cu Pruncul. Intenția lucrării este destul de evidentă - de a interpreta succesul militar ca rezultat al patronajului puterile cereşti, iar isprava soldaților ruși ca victoria Ortodoxiei asupra „necredincioșilor”.

Astfel, secolele XIV-XVI este o perioadă de renaștere și dezvoltare ulterioară a arhitecturii rusești de piatră, formarea unei școli naționale de pictură.

ÎNTREBĂRI ȘI SARCINI

1. Ce trăsături erau caracteristice arhitecturii rusești în secolele XIV-XV?

2. Care a fost semnificația construcției Kremlinului de la Moscova? Cum s-a schimbat aspectul său în secolul al XVI-lea?

3. Povestește-ne despre capodoperele arhitecturii rusești din secolul al XVI-lea.

4. Ce motive creative crezi că l-ar fi putut determina pe Teofan Grecul să părăsească Bizanțul și să se stabilească pe pământul rusesc? Ce sunt trăsături de caracter stilul lui de pictură?

5. Care este dovada apariției unei școli naționale de pictură în Rusia?

DOCUMENTAȚIE

ISTORICII RUSI DE LA ÎNCEPUTUL SECOLULUI XX

Andrei Rublev s-a născut la limita a două epoci. Dacă secolele al XI-lea, al XII-lea și al XIII-lea sunt o perioadă de împrumut în istoria artei ruse, atunci secolul al XIV-lea marchează începutul perioadei de glorie a picturii de icoane rusești pe o bază originală la nivel național. Din Bizanț s-au perceput: eleganța formei, subtilitatea liniilor, corectitudinea desenelor, într-un cuvânt, tehnica picturii icoanelor antice. Conținutul a fost investit într-un cu adevărat rusesc, original. O caracteristică a operei lui Andrei Rublev este dorința sublimă, plină de dragoste, pentru un început spiritual îndepărtat, care a fost în general o trăsătură distinctivă a picturii antice cu icoane rusești din acea perioadă...

Spre deosebire de scrierea tăcută bizantină, icoanele lui Rublev uimesc prin extraordinara lor sensibilitate în transmiterea mișcărilor interioare ale sufletului uman.

Această caracteristică este izbitoare la prima vedere la pictograma lui Rublev „Sf. Trinity „... O oarecare iluminare nepământească și o acuitate deosebită a simțului frumosului atrag atenția chiar și a acelor oameni care sunt străini de religiozitate asupra acestei icoane. În această spiritualitate, în această detașare de tot ce este pământesc, se exprimă trăsătura originară a spiritului național rusesc, relevată limpede în opera venerabilului pictor de icoane Andrei Rublev.

Această icoană („Sfânta Treime”) înfățișează trei îngeri la o masă pe care, conform poveștii biblice, Avraam le-a oferit-o. Un castron este așezat pe masă și o bucată de pâine se află în apropiere și nimic altceva - este clar că acesta este doar un simbol

mese, doar un indiciu. Artistul a descris în mod deliberat tratarea lui Avraam într-un mod atât de simplificat: a vrut să concentreze toată atenția privitorului asupra oaspeților cerești. Siluete delicate și zvelte de îngeri, cu capetele plecate cu o privire gânditoare îndreptată undeva departe, se ivesc frumos pe fundalul unui peisaj luminos și luminos. Privind aceste figuri, cineva vrea cu adevărat să se roage - există atât de mult înduioșător, sublim și spiritual în ele.

Armonia liniilor este fermecătoare în această icoană. Pliurile hainelor, întoarcerea capului și a corpului, poziția mâinilor, consistența liniilor corpului uman cu liniile peisajului (copaci), inspirația conținutului și combinația minunată de culori.

(E. Shmurlo)

Întrebări despre documente

1. Care sunt trăsăturile operei lui Andrei Rublev? Cum se deosebește de școala bizantină?

2. Care este diferența fundamentală dintre creațiile lui Rublev și picturile cu subiecte religioase ale celebrilor maeștri ai Renașterii?

memorează cuvinte noi

STIL CORT - un tip de structură arhitecturală, care se termină cu o piramidă înaltă cu mai multe fațete. Sfînt nebun - un rătăcitor, un ascet cu darul previziunii.

Pictură și arhitectură

Trăsăturile caracteristice ale dezvoltării picturii și arhitecturii au fost următoarele.

1. Arhitectura. secolele XIV-XVI. - un apogeu de două secole a arhitecturii ruse între două declinuri: devastatoarea invazie mongolă din secolul al XIII-lea. și Epoca Necazurilor la începutul secolelor XVI-XVII. Principalele școli de arhitectură din acea perioadă au fost: Novgorod și Pskov în nord-vestul Rusiei, Vladimir în nord-estul Rusiei(Moscova a devenit succesorul ei), dar în general există o sinteză, un amestec de școli de arhitectură. Au existat două tendințe principale în dezvoltarea a două tendințe arhitecturale principale:

• noi caracteristici în arhitectura bisericii și a templului: începe o abatere de la stilul cu cupolă în cruce dominant anterior, una dintre manifestările acestei plecări a fost apariția stilului de cort (de exemplu, Biserica Înălțarea din Kolomenskoye și Catedrala Pokrovsky construită sub Ivan al IV-lea în Piața Roșie din Moscova, mai cunoscută sub numele de Catedrala Sf. Vasile, care a fost ridicată în 1555-1561 de arhitectul Barma Postnik 1 în cinstea cuceririi Kazanului);
• construcție largă de kremlinuri de piatră. Prima și cea mai mare fortăreață urbană de piatră din nord-estul Rusiei a fost Kremlinul din Moscova, care a fost reconstruit din piatră de două ori: în 1366-1368. zidurile ei (in loc de cele de stejar construite sub Ivan Kalita) au fost construite din piatra alba, iar in 1485-1499. zidurile și turnurile Kremlinului au fost construite din cărămidă roșie arsă (de către maeștri italieni

Pietro Solari, Aristotel Fioravanti, Mark Fryazin și alții). La sfârșitul secolului al XV-lea - începutul secolului al XVI-lea. aceiași arhitecți italieni au renovat și au creat parțial ansamblul intern al Kremlinului din Moscova, care includea Catedrala Adormirea Maicii Domnului (Aristotel Fioravanti, 1475-1479) - templul principal al statului Moscova (locul nunților cu regatul și al încoronărilor), Catedrala Arhanghelului (Aleviz New, sau Aleviz Fryazin, 1505-1508), a construit Camera cu fațete (Pietro Solari și Mark Fryazin, 1487-1491), Clopotnița Ivan cel Mare (arhitectul Bon Fryazin). La sfârşitul secolului al XVI-lea. arhitectul Fyodor Kon a ridicat zidurile de piatră albă ai Orașului Alb din Moscova și ai Kremlinului Smolensk. În secolul al XVI-lea. Au fost construite și fortărețele Kremlinului Nijni Novgorod, Kazan, Astrakhan, Tula, Kolomna și alte orașe.

1. Pictura. Prin secolele XIV-XV. Perioada de glorie a picturii icoanelor rusești se referă la înflorirea picturii icoanelor rusești: în mănăstirile rusești apar catapetesmele, Rusia devine centrul picturii icoanelor ortodoxe, în acest moment cei mai buni pictori de icoane își creează icoanele - maestrul bizantin Teofan Grecul (icoana). Maicii Domnului Don), precum și maeștrii ruși Andrei Rublev (maestru al Moscovei, sau Vladimir-Suzdal, școala de pictură icoană din anii 1360-1430, autorul picturilor murale ale catedralelor Kremlinului din Moscova, Catedrala Adormirea Maicii Domnului din Vladimir, Catedrala Treimii din Lavra Treimii-Serghie, Mănăstirea Spaso-Andronikov din Moscova, precum și icoana Treimii creată în jurul anului 1411 pentru Mănăstirea Treimii -Serghie), Dionisy (maestrul sfârșitului al XV-lea - începutul al XVI-lea) secol, autor de picturi și icoane ale Mănăstirii Iosif-Volokolamsky, Mănăstirii Ferapontov din apropierea orașului Kirillov, parte din icoanele și frescele Catedralei Adormirea Maicii Domnului din Kremlinul din Moscova) și fiul său Teodosie (picurile murale ale Catedralei Buna Vestire Kremlinul din Moscova). , 1503) (Fig. 18.1).

În 1586, a fost creată o capodopera remarcabilă a armamentului rusesc: stăpânul Curții de tunuri din Moscova, Andrei Chokhov, a realizat tunul țarului cu un calibru de 890 mm.

Dionysius_

Pictură din secolele XIV-XVI.

În pictură a avut loc proces dificil fuziunea școlilor locale într-una integral rusească. Există nu doar o regândire a caracteristicilor locale, ci și o orientare către bizantin modern pictura, care nu coincide întotdeauna cu mostre canonice. Unul dintre cele mai vechi monumente ale picturii monumentale sunt frescele. catedrală Snetogorsk mănăstire V Pskov (1313 ). Unul dintre artiștii care a avut un impact uriaș asupra dezvoltării limbii ruse pictura cu icoane a fost Teofan Grecul, care a lucrat în Rus' la începutul secolului al XV-lea.

Teofan Grecul. Schimbarea la Față a lui Isus Hristos înaintea ucenicilor de pe Muntele Tabor. cca.1403

La cumpăna secolelor XIV-XV. la Moscova, un rus naţional scoala de pictura, artele plastice au inflorit artă- un fel de „Pre-Renaștere”, care nu s-a dezvoltat niciodată într-o renaștere, spre deosebire de Italia și alte țări Europa de Vestîn Renaştere.au apărut pictori de icoane autohtone, printre care s-au remarcat Andrei Rublev. Un eveniment remarcabil în Rusă veche arta prezintă opera maestrului Ambrozie, care a lucrat în Trinity Sergius mănăstire.

Andrei Rublev. Pictogramă

În opera sa, ca și cea a lui Andrei Rublev, anticul tradiţie. La sfârşitul secolelor XV-n.XVI. se formează o școală de pictură cu icoane Dionisie. După decizie Catedrala Stoglavy FV-MY 1551 iconografia a fost reglementată, începe organizarea de ateliere de predare a pictorilor de icoane în scriere canonică. În iconografia secolului al XVI-lea. vine extinderea tablourilor care devin ilustrații viețile sfinților, pilde, imnuri. Pictura Camerei de Aur a Moscovei Kremlinul (1547-1552 ) alături de povestiri biblice este dedicată evenimentelor rusului povestiri.

Pictograma depozit. Maestrul Ambrozie. 1456. Fragment

În pictură, școala oficială „Godunov” și școala „Stroganov” (Ștefan Arefiev, Emelyan Moskvitin, Fedor și Istoma Savina, Procopius Chirin). (Școala Stroganov s-a caracterizat prin detalii fine, rafinament al desenului, icoane de semnătură).

binefaceri Imperiul Bizantin Icoana Viețile Sfinților Rusiei Antice

Arta Moscovei s-a dezvoltat din tradițiile picturii pre-mongole din Rusia de Nord-Est în secolul al XIII-lea. și influențe artistice proaspete care au venit din Bizanț cu mitropolitul grec Theognost, care era și artist.
Teofan grecul a jucat un rol important în dezvoltarea picturii moscovite la începutul secolului al XV-lea.

Teofan Grecul. Maica Domnului Don. BINE. 1392 Galeria de Stat Tretiakov.
Din rândul local al Catedralei Buna Vestire a Kremlinului din Moscova.
Tip tradițional - Tandrețe. O scenă de mângâiere duioasă a mamei și a copilului.
Melodiozitatea liniilor și sonoritatea profundă a culorii:
maphorium cireș negru al Maicii Domnului,
șapca ei de un albastru intens,
cămașă brună pentru copii acoperită cu linii aurii,
Toate acestea dau farmec unei imagini ușor sumbre.
Există o legendă că această icoană a fost cu Dmitri Donskoy pe câmpul Kulikovo.
Tradiția iconografică este prezentă, dar este mult restrânsă și simplificată.

În vara anului 1405, Grecul Feofan, împreună cu doi maeștri ruși - Prokhor din Gorodets și Andrei Rublev, au pictat Catedrala Buna Vestire din Moscova.

În catedrală au fost găsite icoane ale unui iconostas antic realizat de acești maeștri, deși experții cred că au fost mutate aici dintr-un alt templu după un mare incendiu la Kremlin în secolul al XVI-lea.

Se crede că Teofan Grecul a scris partea centrală a deesis - imaginea lui Hristos, Maica Domnului și Ioan Botezătorul.

Icoanele nivelului festiv, situat deasupra nivelului Deesis, sunt atribuite lui Prokhor din Gorodets și Andrei Rublev.

Adormirea Maicii Domnului. Icoana nivelului festiv al catapetesmei Catedralei Buna Vestire din Moscova.
Catapeteasma Catedralei Buna Vestire este cea mai veche catapeteasmă rusească care a supraviețuit.

Andrei Rublev. anii 60 secolul al XIV-lea? - 1427/30.
Călugăr al Mănăstirii Andronikov din Moscova.
Anii formării creative a lui Rublev au fost plini de bucuria primei victorii majore și de o premoniție a viitoarei eliberări finale a Rusiei. Aceasta a determinat natura picturii sale.
Opera sa a fost influențată de colaborarea cu Teofan Grecul. Dar Rublev este mai degrabă o persoană creativă opusă lui Feofan.

Rublev. Apostol Pavel. Icoana de la nivelul Deesis al Catedralei Adormirea Maicii Domnului de pe Gorodok din Zvenigorod. Început secolul al XV-lea

Îi anticipează pe îngerii „Trinității”, dar există o densitate a volumelor, un model energetic de pliuri și strălucirea țesăturilor colorate, care ulterior vor dobândi lejeritate și necorporalitate.

În 1408, Andrei Rublev și Daniil Cherny (?) împreună cu asistenți au pictat Catedrala Adormirea Maicii Domnului din Vladimir.

Andrei Rublev și asistenții săi creează un catapeteasmă pentru acest templu.
Andrei Rublev, Daniil Cherny și atelier. Partea de mijloc a treptei deesis: arhanghelul Mihail, Maica Domnului, Mântuitorul în Putere, Ioan Botezătorul, arhanghelul Gavriil.
Artiștii s-au confruntat cu o sarcină dificilă - să creeze un iconostas grandios în templu mare. Așa se explică dimensiunea icoanelor, monumentalitate izbitoare.
Figurile sunt executate cu mare laconism, fețele sunt serioase și chibzuite. Colorarea se bazează pe o combinație de tonuri strălucitoare și pure.

Rublev. Salvat. Icoana de la Catedrala Adormirea Maicii Domnului de pe Gorodok din Zvenigorod. Început secolul al XV-lea GTG.
Canonul frumuseții spirituale rusești.
Pace senină și milă fără margini.
De la el nu vin severitatea, nici măreția nepământeană, ci bunătatea și sinceritatea, aproape de oameni.

Numele lui Rublev a devenit un simbol al artei și culturii medievale rusești în general. Culmea acestei culturi a fost A. Rublev. Icoana Trinității. BINE. 1411. Scrisă de Rublev „în amintirea și lauda” întemeietorului Mănăstirii Treimi, Sfântul Serghie de Radonezh (1314/1322 - 1392). Scrisă din ordinul Mănăstirii Treime-Serghie.
Partea exterioară a complotului este o vizită a trei îngeri la Avraam și Sara.
Figurile formează un cerc. Senzația de armonie vine din plasticitatea liniilor și a culorii: aripi aurii închise, ușor subliniate de albastru, ies ușor în evidență pe fundalul auriu (aproape pierdute). Munții verzui și coroana de măslin a copacului s-au combinat surprinzător cu aurul fundalului. Culorile hainelor sună mai intens.
Unitatea Divinului este unitatea oamenilor.

Centralizarea statului sub Ivan al III-lea, normalizarea vieții au creat condițiile dezvoltării culturii. Arta acestui timp este saturată de idei despre armonia lumii și structura sa ideală.
Cel mai mare reprezentant al școlii de pictură din Moscova de la sfârșitul secolului al XV-lea. — Dionisie.
Dionisie. BINE. 1440 - după 1503.
Spre deosebire de Rublev, el nu era călugăr, era foarte educat. Cei doi fii ai săi au fost pictori și și-au ajutat tatăl.
Dionisie cu alți maeștri realizează catapeteasma și bariera de altar a Catedralei Adormirea Maicii Domnului din Kremlinul din Moscova.

Dionisie. Alexey este un om al lui Dumnezeu. Bariera de altar a Catedralei Adormirea Maicii Domnului a Kremlinului din Moscova. anii 80 secolul al XV-lea

Dionisie. Fericit pentru tine.
Combinații luminoase și colorate ale siluetei de cireș închis a Mariei, cu roz pal, ocru auriu și pete albastre creează o impresie festivă, solemnă.

Catedrala Nașterea Maicii Domnului are picturi exterioare de fațadă.

Punctul culminant al operei marelui maestru este Dionisie. Icoana Răstignirii de la Mănăstirea Pavlo-Obnensky. GTG.
Hristos este așezat pe un deal înalt, în jur este un spațiu gol mare - crucea Calvarului pare să se înalțe deasupra lumii. Acest sens este exprimat:
în culoarea deschisă a icoanei, unde o abundență de alb strălucitor este combinată cu galben lămâie și roz;
în melodiozitatea liniilor care conturează figuri lungi și subțiri.

concluzii

Diferențele școlilor de pictură icoană din Moscova, etajul 2. Secolele XIV-XV:

Teofan Grecul - etajul 2. secolul al XIV-lea Limbajul pictural puternic, dur, bogat emoțional. Monumentalitate, expresie a formelor și liniilor. Culori intense, contrastante. Imagini îndrăznețe care sparg scheme iconografice.

Andrey Rublev - con. 14 - începutul. secolul 15 Perfecțiunea plasticității și moliciunea liniilor. Elaborarea formularelor. Colorare surprinzător de complexă și armonioasă, o combinație dintre cele mai fine gradații de culoare și contrast fin.

Dionysius - con. secolul al XV-lea A dezvoltat direcția luată de Rublev. Plasticitatea liniei, proporții alungite. Colorare blândă, moale, creând o impresie festivă și solemnă. Nuanțe deschise de roz frumos, albastru ocru auriu și verde.