Umelecké črty poézie Josepha Brodského. Hlavné fázy tvorivosti

V každom umení je okrem citov a inšpirácie aj veľa práce, je tam technika majstrovstva. Veľký umelec musí túto techniku ​​dokonale ovládať, pretože je to materiálny základ, základ, na ktorom je postavené umelecké dielo.

Tá najúžasnejšia myšlienka sa nemusí dostať k čitateľovi, ak sa autor nepostaral o jej uvedenie do dôstojnej formy. Pre skutočného umelca obsah a forma splývajú v jedno; sú neoddeliteľné. A preto naša literárna veda pri štúdiu diela ktoréhokoľvek umelca slova, ponoreného do sveta jeho myšlienok a obrazov, neignoruje formu jeho diel.

Skutočne poetické dielo má vždy konkrétnu adresu, vždy adresovanú skutočnému alebo imaginárnemu partnerovi. Básnik chce vždy niečo presvedčiť, niečo dokázať, alebo v každom prípade sprostredkovať pocity, ktoré ho vzrušujú, svojmu poslucháčovi alebo čitateľovi; ak dobre vie, čo potrebuje povedať, ak sám hlboko prežil, čo ho znepokojuje, potom sa jeho reč stane zrozumiteľnou, presvedčivou a rozžiari naše srdcia obojstranným citom.

Ale, samozrejme, zároveň potrebuje dobre ovládať prostriedky svojho umenia. Je absolútne nevyhnutné naučiť sa dať svoje myšlienky do dôstojnej literárnej podoby.

Účelom tejto práce je zvážiť „kozmogóniu ako priestorovú organizáciu“.

zvážiť dielo I. Brodského;

zvážiť kozmogóniu I. Brodského;

1. Kreatívna cesta Josepha Brodského

Brodsky sa narodil 24. mája 1940 v Leningrade. On, možno najviac „nesovietsky“ občan ZSSR, dostal meno Jozef na počesť Stalina. Už s skoré roky V živote Brodského je veľa symbolických. Moje detstvo som prežil v malom byte v tom istom „Petrohradskom“ dome, kde žili pred revolúciou D. S. Merežkovskij a Z. N. Gippius, odkiaľ odišli do emigrácie. Alfred Nobel kedysi študoval na škole, ktorú Brodsky navštevoval: v roku 1986 sa Brodsky stal laureátom Nobelovej ceny. Na svoje detstvo spomínal s nevôľou: „Obyčajné detstvo. Nemyslím si, že skúsenosti z detstva hrajú dôležitú úlohu v neskoršom vývoji.“

V puberte sa prejavila jeho samostatnosť a tvrdohlavosť. V roku 1955, bez ukončenia štúdia, odišiel Brodsky pracovať do vojenského závodu ako operátor frézy, pričom sa rozhodol vzdelávať najmä čítaním. Keďže sa chce stať chirurgom, ide pracovať ako asistent preparátora v márnici nemocnice vo väznici Leningrad Kresty, kde pomáha pitvať mŕtvoly. V priebehu niekoľkých rokov si vyskúšal viac ako desiatku profesií: technik geofyziky, sanitár, kurič, fotograf atď. Hľadáte prácu, ktorá sa dá spojiť s kreativitou. Prvýkrát som sa pokúsil písať poéziu vo veku 16 rokov. To, čo ma podnietilo k písaniu, bol dojem z čítania zbierky Borisa Sluckého. Prvá báseň vyšla, keď mal Brodsky sedemnásť rokov, v roku 1957: Zbohom, / zabudni / a nevyčítaj mi to. / A páliť písmená / ako most. / Nech / tvoja cesta je odvážna, / nech je rovná / a jednoduchá...

Na prelome 50. – 60. rokov 20. storočia študoval cudzie jazyky (angličtinu a poľštinu) a navštevoval prednášky na Filologickej fakulte Leningradskej štátnej univerzity. V roku 1959 sa zoznámil so zbierkou básní E.A. Baratynského, po ktorej konečne zosilnel v túžbe stať sa básnikom: „Nemal som čo čítať, a keď som našiel túto knihu a prečítal som si ju, všetko som pochopil. čo som potreboval urobiť...“.

Brodského čitateľské dojmy z tejto doby boli nesystematické, ale plodné pre rozvoj jeho poetického hlasu. Brodského prvé básne podľa jeho vlastného povolania vznikli „zo zabudnutia“: „Do literatúry sme prišli bohvie odkiaľ, prakticky len z faktu našej existencie, z hlbín“ (Rozhovor Brodského a J. Glada). Obnovenie kultúrnej kontinuity pre Brodského generáciu znamenalo v prvom rade obrátiť sa na ruskú poéziu strieborného veku. Aj tu však Brodsky stojí mimo. Podľa vlastného priznania „nerozumel“ Pasternakovi, kým nemal 24 rokov, dovtedy nečítal Mandelstama a takmer nepoznal (pred osobným známym) texty Akhmatovej. Pre Brodského od prvých samostatných literárnych krokov až do konca života malo dielo M. Cvetajevovej bezvýhradnú hodnotu. Brodsky sa viac stotožňuje s básnikmi začiatku 19. storočia. V Stansy to the City (1962) dáva do súvisu svoj osud s osudom Lermontova. Ale ovplyvňuje to aj tu charakteristický básnik: strach byť ako niekto iný, z rozpustenia svojej individuality vo významoch niekoho iného. Brodskij demonštratívne uprednostňuje texty E. Baratynského, K. Batjuškova a P. Vjazemského pred Puškinovými tradíciami. V básni Procesia 1961 sú Puškinove motívy podané zámerne s odstupom, nadhľadom a zasadené autorom do cudzieho kontextu, začínajú vyznievať úprimne ironicky.

Brodského kreatívne preferencie boli určené nielen túžbou vyhnúť sa banalite. Aristokratický postoj „osvietenej“ Puškinovej múzy bol Brodskému menej blízky ako tradícia ruskej filozofická poézia. Brodsky prijal meditatívnu intonáciu, sklon k poetickej reflexii a dramatické myslenie. Postupne ide ďalej do minulosti poézie, aktívne nasáva dedičstvo 18. storočia - Lomonosov, Deržavin, Dmitriev. Zvládnutie predpuškinovských vrstiev ruskej literatúry mu umožňuje vidieť rozsiahle oblasti poetického jazyka. Brodsky si uvedomil potrebu syntetizovať kontinuitu a identifikovať nové výrazové možnosti Ruský klasický verš.

2. Kozmogónia I. Brodského

Začiatkom 60. rokov začal pracovať ako profesionálny prekladateľ na základe zmluvy s viacerými vydavateľstvami. Zároveň sa zoznámil s poéziou anglického metafyzického básnika Johna Donna, ktorému venoval Veľkú elégiu Johnovi Donneovi (1963). Brodského preklady z Donne sú často nepresné a nie príliš vydarené. Brodského pôvodné dielo sa však stalo jedinečným zážitkom pri uvádzaní ruského slova do dovtedy mimozemskej skúsenosti barokovej európskej poézie „metafyzickej školy“. Brodského texty budú absorbovať základné princípy „metafyzického“ myslenia: odmietnutie kultu zážitkov lyrického „ja“ v poézii, „suchá“ odvážna intelektuálnosť, dramatická a osobná situácia lyrického monológu, často s napätým zmyslom pre hovorca, hovorový tón, používanie „nepoetického“ slovníka (hovorové slová, vulgarizmy, vedecké, technické pojmy), konštruovanie textu ako série dôkazov v prospech tvrdenia. Brodsky dedí od Donna a iných metafyzických básnikov a „ vizitka» školy – tzv „concetti“ (z taliančiny – „koncept“) je zvláštny typ metafory, ktorá spája vzdialené pojmy a obrazy, ktoré na prvý pohľad nemajú nič spoločné. A básnici anglického baroka v 17. storočí a Brodského v 20. storočí. použili takéto metafory na obnovenie prerušených spojení vo svete, ktorý sa im zdal tragicky narušený. Takéto metafory sú jadrom väčšiny Brodského diel.

Brodského metafyzické úlety a metaforické slasti koexistovali so strachom zo vznešených slov a pocitom často nevkusu v nich. Odtiaľ pochádza jeho túžba vyvážiť poetické s prozaickým, „podceňovať“ vznešené obrazy, alebo, ako to povedal sám básnik, „smerovať k ‚klesajúcej metafore‘.“ Je príznačné, ako Brodsky opisuje svoje prvé náboženské zážitky spojené s čítaním. Biblia: „vo veku 24-x alebo 23 rokov, už si presne nepamätám, som prvýkrát čítal Starú a Nový zákon. A to na mňa urobilo snáď najsilnejší dojem v mojom živote. Tie. metafyzické obzory judaizmu a kresťanstva urobili dosť veľký dojem. V tých rokoch bolo ťažké zohnať Bibliu – najprv som čítal Bhagavadgítu, Mahábháratu a až potom sa mi Biblia dostala do rúk. Samozrejme, uvedomil som si, že metafyzické obzory, ktoré ponúka kresťanstvo, sú menej významné ako tie, ktoré ponúka hinduizmus. Ale vybral som sa smerom k ideálom kresťanstva, ak chcete... Musím povedať, že výraz židokresťanstvo by som používal častejšie, pretože jedno bez druhého je nemysliteľné. A vo všeobecnosti je to približne oblasť alebo parametre, ktoré určujú moju, ak nie nevyhnutne intelektuálnu, tak aspoň nejakú duševnú aktivitu.“

Odteraz takmer každý rok básnik tvoril básne o Vianociach v predvečer alebo v samotný sviatok. Jeho „Vianočné básne“ tvorili určitý cyklus, na ktorom sa pracovalo viac ako štvrťstoročie.

Začiatkom 60. rokov bol Brodskyho spoločenský okruh veľmi široký, no najviac sa zblížil s tými istými mladými básnikmi, študentmi Technologického inštitútu E. Reina, A. Naimana a D. Bobysheva. Rain predstavil Brodského Anne Akhmatovovej, ktorej dala priateľstvo a predpovedala mu skvelú poetickú budúcnosť. Pre Brodského zostala navždy morálnym štandardom (venujú sa jej básne 60. rokov: Ranná pošta pre A. A. Achmatovovú zo Sestroretska, Kohúti zaspievajú a zaspievajú..., Sviečky, 1972, K storočnici Anny Achmatovovej, 1989 a esej Múza plaču, 1982).

Cez kopce neba,

na dlhej ceste,

návrat bez piesne

z talianskej krajiny,

nad krajinou zeleninových záhrad,

nad rodnými poľami

preletí rybárik riečny

a máva krídlami.

A z výšky olympijských hier,

neprístupný pre kavky,

tam, na alpských svahoch,

kde fialky žltnú, -

aspoň má bystré oči

a priestor ťa neobťažuje, -

vták vidí kopce,

ale nerozumie im.

Medzi borovicami na strmých svahoch

vták sa točí okolo a kričí

a zdržiavať sa v oblakoch,

sa snaží opäť vrátiť do svojej vlasti.

Pamätajú sa len vrcholy

áno kvitnúce maky,

čo je na Monte Cassino

boli to Poliaci.

Už v roku 1963 sa jeho práca stala slávnejšou, Brodského básne sa začali aktívne šíriť v rukopisoch. Napriek nedostatku významných publikácií mal Brodsky v tom čase škandalóznu povesť „samizdatového“ básnika.

29. novembra 1963 bol v novinách „Evening Leningrad“ uverejnený list proti Brodskému podpísaný A. Ioninom, Y. Lernerom, M. Medvedevom. V roku 1964 bol zatknutý.

Joseph Alexandrovič Brodsky (1940-1996) - ruský a americký básnik, laureát nobelová cena v literatúre 1987 Postmodernistický obraz sveta.

Dve obdobia:

1) rané štádium, ktoré sa končí v polovici 60. rokov: básne sú vo forme jednoduchšie, melodické, jasné a poučné (“ Pútnici, „Vianočná romantika“, „Strofy“, „Pieseň“).

2) u neskorého Brodského prevládajú motívy osamelosti, prázdnoty, konca a absurdity, filozofický a náboženský zvuk sa zintenzívňuje a syntax sa stáva zložitejšou. (“ Stretnutie, „Na smrť priateľa“, „Kelomäkki“, „Rozvíjanie Platóna“, cykly „Časti reči“ a „Kentaury”).

"Vianočná hviezda" 1987 . - filozofická a básnická interpretácia biblických motívov. Brodsky podáva dej a okolnosti výstižnejšie, enumeratívne a možno aj trochu dekoratívne.

Podmienečne legendárne - jaskyňa, púšť, zima, voly, mudrci, bábätko v jasliach, hviezda - je tu však zvláštnym poetickým spôsobom konkretizované, zarastené plastickými, viditeľnými, hmatateľnými detailmi predmetov a zároveň čas zduchovnený.

A čo je najdôležitejšie, vzniká filozofická perspektíva, pocit bezhraničného kozmického priestoru. A kľúčom sa stáva priestranný symbolický obraz hviezdy a s ňou aj Vesmír, Boh. Pohľady bábätka – Syna človeka – a hviezdy – Otca – sa stretávajú, križujú a na ich priesečníku je cítiť bystrý a sústredený pohľad samotného básnika.

Lineárna kompozícia - šípka času; určitý segment; očný kontakt s ľuďmi. Boh otec. Novorodenec (nie Ježiš). Je obraz sveta kresťanský? Formálne znaky vianočného sprisahania. Akýkoľvek pôrod je zázrak.

Bol len bodka. A bodka bola hviezda.

Opatrne, bez mihnutia oka, cez vzácne mraky,

na dieťa ležiace v jasliach zďaleka,

z hlbín vesmíru, z jeho druhého konca,

hviezda pozrela do jaskyne. A bol to Otcov pohľad,

"Sviečkové" 1972 posledný doma. venovaný Anne Achmatovovej. "Stretnutie" = "Stretnutie". Stretnutie človeka s Bohom. 1. časť – paralely s evanjeliom. 2 je osoba, ktorá čelí smrti. Toto je Simeonova cesta od života k smrti, v „ hluchonemá doména smrti“. bez strachu a hrôzy, pretože vie, že Spasiteľ prišiel. Toto poznanie osvetľuje a posväcuje jeho cestu. Kresťanská smrť neprináša neexistenciu. Je to dočasné a podmienené.

Išiel zomrieť. A nie v hluku ulice

Rukami otvoril dvere a vyšiel von.

ale do hluchonemých domén smrti.

Prechádzal sa priestorom bez nebeskej klenby,

počul, že čas stratil svoj zvuk.

A obraz Dieťaťa so žiarou okolo

našuchorená koruna cesty smrti

Simeonova duša sa niesla pred ním

ako nejaká lampa do tej čiernej tmy,

v ktorom doteraz nikto nemal

Nemal som možnosť osvetliť si cestu.

Lampa zažiarila a cesta sa rozšírila.

"Uspávanka" 1992 v mene Panny Márie. Pocit osamelosti medzi človekom a Bohom. Matka Božia nie je smutná z Ježišovho osudu, nepripravuje ho na nadchádzajúce udalosti. Ale tak ako matka privyká dieťa samostatne jesť a obliekať, privyká Bohočloveka osamelosti. Obraz púšte = symbol osamelosti

Zvykni si na púšť, synu.

Ako osud.

Nech ste kdekoľvek, odteraz žite

v ňom pre vás.

Názor Iriny Sluzhevskej: 1972, rok exilu, sa stáva koncom sprisahania o Bohu. Po tomto ryse sa v Brodskom oveľa zriedkavejšie objavujú biblické obrazy a motívy. K „vianočným“ básňam, ktoré sa pri takýchto príležitostiach bežne spomínajú, sa básnik vracia až v roku 1987. Božský princíp sa na dlhú dobu vytráca zo zloženia Brodského vesmíru.

Ak hovoríme o Brodského „kresťanskom texte“ v rámci rokov 70-72, ústrednou udalosťou tu nie je zjavenie sa Boha, ale smrť. Okolo neho, ako hobliny okolo magnetu, sú zoskupené Brodského texty, v ktorých je Boh buď uznaný, alebo odmietnutý, aby nakoniec zostal za horizontom, ktorý, ako si pamätáme, je „ostrý ako nôž“.

V roku 1970 bola napísaná Brodského najobsiahlejšia báseň proti Bohu, ktorá vyvracia niekoľko axióm kresťanstva naraz - "Rozhovor s Nebeskou."

Otázka nesmrteľnosti tu visí vo vzduchu: nepočujeme na ňu odpoveď. Brodského partner, Boh, ktorého básnik necháva v nemom, mlčí počas celého textu, čím potvrdzuje zákon, ktorý je preňho odvodený: „každá viera nie je nič iné ako jednosmerná pošta“. Keďže Boh v texte mlčí, lyrický hrdina nepretržite hovorí, kladie otázky a sám na ne odpovedá. Akoby pokračoval v Pasternakovej „filozofickej praxi“, definuje vieru a utrpenie, človeka a bolesť, formy života, ukrižovanie a čas. Ale keď ide o nesmrteľnosť, aj on mlčí. Monológ sa zastaví. Prvýkrát sa pozornosť nesústredí na hlas, ale na scénu, okolie, okolnosti. Do centra pozornosti sa dostáva ticho a ticho. V centre pozornosti je smrť. Predtým, ako hrdina vstúpi do svojho kruhu, je hlasný, agresívny a „výkrikový“. oslovuje postavu, ktorú volá" jedna z bábik prekračujúcich polnočnú kupolu."

Ukáž priepasť mučenia,

skúste to vo svojom zápale prehnať!

Ale aj myšlienka - ako sa volá! - nesmrteľnosť

je tu myšlienka o osamelosti, priateľu.

Táto fráza

Chcem kričať a vidieť

vpred - raz vyhliadka na smrť

prístupné pre oči -

kto z diaľky

bude reagovať? Bude ozvena?

Alebo ani tam nenarazí na žiadne prekážky,

ako preboha?

Na tieto otázky neexistuje odpoveď. Ale ak predtým, ako sme už povedali, autor vypĺňa ticho Boha vlastným monológom, teraz jeho slovo ustupuje pred všeobjímajúcou perspektívou ticha, pozemského ticha, prerušovaného zvukmi, ale nie rečou:

Ticho noci...

Búcha hlavou o stôl, keď zaspal, študent korešpondencie.

Tehla vzrušuje chrbticu

sporáková myš.

A za oknom

zástup stromov v drevenom ráme,

ako pľúca na školskej tabuľke,

pohltený spánkom.

Hlavná vec v "Zátišie" (1971) - "kyvadlová intonácia". Prečo ju vybrali práve teraz? Svet, rozdelený na dva protikladné tábory (ľudia a veci), si vyžaduje túto rytmickú strnulosť, hmatateľnú drôtenú kontúru všetkých postáv. Hrôzu smrti spúšťa intonačná ľahostajnosť, založená na fragmentárnom rytme. Krátke repliky hovorí muž, ktorý nie je schopný okrúhlejšej reči, pretože má stiahnuté hrdlo. Prečo je komprimovaný? Je za tým jediným dôvodom smrť?

Žene, ktorá spôsobila smrť talianskeho básnika, je venovaná báseň, z ktorej Brodsky berie svoj epigraf: "Smrť príde a bude mať tvoje oči". Do konfrontácie života a smrti tak zasahuje tretia sila, láska. Je predurčená vyhrať.

Všetci v texte sú mŕtvi. Ľudia – pretože to musia robiť. Veci – pretože sú od prírody – mŕtva príroda, zátišie. Riešenie ponúka láska, no Brodskému len láska nestačí. Tu prichádza na scénu Kristus. Čo je, samozrejme, viac než podstatné. Všetci sú mŕtvi, všetko je vyčerpané. Svet neprichádza do úvahy. Hrdina zabitý láskou zomiera ako posledný.

Vec. Hnedá farba

veci. Ktorého obrys je vymazaný.

Súmrak. Nikdy viac

Nič. Zátišie.

…Smrť príde a nájde

telo, ktorého hladký povrch je navštevovaný

smrť je ako príchod

ženy budú reflektovať.

Toto je absurdné, lož:

lebka, kostra, vrkoč.

„Smrť príde, prišla

budú tvoje oči."

a vchádza Ten, ktorý zjavil, že niet smrti:

Matka hovorí Kristovi:

Si môj syn alebo môj?

Boh? Si pribitý na kríž.

Ako pôjdem domov?

Hneď ako vkročím na prah,

bez toho, aby som vedel, bez rozhodnutia:

Si môj syn alebo Boh?

Teda mŕtvy alebo živý?

V odpovedi hovorí:

Živý alebo mŕtvy

Nie je v tom žiadny rozdiel, manželka.

Syn alebo Boh, som tvoj.

V tomto konci je predpovedaná celá Brodského budúca poézia. Metafyzika kresťanstva je tu založená na metafyzike lásky, vďaka ktorej dochádza k úteku z rozdeleného sveta: „Syn alebo Boh, som tvoj“. Láska, dokonca aj očami smrti, berie smrti zmysel, beznádej zo sveta a koniec existencie.

"Motýľ" 1 972, téma absurdna. Symbolika tmy a svetla ako večné princípy Genezis. tma a svetlo sú dve polovice vesmíru, nepoznateľné a preto bez významu.

V "Butterfly" sa mení samotná štruktúra vesmíru podľa Brodského, a to postavenie Boha. Boh prvýkrát stráca moc.

svet je stále absurdný a Boh je stále tvorcom absurdna, ale z tejto bezcieľnosti niet cesty von. Prvýkrát zostáva hrdina sám s Ničom – novým metafyzickým priestorom, ktorý bude ovládať až do konca svojich dní. prázdnota a Ničota sú jednoznačne spojené so smrťou. Toto je obraz neexistencie, kategoricky cudzí kresťanským myšlienkam.

Téma neľudskosti. Neľudskosť v Brodského svete má dvojakú funkciu. Na jednej strane Brodsky robí všetko pre to, aby odstránil obvyklé centrálne postavenie človeka vo vesmíre.

Binárny protiklad živého a mŕtveho, ktorý kedysi dokázal prekonať iba Boh, sa dnes stáva trojuholníkom, z ktorého cestu von určuje slovo básnika v jeho smrteľnej/nesmrteľnej podstate. Dvojitá povaha tohto slova ho stavia na pokraj existencie. Básnikovo slovo, konečné vo svojej telesnej príslušnosti trhaný pulz, chrumkanie kostí a hrob rýľ, - je schopný objať nekonečnosť živých, mŕtvych a nesmrteľných, človeka, vesmíru a Boha.

Kresťanský model existencie sa napokon podriaďuje Brodského modelu. Podľa ktorého sú básnik a jazyk poslednou nádejou sveta, bez nich odsúdené nielen na absenciu hlasu, ale aj na nedostatok poznania nekonečna o sebe samom. Takto sa otvára Brodského posledná opozícia. Jazyk zaujíma pozíciu Boha.

Listy rímskemu priateľovi

Básnik je súkromná existencia. Absolutizácia čísel (odčítanie), píše umierajúci priateľ, možno aj pri písaní tohto listu.

Tragédia existencie, nad ktorou sa deklarovaná osobitosť nevyčerpáva.

Priateľ a prázdnota miznú. A ľahostajná príroda neteší.

Nie kresťanský svetonázor; neexistuje žiadny tvorca; nie ďakujem. existencializmus? Veci, prach, rozklad, veci sú subjektívne, konečné a na každého čaká prázdnota.

28. Básnická tvorivosť I. Brodského: hlavné motívy.

Kreativita sa niekedy delí na dve obdobia:

1) rané štádium, ktoré končí v polovici 60. rokov: básne sú vo forme jednoduchšie, melodické, jasné a poučné („Pútnici“, „Vianočná romanca“, „Strofy“, „Pieseň“).

2) u neskorého Brodského prevládajú motívy osamelosti, prázdnoty, konca a absurdity, filozofický a náboženský zvuk sa zintenzívňuje a syntax sa stáva zložitejšou. („Sviečky“, „Na smrť priateľa“, „Kelomäkki“, „Rozvíjajúci sa Platón“, cykly „Časti reči“ a „Kentaury“).

Je poézia kresťanská? - názory sú rôzne. pri charakterizovaní náboženského pôvodu Brodského poézie – od uznania jej kresťanského pôvodu až po jej definovanie ako mimokresťanskej, pohanskej. V jeho básňach často počuť biblické a evanjelické námety. v neskorom období, koncom 80-90-tych rokov, vytvoril také majstrovské diela ako napr „Vianočná hviezda“, „Uspávanka“, „Sviečky“.

Témy, problémy: filozofické - dobro a zlo, život a smrť, nesmrteľnosť, človek a štát.

Originalita jeho poetiky a štýlu:

- „univerzalizmus“ a druh „proteizmu“, schopnosť asimilovať širokú škálu poetických štýlov a tradícií.

Citácia, prítomnosť narážok, asociácií, narážok na predchodcov

Komplexné syntaktické štruktúry

Cesty z rôznych predtým zriedkavo preskúmaných oblastí vrátane geografie, geometrie, chémie, fyziky, biológie atď.

Rytmus (slabičné tóniky, dolník, podľa neho mojimi slovami, „intonačný verš“)

Virtuozita jeho rýmu a najmä strofy

Intelektuálnosť, „vedecký“ charakter jazyka.

Hlavné motívy:

Samota, vyhnanstvo, nepokoj, bezdomovectvo ("Popoludnie v izbe" „Návrat do vlasti“, „Znova som navštívil...“, „Strofy“ atď.). Zúfalstvo pozemského bytia prekonáva samotná poézia, vnútorná štruktúra básnického slova a básnické cítenie autora.

Narodil som sa vo veľkej krajine

pri ústí rieky. v zime

vždy mrzla. Mne

nevrátiť sa domov.

Biblické motívy – Kristus Dieťa, narodenie, hviezda.

Človek a štát "Odyseus k Telemachovi" , motív zodpovednosti za historické činy vlasti sa u Brodského prejavuje ako čisto osobný pocit hanby a hanby. V básni" Anno Domini" básnik priamo hovorí, čo všetci môžu za zlý koniec národné dejiny– v konformnej túžbe byť „ako všetci ostatní“. Kolektivizmus je podľa Brodského odmietnutím božského predurčenia („odsunutého od obrazu Stvoriteľa“) a od života samotného:

V hrobe budeme všetci rovnakí.

Takže počas nášho života budeme rôznorodí!

Motív zabudnutia, straty pamäti:

Nepamätám si, ako vojna skončila,

a teraz si nepamätám koľko máš rokov

Tento motív nie je náhodný. Báseň bola napísaná pred odchodom zo ZSSR. Strata pamäti je akýmsi štítom, ktorý vám pomáha začať nový život

Už v jeho ranej tvorbe je badateľná Brodského príťažlivosť k filozofickým problémom: bytie – priestor – čas – človek. Podľa samotného básnika ho najviac zaujíma čas a to, aký má na človeka vplyv, ako ho „mení, ako zostruje...“.

V Brodského poetickom svete však zložito koexistujú filozofické abstrakcie, metafyzické obrazy a každodenná realita, mytologická minulosť a moderná doba. realita:

"Ako dlho som šliapal..."

"A krúžiť po miestnosti ako šaman,

Zamotávam sa ako lopta

Vezmite na seba jeho prázdnotu, aby vaša duša

Vedel niečo, čo vie Boh"

Preto motívy tmy, prázdnoty, ticha, smrti, melanchólie, ticha, záhuby, beznádeje:

"Rozhovor s nebeským", "Samota", "záhrada" atď.

Zbohom moja záhrada!

Ako dlho?... Navždy.

Zachovaj v sebe ticho úsvitu,

veľká záhrada, padajúce roky

do trpkej idyly básnika.

"Vždy som hovoril, že osud je hra..."

Sedím pri okne. Umyla som riad.

Bol som tu šťastný a už nebudem.

Napísal som, že žiarovka obsahuje hrôzu podlahy.

Že láska ako akt nemá sloveso.

téma tvorivosti, slova, reči, inak - poézie, jazyka, rozvíjal v jeho básňach a výpovediach 70.-90. „Jazyk nie je médiom poézie; naopak, básnik je prostriedkom alebo nástrojom jazyka...“ Namiesto Boha - jazyk

Téma príbehu. Pre Brodského nie sú dejiny jednosmerným procesom, ako ho chápu monoteistické náboženstvá, Hegel či marxizmus, ale nie sú úplne cyklické, ale skôr zrkadlové: minulosť sa odráža v budúcnosti. O tom je celá báseň. "Popoludnie v izbe" :

Neumrieme, keď príde čas!

Ale cez klinec

nám zoškrabú amalgám

nejaké dieťa!

Vyčítali mi všetko okrem počasia a sám som sa často vyhrážal tvrdou odplatou. Ale čoskoro, ako sa hovorí, dám dole ramenné popruhy a stanem sa len jednou hviezdou.
I. Brodský

Joseph Brodsky je exilový básnik. Príliš dlho bol on a jeho poézia vymazaní z dejín ruskej literatúry. V súčasnosti Brodského osobnosť a jeho poézia vyvolávajú rozporuplné pocity. Jeho básne sú obdivované, no zároveň sa mnohí dodnes hanbia za proces v roku 1964, keď bol básnik obvinený z parazitizmu a poslaný do exilu za vyhostenie z krajiny v roku 1972.

Poézia Josepha Brodského je zložitá a vysoko kultivovaná. Veľký vplyv na jeho tvorbu mala A. A. Akhmatova. Ich stretnutie bolo rozhodujúce. Básnička ho veľmi podporovala, starala sa o neho, videla v ňom napodobňovateľa a dediča poézie strieborného veku. Brodskyho postavenie v tejto funkcii však bolo ťažké. Nepriaznivá situácia v krajine predurčila Brodského prechod od „túžby po svetovej kultúre“ k „slobode prejavu“.

Vo svojich textoch odkazuje na antiku, no antickí hrdinovia v jeho básňach zodpovedajú bežným a do istej miery každodenným obrazom. Brodského texty sa vyznačujú zložitou syntaxou. Básnik sa vo svojej tvorbe obracia k takým poetickým žánrom, ako sú sonet a eklógia („Jesenný výkrik jastraba“, „Vianočná romantika“). V roku 1958 Brodsky napísal báseň „Pútnici“, ktorá sa vyznačuje osobitnou umeleckou víziou. V roku 1987 bol básnik ocenený Nobelovou cenou za prínos do literatúry.

Brodsky sa vo svojej poézii obracia k večným témam, biblickým, v jeho tvorbe vystupujú témy lásky a vlasti. Jeho poézia nie je cudzia ani avantgarde. Zvláštnosťou Brodského poetiky je, že výtvarný jazyk jeho diel tvorí celé spektrum odtieňov. Technika kontrastu hrá v Brodského poézii veľkú úlohu. Básnik porovnáva najkonkrétnejšie javy so všeobecnými javmi.

Lyrický hrdina Brodského básní je obr, ktorý z vtáčej perspektívy sleduje, čo sa deje pod ním. Je medzi nebom a zemou a všetko, čo sa deje „dole“, všetko z pozície sociálnej štruktúry je pre neho prechodné a pominuteľné. Dôležitá je len večnosť, pretože vždy existuje. Hlavnými obrazmi a zážitkami Brodského poézie sú hviezdy, obloha atď. Osobitný význam nadobúdajú obrazy, ktoré si vyžadujú filozofické pochopenie (púšť, tma, vzduch atď.). To znamená, že spolu s večnými témami (napríklad dobro a zlo) sa v Brodského poézii objavuje téma smrti, čo znamená tragický začiatok.
V 60. rokoch 20. storočia V textoch básnika sa objavujú motívy na reorganizáciu sveta, pretože „svet zostáva falošný“. Počas tohto obdobia Brodsky napísal báseň „Išiel som okolo divoké zviera do klietky." Je súčasťou cyklu „Storočie sa čoskoro skončí“ („Storočie sa čoskoro skončí, ale ja skončím skôr...“). Lyrický hrdina tejto básne nesie odtlačok času.

Pred emigráciou sa Brodsky vo svojej práci obrátil na kresťanskú myšlienku. Vo svojej poézii 70. rokov. objavuje sa biblický text, ktorý má svoj konflikt, svoj vývoj udalostí. Ale v čase básnikovho vyhnania z krajiny sa biblický príbeh z jeho poézie vytráca. Neskôr sa k tejto téme opäť vracia a potom sa objavujú jeho „vianočné“ básne.
V básňach „Vianočná romantika“ a „Vianočná hviezda“ sú lyrické obrazy spojené s biblickými textami.

Všetko sa mu zdalo obrovské: prsia jeho matky, žltá para z nozdier vola, mágovia - Baltazár, Gaspard, Melchior; ich dary sem vtiahli.. Bol len bodka. A pointou bola hviezda. Pozorne, bez mihnutia oka, cez riedke oblaky hviezda hľadela do jaskyne na dieťa ležiace v jasliach zďaleka, z hlbín Vesmíru, z jeho druhého konca. A toto bol pohľad Otca.

Báseň „Pútnici“ je štýlovo podobná básňam N. A. Nekrasova („A pôjdu ako horiace slnko...“), v nej vzniká myšlienka večnosti existencie („Svet zostáva večný“ ). Obraz básnika v tejto básni je interpretovaný tradične. Jeho úlohou je prejsť svet a niečo v ňom vylepšiť. Okolo zoznamov chrámov, okolo chrámov a barov, okolo luxusných cintorínov, okolo veľkých bazárov, okolo pokoja a smútku, okolo Mekky a Ríma, okolo modrého slnka na oblohe, putujú po zemi. Sú zmrzačení, hrbatí, hladní, napoly oblečení, ich oči sú plné západu slnka, ich srdcia sú plné úsvitu. Za nimi púšte spievajú, blýska sa, hviezdy nad nimi horia a vtáky na nich chrapľavo kričia: že svet zostane rovnaký, áno, zostane rovnaký - oslnivo zasnežený a pochybne nežný, svet zostane falošný, svet zostane večný, možno pochopiteľný, ale stále nekonečný. A to znamená, že nebude mať zmysel veriť v seba a v Boha. ...A to znamená, že zostáva len ilúzia a cesta. A buďte nad zemou pre západy slnka a buďte nad zemou pre úsvity. Pohnojte to pre vojakov. Básnici by to mali schváliť.

V básni „Jesenný výkrik jastraba“ je hlavným motívom motív letu. Lyrický obraz je vták. Jastrab stúpa vyššie a vyššie, kde už nie je kyslík a nie je čo dýchať. Jesenný výkrik jastraba je výkrikom na rozlúčku. Deti dole chytajú „vločky“ a neuvedomujú si, že sú to krídla vtáka. Všetko je vyššie. Do ionosféry. Do astronomicky objektívneho pekla vtákov, kde nie je kyslík, kde je namiesto prosa obilnina zo vzdialených hviezd. To, čo je výška pre dvojnohé, je opakom pre vtáky. Nie v mozočku, ale v pľúcnych vakoch, háda: niet úniku. A potom kričí. Zo zobáka ohnutého ako hák, podobného kvíleniu Erinyes, sa ozve mechanický, neznesiteľný zvuk, ktorý vyletí von, zvuk ocele, ktorá sa zarýva do hliníka...

Brodsky je jedinečný básnik. Jeho prínos do ruskej literatúry a kultúry je neoceniteľný. Zmenil tok a tonalitu ruského verša a dal mu iný zvuk. Napriek všetkým ťažkostiam básnik žil slušný život a možno „osud sa ukázal byť k nemu štedrý“.

Literatúra a knižničná veda

Brodsky však vyvodil z pochopenia týchto jednotlivých priestorov a ich existencie všeobecné zákony. Brodsky je historik medzičasových kolízií a udalostí, ktorých štúdiom možno pochopiť, čo je spoločné pre celú ľudskú históriu. To znamená, že Brodsky, v jadre vyznávač klasickej poetiky, používa vo svojich básňach len slovnú zásobu, ktorá najlepšie vyhovuje jeho zámeru. Brodsky dokáže ľubovoľne meniť ustálené slovné formy a v jednej básni sa zrieka stálosti metra.

3. Ideologické, tematické a umelecké črty Brodského textov.

Jednou z hlavných čŕt Brodského poetiky je filozofický charakter jeho tvorby. Z toho vyplýva určitý okruh tém, ktoré sa ho týkajú. Básnik vidí všetko cez prizmu filozofie, snaží sa pochopiť racionálne cez jej vnútornú logiku, duchovný účel pre človeka. Pre Brodského je všetko, čo sa deje vo svete, len akousi „danosťou“, z ktorej možno odvodiť večné zákony a stabilné vzorce života. Prostredníctvom jednotlivca môže odvodiť povahu niečoho globálnejšieho. Vonkajší svet pre neho nie je len jednotný objektívny priestor, ale je naplnený vlastnými vnútornými svetmi, z ktorých každý žije podľa svojich zákonov, hovorí vlastným jazykom. Avšak prostredníctvom pochopenia týchto jednotlivých priestorov a ich existencie Brodsky odvodil všeobecné zákony.To isté platí pre osobu, ktorú básnik považoval za objekt s vlastným priestorom a časom. Ale v snahe pochopiť podstatu vecí, odvodiť „metafyzické vlastnosti“ predmetov, nesnaží sa riešiť problémy, rozväzovať uzly alebo pomáhať. Všetko zostáva na úrovni „čistého porozumenia“. A napriek tomu, bez aktívnej účasti na tom, čo sa deje, ako účastník, odmietajúc úlohu „vodcu“ aj „nasledovateľa“, nachádza jediné riešenie – transformovať to, čo vidí vo vonkajšom svete, na akési filozofické úvahy, vytvárať svoje vlastné vnútorné svety. Predmetom jeho úvah často nie sú jednotlivé osoby či postavy, ale kolízie, ktoré sa opakujú v medziľudských vzťahoch rôznych období. Hrdinovia, ktorí ho uchvacujú, sú vodcovia, cisári a im podriadení otroci, nasledovníci.Brodsky je historik medzičasových zrážok a udalostí, ktorých štúdiom možno pochopiť, čo je spoločné pre celú ľudskú históriu. V pozícii outsidera má teda možnosť jasnejšie a presnejšie opísať, čo sa deje, a hlbšie preniknúť do podstaty vecí.

ďalší rozlišovacia črta Brodsky je konceptualitou jeho poetiky. Usiluje sa odhaliť myšlienku, myšlienku v jej čistote, je veľmi dôležité, aby sa jasnosť porozumenia odrážala v slove, úvahe, texte, či už ide o báseň, drámu alebo esej.A vo svojej túžbe čo najjasnejšie vyjadriť svoju víziu, svoju predstavu o tom, čo sa deje navonok, používa všetky možné spôsoby a metódy. A predovšetkým opúšťa „čistotu poetického štýlu“. To znamená, že Brodsky, ktorý je v podstate prívržencom „klasickej poetiky“, používa vo svojich básňach len slovnú zásobu, ktorá najlepšie vyhovuje jeho zámeru. Môže si dovoliť používať hrubé, hovorové, ba až neslušné výrazy. Brodsky dokáže ľubovoľne meniť ustálené slovné formy a v jednej básni sa zrieka stálosti metra. A to všetko kvôli jedinej presnej definícii, odvodeniu jasného a správneho aforizmu. A básnik to používa pomerne často; uvediem len niekoľko príkladov.

Pozrite sa, aký nahý

a pane, smútim v Pánovi a toto

jedna vec vás ušetrí od odpovede.

Ale toto je potvrdenie a znamenie,

čo je v chudobe

kto naťahuje svoje dni, nebude sa báť krádeže,

čo som vložil do myšlienky kamufláže.

(„Rozhovor s nebeským“)

Alebo guľka do spánku, akoby namiesto chyby prstom,

alebo to odtiaľto vytiahnite s novým Kristom.

Ešte nie je vhodné, aby myseľ behala divoko,

ale pľuvanie na stenu.

("Koniec krásnej éry")

Brodsky nechce byť vtieravý ani sentimentálny a preto prvého človeka vo svojich básňach maximálne odosobňuje. To všetko sa robí s cieľom dosiahnuť určitú slobodu vzťahov pri opise okolitého sveta, odstrániť tie prvky, ktoré komplikujú pochopenie. Tvorivosť pre básnika nie je len formou existencie, ale aj určitou možnosťou odvodenia vzorca Života a riešenia večných otázok.

Básnik si vyberá maximu ako presný nástroj na vyjadrenie svojej myšlienky. Zvláštnosťou Brodského použitia je, že môže existovať mimo kontextu básne, čo charakterizuje jej kvalitu ako aforizmus. Podľa Michaila Krepsa, výskumníka diela Josepha Brodského, možno maximy rozdeliť na hlavné typy: - inferencia - aforizmus - ironický výrok - paradox.Len ryby v moriach poznajú cenu slobody. („Koniec krásnej éry“) Život je len rozhovor tvárou v tvár tichu. ("Gorbunov a Gorčakov")

Z poetických prostriedkov využíva Joseph Brodsky prakticky všetko, čo sa dá – sú to metafory, parafrázy, epitetá, oxymoróny, metonymie, alegórie. Starocirkevné slovanizmy, amerikanizmy a autorské neologizmy sa podieľajú na syntéze rôznych tematických rovín v poézii. Nevyhýba sa ani eufemizmom – slovám alebo frázam, ktoré používa namiesto obscénnych alebo intímnych, hoci sa vyskytujú aj úprimné hovorové výrazy. Básnik odmieta frazeologické jednotky ako ustálené kombinácie, ktoré zasahujú do čistého vnímania autorovej myšlienky. Brodsky nemenej dbá na fonickú (zvukovú) úroveň svojich básní. Veľmi často používa zvukové opakovania, onomatopoju, aliteráciu, asonanciu a paronymickú príťažlivosť. K mnohým verziám, ktoré vysvetľujú, prečo zrelý I. Brodsky píše nezvyčajne dlhé básne, prečo skúša a syntetizuje mnohé žánre a rečové štýly, možno pridať ešte jednu: nie je to práve on, kto to robí. Pravdepodobne sa to deje preto, lebo sa snaží urobiť z básne „výsledok“ alebo „aspoň vektor“ na jednej strane svojho vlastného „ja“ a normy regulujúcej výpoveď (žáner, štýl, „veľkosť konštrukcie“ ) a na druhej strane neobmedzená sloboda, ktorá sa otvára v jazyku. Keď dominuje „ja“, básne zostávajú vo svojej štruktúre tradičné, odvíjajú sa podľa zákonitostí lyrického deja a sú obmedzené tradičným objemom, ktorý im umožňuje stelesniť „chvíľu srdečného sústredenia“ (Hegel). Keď jazyk víťazí, štýl a žáner sa stávajú ľahostajnými (v jazyku nie sú) a otvárajú sa nekonečné možnosti slova ako nosiča metafyzických významov. Nejde teda vôbec o to, že veľké básne I. Brodského „zdá sa, že hovoria do nekonečna samého, popierajú strach z neexistencie, perspektívu večného odlúčenia, zaplavujú ho sebou ako more“ a „ autor je posadnutý myšlienkou zviazať, naplniť rečovým tkanivom priepasť, ktorá sa mu zoviera pri nohách." Z tohto pohľadu sa slovo a celé „rečové tkanivo“ poézie javí ako niečo druhoradé, ako cesta, príležitosť, ak nie prekonať, tak skryť („vyplniť“, „zakryť“) to podstatné. (strach z konečnosti ľudského života). Samotné slovo so svojimi možnosťami a významami sa stáva voliteľným, pretože jeho hlavnou funkciou je niečo „skryť“. Preto by sa v ideálnom prípade z tohto hľadiska mali básne I. Brodského snažiť stať sa analógiou vokalizácie – neverbalizovaného vyjadrenia stavu. Nikto pritom nepochybuje o zaťaženosti (a dokonca o sémantickej preťaženosti) slova v jeho básňach, kde pomocné slovo môže byť umiestnené na pozícii plnohodnotného slova, kde sa nekonečné lomy riadkov, drvia syntagmy, označujú ťažké, prudký pohyb, otvárajúci neočakávané významové vrstvy. Ide skôr o pohyb v hľadaní významov a zmyslu, o pohyb do nekonečnej perspektívy jazyka, za ktorým sa stráca význam vlastného „ja“, ktorého konečnosť a obmedzenia sú zabezpečené zalomením riadkov, z ktorých každý môže sa ukázalo byť posledným bodom v živote „ja“, ale samotný pohyb je nekonečný. Takto plasticky upevňujete“ účinok konečného „ja“, nekonečnosť jazyka a bezhraničnosť metafyziky. Preto básne ako „Pieseň Cape Cod“ alebo „Jesenný výkrik jastraba“ možno iba dokončiť, ale nie dokončiť, „chvíľu srdečného sústredenia“ možno vyčerpať jazykom. I. Brodskij v takýchto veršoch prestáva byť básnikom, nositeľom pravdy, jediným subjektom vedomia. Stáva sa skôr subjektom poznania, odhaľuje logiku významov a obrazov jazyka.

Odoslanie dobrej práce do databázy znalostí je jednoduché. Použite nižšie uvedený formulár

Študenti, postgraduálni študenti, mladí vedci, ktorí pri štúdiu a práci využívajú vedomostnú základňu, vám budú veľmi vďační.

Uverejnené na http://www.allbest.ru/

Úvod

Joseph Alexandrovič Brodsky je vynikajúci ruský (ako sám vždy tvrdil) básnik, esejista a dramatik. Bol najmladším z laureátov Nobelovej ceny. Už ako dvadsaťročný sa realizoval ako nástroj svojho rodného jazyka a podriadil sa tomuto poslaniu. Výsledkom je deväť kníh poézie a hra v ruštine a kniha esejí v anglický jazyk, nepočítajúc veľa periodických publikácií. To všetko vyšlo na Západe, hlavne v USA, kde Joseph Brodsky od roku 1972 žije.

Skutoční básnici, a nielen žoldnieri a branci z poézie, milujú najviac tie básne, ktoré ešte nedokončili.

Nebolo ľahké prinútiť básnika, aby zo všetkého, čo napísal, vymenoval svoje obľúbené básne. Joseph Brodsky nechcel znovu vydať niektoré zo svojich starých básní a básní. K masovému publikovaniu svojich básní v Rusku bol dosť opatrný a rezervovaný.

Brodsky v hĺbke svojich myšlienok ďaleko predbehol dobu. Množstvo problémov, ktoré vo svojich dielach nastoľuje, je obrovské. Ľudskú spoločnosť v dynamike jej kultúrneho rozvoja považoval pod prizmu univerzálneho, duchovného. Práve kultúru považoval za jedinú nádej na prežitie, na záchranu spoločnosti. Brodského však najviac zaujímal jazyk ako forma kultúrnej existencie. Jazyk je podľa Brodského niťou natiahnutou z minulosti do budúcnosti, ktorá spája priestor a čas.

1. Kreatívna cesta Josepha Brodského

Brodsky sa narodil 24. mája 1940 v Leningrade. On, možno najviac „nesovietsky“ občan ZSSR, dostal meno Jozef na počesť Stalina. Od útleho veku bolo veľa v Brodského živote symbolické. Moje detstvo som strávila v malom byte v tom istom „Petrohradskom“ dome, kde pred revolúciou žil D.S. Merezhkovsky a Z.N. Gippius a odkiaľ išli emigrovať. Alfred Nobel kedysi študoval na škole, ktorú Brodsky navštevoval: v roku 1986 sa Brodsky stal laureátom Nobelovej ceny. Na svoje detstvo spomínal s nevôľou: „Obyčajné detstvo. Nemyslím si, že skúsenosti z detstva hrajú dôležitú úlohu v neskoršom vývoji.“

V puberte sa prejavila jeho samostatnosť a tvrdohlavosť. V roku 1955, bez ukončenia štúdia, odišiel Brodsky pracovať do vojenského závodu ako operátor frézy, pričom sa rozhodol vzdelávať najmä čítaním. Keďže sa chce stať chirurgom, ide pracovať ako asistent preparátora v márnici nemocnice vo väznici Leningrad Kresty, kde pomáha pitvať mŕtvoly. V priebehu niekoľkých rokov si vyskúšal viac ako desiatku profesií: technik geofyziky, sanitár, kurič, fotograf atď. Hľadáte prácu, ktorá sa dá spojiť s kreativitou. Prvýkrát som sa pokúsil písať poéziu vo veku 16 rokov. To, čo ma podnietilo k písaniu, bol dojem z čítania zbierky Borisa Sluckého. Prvá báseň vyšla, keď mal Brodsky sedemnásť rokov, v roku 1957: Zbohom, / zabudni / a nevyčítaj mi to. / A páliť písmená / ako most. / Nech / tvoja cesta je odvážna, / nech je rovná / a jednoduchá...

Na prelome 50. a 60. rokov 20. storočia študoval cudzie jazyky (angličtinu a poľštinu), navštevoval prednášky na Filologickej fakulte Leningradskej štátnej univerzity. V roku 1959 sa zoznámil so zbierkou básní E.A. Baratynského, po ktorej konečne zosilnel v túžbe stať sa básnikom: „Nemal som čo čítať, a keď som našiel túto knihu a prečítal som si ju, všetko som pochopil. čo som potreboval urobiť...“.

Brodského čitateľské dojmy z tejto doby boli nesystematické, ale plodné pre rozvoj jeho poetického hlasu. Brodského prvé básne podľa jeho vlastného povolania vznikli „zo zabudnutia“: „Do literatúry sme prišli bohvie odkiaľ, prakticky len z faktu našej existencie, z hlbín“ (Rozhovor Brodského a J. Glada). Obnovenie kultúrnej kontinuity pre Brodského generáciu znamenalo v prvom rade obrátiť sa na ruskú poéziu strieborného veku. Aj tu však Brodsky stojí mimo. Podľa vlastného priznania „nerozumel“ Pasternakovi, kým nemal 24 rokov, dovtedy nečítal Mandelstama a takmer nepoznal (pred osobným známym) texty Akhmatovej. Pre Brodského od prvých samostatných literárnych krokov až do konca života malo dielo M. Cvetajevovej bezvýhradnú hodnotu. Brodsky sa viac stotožňuje s básnikmi začiatku 19. storočia. V Stansy to the City (1962) dáva do súvisu svoj osud s osudom Lermontova. Ale aj tu sa odráža básnikova charakteristická črta: strach byť ako niekto iný, rozplynúť svoju individualitu vo významoch iných ľudí. Brodskij demonštratívne uprednostňuje texty E. Baratynského, K. Batjuškova a P. Vjazemského pred Puškinovými tradíciami. V básni Procesia 1961 sú Puškinove motívy podané zámerne s odstupom, nadhľadom a zasadené autorom do cudzieho kontextu, začínajú vyznievať úprimne ironicky.

Brodského kreatívne preferencie boli určené nielen túžbou vyhnúť sa banalite. Aristokratický postoj Puškinovej „osvietenej“ múzy bol Brodskému menej blízky ako tradícia ruskej filozofickej poézie. Brodsky prijal meditatívnu intonáciu, sklon k poetickej reflexii a dramatické myslenie. Postupne ide ďalej do minulosti poézie, aktívne nasáva dedičstvo 18. storočia - Lomonosov, Deržavin, Dmitriev. Zvládnutie predpuškinovských vrstiev ruskej literatúry mu umožňuje vidieť rozsiahle oblasti poetického jazyka. Brodsky si uvedomil potrebu syntetizovať kontinuitu a identifikovať nové výrazové možnosti ruského klasického verša.

2. Kozmogónia I. Brodského

Začiatkom 60. rokov začal pracovať ako profesionálny prekladateľ na základe zmluvy s viacerými vydavateľstvami. Zároveň sa zoznámil s poéziou anglického metafyzického básnika Johna Donna, ktorému venoval Veľkú elégiu Johnovi Donneovi (1963). Brodského preklady z Donne sú často nepresné a nie príliš vydarené. Brodského pôvodné dielo sa však stalo jedinečným zážitkom pri uvádzaní ruského slova do dovtedy mimozemskej skúsenosti barokovej európskej poézie „metafyzickej školy“. Brodského texty budú absorbovať základné princípy „metafyzického“ myslenia: odmietnutie kultu zážitkov lyrického „ja“ v poézii, „suchá“ odvážna intelektuálnosť, dramatická a osobná situácia lyrického monológu, často s napätým zmyslom pre hovorca, hovorový tón, používanie „nepoetického“ slovníka (hovorové slová, vulgarizmy, vedecké, technické pojmy), konštruovanie textu ako série dôkazov v prospech tvrdenia. Brodsky zdedí od Donna a iných metafyzických básnikov a „vizitku“ školy - tzv. „concetti“ (z taliančiny – „koncept“) je špeciálny typ metafory, ktorá spája vzdialené pojmy a obrazy, ktoré na prvý pohľad nemajú nič spoločné. A básnici anglického baroka v 17. storočí a Brodského v 20. storočí. použili takéto metafory na obnovenie prerušených spojení vo svete, ktorý sa im zdal tragicky narušený. Takéto metafory sú jadrom väčšiny Brodského diel.

Brodského metafyzické úlety a metaforické slasti koexistovali so strachom zo vznešených slov a pocitom často nevkusu v nich. Odtiaľ pochádza jeho túžba vyvážiť poetické s prozaickým, „podceňovať“ vznešené obrazy, alebo, ako to povedal sám básnik, „smerovať k ‚klesajúcej metafore‘.“ Je príznačné, ako Brodsky opisuje svoje prvé náboženské zážitky spojené s čítaním. Biblia: "vo veku 24- x alebo 23 rokov, už si presne nepamätám, som prvýkrát čítal Starý a Nový zákon. A to na mňa urobilo asi najsilnejší dojem v mojom živote. Teda metafyzické obzory judaizmu a kresťanstva urobili dosť silný dojem.Biblia je ťažká bola v tých rokoch dostupná - najprv som čítal Bhagavadgítu, Mahábháratu a až potom sa mi Biblia dostala do rúk.Samozrejme som si uvedomil, že metafyzické obzory, ktoré ponúka kresťanstvo, sú menej významné ako tie, ktoré ponúka hinduizmus. Ale rozhodol som sa pre ideály kresťanstva, ak chcete... Musím povedať, že výraz židovsko-kresťanstvo by som používal častejšie, pretože jeden je nemysliteľné bez druhého. A vo všeobecnosti je to približne sféra alebo parametre, ktoré definujú moju, ak nie nevyhnutne intelektuálnu, tak aspoň nejaký druh duševnej činnosti.“

Odteraz takmer každý rok básnik tvoril básne o Vianociach v predvečer alebo v samotný sviatok. Jeho „Vianočné básne“ tvorili určitý cyklus, na ktorom sa pracovalo viac ako štvrťstoročie.

Začiatkom 60. rokov bol Brodskyho spoločenský okruh veľmi široký, no najviac sa zblížil s tými istými mladými básnikmi, študentmi Technologického inštitútu E. Reina, A. Naimana a D. Bobysheva. Rain predstavil Brodského Anne Akhmatovovej, ktorej dala priateľstvo a predpovedala mu skvelú poetickú budúcnosť. Pre Brodského zostala navždy morálnym štandardom (venujú sa jej básne 60. rokov: Ranná pošta pre A. A. Achmatovovú zo Sestroretska, Kohúti zaspievajú a zaspievajú..., Sviečky, 1972, K storočnici Anny Achmatovovej, 1989 a esej Múza plaču, 1982).

Už v roku 1963 sa jeho práca stala slávnejšou, Brodského básne sa začali aktívne šíriť v rukopisoch. Napriek nedostatku významných publikácií mal Brodsky v tom čase škandalóznu povesť „samizdatového“ básnika.

29. novembra 1963 bol v novinách „Evening Leningrad“ uverejnený list proti Brodskému podpísaný A. Ioninom, Y. Lernerom, M. Medvedevom. V roku 1964 bol zatknutý.

Po prvom zatvorenom súdny proces básnika umiestnili do justičnej psychiatrickej liečebne, kde zostal tri týždne, no bol vyhlásený za duševne zdravého a práceschopného. Druhý, otvorený, proces v prípade Brodského, obvineného z parazitizmu, sa konal 13. marca 1964. Rozhodnutie súdu bolo vyhostenie na 5 rokov s povinným zapojením do fyzickej práce.

Slúžil vo vyhnanstve v dedine Norinskaya v oblasti Archangeľsk. Voľného času tu bolo dosť a bol úplne naplnený kreativitou. Tu vytvoril najvýznamnejšie diela predemigrantského obdobia: Jednému básnikovi, Dve hodiny v tanku, Nové strofy pre Augustu, Severná pošta, List vo fľaši atď.

Brodského prepustili predčasne. Namiesto piatich strávil rok a pol v exile a potom dostal povolenie vrátiť sa do Leningradu. "Aký životopis dávajú našej červenovláske!" - zvolala A. Achmatova na vrchole ťaženia proti Brodskému, očakávajúc, akú službu mu urobia jeho prenasledovatelia, keď ho obdaria mučeníckou aurou.

V roku 1965, po rozhorčení nad prenasledovaním básnika, vyšla v New Yorku Brodského prvá kniha Básne a básne.

V jeho tvorbe z týchto rokov prináša experimentovanie založené na klasickej tradícii čoraz zaujímavejšie výsledky. Tak v roku 1966 experimentuje so slabičným veršom 18. stor. oblečený v hutnom štýle písania Imitácia satir, ktorú zložil Cantemir. Brodsky pretvára klasický slabiko-tonický systém veršovania pre ruskú poéziu z dvoch strán: nielen apelovaním na minulú skúsenosť spred dvoch storočí, ale aj ultramodernými cvičeniami techniky na priesečníku blankversu a rytmickej prózy – napr. napríklad Zastavenie v púšti (1966), podľa ktorej neskôr dostala názov básnická zbierka vydaná v roku 1972 v USA.

Hlavným žánrom v Brodského tvorbe sa stáva ľahko rozpoznateľná dlhá elégia, druh polobásne - aforistická, melancholická, ironicky reflexívna, s krehkou syntaxou zameranou na aktualizáciu ustáleného jazyka. Brodsky dokáže aktualizovať jazyk, podobne ako futuristickí básnici, prostredníctvom experimentov so strofami a „sadzbou“ (t. j. hraním sa s „ vzhľad» tlačený text a asociácie, ktoré vyvoláva). V básni Fontána z roku 1967 tak tlačený text vďaka špeciálnej strofe a rozmiestneniu slov po priestore stránky pripomína obrysy viacúrovňovej parkovej fontány.

V predemigrantskom období Brodského tvorby bola tragická irónia vždy zatienená veľkorysým vnímaním sveta a emocionálnou otvorenosťou. V budúcnosti sa pomery medzi týmito princípmi výrazne zmenia. Emocionálna otvorenosť odíde a jej miesto zaujme ochota stoicky prijať tragédiu existencie.

V roku 1972 Brodsky opustil ZSSR. Odchádza na izraelské vízum, ale usadí sa v Spojených štátoch, kde až do konca svojich dní vyučuje ruskú literatúru na rôznych univerzitách. Odteraz je Brodsky podľa vlastných slov odsúdený na „fiktívnu situáciu“ – poetickú existenciu v cudzojazyčnom prostredí, kde je úzky okruh rusky hovoriacich čitateľov vyvážený medzinárodným uznaním.

Brodsky opúšťa svoju vlasť a píše list Generálny tajomníkÚstredný výbor CPSU L.I. Brežnevovi: „Drahý Leonid Iľjič, keď neopustím Rusko z vlastnej vôle, ako možno viete, rozhodol som sa obrátiť na vás so žiadosťou, na ktorú mi dáva právo. pevné vedomie, že všetko, čo som urobil za 15 rokov literárne dielo, slúži a bude slúžiť len na slávu ruskej kultúry, ničomu inému. Chcem vás požiadať, aby ste mi dali možnosť zachovať si svoju existenciu, prítomnosť v literárnom procese. Aspoň ako prekladateľ – vo funkcii, v akej som doteraz pôsobil.“ Jeho žiadosť však zostala bez odozvy.

Dokonca ani Brodského rodičia nesmeli ísť k synovi na žiadosť lekárov (Brodsky ako srdcový pacient potreboval špeciálnu starostlivosť). Sám nesmel prísť do Leningradu na pohreb svojej matky (1983) a otca (1985). To bolo do značnej miery zodpovedné za jeho neskoršiu neochotu zúčastniť sa rodné mesto v 90. rokoch 20. storočia.

V USA začal Brodsky písať v angličtine. Jeho tvorivosť v anglickom jazyku sa prejavila predovšetkým v žánri esejí (zbierky Less than one, 1986, On grief and reason, 1995). Brodského eseje v podstate pozostávali z článkov napísaných na požiadanie ako predslovy k edíciám diel ruských a západných klasikov (A. Achmatova, M. Cvetajevová, W. Auden, C. Cavafy atď.). Z vlastnej iniciatívy, ako priznal, napísal len 2 alebo 3 články. V roku 1980 získal Brodsky občianstvo USA.

"Životopis básnika je v štýle jeho jazyka." Tento Brodského postulát určuje vývoj jeho textov. Do polovice 70. rokov boli Brodského texty obohatené o zložité syntaktické štruktúry, neustále tzv. „enjambment“ (t. j. prenesenie myšlienky, pokračovanie frázy do ďalšieho riadku alebo strofy, nesúlad medzi hranicami vety a riadku). Súčasníci svedčili o neustálej túžbe básnika čítať svoje básne nahlas, aj keď tomu nebola naklonená situácia. Básnik nemá takmer žiadne jednoduché vety. Nekonečné zložité vety znamená nekonečný vývoj myslenia, jeho test pravdy. Brodsky básnik nič neberie ako samozrejmosť. Každý výrok sa objasňuje a „súdi“. Odtiaľ to nespočetné „ale“, „hoci“, „preto“, „nie tak... ako“ v jeho poetickom jazyku.

Skúsenosť „zrelého“ Brodského je skúsenosťou hlbokého zážitku tragédie existencie. Brodsky často porušuje gramatiku, uchyľuje sa k posunutej, nesprávnej reči, prenáša tragédiu nielen v námete obrazu, ale predovšetkým v jazyku.

Opustená vlasť sa v Brodského poetickom povedomí postupne povyšuje na grandiózny surreálny obraz impéria. Tento obraz je širší ako realita Sovietsky zväz. Stáva sa globálnym symbolom úpadku svetovej kultúry. Brodskyho lyrický hrdina, ktorý jasne vysvetľuje nezmyselnosť života (Mexican Romancero, 1976), sa podobne ako starí stoici snaží nájsť oporu v najvyšších princípoch vesmíru, ľahostajných k človeku. Čas vystupuje v Brodského poézii ako taký vyšší princíp, ktorý vo všeobecnosti nahrádza Boha. „Všetky moje básne sú viac-menej o tom istom: o čase,“ povedal básnik v jednom zo svojich rozhovorov. Zároveň však v jeho poetickom vesmíre existuje ďalšia univerzálna kategória, ktorá dokáže obmedziť čas a poraziť ho. Toto je jazyk, slovo (5. výročie, 1978). Proces básnickej tvorivosti sa stáva jedinou možnosťou prekonania Času, a teda aj smrti, formou víťazstva nad smrťou. Čiary predlžujú život: ...neviem, v ktorej krajine si ľahnem. / Pisk, pisk pero! Translate the Paper (Fifth Anniversary, 1977). Pre Brodského je „básnik nástrojom jazyka“. Nie básnik používa jazyk, ale jazyk sa vyjadruje prostredníctvom básnika, ktorý si musí len správne naladiť ucho. Ale zároveň je tento nástroj život zachraňujúci a úplne zadarmo.

Brodského lyrický hrdina, ktorý zostal sám s Jazykom a časom, stráca všetky emocionálne spojenia so svetom vecí, akoby opúšťal svoje telo a stúpal do výšky takmer bez vzduchu (Jesenný výkrik jastraba, 1975). Odtiaľ však ďalej s jasnosťou a ľahostajnosťou rozoznáva detaily sveta, ktorý zostal pod ním.

Brodského výrečnosť, jeho neuveriteľné dĺžky sú spôsobené túžbou obmedziť čas jazykom.

V roku 1978 sa Brodskij stal čestným členom Americkej akadémie umení, z ktorej však odišiel na protest proti zvoleniu Jevgenija Jevtušenka za čestného člena akadémie.

V decembri 1987 sa stal spisovateľom a nositeľom Nobelovej ceny za literatúru – „za komplexné autorstvo, plné jasnosti myslenia a poetickej hĺbky“, ako sa uvádza v oficiálnom uznesení Nobelovho výboru.

Nobelova cena priniesla finančnú nezávislosť a nové starosti. Brodsky venuje veľa času usadzovaniu mnohých prisťahovalcov z Ruska v Amerike.

Od konca 80-tych rokov sa Brodského tvorba postupne vracala do vlasti, ale on sám vždy odmieta ponuky, aby prišiel do Ruska, čo i len dočasne. Zároveň v exile aktívne podporuje a propaguje ruskú kultúru. V roku 1995 bol Brodskému udelený titul čestného občana Petrohradu.

3. Literárne pohľady Josepha Brodského

Brodsky básnik metafyzické texty

Joseph Brodsky je často nazývaný „posledným skutočným inovátorom“, „básnikom novej dimenzie“ alebo „básnikom novej vízie“.

Vo všetkých „definíciách“ básnika Brodského je prítomné slovo „nový“. A toto, myslím, nie je náhoda.

Je to básnik a mysliteľ, nápadný vo svojich nekonvenčných myšlienkach. Každý kultivovaný človek ide cestou vyvinutou ľudstvom a jeho hrdosť spočíva v tom, že opakuje najnovšie výdobytky kultúry. Brodsky sa naopak vyhýba čítaniu toho, čo sa desiatky generácií pred ním snažili pochopiť.

Na otázku: "Aká je vaša poetická hierarchia?" Brodsky v rozhovore s Johnom Gladom odpovedal: "Nuž, v prvom rade hovoríme o hodnotách, aj keď nielen o hodnotách. Faktom je, že každý spisovateľ počas svojho života neustále mení svoje hodnotenia. V jeho mysli je akoby , tabuľka hodností, povedzme, ten a ten je dole a ten a ten je hore... Vo všeobecnosti sa mi zdá, že spisovateľ, teda aspoň ja, staviam túto škálu z nasledujúcich dôvodov : ten či onen autor, tá či oná myšlienka je pre neho dôležitejšia ako iný autor či iná myšlienka – jednoducho preto, že tento autor absorbuje tie predchádzajúce.“

"V konečnom dôsledku sa každý spisovateľ usiluje o to isté: predbehnúť alebo udržať stratený alebo aktuálny čas."

Jazyk je podľa Brodského anatómia, najvyššia tvorivá hodnota, jazyk je prvoradý.

Brodského práca skúma konflikt medzi dvoma filozofickými kategóriami: priestorom a časom.

„To, čo ma najviac zaujíma,“ píše Brodsky, „a vždy ma zaujímalo, je čas a vplyv, ktorý na človeka pôsobí, ako ho mení, ako ho zostruje, čiže toto je praktický čas svojho trvania. , či sa s človekom počas života deje čokoľvek, čo s človekom čas robí, ako ho pretvára... v skutočnosti literatúra nie je o živote a život sám nie je o živote, ale o dvoch kategóriách, viac-menej ako dva: priestor a čas... čas je pre mňa oveľa zaujímavejšia kategória ako priestor.“

Básnik nemá rád priestor, pretože sa rozširuje do šírky, teda nikam nevedie. Čas miluje, pretože v konečnom dôsledku končí večnosťou, prechádza do nej. Preto konflikt medzi týmito kategóriami, ktorý má čiastočne podobu opozície medzi bielym a čiernym.

„Dikt jazyka je to, čo sa hovorovo nazýva diktát múzy; v skutočnosti to nie je múza, ktorá vám diktuje, ale jazyk, ktorý vo vás existuje na určitej úrovni, proti vašej vôli,“ povedal Brodsky. rozhovor; Túto myšlienku zopakoval vo svojom Nobelovom prejave.

Akú ontologickú hodnotu má umelecké slovo modernom svete, ktorý stavia jednotlivca pred voľbu: „žiť svoj vlastný život, a nie život nanútený alebo predpísaný zvonku, dokonca aj ten najvznešenejšie vyzerajúci život“ alebo „premárniť túto jedinú šancu na zopakovanie vzhľadu niekoho iného, ​​skúsenosti niekoho iného“. , na tautológii“?

Slovo ako odpor voči akémukoľvek despotizmu, ako budúcnosť kultúry realizovanej v jej prítomnosti.

"Básnikova reč ho zavedie ďaleko ..." - Brodsky tieto slová Tsvetaeva stelesnil vo svojej poetickej skúsenosti, ako aj v živote, ktorý ho uvrhol na vzdialený breh.

Záver

24. mája 1980, na svoje štyridsiate narodeniny, napísal Brodsky báseň, ktorá zhŕňala nielen jeho vlastný život za predchádzajúce roky, ale do istej miery aj hľadanie ruskej poézie v oblasti jazyka, básnickej formy, kultúrnej a historický kontext, umelecká a etická sloboda. Tu je nielen osud Brodského, ale vo všeobecnosti osud ruského básnika vo všeobecnosti.

Vošiel som do klietky namiesto divej šelmy,

vypálil svoju vetu a prezývku klincom v kasárňach,

žil pri mori, hral ruletu,

večeral s bohvie kým vo fraku.

Z výšin ľadovca som sa rozhliadol po polovici sveta,

Trikrát sa utopil a dvakrát ho rozrezali.

Opustil som krajinu, ktorá ma živila.

Z tých, ktorí na mňa zabudli, môže vzniknúť mesto.

Túlal som sa po stepiach, spomínajúc na výkriky Hunov,

obliecť sa, čo sa vracia do módy,

zasiali žito, pokryli humno čiernou plsťou,

a nepila len suchú vodu.

Vpustil som modrého žiaka konvoja do svojich snov,

zjedol chlieb vyhnanstva a nezanechal kôrku,

dovolil svojim šnúram všetky zvuky okrem zavýjania;

prešiel na šepot. Teraz mám štyridsať.

Čo ti môžem povedať o živote? Čo sa ukázalo byť dlhé.

Len so smútkom cítim solidaritu.

Ale kým mi nenaplnili ústa hlinou,

bude z nej počuť len vďačnosť.

Brodsky považuje za jedinú povinnosť básnika voči spoločnosti „dobre písať“. Vlastne nielen pred spoločnosťou, ale aj pred svetovou kultúrou. Úlohou básnika je nájsť svoje miesto v kultúre a korešpondovať s ním. Čo sa, myslím, Brodskému podarilo.

Strata spojenia so živým, meniacim sa ruským jazykom nemôže prejsť bez zanechania stopy; je to platba za osud, ktorý mu prostredníctvom utrpenia, trápenia a fantázií dáva básnikovi právo cítiť sa naplno ako nástroj jazyka v momente, keď sa jazyk ocitne nie v obvyklom stave danosti, ale v pozícii neuchopiteľnú hodnotu, keď jesenný výkrik jastraba nadobudne bolestivú pisklavosť.

Pri skúmaní diela Josepha Brodského nedobrovoľne dospejete k záveru: toto je básnik novej vízie. Básnik ako žiadny iný v dejinách ruskej literatúry 20. storočia.

Bibliografia

1. Brodsky I. Vybrané básne. // M., "Panorama", 1994.

2. Brodsky I. Slovné druhy. Vybrané básne. // M., " Beletria“, 1990

3. Brodský I. Listy rímskemu priateľovi. // Leningrad, "Ex Libris", 1991.

4. Gordin Y. "Prípad Brodsky: príbeh jedného masakru." // a. "Neva", 1989, č. 2.

5. Yakimchuk N. "Pracoval som, písal som poéziu." Prípad Josepha Brodského. // a. "Mládež", 1989, č. 2.

6.Baevskij V.S. Dejiny ruskej poézie. 1730-1980 M.: Nová škola, 1996.

7.Barannikov A.V., Kalganová T.A., Rybčenková L.M. Ruská literatúra dvadsiateho storočia. Čítanka pre 11. ročník. - M.: Vzdelávanie, 1993.

8. Prishchepa V.P., Prishchepa V.A. Ruská literatúra v zahraničí. Návod. - Abakan, 1994.

9. materiály zo stránky http://www.ed.vseved.ru/ Z „Nobelovej prednášky“ Josepha Brodského

Uverejnené na Allbest.ru

...

Podobné dokumenty

Život a tvorivá cesta veľkého ruského básnika, dramatika, publicistu Josepha Alexandroviča Brodského. Pochopenie ideologického obsahu a umelecká forma jeho diela. Pochopenie oduševnenej lyriky a znakov epičnosti v textoch básnika.

diplomová práca, pridané 1.10.2012


Poézia Josepha Brodského ako objekt filologického výskumu je diachrónnym aspektom. Systematizácia dostupných literárnych prameňov k poézii I. Brodského. Literárny výskum venovaný rôznym obdobiam tvorby I. Brodského.

kurzová práca, pridané 16.05.2017


Životopis a geografia života Josepha Brodského, štúdium jeho diela a poetický obraz sveta. Obraz mora v Brodského poézii prezentovaný v dvoch kategóriách: priestorová a časová. Téma narodenia a smrti v spojení s obrazom mora.

abstrakt, pridaný 27.07.2010


Stručný náčrt života, etapy osobného a tvorivého vývoja slávneho ruského básnika I. Brodského, miesto a význam vo svetovej literatúre. Proces so spisovateľom, jeho deportácia a život mimo sovietskeho štátu. Tvorivá cesta básnika.

abstrakt, pridaný 17.01.2015


Život a dielo Josepha Brodského. Vplyv zatknutia a nútenej emigrácie na poetický koncept a témy diel. Slovo, myšlienka, čas, pamäť, duch sú nosnými obrazmi jeho poetiky. Motívy osamelosti a odcudzenia, izomorfizmus sveta a textu.

abstrakt, pridaný 12.11.2009


Najdôležitejšie body životopisu a začiatok kreatívna cesta Jozefa Brodského. Potreba syntetizovať kontinuitu a identifikovať nové výrazové možnosti ruského klasického verša. Obraz vonkajšieho sveta a metafyzické myslenie básnických textov.

test, pridané 18.09.2010


Vrstvy slovnej zásoby v Brodského textoch. Hlavné spôsoby, akými Brodsky zobrazuje lyrického hrdinu. Fragmentácia obrazu (synekdocha, metonymia). Priestor a čas v Brodského interpretácii. „Lexikálna drzosť“ ako určujúci znak poetiky.

abstrakt, pridaný 24.11.2010


všeobecné charakteristiky kategórie priestoru a času v textoch I. Brodského (1940-1996), ako aj rozbor jeho diel cez prizmu „priestorovosti“. Priestor, vec a čas ako filozofické a umelecké obrazy, ich hierarchia v Brodského dielach.

abstrakt, pridaný 28.07.2010


Všeobecná koncepcia postmoderny. Princípy poetiky Josepha Brodského a estetika postmoderny. Rysy tragického vnímania sveta, metafyzika času. Estetické názory básnika založené na materiáli Nobelovej prednášky z roku 1987. Jazyk, umenie a Brodsky.

kurzová práca, pridané 1.12.2011


Prírodné a sociálne reálie v poézii I. Brodského 70. - 80. rokov 20. storočia. Analýza postavenia lyrického subjektu v umeleckom svete básnika. Rysy reflexie kultúry a metafyziky v poézii I. Brodského, rozbor antických motívov v jeho tvorbe.