Dámska móda na začiatku 20. storočia.Detská móda. Originály. Foto

Neexistuje taký dizajnér, ktorý by nikdy necitoval svojich predchodcov. Posunúť dobre zabudnuté staré k Nová cesta- obľúbená technika Jeremyho Scotta, Karla Lagerfelda a Nicolasa Ghesquièra. Aby ste uhádli narážky couturiera na prvý pohľad na siluetu a strih, stojí za to pochopiť históriu módy minulého storočia.

1910: PARÍŽ DIKTUJE NOVÝ ŠTÝL – ART DECO

Belle Epoque (v preklade z francúzštiny „krásna éra“) s charakteristickou siluetou „presýpacích hodín“ nahrádza art deco. Nový kánon krásy - prirodzené, neobmedzené formy ženské telo. Európa sa oblieka do exotických šiat inšpirovaných baletom „Šeherezáda“, ktorý predstavil Diaghilev v rámci „Ruských sezón“ v Paríži.

módny návrhár: Paul Poiret je módny reformátor, bol to on, kto oslobodil ženy od korzetov a ruchu, ponúkal voľné tunikové šaty v starogréckom štýle, ale aj peleríny, montá a háremové nohavice inšpirované východom. Poiret zaviedol do módy exotiku a orientalizmus, pestoval luxus a hojnosť v oblečení: drahé tkaniny a množstvo dekorácií sú znakmi jeho výtvorov.

Štýly:šaty s vysokým pásom, sukňa zúžená nadol, sukňové nohavice, háremové nohavice, kimono, sárí šaty, turban, taštička.

Tkaniny a dekorácie: brokát, hodváb, zamat, taft, orientálne ozdoby, vyšívanie zlatými niťami, drahé kamene, batika.

Ikony štýlu: Isadora Duncan preslávila Poiretovu tuniku voľného strihu po celom svete tým, že sa na pódiu objavila v priesvitnom outfite – neslýchaná drzosť. Ďalšia módna ikona éry - Ida Rubinstein, hviezda baletu "Šeherezáda" - neopustila imidž orientálnej krásky ani mimo javiska a na každý deň si vybrala hodvábne kimoná.

20. roky 20. storočia: EMANCIPÁCIA A JAZZ

Emancipovaná žena šoféruje auto, píše romány, fajčí a famózne tancuje charleston v pohodlných rovných šatách s nízkym pásom – symbol éry. Skromná elegancia Coco Chanel koexistuje s excesmi jazzového veku: perie, boa a strapce. Štýl garcon (v preklade z francúzštiny ako „chlapec“) koexistoval s Art Deco a je stále populárny.

módny návrhár: Coco Chanel obliekla ženy do mužských šiat a dokázala, že malé čierne šaty doplnené šnúrou perál sú večernou možnosťou o nič horšie ako korálkový outfit. Jeanne Lanvin bola zodpovedná za ženskejšie módne smerovanie.

Štýly: cylindrové šaty, kožuch, sako, kardigan, voľné plátené nohavice, plážový pyžamový komplet, klobúčik, čelenky a čelenky s bohatým zdobením.

Tkaniny a dekorácie:čipka, hodváb, zamat, vlna, buklé, džersej; základné farby - čierna, biela, šedá, krémová, béžová; perlové šperky, minimum dekorácie - pre Chanel, maximum - pre zvyšok (výšivky, pierka, mašle, sklenené korálky).

Ikony štýlu: Herečka a tanečnica nemého filmu Louise Brooks sa preslávila nielen slobodou mravov, ale aj záľubou v klobúkoch. Tenistka Suzanne Lenglet predstavila módu pre dámske športové oblečenie.

30. roky 20. storočia: CITLIVOSŤ HOLLYWOODU NA CHLAD

Nová doba rezolútne odmieta androgýnny štýl šiat, ktorý skrýva zmyselné krivky. Módni návrhári hlásajú ďalšiu siluetu - podčiarknutý pás, z ktorého ide splývavá dlhá sukňa. Po športovcoch začínajú dievčatá nosiť pleteniny. Luxusná výzdoba minulého desaťročia je zabudnutá – Veľká hospodárska kríza a pocit hroziacej vojny nastavili úplne iné nálady.

módny návrhár: Elsa Schiaparelli vynašla svetrové šaty, sveter s potlačou, po prvýkrát s použitím viskózy a zipsu. Je prvou módnou provokatérkou a surrealistkou. Čo stojí aspoň za šaty s homárom a petržlenom alebo klobúk v podobe topánky!

Štýly:šaty po zem so zvýrazneným pásom, svetríkové šaty, svetrík, plisované tenisové sukne, pološaty, tepláky, hodvábne rukavice po lakte, vlečky, prvé plavky.

Tkaniny a dekorácie: tyl, hodváb, zamat, vlna, pleteniny; ušľachtilé nasýtené a pastelové farby - tmavo modrá, vínová, perla; čipkový lem.

Ikony štýlu:ženy studená krása, hollywoodske hviezdy - Marlene Dietrich a Greta Garbo, lákajúce z obrazoviek dokonalosťou a sofistikovanosťou.

40-te roky 20. storočia: Čas vojny diktuje svoje vlastné pravidlá

Vojna začína a dievčatá sú nútené opustiť luxusné zložité oblečenie. Objavuje sa oblečenie vo vojenskom štýle - dámske veci šité z rovnakých látok ako vojenská uniforma. Zatiaľ čo móda v Európe je obmedzená obmedzeniami druhej svetovej vojny, Spojené štáty americké vytvárajú svoju vlastnú haute couture.

módny návrhár: Hlavným „trendsetterom“ desaťročia je nedostatok látok, gombíkov a dekoratívnych prvkov. Je to on, kto určuje inovácie v ženskom šatníku: skracuje dĺžku sukne, zakazuje svieže volániky kvôli vysokej spotrebe látky, zbavuje pančúch a sponiek a dievčatá musia nosiť klobúky a šatky, aby skryli neupravené vlasy.

Štýly: vypasované sako s nášivkami na pleciach, dvojradový kabát, ceruzková sukňa, blúzka s naberanými rukávmi, šaty košeľového strihu s dôrazom na pás, šaty v námorníckom štýle, klobúk so závojom, opasok, brošne, korálky.

Tkaniny: tmavozelená, khaki, hnedá, šedá, tmavošedá, čierna, nebeská modrá, biela, svetlo žltá, červená; vlna, bavlna, flanel; pléd, bodkovaná potlač.

Ikony štýlu: Americký sexsymbol, hollywoodska herečka Rita Hayworthová a modelky Betty Grable a Bettie Page. Obrázky krás tak milujú americkí vojaciže ich opakovali aj v lietadlách.

50. roky 20. storočia: Vzostup parížskej módy a nová ženskosť

Paríž vracia titul hlavného mesta módy. Nový vzhľad - nový vzhľad pre ženu, ktorý navrhol Christian Dior, si získava na popularite. Počas vojnových rokov boli všetci príliš unavení útrapami! Dievčatá sa snažia vyzerať čo najviac žensky a trávia veľa času a peňazí na toaletách.

Módni návrhári: Christian Dior štedro míňa metre látky na jednu plnú sukňu s vysokým pásom (nehorázny a rozkošný luxus!) A opäť naťahuje ženy do korzetov. Cristobal Balenciaga ide inou cestou a uprednostňuje rovnú siluetu a architektonické experimenty s ňou pred Diorovými „púčikmi“ a „ presýpacie hodiny". Coco Chanel sa vracia do sveta módy a predstavuje tvídové sako so sukňou a Hubert Givenchy vytvára elegantné, aristokratické outfity pre svoju múzu Audrey Hepburn.

Štýly: Prsatejšie šaty po zem, rozšírená plisovaná sukňa, krátke sako s úzkym pásom, kabát do áčkového strihu s trojštvrťovými rukávmi, rukavice, malý klobúk, kabelka, topánky so špicatou špičkou, perly, náhrdelníky.

Tkaniny a dekorácie: velúr, flanel, vlna, hodváb, satén, semiš; vyšívané kvety, čipka, drobný kvetinový vzor, ​​vodorovný pruh.

Ikony štýlu: Marilyn Monroe, Grace Kelly, Sophia Loren, Elizabeth Taylor a Audrey Hepburn diktujú módu z obrazoviek a demonštrujú najnovšie modely najobľúbenejších dizajnérov.

60. roky: módne a umelecké nepokoje a sexuálna revolúcia

Sloboda mravov - módna hymna doby! V dámskom šatníku sa objavuje minisukňa, džínsy, nohavicový kostým, áčkové šaty a áčkový kabát. sledujú módni návrhári súčasných umelcov so silou a hlavným experimentom a vytvorte oblečenie z vinylových a syntetických materiálov.

Módni návrhári: Anglická návrhárka Mary Quant dala svetu minisukňu. André Courrège a Yves Saint Laurent takmer súčasne predstavili krátke šaty áčkového strihu, ktoré sa stali absolútnym hitom. Okrem tohoto haute couture návrhári začínajú vytvárať kolekcie pret-a-porter.

Štýly: minisukňa, nohavice s vysokým pásom, džínsy, áčkové šaty, kabát s okrúhlym golierom, sedliacka košeľa, slnečné šaty, čižmy po kolená, taška cez rameno, klobúky so širokým okrajom.

Tkaniny a dekorácie: bavlna, džínsovina, úplet, vlna, viskóza, prúžky, káro, bodky, drobné vzory; šnúrky, mašle, goliere, čipky.

Ikony štýlu: Brigitte Bardot urobila zmyselný vzhľad ultramódnym: jej rozstrapatený nadupaný účes a žiarivo čierne šípky boli kópie všade. Jacqueline Kennedy v nej zladila trendy a nadčasovú klasiku štýlové obrázky a slúžil ako vzor elegancie pre tisíce žien z celého sveta.

70. roky: Mládežnícke subkultúry si vyberajú svojich hrdinov

Svet ovládne džínsový boom: modrá a modrá, roztrhaná a rozstrapkaná džínsovina je na vrchole popularity. Po rastúcom hnutí hippies sa návrhári obracajú na folklór a etnickú príslušnosť. Unisex štýl sa presadzuje – muži aj ženy sa obliekajú do rovnakého, jednoduchého a pohodlného oblečenia. Aktuálna hudba diktuje svoj vlastný dress code – takto vyzerá štýl diskotéky. Poburujúci punk – štýl rebelskej mládeže – si osvojila Vivienne Westwood. Vznikajú nové módne centrá – napríklad na prvom milánskom týždni módy predstavili svoje kolekcie Giorgio Armani, Gianni Versace a rodina Missoni.

módny návrhár: Yves Saint Laurent dal móde dámsky smoking, priesvitnú blúzku, safari štýl, abstraktné potlače, africké motívy a mnoho iného. „Japonec v Paríži“ Kenzo Takada pôsobil ako apologéta ázijskej zmyselnosti a pouličného štýlu. Sonia Rykiel si vyrobila svetrové šaty z tenkého džerseja vizitka, a Oscar de la Renta otvoril značku v New Yorku.

Štýly: roláky, košele, džínsy, rozšírené nohavice, slnečné šaty, pletené svetre, vesty, čiapky, pončá, plátené tašky, ozdoby, overaly.

Tkaniny a dekorácie:ľan, bavlna, vlna, hodváb, džínsovina, pestré farby, farebné ornamenty, výšivky, orientálne a kvetinové vzory, korálky.

Ikony štýlu: Jane Birkin šokovala divákov odhaľujúcim outfitom, napríklad sieťovanými šatami na nahom tele. Modelka Lauren Hutton predviedla, ako sa obliecť v safari štýle Každodenný život, a Jerry Hall bol fanúšikom disco štýlu a radil pridať pôvab každému vzhľadu.

80. roky: Éra silných žien

Obchodná dáma je novým ideálom doby. Dizajnéri prichádzajú s celým šatníkom nezávislej a úspešnej ženy. A potom idú ďalej a predstavujú provokatívne sexi outfity, ktoré dokazujú, akú moc má nad mužmi takzvané slabšie pohlavie.

módny návrhár: Karl Lagerfeld sa stáva kreatívny režisér Chanel v roku 1983 a uvádza na trh prvú konfekčnú líniu značky Maison. Japonskí dizajnéri Yohji Yamamoto a Rei Kawakubo sa hlásia k úplne novému trendu v móde – dekonštruktivizmu, ktorý pretvára a láme zaužívané siluety oblečenia.

Štýly: klasické nohavice so šípkami, saká a smokingy s prešitými ramenami, puzdrové šaty, šaty a svetre s rukávmi“ netopier“, kožené bundy a pršiplášte, legíny, prsatejšie topy, mini a midi koža, topánky na platforme, čižmy nad kolená.

Tkaniny a dekorácie: koža, mohér, velúr, zamat, semiš, hodváb, satén, viskóza; sýte a neónové odtiene, zvieracie potlače, zvislé pruhy.

Ikony štýlu: Grace Jones, ktorá nezmenila chlapčenský krátky zostrih a kožené outfity. Madonna a jej agresívne sexi imidž.

90. roky: Minimalizmus, teatrálnosť a pouličný štýl

Módny svet je rozdelený na dva tábory. Prvá obhajuje princípy minimalizmu, ktorý do odvetvia vstúpil s kolekciou Jil Sander. Druhá - nadšene sleduje bláznivé experimenty Alexandra McQueena a Jeana-Paula Gaultiera a podporuje ich couture šialenstvo. Masový trh sa šíri po celom svete, dokonca preniká aj do ZSSR – už rozpadnutého, ale stále uzavretého. Športový štýl, grunge a punk sú relevantné pre mladých ľudí na celom svete.

Módni návrhári: Marc Jacobs predvádza grungeovú kolekciu na Fashion Week v mene značky Perry Ellis. John Galliano šokuje kritikov svojimi divadelnými predstaveniami. Calvin Klein prináša androgýniu späť do módy.

Štýly: tričká, pulóvre, džínsové bundy, džínsy s nízkym pásom, džínsové sukne, slnečné šaty s tenkými ramienkami, mikiny s kapucňou a mikiny, tenisky a tenisky, hrubé čižmy.

Tkaniny a dekorácie: bavlna, denim, koža, flanel, viskóza, šifón, všetky farby, potlače s logami a názvami známych firiem.

Ikony štýlu: Supermodelky Linda Evangelista, Cindy Crawford, Naomi Campbell, Christy Turlington, Claudia Schiffer a Kate Moss, ktoré sa stali nielen tvárami doby, ale vzormi pre milióny ľudí.

Paríž určite patrí medzi najžiarivejšie a najznámejšie hlavné mestá módy a aj pred sto rokmi vzbudzoval obdiv a prekvapenie celého sveta svojimi odvážnymi dizajnovými riešeniami a vycibreným štýlom. Ak sa teraz to najzaujímavejšie deje na pódiu, tak v roku 1910 stačilo prísť na hipodróm, aby ste videli na vlastné oči najviac módne šaty a príslušenstvo.

Silueta do roku 1910 dámske šaty stal sa jemnejším a elegantnejším. Po grandióznom úspechu baletu „Šeherezáda“ v Paríži sa začalo šialenstvo orientálnej kultúry. Couturier Paul Poiret(Paul Poiret) ako jeden z prvých priniesol tento trend do sveta módy. Poiretovej klientky boli ľahko rozpoznateľné podľa pestrofarebných nohavíc, okázalých turbanových klobúkov a pestrofarebných šiat, v ktorých ženy vyzerali ako exotické gejše.

V tejto dobe sa formovalo hnutie art deco, ktoré sa okamžite odrazilo v móde. Do módy prišli klobúky z plsti, vysoké turbanové klobúky a hojnosť tylu. V rovnakom čase sa objavila prvá dámska módna návrhárka Jeanne Paquin, ktorá ako jedna z prvých otvorila zastúpenia svojho dizajnu v zahraničí v Londýne, Buenos Aires a Madride.

Jedným z najvplyvnejších módnych návrhárov tej doby bol Jacques Doucet. Šaty jeho dizajnu sa líšili od zvyšku - boli to šaty pastelových farieb, s prebytkom čipky a zdobenia, ktoré sa leskli a trblietali na slnku. Bol to obľúbený návrhár francúzskych herečiek, ktorý sa vo svojich šatách vychvaľoval nielen na divadelných doskách, ale aj v každodennom živote.¨

Na začiatku 20. storočia boli obľúbené šaty s vysokým pásom. V roku 1910 však prišli do módy tuniky cez dlhú sukňu. Toto vrstvenie outfitov bolo pozorované v kolekcii takmer všetkých couturierov tej doby. Neskôr, v roku 1914, sa stali módne sukne silne zúžené v členkoch. Bolo dosť ťažké pohybovať sa v takýchto outfitoch, no móda, ako viete, si niekedy vyžaduje obetu.

Ako v stroji času sa naďalej vraciame do najvýznamnejších desaťročí v dejinách módy 20. storočia – a ďalšie v poradí sú roky 1910-1919. V tej dobe európska móda podľahla kolosálnemu vplyvu zvonku: bola to rozšírená popularizácia športu a rozšírenie orientálnych a potom národných ruských štýlov (spolu s Diaghilevovými ruskými sezónami) a, samozrejme, prvé Svetová vojna, ktorá dekádu rozdelila na dve obdobia a prinútila ľudí pozrieť sa na módu a celkovo na celý odevný biznis nový pohľad.

1910–1913: športový štýl a nové farby

Hlavným objavom pre históriu módy v predvojnovej ére bola nová farebná schéma. V roku 1905 sa na výstave v Paríži zobrazujú svetlé viacfarebné obrazy Fauvesov (Matisse, Derain a ďalší); v roku 1911 Sergej Diaghilev v rámci baletného turné Ruské ročné obdobia uviedol v Londýne balety Šeherezáda a Kleopatra. s farebnými kostýmami Leona Baksta, vyrobené v r orientálny štýl. Orientalizmus so svojimi živými farbami a bohatým dekorom sa stáva novým módny trend zo začiatku 10. rokov 20. storočia a namiesto pastelových odtieňov prináša na prehliadkové móla svetlé farby korenia a exotických rastlín. Známy francúzsky couturier Paul Poiret bol tiež považovaný za tvorcu trendov orientalizmu. Stal sa inovátorom tejto éry: Poiret oslobodil ženy od korzetov, zvýraznil novú siluetu s rovnými zvislými líniami a vysokým pásom. Zjednodušil aj strih šiat, siluetu urobil jemnú a prirodzenú a pridal svetlá farba a dekor v etnickom štýle.

Prvé roky novej dekády zároveň čerpajú inšpiráciu z rokov 1900, ktoré nemajú ďaleko od histórie módy. Pre dámy z beau monde denný režim stále zahŕňa štyri zmeny denne - ráno, na obed, na čaj a večer na večeru. Dievčatá sa pripravujú na manželstvo, ktoré je v tejto dobe povinné, tým, že si vopred vyzbierajú veno. Zahŕňalo najmenej dvanásť spoločenských šiat, dve alebo tri večerné peleríny, štyri pouličné šaty, dva kabáty, dvanásť klobúkov, desať čajových šiat a desiatky párov topánok a pančúch.

V roku 1913 pribudlo do už aj tak rozsiahleho šatníka dámy športové oblečenie. Vášeň pre šport sa šíri Európou z Anglicka, kde je mimoriadne obľúbené jazdenie na koni a cyklistika. Dámy začínajú hrať golf, kroket a tenis, namiesto konských záprahov jazdia na korčuliach, koňoch a otvorených autách - všetky tieto aktívne činnosti si vyžadovali zbaviť sa korzetu s kovovými tyčami a upustiť od príliš nafúknutých šiat s dlhými sukňami v prospech ľahkých šiat s rovná, mierne vypasovaná silueta a sukňa po členky.

Dámy si môžu v Anglicku vyzliecť korzet počas tradičnej piatej hodiny: „čajové“ šaty mali vpredu čipkovanú košeľu s vysokým golierom, naberané naberané rukávy a dlhú sukňu s kvetinovým vzorom, ktorá voľne padala z hrude. a dnes by nám pripomínali nočné košele našich babičiek. No večerný dress code bol stále prísny: dámy sa predháňali v luxuse svojich klobúkov a hodvábne šaty sa blyštili drahými čipkami, výšivkami či kožušinou...

1914–1919: armáda novej doby

V auguste 1914 vyhlasuje Nemecko vojnu Francúzsku. V krajine sa začína všeobecná mobilizácia a haute couture ustupuje do pozadia: všetok ľahký priemysel sa vrhá na potreby frontu. Večerné šaty prakticky miznú zo sezónnych kolekcií (jeho hlavným odberateľom počas vojny zostali len Spojené štáty americké) a dámy sa už nemusia prezliekať štyrikrát denne, ako predtým. Do módy prichádzajú tmavé farby, ktoré sa predtým používali len na vrchné oblečenie: čierna, šedá, tmavomodrá a khaki.

Dámske oblečenie z roku 1914 začína byť ovplyvňované vojenským štýlom: silueta denných šiat sa stáva minimalistickou, dĺžka sukní sa skracuje takmer do polovice lýtok a objavujú sa na nich vrecká. Pracovný oblek pre ženu pozostáva z hlavnej nevyhnutnosti tejto doby - predĺženého saka s veľkými gombíkmi - a úzkej dlhej sukne, ktorá sa stala "babičkou" modernej ceruzkovej sukne. Anglické značky Burberry a Aquascutum si v týchto rokoch robia meno tým, že do dámskeho šatníka zavedú vojenskú pršiplášť - trenčkot.

So zmenou dĺžky sukne sa úloha topánok stáva čoraz dôležitejšou - v tejto dobe sú v móde kožené topánky s remienkom na členky a členkové topánky na gombíky alebo šnúrky, vždy však z kože v dvoch farbách.

Počas vojnových rokov mala Coco Chanel svoju najlepšiu hodinu: po otvorení svojho prvého obchodu v Deauville v roku 1913 Chanel aktívne získaval klientov. Jej jednoduché, ale elegantné džersejové kostýmy pozostávajúce z bielej blúzky s výstrihom do V, voľného svetra s opaskom a sťahovacím golierom (ktorý si Koko požičala od námorníkov) a nadýchaná sukňa dĺžka do polovice lýtok, tešila sa neuveriteľnej popularite a umožnila Chanel vstúpiť do radov couturier v roku 1916 a predviesť svoju prvú kolekciu haute couture.

Vojna dáva obrovský impulz rozvoju konfekčného priemyslu - firmy, ktoré počas vojny pracovali pre potreby frontu a vyrábali vojenské uniformy, už v čase mieru začínajú prechádzať na výrobu prêt-a-. vrátnikové oblečenie a obuv na každodenné nosenie.

Veľké svetové udalosti ovplyvnili formovanie hlavných kánonov módy v 10. rokoch 20. storočia. Nežné pohlavie ukázalo predstavivosť pri vymýšľaní nových štýlov a používaní rôznych tkanín, snažiac sa zostať ženami.

Osobitnú úlohu zohrala prvá svetová vojna v rokoch 1914-1918. Životné podmienky sa zmenili a mnohé starosti padli na plecia krehkých žien. To zaviedlo úpravy v oblečení, ktoré sa začalo líšiť v pohodlí a praktickosti. V tomto období sa z dámskych šatníkov vytratili nepohodlné korzety, charakteristické pre ženy, riasené sukne a objemné klobúky.

Vojnové roky viedli k tomu, že ženy išli pracovať do tovární, tovární, milosrdných sestier a do obchodu. Čoraz viac dievčat ovládalo mužské povolania, čo spôsobilo emancipáciu.

Zmenili sa kánony krásy, ktoré zaujali ladné formy do pozadia. Nedostatok potravín a drsné pracovné podmienky nútili ženy obliekať sa v mužskom štýle.

Po skončení vojny sa trendsetterom stal Paul Poiret, pre ktorého je hlavným zosobnením ženskej krásy chrbát. Vytvára modely, ktoré zakrývajú krk a odhaľujú chrbát. Nová silueta je tenká, jednoduchá a elegantná.

Väčšina fashionistov mala krátky garconový účes. Nežné pohlavie, unavené vojnou, si dovolilo stať sa ženským. Obľubu si získavajú priehľadné spoločenské šaty vyšívané korálkami, sklenenými korálkami alebo flitrami. Make-up sa stáva obzvlášť jasným.

Objavila sa tendencia skracovať dĺžku sukní. To umožnilo dievčatám cítiť sa oslobodené a slobodné. V tomto období ženy získali volebné právo a začali presadzovať menej konzervatívny životný štýl.

Móda 10. rokov sa tradične delí na dve obdobia: vojenské a povojnové. Prvý z nich je pohodlný a výstižný, vzhľadom na to, že sa ženy obliekajú Pánske oblečenie. Druhý je významný vďaka jasným a výstredným obrazom, ktoré zdôrazňujú ženskosť a sexualitu.

Dámske oblečenie v 1910-tych rokoch

Móda 10. rokov stále nezanedbáva šaty s vysokým pásom a sukňou rovného strihu. Paul Poiret, inšpirovaný orientálnou tematikou, navrhol róby v japonskom štýle, korálkové tuniky a široké háremové nohavice. Okrem toho boli obzvlášť obľúbené odevy zdobené kožušinou, ako aj klobúky a rukávniky.

Vrchol emancipácie, ktorý prišiel v roku 1913, viedol k tomu, že do módy prišli pohodlné a jednoduché strihové produkty. V tomto období došlo k miernemu vplyvu športu na svetové pódiá.

Laconické košele a košeľové šaty, ktoré nebránili pohybu, získali význam. Takéto oblečenie bolo žiadané v každodenných súpravách. Na večerné vychádzky boli zvolené šaty s úzkym živôtikom a sukňa zdobená volánmi.

V roku 1910 sa objavila sukňa. Model sa vyznačoval širokou siluetou v bokoch, pričom zostal plochý vpredu aj vzadu. Takéto oblečenie sa používalo na svetské východy a obdarilo vzhľad žien sofistikovanosťou.

Obľúbená obuv a doplnky

Topánky z 10. rokov minulého storočia sa veľmi nezmenili. Pätkové „sklo“ zostalo skutočným detailom. Obľúbené boli nízke čižmy na šnurovanie, ktoré využívali špeciálne háčiky.

Topánky boli vyrobené zo semišu a kože. Na večernú obuv sa používal satén a hodváb. Charakteristická výška opätku bola 4-5 cm.Topánky a poltopánky boli zdobené prackami, gombíkmi, korálkami alebo mašličkami.

V tomto období svetskú spoločnosť fascinovalo divadelné umenie. Nežné pohlavie prijalo do svojich obrázkov prvky javiskového kostýmu, čo viedlo k vzniku jasných šperkov na topánkach.

V priebehu týchto rokov sa volánikové doplnky vytratili z každodenného života a ženy sa nijako zvlášť nesnažili zdobiť. Ale na večer sa každý módny snažil pridať do vzhľadu individuálny prízvuk.

Medzi hlavné doplnky v 10. rokoch patrili všetky druhy klobúkov. Nadobudli miniatúrnejšiu veľkosť a boli zdobené pierkami alebo korálkami. Zvláštne čaro akémukoľvek obrázku dodal kožuch, ktorý sa stal populárnym v povojnové roky. Výrobky mali rôzne veľkosti a boli navrhnuté tak, aby zdôraznili prezentovateľnosť dám na slávnostných udalostiach.

Vo všeobecnosti bolo hlavným módnym trendom začiatku dvadsiateho storočia úplné odmietnutie nudných foriem a hľadanie nových riešení. Myšlienky zrodené v tomto období výrazne ovplyvnili históriu a vývoj dámskej módy.

V sekulárnej spoločnosti, kde móda a toalety boli určitým jazykom, v ktorom komunikovali najvyššie kruhy, sa outfit stal symbolom etikety. Odtiaľ pochádza vzhľad fashionistov z 18. storočia - najlepších krajčírok, ktoré šili na objednávku, a potom parížskych obchodov s odevmi.
zákonodarca dámska móda Vždy to bol Paríž. Francúzskych krajčírov pozvala korunovaná Elizaveta Petrovna a jej faktická nástupkyňa Katarína Veľká dekrétom z roku 1763 umožnila cudzincom žiť a obchodovať v Moskve s privilégiami. Za Catherine sa už v oboch hlavných mestách objavili francúzske mlynárstvo a rôzne módne obchody: posledné menované vystupovali pod názvami: „Au temple de gout“ (Chrám chuti), „Musee de Nouveautes“ (Múzeum noviniek) atď. v tom čase bol mlynár Wil v Moskve známy tým, že predával módne „ohovárania“ (plášte bez rukávov), čiapky, rohy, straky, „kráľovná vstávajúca“ a gréčtinu, šampiňóny, slimáky, žartovný dámsky kaftan, veslársku sliepku a furro-forma, rôzne mašle, čipka.

Po revolúcii v roku 1789 prúdili do Moskvy emigranti. Medzi nimi bola aj slávna Madame Marie-Rose Aubert-Chalmet. Od konca 18. storočia mala Madame obchod na Kuzneckom moste a potom vo svojom vlastnom dome v Glinishevsky Lane pri Tverskej, kde okrem iného obchodovala s vynikajúcimi klobúkmi za premrštené ceny, a preto ju Moskovčania nazývali „ hlavný darebák“ - dokonca sa domnievajú, že samotné slovo darebák pochádza v jej mene. Mala taký „príchod“, že Glinishevsky ulička bola plná kočíkov a samotný obchod sa stal módnym centrom stretnutí pre Moskovský beau monde. Významní klienti raz zachránili samotnú Madame, keď bol jej obchod zapečatený kvôli pašovaniu. Profil frézy bol veľmi široký. Bolo jej nariadené „veno“ pre bohaté dievčatá v sobášnom veku a plesové šaty – takto sa madame dostala na stránky eposu „Vojna a mier“: starenka Akhrosimová mala to šťastie, že mohla obliecť dcéry grófa Rostova.
Modistu postihol smutný a nelichotivý osud. Keď Napoleon zaútočil na Rusko, na moste Kuzneck sa zrazili dva bojujúce svety. Skúsená pani, ktorá sa stala Napoleonovým poradcom, mu dala cenné odporúčania týkajúce sa politiky v Rusku a spolu s napoleonskou armádou opustila Moskvu a cestou zomrela na týfus.

Ober-Chalme bol nahradený ešte slávnejším mlynárom Sickler, v moskovskom ľudovom jazyku Sichlersha. V Petrohrade mala obchod v blízkosti ulice Gorokhovaya av Moskve - na Bolshaya Dmitrovka. Obliekla vysokú spoločnosť Ruska a jeho manželku
celebrity.
Jednou z Sicklerových stálych zákazníčok bola Natalie Pushkina, ktorá si u nej rada objednávala toalety a raz darovala Sickler čiapku manželke Pavla Nashchokina, priateľa Puškina. Z listov básnika je známe, že mlynár ho viackrát ťahal za dlhy. Hovorilo sa, že Puškin zaplatil Sicklerovi za toalety jeho manželky sumu takmer vyššiu, ako bol poplatok za Dejiny pugačevského povstania, a po Puškinovej smrti poručníctvo vrátilo Sicklerovi ďalšie 3 000 jeho dlhov.
Vysoká spoločnosť si u Sicklera objednala plesové šaty v roku, keď Nicholas I. navštívil Moskvu, za čo mal klobásnik mesačne 80-tisíc ziskov. Objavili sa aj incidenty. Niekedy chudobní, ale nežní manželia rozmaznávali svojich blízkych s veľkým finančným úsilím.
manželky šaty od Sicklera, ale ukázalo sa, že sú také luxusné, že sa v nich nedalo objaviť na večer v spoločnosti ich kruhu a pre návštevy bolo potrebné ušiť novú toaletu jednoduchšie. M.E. Saltykov-Shchedrin obzvlášť rád posmieval takýchto manželov - jeho vlastná manželka si objednala šaty pre seba a svoju dcéru iba z Paríža a „chamtivé chúťky“ manželov veľmi rozrušili satirika.

Sicklerovými nástupcami boli dvaja moskovskí mlynári. Prvým bola „francúzska remeselníčka“ Madame Dubois, ktorá mala najlepší obchod na tej istej Bolshaya Dmitrovka s vynikajúcou okrúhlou halou, kde boli vždy najlepšie klobúky a nie vo vitrínach, ale v skrinkách - pre fajnšmekrov.
Druhým pokračovateľom Sicklera od 50. rokov 19. storočia bola slávna Madame Minangua: jej sláva ako najlepšieho mlynára v Moskve pominula až so samotnou revolúciou. Madame mala luxusné obchody na Bolshaya Dmitrovka aj na Kuznetsky Most, ktoré sa venovali výlučne najnovšej parížskej móde. Tu vyrábali dámske šaty, vena, spodnú bielizeň a korzety s elegantnými úpravami. Bola to najväčšia a najdrahšia spoločnosť v starej Moskve na objednávanie rozmarných dámskych šiat, dokonca aj v čase, keď sa objavovali vo veľkom množstve.
predajne konfekčného európskeho oblečenia.
Najdôležitejšie boli plesové sály, v ktorých sa pred očami hlavného beau monde objavila žena – podľa etikety sa ani v najluxusnejších šatách nedalo ukázať viac ako 3-4 krát. Najlacnejšie boli dievčenské šaty: pre najviac rozmaznané to stálo 80 rubľov v striebornej, svetlej, s flounces, z hodvábu alebo gázy. Len za látku za tieto šaty dáma zaplatila 200 strieborných rubľov a za samotné šaty ďalšie stovky rubľov. Neuveriteľný luxus, ktorý, povzdychli si súčasníci, pravda, stálo by za to obmedziť nejakým zákonom.
Dámske outfity 18. - začiatku 20. storočia.
Obrázky sa zväčšia po kliknutí myšou



Moskovskí mlynári 19. storočia.

Od nepamäti je Odesa v Európe známa ako trendsetter a Odesa, ako o nej písal Puškin, bola pôvodne európskym mestom. Z tohto dôvodu sa tu miestne dámy vychvaľovali a ohromili navštevujúcich provinciálov najelegantnejšieho štýlu a najlepšieho tkania francúzskymi slamenými klobúkmi od Madame Mulis alebo Victorie Olivier na Deribasovskej v dome Frapoli, nádhernom, posledná móda toalety z predajní Adele Martin na Talianskej, terajšia Puškinskaja ulica, pani Palmer resp
Suzanne Pomer. A Madame Lobadie, majiteľka elegantného salónu na Richelieuskaya, dokonca pravidelne pozývala špeciálnych konzultantov zo samotného Paríža, ktorých zákazníci mohli vždy „mať všetky novinky
Maud“.
Po výstavbe rozsiahleho nákupného komplexu v roku 1842, ktorý Odesania, ktorí navštívili francúzske hlavné mesto, začali čoskoro nazývať Palais Royal, sa tam presťahoval módny obchod Márie Ivanovny Stratz. Tento obchod, ktorý bol otvorený v predpuškinských časoch a potom existoval už mnoho rokov, získal slávu ďaleko za hranicami Odesy a dlho nemal obdobu takmer na celom juhu. Niet sa čomu čudovať
bolo, pretože tam bolo doslova všetko, len tí najrozmarnejší ženská dušačokoľvek: konfekcie, vlnené látky, holandské plátno, lyonské hodváby, francúzske šály, čipky, rukavice nevídanej krásy, ťažký zamat rôznych farieb a najjemnejšie cambric, ktoré akoby sa trepotali jedným dychom ...