Prečo je čerešňový sad komédia a nie tragédia. Višňový sad komédia, dráma alebo tragédia

Spory o žánrovú interpretáciu hry „Višňový sad“

Jednou z čŕt Čechovovej dramaturgie bol problém určovania žánru jeho hier. Pohľad autora na túto otázku sa veľmi často nezhodoval s názorom kritikov. „Spodné prúdy“ charakteristické pre Čechovove hry dávajú jeho dielam úplne originálny a hlboký zvuk. Obzvlášť búrlivé debaty sa viedli okolo jeho poslednej hry z roku 1904 a dodnes neexistuje jednoznačná odpoveď na otázku: je Višňový sad dráma, komédia alebo tragédia?

Čechov, ktorý práve začínal pracovať na svojej poslednej hre, definoval jej žáner ako komédiu, čo oznámil v liste svojej manželke O. Knipperovej, ktorá sa stala prvou predstaviteľkou role Ranevskej. Pre Čechova bolo veľmi dôležité, že na javisku Moskovského umeleckého divadla, pre ktoré bol The Cherry Orchard napísaný, herci sprostredkovali komédiu všetkého, čo sa dialo. Preto v korešpondencii s každým hercom autor dal ďalšie charakteristiky postáv, aby sa každý mohol plne inkarnovať do svojho hrdinu, žiaľ, vo väčšine prípadov ho jednoducho nebolo počuť.

Už po prvom prečítaní novej Stanislavského hry však medzi režisérom a dramaturgom vznikli spory - je Višňový sad dráma alebo komédia? Inscenáciu hry mal pod kontrolou Čechov, počas skúšok hru zmenil, prispôsobil sa hercom divadla, čo autora veľmi rozrušilo. A aj napriek úspechu hry Čechov veril, že išlo o úplné zlyhanie, keďže režiséri úplne otočili a zmrzačili myšlienku celej akcie, jednoducho preto, že nerozumeli jej významu, neuhádli postavy. .

Jednou z hlavných chýb prvej inscenácie bolo, že hlavnými postavami sa stali Ranevskaja a Gaev, hoci Čechov opakovane hovoril, že ústrednou postavou bol Lopakhin. A predsa vyplávali na povrch ich obavy zo straty panstva. Sám autor sa však neustále snažil vysvetliť, že ich skúsenosti sú v skutočnosti výsledkom slabých charakterov a slabej vôle, preto si nezaslúžia súcit a ľútosť. Anton Pavlovič poukázal na to, že v hre je plač, ale na tvárach by nemali byť skutočné slzy.

A niektorí kritici sa dokonca čudovali „Višňový sad“ - komédia alebo tragédia? Samozrejme, v hre sú čisto komické postavy, vykreslené ako mimoriadne smiešne a dokonca sa zdá, že ich v deji vlastne ani netreba. Napríklad Epikhodov je taký nemotorný, že dostal prezývku „dvadsaťdva nešťastí“. Sluhovia Yasha a Dunyasha sú jednoduchí, nevzdelaní roľníci, ktorí sa považujú za takmer rovných svojim pánom. Charlotte Ivanovna je guvernantka, no nemá koho vychovávať, pretože v hre nie je ani jedno dieťa. A čo môže naučiť bývalý cirkusant, ktorý hostí v treťom dejstve zabáva rôznymi trikmi?

A „večný študent“ Peťa Trofimov? Čechov ho vykreslil ako prázdneho rečníka, ktorý dokáže len krásne rozprávať o nádhernej budúcnosti a o tom, ako žiť. A je jednoducho smiešne, že mladá a naivná Anya ho pozorne počúva a stáva sa jeho rovnako zmýšľajúcim človekom. A Gaev? Všetky postavy v hre ho považujú za smiešneho a absurdného a dokonca aj Yasha si dovolí byť na neho ironický. A Ranevskaya vôbec nežije v súčasnosti. Sklon k vyrážkovým činom nevzbudzuje sympatie. Možno má autor tragické poznámky len vtedy, keď si Lyubov Andreevna pamätá na svojho mŕtveho syna.

Problém žánrovej identifikácie hry

Aký je teda problém žánrového vymedzenia hry „Višňový sad“? Od samého začiatku svojho tvorivá činnosť Pre Čechova bolo typické zobrazovať okolitú realitu cez prizmu humoru. Nie je náhoda, že jeho úplne prvé poviedky vyšli v humoristických časopisoch. Anton Pavlovič sa pomocou satiry a humoru snažil ukázať absurdnosť mnohých ľudských činov. A " Čerešňový sad“ sa stal záverečným dielom celej jeho tvorby, absorboval všetky myšlienky o živote a opäť všetkým ukázal, že to bol Čechov, kto obrovským spôsobom prispel k rozvoju divadla. Možno stále neexistuje konsenzus o tom, do akého žánru The Cherry Orchard patrí. Napríklad A.I. Revyakin klasifikoval túto hru ako tragikomédiu a aj tak je veľmi podmienená, pretože v nej chýbajú tragikomické situácie a postavy. M. Gorkij nazval poslednú Čechovovu hru „lyrickou komédiou“.

Pre divákov je Višňový sad vždy uvedený v režisérskom čítaní. Už viac ako storočie histórie je táto hra prezentovaná publiku tragédiou, komédiou a drámou. Táto hra sa úspešne inscenuje v rôznych divadlách nielen v Rusku, ale aj v zahraničí. A čo je veľmi pozoruhodné, téma, ktorej sa to dotýka, je stále aktuálna.

V akomkoľvek žánri, v ktorom je Čerešňový sad inscenovaný, zostane vždy vrcholom kreativity veľkého inovátora – dramatika Čechova, ktorý zmenil nielen ruské, ale aj svetové divadlo. Zdôvodnenie tejto publikácie môžu žiaci 10. ročníka využiť pri príprave reportáže alebo eseje na tému žánru Višňový sad.

Skúška umeleckého diela

"The Cherry Orchard" - dráma alebo komédia? A. P. Čechov nazval Višňový sad komédiou. Ale hra má všetko: tragédiu, frašku aj lyrickú komédiu. Ako určiť žáner takejto zložitej hry? Ako vysvetliť, prečo I. S. Turgenev nazýva také smutné hry ako „Freeloader“, „Mesiac na vidieku“ komédie? Prečo A. N. Ostrovskij zaradil také diela ako „Les“, „Posledná obeť“, „Vinný bez viny“ do žánru komédie?

Čerešňový sad je hra z 20. storočia. Puškinovo chápanie vysokej komédie, ktoré sa podľa neho blíži k tragédii, sa dnes dá vyjadriť aj iným termínom: tragikomédia. V tragikomédii dramatik reflektuje rovnaké životné javy v komickom aj tragickom podaní. Tragické a komické, vzájomne sa ovplyvňujúce, sa zároveň posilňujú a získava sa organická jednota, ktorú už nemožno rozdeliť na jednotlivé časti.

Višňový sad je teda s najväčšou pravdepodobnosťou tragikomédia. Pripomeňme si tretie dejstvo: práve v deň, keď sa majetok predáva v dražbe, je v dome usporiadaná dovolenka. Prečítajme si poznámku autora. Dirigentom spoločenských tancov je ... Simeonov-Pishchik. Je nepravdepodobné, že by sa prezliekol do fraku. Takže ako vždy v kabáte a háremových nohaviciach, tučný, zadýchaný, vykrikuje potrebné plesové povely a robí to po francúzsky, ktorú nevie. A potom Čechov spomína Varyu, ktorá „potichu plače a pri tanci si utiera slzy! Situácia je tragikomická: tanec, plač. Nie je to len Var. Lyubov Andreevna, spievajúca lezginku, sa úzkostlivo pýta na svojho brata. Anya, ktorá práve vzrušene oznámila svojej matke povesť, že čerešňový sad už bol predaný, okamžite ide tancovať s Trofimovom.

Toto všetko nemožno umiestniť na police: tu je to komické a tam je to tragické. Takto vzniká nový žáner, ktorý vám umožňuje súčasne sprostredkovať ľútosť nad postavami hry, hnev a súcit s nimi a ich odsúdenie - všetko, čo vyplývalo z ideologického a umeleckého zámeru autora.

Zaujímavý je Čechovov úsudok: „Nie sú potrebné žiadne zápletky. V živote neexistujú zápletky, všetko sa v ňom mieša – hlboké s malým, veľké s nepodstatným, tragické s vtipným. Je zrejmé, že Čechov mal dôvody na to, aby nerozlišoval medzi vtipným a dramatickým.

Nepoznal delenie žánrov na vysoké a nízke, vážne a vtipné. V živote nič také neexistuje a ani by nemalo byť v čl. V spomienkach T. L. Shchepkina-Kupernika je taký rozhovor s Čechovom:

“- Kiež by som vedel napísať taký vaudeville: dvaja ľudia čakajú na dážď v prázdnej stodole, žartujú, smejú sa, vyznávajú svoju lásku – potom dážď prejde, slnko – a zrazu zomiera na zlomené srdce!

Boh s tebou! čudoval som sa. - Aký druh vaudeville to bude?

Ale je to životne dôležité. Nestáva sa to? Tu žartujeme, smejeme sa – a zrazu – prásk! Koniec!"

Myslím si, že žáner tragikomédie naplno odráža rozmanitosť života, zmes radostného a trúchliaceho, fraškovitého a smutného v ňom.

„ČERešňový rád“ – DRÁMA, KOMÉDIA ALEBO TRAGÉDIA? Hru „Višňový sad“ napísal A.P. Čechov v roku 1903. Nielen spoločensko-politický svet, ale aj svet umenia potreboval obnovu. A.P. Čechov, ako talentovaný človek, ktorý ukázal svoju zručnosť poviedky, vstupuje do dramaturgie ako inovátor.

Po premiére Višňového sadu sa medzi kritikmi a divákmi, medzi hercami a režisérmi rozpútalo množstvo sporov o žánrových črtách hry. Čo je to Višňový sad z hľadiska žánru – dráma, tragédia alebo komédia? Počas práce na hre A.P. Čechov hovoril v listoch o svojej postave ako celku: „Neprišiel som s drámou, ale s komédiou, na niektorých miestach dokonca s fraškou ...“ V listoch Vl.

A.P. Čechov varoval I. Nemiroviča-Dančenka, že Anya by nemala mať „plačúci“ tón, že vo všeobecnosti by v hre nemalo byť „veľa plaču“.

Inscenácia napriek obrovskému úspechu neuspokojila A.P. Čechova. Anton Pavlovič vyjadril nespokojnosť so všeobecným výkladom hry: „Prečo sa moja hra na plagátoch a v novinách tak tvrdošijne nazýva drámou? Nemirovič a Alekseev (Stanislavsky) pozitívne vidia v mojej hre nie to, čo som napísal, a som pripravený povedať akékoľvek slovo, že obaja moju hru nikdy pozorne nečítali. Sám autor teda trvá na tom, že Višňový sad je komédia. Tento žáner nevylučoval A.

P. Čechov vážny a smutný. Stanislavskij evidentne porušil Čechovovu mieru v pomere dramatického ku komickému, smutného k vtipnému. Výsledkom bola dráma, kde A.P. Čechov trval na lyrickej komédii. Jednou z čŕt Višňového sadu je, že všetky postavy sú prezentované v duálnom, tragikomickom svetle. V hre sú čisto komické postavy: Charlotte Ivanovna, Epikhodov, Yasha, Firs.

Anton Pavlovič Čechov sa smeje Gaevovi, ktorý „prežil svoje bohatstvo na cukríkoch“, sentimentálnej Ranevskej a jej praktickej bezmocnosti presahujúcej jej vek. Dokonca aj nad Peťom Trofimovom, ktorý, ako sa zdá, symbolizuje obnovu Ruska, je A.P. Čechov ironický a nazýva ho „večným študentom“. Tento postoj autora Petya Trofimova si zaslúžil jeho výrečnosť, ktorú A.P.

Čechov to nevydržal. Peťa prednáša monológy o robotníkoch, ktorí „hnusne jedia, spia bez vankúšov“, o boháčoch, ktorí „žijú na úver, na cudzie náklady“, o „hrdom mužovi“. Zároveň všetkých varuje, že sa „bojí vážnych rozhovorov“. Petya Trofimov, ktorý päť mesiacov nič nerobí, neustále hovorí ostatným, že „musíme pracovať“. A to je s pracovitým Varyom a obchodne zdatným Lopakhinom! Trofimov neštuduje, pretože nemôže študovať a zároveň sa uživiť.

Petya Ranevskaya podáva veľmi ostrý, ale presný opis Trofimovovej „duchovnosti“ a „taktu“: „... Nemáte čistotu, ale ste len úhľadný človek.“ A.P. Čechov vo svojich poznámkach hovorí s iróniou o svojom správaní. Trofimov teraz vykríkne „s hrôzou“, potom, zadúšajúc sa rozhorčením, nemôže vysloviť ani slovo, potom sa vyhráža, že odíde, a nemôže to nijako urobiť. V A sú isté sympatické poznámky.

P. Čechov v obraze Lopakhina. Robí všetko pre to, aby pomohol Ranevskej zachovať panstvo. Lopakhin je citlivý a láskavý. Ale v dvojitom pokrytí je ďaleko od ideálu: v ňom je obchodný nedostatok krídel, Lopakhin sa nedokáže nechať uniesť a milovať. Vo vzťahoch s Varyou je komický a trápny. Krátkodobú oslavu spojenú s kúpou čerešňového sadu rýchlo vystrieda pocit skľúčenosti a smútku. Lopakhin so slzami vyslovuje významnú vetu: „Ach, keby toto všetko pominulo, keby sa náš trápny, nešťastný život nejako zmenil.

Tu sa Lopakhin priamo dotýka hlavného zdroja drámy: nie je v boji o čerešňový sad, ale v nespokojnosti so životom, ktorý prežívajú všetci hrdinovia príbehu inak. Život pokračuje absurdne a nemotorne a nikomu neprináša radosť ani šťastie. Tento život je nešťastný nielen pre hlavné postavy, ale aj pre Charlotte, osamelú a zbytočnú, a pre Epikhodova s ​​jeho neustálymi zlyhaniami. Pri definovaní podstaty komického konfliktu literárni kritici tvrdia, že spočíva na nesúlade medzi vzhľadom a podstatou (komédia pozícií, komédia postáv atď.). V Novej komédii A.P

Čechovove slová, činy a činy postáv sú práve v takom nesúlade. Ukazuje sa, že vnútorná dráma každého je dôležitejšia ako vonkajšie udalosti (takzvané „spodné prúdy“). Odtiaľ pochádza „plačivosť“ hercov, osôb, ktorá vôbec nemá tragickú konotáciu. Monológy a poznámky „cez slzy“ s najväčšou pravdepodobnosťou hovoria o prílišnej sentimentálnosti, nervozite, niekedy až podráždenosti postáv. Preto tá všadeprítomná čechovovská irónia. Zdá sa, že autor takpovediac kladie otázky divákom, čitateľom aj sebe: prečo ľudia tak priemerne mrhajú životmi? Prečo sú ľudia takí ľahostajní k svojim blízkym? prečo tak nezodpovedne míňajú slová a vitalitu, naivne veria, že budú žiť večne a bude príležitosť žiť život čisto, nanovo? Hrdinovia hry si zaslúžia súcit a nemilosrdný „smiech cez slzy neviditeľné svetu“.

Tradične v sovietskej literárnej kritike bolo zvyčajné „zoskupovať“ hrdinov hry a nazývať Gaeva a Ranevskaja predstaviteľmi „minulosti“ Ruska, jej „prítomnosti“ - Lopa-khin a „budúcnosti“ - Petya a Anya. Zdá sa mi, že to nie je celkom pravda. V jednej z javiskových verzií hry „Višňový sad“ sa ukazuje, že budúcnosť Ruska je s takými ľuďmi, ako je Yasha, lokaj, ktorý sa pozerá na to, kde je moc a peniaze. A.P. Čechov sa tu podľa mňa nezaobíde bez irónie. Veď uplynie niečo viac ako desať rokov a kde skončia Lopakhini, Gajevi, Ranevskij a Trofimovci, keď ich budú súdiť Jakovci? So smútkom a ľútosťou.

P. Čechov vo svojej hre hľadá človeka a zdá sa mi, že nenachádza. Samozrejme, hra „Višňový sad“ je zložitá, nejednoznačná hra. Preto sa naň púta pozornosť režisérov z mnohých krajín a na predposlednom divadelnom festivale v Moskve uviedli štyri predstavenia. Spory o žánre dodnes neutíchajú. Nezabúdajte však, že sám A.P. Čechov nazval dielo komédiou a ja som sa v eseji snažil v rámci možností dokázať, prečo je to tak

Vysoká komédia nie je založená

len na smiech... a často

sa blíži k tragédii.

A. S. Puškin

Prečo A.P. Čechov nazval Višňový sad komédiou? Na túto otázku je veľmi ťažké odpovedať. V 19. storočí dochádza k určitému miešaniu žánrov, ich vzájomnému pôsobeniu. Existujú také hry ako tragická komédia, dráma-komédia, dráma-tragi-komédia, lyrická komédia, komická dráma.

Problém spočíva v tom, že hra „Višňový sad“ má všetko: tragédiu, frašku a lyrickú komédiu. Ako určiť žáner takejto zložitej hry?

A.P. Čechov nebol v tomto smere sám. Ako vysvetliť, prečo I. S. Turgenev nazýva také smutné hry ako „Freeloader“, „Mesiac na dedine“ komédie? Prečo A. N. Ostrovskij zaradil také diela ako „Les“, „Posledná obeť“, „Vinný bez viny“ do žánru komédie?

Pravdepodobne to súvisí s vtedy ešte živými tradíciami vážnej, vysokej komédie, ako to nazval A. S. Pushkin.

V ruskej literatúre, počnúc A. S. Gribojedovom, sa rozvíja špeciálna žánrová forma, ktorá sa práve tak nazýva: vysoká komédia. Univerzálny ľudský ideál sa v tomto žánri zvyčajne dostáva do konfliktu s nejakým komicky osvetleným fenoménom. Niečo podobné vidíme aj v Čechovovej hre: zrážku vznešeného ideálu, stelesneného v symbolickom obraze čerešňového sadu, so svetom ľudí, ktorí ho nedokážu zachovať.

Ale Čerešňový sad je hra z 20. storočia. Puškinovo chápanie vysokej komédie, ktoré sa podľa neho blíži k tragédii, sa dnes dá vyjadriť aj iným termínom: tragikomédia.

V tragikomédii dramatik reflektuje rovnaké životné javy v komickom aj tragickom podaní. Tragické a komické, vzájomne sa ovplyvňujúce, sa zároveň posilňujú a získava sa organická jednota, ktorú už nemožno rozdeliť na jednotlivé časti.

Višňový sad je teda s najväčšou pravdepodobnosťou tragikomédia. Pripomeňme si tretiu akciu: práve v deň, keď sa nehnuteľnosť predáva v dražbe, je v dome usporiadaná dovolenka. Prečítajme si poznámku autora. Dirigentom spoločenských tancov je ... Simeonov-Pishchik. Je nepravdepodobné, že by sa prezliekol do fraku. Takže ako vždy v kabáte a širokých nohaviciach, tučný, zadýchaný, vykrikuje potrebné plesové povely a robí to po francúzsky, ktorú nevie. A potom Čechov spomína Varyu, ktorá „potichu plače a pri tanci si utiera slzy! Tragikomická situácia: tanec, plač. Nie je to len Var. Lyubov Andreevna, spievajúca lezginku, sa úzkostlivo pýta na svojho brata. Anya, ktorá práve vzrušene oznámila svojej matke povesť, že čerešňový sad už bol predaný, okamžite išla tancovať s Trofimovom.

Toto všetko nemožno umiestniť na police: tu je to komické a tam je to tragické. Takto vzniká nový žáner, ktorý vám umožňuje súčasne sprostredkovať ľútosť nad postavami hry, hnev a súcit s nimi a ich odsúdenie - všetko, čo vyplývalo z ideologického a umeleckého zámeru autora.

Zaujímavý je Čechovov úsudok: „Nie sú potrebné žiadne zápletky. V živote neexistujú zápletky, všetko sa v ňom mieša – hlboké s malým, veľké s nepodstatným, tragické s vtipným. Je zrejmé, že Čechov mal dôvody na to, aby nerozlišoval medzi vtipným a dramatickým. materiál zo stránky

Nepoznal delenie žánrov na vysoké a nízke, vážne a vtipné. V živote to tak nie je a nemalo by to tak byť ani v umení. V spomienkach T. L. Shchepkina-Kupernika je taký rozhovor s Čechovom: „Kiežby som mohol napísať taký vaudeville: dvaja ľudia čakajú na dážď v prázdnej stodole, žartujú, smejú sa, vyznávajú svoju lásku - potom dážď prejde, slnko - a zrazu zomiera na zlomené srdce!

- Boh s tebou! čudoval som sa. Aký to bude vaudeville?

Ale je to životne dôležité. Nestáva sa to? Tu žartujeme, smejeme sa – a zrazu – prásk! Koniec!"

Myslím si, že žáner tragikomédie naplno odráža rozmanitosť života, zmes radostného a trúchliaceho, fraškovitého a smutného v ňom.

Možno v budúcnosti dostane tento žáner iný názov. O to tu nejde. Hra by bola dobrá!

Nenašli ste, čo ste hľadali? Použite vyhľadávanie

Na tejto stránke sú materiály k témam:

• esej o čerešňovom sade: dráma alebo komédia
• prečo je Čechovova hra klasifikovaná ako tragická komédia
• prečo je čerešňový sad komédia
• prečo je čerešňový sad komédia
• prečo je čerešňový sad komédia

A.P. Čechov napísal v roku 1903 nádhernú hru „Višňový sad“. Svet umenia, ale aj spoločensko-politický svet cítil potrebu obnovy. A.P.Čechov, už ako nadaný spisovateľ, ktorý svoju zručnosť prejavil v poviedkach, vstupuje do dramaturgie ako objaviteľ nových myšlienok. Premiéra hry „Višňový sad“ vyvolala medzi kritikmi a divákmi, hercami a režisérmi množstvo diskusií o žánrových črtách hry. Zvážte, čo predstavuje "The Cherry Orchard" z hľadiska žánru -

Dráma, tragédia alebo komédia.
Počas práce na hre A.P. Čechov hovoril v listoch o svojej postave ako celku: „Nedostal som drámu, ale komédiu, na niektorých miestach dokonca frašku ...“ V listoch Vl. A.P. Čechov varoval I. Nemiroviča-Dančenka, že Anya by nemala mať „plačúci“ tón, že vo všeobecnosti by v hre nemalo byť „veľa plaču“. Inscenácia napriek obrovskému úspechu neuspokojila A.P. Čechova. Anton Pavlovič vyjadril nespokojnosť so všeobecným výkladom hry: „Prečo sa moja hra na plagátoch a v novinách tak tvrdošijne nazýva drámou? Nemirovič a Alekseev (Stanislavskij) pozitívne vidia v mojej hre niečo iné, ako som napísal, a som pripravený povedať akékoľvek slovo, že obaja moju hru nikdy pozorne nečítali. Sám autor teda trvá na tom, že Višňový sad je komédia. Tento žáner vôbec nevylučoval vážne a smutné u A.P. Čechova. Stanislavskij evidentne porušil Čechovovu mieru v pomere dramatického ku komickému, smutného k vtipnému. Výsledkom bola dráma, kde A.P. Čechov trval na lyrickej komédii.
Jednou z čŕt Višňového sadu je, že všetky postavy sú prezentované v duálnom, tragikomickom svetle. V hre sú čisto komické postavy: Charlotte Ivanovna, Epikhodov, Yasha, Firs. Anton Pavlovič Čechov sa smeje Gaevovi, ktorý „prežil svoje bohatstvo na cukríkoch“, predčasne vyspelej Ranevskej a jej praktickej bezmocnosti. Dokonca aj nad Petyom Trofimovom, ktorý, ako sa zdá, symbolizuje obnovu Ruska, je A.P. Čechov ironický a nazýva ho „večným študentom“. Tento postoj autora Petya Trofimova si zaslúžil jeho výrečnosť, ktorú A.P. Čechov netoleroval. Petya vyslovuje monológy o robotníkoch, ktorí „jedia nechutne, spia bez vankúšov“, o bohatých, ktorí „žijú na dlh, na cudzie náklady“, o „hrdom človeku“. Zároveň všetkých varuje, že sa „bojí vážnych rozhovorov“. Petya Trofimov, ktorý päť mesiacov nič nerobí, neustále hovorí ostatným, že „musíme pracovať“. A to je s pracovitým Varyom a obchodne zdatným Lopakhinom! Trofimov neštuduje, pretože nemôže študovať a zároveň sa uživiť. Petya Ranevskaya podáva veľmi ostrý, ale presný opis Trofimovovej „duchovnosti“ a „taktu“: „... Nemáte čistotu, ale ste len úhľadný človek.“ A.P. Čechov vo svojich poznámkach hovorí s iróniou o svojom správaní. Trofimov teraz kričí „s hrôzou“, teraz, zadúšaný rozhorčením, nemôže vysloviť ani slovo, teraz sa vyhráža, že odíde a nemôže to nijako urobiť.
A.P. Čechov má v obraze Lopakhina určité sympatické poznámky. Robí všetko pre to, aby pomohol Ranevskej zachovať panstvo. Lopakhin je citlivý a láskavý. Ale v dvojitom pokrytí je ďaleko od ideálu: v ňom je obchodný nedostatok krídel, Lopakhin sa nedokáže nechať uniesť a milovať. Vo vzťahoch s Varyou je komický a trápny. Krátkodobú oslavu spojenú s kúpou čerešňového sadu rýchlo vystrieda pocit skľúčenosti a smútku. Lopakhin so slzami vyslovuje významnú vetu: „Ach, keby toto všetko pominulo, keby sa náš trápny, nešťastný život nejako zmenil. Tu sa Lopakhin priamo dotýka hlavného zdroja drámy: nespočíva v boji o čerešňový sad, ale v nespokojnosti so životom, ktorý všetci hrdinovia hry prežívajú inak. Život pokračuje absurdne a nemotorne a nikomu neprináša radosť ani šťastie. Tento život je nešťastný nielen pre hlavné postavy, ale aj pre Charlotte, osamelú a zbytočnú, a pre Epikhodova s ​​jeho neustálymi zlyhaniami.
Pri definovaní podstaty komického konfliktu literárni kritici tvrdia, že spočíva na nesúlade medzi vzhľadom a podstatou (komédia pozícií, komédia postáv atď.). V „novej komédii A.P. Čechova sú slová, činy a činy postáv presne v takom rozpore. Ukazuje sa, že vnútorná dráma každého je dôležitejšia ako vonkajšie udalosti (takzvané „spodné prúdy“). Preto tá „slzivosť“ postáv, ktorá vôbec nemá tragickú konotáciu. Monológy a poznámky „cez slzy“ s najväčšou pravdepodobnosťou hovoria o prílišnej sentimentálnosti, nervozite, niekedy až podráždenosti postáv. Preto tá všadeprítomná čechovovská irónia. Zdá sa, že autor takpovediac kladie otázky divákom, čitateľom aj sebe: prečo ľudia tak priemerne mrhajú životmi? Prečo sú ľudia takí ľahostajní k svojim blízkym? prečo tak nezodpovedne míňajú slová a vitalitu, naivne veria, že budú žiť večne a bude príležitosť žiť život čisto, nanovo? Hrdinovia hry si zaslúžia súcit a nemilosrdný „smiech cez slzy neviditeľné svetu“.
V sovietskej literárnej kritike bolo tradične zvyčajné „zoskupovať“ hrdinov hry, menovať Gaeva a Ranevskaja ako predstaviteľov „minulosti“ Ruska, Lopakhina jej „súčasnosti“ a Petyu a Anyu „budúcnosti“. Myslím, že to nie je celkom správne. Podľa jednej z divadelných verzií hry „Višňový sad“ sa ukazuje, že budúcnosť Ruska je s ľuďmi ako lokaj Yasha, ktorý hľadí na to, kde je moc a financie. A.P.Čechov sa tu podľa mňa tiež nezaobíde bez sarkazmu, keďže nevidí miesto, kde sa po niečo vyše desiatich rokoch ocitnú Lopakhinovci, Gajevi, Ranevskijci a Trofimovci, keď ich budú súdiť takíto Jakovci? A.P. Čechov s horkosťou a ľútosťou hľadá vo svojej hre Muža a zdá sa mi, že ho nenachádza.
Hru „Višňový sad“ nepochybne charakterizuje zložitosť a nejednoznačnosť. Preto je aj dnes o ňu pripútaný záujem režisérov z mnohých krajín sveta, „Višňový sad“ neopúšťa divadelné javisko. Spory o žánri diela neutíchajú. Nezabudnite však, že sám A.P. Čechov nazval svoj výtvor komédiou.