Ruská maľba IX XIV storočia. Maľba a architektúra v XIV-XVI storočí v Rusku

• Časť

Domostroy

V súvislosti s tým, že bolo potrebné pozdvihnúť prestíž nového štátu, vznikla oficiálna literatúra, kde sa upravoval duchovný, právny a každodenný život ľudí. Najväčšie dielo toho storočia napísal metropolita Macarius – Veľký Cheti – Pshnia (čítanie na každý deň) – 12-zväzková zbierka kníh. Bol určený na osobné čítanie. V skutočnosti absorbovala všetku literatúru existujúcu v Rusku, vrátane heretickej literatúry, a podrobila ju iba náboženskej a poučnej.

Domostroy - norma náboženského a etického správania v Každodenný život. Čo zahŕňalo pravidlá pre výchovu detí, poradenstvo pri starostlivosti o domácnosť. Zostavovateľom Domostroya je kňaz Sylvester. Hoci bol Domostroy zbierkou tipov na upratovanie, bol napísaný umelecký jazyk a stal sa literárnou pamiatkou tej doby.

Ruská maľba

Napriek určitému poklesu rozvoja krajiny dosiahla ruská maľba svoj vrchol v 14.-15. V modernej literatúre sa toto obdobie hodnotí ako ruské obrodenie. V tom čase v Rusi pracovala séria pozoruhodných maliarov.

Koncom 14. a začiatkom 15. storočia v Novgorode, Moskve, Serpuchove a Nižnom Novgorode pôsobil maliar Theophanes Grék pochádzajúci z Byzancie. Skvele spojil byzantskú tradíciu a už zavedenú ruskú. Niekedy pracoval v rozpore s kánonmi. Jeho obrazy sú psychologické, duchovné napätie sa prenáša do jeho ikon. Spolu so Semjonom Černym vytvoril obraz Chrám Spasiteľa na Ilyenovej ulici v Novgorode - obraz moskovského kostola Narodenia Panny Márie (1395) a Archanjelskej katedrály (1399).

Veľký ruský umelec, ktorý v tomto období pôsobil, je Andrei Rublev. Je majstrom lakonickej, no veľmi výraznej kompozície. V jeho dielach je viditeľná úžasná malebná farba. A v jeho ikonách a freskách cítiť ideál mravnej dokonalosti. Zároveň dokázal sprostredkovať jemné emocionálne zážitky postáv. Podieľal sa na maľbe starej katedrály Zvestovania Panny Márie v Kremli (1405) spolu s Theophanom Grékom a prokhorom z Gorodets, namaľoval katedrálu Nanebovzatia Panny Márie vo Vladimíre (1408). Katedrála Najsvätejšej Trojice v kláštore Trinity-Sergius a Spassky katedrála kláštora Andronikov (1420). Jeho štetec patrí k majstrovskému dielu svetovej maľby – ikone Trojice.

Na konci 15. storočia významný maliar ikon Dionysius výrazne prispel k rozvoju ruského maliarstva. Bol vynikajúci kolorista a veľmi komplexný majster. Spolu so svojimi synmi Theodosiom a Vladimirom, ako aj ďalšími študentmi vytvoril fresky Nanebovzatej katedrály v Kremli. Medzi jeho výtvormi bola aj slávna ikona Spasiteľa v sile.

Zároveň funguje aj novgorodská ikonopisecká škola. Vyznačuje sa jasom farieb a dynamikou kompozície.

ruská architektúra

V 14.-16. storočí bola v súvislosti s centralizáciou štátu vyzdobená Moskva (za Ivana Kalitu sa rozvinula kamenná výstavba). Za Dmitrija Donskoyho bol prvýkrát postavený kremeľ z bieleho kameňa. Počas jarma sa obnovuje séria starých ruských kostolov. Vďaka dostavbám a prestavbám existuje tendencia ku kryštalizácii ruského národného architektonického štýlu založeného na syntéze tradícií kyjevskej a vladimirsko-suzdalskej krajiny, ktorý sa v budúcnosti stal vzorom pre následnú výstavbu koncom 15. začiatkom 16. storočia.

Na radu Sophie Paleolog boli pozvaní majstri z Talianska. Účelom je ukázať silu a slávu ruského štátu. Taliansky Aristoteles Floravanti cestoval do Vladimíra, preskúmal katedrálu Nanebovzatia Panny Márie a Dmitrievského katedrálu. Úspešne sa mu podarilo spojiť tradície ruskej a talianskej architektúry. V roku 1479 úspešne dokončil stavbu hlavného chrámu ruského štátu – katedrály Nanebovzatia Panny Márie v Kremli. V nadväznosti na to bola postavená žulová komora na prijímanie zahraničných veľvyslanectiev.

Príťažlivosť k národnému pôvodu bola obzvlášť jasne vyjadrená v kamennej architektúre tradičného ruského stanového štýlu, ktorý je tak charakteristický pre drevenú architektúru Ruska. Majstrovskými dielami stanového štýlu boli kostol Nanebovzatia Panny Márie v obci Kolomenskoje (1532) a katedrála príhovoru na Kremeľskom námestí v Moskve. To znamená, že sa objavuje ich vlastný architektonický štýl.

§ 27. Architektúra a maľba v XIV-XVI storočí

Architektúra v XIV-XV storočí. Koncom 13. storočia sa v Rusku obnovila kamenná výstavba: v Tveri bola postavená katedrála Premenenia Spasiteľa na obraze katedrály Nanebovzatia Vladimíra.

V XIV storočí sa Novgorod stal jedným z centier kamennej výstavby. Boli tu postavené chrámy, ktoré sa stali klasickými príkladmi novgorodského štýlu - kostol Fjodora Stratilata a kostol Spasiteľa na ulici Iljin. Na rozdiel od prísneho vonkajšieho vzhľadu novgorodských kostolov z 12.-13. storočia tieto kostoly udivujú ľahkosťou, eleganciou a slávnostnosťou svojich foriem. Fasády boli zdobené dekoratívnymi výklenkami s freskovou maľbou, trojuholníkovými priehlbinami a sochárskymi krížmi.

V Novgorode sa v prvej polovici 15. storočia uskutočnila rozsiahla výstavba. V roku 1433 postavili nemeckí a novgorodskí majstri v Kremli Fazetovú komoru, ktorá bola určená na slávnostné recepcie a zasadnutia Rady lordov. Niektorí novgorodskí bojari si pre seba postavili kamenné komory.

Svojou originalitou sa vyznačovala aj architektúra Pskova, ktorý sa v polovici 14. storočia definitívne oddelil od Novgorodu. Keďže pozemok Pskov sa nachádzal na okraji Ruska, obranná architektúra tu získala významný rozvoj. V roku 1330 bola neďaleko mesta postavená pevnosť Izborsk, ktorá sa stala jednou z najväčších vojenských stavieb v Rusku. V samotnom Pskove bol postavený veľký kamenný Kremeľ, ktorého celková dĺžka múrov bola asi deväť kilometrov. Celá architektúra Pskova mala vzhľad pevnosti, budovy boli prísne a lakonické.

V druhej štvrtine 14. storočia sa v Moskve začalo s kamennou výstavbou. v moskovskom Kremli sa stavajú štyri kamenné kostoly: Chrám Nanebovzatia a Archanjelov, kostoly Ivana Lestviča a Chrám Spasiteľa na Bore.

Dôkazom rastu politickej moci Moskvy bola v roku 1367 výstavba kremľa z bieleho kameňa. V predvečer bitky pri Kulikove bola v Kolomne postavená katedrála Nanebovzatia Panny Márie, ktorá bola väčšia ako všetky moskovské kostoly. Budovy boli vytvorené v duchu tradícií vladimirskej architektúry, ktorá mala zdôrazniť myšlienku kontinuity hlavného mesta Moskvy z Vladimíra.

Tvorenie spojený štát postavil Moskvu do zvláštneho postavenia. Zmenilo sa na hlavné mesto ruského štátu, sídlilo v ňom veľkovojvoda celého Ruska. To si vyžiadalo zodpovedajúcu zmenu jej vzhľadu. Moskva sa stáva centrom ruskej architektúry. Boli sem pozvaní architekti z Talianska, najlepší majstri z celého Ruska. Koncom 15. storočia priniesli Taliani nový stavebný materiál – tehlu. Taliansky architekt Aristoteles Fioravanti postavil prvú tehelňu v Rusku. Ruskí remeselníci pod vedením Talianov postavili z tehál múry a veže moskovského Kremľa, katedrálu Nanebovzatia a archanjela, zvonicu Ivana Veľkého. Najmajestátnejšou stavbou, týčiacou sa v samom centre Kremľa, bola katedrála Nanebovzatia Panny Márie. Myšlienka tejto budovy bola Ivan III, ktorý požadoval vytvorenie najimpozantnejšej katedrály v Rusku. Okrem toho navrhol, aby si Fiora-Vanti vzala za vzor slávnu katedrálu Nanebovzatia Panny Márie vo Vladimíre. Dojem Rusa z tohto „kostola“ vyjadril kronikár: „Ten kostol bol úžasný svojou veľkosťou, výškou, panstvom, zvonením a priestorom, to sa v Rusku ešte nikdy nestalo, okrem kostol Vladimíra."

Tehla však úplne nenahradila biely kameň, z ktorého sa ešte vykladali základy a vysekávali detaily na zdobenie fasád budov. Marco Ruffo a postavil Fazetovú komoru v Kremli. Vonku bola komora obložená bielymi fazetovanými kameňmi, podľa ktorých dostala svoje meno. Fazetovaná komora bola určená na slávnostné recepcie a oslavy.

Moskovský Kremeľ, vytvorený ako hlavné sídlo ruských veľkovojvodov, sa stal symbolom ich moci, dôkazom úspechu moskovských kniežat pri zbieraní ruských krajín a ich oslobodení spod nadvlády Hordy.

Architektúra Moskovského štátu v 16. storočí. Vývoj ovplyvnili aj zložité politické udalosti a ekonomické procesy, ktoré v ruskom štáte prebiehali ruská kultúra. Rast miest, ktorý sa odohrával predovšetkým na novopripojených územiach, viedol k zvýšenej pozornosti venovanej otázkam urbanizmu a architektúry. Posilnenie centrálnej vlády a jej autokratické črty si vyžadovalo vhodný dizajn hlavného mesta ruského štátu. Z celej krajiny sa najlepší remeselníci presťahovali do Moskvy. Existovali špeciálne orgány zaoberajúce sa otázkami architektonického vzhľadu hlavného mesta – Mestský poriadok, Rád kamenných záležitostí. Moskva sa stáva centrom ruskej architektúry. Vznikajú tu nové architektonické štýly a trendy. Aj tie najodľahlejšie mestá sa riadia vkusom Moskvy.

Vzhľad moskovského Kremľa sa mení. Takmer všetky bojarské statky sú stiahnuté z jeho územia, remeselníci a obchodníci sú vysťahovaní. Objavujú sa tu obchodné a diplomatické misie zahraničné krajiny, ako aj vládne agentúry - Tlačiarenské a Ambasádorské nádvoria, stavajú sa budovy rádov.

Ale umelecké prednosti architektúry sa najvýraznejšie prejavili na cirkevných stavbách. Kamenná kapitálová architektúra absorbuje tradície ruskej ľudovej drevenej architektúry. Výsledkom tohto procesu bol vzhľad štýlu stanu v ruskej architektúre. Vynikajúcou pamiatkou stanovej architektúry bol kostol Nanebovstúpenia v obci Kolomenskoye, postavený v roku 1532 na počesť narodenia r. Bazil III dlho očakávaný dedič - budúci Ivan Hrozný.

Pokrovská katedrála, postavená v rokoch 1555-1560 v bezprostrednej blízkosti Kremľa, je považovaná za vrchol ruskej architektúry. (Nazýva sa aj Chrám Vasilija Blaženého podľa slávneho svätého blázna, ktorého pochovali pri jeho hradbách.) Postavili ho na počesť dobytia Kazane ruskými vojskami. Tento chrám, úžasný svojou krásou, postavili ruskí majstri Barma a Postnik. Myšlienka chrámu je jednoduchá: tak ako Moskva okolo seba zjednotila ruské krajiny, tak obrovský centrálny stan chrámu spája farebnú rozmanitosť svojich ôsmich samostatných kupol do jedného celku.

Ruská maľba XIV storočia. Theophanes Grék. Od XIV storočia začína rozkvet ruskej maľby. Veľkým prínosom pre jeho rozvoj bol Theophanes Grék, ktorý pôsobil najskôr v Novgorode a potom v Moskve. Prišiel z Byzancie na Rus v 70. rokoch 14. storočia, už ako známy maliar a všetky svoje schopnosti odovzdal svojej novej vlasti. Jeden z najlepšie diela Majstrom je freska novgorodského kostola Spasiteľa na ulici Ilyin.

Náboženské scény Theophanes Gréka boli vykonané spôsobom neobvyklým pre byzantskú maľbu, cítili záujem majstra o charakter, vnútorný svet človeka. Odvážne experimentoval s farbami, maľoval postavy svätcov tak, že v určitej póze nevyzerali ako zamrznuté, ale akoby v pohybe. Takýmto originálnym výtvorom je ikona Panny Márie z Donu. Tmavú čerešňovú stupnicu, v ktorej bol tento obrázok tradične vytvorený, oživil majster jasným chrpa modrým obväzom. Samotné tváre Márie a Dieťaťa sú pomaľované energetickými ťahmi modrej, zelenej a červenej. Nikdy predtým sa Svätá Panna neprejavila tak duchovne a pozemsky.

V Moskve Grék Theophanes namaľoval Chrám Narodenia Pána, Kremeľskú vežu veľkovojvodu Vasilija I., vytvoril fresky pre Archanjelskú katedrálu. Jeho hlavnou tvorbou však bolo vytvorenie ikonostasu pre Katedrálu Zvestovania. Ikonostasy ako originálny kultúrny fenomén sa v ruských kostoloch objavili koncom 14. storočia (byzantská kultúra také veľké ikonostasy nepoznala).

Ruský ikonostas bol súčasťou vnútornej výzdoby chrámu. Ikony umiestnené v niekoľkých radoch tvorili vysokú stenu oddeľujúcu oltár od zvyšku miestnosti. Ikony boli usporiadané v prísnom poradí. V spodnom rade bola umiestnená ikona svätca alebo sviatku, na počesť ktorého bol tento kostol postavený. Nasledoval rad ikon, v strede ktorých bol zobrazený Kristus a po stranách v modlitbe pózuje Matka Božia Ján Krstiteľ, ako aj apoštoli, archanjeli, svätci. V ikonostase Zvestovania bolo 25 ikon vytvorených v dielni Feofana.

Ruská maľba XV-XVI storočia. Andrej Rubľov. Koncom 14. a začiatkom 15. storočia vznikla v Moskve ruská národná maliarska škola. Jeho najvýznamnejším predstaviteľom bol brilantný ruský umelec Andrej Rublev. Bol mníchom Trinity-Sergius a potom kláštora Spaso-Andronikov. V roku 1405 Andrei Rublev spolu s Feofanom Grékom a Prokhorom z Gorodets namaľovali steny katedrály Zvestovania v moskovskom Kremli. V roku 1408 spolu s Daniilom Chernym pracoval na freskách Uspenskej katedrály vo Vladimíre a potom freskami vyzdobili katedrálu kláštora Trojice-Sergius.

Najslávnejšie dielo Rubleva - ikona „Svätá Trojica“ bola napísaná pre ikonostas katedrály Najsvätejšej Trojice. Prvýkrát zobrazil Najsvätejšiu Trojicu v podobe troch krásnych mladíkov – anjelov, sediacich pri stole pod baldachýnom veľkého dubu, ktorí sa pokojne, priateľsky, no veľmi smutne zhovárajú. V ťažkých rokoch kniežacích sporov a nájazdov Hordy sa Andrei Rublevovi podarilo premietnuť do maľovania sen ruského ľudu o mieri, harmónii, pokoji a vzájomnej láske.

V diele Rubleva má proces oddeľovania ruskej maľby od byzantskej logický záver. Rublev a jeho nasledovníci nakoniec opustili byzantskú strohosť a askézu. Vo svojich dielach vytvoril obrazy živých ľudí, sprostredkoval emocionálne zážitky a nálady ruského človeka tej doby.

Ruské maliarstvo sa tak ako v predchádzajúcich storočiach rozvíjalo najmä v rámci ikonomaľby a chrámovej maľby. Hlavným miestom, kde sa zrodili nové nápady a techniky maľby, bol moskovský Kremeľ.

Najväčším predstaviteľom moskovskej maliarskej školy konca 15. - začiatku 16. storočia bol šľachtický princ, ktorý sa stal mníchom - Dionýziom. Namaľoval časť ikon a fresiek Katedrály Nanebovzatia Panny Márie v Moskovskom Kremli. Dionýzove diela sa vyznačovali rafinovaným vzorom, rafinovanou a jemnou farbou. Sú čipkované

nálada slávnostnej slávnosti, jasná radosť. Na Dionýzových ikonách boli tváre svätých orámované kresbami, ktoré znázorňovali jednotlivé epizódy ich životnej cesty.

Počas vlády Ivana IV. čoraz viac náboženských obrazov obsahovalo námety odrážajúce skutočné historické udalosti.

V polovici 16. storočia bol v Moskve namaľovaný obrovský štvormetrový ikonický obraz „Militantný kostol“, venovaný zajatiu Kazane. Zobrazuje slávnostný sprievod víťaznej ruskej armády na čele s Ivanom IV. Medzi bojovníkmi sú princ Vladimir Svyatoslavich so svojimi synmi Borisom a Glebom, Alexander Nevsky, Dmitrij Donskoy a ďalšie slávne kniežatá. Archanjel Michael letí vpred na okrídlenom koni. V strede je postava byzantského cisára Konštantína s krížom v ruke. Vojsko sa stretáva s Matkou Božou s Dieťaťom. Zámer diela je celkom zrejmý – interpretovať vojenský úspech ako výsledok mecenášstva nebeské sily a výkon ruských vojakov ako víťazstvo pravoslávia nad „neveriacimi“.

XIV-XVI storočia je teda časom oživenia a ďalšieho rozvoja ruskej kamennej architektúry, formovania národnej maliarskej školy.

OTÁZKY A ÚLOHY

1. Aké vlastnosti boli charakteristické pre ruskú architektúru v storočiach XIV-XV?

2. Aký význam mala výstavba moskovského Kremľa? Ako sa zmenil jeho vzhľad v 16. storočí?

3. Povedzte nám o majstrovských dielach ruskej architektúry 16. storočia.

4. Aké tvorivé dôvody podľa vás mohli podnietiť Gréka Theofana, aby opustil Byzanciu a usadil sa na ruskej pôde? Čo sú charakterové rysy jeho štýl maľby?

5. Čo svedčí o vzniku národnej maliarskej školy v Rusku?

DOKUMENTÁCIA

RUSKÍ HISTORICI ZAČIATKU XX STOROČIA

Andrei Rublev sa narodil na pokraji dvoch epoch. Ak je 11., 12. a 13. storočie obdobím výpožičiek v dejinách ruského umenia, potom 14. storočie znamená začiatok rozkvetu ruského ikonopisu na národne originálnom základe. Z Byzancie boli vnímané: elegancia formy, jemnosť línií, správnosť kresieb, jedným slovom technika starovekej maľby ikon. Obsah bol investovaný do skutočne ruského, originálneho. Charakteristickou črtou tvorby Andreja Rubleva je vznešená, láskou naplnená túžba po vzdialenom duchovnom začiatku, ktorá bola vo všeobecnosti charakteristickou črtou starodávnej ruskej ikonomaľby tej doby...

Na rozdiel od byzantského tichého písania, Rublevove ikony udivujú mimoriadnou citlivosťou pri sprostredkovaní vnútorných pohybov ľudskej duše.

Táto funkcia je nápadná na prvý pohľad na Rublevovu ikonu „St. Trojica „... Nejaké nadpozemské osvietenie a zvláštna ostrosť zmyslu pre krásu priťahujú pozornosť aj tých ľudí, ktorým je cudzia religiozita k tejto ikone. V tejto spiritualite, v tomto odlúčení od všetkého pozemského, je vyjadrená pôvodná črta národného ruského ducha, jasne odhalená v diele ctihodného maliara ikon Andreja Rubleva.

Táto ikona („Svätá Trojica“) zobrazuje troch anjelov pri jedle, ktoré im podľa biblického príbehu ponúkol Abrahám. Na stôl je položená miska a kúsok chleba leží neďaleko a nič iné - je jasné, že je to len symbol

jedlá, len náznak. Umelec zámerne zobrazil Abrahámovu pochúťku takým zjednodušeným spôsobom: chcel sústrediť všetku pozornosť diváka na nebeských hostí. Jemné, štíhle postavy anjelov, ich sklonené hlavy so zádumčivým pohľadom smerujúcim kamsi do diaľky, sa nádherne vynárajú na pozadí svetlej, svetlej krajiny. Pri pohľade na tieto postavy sa chce naozaj modliť – je v nich toľko dojímavého, vznešeného a duchovného.

Harmónia línií je na tejto ikone očarujúca. Záhyby oblečenia, obrat hlavy a tela, poloha rúk, súlad línií ľudského tela s líniami krajiny (stromov), inšpirácia obsahom a milá kombinácia farieb.

(E. Shmurlo)

Otázky týkajúce sa dokumentov

1. Aké sú črty práce Andreja Rubleva? Ako sa líši od byzantskej školy?

2. Aký je zásadný rozdiel medzi Rublevovými výtvormi a maľbami s náboženskými námetmi od slávnych majstrov renesancie?

zapamätať si nové slová

ŠTÝL STANU - typ architektonickej stavby, ktorá končí vysokou mnohostrannou pyramídou. Svätý blázon – tulák, askéta s darom predvídavosti.

Maliarstvo a architektúra

Charakteristické črty vývoja maliarstva a architektúry boli nasledovné.

1. Architektúra. XIV-XVI storočia. - dvestoročné obdobie rozkvetu ruskej architektúry medzi dvoma úpadkami: ničivou mongolskou inváziou v 13. storočí. a Čas problémov na prelome XVI-XVII storočí. Popredné architektonické školy v tom období boli: Novgorod a Pskov v severozápadnom Rusku, Vladimir v severovýchodná Rus(jej nástupcom sa stala Moskva), ale vo všeobecnosti je tu syntéza, zmes architektonických škôl. Vo vývoji dvoch hlavných architektonických trendov existovali dva hlavné trendy:

• nové prvky v architektúre kostolov a chrámov: začína sa odklon od predtým dominantného štýlu s krížovou kupolou, jedným z prejavov tohto odklonu bol vznik stanového štýlu (napríklad kostol Nanebovstúpenia v Kolomenskoye a Pokrovský chrám postavený za Ivana IV na Červenom námestí v Moskve, známejšie ako Chrám Vasilija Blaženého, ​​ktorý dal postaviť v rokoch 1555-1561 architekt Barma Postnik 1 na počesť dobytia Kazane);
• široká stavba kamenných kremeľov. Prvou a najväčšou kamennou mestskou pevnosťou v severovýchodnom Rusku bol moskovský Kremeľ, ktorý bol dvakrát prestavaný z kameňa: v rokoch 1366-1368. jeho múry (namiesto dubových za Ivana Kalitu) boli postavené z bieleho kameňa a v rokoch 1485-1499. steny a veže Kremľa boli postavené z pálených červených tehál (talianskymi majstrami

Pietro Solari, Aristoteles Fioravanti, Mark Fryazin a ďalší). Na konci XV - začiatku XVI storočia. tí istí talianski architekti zrekonštruovali a čiastočne vytvorili vnútorný súbor moskovského Kremľa, ktorý zahŕňal katedrálu Nanebovzatia Panny Márie (Aristoteles Fioravanti, 1475-1479) - hlavný chrám moskovského štátu (miesto svadieb s kráľovstvom a korunovácií), Archanjelská katedrála (Aleviz New, alebo Aleviz Fryazin, 1505-1508), postavená Fazetovaná komora (Pietro Solari a Mark Fryazin, 1487-1491), zvonica Ivana Veľkého (architekt Bon Fryazin). Na konci XVI storočia. architekt Fjodor Kon postavil biele kamenné múry Bieleho mesta v Moskve a Smolenského Kremľa. V XVI storočí. V r boli postavené aj kremeľské pevnosti Nižný Novgorod, Kazaň, Astrachaň, Tula, Kolomna a ďalšie mestá.

1. Maľovanie. V XIV-XV storočí. Rozkvet ruskej ikonomaľby sa vzťahuje na rozkvet ruskej ikonomaľby: ikonostázy sa objavujú v ruských kláštoroch, Rusko sa stáva centrom pravoslávnej ikonomaľby, v tejto dobe vytvárajú svoje ikony najlepší ikonopisci - byzantský majster Theophan Grék (ikona Panny Márie z Donu), ako aj ruských majstrov Andreja Rubleva (majstra moskovského, resp. Vladimíra-Suzdalu, ikonopiseckej školy 1360-1430, autora nástenných malieb katedrál moskovského Kremľa, Katedrála Nanebovzatia Panny Márie vo Vladimíre, Katedrála Najsvätejšej Trojice v Trinity-Sergius Lavra, kláštor Spaso-Andronikov v Moskve, ako aj ikona Najsvätejšej Trojice vytvorená okolo roku 1411 pre kláštor Trinity-Sergius), Dionisy (majster z konca 15. - začiatku 16. storočia, autor obrazov a ikon kláštora Jozefa-Volokolamského, kláštora Ferapontov pri meste Kirillov, časti ikon a fresiek Uspenského chrámu moskovského Kremľa a jeho syna Theodosia (nástenné maľby Katedrály Zvestovania v Moskovskom Kremli). , 1503) (obr. 18.1).

V roku 1586 vzniklo pozoruhodné majstrovské dielo ruskej výzbroje: majster Moskovského delového dvora Andrej Chokhov vyrobil cárske delo kalibru 890 mm.

Dionysius_

Maľba XIV-XVI storočia.

V maľbe sa konalo náročný proces zlúčenie miestnych škôl do celoruskej. Dochádza nielen k prehodnoteniu miestnych charakteristík, ale aj k orientácii na modernej byzantskej maľba, ktorá sa nie vždy zhoduje s kanonickými vzorkami. Jednou z najstarších pamiatok monumentálnej maľby sú fresky. katedrála Snetogorsk kláštor V Pskov (1313 ). Jeden z umelcov, ktorí mali obrovský vplyv na vývoj ruštiny maľovanie ikon bol Theophanes Grék, ktorý pôsobil na Rusi začiatkom XV storočia.

Theophanes Grék. Premenenie Ježiša Krista pred učeníkmi na hore Tábor. cca 1403

Na prelome XIV-XV storočí. v Moskve Rus národné maliarskej škole prekvitalo výtvarné umenie umenie- akási „predrenesancia“, ktorá sa na rozdiel od Talianska a iných krajín nikdy nerozvinula do obrodenia západná Európa v renesancii.objavili sa domáci maliari ikon, medzi ktorými vynikli Andrej Rublev. Vynikajúca udalosť v Stará ruština umenie prezentuje tvorbu majstra Ambróza, ktorý pôsobil v r Trinity Sergius kláštor.

Andrej Rubľov. Ikona

Vo svojej práci, podobne ako Andrei Rublev, staroveký tradície. Na konci XV-n.XVI storočia. vzniká ikonopisecká škola Dionysius. Po rozhodnutí Katedrála Stoglavy FV-MY 1551 ikonografia bola regulovaná, začína sa organizovanie workshopov na výučbu maliarov ikon v kanonickom písme. V ikonografii XVI. prichádza rozšírenie obrazov, ktoré sa stávajú ilustráciami životy svätých, podobenstvá, hymny. Obraz Zlatej komory v Moskve Kremeľ (1547-1552 ) spolu s biblickými príbehmi je venovaný udalostiam z rus príbehov.

Ikona skladu. Majster Ambróz. 1456. Fragment

V maľbe oficiálna škola „Godunov“ a škola „Stroganov“ (Stefan Arefiev, Emelyan Moskvitin, Fedor a Istoma Savina, Procopius Chirin). (Stroganovova škola sa vyznačovala jemným detailom, prepracovanosťou kresby, podpisovými ikonami).

dobrodenia Byzantská ríša Ikona Životy svätých starovekého Ruska

Moskovské umenie sa vyvinulo z tradícií predmongolského maliarstva severovýchodnej Rusi v 13. storočí. a čerstvé umelecké vplyvy, ktoré prišli z Byzancie s gréckym metropolitom Theognostom, ktorý bol tiež umelcom.
Theophan Grék zohral veľkú úlohu vo vývoji moskovského maliarstva na začiatku 15. storočia.

Theophanes Grék. Panna Mária z Donu. OK. 1392 Štátna Tretiakovská galéria.
Z miestneho radu katedrály Zvestovania v Moskovskom Kremli.
Tradičný typ - Nežnosť. Scéna nežného maznania matky a dieťaťa.
Melodickosť línií a hlboká zvučnosť farby:
tmavé čerešňové maforium Panny Márie,
jej intenzívna modrá čiapka,
hnedá detská košieľka pokrytá zlatými líniami,
To všetko dáva kúzlo mierne pochmúrnemu obrazu.
Existuje legenda, že táto ikona bola s Dmitrijom Donskoyom na poli Kulikovo.
Ikonografická tradícia je prítomná, ale je značne obmedzená a zjednodušená.

V lete 1405 Grék Feofan spolu s dvoma ruskými majstrami - Prokhorom z Gorodets a Andrejom Rublevom namaľoval moskovský chrám Zvestovania.

V katedrále sa našli ikony starovekého ikonostasu, ktorý vyrobili títo majstri, hoci odborníci sa domnievajú, že ich sem previezli z iného chrámu po veľkom požiari v Kremli v 16. storočí.

Predpokladá sa, že Theophanes Grék napísal ústrednú časť deesis - obraz Krista, Matky Božej a Jána Krstiteľa.

Ikony slávnostnej úrovne, ktorá sa nachádza nad úrovňou Deesis, sa pripisujú Prokhorovi z Gorodets a Andrei Rublev.

Nanebovzatie Matky Božej. Ikona slávnostného stupňa ikonostasu katedrály Zvestovania v Moskve.
Ikonostas Katedrály Zvestovania je najstarším zachovaným ruským ikonostasom.

Andrej Rubľov. 60. roky 14. storočie? - 1427/30.
Mních z moskovského kláštora Andronikov.
Roky tvorivej formácie Rubleva boli naplnené radosťou z prvého veľkého víťazstva a predtuchou blížiaceho sa konečného oslobodenia Ruska. To určilo charakter jeho maľby.
Jeho tvorbu ovplyvnila spoločná práca s Theophanom Grékom. Rublev je však skôr kreatívny človek oproti Feofanovi.

Rublev. apoštol Pavol. Ikona z úrovne Deesis katedrály Nanebovzatia Panny Márie na Gorodoku vo Zvenigorode. Začiatok 15. stor.

Anticipuje anjelov „Trojice“, no je tu hustota objemov, energetický vzor záhybov a jas farebných látok, ktoré následne získajú ľahkosť a netelesnosť.

V roku 1408 Andrey Rublev a Daniil Cherny (?) s pomocníkmi namaľovali katedrálu Nanebovzatia Panny Márie vo Vladimíre.

Andrei Rublev a jeho asistenti vytvárajú ikonostas pre tento chrám.
Andrei Rublev, Daniil Cherny a dielňa. Stredná časť deesis tier: archanjel Michael, Matka Božia, Spasiteľ v moci, Ján Krstiteľ, archanjel Gabriel.
Umelci stáli pred neľahkou úlohou - vytvoriť grandiózny ikonostas v veľký chrám. To vysvetľuje veľkosť ikon, pozoruhodnú monumentalitu.
Postavy sú prevedené s veľkým lakonicizmom, tváre sú vážne a zamyslené. Farbenie je založené na kombinácii jasných a čistých tónov.

Rublev. Uložené. Ikona z katedrály Nanebovzatia Panny Márie na Gorodoku vo Zvenigorode. Začiatok 15. stor. GTG.
Kánon ruskej duchovnej krásy.
Pokojný pokoj a bezhraničné milosrdenstvo.
Od neho nepochádza prísnosť, nie nadpozemská veľkosť, ale láskavosť a úprimnosť, blízko k ľuďom.

Rublevovo meno sa stalo symbolom ruského stredovekého umenia a kultúry vôbec. Vrcholom tejto kultúry bol A. Rublev. ikona Trojice. OK. 1411. Rublev napísal „na pamiatku a chválu“ zakladateľa kláštora Najsvätejšej Trojice, sv. Sergia z Radoneža (1314/1322 - 1392). Napísané na príkaz kláštora Trinity-Sergius.
Vonkajšou dejovou stránkou je návšteva troch anjelov u Abraháma a Sáry.
Postavy tvoria kruh. Pocit harmónie pramení z plastickosti línií a farebnosti: na zlatom pozadí (takmer stratené) jemne vystupujú tmavozlaté krídla, jemne podčiarknuté modrou. Zelenkasté hory a olivová koruna stromu sa prekvapivo spojili so zlatom pozadia. Farby oblečenia vyznievajú intenzívnejšie.
Jednota Božstva je jednota ľudí.

Centralizácia štátu za Ivana III., normalizácia života vytvorili podmienky pre rozvoj kultúry. Umenie tejto doby je presýtené predstavami o harmónii sveta a jeho ideálnej štruktúre.
Najväčší predstaviteľ moskovskej maliarskej školy z konca 15. storočia. — Dionýz.
Dionysius. OK. 1440 - po 1503.
Na rozdiel od Rubleva nebol mníchom, bol veľmi vzdelaný. Jeho dvaja synovia boli maliari a pomáhali otcovi.
Dionýz s ďalšími majstrami vytvára ikonostas a oltárnu bariéru katedrály Nanebovzatia v Moskovskom Kremli.

Dionysius. Alexey je Boží muž. Oltárna bariéra katedrály Nanebovzatia v Moskovskom Kremli. 80-te roky 15. stor.

Dionysius. Radosť z teba.
Žiarivé farebné kombinácie tmavej čerešňovej siluety Márie s bledoružovými, zlatookrovými a modrými škvrnami vytvárajú slávnostný, slávnostný dojem.

Katedrála Narodenia Panny Márie má vonkajšie fasádne maľby.

Vrcholom diela veľkého majstra je Dionýz. Ikona Ukrižovania z kláštora Pavlo-Obnensky. GTG.
Kristus je umiestnený na vysokom kopci, okolo je veľký prázdny priestor – kríž Kalvárie akoby sa týčil nad svetom. Tento význam je vyjadrený:
vo svetlej farbe ikony, kde je množstvo šumivej bielej kombinovanej s citrónovou žltou a ružovou;
v melodickosti línií, ktoré obkresľujú dlhé tenké postavy.

závery

Rozdiely ikonopiseckých škôl moskovského maliarstva, 2. poschodie. 14. - 15. storočie:

Theophanes Grék - 2. poschodie. 14. stor. Silný, drsný, emocionálne bohatý obrazový jazyk. Monumentalita, vyjadrenie foriem a línií. Intenzívne, kontrastné farby. Odvážne obrázky, ktoré narúšajú ikonografické schémy.

Andrey Rublev - kon. 14 - začiatok. 15. storočia Dokonalosť plasticity a mäkkosti línií. Vypracovanie formulárov. Prekvapivo komplexné a harmonické sfarbenie, kombinácia najjemnejších farebných gradácií a jemného kontrastu.

Dionýz - kon. 15. stor. Rozvinul smer, ktorým sa vydal Rublev. Plastickosť línie, predĺžené proporcie. Jemné, jemné sfarbenie, pôsobiace slávnostným a slávnostným dojmom. Svetlé odtiene krásnej ružovej, zlatej okrovej modrej a zelenej.