Utanmaz bir sanatçı, baştan çıkarıcı gibi davranarak saf bir kızı stüdyosuna çeken ve orada resmini yapan kişidir. Çıplak kadınlar neden hiç aptal görünmüyor? Sanatçıların resimlerinde kadın çıplaklığı Açıkça çıplak resimler

1930'lar ve 40'lar sosyalist gerçekçiliğin zafer dönemiydi. Başka yönler olmasına rağmen. Çıplakları tasvir ederken ana temalar “stüdyodaki modeller” ve su prosedürleri - plajlar, yüzme ve saunalar olarak kaldı. Stüdyo dışında - sanat adına, hijyenik banyo ve sağlıklı güneşlenme sırasında Sovyet adamına Tabii ki çıplak olarak gösteriş yapmak uygunsuzdu.

O halde yıkananlarla başlayalım.
K. Somov. "Güneşte Yıkananlar", 1930.

Kovalenko'da, "Sahilde", 1930.

Şimdi sanatçıların stüdyolarına geçelim.
V. Bukovetsky'nin tablosuna “Stüdyoda” adı veriliyor. 1930

Pyotr Konchalovsky. "Model" (taslak). 1930.

Bazen modeller buna dayanamadı ve hatta uykuya daldı. N. Tyrsa. "Uyuyan model", 1930.

Bu henüz uykuya dalmış gibi görünmüyor. Ama eşiğinde. Nikolai Mako, "Yatan Çıplak", 1930.

G. Gorelov. "Arkadan çıplak", 1930.

Alexander Samokhvalov. “Havlulu Kız”, 1930. Resim en zararsız olanı, ama korkarım şimdi zavallı sanatçı neyle suçlanacak...

Yuri Annenkom, 1930'da Amedeo Modigliani'nin ölümünün 10. yıldönümünü anmak için bir tablo yaptı. "Modigliani'nin Anısına".

Vladimir Lebedev, "Çıplak", 1932.

Ve aynı sanatçının aynı yıla ait, aynı isimdeki bir tablosu daha.

Stüdyo ve su sahnelerinin yanı sıra "sabah" temalı "çıplak" türden görüntüler de ortaya çıkmaya başladı. Bu yön özellikle savaş sonrası yıllardan başlayarak daha sonra popüler hale gelecektir.
K. Somov, "Yaz sabahı", 1932.

Alexander Deineka, o olmasaydı biz nerede olurduk? "Yüzen kızlar", 1932.

Ve yine - "Sabah". Alexander Deineka'mız, 1933.

Bazen sanatçılar erkek figürleri çizdiler. P. Konchalovsky. “Atölyedeki Öğrenciler”, 1932. İlginçtir ki orada ders veriyorlardı. Ama o zaman insanlar bozulmamıştı ve böyle bir şey kimsenin aklına bile gelemezdi.

Ama yine de sanatçılar kadın doğasını tercih ettiler. G. Gorelov. "Yatan Kız", 1934.

Ancak sosyalist gerçekçilik geceyi burada geçirmedi. David Burliuk, "Çıplak", 1933.

A. Samokhvalov, “Kros Koşusundan Sonra”, 1935. Bir atlet ve muhtemelen bir Komsomol üyesi...

B.Yakovlev. "Taştaki Kız", 1936.

Vl. Pebedev'in beklenmedik “Kasiyer” unvanıyla tablosu, 1936.

Bir yıl sonra sanatçı aynı kasiyeri “Kolları Çapraz Kadın” başlığıyla çiziyor.

Nikolai Tyrsa, "Oturan Model", 1937.

Sanatçı Tatyana Mavrina açıkça sosyalist gerçekçiliğin ilkelerinden uzaklaştı ve yabancı etkilere maruz kaldı. "Mavi Çaydanlıklı Çıplaklar", 1936.

Onunki, "Olga Hildebrant'ın Portresi", 1937. Portre gibisi yok, değil mi?

Olga Amosova-Bunak, "Karahindiba", 1939.

Ve yine su ve yıkama önemli. N. Bogdanov-Belsky, "Savaş Çekme", 1939.

Görünüşe göre Alexander Gerasimov bir hamam aşığıydı. Özellikle kadınların. "Banyoda", 1940.

“Banyo”su tuhaf bir şekilde tarihleniyor: 1938-1956.

V. Dreznina, "Kıyıda Dinlen", 1940.

Ve yine Alexander Deineka, “Koşan Kızlar”, 1941.

Arkady Plastov, "Traktör Sürücüleri", 1942. Erkekler savaştı ve kadınlar hiç de kadınsı olmayan mesleklerde ustalaştılar...

güzellik kadın vücudu tüm zamanların ve halkların sanatçıları tarafından tasvir edilmek istenen bir nesneydi ve öyle olmaya da devam ediyor.

En pitoresk çıplaklık, elbette, çıplak bedenlerin ihtişamının eski kanonlara göre güçlü bir şekilde yüceltildiği Rönesans tarafından bize verildi. Bununla birlikte, daha sonraki zamanların ustaları, ustaca sunum konusunda hiçbir şekilde yetersiz değildir. kadın imajı. Bakirelerin tasvir edildiği teknikler ve yerler değişti ve ilham perileri de zamanla farklı özellikler kazanmaya başladı. Ancak kadın doğasının tasviri hala doğal güzelliğin tüm hayranlarının bilincini heyecanlandıran özel bir konudur.

Sandro Botticelli

"Venüs'ün Doğuşu" 1482-1486

Peter Paul Rubens

Rubens mükemmel bir portre ressamıydı, manzaralar ve dini temalar üzerine resimler çizdi, Barok üslubu kurdu, ancak genel halk Rubens'i en iyi çıplak kadın ve erkek resimlerinden, en hafif deyimle, astenik olmayan fiziğe sahip olmasından tanıyor.

"Kara ve suyun birliği", 1618

"Üç Güzeller", 1639

Francisco Goya

"Maja Çıplak", 1800 dolaylarında

Herkes Maha'nın bir isim olmadığını, 18. ve 19. yüzyıllarda İspanyol sıradan kasaba kadınlarına verilen bir isim olduğunu bilmiyor.

Endülüs'te imajı gelişen Maha, zamanla İspanyol kadınının özeti olarak algılanmaya başlandı. Romantizm, pitoresklik, güçlü bir ulusal vurgu ve şiddetli tutku nedeniyle.

Eugene Delacroix

"Halka Yol Gösteren Özgürlük", 1830

Delacroix, tabloyu Bourbon monarşisinin Restorasyon rejimine son veren 1830 Temmuz Devrimi'ne dayanarak yarattı. Delacroix, 12 Ekim 1830'da kardeşine yazdığı bir mektupta şöyle yazıyor: "Anavatanım için savaşmadıysam, en azından onun için yazacağım."

Resimde çıplak göğüslerin olmasının bir nedeni var. Bencilliği simgeliyor Fransızlar o zaman düşmana çıplak göğüsle gidenler.

Jules Joseph Lefebvre

Lefebvre, güzel kızları tasvir etme konusunda uzmanlaşmış bir Fransız salon sanatçısıydı. Kadın güzelliğinin tasviri sayesinde, zarif ama biraz terbiyeli bir ressam olarak çok önemli bir yer edindi.

"Mağaradaki Mecdelli Meryem", 1836

“Mağaradaki Mecdelli Meryem” tablosunun kendine has bir hikayesi var. 1876'daki sergiden sonra oğlu Alexandre Dumas tarafından satın alındı. Ölümünden sonra 1896'da bir sergi için St. Petersburg'a gönderildi. II. Nicholas onu Kışlık Saray için satın aldı ve şimdi “Mary Magdalene” Hermitage hazineleri arasında görülebilir.

Edouard Manet

1865 Paris Salonu'nda tablo, sanat tarihinin en büyük skandallarından birinin nedeni oldu. Çağdaşlar tasvir edilen figürün hacmini göremiyorlardı ve resmin kompozisyonunun kaba ve düz olduğunu düşünüyorlardı. Manet ahlaksızlık ve bayağılıkla suçlandı. Tablo, sırf tabloya küfretmek ve tükürmek için sergiye gelen yüzlerce kişinin ilgisini çekti. Sonuç olarak tablo, Salonun en uzak salonuna neredeyse görünmez olacak kadar yüksekte asıldı. O zamanlar insanlar ne kadar gergindi.

Pierre-Auguste Renoir

Renoir, öncelikle duygusallıktan yoksun olmayan, laik bir portre ustası olarak bilinir; zengin Parisliler arasında başarı kazanan ilk empresyonistlerdendi. Çıplak, Renoir'ın en sevdiği türlerden biriydi.

"Güneş Işığında Çıplak", 1876

İlk kez 1876'da İkinci Empresyonist Sergi'de gösterildi ve eleştirmenlerden çok sert eleştiriler aldı: "Bay Renoir'a kadın bedeninin, cesedin zaten çürümekte olduğunu gösteren yeşil ve mor benekli, çürüyen bir et yığını olmadığını aşılayın." bütün hızıyla!"

"Büyük Yıkananlar", 1887

Ve bu resim Renoir'ın saf izlenimcilikten klasisizm ve engrizme geçişine işaret ediyordu. “Büyük Yıkananlar” daha net çizgilerle, daha soğuk renklerle yapılmıştır ve Renoir bu tabloyu boyarken ilk kez eskiz ve eskizler kullanmıştır.

Vladislav Podkovinsky

"Kadın Orgazmı", 1894

Polonyalı sanatçı Vladislav Podkovinsky'nin eserinde tasvir ettiği başlıktan anlaşılıyor... Tablonun sergisi büyük bir skandalla başladı ve 36 gün sürdü. Baskıya dayanamayan Podkovinsky, 37. günde bir bıçakla geldi ve tuvalin tamamını kesti. Sanatçı 29 yaşında tüberkülozdan öldü. Ölümünden sonra tablonun restore edilmesine karar verildi.

Adolphe-William Bouguereau

John Collier

İngiliz ressam Collier'in resimlerindeki tema yelpazesi çok geniştir. Ancak en büyük popülerliği, gerçek romantik gelenekteki görüntülerin kullanılmasıyla kazandı. güzel kadın resimlerinin ana temasını efsanelerden, mitlerden, edebiyattan ve tarihten alır.

Lady Godiva efsaneye dayanıyordu. Tabloda tasvir edilen çıplak güzel (Lady Godiva), güçlü ve otoriter kocasına (Kont Leofric) kendi bölgesindeki yoksullara uygulanan vergileri düşürmesi için yalvarıyordu. Neredeyse kaybedilen bir bahis teklif etti. Hanımının Coventry köyünden at sırtında çıplak olarak geçmesi halinde vergileri düşüreceğine söz verdi, karısı da bunu yaptı.

Herbert James Draper

"Odysseus ve Sirenler", 1909

David Shterenberg

"Çıplak", 1908

Gustav Klimt

Mitolojik olay örgüsüne ilişkin tüm ayrıntılar resimden çıkarılmış, geriye yalnızca Zeus'un dönüştüğü altın yağmurun döllenme sahnesi kalmıştır. Poz seçimi ve çarpık perspektif, Danae'nin vücuduna alışılmadık bir cinsellik kazandırıyor.

Sanatçı başka hiçbir eserinde kadın cinselliğini bu kadar hipertrofiye getirmedi - bu bencil şehvettir.

Herbert James Draper

Herbert James Draper, tarihi ve mitolojik temalar üzerine yaptığı çalışmalarıyla tanınan bir sanatçıydı. Draper yaşadığı dönemde büyük beğeni toplasa da, eserleri artık haksız yere unutuluyor ve müzayedelerde nadiren görülüyor.

"Sisler Dağı", 1912

"Sisler Dağı", sanatçının tüm görüntüleri arasında en güçlü, şehvetli ve büyüleyici olanlardan biridir. Sunulan çıplak kızlar, Waterhouse'un perileri kadar güzel, ancak onunkinden farklı. kadın öldürücüler erkekleri ölüme sürüklemek.

Boris Kustodiev

Pitoresk esneklik, modelin sanatına vurgu ve görünümün parlak özellikleri - bunlar Boris Kustodiev'in çalışmalarının ana özellikleridir.

"Rus Venüs" 1925-1926

"Rus Venüsü" bir hamamdaki tombul bir kadını tasvir ediyor, ancak tanrıçanın aksine çıplak kız deniz köpüğüyle değil, bir Rus hamamından gelen buhar bulutlarıyla çevrili. Ahşap bir bankın üzerindeki gökkuşağı kabarcıkları bunun Venüs olduğunu doğruluyor. Tanrıça köpükten doğdu Akdeniz! Ve burada Rusya'da - banyo köpüğünden...

Amedeo Modigliani

Modigliani haklı olarak çıplak kadın bedeninin güzelliğinin şarkıcısı olarak kabul ediliyor. Çıplakları daha gerçekçi, duygusal bir şekilde tasvir eden ilk kişilerden biriydi. Bir zamanlar Paris'teki ilk kişisel sergisinin yıldırım hızıyla kapanmasına yol açan da bu durumdu. Modigliani'nin nü resimleri onun yaratıcı mirasının incisi olarak kabul ediliyor.

"Oturan Çıplak", 1916

Egon Schiele

Egon Schiele'nin resimleri ve grafikleri gergin, sofistike, dramatik ve çok seksi. Sigmund Freud'un psikanalizinden büyük ölçüde etkilenen Schiele, çalışmalarında kendi komplekslerini ve şüphelerini serbest bıraktı ve eserlerinin çoğu, doğası gereği açıkça cinsellik içeriyordu. Hatta bu durum sanatçının “ahlaksız çizimler yaptığı” iddiasıyla hapse atılmasına bile yol açtı.

"Dizlerinin üzerinde çıplak", 1917

"Yatan Kadın", 1917

Anders Zorn

Çıplak modelin bireyselliğine, eserlerinde keskin bir şekilde yakalanan yüz ifadelerinin, jestlerinin ve yüz ifadelerinin özgünlüğüne özel önem veren İsveçli ressam ve grafik sanatçısı.

"Werner'in kürekli teknesinde", 1917

"Yansımalar", 1889

Zinaida Serebryakova

Zinaida Evgenievna Serebryakova, resim tarihine geçen ilk Rus kadınlarından biridir. Sanatçı resimsel araçları kullanarak saf bir kadın bedeni imajını sundu. Modellerinde atletik bir yapı yoktu, hiçbir katılık ya da keskinlik yoktu, yalnızca çevreyle yumuşak bir uyum vardı.

Serebryakova "Banyo" da çıplak kadınları süslemeden tasvir etti, daha sonra çalışmalarında idealleştirme özellikleri ortaya çıktı.

“Yatan Çıplak”, Nevedomskaya'nın portresi, 1935

Serebryakova'nın sonraki çalışmalarında çıplak modelleri tasvir eden eserlerin teması giderek arttı ve Serebryakova "çıplak" türe sadık kaldı. “Reclining Nude”da bu temayı başardığını hissediyor ve sürekli bu konuyu ele alıyor.

"Uyuyan model", 1941

Igor Emmanuilovich Grabar

Igor Emmanuilovich Grabar, 20. yüzyıl Rus kültür tarihinin en ünlü sanatçılarından biridir. En ünlü eserlerinden biri Flora'nın portresidir.

Alexander Mihayloviç Gerasimov

Bir öncekinden farklı olarak kaba ve basitleştirilmiş erotik tasvirlerle ilgilenen bir başka ünlü Rus sanatçı.

"Köy Hamamı", 1938

Sanatçı uzun yıllar boyunca “Köy Hamamı” temalı “kendisi için” pek çok eskiz yazmıştır. Resim, karmaşık bir yapısal kompozisyonla birbirine bağlanan birkaç çıplak kadın bedeni içeriyor. Her figür bir görüntü, bireysel bir karakterdir.

Arkady Aleksandroviç Plastov

Arkady Plastov - “Sovyet köylülüğünün şarkıcısı.” Eserlerinde Büyük Vatanseverlik Savaşı sırasında kadınların vatansever çalışmalarına özel önem verdi. Vatanseverlik Savaşı. Sanatçı “Traktör Şoförleri” tablosunda renkli görüntüyü ve sadeliği yakalamış

"Traktör Sürücüleri", 1943

Parisli sanatçı, Instagram'ın kurallarını kendi yöntemiyle atlıyor: Meme uçlarını ve cinsel organları çizmiyor, ancak aynı zamanda eserlerini o kadar açık bir şekilde yapmayı başarıyor ki izleyiciler boyaya atılıyor.

@fridacastelli(198 bin abone)

Frida İtalya'da yaşıyor ve kendisi de eserlerini "eromantik" olarak tanımlıyor, yani erotizm onun aşk hikayesinin sadece bir yönü. Her resmin kendi bağlamı vardır. Frida'nın resimleri şehvetli, natüralist ve tanınabilir niteliktedir. Modellerin gözleri zevkle kapanıyor ve harika seksin zevkiyle buğulanıyor.

Popüler

@tinamariaelena(169 bin abone)

Danimarka'dan Tina, suluboya çalışmalarında duyusal çizgilerin, parlak ve aynı zamanda yumuşak renklerin güzelliğini aktarıyor. Tina, cinselliği bir kadının gözünden aktardığını vurguluyor.

@valeria_ko_art(38,7 bin abone)

Moskova'dan Valeria da tüm malzemelere sulu boyayı tercih ediyor. Surikov Moskova Akademisi ve Paris Sanat Koleji mezununun hesabında, yalnızca bitmiş resimlere bakmakla kalmaz, aynı zamanda yaratımlarının büyüleyici sürecine de hayran kalabilirsiniz.

@_artofkim_(48,9 bin abone)

Kimberly Manning, dışavurumculuğa ve mavi-gri tonlara yöneliyor.

@chamo_san(43,8 bin abone)

Sanatçının adı Chamo, Barselonalı, Barselona ve Paris'te resim eğitimi aldı. Chamo genellikle en basit malzemelerle çizim yapar: tükenmez kalem ve kurşun kalem. Bu onun eşsiz şehvetli eserler yaratması için yeterli. Sanatçı, “O” serisinde “Leda ile Kuğu” ve “Danae” tablolarından tanınmış mitolojik motifleri kullanmıştır.

@mabelvicentef(2190 takipçi)

Mabel Vicentef kariyerine televizyon ve halka açık etkinlikler için set tasarım ekibinde başladı. Daha sonra sokak sanatı sanatçısı olarak kendi işini kurdu. Mabel'in çizimlerindeki figürler kesintisiz bir çizgi halinde tasvir edilmiş, kucaklaşmalarla iç içe geçmişler - hassas ve tutkulu, sıcak ve sevgi dolu.

@petitesluxures(927 bin abone)

Fransa'dan anonim bir sanatçı, çarpıcı, açıklayıcı resimler yaratmak için birkaç akıcı çizgi kullanıyor. Petites Luxures, 2014'ten beri minyatür yazıyor ve satıyor. Görüntüleri özlü ama son derece cüretkar, sürecin natüralizmini gizlemiyor. Cunnilingus, eşcinsel aşk, mastürbasyon ve ménage à trois var; cinselliğin tüm tonları, birkaç kesintisiz çizgiyle çizilmiş. Sanatçı resimlerine kısa başlıklar veriyor.

@3896days(108k takipçi)

Üslubu bazen naif, bazen de fazla açık sözlü olan başka bir isimsiz grafiti sanatçısı.

Çıplak tür, çıplak doğanın bir görüntüsüdür. Sovyetler Birliği'nde erotika ve pornografi yasaklandı. Çilek severler uzun yıllar kamplarda kalabilirler. Ancak çıplaklığın sanatsal tasviri, uç noktalarda olmasına rağmen yasaklanmadı.

Eğer iyi bir resim bir karakterin iç dünyasını yansıtıyorsa, o zaman çıplak bir resim güzelliği aktarır insan vücudu hafifliği, zarafeti.

Sovyet döneminin resminin genellikle son derece ahlaki olduğu düşünülür. Ama öyle değil. Çıplak doğanın tasviri büyük talep görüyordu; sadece ona doğru ideolojik renk verilmesi gerekiyordu. Güzel kadın vücudu her zaman sanatçılara ilham kaynağı olmuştur. Güzel vücut duygu karmaşası yaratabilir.

Bir güzel sanat türü olarak çıplak doğanın tasviri

Çıplaklığın sadece çıplak bir bedenin görüntüsü olduğunu düşünmemelisiniz. Her dönem nü resimleri kendine has özelliklerle doldurur. Farklı dönemlere ait tablolara baktığımızda güzellik fikrinin yıllar içinde nasıl değiştiğini görebiliriz. Kıvrımlı kadınları gördüğümüz Rubens'in tablolarından, sanatçıların formdan ziyade zarafet gösterdiği modern tablolara kadar. Sovyet döneminde bu tür de dahil olmak üzere tüm resimler sosyalist gerçekçilik kurallarına göre yapılmıştır. sporcuları ve atletleri, tatildeki köylü kadınları vb. resmettiler. Çoğu zaman çıplak, bazı kompozisyonların bir unsuruydu, örneğin nehirde dinlenmek veya hamamda yıkanmak; bu tür resimlerde sanatçılar, çıplaklığı bir resim olarak göstermeye çalıştılar. uyumlu unsur. Sosyalist gerçekçilik ruhundaki çıplak resimlerin özelliği, kadın bedeninin güzelliğinin, cinsel imalar olmadan, kesinlikle sanatsal amaçlarla aktarılmasıdır. Diğer bir özellik ise dinamiklerdeki birçok modelin görüntüsüdür.

Ustaların resimleri, vücutların zarafeti ve güzelliği ile keyif veriyor, iç mekana bir samimiyet atmosferi getirecek. Bu kişisel bir koleksiyon için değerli bir seçimdir.

Çıplak bir tablo orijinal bir hediye için harika bir fikirdir. Web sitemizde sunulan eserler yetenekli sanatçılar tarafından yazılmıştır. Onlara özel değer veren şey, geçmiş bir dönemin tanınmış ustaları olmalarıdır.