ارزش هنری نقاشی مارک روتکو "نارنجی، قرمز، زرد" (1961) چیست؟ مارک روتکو: بیان ساده یک فکر پیچیده نارنجی قرمز زرد 1961.

روتکو. مرکز سفید (زرد، صورتی و ارغوانی روی صورتی)

نوشته شده توسط صاحب شربت خانه مورد علاقه من Levkonoe http://levkonoe.livejournal.com/2798573.html
لوکونوئه:
«همه شما اینجا از هنر چیزی نمی فهمید!
و من از همه کمترم:

خبرگزاری ریا»:
در ماه می گذشته، اثر روتکو با عنوان "مرکز سفید (زرد، صورتی و بنفش روی صورتی)" با قیمت 72.8 میلیون دلار به ساتبی رفت.

این که ساتبیز همه احمق هستند - من این را باور نمی کنم. اون حوله شسته شده احتمالا 73 میلیون می ارزه...

به روز رسانی:
من اصلاً این را اینجا قرار ندادم تا با سر و صدا در مورد موضوع "کلاهبرداران، مردم را فریب دهید" و غیره عصبانی شوم. - من خودم این را تایید نمی کنم و به دیگران توصیه نمی کنم.

بارها اینجا نوشتم که برای من علاوه بر استعداد نقاش و دیگر مزیت های تصویر، سوال مهم این است که "آیا می خواهم به آنجا بروم". بنابراین، هیچ چیز مانند گویا و بسیاری چیزهای دیگر، درخشان و غیره، در اینجا ظاهر نمی شود. چون شخصاً نمی‌خواهم به آنجا بروم.
بنابراین، به نوعی من نمی خواهم حوله Rothko را نیز بپوشم (مگر اینکه Flatland را خوانده باشم).

من در مورد او خواندم. طبق معمول فقیر بود، ابتدا پرتره و منظره می کشید. او چند کلیسای کلیسایی را نقاشی کرد. او معروف شد. او ثروتمند و مشهور شد. و ناگهان شروع به نقاشی مربع و راه راه کرد. اول در رنگهای مختلف سپس فقط سیاه و سفید. سپس رگ هایش را برید.

به روز رسانی 2
ظاهراً در این تصویر هنوز نوعی انرژی منفی یا روح شیطانی وجود دارد، اگر همه کسانی که به طور مسالمت آمیز در مورد چمن ها نظر می دادند اینجا وحشیانه یا اخم کردند. خوب، صادقانه بگویم، بحث چیزی به ارمغان نیاورد. اگر کسی صادقانه سعی کرد بفهمد موضوع چیست و ما چه چیزی را نمی‌فهمیم، چیزی جز کلیک روی بینی و جهل به او نمی‌رسید. هیچ یک از حامیان چیزی قابل فهم برای FOR نگفتند.

* شاید این عکس به اشتباه آویزان شده باشد (مثلاً وارونه). این چیزی است که ما متوجه نشدیم.

* وارونه نیست. همان کیک است. در زیر گل ختمی، و در بالا مربا، زردآلو است. نرم است. لکه دار خواهد شد.
علاوه بر این، همه چیز تشخیص هنرمند را توضیح می دهد. ابتدا در فاز شیدایی تیر بود و کیک می نوشت. در تصویر این مربای پرتقال است و کاملا طبیعی است که کمتر از گل ختمی باشد. پاستیلا یک مرحله افسردگی است. از اعماق گل ختمی، این هنرمند از تشخیص دنیای چند رنگی خودداری کرد، او پوشیده شد و خود را حلق آویز کرد.

با این حال، زمانی که هنرمند این تصویر خاص را ترسیم کرد، هنوز نمی‌دانست که در گل ختمی چگونه است، بلکه فقط یک احساس داشت. وگرنه او را به این شکل صورتی نمی کشید. و او عکس را "مرکز سفید" نامید، زیرا امیدوار بود، بیچاره، مرکز سفید خنثی واقعاً در وسط است و یک TIR متعادل اجازه نمی دهد او در دنیای بی رنگ افسردگی غرق شود.

اما شهود هنرمند او را مجبور کرد که وضعیت واقعی امور را اصلاح کند، یعنی: مرحله افسردگی غالب است. به هر حال، این با داده های پزشکان در مورد دوره TIR معمولی مطابقت دارد. من همچنین پیشنهاد می کنم به لایه سفید نگاه کنید: در کیک تا حدودی غیرطبیعی به نظر می رسد، غیرقابل خوردن است، می توانم بگویم، به خصوص سکته سیاه بین آن و مربا.

بدون شک این هنرمند به این ترتیب بر امید خود به نفوذ ناپذیری این مرز تاکید کرد، امیدوار است که لایه سفید غیرقابل نفوذ، "مرکز سفید" مانعی برای او در سقوط از مربا به گل ختمی افسرده ایجاد کند و به او اجازه دهد که اجتناب ناپذیر...

*وقتی چنین بوم هایی را می بینم همیشه به نظرم می رسد که این یک تحریک از طرف هنرمند است ....
یکبار دو دختر از طراحان ما در محل کار به تصویری از چند نقطه نگاه کردند و تحسین کردند، پرسیدم چه چیز خاصی در آن وجود دارد و این لکه ها چه تفاوتی با لکه های یک کودک 5 ساله دارد، گفتند: برای درک این موضوع. ، باید 5 سال تحصیل کنید.

لوکونوئه: شاید باید. من به نسخه های خیلی ساده اعتقاد ندارم: تحریک (این یک بار اتفاق می افتد)، پولشویی، اثر "پادشاه برهنه" و غیره. همه اینها خیلی ساده است و مدتها پیش حتی در Malevich از کار افتاده بود.

*پس مشکل چیست؟ در راه خانه از محل کار، چند رنگ پاستل، کاغذ واتمن، قلم مو می خریم و چنین حوله ای می کشیم. ما آن را به دیوار آویزان می کنیم و سعی می کنیم مانند میلیونرهایی باشیم که به تازگی 70 لم سبز خرج کرده اند.

* من می دانم که امضای لئوناردو می تواند میلیون ها ارزش داشته باشد، اگرچه چیز خاصی روی آن کشیده نشده است. اما ما می دانیم که چرا او را دوست داریم. و من چیزی در مورد این روتکو نمی دانستم و الان آن را خواندم. اتفاقاً توالی وقایع دلگرم کننده نیست: تصاویر عادی - تصاویر عرفانی - راه راه رنگی - راه راه سیاه - خودکشی. شبهات به وجود می آید...;

کریس چپمن

* به نظر من این چیزی است که در دنیا و در مردم شکسته است. در آغاز قرن گذشته. انقلاب سریع علمی و فناوری، انقلاب ها، جنگ ها. چیزی مخرب در هوا بود. و نمی توان تصاویر را از دست داد. شاید از این همه هرج و مرج می خواستی به پوچی نهایی بروی؟ پنهان کنید، ببندید یا برعکس - همه چیز را در روح خود بگذارید و سپس رگ های خود را ببرید.

فکر نمی‌کنم این عکس‌ها "لایک" باشند، فقط ممکن است به چیزی در داخل آسیب بزنند. بیشتر روانشناسی است تا هنر. و خوب است اگر خوب است، اگر موفق می شوید پنهان شوید، و اگر بعداً می خواهید رگ هایتان را ببُرید، پس از تماشای این خلأ روی دیوار؟

نه، فکر نمی‌کنم هرکسی آن را دوست دارد دیوانه باشد. فقط این است که هر کسی مشکلات خود را دارد و ممکن است کسی وارد این نیستی شود - راه حلی برای مشکل.

بسیار خوب. بگذار لایک کنم اگرچه فکر نمی کنم همه چیز خوب باشد. شروع بسیار مخرب دنیا دیوانه است، اما هیچ کس قوانین هماهنگی در آن را لغو نکرده است. و گلها زیبا هستند!

چیز دیگری من را عصبانی می کند - وقتی فقط به این هنر می گویند و بقیه چیزها ابتذال است. و بالاخره بعضی ها شروع به گوش دادن می کنند و از اینکه فرش دوست دارند خجالت می کشند. یعنی شروع به دور شدن از چیزی که واقعاً زیباست، به سمت این هرج و مرج و پوچی می کنند. پس از همه، حتی کلمه "زیبا" شروع به ترسیدن کرده است. انگار می تواند دنیای راه راه آنها را به هم بزند. و آنها شروع به تحمیل این فحاشی خود می کنند. آن را به هنجار تبدیل کنید!
با این حال چیزی به وضوح در مردم شکسته است.

*این پارچه به من احساس افسردگی و کلاستروفوبیک می کند.
چیزی از راهرو در درمانگاه شوروی دارد. زرد - دیوار، بنفش - کف، در وسط - نیمکت؛


کریس چپمن
* لوکونوی عزیز، من خودم الان در حال تحصیل در رشته هنر هستم و حتی زمانی که دانشجوی روانشناسی بودم.
و من در زندگی روزمره متوجه چنین چیزی شدم: در رابطه با هنر، دو نوع آدم وجود دارد - آنهایی که هنر انتزاعی را درک نمی کنند و رئالیسم را خیلی دوست دارند ("می خواهم به آنجا بروم") و کسانی که از انتزاع هیجان زده هستند. و رئالیسم، اگرچه به دلیل مهارتش قابل احترام است، اوج هنر محسوب نمی شود.

با مشاهده این تقسیم بندی واضح و یادآوری مبهم کلاس هایی در مورد ساختار مغز، من شروع به شک کردم که این چیزی است که با کار نیمکره های مختلف و نسبت آنها (نه کاملاً چپ دست / راست دست، اما در آنجا بیشتر است) و گیج تر). یا ویژگی های ساختاری برخی از مناطق ادراک در مغز است. زیرا این دو دسته از افراد نه تنها در نگرش به هنر، بلکه در یک سری ارزش های دیگر نیز با هم تفاوت دارند.
البته این یک طبقه بندی دقیق نیست، اما، به نظر من، قطعا چیزی شبیه به آن وجود دارد.
همه اینها را نوشتم چون روتکو را خیلی دوست دارم و به آن احترام می گذارم.

لوکونوئه: احتمالاً من اصلاً نیمکره راست ندارم، زیرا حتی پس از تمام مطالعاتی که کارشناسان در اینجا به من دادند، در این تصویر به اندازه دیوار یک کلینیک شوروی که با رنگ روغن نقاشی شده است، معنای و احساسی نمی بینم.

و نمی‌توانم احساس نکنم که اگر منتقدان هنری نمی‌دانستند روتکو کجا و دیوار کجاست، هر دو یکسان بودند.

کریس چپمن
* ایرینا، من از حمله به قلمرو شخص دیگری عذرخواهی می کنم ... اما این سؤال مدتهاست که من را مشغول کرده است: آیا واقعاً معتقدید که اگر شخصی اصلاً "قالیچه" را دوست نداشته باشد یا نتواند دونتسووا را بخواند ، آیا این لزوماً خارج است. اسنوبیسم؟ یا هنوز احتمال گزینه دیگری را می دهید؟

در حاشیه بحث: من نقاشی را با چیزی که معده نامیده می شود درک می کنم ، طبق اصل "من آن را دوست دارم - دوست ندارم" ، من نمی توانم دالی (و همچنین LNT :) را تحمل کنم ، اما من عاشق کاندینسکی، کلی و میرو. من روتکو را در موزه ها دیدم و به شهادت ها درباره انرژی باورنکردنی او پیوستم. هنر به اصطلاح معاصر نه تنها شامل "غیرقابل درک"، بلکه همه چیز، از جمله هایپررئالیسم و ​​هنر پاپ است که من از آنها متنفرم. شما می توانید نگرش بدی نسبت به بردار توسعه موسیقی مدرن و نقاشی مدرن داشته باشید، اما محدود شدن مخاطبان آنها امری مسلم است. هیچ‌کس شما را به رفتن به نمایشگاه‌هایی که به شما نزدیک نیستند و به موسیقی‌هایی که دوست ندارید گوش دهید، نمی‌کشد، اما باور کنید، آنچه در گالری گوگنهایم باعث خوشحالی من شد (و همراه من کاملاً گیج شده بود) یا آنچه باعث می‌شود من هر سال مشتاقانه منتظر دو روز و دو شب موسیقی جدید هستم، هیچ ربطی به اسنوبیسم ندارد.

روز بخیر، خوانندگان عزیز. امروز ما با دنیای خلاقیت، در مورد خود، بی معنی و بی رحم، در تماس خواهیم بود. ما در مورد یکی از گران قیمت ترین هنرمندان جهان صحبت می کنیم که نقاشی هایش ارزش یک ثروت را دارد.

مارک روتکو(انگلیسی) مارک روتکو، نام تولدمارکوس یاکولوویچ روتکوویچ; 25 سپتامبر 1903، دوینسک، استان ویتبسک، اکنون داوگاو پیلس لتونی - 25 فوریه 1970 نیویورک ) یک هنرمند آمریکایی است.، نماینده برجسته چکیدهاکسپرسیونیسم ، یکی از خالقان نقاشیزمینه رنگ . (باور کنید خالق چنین میدان هایی در تک تک شما زندگی می کند. یادداشت نویسنده)

بیایید راکون را برای مدت طولانی نکشیم و به سراغ آشنایی با یکدیگر برویم.

"نارنجی، قرمز، زرد" (1961) مارک روتکو- فروخته شده در 2012/08/05 در حراج ساتبیز86 882 500 $. تصویر متعلق به دوره درخشان کار اکسپرسیونیست آمریکایی است. با این حال، در پایان زندگی خود، زمانی که شهرت به او رسیده بود، این هنرمند در افسردگی عمیق فرو می رود.

№ 10

1958

قیمت - 81,925,000 دلار

مرکز سفید

قیمت - 72,800,000 دلار

امیدوارم هنوز از حسادت نمردی و از اینکه چنین استعدادی را از تو سلب کرده است، از خدا عصبانی نباشی. من قیمت نقاشی ها را به روبل تبدیل نمی کنم تا متن دارای حروف بیشتر از اعداد باشد.

قرمز و آبی سلطنتی

قیمت - 70.100.000 دلار

در این مرحله، شما می توانید روتکو را از ون گوگ، روبنس یا پیکاسو تشخیص دهید، حتی اگر نقاشی های آنها را ندیده باشید.

آبی و خاکستری

او نمی توانست بپذیرد که او را یک انتزاع گرا می نامیدند، زیرا او نقاشی های خود را بازتابی از زندگی واقعی می دانست، موجودات زنده ای که به دنبال تماس با بیننده هستند. [امیدوارم قبلاً با هم تماس گرفته باشید؟]

هنر چیز پیچیده ای است که ظاهراً به طور کامل به من داده نشده است تا آن را درک کنم. این مثل دستمزد بازیکنان تیم ملی فوتبال روسیه است، معلوم نیست چرا اینقدر زیاد است.

مارک روتکو آنقدر با استعداد بود که بیشتر نقاشی ها عنوان ندارند.

بدون عنوان (زرد و آبی)

من در این کار متوقف می شوم، زیرا احتمالاً بسیاری از آنها خسته شده اند. اما تقریباً در همه جا مزیت هایی وجود دارد ، اکنون می توانید روتکو را از سایر هنرمندان متمایز کنید ، این فرصت را دارید که در مورد موضوع هنر صحبت کنید و شخصی که الهام گرفته شده است به سراغ سه پایه می رود و نقاشی می کند.

بیایید برای یک دقیقه سرعت خود را کم کنیم و به این فکر کنیم که چه کسی به یک فرد با موقعیت - یک هنرمند - "پاداش" می دهد؟ خود نویسنده؟ تبلیغ کنندگانی که سعی می کنند یک شاهکار (کلمه را با لهجه قفقازی بخوانید) تا حد امکان گران بفروشند؟ افرادی که حاضرند برای یک تکه بوم پولی بدهند؟ چگونه می توان کارشناسانی را یافت که چنین آثاری را ارزیابی می کنند؟ چگونه وارد این فرقه شویم؟ مطمئنم پاسخ این سوالات را می دانید.

ما در دنیای خنده‌داری زندگی می‌کنیم که یک عکس می‌تواند صدها میلیون هزینه داشته باشد و طرفداران زیادی را به خود جذب کند، دنیایی که در آن کوزه‌ها عملاً هیچ ارزشی ندارند و بر این اساس توجه هیچ‌کس را به‌جز خوانندگان عزیز ما جلب نمی‌کنند.

متأسفانه، صندوق های رای هرگز در Zelenstroy گذاشته نشد، اما، مانند مارک روتکو، من از اشغال خود دست نمی کشم، زیر یوغ کسانی که نمی فهمند و محکوم می کنند عقب نشینی نخواهم کرد.

همگی موفق باشید مواظب خودتون و عزیزانتون باشید

- اکنون با استفاده از مثالی از تک نگاری خود توضیح خواهم داد. اینجا نگاه کن پایان قرن گذشته. رئالیسم سوسیالیستی تونلی، همانطور که امروز طبقه بندی می کنیم. اتحاد جماهیر شورویدر آخرین نفس یک هنرمند جوان و شیک سن پترزبورگ در جمع دوستانش، با گیاهان دودی، به انبوه زباله می رود، مقداری آهن براق از آن بیرون می آورد - یا فرمان دوچرخه، یا میل لنگ - آن را بالای سرش می آورد و اظهار می کند: "دوستان، در یک شرط بندی: فردا من این قهرمان را به یک شرکت به قیمت ده هزار دلار می فروشم. سپس دلار بود. و می فروشد. سؤال این است: چه کسی و چه زمانی این حکم را صادر کرد که این هیروبینا را یک شیء هنری به ارزش ده هزار قلمداد کند؟
- هنرمند؟ من پیشنهاد دادم. - نه به ندرت. سپس همه به عنوان هنرمند کار می کردند. احتمالا... اونی که خریده؟
- خودشه! ماروجا انگشتش را بالا برد. - چه آدم خوبی هستی - تو ریشه می بینی. اونی که خریده زیرا بدون او، ما در اطراف این هنرمند تنها انبوهی از متصدیان گرسنه مانند من را خواهیم دید. برخی فریاد خواهند زد که این هنر نیست، بلکه فقط یک تکه آهن از زباله است. دیگران - که این هنر دقیقاً به این دلیل است که فقط یک تکه آهن از زباله است. آنها همچنین فریاد خواهند زد که هنرمند منحرف است و پولدارهای دیگر منحرف می شوند. آنها مطمئناً خواهند گفت که سیا در طول به اصطلاح پرسترویکا برای بالا بردن رتبه اجتماعی خود در بین جوانان بر روی روندهای غیرسازگارانه ضد شوروی سرمایه گذاری کرد - و هدف نهایی فروپاشی اتحاد جماهیر شوروی بود ، بنابراین احمق های مختلف ده دستمزد دریافت کردند. بزرگ برای یک تکه آهن از زباله دانی ... در کل خیلی چیزها می گویند، مطمئن باشید. ممکن است در هر یک از این گفته ها مقداری حقیقت وجود داشته باشد. اما قبل از فروش، همه اینها فقط پچ پچ بود. و پس از آن، به بازتابی بر واقعیت انجام شده فرهنگ تبدیل شد. راز کثیف هنر مدرن این است که حق نهایی زندگی توسط داس کپیتال به آن داده شده - یا داده نشده است. و او تنها است. اما قبل از آن، هنرمند باید به طور رسمی توسط کسانی که به عنوان واسطه بین هنر و سرمایه عمل می کنند، تحریم شود. مردمی مثل من نخبگان هنری، تصمیم می گیرند که آیا یک تکه آهن از سطل زباله را هنر در نظر بگیرند یا خیر.
گفتم: اما همیشه همینطور بوده است. - به معنای هنر و سرمایه. رامبراند آنجاست. چند تایتان تابلوهایشان را خریدند. بنابراین آنها می توانند بیشتر و بیشتر نقاشی کنند.
مارا پاسخ داد: بله، اما نه کاملاً. - هنگامی که وحشی یک گاومیش کوهان دار را بر روی دیوار غار نقاشی کرد، شکارچیان جانور را شناختند و گوشت را با هنرمند تقسیم کردند. وقتی رامبراند یا تیتیان نقاشی خود را به خریداران احتمالی نشان دادند، هیچ متصدی در اطراف وجود نداشت. هر پادشاه یا تاجر ثروتمندی خودش منتقد هنری بود. ارزش یک شی با تأثیر فوری آن بر روی مشتری که مایل به پرداخت بود تعیین می شد. خریدار در پرتره یک فرد مشابه را دید. یا زنی با همان سلولیت صورتی مانند همسرش. این یک معجزه بود، شگفت زده کرد و نیازی به اظهار نظر نداشت و شایعه دقیقاً در مورد این معجزه پراکنده شد. هنر فورا و بدون زحمت نه تنها ابژه خود، بلکه خود را نیز به عنوان یک رسانه بازنمایی کرد. درست در عمل زنده ادراک شخص دیگری. او نیازی به بلیط تاریخ هنر برای زندگی نداشت. فهمیدن؟
با نامطمئن سری تکان دادم.
«هنر معاصر، به طور کلی، از جایی شروع می شود که طبیعی بودن و دیده شدن به پایان می رسد و نیاز به ما و تایید ما وجود دارد. در صد و پنجاه سال گذشته، هنر عمدتاً به بازنمایی چیزهایی پرداخته است که بلافاصله قابل لمس نیستند. بنابراین هنر نیاز به بازنمایی دارد. فهمیده شد؟
- مبهم است. ترجیح می دهم آنلاین نگاه کنم و ...
- نکن، همه جور چرندیات را آنجا جمع می کنی. به من گوش کن، من همه چیز را ساده و دقیق توضیح خواهم داد. اگر خریدار به سراغ هنرمندی بیاید که در یک الگوی جدید کار می کند، روی بوم چهره اش آشنا از آینه یا چین های سلولیتی آشنا از همسرش را نمی بیند. او آنجا را می بیند ...
مارا لحظه ای فکر کرد.
- خوب، غیرمستقیم - یک آجر نارنجی بزرگ، زیر آن یک آجر قرمز، و زیر آن یک آجر زرد است. فقط آن طور که یک روح ساده می گوید "چراغ راهنمایی در مه" نامیده نمی شود، بلکه "نارنجی، قرمز، زرد". و وقتی به خریدار می گویند که این چراغ راهنمایی در مه هشتاد میلیون می ارزد، ضروری است که چند نفر جدی، معروف و محترمی که در اطراف عکس ایستاده اند سرشان را تکان دهند، زیرا خریدار در شرایط فرهنگی جدید نمی تواند روی او حساب کند. احساسات و افکار موسسه هنری تحریم می کند - و این بسیار جدی است، زیرا به این معنی است که اثر فروخته شده، در صورت لزوم، با همان پول پس گرفته می شود.
- قبول می کنند؟ من پرسیدم.
مارا سری تکان داد.
- با عکسی که می گویم، قبلاً بارها این اتفاق افتاده است. او بیش از صد سال سن دارد.
این تحریم چگونه به وجود می آید؟
مارا خندید.
- این سوال برای هشتاد نیست، برای صد میلیون است. مردم زندگی خود را صرف دریافت این تحریم می کنند - و خودشان کاملاً درک نمی کنند. این تحریم در نتیجه حرکت براونی ذهن ها و اراده های دخیل در هنر معاصر حول سرمایه سرمایه گذاری به وجود می آید که البته حرف آخر را می زند. اما اگر پاسخی کوتاه و ساده می‌خواهید، می‌توانید بگویید. هنر امروز یک توطئه است. این توطئه منشأ تحریم است.
من پاسخ دادم: «اصطلاح کاملاً قانونی نیست. شاید بهتر باشد بگوییم "توافق اولیه"؟
«تو می‌توانی هرچه دوست داری بگو، پورفیری. اما شرایط هنر باید همان اعتباری باشد که یک بوم با سه آجر رنگی از سرمایه برخوردار است. تنها در این صورت است که آنها شروع به معنایی می کنند - و ما سزاوار آن هستند که در بسیاری از معانی احتمالی آنها تحقیق کنیم. سارتر در مورد "توطئه هنر" گفت - و اتفاقاً این یکی از معدود اظهارات روشن در زندگی او است. سارتر را گران خریدند. بنابراین وقتی بعد از او این سخنان را تکرار می کنم، پشت تحریم صادر شده علیه او پنهان می شوم و جدی به نظر می رسم. و وقتی پورفیری پتروویچ در مورد "تبانی اولیه" صحبت می کند، بوی آشغال می دهد، متاسفم برای فرانسوی من. و هیچکس بعد از او این را تکرار نخواهد کرد.
گفتم: «تکرار کردی.
- آره. برای اهداف آموزشی. اما من این را در تک نگاری وارد نمی کنم، بلکه پدربزرگ سارتر - کاملاً. زیرا تنها راه برای گرفتن تاییدیه برای تک نگاری من چسباندن آن به هم از تحریم هایی است که قبلا برای پروژه های دیگر صادر شده است. اینگونه است که توطئه هنر خود را حفظ می کند. و تمام توطئه های دیگر نیز. هنر مدتهاست که دیگر جادو نیست. امروز، همانطور که شما به درستی اشاره کردید، یک توطئه اولیه است.
- چه کسی و با چه کسی؟ من پرسیدم.
- اما این همیشه روشن نیست. و شرکت کنندگان در تبانی اغلب باید بداهه بگویند. می توان گفت از این ابهام تازگی و طراوت زاییده می شود.
گفتم: «آره» و سبیلم را چرخاندم. - چرا کسی که هنر مدرن را می فهمد، اما در یک توطئه شرکت نمی کند، با افشاگری بیرون نمی آید؟
مارا خندید.
- تو مهم ترین چیز را نفهمیدی پورفیری.
- چی؟
- "درک" هنر معاصر بدون شرکت در توطئه آن غیرممکن است - زیرا برای کشف این هنر باید عینک توطئه گر را از قبل به چشم زد. بدون عینک، چشم ها هرج و مرج را می بینند و دل در حسرت و فریب است. اما اگر در یک توطئه شرکت کنید، فریب تبدیل به یک بازی می شود. از این گذشته ، یک هنرمند روی صحنه وقتی می گوید که او چیچیکوف است دروغ نمی گوید. او بازی می کند - و صندلی که روی آن تکیه می کند سه می شود. در هر صورت برای منتقدی که در سهم ... می فهمی؟
پاسخ دادم: «درباره. - نمی گویم عمیق است، اما می توانم از گفتگو حمایت کنم.
«حالا، پورفیری، شما باید یک سوال دیگر داشته باشید.
- کدام؟
چرا همه اینها را برای شما توضیح می دهم؟
تکرار کردم: «بله، واقعاً. برای چی؟
مارا گفت: «پس، تا وقتی ما شروع به کار کنیم از آنچه خواهید دید تعجب نکنید.» شما با اشیاء بسیار گران قیمت سر و کار خواهید داشت. و ممکن است برای شما عجیب باشد که یک کپی الکترونیکی یا نصب ویدیویی که هر کسی می تواند از مواد فرهنگی باز تهیه کند، یک اثر هنری منحصر به فرد محسوب می شود و به قیمت گزافی فروخته می شود. اما این، باور کنید، همان وضعیتی است که در مورد نقاشی "نارنجی، قرمز، زرد" وجود دارد. اگر با نگاه کردن به او، چراغ راهنمایی را در مقابل خود در مه می بینید، شما یک فرد غیر روحانی هستید - مهم نیست که استدلال شما چقدر ممکن است برای افراد غیر روحانی قانع کننده به نظر برسد. نکته اصلی را به خاطر بسپارید: اشیاء هنری که با آنها سروکار دارید نیازی به تأیید شما ندارند. و آنها قبلاً مجوز جامعه هنری را دارند.
- این تحریم به چه صورت صادر شد؟
مارا آهی کشید: «پورفیری، چقدر بی توجهی. به شکلی که خریده اند.

رتبه بندی نتایج حراج آثار هنری روسیه

1. فقط نتایج حراج عمومی برای شرکت پذیرفته شد.
2. تعلق به هنرمندان روسی بر اساس محل تولد مشخص شد. متولد شد در امپراتوری روسیهیا در اتحاد جماهیر شوروی - این به معنای یک هنرمند روسی است، بدون توجه به منشاء قومی و تخفیف در مورد چگونگی پیشرفت سرنوشت در آینده. به عنوان مثال، این واقعیت که کاندینسکی در سال های مختلفتابعیت روسی و آلمانی داشت و با فرانسوی درگذشت، هیچ دلیلی وجود ندارد که در روسی بودن این هنرمند شک کنیم.
3. قانون: یک هنرمند - یک عکس. یعنی وضعیتی که به طور دقیق، تمام مکان های اول باید به آثار مارک روتکو داده شود، به شرح زیر حل می شود: ما فقط بیشترین را ترک می کنیم. کار گران قیمت، و تمام نتایج دیگر برای نقاشی های این هنرمند را نادیده بگیرید.

رتبه بندی بر اساس نتایج، با در نظر گرفتن حق بیمه خریدار (Buyers Premium)، به دلار بیان شده است (ارقام نشان داده شده در حراج های اروپایی، یعنی به پوند یا یورو، به دلار با نرخ مبادله در روز معامله تبدیل می شوند. ). بنابراین، نه فیلم اسپانیایی گونچاروا که در 2 فوریه 2010 به قیمت 6.43 میلیون پوند فروخته شد، و نه "نمای قسطنطنیه و تنگه بسفر" اثر آیوازوفسکی که در 24 آوریل 2012 مبلغ 3.23 میلیون پوند برای آن پرداخت شد، در این رتبه بندی قرار نگرفتند. ارز معامله، یعنی. در پوند، آنها گرانتر از نقاشی هایی هستند که در رتبه بندی جای گرفتند، اما آنها با دلار خوش شانس نبودند.

1. 86.88 میلیون دلار مارک روتکو نارنجی، قرمز، زرد (1961)

یکی از مرموزترین هنرمندان معاصر. مسیر زندگی او گویی از تضادها بافته شده است - در جستجوهای خلاقانه، در اعمال، در حرکات ... یکی از ایدئولوگ ها و البته، شکل کلیدیدر اکسپرسیونیسم انتزاعی آمریکایی، روتکو نمی‌توانست تحمل کند که کارش انتزاعی نامیده شد. در گذشته، که به خوبی می‌دانست زندگی از دست تا دهان چگونه است، یک بار با سرکشی پیش‌پرداخت فوق‌العاده‌ای را از نظر پول جاری به مشتریان برگرداند و کار تقریباً کامل شده‌ای را برای خود باقی گذاشت. او که تقریباً پنجاه سال منتظر موفقیت و فرصتی برای کسب درآمد از طریق نقاشی بود، بارها از افرادی که اگر بخواهند می توانند حرفه او را نابود کنند، امتناع کرد. روتکو حداقل یک سوسیالیست در قلب، که عقاید مارکس را به اشتراک می‌گذاشت، با ثروتمندان و ثروت‌ها دشمنی می‌کرد، سرانجام روتکو نویسنده گران‌ترین نقاشی‌های جهان شد، که در واقع به ویژگی موقعیت بالای صاحبان آنها تبدیل شد. (شوخی نیست، رکورد شکن White Center که به قیمت 65 میلیون دلار فروخته شد، از خانواده راکفلر بود.) او که رویای شناخته شدن توسط مخاطبان انبوه را در سر می پروراند، سرانجام خالق نقاشی هایی شد که هنوز واقعاً فقط برای یک حلقه قابل درک است. روشنفکران و خبرگان سرانجام هنرمندی که از طریق موسیقی بوم های نقاشی خود به دنبال گفتگو با خداوند بود، هنرمندی که آثارش عنصر اصلی در طراحی کلیسای همه ادیان شد، مسیر زندگی خود را با یک عمل کاملاً ناامیدکننده تئوماکیسم به پایان رساند. ...

روتکو، که به یاد رنگ پریده سکونت و قزاق ها بود، شاید تعجب می کرد که آنها نیز به عنوان هنرمندان روسی به او افتخار می کردند. با این حال، در دهه 1930 به اندازه کافی یهودی ستیزی در آمریکا وجود داشت - تصادفی نبود که این هنرمند نام خانوادگی روتکوویچ را "قطع" کرد. اما ما آن را بدون دلیل روسی می نامیم. برای شروع، در مورد تولد. دوینسک لتونی، داوگاوپیلس فعلی، در زمان تولد مارکوس روتکوویچ، بخشی از روسیه است و تا زمان فروپاشی امپراتوری، تا سال 1918، به همین شکل باقی خواهد ماند. درست است، روتکو دیگر انقلاب را نخواهد دید. در سال 1913، پسر به ایالات متحده برده شد، خانواده به پورتلند، اورگان نقل مکان کردند. یعنی دوران کودکی و نوجوانی در روسیه سپری شد، درک و دیدگاه زندگی در اینجا شکل گرفت. علاوه بر این واقعیت که او در اینجا متولد شده است، روتکو با روسیه مرتبط است، هم موضوعات ایدئولوژیک و هم درگیری ها. مشخص است که او از آثار داستایوفسکی قدردانی می کرد. و حتی رذیلت هایی که روتکو به آنها دست زد به دلایلی در جهان با روس ها مرتبط است. افسردگی در غرب به دلایلی "بیماری روسی" نامیده می شود. که البته بحثی نیست، بلکه یک لمس بیشتر به یکپارچگی ماهیت هنرمند روسی است.

روتکو به مدت 15 سال به اکتشافات خلاقانه در نقاشی رفت. او پس از گذراندن سرگرمی‌های فیگوراتیو بسیاری، از جمله سوررئالیسم و ​​اکسپرسیونیسم فیگوراتیو، در اواسط دهه 1940 ساختار نقاشی‌های خود را تا حد زیادی ساده کرد و ابزار بیانی را به چند بلوک رنگارنگ که یک ترکیب را تشکیل می‌دهند محدود کرد. اساس فکری کار او تقریباً همیشه موضوع تفسیر است. روتکو معمولاً جواب مستقیم نمی داد و روی همدستی بیننده در درک اثر حساب می کرد. تنها چیزی که قطعا روی آن حساب می کرد کار احساسی تماشاگر بود. نقاشی های او نه برای استراحت است، نه برای آرامش و نه برای «ماساژ بصری». آنها برای شفقت طراحی شده اند. برخی آنها را به عنوان پنجره ای می بینند که به شما امکان می دهد به روح بیننده نگاه کنید ، برخی دیگر - درهایی به دنیای دیگری. نظری وجود دارد (شاید نزدیک‌ترین به حقیقت) که میدان‌های رنگی او تصاویری استعاری از یک خدا هستند.

قدرت تزئینی "میدان های رنگ" با تعدادی از تکنیک های خاص مورد استفاده توسط روتکو توضیح داده می شود. نقاشی های او قاب های عظیم را تحمل نمی کنند - حداکثر لبه های نازک در رنگ بوم. این هنرمند عمداً لبه های نقاشی ها را در شیب رنگ آمیزی کرد به طوری که میدان زیبا مرزهای خود را از دست داد. مرزهای فازی مربع های داخلی نیز یک تکنیک است، راهی برای ایجاد اثر لرزش بدون کنتراست، همپوشانی ظاهری بلوک های رنگی، نقاط ضربان دار، مانند سوسو زدن نور از لامپ های الکتریکی. این انحلال ملایم رنگ در رنگ به ویژه در روغن موفقیت آمیز بود، تا زمانی که روتکو در اواخر دهه شصت به اکریلیک مات روی آورد. و اگر از فاصله نزدیک به تصاویر نگاه کنید، تأثیر ضربان الکتریکی افزایش می یابد. همانطور که توسط هنرمند تصور می شود، بوم های سه متری به بهترین وجه توسط بیننده از فاصله ای که بیش از نیم متر نیست مشاهده می شود.

امروزه نقاشی های روتکو افتخار هر موزه هنر معاصر شناخته شده ای است. بنابراین، در گالری انگلیسی تیت یک اتاق روتکو وجود دارد که در آن 9 نقاشی از نقاشی هایی که تحت قرارداد با رستوران Four Seasons نوشته شده بودند، زندگی می کنند. این پروژه با داستانی نسبتاً افشاگرانه برای شخصیت روتکو همراه است. در سال 1959، صاحبان رستوران شیک Vremena Goda، که در ساختمان Seagram آسمان خراش غیرمعمول نیویورک (به نام سازنده الکل) افتتاح شد، بنا به توصیه به این هنرمند مراجعه کردند. مبلغ قرارداد از نظر پول فعلی تقریباً 3 میلیون دلار بود - هزینه بسیار قابل توجهی حتی برای یک هنرمند شناخته شده و شناخته شده که روتکو قبلاً در آن زمان بود. با این حال، زمانی که کار تقریباً تمام شد، روتکو به طور غیرمنتظره ای پیش پرداخت را پس داد و از تحویل آن به مشتری خودداری کرد. از جمله دلایل اصلی این اقدام ناگهانی، بیوگرافی نویسان عدم تمایل به خشنود ساختن طبقه حاکم و پذیرایی از ثروتمندان در شام را در نظر گرفتند. همچنین این عقیده وجود دارد که روتکو وقتی فهمید که کارمندان عادی که در ساختمان کار می کنند نقاشی های او را نمی بینند ناراحت شد. با این حال، آخرین نسخهبیش از حد رمانتیک به نظر می رسد

تقریباً 10 سال بعد، روتکو تعدادی از بوم های آماده شده برای چهار فصل را به گالری تیت لندن اهدا کرد. در یک پیچ تلخ از سرنوشت، در 25 فوریه 1970، روزی که جعبه های نقاشی به بندر انگلیس رسید، مرده هنرمند در استودیوی خود با رگ های بریده و (ظاهراً تضمینی) مقدار زیادی قرص خواب در استودیو پیدا شد. شکمش

امروز، کار روتکو موج دیگری از علاقه صادقانه را تجربه می کند. سمینارها برگزار می شود، نمایشگاه ها افتتاح می شوند، تک نگاری ها منتشر می شود. در ساحل داوگاوا، در سرزمین مادری این هنرمند، بنای یادبودی برپا شد.

آثار روتکو در بازار استثنایی نادر نیستند (مثلاً نقاشی مالویچ). هر سال فقط در حراج نقاشی های او، بدون احتساب گرافیک، حدود 10-15 قطعه به نمایش گذاشته می شود. یعنی کسری نیست، بلکه میلیون ها و ده ها میلیون دلار برای آنها پرداخت می شود. و چنین قیمت هایی به سختی تصادفی هستند. بلکه ادای احترام به نوآوری اوست، میل به کشف لایه های معنایی جدید و پیوستن به پدیده خلاق یکی از اسرارآمیزترین هنرمندان روسی.

8 مه 2012 در حراج بوم کریستی پس از جنگ و هنر معاصر "نارنجی، قرمز، زرد" در سال 1961 به قیمت 86.88 میلیون دلار با احتساب کمیسیون رفت. این اثر از مجموعه دیوید پینکوس، نیکوکار پنسیلوانیا می آید. دیوید و همسرش گری این اثر 2.4 در 2.1 متر را از گالری مارلبرو خریدند و سپس آن را برای مدت طولانی به موزه هنر فیلادلفیا امانت دادند. نقاشی "نارنجی، قرمز، زرد" نه تنها گران ترین اثر هنرمند روسی الاصل، بلکه بیشترین کار گران قیمتهنرهای پس از جنگ و معاصر، در حراج عمومی فروخته شد.

2. 60.00 میلیون دلار کازیمیر مالویچ. ترکیب سوپرماتیستی (1916)

برای من زندگی طولانیابتدا همراه با رابرت و پس از مرگ او در سال 1941 به تنهایی، سونیا موفق شد ژانرهای بسیاری را در هنر امتحان کند. او به نقاشی، تصویرسازی کتاب، طرح های تئاتری (به ویژه، طراحی مناظر باله کلئوپاترا دیاگیلف)، طراحی مد، طراحی داخلی، الگوهای روی منسوجات و حتی تنظیم ماشین مشغول بود.

پرتره‌های اولیه و انتزاع‌های سونیا دلونه از دهه‌های 1900 تا 19، و همچنین آثار سری رنگ‌های ریتم از دهه‌های 1950 تا 1960، در حراج‌های بین‌المللی و ملی فرانسه بسیار محبوب هستند. قیمت آنها اغلب به چند صد هزار دلار می رسد. رکورد اصلی این هنرمند بیش از 10 سال پیش - در 14 ژوئن 2002 در حراج Calmels Cohen Paris در پاریس به ثبت رسید. سپس، به مبلغ 4.6 میلیون یورو، اثر انتزاعی «بازار در مینهو» که در سال 1915 در طول زندگی زوج دلونی در اسپانیا (1914-1920) نوشته شده بود، فروخته شد.

32. میخائیل نستروف 4.30 میلیون دلار. چشم انداز بارتولمیوی جوان (1922)

اگر هنرمندان خود را بر اساس نوعی مقیاس "روسیه" ارزیابی کنیم، میخائیل واسیلیویچ نستروف (1862-1942) می تواند با خیال راحت در جایی در بالای لیست قرار گیرد. نقاشی‌های او که قدیسان، راهبان، راهبه‌ها را در منظره‌ای غنایی «نستروف» به تصویر می‌کشد، کاملاً هماهنگ با حال و هوای بسیار معنوی شخصیت‌ها، به پدیده‌ای منحصربه‌فرد در تاریخ هنر روسیه تبدیل شده است. نستروف در بوم های خود در مورد روسیه مقدس، در مورد مسیر معنوی ویژه او صحبت کرد. این هنرمند به قول خودش "از به تصویر کشیدن احساسات قوی پرهیز کرد و به آنها یک منظره ساده ترجیح داد ، شخصی که در آغوش طبیعت مادر ما زندگی معنوی درونی دارد." و به گفته الکساندر بنویس، نستروف، همراه با سوریکوف، تنها هنرمند روسی بود که حداقل تا حدی به سخنان عالی الهی "احمق" و "کارامازوف" نزدیک شد.

سبک خاص و دینداری نقاشی نستروف از عوامل بسیاری شکل گرفت. تربیت در یک خانواده بازرگان مردسالار و متدین در شهر اوفا با مناظر معمولی روسی آن، و سالها تحصیل با سرگردانان پروف، ساوراسوف و پریانیشنیکف در مدرسه نقاشی، مجسمه سازی و معماری مسکو (او از آنها ایده هنری که ذهن و قلب را لمس می کند) و از پاول چیستیاکوف در آکادمی هنر (در اینجا او تکنیک طراحی آکادمیک را گرفت) و سفرهایی به اروپا برای الهام گرفتن و یک درام عمیق شخصی (مرگ همسر محبوبش ماریا) یک روز پس از تولد دخترشان اولگا).

در نتیجه، در پایان دهه 1880 - آغاز دهه 1890، نستروف قبلاً موضوع خود را پیدا کرده بود و درست در آن زمان او "چشم انداز بارتولومی جوان" (1889-1890) را نوشت. طرح تصویر از زندگی سنت سرگیوس گرفته شده است. بارتولومه جوان (سرجیوس آینده رادونژ) با فرشته ای در کسوت راهب ملاقات کرد و از او نعمت خدا را دریافت کرد تا درک کند. کتاب مقدسو از برادران و همتایان خود پیشی می گیرند. تصویر آغشته به یک حس معجزه آسا است - نه تنها و نه چندان در چهره های بارتولمیو و پیر مقدس، بلکه در منظره اطراف نیز به شیوه ای خاص جشن و معنوی است.

در سالهای انحطاط خود، این هنرمند بیش از یک بار بارتولومی را اثر اصلی خود نامید: "... اگر سی، پنجاه سال بعد از مرگ من هنوز چیزی به مردم بگوید، پس او زنده است، پس من زنده هستم." این نقاشی در هجدهمین نمایشگاه سرگردان ها به هیجان آمد و بلافاصله هنرمند جوان اوفا را مشهور کرد (نستروف در آن زمان سی سال هم نداشت). "Vision ..." را P. M. Tretyakov در مجموعه خود به دست آورد، علیرغم تلاش برای منصرف کردن او از خارج، به قول نستروف، "سرگردان ارتدکس"، که به درستی در کار متوجه تضعیف پایه های "خردگرایی" جامعه شد. جنبش. با این حال، این هنرمند قبلاً دوره هنری خود را گذرانده بود که در نهایت باعث شهرت او شد.

با آمدن قدرت شورویزیرا نستروف با نقاشی مذهبی خود نیامد زمان های بهتر. این هنرمند به پرتره روی آورد (خوشبختانه او این فرصت را داشت که فقط افرادی را که عمیقاً با او همدل هستند نقاشی کند) اما حتی جرات نداشت به موضوعات قبلی فکر کند. با این حال، هنگامی که در اوایل دهه 1920 شایعاتی مبنی بر آماده شدن یک نمایشگاه بزرگ از هنر روسیه در آمریکا منتشر شد، نستروف به سرعت تصمیم گرفت به امید جذب مخاطبان جدید شرکت کند. او آثار متعددی را برای این نمایشگاه نقاشی کرد، از جمله تکرار نویسنده «رؤیای بارتولومی جوان» (1922) که در مطبوعات آمریکا «رؤیای سنت سرگیوس در دوران کودکی» نام داشت. یک نسخه جدیدفرمت کوچکتر (91 × 109) در مقایسه با ترتیاکوف (160 × 211)، ماه در آسمان ظاهر شد، رنگ های مناظر تا حدودی تیره تر است و جدیت بیشتری در چهره بارتولمیوی جوان وجود دارد. نستروف ، همانطور که بود ، با این تصویر تغییرات بزرگی را که از زمان نوشتن اولین "Vision ..." رخ داده است ، خلاصه می کند.

نقاشی های نستروف از معدود نقاشی های نمایشگاه هنر روسیه در نیویورک در سال 1924 بود که خریداری شد. "چشم انداز بارتولومی جوان" در مجموعه مجموعه داران و حامیان معروف نیکلاس روریچ - لوئیس و نتی هورش قرار گرفت. از آن پس تا سال 1386 کار در این خانواده به ارث رسید. و سرانجام، در 17 آوریل 2007، در حراج روسیه در ساتبیز، این نقاشی با برآورد 2-3 میلیون دلار قرار گرفت و به راحتی از آن فراتر رفت. قیمت نهایی چکش که برای نستروف رکورد شد 4.30 میلیون دلار بود که با این نتیجه او وارد رتبه ما شد.

33. 4.05 میلیون دلار ورا رخلینا. قماربازان (1919)

ورا نیکولائونا روخلینا (شلسینگر) یکی دیگر از هنرمندان برجسته مهاجرت روسیه است که به همراه ناتالیا گونچاروا، تامارا لمپیتسکایا و سونیا دلونای در رتبه بندی ما قرار گرفت. اطلاعات در مورد زندگی این هنرمند بسیار کمیاب است، بیوگرافی او هنوز در انتظار محقق است. مشخص است که ورا شلزینگر در سال 1896 در مسکو در خانواده یک روسی و یک زن فرانسوی اهل بورگوندی به دنیا آمد. او در مسکو نزد ایلیا ماشکوف تحصیل کرد و تقریباً شاگرد مورد علاقه او بود و سپس در کیف با الکساندرا اکستر درس خواند. در سال 1918 با وکیل S. Z. Rokhlin ازدواج کرد و با او به تفلیس رفت. از آنجا، در اوایل دهه 1920، این زوج به فرانسه نقل مکان کردند، جایی که ورا به طور فعال شروع به نمایشگاه در Salon d'Automne، Salon des Indépendants و Tuileries Salon کرد. در سبک نقاشی خود، ابتدا ایده های کوبیسم و ​​پست امپرسیونیسم را دنبال می کرد، اما در اوایل دهه 1930 سبک خود را توسعه داد، که یکی از مجلات فرانسوی آن را "تعادل هنری بین کوربه و رنوار" نامید. در آن سالها ، ورا قبلاً جدا از همسرش ، در مونپارناس زندگی می کرد ، در میان طرفداران خود پل پوآرت مدرس را داشت ، او پرتره های زنانه و برهنه را به عنوان موضوع اصلی نقاشی انتخاب کرد ، که شاید با آشنایی او با زینیدا سربریاکوا (حتی) تسهیل شد. پرتره ای از قلم مو برهنه سربریاکوا توسط روخلینا حفظ شده است) و نمایشگاه های شخصی این هنرمند در گالری های پاریس برگزار شد. اما در آوریل 1934، ورا روخلین 38 ساله خودکشی کرد. اینکه چه چیزی باعث شده یک زن در دوران اوج خود، که قبلاً در زمینه خلاقیت به موفقیت های زیادی دست یافته است، جان خود را بگیرد، یک راز باقی مانده است. مرگ نابهنگام او بزرگترین ضایعه در صحنه هنر پاریس در آن سالها نام گرفت.

میراث روخلینا عمدتاً در خارج از کشور قرار دارد، جایی که ورا 13 سال آخر عمر خود را در آنجا گذراند و استعداد او به طور کامل آشکار شد. در دهه 1990 و اوایل دهه 2000، موزه ها و گالری های فرانسه شروع به برگزاری نمایشگاه های انفرادی روخلینا کردند و آثار او را در نمایشگاه های گروهی هنرمندان مدرسه پاریس قرار دادند. مجموعه داران در مورد او یاد گرفتند، آثار او شروع به فروش در حراجی ها کردند، و بسیار خوب. اوج فروش و قیمت در سال 2007-2008 بود، زمانی که حدود صد هزار دلار برای یک نقاشی با فرمت خوب از روخلینا رایج شد. و در 24 ژوئن 2008، در حراج عصر امپرسیونیست ها و مدرنیست ها در کریستیز در لندن، تابلوی کوبیست ورا روخلینا "قماربازان" که قبل از مهاجرت، در سال 1919 نوشته شده بود، به طور غیرمنتظره ای 8 برابر گران تر از تخمین زده شد - به قیمت 2.057 میلیون پوند فروخته شد. (4.05 میلیون دلار) با برآورد 250-350 هزار پوند

34. 4.02 میلیون دلار میخائیل کلودت. شب در نرماندی (1861)

35. 3.97 میلیون دلار. پاول کوزنتسوف. شهر شرقی. بخارا (1912)

برای پاول وارفولومیویچ کوزنتسوف (1878-1968)، پسر یک نقاش نماد از شهر ساراتوف، فارغ التحصیل مدرسه نقاشی، مجسمه سازی و معماری مسکو (جایی که با آرخیپوف، سرووف و کورووین) یکی از سازمان دهندگان آموزش دید. انجمن رز آبی، یکی از اصلی ترین و قطعا شرق به شناخته شده ترین موضوع خلاقیت در بین مردم تبدیل شده است. هنگامی که اولین دوره نمادگرایانه پاول کوزنتسوف در دهه 1900 با تصاویر نیمه خارق العاده "چشمه ها"، "بیداری ها" و "تولدها" تمام شد، هنرمند برای الهام به شرق رفت. او به یاد آورد که چگونه در کودکی به دیدار پدربزرگ خود در استپ های فرا ولگا رفت و زندگی عشایر را تماشا کرد. کوزنتسوف نوشت: "ناگهان استپ ها را به یاد آورد و به قرقیزها رفت." از سال 1909 تا 1914، کوزنتسوف چندین ماه را در استپ های قرقیزستان گذراند، همراه با عشایر، آغشته به شیوه زندگی آنها و پذیرفتن آنها با روح "سکایی" خود. در سالهای 1912-1913، این هنرمند در شهرها سفر کرد آسیای مرکزی، در بخارا، سمرقند، کوهپایه های پامیر زندگی می کرد. در دهه 1920، اکتشاف شرق در ماوراء قفقاز و کریمه ادامه یافت.

حاصل این سفرهای شرقی مجموعه‌ای از نقاشی‌های خیره‌کننده بود که در آن‌ها می‌توان عشق «آبی آبی» به مقیاس آبی و نماد نمادین آیکون‌ها و نقاشی‌های دیواری معبد را که از کودکی به هنرمند نزدیک بود و تجربه درک شده از این قبیل احساس کرد. هنرمندانی چون گوگن، آندره دراین و ژرژ براک، و البته، همه جادوی شرق. نقاشی های شرقی کوزنتسوف نه تنها در روسیه، بلکه در نمایشگاه های پاریس و نیویورک نیز به گرمی مورد استقبال قرار گرفت.

یک موفقیت بزرگ خلاقانه، چرخه نقاشی "شهر شرقی" بود که در بخارا در سال 1912 کشیده شد. یکی از بزرگترین نقاشی های مجموعه «شهر شرقی. بخارا" در ژوئن 2014 در MacDougall's با برآورد 1.9-3 میلیون پوند فروخته شد. اثری با منشأ بی عیب و نقص و تاریخ نمایشگاه: مستقیماً از هنرمند خریداری شد. از اواسط دهه 1950 محل زندگی خود را تغییر نداده است. در نمایشگاه های "دنیای هنر"، نمایشگاهی از هنر شوروی در ژاپن، و همچنین در تمام دوره های مهم زندگی و پس از مرگ این هنرمند شرکت کرد. در نتیجه، کوزنتسوف رکورد 2.37 میلیون پوند (3.97 میلیون دلار) را برای نقاشی پرداخت کرد.

36. الکساندر دینکا 3.82 میلیون دلار. قهرمانان برنامه پنج ساله اول (1936)

37. 3.72 میلیون دلار بوریس گریگوریف. چوپان از تپه ها (1920)

بوریس دیمیتریویچ گریگوریف (1886-1939) در سال 1919 از روسیه مهاجرت کرد. در خارج از کشور، او به یکی از مشهورترین هنرمندان روسی تبدیل شد، اما در عین حال برای چندین دهه در خانه فراموش شد و اولین نمایشگاه او در اتحاد جماهیر شوروی فقط در اواخر دهه 1980 برگزار شد. اما امروزه او یکی از نویسندگان مورد توجه و مورد توجه بازار هنر روسیه است، آثار او، اعم از نقاشی و گرافیک، به قیمت صدها هزار و میلیون دلار به فروش می رسد.

این هنرمند بسیار سخت کوش بود، در سال 1926 به شاعر کامنسکی نوشت: "اکنون من اولین استاد در جهان هستم.<…>من بابت این عبارات عذرخواهی نمی کنم. باید بدانی کی هستی وگرنه نمی دانی چه کار کنی. بله، و زندگی من مقدس است از کار بالا و احساسات بالا، و 40 سال من این را ثابت می کند. من از هیچ رقابتی، هیچ نظمی، هیچ موضوعی، هیچ اندازه و هیچ سرعتی نمی ترسم.»

احتمالاً مشهورترین آنها چرخه های "راسی" و "چهره های روسیه" او هستند - از نظر روحی بسیار نزدیک و تنها از این جهت متفاوت هستند که اولی قبل از مهاجرت ایجاد شده است و دومی قبلاً در پاریس ساخته شده است. در این چرخه ها، گالری از انواع ("چهره") دهقانان روسی به ما ارائه می شود: پیرمردان، زنان، کودکان به طور مستقیم به بیننده نگاه می کنند، چشم را جذب می کنند و در عین حال آن را دفع می کنند. گریگوریف به هیچ وجه تمایلی به ایده آل کردن یا آراستن کسانی که نقاشی می کرد نبود، برعکس، گاهی اوقات او تصاویر را به گروتسک می آورد. در میان "چهره"هایی که قبلاً در تبعید نقاشی شده اند ، پرتره هایی از معاصران گریگوریف - شاعران ، بازیگران تئاتر هنر و همچنین خودنگاره ها به پرتره های دهقانی اضافه شده است. تصویر دهقان "راسیا" به تصویری کلی از سرزمین مادری رها شده، اما فراموش نشده گسترش یافت.

یکی از این پرتره ها - شاعر نیکلای کلیوف در قالب یک چوپان - گران ترین نقاشی بوریس گریگوریف شد. در Sotheby's در 3 نوامبر 2008، The Shepherd of the Hills، 1920، به قیمت 3.72 میلیون دلار با برآورد 2.5 تا 3.5 میلیون دلار فروخته شد.

سایت تحریریه

توجه! تمام مطالب سایت و پایگاه داده نتایج حراجی سایت، از جمله اطلاعات مرجع مصور در مورد آثار فروخته شده در حراج، صرفاً مطابق با هنر در نظر گرفته شده است. 1274 قانون مدنی فدراسیون روسیه. استفاده برای مقاصد تجاری یا در نقض قوانین تعیین شده توسط قانون مدنی فدراسیون روسیه مجاز نیست. سایت هیچ مسئولیتی در قبال محتوای مطالب ارسال شده توسط اشخاص ثالث ندارد. در صورت تضییع حقوق اشخاص ثالث، مدیریت سایت این حق را برای خود محفوظ می دارد که بنا به درخواست مرجع مجاز، آنها را از سایت و از پایگاه داده حذف نماید.