Ինչու՞ են գոյություն ունենում բնական տարածքներ: Թեժ գոտու բնական գոտիները

Ականավոր քանդակագործներ Հին Հունաստան

Սմիրնովա Օլգա Գեորգիևնա MHC 11-րդ դասարան,

Կուրոս և Կորասի արխայիկները

• Ըստ Պլուտարքոսի, որը գուցե մի փոքր չափազանցրեց, Աթենքում ավելի շատ արձան կա, քան կենդանի մարդ։
• Մեզ հասած Կուրոսայի և Կորայի ամենավաղ քանդակագործական աշխատանքները՝ ստեղծված արխայիկ դարաշրջանում։

• Տեղադրվել են կուրոների (երիտասարդների) ֆիգուրներ հասարակական վայրերում, հատկապես տաճարների մոտ։
• Այս երիտասարդ և բարեկազմ, ուժեղ և բարձրահասակ (մինչև 3 մ) մերկ մարզիկները կոչվում էին «արխայիկ Ապոլլոս», քանի որ. մարմնավորում էր գեղեցկության, երիտասարդության և առողջության արական իդեալը:
• Կուրոները զարմանալիորեն նման են միմյանց. Նրանց հանդիսավոր դիրքերը միշտ նույնն են, դեմքի դիմագծերը՝ զուրկ անհատականությունից։ Նրանք հիշեցնում են եգիպտական ​​քանդակի օրինակներ, բայց դրանցում զգացվում է կառուցվածքը փոխանցելու ցանկությունը. մարդու մարմինը, ընդգծել ֆիզիկական ուժն ու կենսունակությունը

• Քորի (աղջիկների) կերպարները նրբագեղության և նրբանկատության մարմնացում են։
• Նրանց դիրքերն ավելի միապաղաղ են և ստատիկ, բայց որքա՜ն էլեգանտ են նրանց խիտոններն ու թիկնոցները՝ զուգահեռ ալիքաձև գծերի գեղեցիկ նախշերով, որքան օրիգինալ են գունավոր եզրագծերը:
• Ամուր ոլորված կողպեքները բռնվում են տիարներով և իջնում ​​մինչև ուսերը երկար, սիմետրիկ թելերով:
• Բոլոր միջուկների համար բնորոշ դետալը խորհրդավոր ժպիտն է

Պոլիկլեյտոս

Պրաքսիտելես

Հին Հունաստանի նշանավոր քանդակագործներ

• Պոլիկլեյտոսի ստեղծագործությունները (մ.թ.ա. 5-րդ դարի երկրորդ կես) իսկական օրհներգ են դարձել մեծության և հոգևոր զորության համար։
• Վարպետի սիրելի կերպարը մարմնամարզական կազմվածքով սլացիկ երիտասարդն է, որն ունի «բոլոր արժանիքները»։ Նրա հոգևոր և ֆիզիկական տեսքը ներդաշնակ է, նրա մեջ ոչ մի ավելորդ բան չկա, «չափից դուրս ոչինչ»։
• Այդպիսի իդեալի մարմնավորումը հրաշալի գործ էր Պոլիկլեյտոս

• Այս քանդակը օգտագործում է chiasmus - հանգստի վիճակում թաքնված շարժումը պատկերելու հին հունական վարպետների հիմնական տեխնիկան:
• Հայտնի է, որ Պոլիկլեյտոսը ձեռնամուխ եղավ ճշգրիտ որոշել մարդու կերպարի համամասնությունները՝ իդեալական գեղեցկության մասին իր պատկերացումների համաձայն։ Նրա մաթեմատիկական հաշվարկների արդյունքները կօգտագործեն ապագա սերունդների արվեստագետները

Մարդու մարմնի համամասնություններն ըստ Պոլիկլեիտոսի

• Գլուխ – ընդհանուր բարձրության 1/7;
• Դեմք և ձեռք – 1/10;
• Ոտք – 1/6;
• Պոլիկլեյտոսը ուրվագծեց իր մտքերն ու հաշվարկները «Կանոն» տեսական տրակտատ, որը, ցավոք, չի պահպանվել մինչ օրս։

• Մարդկային ուժի և գեղեցկության իդեալը մարմնավորող քանդակագործն էր Միրոն(Ք.ա. 5-րդ դարի կեսեր): Ժամանակը չի պահպանել նրա բնօրինակ գործերից ոչ մեկը, բոլորը մեզ են հասել հռոմեական օրինակներով, բայց նույնիսկ դրանցից կարելի է դատել այս նկարչի բարձր վարպետության մասին։
• Անդրադառնանք հին հունական քանդակագործության գլուխգործոցներից մեկին՝ հայտնի «Դիսկոբոլուսին»:

Սկավառակ նետող. Միրոն։

• Գեղեցիկ, ներդաշնակ զարգացած մարդու գծերը
• Բարոյական և հոգևոր մաքրություն
• Շարժման էներգիան փոխանցվում է, վիթխարի վարժություն սթրես, բայց արտաքուստ՝ հանգիստ և զուսպ
• Վարպետորեն ֆիքսել է պահը

• IV դարի առաջին կեսի քանդակագործության բնութագրական առանձնահատկությունները. մ.թ.ա. արտացոլված է այս հրաշալի վարպետների ստեղծագործություններում:
• Չնայած նրանց միջև եղած տարբերություններին, նրանց միավորում է եռանդուն գործողություններ փոխանցելու ցանկությունը, և ամենակարևորը՝ մարդու զգացմունքներն ու ապրումները։
• Կիրքն ու տխրությունը, երազելն ու սիրահարվելը, կատաղությունն ու հուսահատությունը, տառապանքն ու վիշտը դարձան այս արվեստագետների ստեղծագործության առարկան։

Scopas (420-c.355 BC)

• Նա բնիկ Մարմարով հարուստ Փարոս կղզուց էր։ Հենց մարմարով է աշխատել, բայց նրա գրեթե բոլոր աշխատանքները ժամանակի ընթացքում ոչնչացվել են։ Մնացած քիչը վկայում է գեղարվեստական ​​մեծագույն հմտության և մարմարի մշակման վիրտուոզ տեխնիկայի մասին։
• Նրա քանդակների կրքոտ, բուռն շարժումները, կարծես կորցնում են հավասարակշռությունը, ամազոնուհիների հետ ճակատամարտի տեսարանները փոխանցում են ճակատամարտի եռանդը և ճակատամարտի էքստազի զգացումը։
• Սկոպասի կատարյալ ստեղծագործություններից է Մաենադի արձանը` նիմֆի, որը մեծացրել է երիտասարդ Դիոնիսոսին:
• Սկոպասը նաև ունի անթիվ քանդակներ ֆրոնտոնների, ռելիեֆի ֆրիզների և կլոր քանդակների վրա։
• Նա հայտնի է որպես ճարտարապետ, ով մասնակցել է Հալիկառնասի դամբարանի զարդարմանը

Պրաքսիտելես (մ.թ.ա. մոտ 390-330 թթ.)

• Ծնունդով Աթենքից նա մտավ արվեստի պատմության մեջ՝ որպես կանացի գեղեցկության ոգեշնչված երգիչ: Մարզիկների պատկերները, ամենայն հավանականությամբ, այնքան էլ հետաքրքիր չէին նկարչին։
• Եթե ​​նա դիմեց գեղեցիկ երիտասարդի իդեալին, ապա առաջին հերթին իր կազմվածքում շեշտեց ոչ ֆիզիկական որակներ, բայց ներդաշնակություն և շնորհք, ուրախություն և հանդարտ երջանկություն: Սրանք են «Հերմեսը և Դիոնիսոսը», «Մահացող սատիրը» և «Ապոլլոն Սաուրոկտոնը» (կամ «Ապոլոնը սպանում է մողեսին»):
• Բայց նրանք նրան առանձնահատուկ համբավ բերեցին կանացի պատկերներքանդակագործության մեջ

Պրաքսիտելես. Աֆրոդիտե Կնիդոսի.

• Արձանի մոդելը գեղեցկուհի Ֆրինեն էր, ում հետ շատ գեղեցիկ լեգենդներ են ասոցացվում։ Նրանցից մեկի համաձայն՝ նա խնդրել է Պրաքսիտելեսին իրեն նվիրել իր ամենագեղեցիկ քանդակը։ Նա համաձայնել է, սակայն քանդակի անունը չի տվել, ապա...

Լիսիպոս (Ք.ա. 370-300)

• Նա ստեղծել է մոտ 1500 բրոնզե արձաններ, որոնց թվում են եղել աստվածների հսկայական կերպարներ, դիցաբանական կերպարներ և հզոր մարզիկներ։
• Նա Ալեքսանդր Մակեդոնացու պալատական ​​քանդակագործն էր և մարտերից մեկում որսացել էր մեծ զորավարի կերպարը։
• Հրամանատարի դեմքով կարելի է նկատել ուժեղ և կամային մարդու բնավորությունը, անհանգիստ ոգին և հսկայական կամքի ուժը։ Անկասկած, մեր առջեւ մի ռեալիստական ​​դիմանկար է, որում հստակ գծված են նրա անհատական ​​դիմագծերը...

Lysippos-ի նորարարությունը

• Պատկերների առավելագույն մոտարկում իրականությանը:
• Պատկերների ցուցադրում կոնկրետ դինամիկ իրավիճակներում:
• Մարդկանց կերպար՝ անցողիկ, վայրկենական ազդակի մեջ:
• Նա մերժում էր մարդկային կերպարի պատկերման ծանրությունն ու անշարժությունը՝ ձգտելով դրա համաչափության թեթեւության ու դինամիկության։

Լեոխարես (մ.թ.ա. 4-րդ դարի կեսեր)

• Նրա աշխատանքը հիանալի փորձ է ֆիքսելու Մարդկային գեղեցկության դասական իդեալը:
• Հետազոտողները և բանաստեղծները բազմիցս դիմել են Ապոլլոն Բելվեդերեի արձանին:

«Ոչ թե արյունն ու նյարդերն են տաքացնում ու շարժում նրա մարմինը, այլ երկնային ոգեղենությունը։ Հանդարտ առվակի մեջ վարարած՝ այն լրացնում է այս կերպարի բոլոր ուրվագծերը... Ապոլոնի արձանը արվեստի բարձրագույն իդեալն է բոլոր այն գործերի մեջ, որոնք մեզ պահպանվել են հնությունից»։

Ի.Ի. Վինկելման (1717-1768) Գերմանացի արվեստի պատմաբան

Ապոլոնի աղեղից մի նետ ղողանջում է ականջիս,

Եվ ինքը՝ պայծառ, դողդոջուն աղեղով,

Ուրախությամբ շնչելով՝ նա փայլում է իմ առջև։

Ա.Ն. Մայկով,

19-րդ դարի ռուս բանաստեղծ

• Հելլենիստական ​​դարաշրջանի քանդակում ի հայտ եկան նոր թեմաներ և թեմաներ, փոխվեց հայտնի դասական մոտիվների մեկնաբանությունը։ Մարդկային կերպարներն ու իրադարձությունները պատկերելու մոտեցումները լրիվ այլ են դարձել։
• Դեմքերի հուզմունքն ու լարվածությունը, շարժումների արտահայտությունը, զգացմունքների ու ապրումների հորձանուտը և միևնույն ժամանակ պատկերների նրբագեղությունն ու երազկոտությունը, նրանց ներդաշնակ կատարելությունն ու հանդիսավորությունը՝ գլխավորն այս շրջանի քանդակագործության մեջ:

Իմ գիշերային զառանցանքի ժամին

Դու հայտնվում ես իմ աչքի առաջ...

Սամոթրակի հաղթանակ

Ձեռքերն առաջ ձգած։

Վախեցնելով գիշերվա լռությունը,

Առաջացնում է գլխապտույտ

Քո թեւավոր, կույր,

Անկասելի մղում

Քո անմեղսունակ պայծառ հայացքում

Ինչ-որ բան ծիծաղում է, բոցավառվում,

Եվ մեր ստվերները շտապում են մեր հետևից,

Անհնար է մեզ հետ պահել:

Ն.Գումիլև

• Հելլենիստական ​​դարաշրջանից թվագրվող հրաշալի ստեղծագործություն՝ քանդակագործական խումբ «Լաոկոնն իր որդիների հետ»., մահապատժի են ենթարկել Ագեսանդերը, Աթենոդորը և Պոլիդորը (գտնվում է Վատիկանի թանգարաններ)

... օձերը հարձակվեցին

Հանկարծ նրա վրա և երկու անգամ խճճվեց ամուր օղակների մեջ,

Արգանդն ու կուրծքը երկու անգամ շրջապատեցին նրան

Նրանց մարմինները թեփոտված էին, իսկ գլուխները սպառնալից բարձրանում էին նրա վերևում։

Իզուր նա լարում է իր թույլ ձեռքերը, որպեսզի կոտրի հանգույցները.

Սև թույնն ու փրփուրը հոսում են սուրբ վիրակապերի վրայով;

Իզուր ենք տանջում, ծակող հառաչանք է բարձրանում դեպի աստղերը...

Վիրգիլիոս «Էնեիդ» թարգմանությունը՝ Վ.Ա. Ժուկովսկին

Արխայիկ քանդակ. Կորի - աղջիկներ
տունիկաներ.
Մարմնավորել է իդեալը
կանացի գեղեցկություն;
Մեկի նման
մյուսը՝ գանգուր
մազեր, խորհրդավոր
ժպիտ, մարմնավորում
բարդություն.
Հաչել. 6-րդ դար մ.թ.ա

ՀՈՒՆԱԿԱՆ Քանդակագործության ԴԱՍԱԿԱՆՆԵՐ

ՀՈՒՆԱԿԱՆ ՔԱՆԴԱԿ
ԴԱՍԱԿԱՆՆԵՐ
V-IV դարերի վերջ. մ.թ.ա ե. - Հունաստանում բուռն հոգևոր կյանքի շրջան,
Սոկրատեսի և Պլատոնի իդեալիստական ​​գաղափարների ձևավորումը
փիլիսոփայություն, որը զարգացել է նյութապաշտության դեմ պայքարում
Դեմոկրիտոսի փիլիսոփայությունը, գումարման ժամանակը և նոր ձևերը
հունարեն տեսողական արվեստներ. Փոխարինել քանդակագործության մեջ
գալիս է խիստ դասականների կերպարների առնականությունն ու խստությունը
հետաքրքրություն մարդու հոգևոր աշխարհի և պլաստիկ գտածոների նկատմամբ
արտացոլումն ավելի բարդ է և պակաս պարզ
բնորոշիչ.

Դասական շրջանի հույն քանդակագործներ.

Պոլիկլեյտոս
Միրոն
Սկոպասը
Պրաքսիտելես
Լիսիպոս
Լեոհար

Պոլիկլեյտոս

Սկսվեցին Պոլիկլեյտոսի ստեղծագործությունները
իսկական օրհներգ մեծության համար
և մարդու հոգևոր ուժը:
Սիրված պատկեր -
բարեկազմ երիտասարդ
մարզական
մարմնակազմություն. Այն չունի
ոչ մի ավելորդ բան,
«ոչ մի ավելորդ բան»
Հոգևոր և ֆիզիկական
տեսքը ներդաշնակ է.
Պոլիկլեյտոս.
Դորիֆորոս (նիզակակիր):
450-440 մ.թ.ա Հռոմեական պատճենը.
Ազգային թանգարան. Նեապոլ

Դորիֆորոսը բարդ դիրք ունի,
տարբերվում է ստատիկ դիրքից
հնագույն կուրոս. Պոլիկլեյտոս
առաջինն էր, որ մտածեց նվիրելու մասին
նման կեցվածք,
որպեսզի նրանք ապավինեն
միայն մեկի ստորին հատվածը
ոտքերը. Բացի այդ, գործիչ
թվում է շարժական և
աշխույժ, շնորհիվ
որ հորիզոնական առանցքները չեն
զուգահեռ (այսպես կոչված chiasmus):
«Դորիֆորոս» (հունարեն δορυφόρος - «Նիզակակիր») - մեկ
հնության ամենահայտնի արձաններից մեկը, մարմնավորում է
այսպես կոչված Պոլիկլեյտոսի կանոն.

Պոլիկլեյտոսի կանոն

Դորիֆորը կոնկրետ մարզիկի կերպար չէ.
հաղթող, բայց արական գործչի կանոնների նկարազարդում:
Պոլիկլեիտոսը ձեռնամուխ եղավ ճշգրիտ որոշել համամասնությունները
մարդկային կերպարանքը՝ ըստ իրենց պատկերացումների մասին
իդեալական գեղեցկություն. Այս համամասնությունները միմյանց նկատմամբ են
թվային հարաբերակցությունը.
«Նույնիսկ վստահեցնում էին, որ Պոլիկլեյտոսը դիտմամբ է դա արել, որպեսզի
որպեսզի մյուս արտիստները նրան որպես մոդել օգտագործեն»,- գրել է
ժամանակակից.
Վրա վրա մեծ ազդեցություն է ունեցել հենց «Քանոն» էսսեն
Եվրոպական մշակույթը, չնայած այն բանին, որ տեսական
Ստեղծագործությունից պահպանվել է միայն երկու հատված։

Պոլիկլեյտոսի կանոն

Եթե ​​վերահաշվարկենք սրա համամասնությունները
Իդեալական տղամարդ 178 հասակի համար
սմ, արձանի պարամետրերը կլինեն հետևյալը.
1. պարանոցի ծավալը՝ 44 սմ,
2. կրծքավանդակը - 119,
3. երկգլուխ մկաններ - 38,
4. իրան - 93,
5. նախաբազուկներ - 33,
6. դաստակներ - 19,
7. հետույք - 108,
8. ազդրեր - 60,
9. ծունկ - 40,
10. սրունքներ - 42,
11. կոճեր - 25,
12. ոտքեր - 30 սմ.

Պոլիկլեյտոս

«Վիրավոր Ամազոն».

Միրոն

Միրոն – հուն
5-րդ դարի կեսերի քանդակագործ։
մ.թ.ա ե. Դարաշրջանի քանդակագործ
նախորդ
ուղղակիորեն
ամենաբարձր ծաղկումը
Հունական արվեստ
(6-րդ դարի վերջ - 5-րդ դարի սկիզբ)
մարմնավորել է ուժի իդեալները և
Մարդու գեղեցկությունը.
Առաջին վարպետն էր
բարդ բրոնզ
ձուլվածքներ
Միրոն։ Սկավառակ նետող.450 մ.թ.ա.
Հռոմեական պատճենը. Ազգային թանգարան, Հռոմ

Միրոն։ «Սկավառակ նետող»
Հինները Մյուռոնին բնորոշում են որպես
անատոմիայի ամենամեծ ռեալիստն ու փորձագետը,
ովքեր, սակայն, դեմքեր տալ չգիտեին
կյանքն ու արտահայտությունը. Նա պատկերել է աստվածներին
հերոսներ և կենդանիներ, և հատուկ
սիրով վերարտադրեց դժվարինները,
անցողիկ դիրքեր.
Նրա ամենահայտնի ստեղծագործությունը
«Սկավառակ», մարզիկ, որը մտադիր է
գործարկել սկավառակ - արձան, որը հասել է
մեր ժամանակը մի քանի օրինակով, սկսած
որոնցից լավագույնը մարմարից է և
գտնվում է Հռոմի Մասամի պալատում։

Միրոնի «Դիսկո նետողը» Կոպենհագենի բուսաբանական այգում

Սկավառակ նետող. Միրոն

Սկոպասի քանդակագործական ստեղծագործությունները

Սկոպաս (420 - մոտ մ.թ.ա. 355), բնիկ Փարոս կղզուց,
հարուստ մարմարով: Ի տարբերություն Պրաքսիտելեսի՝ Սկոպասի
շարունակել է բարձր դասականների ավանդույթները՝ ստեղծելով պատկերներ
մոնումենտալ-հերոսական։ Բայց 5-րդ դարի պատկերներից. նրանց
առանձնացնում է բոլոր հոգեւոր ուժերի դրամատիկ լարվածությունը.
Կիրքը, պաթոսը, ուժեղ շարժումը հիմնական հատկանիշներն են
Սկոպասի արվեստը։
Ստեղծմանը մասնակցել է նաև որպես ճարտարապետ
ռելիեֆ ֆրիզ Հալիկառնասի դամբարանի համար:

Սկոպասի քանդակագործական ստեղծագործությունները
Էքստազի վիճակում, ներս
կրքի դաժան պոռթկում
պատկերված Սկոպասի կողմից
Մաենադ. Աստծո ուղեկիցը
Դիոնիսոսը ցուցադրված է
արագ պար, նրան
գլուխը հետ շպրտված
մազերը ընկան ուսերին
մարմինը կորացած է
ներկայացված է համալիրում
նախակորճացում, կարճ ծալքեր
ընդգծված է քիտոն
բռնի շարժում. IN
տարբերություն 5-րդ դարի քանդակագործությունից։
Մաենադ Սկոպասի
արդեն նախատեսված է
տեսարան բոլոր կողմերից.
Սկոպասը։ Մաենադ

Քանդակագործական
ստեղծագործություններ
Սկոպասա
Հայտնի է նաեւ որպես
ճարտարապետ, մասնակցել է
ռելիեֆի ստեղծում
ֆրիզ համար
Հալիկառնասս
դամբարան։
Սկոպասը։ Պայքար ամազոնուհիների հետ

Պրաքսիտելես

Ծնվել է Աթենքում (մ.
390 – 330 թթ մ.թ.ա.)
Ոգեշնչող երգչուհի
կանացի գեղեցկություն.

Քանդակագործական ստեղծագործություններ
Պրաքսիտելես
Կնիդոսի Աֆրոդիտեի արձանը -
առաջինը հունական արվեստում
մերկ պատկեր
կանացի գործիչ. Արձանը կանգնեց
Կնիդոս թերակղզու ափերին և
մասին գրել են ժամանակակիցները
իրական ուխտագնացություններ այստեղ,
հիանալ գեղեցկությամբ
աստվածուհի, որը պատրաստվում է մտնել ջուրը
և շորերը շպրտեց
մոտակայքում կանգնած ծաղկամանը:
Բնօրինակ արձանը չի պահպանվել։
Պրաքսիտելես. Աֆրոդիտե Կնիդոսի

Պրաքսիտելեսի քանդակագործական ստեղծագործությունները

Միակում, որը հասել է մեզ
օրիգինալ մարմարե քանդակագործ Պրաքսիտելեսը
Հերմեսի արձանը (առևտրի հովանավոր և
ճանապարհորդներ, ինչպես նաև սուրհանդակ, «սուրհանդակ»
աստվածներ) վարպետը պատկերել է մի գեղեցիկ երիտասարդի, ներս
խաղաղության և խաղաղության վիճակ. Մտածված
նա նայում է մանուկ Դիոնիսոսին, որին
գրկում է. Համարձակներին փոխարինելու համար
Մարզիկի գեղեցկությամբ գալիս են մի քանի գեղեցկություն
կանացի, նազելի, բայց և ավելին
հոգևորացված. Հերմեսի արձանի վրա
Պահպանվել են հնագույն գունազարդման հետքեր՝ կարմիր շագանակագույն մազեր, արծաթագույն
վիրակապ.
Պրաքսիտելես.
Հերմես. Մոտ 330 մ.թ.ա ե.

Քանդակագործական ստեղծագործություններ
Պրաքսիտելես

Լիսիպոս

4-րդ դարի մեծ քանդակագործ։ մ.թ.ա.
(Ք.ա. 370-300 թթ.):
Նա աշխատել է բրոնզով, քանի որ ձգտել է
նկարներ նկարել մեջ
անցողիկ ազդակ.
Թողել է 1500 թ
բրոնզե արձաններ, այդ թվում
աստվածների հսկայական կերպարներ,
հերոսներ, մարզիկներ. Դրանք բնորոշ են
պաթոս, ոգեշնչում,
հուզականություն
Բնօրինակը մեզ չի հասել։
պալատական ​​քանդակագործ
Ա.Մակեդոնիայի գլխի մարմարե պատճենը
Ա.Մակեդոնսկի

Այս քանդակում հետ
զարմանալի հմտություն
փոխանցված կրքոտ ինտենսիվություն
մենամարտ Հերկուլեսի և առյուծի միջև։
Լիսիպոս.
Հերկուլեսը կռվում է առյուծի հետ.
4-րդ դար մ.թ.ա
Հռոմեական պատճենը
Էրմիտաժ, Սանկտ Պետերբուրգ

Լիսիպոսի քանդակագործական ստեղծագործությունները

Լիսիպոսը փորձեց առավելագույնը
մոտեցնել ձեր պատկերները
իրականություն։
Այսպիսով, նա ցույց չի տվել մարզիկներին
ամենաբարձր լարվածության պահը
ուժերը, և, որպես կանոն, դրանց պահին
մրցակցությունից հետո նվազում: Հենց ճիշտ
ահա թե ինչպես է ներկայացված նրա Ապոքսիոմենեսը,
ավազը մաքրելուց հետո
սպորտային պայքար. Նա հոգնել է
դեմք, քրտինքով շաղված մազեր.
Լիսիպոս. Ապոքսիոմենոս. Հռոմեական պատճեն, 330 մ.թ.ա

Լիսիպոսի քանդակագործական ստեղծագործությունները

Հմայիչ Հերմես,
միշտ արագ և
նույնպես կենդանի
ներկայացրել է Լիսիպոսը
կարծես կարող է
ծայրահեղ հոգնածություն
մի քիչ նստած
քարի վրա և պատրաստ է
հաջորդ վայրկյանը
վազել հետագա ձեր
թեւավոր սանդալներ.
Լիսիպոս. «Հանգիստ Հերմես»

Լիսիպոսի քանդակագործական ստեղծագործությունները

Լիսիպոսը ստեղծեց իր կանոնը
մարդու մարմնի համամասնությունները,
ըստ որի նրա ֆիգուրներն ավելի բարձր են և
ավելի բարակ, քան Պոլիկլեիտոսը
(գլխի չափը 1/9 է
թվեր):
Լիսիպոս. «Հերկուլես Ֆարնեզի»

Լեոհար

Նրա ստեղծագործությունն է
լավ փորձ էր
գրավել դասականը
մարդկային գեղեցկության իդեալ.
Նրա ստեղծագործություններում չկա
պատկերների միայն կատարելություն,
և հմտություն և տեխնիկա
կատարումը։
Ապոլոնը համարվում է նրանցից մեկը
լավագույն աշխատանքները
Հնություն.
Լեոհար. Ապոլոն Բելվեդեր.
4-րդ դար մ.թ.ա Հռոմեական պատճենը. Վատիկանի թանգարաններ

Քանդակագործական
դարաշրջանի գլուխգործոցներ
հելլենիզմ

Հունական քանդակ

Այսպիսով, հունական քանդակագործության մեջ պատկերի արտահայտչականությունը
բաղկացած էր ամբողջ մարդու մարմնից, նրա շարժումներից և ոչ
միայն մեկ դեմքով. Չնայած այն հանգամանքին, որ շատերը
Հունական արձանները չեն պահպանել իրենց վերին մասերը
(ինչպես, օրինակ, «Nike of Samothrace» կամ
«Նիկա արձակող սանդալներ»
եկավ մեզ մոտ առանց գլխի, բայց մենք մոռանում ենք դրա մասին,
դիտելով պատկերի ամբողջական պլաստիկ լուծումը:
Քանի որ հոգու և մարմնի մասին մտածել են հույները
անբաժանելի միասնություն, ապա հունական արձանների մարմիններ
անսովոր հոգևոր.

Nike of Samothrace

Արձանը կանգնեցվել է այդ առիթով
Մակեդոնիայի նավատորմի հաղթանակները
Եգիպտական ​​մ.թ.ա 306թ. ե.
Աստվածուհին պատկերված էր այնպես, կարծես
նավի աղեղի վրա՝ հայտարարելով
հաղթանակ շեփորի ձայնով.
Հաղթանակի պաթոսն արտահայտված է
աստվածուհու արագ շարժումը,
նրա թեւերի լայն փեղկի մեջ։
Nike of Samothrace
2-րդ դար մ.թ.ա
Լուվր, Փարիզ
Մարմար

Nike of Samothrace

Nike-ը արձակում է իր սանդալը

Պատկերված աստվածուհի
արձակող
սանդալ առաջ
ինչպես մտնել տաճար
Մարմար. Աթենք

Վեներա դե Միլո

1820 թվականի ապրիլի 8-ին հույն գյուղացի
Իորգոս անունով Մելոս կղզուց՝ փորելով
գետնին, զգաց, որ իր թիակը
ձանձրալի զանգի ձայնով նա բախվեց ինչ-որ բանի
ամուր.
Իորգոսը փորեց մոտակայքում՝ նույն արդյունքը։
Նա մի քայլ հետ գնաց, բայց նույնիսկ այստեղ բահը
ուզում էր երկիր մտնել.
Նախ Յորգոսը տեսավ քարե խորշը։
Նա մոտ չորսից հինգ մետր էր
լայնությունը։ Քարե դամբարանում նա, իր
Ի զարմանս ինձ՝ գտա մարմարից պատրաստված արձան։
Սա Վեներան էր:
Ագեսանդր. Վեներա դե Միլո.
Լուվր. 120 մ.թ.ա

Laocoon հետ
որդիներ
Ագեսանդր,
Ատենոդորուս,
Պոլիդոր

Լաոկունը և նրա որդիները

Laocoon, դու ոչ մեկին չես փրկել:
Նա փրկիչ չէ ո՛չ քաղաքի, ո՛չ աշխարհի համար։
Միտքն անզոր է։ Հպարտ երեք բերան
կանխորոշված; ճակատագրական իրադարձությունների շրջանակը
փակված է խեղդող թագի մեջ
օձի օղակներ. Սարսափ դեմքին
ձեր երեխայի աղոթքներն ու հառաչանքները.
մյուս որդուն թույնով լռեցրել են.
Ձեր ուշագնացությունը: Քո շշուկը. «Թույլ տուր լինեմ…»
(...Ինչպես մատաղ գառների բլթոցը
Մթության միջով և՛ ծակող, և՛ նրբանկատորեն...)
Եվ նորից՝ իրականություն։ Եվ թույն: Նրանք ավելի ուժեղ են:
Օձի բերանում զայրույթը ուժգին բռնկվում է...
Լաոկուն, ո՞վ լսեց քեզ:
Ահա ձեր տղաները... Նրանք... չեն շնչում։
Բայց յուրաքանչյուր Տրոյա ունի իր ձիերը: