Amžinos meno ir gyvenimo žinios temos. Dailės stiliai ir judesiai

Muzikos pamoka „Amžinos temos mene“

7 klasė 2015-01-26

2-ojo pusmečio tema: „Kompozitorius ir laikas“. Modulis: „Muzikinė dramaturgija“.

Pamokos tikslas : per muziką perteikti gilias mintis, skausmą apie neišmatuojamas žmonių kančias, atskleisti kovą tarp dviejų principų: gėrio ir blogio.

Užduotys:

Švietimas: susipažinti su Didžiojo Tėvynės karo istorija, sužinoti apie Leningrado apgultį ir jos pasekmes; atkurti karo įvaizdį Šostakovičiaus darbuose.

Švietimas: ugdyti vaikams patriotizmo ir meilės Tėvynei jausmus; formuoti emocinį reagavimą į muzikos kūrinius.

Vystantis : ugdyti gebėjimą naršyti žemėlapyje, dirbti su šaltiniais; klausymosi kultūros ugdymas, muzikinio ir estetinio skonio ugdymas.

Pamokos tipas : naujos medžiagos mokymasis.

Pamokos formatas: integruota muzikos ir istorijos pamoka naudojant IKT

Pamoka parengta naudojant technologijasintegruotas požiūris į mokymą ir tobulėjimą.

Metodai:

Edukacinės veiklos organizavimo būdas

Konkrečios situacijos analizė

Intonacijos stiliaus supratimo metodas

Kontrolės ir savikontrolės metodas

Panardinimo metodas

Interaktyvi sąveika :

Kompiuterinių technologijų taikymas (vaizdo sekos, skaidrės)

Mokiniai dirba mikro grupėse

Muzikinė medžiaga :

D. D. Šostakovičius. 7-oji simfonija. „Leningradskaja“ 1 dalis „Invazijos epizodas“

Įranga :

kompiuteris;

projektorius (televizorius)

pristatymas;

poezija;

Dalomoji medžiaga;

emocijų žodynas;

Per užsiėmimus

I. Organizacinis momentas

II. Naujos temos mokymasis

Epigrafas: „Tebūnie šviesa“

tavo lange!

(70-osios Didžiosios pergalės metinės

skirta)

Mokytojas: - Gyvenimas, mirtis, nemirtingumas yra amžinos dvasinės žmonijos kultūros temos visuose jos padaliniuose. Apie juos galvojo pranašai ir religijų kūrėjai, filosofai ir moralistai, meno ir literatūros veikėjai, mokytojai ir gydytojai. Gyvenimas ir mirtis, šviesa ir tamsa, šviesos ir tamsių jėgų kova, karas ir taika yra dvi priešingos būtybės, dvi sąvokos, kurios visiškai nesuderinamos viena su kita. Žmonių likimai, veiksmai, nustatymai, emocijos – viskas juose yra absoliučiai priešinga. Visa tai sudaro amžinųjų meno temų ratą. Muzikoje, kaip ir gyvenime, taip pat yra amžinos temos.

Vaikinai, pagalvokite, kokias opozicijas galite įvardyti, susijusias su šių skirtingų pasaulių įvaizdžiu:

Pavyzdžiui, kūrybos pasaulis, kūrybos pasaulis - žlugimo, naikinimo, gėrio ir blogio pasaulis.

Vaikų atsakymai:

Sotumas-alkis;
Pergalė-pralaimėjimas;
Meilė-neapykanta;
Drąsa-baimė iržygdarbis žmonijos vardu

„Amžinąsias temas“ atspindintiems kūriniams lemta ilgai gyvuoti. Jie ir toliau jaudina protus, atrasdami vis daugiau naujų įsikūnijimų dramos, vaizduojamojo meno ir muzikos srityse.

„Karo ir taikos“ tema yra viena iš amžinųjų meno temų. Žmonės pradėjo kovoti dar akmens amžiuje ir vis dar negali sustoti. Žmonijos istorijoje užregistruota ir aprašyta daugiau nei 15 tūkstančių karų!

Mokytojas: Kas gali būti baisiau už karą?! Ji atneša tik ašaras ir kančią...

Mes daug žinome apie karą, esame daug apie jį girdėję, nes Didysis Tėvynės karas ateidavo į kiekvienus namus. Vienas baisiausių ir tragiškiausių kaimų istorijoje buvo Leningrado gynyba.

III. Naujos medžiagos mokymasis

Mokytojas: - Vaikinai, kas, jūsų nuomone, lėmė šios dienos pamokos medžiagos pasirinkimą? Kokia data mūsų tiesiogine prasme laukia rytoj?

Koks bus mūsų pamokos tikslas?Atskleisti kovą tarp dviejų principų: gėrio ir blogio, karo ir taikos, per muziką perteikti gilius apmąstymus ir skausmą apie neišmatuojamas žmonių kančias.

Mokytojas: Ir tai darysime pasitelkę D. D. Šostakovičiaus Leningrado simfonijos pavyzdį.

Prieš pradėdami kalbėti apie šį kūrinį, prisiminkime, kas yra simfonija?

Kaip kuriama simfonija?

Koks yra klasikinės simfonijos 1-osios dalies pagrindas? (sonatos forma).

(lentoje - nubraižykite 1 sonatos formos dalies sandaros schemą).

Koks muzikinis įvaizdis kūrinyje?

Kas yra muzikinė dramaturgija?

Pratimas : klausydami simfonijos charakterizuokite muziką naudodami emocijų žodynus (darbas mikro grupėse). Mes dirbame, kai vyksta pamoka.

Mokytojas: Norėdami supažindinti mus su tema, kviečiu istoriką ir meno kritiką

Istorikas 1:

1941 m. birželį nacistinė Vokietija įsiveržė į Sovietų Sąjungą, o Leningradas netrukus atsidūrė 18 mėnesių trukusioje apgultyje, dėl kurios patyrė daugybę sunkumų ir mirčių. Be žuvusiųjų per bombardavimą, iš bado mirė daugiau nei 600 000 sovietų piliečių. Daugelis sušalo arba mirė dėl medicininės priežiūros stokos – apgulties aukų skaičius skaičiuojamas beveik milijonu.

Meno kritikė 1 :

Tačiau nepaisant viso šių laikų sunkumo, mirties, alkio, baimės, žmonės neprarado gebėjimo mąstyti, svajoti, tikėti, tikėtis, kurti ir kurti. Ir ryškus to pavyzdys yra didžiojo rusų kompozitoriaus D.D. Šostakovičius. Jo septintoji simfonija „Leningradas“ yra vienas iškiliausių Didžiojo Tėvynės karo muzikos kūrinių. Nemažą simfonijos dalį kompozitorius sukūrė 1941 metų rudenį Leningrade, mirtinos kovos su priešu dienomis. Jis parašė jį name, kurį kone kas minutę drebino sprogimai. Vėliau Šostakovičius sakė: „Į savo mylimą miestą žiūrėjau su skausmu ir pasididžiavimu. Ir stovėjo jis, išdegintas ugnies, kovose užgrūdintas, patyręs gilias kovotojo kančias ir dar gražesnis buvo savo griežta didybe. Kaip galėčiau nemylėti šio Petro pastatyto miesto ir nepasakoti visam pasauliui apie jo šlovę, apie jo gynėjų drąsą... Mano ginklas buvo muzika.

Mokytojas : Šiandien turime unikalią galimybę pasiklausyti paties D. D. Šostakovičiaus. Paklausykime, ką jis sako apie savo darbą.

Vaizdo įrašas Nr.1. Filmas apie Šostakovičių

Mokytojas: Septintoji simfonija susideda iš 4 dalių, tačiau pirmoji yra reikšmingiausia. Pats D. D. Šostakovičius rašė taip: „Pirmoji dalis pasakoja, kaip didžiulė jėga įsiveržė į mūsų gražų taikų gyvenimą - karą“.

Pirma dalis prasideda plačia, dainuojama epine melodija. Tai įkūnija Tėvynės įvaizdį. Jis vystosi, auga ir prisipildo vis daugiau jėgos. Šoninė partija taip pat daininga. Tai tarsi rami lopšinė. Jos melodija tarsi ištirpsta tyloje. Viskas dvelkia taikaus gyvenimo ramybe.

Bet tada iš kažkur toli pasigirsta būgno dūžiai, o tada atsiranda melodija: primityvi, panaši į kupletus - kasdienybės ir vulgarumo išraiška. Lyg lėlės judėtų. .

Iš pradžių garsas atrodo nekenksmingas. Bet tema kartojama 11 kartų, vis stiprėja. Jo melodija nesikeičia, tik pamažu įgauna vis naujų instrumentų skambesį, virsdama galingais akordų kompleksais. Taigi ši tema, kuri iš pradžių atrodė ne grėsminga, o kvaila ir vulgari, virsta kolosaliu monstru – naikinimo šlifavimo mašina. Atrodo, kad ji savo kelyje sutraiškys viską, kas gyva.

Rašytojas A. Tolstojus šią muziką pavadino „išmokusių žiurkių šokiu pagal pypkės melodiją“. Atrodo, kad išmoktos žiurkės, paklususios žiurkių gaudytojo valiai, stoja į mūšį. Tai garsusis fašistinės invazijos epizodas - „Invazijos epizodas“, stulbinantis destruktyvios jėgos invazijos vaizdas.

Dabar klausysime simfonijos fragmento.Dokumentinis filmas Tai padės mums įsivaizduoti to meto vaizdą, simfonijos kūrimo sąlygas, požiūrį, kuris apėmė apgulto Leningrado žmones.

Skamba 1 dalies fragmentas. Vaizdo įrašas. Nr. 2

Muzikos mokytojas: Istoriko žodis

Istorikas Nr.2

- Kompozitoriaus simfonijos – unikalus paminklas žmonijos istorijai. 1941 m. gruodžio 27 d. simfonija buvo baigta. Premjera įvyko Kuibyševe, ją atliko Didžiojo teatro orkestras, vadovaujamas S. Samosudo. Po to simfonija buvo atlikta Maskvoje ir Novosibirske. Tačiau tik 1942 m. rugpjūčio 9 d. apgultame Leningrade įvyko garsusis Dmitrijaus Šostakovičiaus Septintosios („Leningrado“) simfonijos atlikimas. Organizatorius ir dirigentas buvo Leningrado radijo orkestro vyriausiasis dirigentas Karlas Iljičius Eliasbergas. Valdžia reikalavo skubios premjeros. Juk simfoniją autorius skyrė savo gimtojo miesto žygdarbiui. Jai buvo suteikta politinė reikšmė. Jai atlikti iš visur buvo susirinkę muzikantai. Daugelis jų buvo išsekę. Prieš repeticijų pradžią turėjome juos paguldyti į ligoninę – maitinti, gydyti. Tą dieną, kai buvo atlikta simfonija, į miestą nenukrito nė vienas priešo sviedinys: Leningrado fronto vado maršalo Govorovo įsakymu visi priešo taškai buvo iš anksto nuslopinti. Ginklai tylėjo, kol skambėjo Šostakovičiaus muzika. Ją išgirdo ne tik miesto gyventojai, bet ir Leningradą apgulusi vokiečių kariuomenė. Sako, vokiečiai, per garsiakalbius išgirdę Leningrado simfonijos garsus, tiesiog apstulbo – buvo visiškai tikri, kad miestas miręs. Praėjus daugeliui metų po karo, vokiečiai sakė: „Tada 1942 m. rugpjūčio 9 d. supratome, kad karą pralaimėsime. Jautėme tavo stiprybę, galinčią nugalėti alkį, baimę ir net mirtį...“

Nuo pasirodymo apgultame Leningrade simfonija turėjo didžiulę propagandinę ir politinę reikšmę sovietų ir Rusijos valdžiai.

IV. Konsolidavimas

1944 metų sausio 27 dieną Leningradas pasveikino 24 salvėmis iš 324 pabūklų, pagerbdamas visišką priešo blokados panaikinimą – vokiečių pralaimėjimą prie Leningrado.

- Tu pralaimėjai karą, budelis,
Vos uždėjau ranką į miestą!
Kokia dabar tiesa?
kokia perkūnija įvyko
kaip pašėlęs sapnas,
Koks tai atrodė pasididžiavimo kliedesys!
Taigi leisk pasauliui šiandien išgirsti
Rusiški fejerverkai skamba.
Taip, tai keršija, džiaugiasi, kvėpuoja!
Pergalingas Leningradas!
1944 01 27 Olga Berggolts

08.08.08. Pamokos pradžioje kalbėjome apie karą ir taiką, apie tai, kaip žmonija negali nustoti kovoti tarpusavyje. 2008 m. rugpjūčio 21 d. simfonijos pirmosios dalies fragmentas buvo atliktas Gruzijos kariuomenės sunaikintame Pietų Osetijos mieste Cchinvalyje, kurį atliko Mariinskio teatro orkestras, vadovaujamas Valerijaus Gergijevo.

Vaizdo įrašas Nr.3 Valerijus Gergijevas

- Kodėl Gergijevas sužeistajam miestui pasirinko Leningrado simfoniją?

„Ši simfonija yra priminimas pasauliui, kad Leningrado apgulties ir bombardavimo siaubas neturi kartotis...“ (V. A. Gergijevas)

Namų darbas: rašyti esė „Tu paaiškinai muziką žodžiais“

Mokytojas kaip pavyzdį perskaito įdomiausias eilutes iš buvusių mokinių rašinių.

Mokytojas: Tie, kurie gimė po karo, daug ko nebegali suprasti ir negali išgyventi to, ką patyrė karo karta. Galima tik klausytis tų, kurie išgyveno, pasakojimų ir pabandyti pajusti tai, ką jie patyrė, ir išsaugoti tai atmintyje... Ir pagerbkite amžiną pagarbą ir amžiną dėkingumą.

Daina „Tebūna šviesa tavo lange“

Veteranų nuotraukos. Pristatymas

Įvertinimas. Apibendrinant.

Darbas mikrogrupėse naudojant korteles:

Prieštaravimai:

Žmogus yra barbaras

Sveiki -

Pasaulis -

Kūrimas –

Atgimimas -

Pergalė -

Konfliktas -

Susidūrimas -

Kova -

Proto kūrybos pasaulis – naikinimo ir žiaurumo pasaulis

Klausimai:

Kokį įvaizdį sukuria muzika?_________________________________________________________________

Ką įsivaizdavai jos klausydamas?________________________________________________________

Kaip ji skamba epizodo pradžioje?____________________________________________________

Kiek muzikinių vaizdų?_________________________________________________________

Kuo svarbus ritmas?_____________________________________________________________

Kokios išraiškingumo priemonės naudojamos invazijai plėtoti?__________________________________________________________________________________

_____________________________________________________________________________

Be jokios abejonės, žmonijos kultūros paveldo išsaugojimas yra viena svarbiausių žmonių, vienaip ar kitaip susijusių su kultūros sritimi, veiklos sričių. Tačiau kultūros paveldo išsaugojimas, anot straipsnio autorės, negali būti savitikslis; kultūra kaip tam tikras gyvas organizmas, dinamiška sistema – reiškia nuolatinius kitimo ir atsinaujinimo procesus. Šių procesų eigoje dažnai pastebimi „mazginiai“ konflikto tarp novatoriškų ir apsauginių tendencijų momentai. Šis konfliktas įgauna visiškai skirtingas formas – nuo ​​„taikios“ polemikos iki šokiruojančių šūkių. Kiekviena era randa savų santykio ir pusiausvyros tarp kanoniškumo ir eksperimentavimo variantų.

Tačiau tiek absoliutus kanono diktatas, tiek absoliutus jo atmetimas neprisideda prie visos kultūros ar atskirų jos sričių vystymosi. Vėliau, ilgėjant laikotarpiui, konfliktas „išsilygina“ ir prasideda nauji integracijos procesai; po konflikto integracija vyksta kitaip, nauju „spiralės posūkiu“. Šias tezes galima iliustruoti, pavyzdžiui, meno formų diferenciacija po primityvaus sinkretizmo – ir vėlesne jų sinteze. Išsamiau žr.... Šis etapas suaktyvina „amžinosios“ zonos paieškas „senojoje“, tradicijoje – nekintamos zonos. Mes kalbame apie „zoną“, nes ten yra daugiau „senojo“ nei „ amžina“, ir čia veikia tam tikras atrankos mechanizmas .. Būtent ši zona peržengia išimtinai istorinio intereso ribas ir tampa jei ne pagrindu, tai būtinu besikuriančių naujų sistemų elementu.

Visai teisinga viena iš šių zonų laikyti vadinamąsias „amžinąsias temas“ mene. „Amžinosios temos“ apima psichikos ir mąstymo sluoksnius, kurie neprarado aktualumo per visą žmonijos istoriją; Negalima, pavyzdžiui, pasenusia vadinti gėrio ir blogio kovos temą, tiesos ieškojimo temą, pasiaukojimo temą, meilės temą ir pan. Šie klausimai ne kartą buvo svarstomi įvairiais kampais: užtenka prisiminti K. G. palikimą. Jungas, K. Lévi-Straussas, Y. Lotmanas, L. Gumiliovas ir kt. Bet kuriuo atveju mes stebime nesenstančio invarianto paieškas – meninio teksto ar apskritai sąmonės turinyje ar struktūriniame aspekte. Dažnai mitologiniai motyvai ir įvaizdžiai, kurie yra tos „amžinojo“ zonos elementai „senajame“, veikia kaip invariantai. Taigi iš dažniausiai pasikartojančių vaizdinių ir situacijų, kurios telpa į bet kokį istorinį kontekstą ir kokias nors konkrečias aplinkybes, formuojasi stabilus „aukso fondas“. Kaip svarbiausi poetinės ar muzikinės formos inkarai yra pasikartojimas ir intonacijos lankai, taip „amžinosios temos“ tikriausiai tarnauja kaip žmogaus civilizacijos „tvirtinimo detalės“.

Daugelis šiuolaikinio „režisieriaus teatro“ naujovių yra pagrįstos šia „amžinųjų temų“ savybe. Ginčai dėl dviejų ar trijų šimtmečių senumo „modernizuojančių“ šedevrų būtinumo ir tinkamumo nesiliauja; Yra nuomonių, kad tokiu būdu tarp epochų „ištempiama“ gija, yra nuomonių, kad tokiu būdu modernusis menas demonstruoja savo bejėgiškumą. Abi nuomonės yra prieštaringos, tačiau turi neginčijamą teisę egzistuoti. Tačiau šiuolaikinis menininkas neturi teisės kaltinti savo eros dėl „subjektų skurdo“. Visur stebimi besikartojantys vaizdai ir situacijos, tik reikia mokėti juos „atpažinti“. Pavyzdžiui, pasiaukojimo tema nusidriekia toli į šimtmečius: tai gali būti Ifigenijos mitas, sutikusią žengti prie altoriaus dėl savo tautiečių pergalės; gal pasakojimas apie poetę Juaną Ines de la Cruz, gydžiusią maro kamuojamus ir nuo jo mirusius žmones; gal istorija apie Aleksandro Matrosovo žygdarbį; istorija apie pasaulio nardymo čempioną Shavarshą Karapetyaną, kuris savo negalios kaina išgelbėjo dešimtis gyvybių, kai troleibusas nukrito nuo Jerevano užtvankos; gal – tiesiog perskaitykite naujienų kanalą „Yandex“ – istoriją apie Novgorodo medicinos seselės Julijos Onufrijevos žygdarbį, kuri savo sąskaita išgelbėjo kelias dešimtis gyvybių. Tai tik keli atvejai iš tūkstančių istorijoje pasitaikančių, sudarančių didžiąją pasiaukojimo „amžinąją temą“, yra nuomonių apie piktžodžiavimą tokius atvejus laikyti „siužetu“; tačiau tapdama siužetu istorija įgyja amžinąjį gyvenimą, o žmonijos atminimui apie herojus išsaugoti tai gali būti net svarbiau nei obelisko pastatymas.

Taigi „amžinosios temos“ vadinamos amžinomis, nes jos turi ilgalaikę reikšmę. Kartu jie sudaro tam tikrą konceptualų ir emocinį sluoksnį, egzistuojantį žmonijos sąmonėje kaip neatsiejamą visumą; todėl kartu su temos aktualumu meniniai tekstai nepraranda savo aktualumo.Meninis tekstas šiuo atveju suprantamas kaip lokalus darinys, paremtas bet kokiu kalbos kodu (ar tai būtų tapyba, muzika, literatūra, teatras ir pan.) įkūnijantis ją. Tai iš esmės paaiškina bet kurios epochos meninių tekstų prieinamumą šiuolaikiniam žiūrovui / klausytojui. Šiuo atveju įvairių epochų kultūros paveldas ne tik išsaugomas, bet ir paklausus, organiškai įpintas į vientisą šiuolaikinės kultūros erdvės sistemą.

Meno „amžinųjų temų“ fondo kaip kultūros paveldo išsaugojimo mechanizmo suvokimas suponuoja jų sisteminimo darbą, kuris yra būtinas, nes šiuo metu jo nėra.

Svarbu yra perspektyva, o ne tik retrospektyvinė „amžinųjų temų“ reikšmė. Jie yra ne tik kultūros paveldo išsaugojimo, bet ir kultūros vertybių didinimo bei tolimesnės kultūros plėtros mechanizmas. „Amžinosios temos“ mene tarnauja kaip savotiškas „tiltas“, jungiantis praeitį, dabartį ir ateitį, meninių vaizdų, žmogaus kūrybos ir visos kultūros nemirtingumo garantas.

Meno kūriniai visada fiksuoja (autorio valia arba nepriklausomai nuo jo) būties konstantas, pagrindines jos savybes. Tai visų pirma tokie universalūs ir natūralūs principai (universalai), kaip chaosas ir erdvė, judėjimas ir ramybė, gyvenimas ir mirtis, šviesa ir tamsa, ugnis ir vanduo ir kt. Visa tai sudaro ontologinių meno temų kompleksą.

Be to, antropologinis meninių temų aspektas yra visada reikšmingas ir neįprastai turtingas. Tai, pirma, apima tikruosius dvasinius žmogaus egzistencijos principus su jų antinomijomis (svetimėjimas ir įsitraukimas, išdidumas ir nuolankumas, pasirengimas kurti ar griauti, nuodėmingumas ir teisumas ir kt.).

Antra, instinktų sfera, susijusi su protiniais ir fiziniais žmogaus siekiais, tokiais kaip libido (seksualinė sfera), valdžios troškimas, potraukis materialinei gerovei, prestižiniams dalykams, komfortui ir kt. Trečia, žmonėse tai, ką lemia jų lytis (vyriškumas, moteriškumas) ir amžius (vaikystė, jaunystė, branda, senatvė).

Ir galiausiai, ketvirta, tai viršepochinės žmogaus gyvenimo situacijos, istoriškai stabilios žmogaus egzistencijos formos (darbas ir laisvalaikis, kasdienybė ir atostogos; konfliktas ir harmoningi tikrovės principai, taikus gyvenimas ir karai ar revoliucijos; gyvenimas savo namuose ir buvimas svetimoje žemėje ar kelionės; civilinė veikla ir privatus gyvenimas ir kt.). Tokios situacijos sudaro veiksmų ir pastangų, dažnai ieškojimų ir nuotykių sferą, žmogaus siekius pasiekti tam tikrus tikslus.

Įvardyti (ir likę neįvardinti) egzistenciniai principai, ateinantys į meną, sudaro turtingą ir daugialypį amžinų temų kompleksą, kurių daugelis yra „archetipiniai“, datuojami ritualine ir mitologine antika (archajiška). Šis meninės kūrybos aspektas yra visų šalių ir epochų paveldas. Jis pasirodo arba kaip eksplicitinis kūrinių centras, arba yra juose latentiškai, arba net lieka nesąmoningas autorių (mitopoetinė potekstė).

Menas savo kreipimu į amžinąsias temas pasirodo esąs panašus ir artimas ontologiškai orientuotai filosofijai ir mokymams apie žmogaus prigimtį (antropologija). Egzistencinių konstantų lūžis mene domėjosi romantizmo epochos filosofais, taip pat mitologinių Grimmo mokyklų mokslininkais Vokietijoje F. I. Buslajevas Rusijoje) ir neomitologinės. (N. Fry), psichoanalitinė meno kritika, daugiausia dėmesio skiriant Z. Freudo ir C. G. Jungo kūrybai.

Pastaruoju metu pasirodė nemažai rimtų kūrinių, tyrinėjančių mitologinio archaizmo įsitraukimą į mums artimų epochų literatūrinę kūrybą (G.D. Gačiovo, E. M. Meletinskio, Smirnovo, V. I. Tyupos, V. N. Toporovo darbai). Ypatingo dėmesio nusipelno teoriniai D.E. apibendrinimai. Maksimova.

Teigdamas didžiulę universalijų, siekiančių archajiškumą, svarbą visų epochų literatūrai, mokslininkas kartu kalbėjo apie „mitopoetinę tradiciją“ XIX–XX a. literatūroje. kaip neaprėpiantis, lokalus reiškinys. Ši tradicija, sako D.E. Maksimovas, tęsiasi nuo Dantės „Dieviškosios komedijos“ ir Miltono eilėraščių iki Gėtės „Fausto“ ir Bairono paslapčių; ji tampa aktyvesnė po Wagnerio, ypač simbolikos srityje.

Mokslininkas nesutinka su plačiai priimta meno ir literatūros totalinio mitologizmo idėja: „Negalima pritarti nežabojamai literatūrinei fantazijai šiuolaikinių meno kūrinių mitologinėse interpretacijose, kurios rimtus ir eruditus mokslininkus dažnai nusineša. . Šis sprendimas, mūsų nuomone, yra visiškai teisingas. Tikrasis mitologinis ir mitopoetinis pradas ir (plačiau) egzistencinių universalijų sfera (nepaisant visos svarbos) toli gražu neišsemia to, kas meniškai pažinta ir įvaldyta. Tai tik vienas meno temos aspektas.

V.E. Khalizevas literatūros teorija. 1999 m

Atgal į priekį

Dėmesio! Skaidrių peržiūros yra skirtos tik informaciniams tikslams ir gali neatspindėti visų pristatymo funkcijų. Jei jus domina šis darbas, atsisiųskite pilną versiją.

Tikslai:Įrodyti, kad meilė, žmogiškų jausmų ir santykių grožis yra viena iš pagrindinių temų įvairiose meno rūšyse visais laikais ir epochoje.

Užduotys:

• Papasakokite apie įvairių žanrų muzikos šedevrus, sukurtus pagal vieną W. Shakespeare'o literatūrinį kūrinį „Romeo ir Džuljeta“.
• Įtvirtinti teorines žinias apie uvertiūrą ir baletą naudojant P.I. muzikos pavyzdžius. Čaikovskis ir S.S. Prokofjevas.

Per užsiėmimus.

1 skaidrė. (pavadinimas)

Mokytojas:

Meilės tema visada traukė menininkus. Pasaulis žino daugybę literatūrinių ir poetinių istorijų apie meilę, muzikinius šedevrus ir puikių menininkų paveikslus. Šiandien mūsų klasėje atliksime įvairių žanrų ir epochų muzikinius kūrinius, tačiau jie visi sukurti remiantis vienu W. Shakespeare'o literatūriniu kūriniu – „Romeo ir Džuljeta“.

2 skaidrės numeris.

Šekspyras (1564-1616) poezijoje apdainavo jauno vyro ir merginos iš Veronos istoriją. Jo kūryba yra tarptautiniu mastu pripažintas šedevras. Šekspyro dėka Romeo ir Džuljetos vardai visiems taip gerai žinomi, tapę tikros, tikros meilės simboliu.

3 skaidrės numeris.

Mylinčioms širdims visais laikais nelengva apginti savo pasirinkimą nuo žmogaus inercijos, karingumo ir visokios nelygybės. Tačiau meilei nėra ribų ar apribojimų. „Romeo ir Džuljetos“ siužetas – vienas iš to meto sąlygomis mirusios meilės pavyzdžių.

4 skaidrė (teiginio tekstas išsiplečia automatiškai)

Šekspyro tragedija Veronai atnešė Romeo ir Džuljetos miesto šlovę. Šio garsaus miesto gyventojai sako:

„Čia, pas mus, meilė tvyro ore, o jei turite karšto kraujo, švelnios širdies ir net šiek tiek vaizduotės, pasivaikščiokite tamsiausia, siauriausia alėja ir ten tikrai sutiksite dvi žavias vaiduokles, kurios buvo klajojo po Veroną šimtmečius: Romeo ir Džuljeta!

5 skaidrės numeris.

Ir todėl Verona visada bus pilna romantikų ir įsimylėjėlių iš viso pasaulio, kurie čia ieško ir randa vietų, susijusių su neblėstančia meilės legenda.

Nenuostabu, kad tokia graži ir liūdna istorija buvo tęsiama ir kituose meno žanruose: simfoninėje ir baleto muzikoje, operoje, teatre, kine, miuzikluose.

6 skaidrės numeris.

Garsioji fantastinė uvertiūra „Romeo ir Džuljeta“, kurią sukūrė P.I. Čaikovskis yra pirmasis kompozitoriaus kreipimasis į didžiojo anglų dramaturgo kūrybinį palikimą.

Prisiminkime, kas muzikoje vadinama uvertiūra?

Vaikai:

Orkestro įvadas į operą, baletą, kiną. Kartais tai yra savarankiškas darbas ir turi programos pavadinimą.

7 skaidrės numeris.

Idėją sukurti simfoninį kūrinį pasiūlė kompozitorius Balakirevas. Siužetas Čaikovskiui tapo siužetu visam likusiam gyvenimui. Geriausi pasaulio orkestrai šį kūrinį įtraukia į savo koncertines programas. Čaikovskis uvertiūrą peržiūrėjo tris kartus. Šiandien jis yra gerai žinomas naujausiame leidime.

Uvertiūros muzika paremta temomis, įkūnijančiomis pagrindinius Šekspyro tragedijos vaizdus ir kolizijas.

8 skaidrė (vaizdo įrašo fragmentas paleidžiamas automatiškai)

Nesantaika tema: beprotiškas pykčio ir neapykantos priepuolis. Skambės trumpi kardų smūgiai, nerimą keliantys, energingi gatvės kovos tarp nenumaldomų Montagų ir Kapuletų garsai, kurių nesantaika ir abipusis kerštas paverčia taikias Veronos gatves kruvinu mūšio lauku.

9 skaidrė (vaizdo įrašo fragmentas paleidžiamas automatiškai)

Meilės tema: iš jautrios tylos gimsta meilės tema. Jame glūdi tokia švelnumo pilnatvė, toks slogumas ir palaima... plačiai sklindanti šviesi melodija. Švelnus, beveik užliūliuojantis judesys, dūsaujantys rago garsai, o melodija auga, tampa gyvesnė ir mielesnė.

O po herojų mirties, po nevilties šauksmo, Romeo ir Džuljetos meilės tema suskamba aukštu, nušvitusiu smuikų balsu.

10 skaidrė (teiginio tekstas išsiplečia automatiškai)

Meilės tema ypač žavėjosi N.A.Rimskis-Korsakovas, rašė: "Kaip įkvėpta! Koks nepaaiškinamas grožis, kokia deganti aistra! Tai viena geriausių visos Rusijos muzikos temų!"

Kompozitoriui gyvuojant „Romeo ir Džuljetos“ uvertiūra sulaukė didelio pasisekimo tiek tarp publikos, tiek tarp kritikų. Kaip viena garsiausių ir mylimiausių Čaikovskio kūrinių, ši uvertiūra buvo atlikta Čaikovskio atminimo koncertuose po ankstyvos jo mirties.

11 skaidrė (vaizdo įrašo fragmentas paleidžiamas automatiškai)

1935 m. rugsėjį Sergejus Prokofjevas (1891–1953) baigė kurti muziką baletui „Romeo ir Džuljeta“. Šis kūrinys visame pasaulyje pripažįstamas kaip puikus ir labai populiarus.

Trijų veiksmų baletas, trylika scenų, su prologu ir epilogu. Džuljetos vaidmenyje - Galina Ulanova; Romeo – Konstantinas Sergejevas.

Prisiminkime būdingus baleto žanro bruožus muzikoje.

Vaikai:

Baletas – tai teatralizuotas spektaklis, kuriame personažai viską išreiškia dainuodami. Baletui daromos dekoracijos, siuvami kostiumai. Baletą atlieka simfoninis orkestras, vadovaujamas dirigento.

12 skaidrė (atminties tekstas išsiplečia automatiškai)

Džuljeta vaidino ypatingą vaidmenį Galinos Ulanovos gyvenime. Ji prisiminė: „Ilgą laiką negalėjau pradėti ruošti Džuljetos partijos nė su vienu savo mokiniu. Atsisveikinti su ja yra tas pats, kas atsisveikinti su gyvu žmogumi. Kai buvau Italijoje, mus nuvežė į Veroną. Veronoje stovėjau priešais Džuljetos balkoną, prie paminklo virš kriptos. O čia, Džuljetos kriptoje, pajutau, kad daugiau niekada nešoksiu, buvo labai liūdna. Lyg būčiau kažką išgyvenęs... Buvo vakaras, kai paskambinau Katjai Maksimovai: rytoj pradėsime repetuoti Džuljetą.“

13 skaidrė (vaizdo įrašo fragmentas paleidžiamas automatiškai)

Šekspyro herojės įvaizdis – bene ryškiausia ir skvarbiausia spalva balerinos Ulanovos kūrybos paletėje. Sankt Peterburge, Pergalės parko didvyrių alėjoje, buvo įrengtas bronzinis biustas, vaizduojantis menininką atlikdamas garsųjį vaidmenį.

14 skaidrės numeris.

Vėliau šiame pastatyme vaidino daug žinomų baleto šokėjų: Raisa Struchkova, Marina Kondratjeva, Maya Plisetskaya, Natalija Bessmertnova, Jekaterina Maksimova, Valentina Kozlova. Yra dvi žinomos Prokofjevo baleto kino versijos. Muzika Prokofjevo balete perteikia subtiliausius psichologinius žmogaus sielos judesius, Šekspyro minties turtingumą, aistrą ir dramą. Prokofjevui pavyko balete atkurti Šekspyro personažus jų įvairove ir išbaigtumu, gilia poezija ir gyvybingumu.

15 skaidrė (vaizdo įrašo fragmentas paleidžiamas automatiškai)

Džuljetos humoras ir išdykimas yra merginos ir Slaugės paprastumas.

16 skaidrė (vaizdo įrašo fragmentas paleidžiamas automatiškai)

Paterio Lorenzo išmintis.

17 skaidrė (vaizdo įrašo fragmentas paleidžiamas automatiškai)

Šventinė ir vešli Italijos gatvių spalva.

18 skaidrė (vaizdo įrašo fragmentas paleidžiamas automatiškai)

Romeo ir Džuljetos meilės poezija.

19 skaidrė (vaizdo įrašo fragmentas paleidžiamas automatiškai)

Ir taip pat mirties scenų dramatizmas - visa tai Prokofjevas įkūnija meistriškai ir milžiniška išraiškos galia. Atsigręžimas į Šekspyrą sovietinei choreografijai buvo drąsus žingsnis, nes, išvis manyta, tokių sudėtingų filosofinių ir dramatiškų temų įkūnyti baleto priemonėmis neįmanoma. Prokofjevas, rodydamas naujoves, įrodė priešingai.

20 skaidrės numeris.

Būtų keista, jei garsioji Šekspyro istorija neatsispindėtų populiariausioje meno formoje – kine. Yra keletas „Romeo ir Džuljetos“ filmų versijų. Tačiau bene populiariausias filmas „Romeo ir Džuljeta“ yra italų režisieriaus Franco Zeffirelli filmas, pasirodęs 1968 m. Pagrindinius vaidmenis atliko labai jauni aktoriai – Olivia Hussey ir Leonardas Whitingas. Franco Zeffirelli filme skamba graži kompozitorės Nino Rotos muzika, kuri labiausiai kino muzikos srityje garsėja nepakartojamu kūrybiškumu. Jo garbei pavadinta viena iš Italijos oranžerijų. Jis bendradarbiavo su daugeliu režisierių. 1974 m. Rota gavo „Oskarą“ už geriausią muziką filmui „Krikštatėvis“ ir parašė muziką visiems Federico Fellini filmams.

21 skaidrė (filmo vaizdo fragmentai paleidžiami automatiškai)

Garsiausias filmo „Romeo ir Džuljeta“ motyvas buvo meilės tema – ji kinta viso filmo metu ir lydi visas pagrindines Romeo ir Džuljetos scenas. Harmoningai susipynusi su filmo pasakojimu, muzika veikia kaip pasakotojas. Ši muzika pripažinta klasika ir netgi tapo savotiška Romeo ir Džuljetos muzikine vizitine kortele. Filmo išleidimo metais daina „What is a Youth“ užėmė pirmąją vietą pagal populiarumą, išstūmusi net „The Beatles“ hitus. Šios dainos aranžuotės pateko į daugelio dainininkų ir orkestrų repertuarą. Naujausiame leidime skamba Prahos filharmonijos orkestro atliekama Nino Rota muzika.

Savo istoriją noriu užbaigti žodžiais iš dainos:

Nerūpestinga pirmosios meilės gentis!
Senoje pjesėje, kur nuodai ir durklas
Atliekamas nepataisomas veiksmas.
Dieve, išgelbėk mane ir apsaugok nuo nelaimių
Ištikimi meilės vergai.

Meno judesiai – tai meninių technikų, išraiškos priemonių sistema, skirta išreikšti tam tikrą idėją, pasaulėžiūrą, dominuojančią tam tikroje bendruomenėje tam tikru laikotarpiu. Stiliai vystėsi per pastarąjį tūkstantmetį, paeiliui keisdami vienas kitą. Kartais naujas stilius iškildavo kaip ankstesnio tęsinys ir plėtojimas, kartais tai tapdavo kovos su pirmtako idėjomis pasekmė.

Kai kuriais atvejais taip sunku atskirti stilių, kad jis priskiriamas krypčiai. Taigi simbolizmą ir kubizmą galima priskirti prie savarankiškai susiformavusių stilių arba laikyti visapusiško modernizmo kryptimis.

Kiekviena era pagimdė ne vieną meninį stilių. Studijuodami meno kūrinius galite geriau pažinti laiką, kada formavosi ir vyravo konkretus meninis stilius.

Pagrindinės meno kryptys X – XIX a

Romaninis stilius (X-XIII a.)

Gotikos stilius (XIII – XVI a.)

Barokas (XVI – XVIII a.)

Klasicizmas (XVII – XIX a.)

Sentimentalizmas (XVIII a.)

Romantizmas (XVIII – XIX a.)

Realizmas (XIX a.)

Pagrindinės XX amžiaus meno kryptys

Modernizmas

Simbolizmas

Impresionizmas

Siurrealizmas

Jis susikūrė praėjusio amžiaus 1920-aisiais ir yra paradoksalių formų bei aliuzijų stilius, atspindintis svajonių ir realybės derinį. Tapyboje siurrealizmas aiškiai atsispindi Magritte'o, Ernsto, Dali, Mattos paveiksluose...