A.P. Čechovo „Vyšnių sodas“: aprašymas, personažai, pjesės analizė

„Vyšnių sodas“ – XX amžiaus pradžios rusų dramos viršūnė, lyrinė komedija, pjesė, žymėjusi naujos eros Rusijos teatro raidoje pradžią.

Pagrindinė pjesės tema autobiografinė – bankrutuojanti didikų šeima aukcione parduoda savo šeimos turtą. Autorius, kaip žmogus, išgyvenęs panašią gyvenimo situaciją, su subtiliu psichologizmu apibūdina žmonių, kurie netrukus bus priversti palikti namus, psichinę būseną. Pjesės naujovė – herojų skirstymo į teigiamus ir neigiamus, į pagrindinius ir antraeilius nebuvimas. Visi jie yra suskirstyti į tris kategorijas:

• praeities žmonės - kilmingi aristokratai (Ranevskaja, Gajevas ir jų lakėjus Firsas);
• dabarties žmonės - jų ryškus atstovas, pirklys-verslininkas Lopakhinas;
• ateities žmonės – progresyvus to meto jaunimas (Petras Trofimovas ir Anya).

Kūrybos istorija

Čechovas pradėjo kurti pjesę 1901 m. Dėl rimtų sveikatos problemų rašymo procesas buvo gana sunkus, tačiau, nepaisant to, 1903 metais darbas buvo baigtas. Pirmasis teatro spektaklis po metų įvyko Maskvos dailės teatro scenoje, tapęs Čechovo, kaip dramaturgo, kūrybos viršūne ir teatro repertuaro vadovėline klasika.

Žaidimo analizė

Kūrinio aprašymas

Veiksmas vyksta žemės savininko Liubovo Andreevnos Ranevskajos šeimos dvare, kuri grįžo iš Prancūzijos su savo dukra Anya. Juos geležinkelio stotyje pasitinka Gajevas (Ranevskajos brolis) ir Varya (jos įvaikinta dukra).

Ranevskių šeimos finansinė padėtis artėja prie visiško žlugimo. Verslininkas Lopakhinas siūlo savo problemos sprendimo variantą – padalyti žemę į dalis ir už tam tikrą mokestį atiduoti naudotis vasarotojams. Ponią šis pasiūlymas apsunkina, nes už tai jai teks atsisveikinti su mylimu vyšnių sodu, su kuriuo siejasi daug šiltų jaunystės prisiminimų. Prie tragedijos prisideda ir tai, kad šiame sode mirė jos mylimas sūnus Grisha. Gaevas, persmelktas sesers jausmų, ramina ją pažadu, kad jų šeimos turtas nebus parduodamas.

Antrosios dalies veiksmas vyksta gatvėje, dvaro kieme. Lopakhinas su jam būdingu pragmatiškumu ir toliau reikalauja savo plano išsaugoti dvarą, tačiau niekas į jį nekreipia dėmesio. Visi kreipiasi į pasirodžiusį mokytoją Piotrą Trofimovą. Jis sako sujaudintą kalbą, skirtą Rusijos likimui, jos ateičiai ir paliečia laimės temą filosofiniame kontekste. Materialistas Lopakhinas skeptiškai žiūri į jauną mokytoją ir pasirodo, kad tik Anė gali būti persmelkta jo aukštų idėjų.

Trečiasis veiksmas prasideda tuo, kad Ranevskaja panaudoja paskutinius pinigus, kad pakviestų orkestrą ir surengtų šokių vakarą. Gajevo ir Lopakhino tuo pačiu metu nėra - jie nuvyko į miestą aukcione, kur Ranevskio dvaras turėtų būti apkaltintas plaktuku. Po varginančio laukimo Liubovas Andreevna sužino, kad jos turtą aukcione nupirko Lopakhin, kuris neslepia džiaugsmo jį įsigijęs. Ranevskių šeima yra neviltyje.

Finalas yra visiškai skirtas Ranevskių šeimos išvykimui iš savo namų. Išsiskyrimo scena parodyta su visu Čechovui būdingu giliu psichologiškumu. Spektaklis baigiamas stebėtinai giliu Firso monologu, kurį savininkai skubėdami pamiršo dvare. Paskutinis akordas yra kirvio garsas. Vyšnių sodas kertamas.

Pagrindiniai veikėjai

Sentimentalus žmogus, dvaro savininkas. Kelerius metus gyvenusi užsienyje, ji priprato prie prabangaus gyvenimo ir iš inercijos toliau leidžia sau daugybę dalykų, kurie, atsižvelgiant į apgailėtiną finansų būklę, pagal sveiko proto logiką jai turėtų būti neprieinami. Būdama lengvabūdiška, labai bejėgė kasdieniuose reikaluose, Ranevskaja nenori nieko keisti savyje, puikiai suvokdama savo silpnybes ir trūkumus.

Sėkmingas pirklys, jis daug skolingas Ranevskių šeimai. Jo įvaizdis dviprasmiškas - jis sujungia sunkų darbą, apdairumą, verslumą ir grubumą, „valstietišką“ pradžią. Spektaklio pabaigoje Lopakhinas nepripažįsta Ranevskajos jausmų, džiaugiasi, kad, nepaisant valstietiškos kilmės, galėjo sau leisti nusipirkti velionio tėvo savininkų dvarą.

Kaip ir jo sesuo, jis labai jautrus ir sentimentalus. Būdamas idealistas ir romantikas, norėdamas paguosti Ranevskają, jis sugalvoja fantastiškus planus, kaip išsaugoti šeimos turtą. Jis emocionalus, daugžodžias, bet kartu ir visiškai neaktyvus.

Petja Trofimovas

Amžinas studentas, nihilistas, iškalbingas rusų inteligentijos atstovas, pasisakantis už Rusijos vystymąsi tik žodžiais. Siekdamas „aukščiausios tiesos“, jis neigia meilę, laikydamas ją smulkmenišku ir iliuziniu jausmu, kuris nepaprastai nuliūdina jį įsimylėjusią Ranevskajos dukrą Anę.

Romantiška 17-metė jauna mergina, pakliuvusi į populisto Petro Trofimovo įtaką. Beatodairiškai tikinti geresniu gyvenimu po tėvų dvaro pardavimo, Anya yra pasirengusi bet kokiems sunkumams dėl bendros laimės šalia savo mylimojo.

87 metų vyras, pėstininkas Ranevskių namuose. Senųjų laikų tarno tipas, savo šeimininkus apgaubia tėvišku rūpesčiu. Jis liko tarnauti savo šeimininkams net ir panaikinus baudžiavą.

Jaunas lakėjus, kuris su Rusija elgiasi su panieka ir svajoja išvykti į užsienį. Ciniškas ir žiaurus vyras, nemandagiai elgiasi su sena Firsu ir net nepagarbiai elgiasi su savo motina.

Darbo struktūra

Pjesės struktūra gana paprasta – 4 veiksmai neskirstant į atskiras scenas. Veiksmo trukmė yra keli mėnesiai, nuo vėlyvo pavasario iki rudens vidurio. Pirmajame veiksme – ekspozicija ir siužetas, antrajame – įtampos padidėjimas, trečiame – kulminacija (dvaro pardavimas), ketvirtame – baigtis. Būdingas pjesės bruožas – tikro išorinio konflikto nebuvimas, dinamiškumas ir nenuspėjami siužetinės linijos posūkiai. Autoriaus pastabos, monologai, pauzės ir tam tikras sumenkinimas pjesei suteikia savitą išskirtinio lyrizmo atmosferą. Pjesės meninis realizmas pasiekiamas kaitaliojant dramatiškas ir komiškas scenas.

(Scena iš šiuolaikinio pastatymo)

Pjesėje dominuoja emocinės ir psichologinės plotmės plėtra, pagrindinis veiksmo variklis – vidiniai veikėjų išgyvenimai. Autorius išplečia kūrinio meninę erdvę, pristatydamas daugybę personažų, kurie niekada nepasirodys scenoje. Taip pat erdvinių ribų išplėtimo efektą suteikia simetriškai kylanti Prancūzijos tematika, pjesei suteikianti arkinę formą.

Galutinė išvada

Paskutinė Čechovo pjesė, galima sakyti, yra jo „gulbės giesmė“. Jos dramos kalbos naujumas yra tiesioginė Čechovo ypatingos gyvenimo sampratos išraiška, kuriai būdingas nepaprastas dėmesys mažoms, atrodytų, nereikšmingoms detalėms, dėmesys vidiniams veikėjų išgyvenimams.

Pjesėje „Vyšnių sodas“ autorius užfiksavo savo laikmečio Rusijos visuomenės kritinio susiskaldymo būseną, šis liūdnas veiksnys dažnai būna scenose, kuriose veikėjai girdi tik save, sukurdami tik sąveikos vaizdą.

Spektaklio „Vyšnių sodas“ temos problema

Paskutiniame spektaklyje A.P. Čechovo „Vyšnių sodo“ tema buvo amžių sandūroje įprasta situacija – dvaro ir kadaise prabangaus vyšnių sodo pardavimas bankrutuojantiems didikams. Tačiau sodo pardavimas slypi pačiame paviršiuje, tačiau iš tikrųjų pjesės „Vyšnių sodas“ tema ir idėja yra daug gilesnė.

Bajorų, kaip klasės, nuosmukis ir šeimos lizdų praradimas, per šimtmečius susiklosčiusio gyvenimo būdo sunaikinimas, naujos verslininkų klasės, pakeičiančios bajorus, atsiradimas, revoliucinės gyvenimo keitimo idėjos, kurios kelia daug abejonės autoriuje – visa tai buvo pjesės idėja. Tačiau Čechovo įgūdžiai buvo tokie puikūs, kad jo paskutinė pjesė pasirodė tokia daugiasluoksnė, kad jos prasmė pasirodė daug gilesnė nei pradinis planas. Be labiausiai matomos temos, galima išskirti daugybę kitų ne mažiau reikšmingų. Tai kartų konfliktas ir vienas kito nesupratimas, vidinė veikėjų nesantaika, pasibaigusi nesugebėjimu mylėti ir išgirsti kitų, sąmoningą savo šaknų naikinimą, protėvių atminties užmarštį. Tačiau aktualiausia kūrinio „Vyšnių sodas“ tema šiandien – žmogaus gyvenimo grožio naikinimas ir jungiamųjų ryšių tarp kartų nykimas. O pats sodas šiame kontekste tampa visos kultūros sunaikinimo simboliu. Ir neatsitiktinai antrajame veiksme Charlotte Ivanovna turi ginklą, nes, anot paties Čechovo, ginklas būtinai turi šaudyti. Tačiau šiame spektaklyje šūvis nebuvo paleistas, o tuo tarpu įvyksta grožį įkūnijančio sodo žmogžudystė.

Pagrindinė spektaklio tema

Taigi kokią temą galima įvardinti kaip pagrindinę? Spektaklio „Vyšnių sodas“ tema pasirinkta neatsitiktinai, Čechovas labai domėjosi šia problema, nes jo šeima vienu metu prarado namą, buvo parduota už skolas. Ir visą laiką stengėsi suprasti jausmus žmonių, kurie praranda gimtąjį lizdą, buvo priversti atitrūkti nuo savo šaknų.

Kurdamas pjesę, A.P. Čechovas artimai susirašinėjo su jame dalyvaujančiais veikėjais. Jam buvo nepaprastai svarbu, kad personažai visuomenei būtų pristatomi būtent taip, kaip jis ketino. Kodėl tai buvo taip svarbu dramaturgui? Antonas Pavlovičius tapo pirmuoju rašytoju, kuris neskirstė herojų į teigiamus ar neigiamus. Kiekvienas jo sukurtas įvaizdis yra toks artimas tikriems žmonėms, kad juose nesunku aptikti kai kurių savo ir draugų bruožų. Jo posakis: „Visa žmogaus prasmė ir drama yra viduje, o ne išorinėse apraiškose: žmonės pietauja ir tik pietauja, o šiuo metu formuojasi jų likimai ir griūva gyvenimas“ įrodo, kad Čechovui domimasi žmogumi. personažai buvo pirmoje vietoje. Juk kaip gyvenime nėra žmonių, atstovaujančių absoliučiam blogiui ar gėriui, taip ir scenoje. Ir neatsitiktinai Čechovas buvo vadinamas realistu.

Galima daryti išvadą, kad pagrindinė Čechovo „Vyšnių sodo“ tema yra gyvenimas, rodomas per sukurtus vaizdus. Gyvenimas, kuriame labai dažnai tai, ko trokštama, skiriasi nuo realybės. Juk istoriją kuria žmonės, bet idealių žmonių nėra, kaip labai aiškiai parodė Antonas Pavlovičius.

Vaizdų sistema kaip priemonė atskleisti kūrinio temą

Vaizdų sistema pjesėje suskirstyta pagal veikėjų priklausymą tam tikram laikui. Tai praeitis, dabartis ir ateitis. Kas liko praeityje? Lengvumas, grožis, šimtmečių senumo gyvenimo būdas, suprantamas kiekvienam. Juk buvo tik „vyrai“ ir „džentelmenai“. Ponai gyveno savo malonumui, o paprasti žmonės dirbo. Abu ėjo su srove, ir nereikėjo tvirtų sprendimų dėl savo gyvenimo, nes viskas taip susiklostė. Tačiau senąją santvarką pakeitė baudžiavos panaikinimas. Ir viskas susimaišė. Paaiškėjo, kad protingi, jautrūs, simpatiški ir dosnūs aristokratai negali tilpti į naują erą. Jie vis dar moka pamatyti ir pajusti juos supantį grožį, tačiau išgelbėti jų nepajėgia. Jie prieštarauja dabarčiai. Tikras dalykas yra griežtas ir ciniškas. Lopakhin yra tikras dalykas. Jis moka matyti ir vertinti grožį, tačiau gebėjimas pasipelnyti yra tvirtai mintyse. Jam gaila suvokti, kad griauna praeitį, bet negali kitaip.

Ir galiausiai, ateitis. Jis toks rūkas ir niūrus, kad neįmanoma pasakyti, koks jis bus: džiaugsmingas ar karti. Tačiau akivaizdu, kad ateitis dabartyje turi atitrūkimą nuo praeities. Šeimos ryšiai ir prisirišimas prie namų netenka reikšmės, išryškėja kita kūrinio tema – vienatvė.

Čechovas daug metų lenkė teatro raidą. Jo kūriniai yra tokie subtilūs savo turiniu, kad labai sunku išskirti vieną pagrindinę pjesių temą. Galų gale, juos analizuojant tampa aišku, kad jis siekė parodyti visą gyvenimo gelmę, taip tapdamas neprilygstamu „povandeninių srovių“ vaizdavimo meistru.

Darbo testas

„Vyšnių sodas“ – lyrinė Antono Pavlovičiaus Čechovo pjesė keturiais veiksmais, kurios žanrą pats autorius apibrėžė kaip komediją.

Straipsnio meniu:

1903 metais parašytos pjesės sėkmė buvo tokia akivaizdi, kad jau 1904 metų sausio 17 dieną komedija buvo parodyta Maskvos dailės teatre. „Vyšnių sodas“ yra viena garsiausių tuo metu sukurtų rusų pjesių. Pastebėtina, kad jis pagrįstas paties Antono Pavlovičiaus Čechovo skaudžiais įspūdžiais apie savo draugą A. S. Kiselevą, kurio turtas taip pat buvo parduotas aukcione.

Svarbus dalykas pjesės kūrimo istorijoje yra tai, kad Antonas Pavlovičius Čechovas parašė jį savo gyvenimo pabaigoje, sunkiai sirgdamas. Todėl darbas prie kūrinio vyko labai sunkiai: nuo spektaklio pradžios iki jo pastatymo praėjo maždaug treji metai.

Tai pirmoji priežastis. Antrasis yra Čechovo noras įsilieti į savo pjesę, skirtą statyti scenoje, visas minčių apie jo personažų likimą rezultatas, darbas, kurio atvaizdai buvo atlikti labai skrupulingai.

Pjesės meninis originalumas tapo Čechovo, kaip dramaturgo, kūrybos viršūne.

Pirmas veiksmas: susitikimas su pjesės veikėjais

Spektaklio herojai - Lopakhinas Ermolai Aleksejevičius, tarnaitė Dunyaša, tarnautojas Epikhodovas Semjonas Pantelejevičius (labai nerangus, „22 nelaimės“, kaip jį vadina aplinkiniai) laukia dvaro savininko, žemės savininko Liubovo Andreevnos. Ranevskaja, atvykti. Ji turi grįžti po penkerių metų nebuvimo, o namų ūkyje vyrauja jaudulys. Galiausiai Liubov Andreevna ir jos dukra Anya peržengė savo namų slenkstį. Savininkė nepaprastai džiaugiasi, kad pagaliau grįžo į gimtąjį kraštą. Niekas čia nepasikeitė per penkerius metus. Seserys Anya ir Varya kalbasi tarpusavyje, džiaugdamosi ilgai lauktu susitikimu, tarnaitė Dunyasha ruošia kavą, įprastos buities smulkmenos sukelia žemės savininko švelnumą. Ji maloni ir dosni – tiek senam pėstininkui Firsui, tiek kitiems šeimos nariams, noriai kalbasi su broliu Leonidu Gajevu, tačiau jos mylimos dukros sukelia ypatingus pagarbius jausmus. Atrodo, viskas klostosi kaip įprasta, bet staiga kaip žaibas iš giedro dangaus pasigirdo prekeivio Lopakhino žinutė: „... Jūsų turtas parduodamas už skolas, bet išeitis yra... Štai mano projektas ...“ Iniciatyvus pirklys siūlo išnuomoti vyšnių sodo sklypus vasarnamiams, prieš tai jį išmušęs. Jis tvirtina, kad tai šeimai atneš nemažas pajamas – 25 tūkstančius per metus ir išgelbės nuo visiško žlugimo, tačiau niekas su tokiu pasiūlymu nesutinka. Šeima nenori skirtis su vyšnių sodu, kurį laiko geriausiu ir prie kurio prisirišę visa širdimi.

Taigi niekas neklauso Lopakhino. Ranevskaja apsimeta, kad nieko nevyksta, ir toliau atsakinėja į beprasmius klausimus apie kelionę į Paryžių, nenorėdama priimti tikrovės tokios, kokia ji yra. Atsitiktinis pokalbis apie nieką vėl prasideda.

Įžengęs Petya Trofimov, buvęs Ranevskajos mirusio sūnaus Grišos mokytojas, kurio iš pradžių ji neatpažino, primindamas mamai ašaroja. Diena baigiasi... Pagaliau visi eina miegoti.

Antras veiksmas: iki vyšnių sodo pardavimo liko labai nedaug

Veiksmas vyksta gamtoje, prie senos bažnyčios, nuo kurios matosi ir vyšnių sodas, ir miestas. Iki vyšnių sodo pardavimo aukcione liko labai nedaug laiko – tiesiog dienų klausimas. Lopakhinas bando įtikinti Ranevskają ir jos brolį išnuomoti sodą vasarnamiams, tačiau vėl niekas nenori iš jo nieko girdėti, jie tikisi pinigų, kuriuos atsiųs Jaroslavlio teta. Lyubov Ranevskaya prisimena praeitį, suvokdama savo nelaimes kaip bausmę už nuodėmes. Pirmiausia nuo šampano mirė jos vyras, paskui upėje nuskendo jos sūnus Grisha, po kurio ji išvyko į Paryžių, kad prisiminimai apie vietovę, kurioje įvyko toks sielvartas, nejaudintų jos sielos.

Lopakhinas staiga atsivėrė, kalbėdamas apie savo sunkų likimą vaikystėje, kai jo tėvas „nemokė, o tik girtą mušė, ir viskas su lazda...“ Liubovas Andreevna kviečia jį vesti Variją, jo įvaikinta dukra.

Įeina studentė Petya Trofimov ir abi Ranevskajos dukros. Tarp Trofimovo ir Lopakhino užsimezga pokalbis. Vienas sako, kad „Rusijoje dar mažai kas dirba“, kitas ragina įvertinti viską, kas Dievo duota, ir pradėti dirbti.

Pokalbio dėmesį patraukia praeivis, kuris deklamuoja poeziją, o paskui prašo paaukoti trisdešimt kapeikų. Liubovas Andreevna padovanoja jam auksinę monetą, dėl kurios dukra Varya jai priekaištauja. „Žmonės neturi ko valgyti“, – sako ji. "Ir tu davei jam auksą..."

Po to, kai Varya, Lyubov Andreevna, Lopakhin ir Gaeva išvyksta, Anya ir Trofimovas lieka vieni. Mergina Petjai prisipažįsta, kad nebemėgsta vyšnių sodo kaip anksčiau. Studentas samprotauja: „...Norėdamas gyventi dabartimi, pirmiausia turi išpirkti praeitį... per kančią ir nuolatinį darbą...“

Girdi, kaip Varya skambina Anė, bet jos sesuo tik susierzina ir nereaguoja į jos balsą.

Trečias veiksmas: vyšnių sodo pardavimo diena

Trečiasis „Vyšnių sodo“ veiksmas vyksta svetainėje vakare. Poros šoka, bet niekas nejaučia džiaugsmo. Visi yra prislėgti dėl gresiančių skolų. Liubovas Andreevna supranta, kad jie kamuolį pradėjo visiškai netinkamai. Namuose esantys laukia Leonido, kuris turi atnešti naujienas iš miesto: ar sodas parduotas, ar iš viso neįvyko aukcionas. Bet Gajevo vis dar nėra. Šeimos nariai pradeda nerimauti. Senas pėstininkas Firsas prisipažįsta, kad nesijaučia gerai.

Trofimovas erzina Variją su ponia Lopakhina, o tai merginą erzina. Tačiau Liubovas Andreevna tikrai siūlo ištekėti už pirklio. Atrodo, kad Varja sutinka, bet svarbiausia yra tai, kad Lopakhin vis dar nepasiūlė ir nenori prisimesti.

Liubovas Andreevna vis labiau nerimauja: ar turtas parduotas? Trofimovas ramina Ranevskają: „Ar tai svarbu, kelio atgal nėra, kelias apaugęs“.

Liubovas Andreevna išima nosinę, iš kurios krenta telegrama, pranešanti, kad jos mylimasis vėl susirgo ir jai skambina. Trofimovas pradeda samprotauti: „jis smulkus niekšas ir niekšybė“, į ką Ranevskaja atsako su pykčiu, vadindama studentą klucu, tvarkingu keistuoliu ir juokingu ekscentriku, nemokančiu mylėti. Petya įsižeidžia ir išeina. Pasigirsta trenksmas. Anya praneša, kad studentas nukrito nuo laiptų.

Jaunasis pėstininkas Yasha, kalbėdamas su Ranevskaja, prašo vykti į Paryžių, jei turi galimybę ten nuvykti. Atrodo, kad visi yra užsiėmę pokalbiais, bet su nerimu laukia aukciono dėl vyšnių sodo rezultatų. Lyubov Andreevna yra ypač susirūpinusi, ji tiesiogine prasme negali rasti sau vietos. Galiausiai įeina Lopakhin ir Gaev. Aišku, kad Leonidas Andrejevičius verkia. Lopakhinas praneša, kad vyšnių sodas parduotas, o paklaustas, kas jį pirko, atsako: „Nusipirkau“. Ermolai Aleksejevičius praneša apie aukciono detales. Liubovas Andreevna verkia, suprasdamas, kad nieko negalima pakeisti. Anė ją guodžia, stengdamasi susitelkti ties tuo, kad gyvenimas tęsiasi, kad ir kas bebūtų. Ji siekia įteigti viltį, kad jie įveis „naują sodą, prabangesnį už šį... ir tylus, gilus džiaugsmas nusileis sielai kaip saulė“.

Ketvirtas veiksmas: pardavus turtą

Turtas parduotas. Vaikų kambario kampe yra supakuoti išvežimui paruošti daiktai. Valstiečiai ateina atsisveikinti su buvusiais šeimininkais. Iš gatvės girdisi pjaunamų vyšnių garsai. Lopakhinas siūlo šampano, bet niekas, išskyrus pėstininką Jašą, nenori jo gerti. Kiekvienas buvęs dvaro gyventojas yra prislėgtas to, kas nutiko, o šeimos draugai taip pat yra nusivylę. Anya išreiškia savo motinos prašymą, kad sodas nebūtų iškirstas, kol ji neišeis.

„Tikrai, ar tikrai trūksta takto“, – sako Petja Trofimovas ir išeina per koridorių.

Jaša ir Ranevskaja vyksta į Paryžių, Duniaša, įsimylėjusi jauną pėstininką, prašo jo atsiųsti laišką iš užsienio.

Gaevas skubina Liubovą Andreevną. Žemės savininkas liūdnai atsisveikina su namu ir sodu, tačiau Ana prisipažįsta, kad jai prasideda naujas gyvenimas. Gaevas taip pat džiaugiasi.

Išeidama gubernatorė Charlotte Ivanovna dainuoja dainą.

Į namą ateina kaimyninis žemės savininkas Borisas Borisovičius Simeonovas-Piščikas. Visų nuostabai, jis grąžina skolą ir Liubovui Andreevnai, ir Lopakhinui. Jis praneša žinią apie sėkmingą sandorį: jam pavyko išnuomoti žemę britams reto baltojo molio gavybai. Kaimynas nežinojo, kad turtas parduotas, todėl nustemba pamatęs sukrautus lagaminus ir besiruošiančius išvykti buvusius šeimininkus.

Liubovas Andreevna, visų pirma, nerimauja dėl sergančio Firso, nes vis dar tiksliai nežinoma, ar jis buvo išsiųstas į ligoninę, ar ne. Anya tvirtina, kad Yasha tai padarė, tačiau mergina klysta. Antra, Ranevskaja bijo, kad Lopakhinas niekada nepasiūlytų Varjai. Atrodo, kad jie vienas kitam neabejingi, tačiau pirmojo žingsnio niekas nenori žengti. Ir nors Liubovas Andreevna paskutinį kartą bando palikti jaunus žmones ramybėje, kad išspręstų šį sudėtingą klausimą, iš tokio įsipareigojimo nieko neišeina.

Buvusiam namo šeimininkui paskutinį kartą ilgesingai pažvelgus į namo sienas ir langus, visi išeina.

Šurmulyje jie nepastebėjo, kad uždarė sergantį Firsą, kuris sumurmėjo: „Gyvenimas praėjo, tarsi jis nebūtų gyvenęs“. Senasis pėstininkas negaili pykčio savo šeimininkams. Jis atsigula ant sofos ir pereina į kitą pasaulį.

Atkreipiame jūsų dėmesį į Antono Čechovo pasakojimą, kuriame su rašytojui būdinga subtilia ir nepakartojama ironija jis apibūdina pagrindinės veikėjos Ščiukinos personažą. Koks buvo jos elgesio ypatumas, skaitykite istorijoje.

Spektaklio „Vyšnių sodas“ esmė

Iš literatūrinių šaltinių žinoma, kad Antonas Pavlovičius Čechovas buvo labai laimingas, kai sugalvojo pjesės pavadinimą - „Vyšnių sodas“.

Tai atrodo logiška, nes atspindi pačią darbo esmę: senas gyvenimo būdas keičiasi į visiškai naują, o vyšnių sodas, kurį buvę šeimininkai brangino, dvarui pereinant į iniciatyvus pirklys Lopakhinas. „Vyšnių sodas“ yra senosios Rusijos prototipas, kuris palaipsniui nyksta užmarštyje. Praeitis lemtingai perbraukta, užleisdama vietą naujiems planams ir ketinimams, kurie, autoriaus nuomone, geresni už ankstesnius.

„Vyšnių sodas“ yra socialinė A.P. Čechovas apie Rusijos bajorų mirtį ir išsigimimą. Ją parašė Antonas Pavlovičius paskutiniais savo gyvenimo metais. Daugelis kritikų teigia, kad būtent ši drama išreiškia rašytojo požiūrį į Rusijos praeitį, dabartį ir ateitį.

Iš pradžių autorius planavo sukurti lengvabūdišką ir linksmą spektaklį, kur pagrindinė veiksmo varomoji jėga būtų valdos pardavimas po kūju. 1901 metais laiške žmonai jis pasidalijo savo idėjomis. Anksčiau jis jau buvo iškėlęs panašią temą dramoje „Tėvystė“, tačiau tą patirtį laikė nesėkminga. Čechovas norėjo eksperimentuoti, o ne prikelti ant stalo palaidotų istorijų. Prieš akis prabėgo didikų skurdimo ir išsigimimo procesas, jis stebėjo, kurdamas ir kaupdamas gyvybiškai svarbią medžiagą meninei tiesai kurti.

„Vyšnių sodo“ kūrimo istorija prasidėjo Taganroge, kai rašytojo tėvas buvo priverstas parduoti savo šeimos lizdą už skolas. Matyt, Antonas Pavlovičius patyrė kažką panašaus į Ranevskajos jausmus, todėl jis taip subtiliai gilinosi į iš pažiūros išgalvotų personažų išgyvenimus. Be to, Čechovas buvo asmeniškai susipažinęs su Gajevo prototipu - A.S. Kiselevas, kuris taip pat paaukojo savo turtą, kad pagerintų savo nestabilią finansinę padėtį. Jo padėtis yra viena iš šimtų. Visa Charkovo provincija, kurioje rašytojas lankėsi ne kartą, tapo sekli: dingo bajorų lizdai. Toks plataus masto ir prieštaringas procesas patraukė dramaturgo dėmesį: viena vertus, valstiečiai išsilaisvino ir gavo ilgai lauktą laisvę, kita vertus, ši reforma niekam nepadidino gerovės. Tokios akivaizdžios tragedijos nebuvo galima ignoruoti, Čechovo sumanyta lengva komedija nepasiteisino.

Vardo reikšmė

Kadangi vyšnių sodas simbolizuoja Rusiją, galime daryti išvadą, kad autorius kūrinį skyrė jos likimo klausimui, kaip ir Gogolis rašė „Negyvas sielas“ dėl klausimo „Kur skraido paukščių trejetas? Iš esmės kalbame ne apie dvaro pardavimą, o apie tai, kas bus su šalimi? Ar jie jį išparduos, sumažins siekdami pelno? Čechovas, analizuodamas situaciją, suprato, kad bajorų – monarchiją remiančios klasės – išsigimimas Rusijai žada bėdų. Jei šie žmonės, savo kilmės vadinami valstybės branduoliu, negalės prisiimti atsakomybės už savo veiksmus, tada šalis nuskandins. Tokios niūrios mintys autoriaus laukė kitoje jo paliestos temos pusėje. Paaiškėjo, kad jo herojai nesijuokė, nesijuokė ir jis.

Simbolinė pjesės „Vyšnių sodas“ pavadinimo prasmė yra perteikti skaitytojui kūrinio idėją – ieškoti atsakymų į klausimus apie Rusijos likimą. Be šio ženklo komediją suvoktume kaip šeimos dramą, dramą iš privataus gyvenimo ar palyginimą apie tėčių ir vaikų problemą. Tai yra, klaidinga, siaura to, kas parašyta, interpretacija neleistų skaitytojui net po šimto metų suprasti pagrindinį dalyką: mes visi esame atsakingi už savo sodą, nepaisant kartos, įsitikinimų ir socialinės padėties.

Kodėl Čechovas pjesę „Vyšnių sodas“ pavadino komedija?

Daugelis tyrinėtojų iš tikrųjų jį priskiria komedijai, nes kartu su tragiškais įvykiais (visos klasės sunaikinimu) spektaklyje nuolat atsiranda komiškų scenų. Tai yra, jo negalima vienareikšmiškai priskirti prie komedijos, teisingiau būtų „Vyšnių sodą“ priskirti prie tragifarso ar tragikomedijos, nes daugelis tyrinėtojų Čechovo dramaturgiją priskiria naujam XX amžiaus teatro reiškiniui – antidramai. Pats autorius stovėjo prie šios tendencijos ištakų, todėl savęs taip nevadino. Tačiau jo darbo naujovė kalbėjo pati už save. Dabar šis rašytojas buvo pripažintas ir įtrauktas į mokyklos programą, tačiau tada daugelis jo kūrinių liko nesuprasti, nes buvo iškritę iš bendros vėžės.

„Vyšnių sodo“ žanrą sunku nustatyti, nes dabar, atsižvelgiant į dramatiškus revoliucinius įvykius, kurių Čechovas nematė, galime sakyti, kad ši pjesė yra tragedija. Jame miršta ištisa era, o atgimimo viltys tokios silpnos ir miglotos, kad finale kažkaip neįmanoma net nusišypsoti. Mintyse pasigirsta atvira pabaiga, uždaryta uždanga ir tik duslus beldimas į medieną. Toks spektaklio įspūdis.

Pagrindinė mintis

Spektaklio „Vyšnių sodas“ idėjinė ir teminė prasmė ta, kad Rusija atsiduria kryžkelėje: gali pasirinkti kelią į praeitį, dabartį ir ateitį. Čechovas parodo praeities klaidas ir nenuoseklumą, dabarties ydas ir grobuonišką gniaužtą, bet vis tiek tikisi laimingos ateities, parodydamas išaukštintus ir kartu nepriklausomus naujosios kartos atstovus. Praeitis, kad ir kokia graži ji būtų, negali būti grąžinta, dabartis per daug netobula ir apgailėtina, kad ją priimtume, todėl turime dėti visas pastangas, kad ateitis pateisintų šviesius lūkesčius. Kad tai pasiektų, visi turi pabandyti dabar, nedelsdami.

Autorius parodo, koks svarbus veiksmas, bet ne mechaninis pelno siekimas, o dvasinis, prasmingas, dorovinis veiksmas. Apie jį kalba Piotras Trofimovas, o Anečka nori pamatyti jį. Tačiau studente matome ir žalingą praėjusių metų palikimą – jis daug kalba, bet mažai nuveikė per savo 27 metus. Ir vis dėlto rašytojas tikisi, kad šis amžių snaudulys bus įveiktas giedrą ir vėsų rytą – rytoj, kur atvyks išsilavinę, bet kartu ir aktyvūs Lopachinų ir Ranevskių palikuonys.

Kūrinio tema

1. Autorius panaudojo kiekvienam iš mūsų pažįstamą ir visiems suprantamą vaizdą. Daugelis žmonių iki šiol tebeturi vyšnių sodus, tačiau anuomet jie buvo nepakeičiamas kiekvienos dvaro atributas. Jie žydi gegužę, gražiai ir kvapniai gina jiems skirtą savaitę, o paskui greitai nukrinta. Lygiai taip pat gražiai ir netikėtai aukštuomenė, kadaise buvusi Rusijos imperijos atrama, pateko į gėdą, įklimpo į skolas ir nesibaigiančią polemiją. Tiesą sakant, šie žmonės negalėjo pateisinti jiems keliamų lūkesčių. Daugelis jų savo neatsakingu požiūriu į gyvenimą tik griovė Rusijos valstybingumo pamatus. Tai, kas turėjo būti šimtmečių senumo ąžuolynas, tebuvo vyšnių sodas: gražus, bet greitai nykstantis. Deja, vyšnių vaisiai nebuvo verti tos vietos, kurią jie užėmė. Taip spektaklyje „Vyšnių sodas“ atsiskleidė kilmingųjų lizdų žūties tema.
2. Praeities, dabarties ir ateities temos kūrinyje realizuojamos daugiapakopės vaizdų sistemos dėka. Kiekviena karta simbolizuoja jai skirtą laiką. Ranevskajos ir Gajevo atvaizduose praeitis miršta, Lopakhino atvaizde – dabartis, o ateitis laukia savo dienos Anės ir Petro atvaizduose. Natūrali įvykių eiga įgauna žmogišką veidą, kartų kaita parodoma konkrečiais pavyzdžiais.
3. Svarbų vaidmenį atlieka ir laiko tema. Pasirodo, jo galia yra destruktyvi. Vanduo nutrina akmenį – taip laikas į miltelius ištrina žmonių įstatymus, likimus ir įsitikinimus. Dar visai neseniai Ranevskaja net negalėjo įsivaizduoti, kad jos buvęs baudžiauninkas apsigyvens dvare ir iškirs sodą, kurį gajevai perduodavo iš kartos į kartą. Ši nepajudinama visuomenės sandara žlugo ir nugrimzdo į užmarštį, jos vietoje įsikūrė kapitalas ir jo rinkos dėsniai, kuriuose valdžią užtikrino pinigai, o ne padėtis ir kilmė.

Problemos

1. Žmogaus laimės problema spektaklyje „Vyšnių sodas“ pasireiškia visuose herojų likimuose. Pavyzdžiui, Ranevskaja šiame sode patyrė daug rūpesčių, tačiau mielai čia sugrįžta dar kartą. Ji pripildo namus savo šiluma, prisimena gimtuosius kraštus ir jaučia nostalgiją. Jai visiškai nerūpi nei skolos, nei savo turto pardavimas, nei dukters palikimas. Ji džiaugiasi pamirštais ir išgyventais įspūdžiais. Tačiau namas parduotas, sąskaitos apmokėtos, o laimė neskuba atėjus naujam gyvenimui. Lopakhin pasakoja jai apie ramybę, tačiau jos sieloje auga tik nerimas. Vietoj išsilaisvinimo ateina depresija. Taigi, kas vienam yra laimė, kitam yra nelaimė, visi žmonės skirtingai supranta jos esmę, todėl jiems taip sunku sutarti ir padėti vieni kitiems.
2. Atminties išsaugojimo problema taip pat neramina Čechovą. Dabartiniai žmonės negailestingai pjauna tai, kas buvo provincijos pasididžiavimas. Kilmingi lizdai, istoriškai svarbūs pastatai, miršta nuo neatidumo, ištrinami į užmarštį. Žinoma, aktyvūs verslininkai visada ras argumentų, kaip sunaikinti nepelningą šlamštą, tačiau taip nešlovingai sunyks istorijos paminklai, kultūros ir meno paminklai, dėl ko Lopakhinų vaikai gailisi. Iš jų bus atimti ryšiai su praeitimi, kartų tęstinumas, jie užaugs kaip savo giminystės neprisimenančiais Ivanais.
3. Ekologijos problema spektaklyje nelieka nepastebėta. Autorius teigia ne tik istorinę vyšnių sodo vertę, bet ir gamtos grožį bei svarbą provincijai. Šiais medžiais alsavo visi aplinkinių kaimų gyventojai, o jų išnykimas – nedidelė ekologinė nelaimė. Teritorija liks našlaitė, skurdžios žemės nuskurs, bet žmonės užpildys kiekvieną nesvetingos erdvės lopinėlį. Požiūris į gamtą turi būti toks pat atsargus kaip ir į žmogų, kitaip visi liksime be namų, kuriuos taip mylime.
4. Tėvų ir vaikų problema yra įkūnyta Ranevskajos ir Anečkos santykiuose. Matomas susvetimėjimas tarp artimųjų. Mergina gailisi savo nelaimingos mamos, tačiau nenori dalytis savo gyvenimo būdu. Liubovas Andreevna lepina vaiką švelniais pravardžiais, tačiau negali suprasti, kad priešais ją nebėra vaikas. Moteris ir toliau apsimetinėja, kad dar nieko nesupranta, todėl begėdiškai kuria asmeninį gyvenimą, pakenkdama savo interesams. Jie labai skirtingi, todėl nesistengia rasti bendros kalbos.
5. Kūrinyje galima įžvelgti ir meilės tėvynei problemą, tiksliau – jos nebuvimą. Pavyzdžiui, Gaevas neabejingas sodui, jam rūpi tik jo paties patogumas. Jo interesai nekyla aukščiau vartotojų interesų, todėl tėvo namų likimas jo nejaudina. Jo priešingybė Lopakhin taip pat nesupranta Ranevskajos skrupulingumo. Tačiau jis taip pat nesupranta, ką daryti su sodu. Jis vadovaujasi tik prekybiniais sumetimais, jam svarbu pelnas ir skaičiavimai, bet ne namų saugumas. Jis aiškiai išreiškia tik meilę pinigams ir jų gavimo procesui. Vaikų karta svajoja apie naują darželį, o iš senojo jiems nenaudinga. Čia taip pat iškyla abejingumo problema. Niekam nereikalingas vyšnių sodas, išskyrus Ranevskają, net jai reikia prisiminimų ir senojo gyvenimo būdo, kuriame ji negalėjo nieko neveikti ir gyventi laimingai. Jos abejingumas žmonėms ir daiktams išreiškiamas scenoje, kurioje ji ramiai geria kavą klausydama žinios apie auklės mirtį.
6. Vienatvės problema kamuoja kiekvieną herojų. Ranevskają paliko ir apgavo jos mylimasis, Lopakhin negali užmegzti santykių su Varya, Gaevas iš prigimties yra egoistas, Petras ir Anna tik pradeda suartėti, ir jau akivaizdu, kad jie pasiklydo pasaulyje, kuriame nėra nieko. ištiesti jiems pagalbos ranką.
7. Gailestingumo problema persekioja Ranevskają: niekas negali jos palaikyti, visi vyrai ne tik nepadeda, bet ir negaili. Jos vyras nusigėrė iki mirties, meilužis ją paliko, Lopakhin atėmė jos turtą, brolis ja nesirūpina. Šiame fone ji pati tampa žiauri: pamiršta eglę namuose, jie įkala jį į vidų. Visų šių bėdų įvaizdyje slypi nenumaldomas, žmonėms negailestingas likimas.
8. Gyvenimo prasmės paieškos problema. Lopakhinas aiškiai nepatenkina savo gyvenimo prasmės, todėl jis save vertina taip žemai. Anai ir Petrui šios paieškos dar tik priešakyje, bet jie jau vingiuoja, neranda sau vietos. Ranevskaja ir Gajevas, praradę materialinius turtus ir privilegijas, pasiklydo ir neberanda savo kelio.
9. Meilės ir savanaudiškumo problema aiškiai matoma brolio ir sesers kontraste: Gajevas myli tik save ir ypač nepatiria nuostolių, tačiau Ranevskaja visą gyvenimą ieškojo meilės, bet jos nerado ir pakeliui. ji jį prarado. Į Anečką ir vyšnių sodą nukrito tik trupiniai. Net mylintis žmogus gali tapti egoistu po tiek metų nusivylimo.
10. Moralinio pasirinkimo ir atsakomybės problema visų pirma susijusi su Lopakhinu. Jis gauna Rusiją, jo veikla gali ją pakeisti. Tačiau jam trūksta moralinių pagrindų suprasti savo veiksmų svarbą palikuonims ir suprasti savo atsakomybę jiems. Jis gyvena pagal principą: „Po mūsų net potvynis“. Jam nerūpi, kas bus, jis mato, kas yra.

Spektaklio simbolika

Pagrindinis įvaizdis Čechovo pjesėje yra sodas. Tai ne tik simbolizuoja dvaro gyvenimą, bet ir sieja laikus bei laikmetis. Vyšnių sodo įvaizdis – kilni Rusija, kurios pagalba Antonas Pavlovičius numatė būsimus šalies laukiančius pokyčius, nors pats jų nebegalėjo matyti. Tai taip pat išreiškia autoriaus požiūrį į tai, kas vyksta.

Epizoduose vaizduojamos įprastos kasdienės situacijos, „gyvenimo smulkmenos“, per kurias sužinome apie pagrindinius spektaklio įvykius. Čechovas sumaišo tragiškumą ir komiškumą, pavyzdžiui, trečiajame veiksme Trofimovas filosofuoja, o paskui absurdiškai nukrenta nuo laiptų. Čia galima įžvelgti tam tikrą autoriaus laikysenos simboliką: jis ironizuoja veikėjus, verčia abejoti jų žodžių tikrumu.

Simbolinė ir vaizdų sistema, kurios reikšmė aprašyta atskiroje pastraipoje.

Sudėtis

Pirmasis veiksmas yra ekspozicija. Visi laukia atvykstant dvaro savininkės Ranevskajos iš Paryžiaus. Namuose visi galvoja ir kalba apie savo dalykus, neklausydami kitų. Po stogu esantis susiskaldymas iliustruoja nesuderinamą Rusiją, kurioje gyvena vienas nuo kito labai skirtingi žmonės.

Pradžia - įeina Lyubov Andreeva ir jos dukra, pamažu visi sužino, kad jiems gresia žlugimas. Nei Gajevas, nei Ranevskaja (brolis ir sesuo) negali tam užkirsti kelio. Tik Lopakhinas žino pakenčiamą gelbėjimo planą: nupjauti vyšnias ir pastatyti vasarnamius, tačiau išdidūs šeimininkai su juo nesutinka.

Antras veiksmas. Saulėlydžio metu dar kartą aptariamas sodo likimas. Ranevskaja arogantiškai atmeta Lopakhin pagalbą ir toliau lieka neaktyvi savo prisiminimų palaimoje. Gaevas ir pirklys nuolat ginčijasi.

Trečias veiksmas (kulminacija): kol senieji sodo šeimininkai mėto kamuolį, lyg nieko nebūtų nutikę, vyksta aukcionas: valdą įsigyja buvęs baudžiauninkas Lopakhinas.

Ketvirtas veiksmas (nutraukimas): Ranevskaja grįžta į Paryžių iššvaistyti likusių savo santaupų. Po jos išvykimo visi eina savais keliais. Sausakimšame name liko tik senoji tarnaitė Firs.

Čechovo naujovė - dramaturgas

Belieka pridurti, kad ne be reikalo pjesės nesupranta daugelis moksleivių. Daugelis tyrinėtojų tai priskiria absurdo teatrui (kas tai?). Tai labai sudėtingas ir prieštaringas reiškinys modernistinėje literatūroje, diskusijos apie jo kilmę tęsiasi iki šiol. Faktas yra tas, kad Čechovo pjesės, atsižvelgiant į daugybę savybių, gali būti priskirtos absurdo teatrui. Veikėjų pastabos labai dažnai neturi loginio ryšio tarpusavyje. Atrodo, kad jie yra nukreipti į niekur, tarsi juos ištaria vienas žmogus ir tuo pačiu kalbasi su savimi. Dialogo destrukcija, komunikacijos nesėkmė – tuo garsėja vadinamoji antidrama. Be to, individo susvetimėjimas nuo pasaulio, jo globali vienatvė ir gyvenimo pasukimas į praeitį, laimės problema – visa tai kūrinio egzistencinių problemų bruožai, vėlgi būdingi absurdo teatrui. Čia spektaklyje „Vyšnių sodas“ pasireiškė dramaturgo Čechovo naujovė, kurios bruožai jo kūryboje pritraukia daugybę tyrinėtojų. Tokį „provokuojantį“ visuomenės nuomonės nesuprastą ir smerktą reiškinį sunku iki galo suvokti net suaugusiam, jau nekalbant apie tai, kad tik keli žmonės, susiję su meno pasauliu, sugebėjo įsimylėti Lietuvos teatrą. absurdas.

Vaizdo sistema

Čechovas neturi iškalbingų vardų, tokių kaip Ostrovskis, Fonvizinas, Gribojedovas, tačiau spektaklyje yra svarbūs veikėjai, esantys ne scenoje (pavyzdžiui, paryžietė, jaroslavlio teta), tačiau Čechovas jų neįtraukia į „išorę“. veiksmas. Šioje dramoje nėra skirstymo į gerus ir blogus herojus, tačiau yra daugialypė veikėjų sistema. Spektaklio veikėjus galima suskirstyti:

• apie praeities herojus (Ranevskaja, Gajevas, Firsas). Jie moka tik švaistyti pinigus ir galvoti, nenorėdami nieko keisti savo gyvenime.
• apie dabarties herojus (Lopakhin). Lopakhinas yra paprastas „vyras“, kuris darbo pagalba praturtėjo, nusipirko dvarą ir nesiruošia sustoti.
• apie ateities herojus (Trofimovas, Anya) - tai jaunoji karta, svajojanti apie aukščiausią tiesą ir aukščiausią laimę.

„Vyšnių sodo“ herojai nuolat šokinėja nuo vienos temos prie kitos. Nepaisant akivaizdaus dialogo, jie vienas kito negirdi. Pjesėje yra net 34 pauzės, kurios susidaro tarp daugybės „nenaudingų“ veikėjų pasisakymų. Ne kartą kartojama frazė „Tu vis dar tokia pati“, kuri leidžia suprasti, kad veikėjai nesikeičia, jie stovi vietoje.

Spektaklio „Vyšnių sodas“ veiksmas prasideda gegužės mėnesį, kai pradeda žydėti vyšnių vaisiai, ir baigiasi spalį. Konfliktas neturi ryškaus pobūdžio. Visi pagrindiniai herojų ateitį lemiantys įvykiai vyksta užkulisiuose (pavyzdžiui, turto aukcionai). Tai yra, Čechovas visiškai atsisako klasicizmo normų.

Įdomus? Išsaugokite jį savo sienoje!

Mūsų svetainėje) vyksta sename didikų dvare, priklausančiame Lyubov Andreevna Ranevskaya. Dvaras yra netoli didelio miesto. Pagrindinė jo atrakcija – didžiulis vyšnių sodas, užimantis beveik tūkstantį hektarų. Kadaise šis sodas buvo laikomas viena nuostabiausių provincijos vietų ir atnešė dideles pajamas savininkams. Netgi Enciklopediniame žodyne apie tai užsimenama. Tačiau po baudžiavos žlugimo dvaro ekonomika pateko į netvarką. Trešnių, kurios gimsta tik kartą per dvejus metus, paklausos nebeliko. Ranevskaja ir jos brolis Leonidas Andrejevičius Gajevas, gyvenantis čia, dvare, yra ant griuvėsių slenksčio.

„Vyšnių sodo“ 1 veiksmas vyksta šaltą gegužės rytą. Ranevskaja ir jos dukra Anya grįžta iš Prancūzijos. Dvare, kurioje jau pražydo vyšnios, jos vyriausia (įvaikinta) dukra Varja (24 m.), kuri ūkyje vadovauja nesant motinai, ir pirklys Ermolaj Lopakhin, baudžiauninko sūnus, atkaklus vyras, pastaraisiais metais tapo labai turtingi, laukia jos.

Liubovas Andreevna ir Anya atvyksta iš geležinkelio stoties, lydimas Gajevo ir juos pasitikusio kaimyno žemės savininko Simeonovo-Piščiko. Atvykimą lydi gyvas pokalbis, puikiai nubrėžiantis visų šios Čechovo pjesės veikėjų charakterius.

„Vyšnių sodas“. Spektaklis pagal A. P. Čechovo pjesę, 1983 m

Ranevskaja ir Gajevas yra tipiški neaktyvūs aristokratai, įpratę be vargo gyventi didžiuliu mastu. Lyubov Andreevna galvoja tik apie savo meilės aistras. Prieš šešerius metus mirė jos vyras, o po mėnesio jos berniukas-sūnus Grisha nuskendo upėje. Paėmusi didžiąją dalį dvaro lėšų, Ranevskaja išvyko guostis į Prancūziją su mylimuoju, kuris ją begėdiškai apgavo ir apiplėšė. Ji paliko savo dukteris dvare beveik neturėdama pinigų. 17-metė Anya tik prieš kelis mėnesius atvyko aplankyti mamos į Paryžių. Įvaikintoji Varja pati turėjo tvarkyti pajamų negaunamą dvarą, viskam taupydama ir turėdama skolas. Ranevskaja grįžo į Rusiją tik todėl, kad liko užsienyje visiškai be pinigų. Meilužis išspaudė iš jos viską, ką galėjo, privertė parduoti net savo vasarnamį netoli Mentono, o pats liko Paryžiuje.

Pirmojo veiksmo dialoguose Ranevskaja pasirodo kaip moteris, perdėtai jautri ir pažeidžiama. Ji mėgsta rodyti gerumą ir duoti dosnius patarimus pėstininkams. Tačiau jos atsitiktiniais žodžiais ir gestais retkarčiais įsiveržia dvasinis bejausmas ir abejingumas artimiesiems.

Atitinka Ranevskają ir jos brolį Gajevą. Pagrindinis jo gyvenimo pomėgis yra biliardas – jis nuolat barsto biliardo terminus. Leonidas Andrejevičius mėgsta pompastiškas kalbas apie „šviesius gėrio ir teisingumo idealus“, apie „socialinę savimonę“ ir „vaisingą darbą“, tačiau, kaip galima suprasti, jis pats niekur netarnauja ir net nepadeda jaunimui. Varya valdo dvarą. Būtinybė taupyti kiekvieną centą daro Varją šykštu, susirūpinusia daugiau nei jos amžiaus ir kaip vienuolę. Ji išreiškia norą viską mesti ir eiti klajoti po šventų vietų spindesį, tačiau su tokiu pamaldumu savo senus tarnus maitina tik žirniais. Varjos jaunesnioji sesuo Anė labai primena savo motiną savo polinkiu į entuziastingas svajones ir izoliaciją nuo gyvenimo. Šeimos draugas Simeonovas-Piščikas yra bankrutavęs žemės savininkas, kaip Ranevskaja ir Gajevas. Jis tik ieško kur pasiskolinti pinigų.

Valstietis, menkai išsilavinęs, bet dalykiškas pirklys Lopachinas primena Ranevskajai ir Gajevui, kad rugpjūtį jų turtas bus parduotas už skolas. Jis taip pat siūlo išeitį. Dvaras yra šalia didmiesčio ir geležinkelio, todėl jo žemę vasarotojams galima pelningai išnuomoti už 25 tūkst. metinių pajamų. Tai leis ne tik sumokėti skolą, bet ir gauti didesnį pelną. Tačiau garsųjį vyšnių sodą teks iškirsti.

Gajevas ir Ranevskaja su siaubu atmeta tokį planą, nenorėdami prarasti brangių jaunystės prisiminimų. Tačiau jie nesugeba nieko kito sugalvoti. Nepjaunant, dvaras neišvengiamai pereis kitam savininkui – o vyšnių sodas vis tiek bus sunaikintas. Tačiau neryžtingi Gajevas ir Ranevskaja vengia jo sunaikinti savo rankomis, tikėdamiesi stebuklo, kuris jiems padės nežinomais būdais.

Pirmojo veiksmo dialoguose dalyvauja ir keletas kitų personažų: nelaimingas tarnautojas Epikhodovas, su kuriuo nuolat pasitaiko smulkių negandų; tarnaitė Dunyasha, kuri pati nuo nuolatinio bendravimo su barais tapo jautri, kaip bajoraitė; 87 metų pėstininkė Gaeva Firs, atsidavusi savo šeimininkui kaip šuo ir atsisakiusi jį palikti panaikinus baudžiavą; Ranevskajos pėstininkas Jaša, kvailas ir niekšiškas jaunas paprastas žmogus, kuris Prancūzijoje buvo persmelktas paniekos „neišmanančiai ir laukinei“ Rusijai; paviršutiniška užsienietė Charlotte Ivanovna, buvusi cirko artistė, o dabar Anės guvernantė. Pirmą kartą pasirodo ir buvęs nuskendusio Ranevskajos sūnaus mokytojas, „amžinasis studentas“ Petya Trofimov. Šio nuostabaus veikėjo charakteris bus išsamiai aprašytas tolesniuose „Vyšnių sodo“ veiksmuose.