Ką Olesios istorijoje reiškia raudoni karoliukai? Meninės detalės Kuprino pasakojimuose
I.A. Buninas ir A. I. Kuprinas
17 lentelė.
| Spalva | Citatos iš I. A. Bunino darbų | Simbolinė prasmė | Citatos iš A.I.Kuprino darbų | Simbolinė prasmė |
| Žalias | „Ir laukai... ryškiai žali su apaugusiais žiemkenčiais...“ | klestėjimas, gyvenimo atnaujinimas, harmonija | „žalumynai“, kurių Sašai reikia pasveikti | gyvybės, sveikatos simbolis |
| „Todoje yra lovos... žalias samovaras...“ | vytimas, senatvė, mirtis | „Mūsų lova žalia“ | meilė, aistra | |
| Raudona | „Ką tik sočiai papietavome, esame paraudę ir susijaudinę...“ | savijauta, malonumas | „raudonskruosčiai, mėsingi vaikai“ | sveikata, savijauta |
| „Rubininis kryžius, spindintis tamsia ugnimi... iš tamsiai raudono aksomo pagamintas peplumas buvo sugriebtas rubino agrafu už kairiojo peties“ | nuoširdžių jausmų personifikacija, sielvartas | „violetinis chitonas“, „kraujo raudonumo rubinų vainikas“ | meilė, aistra, sielvartas dėl mylimo žmogaus netekties | |
| Baltas | „Priekyje buvo balta plika gatvė, baltas grindinys, balti namai. | artėja nelaimė, pavojus | "balta kelio danga" | šviesi ateitis, viltis |
| „Berniukai puošniais baltais marškiniais ir trumpais portikais, baltomis atviromis galvomis“ | šventės jausmas, džiaugsmas, nerūpestingumas | „kunigai baltais drabužiais“, „berniukai baltomis tunikomis“ | mirtis, geismas, beprotybė | |
| Juoda | „jo paukščio akys buvo juodos“, „jo maža, trumpai nupjauta galva buvo juoda“ | neigiamas jausmas, nemeilė | „Juodos akys su plonais juodais ūsais“ | priešiškumas, pasibjaurėjimas |
| „Juodas kurtas, Arsenijaus Semjoničiaus mėgstamiausias“, „juoda atlasinė suknelė“ | klestėjimas, turtas | „juodieji vergai“, „juodieji perlai“, „gražus juodaplaukis vyras“ | prabanga, grožis, turtas | |
| Auksas | „[knygos] su aukso žvaigždėmis ant maroko stuburų“; "puodelis su auksiniais kraštais" | turtus | "auksinis patiekalas" | klestėjimas |
| Mėlyna | „skystas mėlynas dangus“, „melsvi dūmai, pasklidę ilga juostele“ | lengvumas, harmonija, gamtos grožis | „Mėlynas atlasas buvo apjuostas tamsiai mėlyna aksomine juostele“ | švelnumas, romantika |
| Geltona | „Jo gelsvame veide buvo kažkas mongoliško“ | nepatinka | „kaulinis, geltonas kūnas“, „geltoni dantys“ | nepatinka |
18 lentelė.
| Pagrindinė simbolika I. A. Bunino darbuose | Spalva | Pagrindinė simbolika A.I.Kuprino darbuose |
| Mėgstamiausia rašytojo spalva, dažniausiai nešanti neigiamą krūvį, naudojama kuriant neigiamų veikėjų portretus. Juoda yra „nežemiškos galios“ spalva, atspindinti nematomą laiko poveikį žmonėms ir daiktams. Juoda (piktogramos Sukhodol) rodo jėgų, priešingų šviesai ir Dievui, įtaką | Juoda | Viena mėgstamiausių Kuprino gėlių. Juoda turi nepažintą galią, supančiai aplinkai suteikianti mistikos ir paslaptingumo. Juoda spalva yra „amžina“ blogio palydovė rašytojo darbuose: Kuprinas „nudažo“ viską, kas neigiama, neigiamus herojų charakterio bruožus, juoda. |
| Autorius naudoja raudoną spalvą, kad patrauktų skaitytojų dėmesį. Raudona daugiausia atlieka „teigiamos“ spalvos vaidmenį. Jis lydi trumpalaikius jausmus, nežymius veikėjų nuotaikų pokyčius, nevartojamas apibūdinant ilgai trunkančią ir aistringą meilę. Buninas demonstruoja agresiją ir neigiamą galią tamsiais raudonais atspalviais. Raudonos ir juodos spalvos kontrastas dažnai suteikiamas siekiant potekstėje parodyti herojų įtampą, pavojų ir neigiamus charakterio bruožus, tikrąją herojaus būseną ar neigiamą įvykių vertinimą. | Raudona | Raudona yra jėgos, pergalės, aistros personifikacija. Autorius raudonais atspalviais išryškina pagrindinius veikėjus ir pagrindinius įvykius, tam tikrų dalykų vaidmenį. Ši spalva perteikia pačias smulkiausias, vos pastebimas herojaus sielos emocijas, o kartu ir gilias, sąmonę užvaldančius jausmus, aistrą, meilę. Tam tikrais momentais Kuprinas naudoja raudoną spalvą, kad atkreiptų skaitytojų dėmesį, kad sukeltų pyktį ir priešiškumą. |
| Balta yra vienintelė spalva, naudojama apibūdinti gilią meilę ir meilę. Variantai „balta“ ir „šviesi“ detaliai vaizduoja „teigiamą“ nuotaiką ir jausmus. Buninas nudažo peizažą ir aplinką baltai, parodydamas monotoniją, nuobodulį ir išankstinį nusistatymą. Balta spalva nenaudojama neigiamiems simboliams apibūdinti. Teigiamų jausmų perteikimas, simbolizuoja dangiškąją galią, tobulumą | Baltas | Kuprinui balta spalva turi skirtingas, net prieštaringas reikšmes. Jis dažnai lydi meilės, meilės ir užuojautos vaizdinius. Peizaže balta spalva perteikia geresnės ateities viltį. Jis dažnai tampa beprotybės, geismo, mirties palydovu ir turi stiprų neigiamą krūvį |
| Sidabro spalvos tirtuose darbuose nerasta, tačiau buvo nustatyti kontekstiniai jos sinonimai: „šaltos žydros spindesys“, „plieno“ spalva ir kt. Šie atspalviai perteikia liūdesį, vienatvę, melancholiją. Laiko vaizdas nušviestas auksine spalva. Tai rodo amžinybę ir laiko vertę. Auksas taip pat naudojamas parodyti turtą, neribotas galimybes | Auksas | Aukso ir sidabro spalvos dažniausiai yra turto ir klestėjimo simboliai. Šios spalvos perteikia kraštovaizdžio grožį ir unikalumą, sustiprina herojaus pranašumo prieš gyvenimo aplinkybes jausmą. Aukso ir sidabro spalvos yra tarp Kuprino darbuose dažnai naudojamų spalvų. |
| sidabras | ||
| Retai naudojamas, dažniausiai gamtos aprašymuose. Rodo atsinaujinimą, gamtos suklestėjimą. Be to, „žalieji“ peizažai paruošia skaitytojus kokybiniams teigiamiems herojaus charakterio pokyčiams ar lemtingų įvykių artėjimui. | Žalias | Žalia spalva suteikia mistikos, paslaptingumo ir anapusinės jėgos buvimo jausmą. Daugeliu atvejų tai įkūnija gyvenimą, meilę ir žiaurią aistrą. Žalia spalva taip pat išreiškia nerimą, pavojų |
Šviesos vaidmens kūriniuose lyginamoji analizė
I.A. Buninas ir A. I. Kuprinas
19 lentelė.
| Citatos iš Bunino darbų | Citatos iš Kuprino kūrinių | Simbolinė reikšmė, komentarai | |
| „spindinčiu žvalių akių žvilgsniu“ | laimė, gerumas, ketinimų grynumas | "blizgios akys" | lengva paslaptis, grožis, gerumas |
| "spindinčios akys" "šviesios akys" | džiaugsmas, nerūpestingumas; išmintis, ramybė | "skaidrios akys" | atvirumas, ketinimų ir pažiūrų grynumas |
| "jo veidas blyškus" | neigiamo veikėjo aprašymas | "išblyškęs" "išblyškęs veidas" | ryškus neigiamas emocinis dažymas |
| "pajuodęs žmogus" "namas aptems" | neigiamas emocinis koloritas, artėjantis pavojus | „Namuose buvo labai tamsu“ | paslapties jausmas, mistika |
| "Raudonoji liepsna užgesins žvaigždes" | neigiamas emocinis dažymas („kaip pragaro kampelyje“) | "raudoninis švytėjimas" | nežinomos neigiamos jėgos jausmas, mistika |
| „Blyškus mėnulis ir vienatvė“ | vienatvė, liūdesys | "mėnulio šviesa" "mėnulio šviesoje" | neigiama dėmė; teigiamos emocijos spalvinimas |
| „o kelias, sutankintas... su vežimais, yra riebus ir blizgus“ | geresnės ateities viltis, laimės siekimas | „kelias toks šviesus“ | |
| „Šiek tiek pasirodžiusi iš paskos... saulė apšvietė viršukalnes...“ | Vienintelis „blykstelėjimas“ istorijoje, tikiuosi geresnės dienos | „švietė auksinė saulė“, „tai saulės šviesa“ | teigiamas emocinis dažymas |
| „Ir kažkieno juodi siluetai, tarsi iškirpti iš juodmedžio“ | paslaptis, artėjantis pavojus | "figūra tamsoje" | gąsdinantis nežinomasis |
Atkreipkime dėmesį į šias nustatytas šviesos tapybos naudojimo ypatybes:
1. Rašytojai priskiria teigiamus simbolius „ ryškus, skaidrus, putojantis" akis, neigiami personažai turi " tamsus, juoduojantis, su šaltu blizgesiu" akys. Pažymėtina, kad herojų akys yra „gyvos“: joms apibūdinti naudojami dalyviai ir veiksmažodžiai, o tai byloja apie išskirtinę akių reikšmę, parodantį herojaus vidinę esmę.
2." Išblyškęs veidas„Neigiami personažai turi, šis blyškumas yra susijęs su prasta sveikata, liga ar baime, nerimu. Neigiamų asociacijų gausa skaitytojams tarsi byloja, kad herojaus veiksmai prieštarauja moralės ir moralės normoms.
3. Tamsios erdvės turi neigiamą emocinę atspalvį: namai, kambariai ir tt Tai dažnai nutinka dėl vykstančių įvykių įtampos. Kuprine prie šių reikšmių galima pridėti nerimo jausmą, o tam tikrais momentais mistikos ir paslapties buvimą.
4. Rašytojai turi skirtingus mėnulio šviesos aprašymus. Buninas naudoja " mėnulio šviesa„Tik sukelti neigiamus jausmus. “ Mėnesio šviesa„Kuprinas gali parodyti, kad sukuria romantišką atmosferą, sustiprindamas teigiamų personažų įvaizdžių poveikį skaitytojams. Mėnulis yra vienatvės ir melancholijos arba laimės ir meilės palydovas.
5. Saulei būdinga išskirtinai „maloniška“ šviesa, kuri parodo skaitytojams vykstančius įvykius arba sustiprina teigiamas herojų savybes.
6. Šviesaus kelio vaizdas simbolizuoja šviesią ateitį, viltį, ramybę ir tylą.
7. Figūrų tamsa gąsdina savo netikrumu, kelia pavojaus ir nerimo jausmą.
8. Šviesos tapybos naudojimo dažnumo analizė rodo, kad Kuprinas ją naudoja daug dažniau nei Buninas.
Dailininkai, kuriuos galima laikyti ir Aleksandru Ivanovičiumi Kuprinu, ir Ivanu Aleksejevičiumi Buninu, meistriškai panaudodami spalvų ir šviesos žaismą, neįprastai sodriais, ryškiais ar sodriai tamsiais atspalviais, gali pagyvinti bet kokį eskizą. Kraštovaizdis tampa tikroviškesnis, jei jo aprašymas yra prisotintas šviesos ir spalvų. Kūrinių herojų atvaizdai tampa matomi ir gyvi rašytojo žodinės spalvų paletės dėka, spalvinės tapybos pagalba herojų portretai visiškai atskleidžia jų charakterį, taip pat parodo vidinę personažo būseną. Siekdami sukurti ypatingą atmosferą ir įkvėpti skaitytojams tam tikrus jausmus, kuriuos tam tikroje situacijoje patiria veikėjai, rašytojai taip pat griebiasi spalvinės tapybos, todėl galime visiškai užtikrintai teigti, kad spalva ir šviesa turi didelę simbolinę reikšmę ir turi didelį semantinį krūvį. .
A.I. darbų analizė. Kuprinas ir I. A. Buninas leido atpažinti, be retai pasitaikančių spalvų, jų literatūriniuose tekstuose taip pat yra dominuojančių - raudona ir žalia (Kuprin), raudona ir juoda (Bunin). Nenuostabu, kad raudona spalva taip dažnai sutinkama kūriniuose, nes ji asocijuojasi su meilės tema, kuri, pasak rašytojų, turėtų būti tragedija, o mirties, tikrosios ar mirties tema kaip meilės mirtis. . Išsamus A. I. Kuprino istorijų „Sulamitas“, „Olesya“, „Granatų apyrankė“, taip pat pasakojimų „Antonovo obuoliai“, „Meistras iš San Francisko“, „Varnas“ ir pasakojimų „Sukhodol“ tyrimas I. A. Buninas leido nustatyti spalvų tapybos ir šviesos vaidmenį meno kūrinyje ( 1 schema).
Tik šių didžiausių rusų rašytojų, įtrauktų į rusų ir pasaulio literatūros lobyną ir turinčių tapytojo talentą, puikių sugebėjimų dėka skaitytojai gali giliau atskleisti slaptą meninių detalių prasmę, suprasti autoriaus intenciją, glūdinčią meninėje. vaizdai. Kiekvienas Aleksandro Ivanovičiaus Kuprino ir Ivano Aleksejevičiaus Bunino kūrinys, dėl savo sugebėjimo pamatyti pasaulį, spalvas ir šviesą iki smulkiausių detalių, jau šimtmetį stebina skaitytojus savo bedugniu gyliu.
Kokią reikšmę turi istorijos aplinka?
(Istorijos veiksmas vyksta gamtos glėbyje, atokiose Polesės vietose, kur likimas herojų, miesto žmogų, išmetė „ištisiems šešiems mėnesiams“. Herojus tikisi naujų įspūdžių, pažinties su keistais papročiais, savita kalba su poetinėmis legendomis, tradicijomis. Ir jo lūkesčiai pateisinami Veiksmo vieta taip pat svarbi autoriaus minties patikslinimui.)
Kokį vaidmenį istorijoje vaidina kraštovaizdis? Pateikite pavyzdžių.
(Žiemos miško peizažas skatina ypatingą dvasios būseną, iškilminga tyla pabrėžia atitrūkimą nuo civilizuoto pasaulio, vėjo kaukimas sustiprina melancholiją ir nuobodulį. Gamta – ne tik istorijos fonas. Pamažu ji tampa įvykių dalyve. Pirmiausia įasmeninamos gamtos jėgos: „Vėjas už namo sienų siautė kaip senis“, – sustingęs nuogas velnias. Jo riaumojimas girdėjosi dejonių, ūžesių ir laukinio juoko... Lauke kažkas įsiuto. mesti saujas smulkaus sauso sniego į stiklinius langus. Netoliese esantis miškas murmėjo ir dūzgė su nuolatiniu, paslėptu, nuobodu grasinimu.“ Pamažu vėjo garsai beveik pasigirsta, ir herojus įsivaizduoja, kaip koks „baisus svečias“ įsiveržia į jo senus namus. Jarmolio tarnas dar labiau padidina nerimą ir paslaptingai praneša: „Raganius gimė, o ragana linksminasi“.
Kraštovaizdžio aprašymai dažnai persmelkti lyriškos, šiltos nuotaikos: „Sniegas saulėje pasidarė rausvas, o pavėsyje – mėlynas. Mane apėmė tylus šios iškilmingos, šaltos tylos žavesys, ir man atrodė, kad pajutau, kaip lėtai ir tyliai praeina pro mane laikas.“ Galiausiai gamta, jos stiprybė, paslaptingumas ir žavesys įkūnyti „raganoje“ Olesijoje. . Veikėjai susitinka pavasarį: bunda gamta ir pabunda jausmai. Paskutiniame skyriuje – staigus viesulas, nepakeliamai tvanki diena, perkūnija, kruša – gamta numato lūžį, išsiskyrimą, meilės žlugimą. Išsiskiria simbolinis šilkmedžio atvaizdas, kuris „stovėjo visiškai nuogas, visus lapus nuo jo nuvertė baisūs krušos smūgiai“. Herojaus melancholiškas nerimas yra pateisinamas - įvyko „netikėtas sielvartas“, kurį jis numatė: Olesya jam amžiams prarasta.
Gamta arba atkartoja herojų jausmus, prisideda prie jų sielų pabudimo ir vystymosi, arba tarnauja kaip įvaizdžio kūrimo priemonė (Olesya), pabrėžianti natūralų, natūralų žmogaus žavesį, arba yra „civilizuotųjų“ priešingybė. , savanaudiškas pasaulis.)
Kaip Kuprinas piešia pagrindinio veikėjo įvaizdį?
(Olesijos išvaizdą numato pati gamta, Jarmola mini „raganą“, herojus girdi gaivų, skambantį ir stiprų Olesijos balsą, o galiausiai pasirodo ji pati - „aukšta brunetė, maždaug dvidešimt – dvidešimt penkerių metų“ su veidu kurios „negalima pamiršti... bet sunku apibūdinti“: gudrumas, autoritetas ir naivumas“ „didelių, blizgančių, tamsių akių“ žvilgsnyje. Jos veidas lengvai keičia išraišką iš griežtumo į vaikišką drovumą (III skyrius ). Olesya lyginama su jaunomis eglėmis, išaugusiomis senosios boros laisvėje (IV skyrius). Herojų taip pat traukia „ją supusi paslapties aureolė, prietaringa raganos reputacija, gyvenimas miške. tankumynas tarp pelkių, o ypač šis išdidus pasitikėjimas savo jėgomis." Jos paslaptyje slypi ypatinga trauka. Gamtai artima Olesja nepažįsta skaičiavimo ir gudrumo, savanaudiškumo. Viskas, kas nuodija žmonių santykius m. civilizuotas pasaulis, kuriam priklauso Ivanas Timofejevičius, jai yra svetimas.)
Kuo ypatingas herojaus pasakotojos įvaizdis?
(Pati Olesya apibūdina herojų: nors esi malonus žmogus, bet tu tik silpnas... tavo gerumas negeras, ne nuoširdus. Tu nesi savo žodžio šeimininkas... Nieko širdimi nemylėsi, nes tavo širdis šalta, tingi, ir tu atneši daug sielvarto tiems, kurie tave myli.")
Kaip sukonstruotas istorijos siužetas?
(Gyvenimo nuotraukos ir gamtos paveikslai susijungia į vieną tėkmę: pavyzdžiui, po herojaus susitikimo su Olesja yra audringo pavasario paveikslas, meilės deklaraciją lydi mėnulio apšviestos nakties aprašymas. Siužetas pastatytas ant Olesijos ir Ivano Timofejevičiaus pasaulio priešpriešos. Savo santykius su Olesia jis suvokia kaip „naivus, žavią meilės pasaką“, ji iš anksto žino, kad ši meilė atneš sielvartą, bet neišvengiama. kad nuo likimo nepabėgsi.Jo meilė pamažu silpsta,jis jos beveik bijo, bando vilkinti pasiaiškinimą,pasiūlyti Olesijai ir papasakoti apie savo išvykimą (XI skyrius).Jis galvoja pirmiausia apie save: „Geri ir išsilavinę žmonės veda siuvėjas, tarnaites... ir gyvena nuostabiai... Aš tikrai nebūsiu nelaimingesnis už kitus?“ O Olesios meilė pamažu stiprėja, atsiveria, tampa nesavanaudiška. Ateina pagonė Olesja. bažnyčią ir vos pabėga iš žiaurios minios, pasiruošusi suplėšyti „raganą“. Olesja pasirodo daug aukštesnė ir stipresnė už herojų, šios galios yra jos prigimtyje.)
Kokia spalva lydi Olesijos įvaizdį?
(Tai raudona, meilės ir nerimo spalva: „Olesijos raudonas sijonas buvo ryški dėmė akinančiai baltame, lygiame sniego fone (pirmas susitikimas); raudonas kašmyro šalikas (pirmas pasimatymas, tame pačiame). scena Olesia kalba krauju), pigių raudonų karoliukų siūlas, koralas yra vienintelis dalykas, kuris išliko „Olesijos ir jos švelnios, dosnios meilės atminimui (paskutinis epizodas).
Kodėl herojų laimė pasirodė tokia trumpa?
(Olesya, turinti numatymo dovaną, jaučia ir suvokia tragiškos trumpos laimės baigties neišvengiamybę. Šios laimės tęsinys tvankiame, ankštame mieste neįmanomas. Jie per daug skirtingi žmonės. Tuo ji vertingesnė. savęs išsižadėjimas, bandymas suderinti savo savarankišką gyvenimo būdą su tuo, kas jai labai svetima. „Stebuklingos“ meilės temą keičia kita, nuolat girdima Kuprino kūryboje - laimės nepasiekiamumo tema.)
Kaip manote, kokia yra istorijos idėja?
(Kuprinas rodo, kad tik vienybėje su gamta, išsaugodamas natūralumą, žmogus gali pasiekti dvasinį grynumą ir kilnumą.)
Literatūroje detalė paprastai vadinama elementu, kuris turi reikšmingą semantinį emocinį krūvį. Kitaip detalę galima pavadinti literatūros kūrinio išraiškingos detalės komponentu. Daugelis literatūros mokslininkų įprastai skirsto detales į išorines ir psichologines. Pirmieji apibūdina išorinį, objektyvų žmogaus egzistavimą (buveinę, išvaizdą) ir skirstomi į kraštovaizdį, medžiagą ir portretą. Antrieji vaizduoja herojaus vidinį pasaulį.
Prozoje A.I. Kuprine yra abiejų tipų detalės, o išorinės detalės jo darbuose dažnai įgauna psichologinį pobūdį. Taigi, pavyzdžiui, apsakyme „Olesya“ raudonų karoliukų virvelė iš pirmo žvilgsnio yra išorinė detalė. Tačiau ši detalė yra nemirštančios meilės ir natūralaus herojės jausmo simbolis. Kiekvienas iš karoliukų yra susijęs su nesibaigiančia meilės liepsna. Todėl, remiantis funkcija, ši detalė iš išorės virsta psichologine.
Tame pačiame darbe galite rasti daug specifinių išorinių detalių. Pavyzdžiui, herojės portretas yra visiškai detalus. Kuprinas sąmoningai vengia pernelyg apibūdinti merginos veidą, tačiau sutelkia dėmesį į dideles tamsias Olesjos akis, antakius, suteikiančius žvilgsniui autoriteto, gudrumo, bet kartu ir naivumo, ir į tyčinį herojės lūpų vingį. Būtent šiose detalėse, anot autoriaus, slypi visas Olesino žavesys ir originalumas, prie kurio negalima priprasti, juo labiau pamiršti.
Be to, portreto detalės istorijoje taip pat turi didelę meninės išraiškos galią, nes viso kūrinio metu padeda perteikti menkiausius herojės minčių ir jausmų atspalvius. Pavyzdžiui, nervingas Olesjos lūpų drebėjimas rodo kartėlį ir neviltį. Tačiau merginos akys išreiškia arba jaudulį, baimę, arba susitikimo džiaugsmą, taip padedant autoriui atspindėti merginos jausmus ir laimingomis, ir tragiškomis herojės gyvenimo akimirkomis.
Istorijoje „Granatinė apyrankė“ detalė tampa skaudžios meilės istorijos, trukusios daugiau nei aštuonerius metus, baigties priežastimi. Pagrindinei veikėjai Verai Nikolajevnai padovanota apyrankė tampa didžiosios smulkaus valdininko Želtkovo meilės simboliu, kuris mylimai moteriai atidavė paskutinį daiktą. Be to, ši detalė simbolizuoja ir mirtį: princesė Želtkovo dovaną lygina su krauju, o pats autorius penkis apyrankės granatus lygina su kruvinomis raudonomis lemputėmis.
Pasakojime „“ iš pažiūros išorinės drabužių detalės yra ir psichologinės detalės. Taigi šviesiai mėlyna Šulamito suknelė ir baltas Saliamono apsiaustas padeda atspindėti herojų būseną pirmojo susitikimo metu. Kraujo raudonumo rubinų karūna ir purpurinė tunika rodo karaliaus meilę ir neviltį po mylimosios mirties.
Apskritai galime pasakyti, kad A.I. Kuprinas gana plačiai savo istorijose naudoja detales – tiek išorines, tiek psichologines. Dėl to rašytojas sugeba nedideliame kūrinyje pakankamai detaliai pavaizduoti herojų reikšmingais ir svarbiais ideologiniais momentais, jo vidinį pasaulį, taip pat parodyti platų gyvenimo vaizdą.
„Barbosas ir plėšikas Kuprinas“ - gerai padaryta avims ir gerai padaryta pačiai avys. Paaiškinkite patarlių reikšmę. Baimė negali išgelbėti nuo bet kokios nelaimės. Kas nepatyrė draugystės, iki mirties. Kodėl pasikeitė Barbos elgesys? Širdis – sakalas, o drąsa – varna. Būkite ištikimi; sunku būti atskirtam. Namų darbai. Draugystė, ištikimybė. Pamokos tema: Aleksandras Ivanovičius Kuprinas.
„Kuprinas Olesya“ - kaip sukonstruotas istorijos siužetas? Kokia spalva lydi Olesijos įvaizdį? Žiemos peizažas pabrėžia atitrūkimą nuo civilizacijos. Sumušta ir išjuokta Olesja priversta bėgti iš miško lizdo. Olesya nežino skaičiavimo ar savanaudiškumo. Mokytoja Feoktistova O.V. Savivaldybės ugdymo įstaiga „8 vidurinė mokykla“. Herojus tikisi naujų įspūdžių. Kokią reikšmę turi istorijos aplinka?
„Kuprino biografija“ - trumpa biografija. Jau tada jis svajojo tapti „poetu ar romanistu“. Septyniolika metų, kuriuos rašytojas praleido tremtyje, buvo neproduktyvus laikotarpis. 1918 metais jis atvyko pas Leniną su pasiūlymu leisti kaimui laikraštį „Žemė“. Tačiau naujiems kūrybiniams planams išsipildyti nebuvo lemta.
„Kuprinas Aleksandras Ivanovičius“ - 90-aisiais. susitinka su Buninu, Čechovu ir Gorkiu. Išleidžia esė „Gimtoji Maskva“. 1937 metų pavasarį sunkiai sergantis Kuprinas grįžo į tėvynę. Pasakojimas „Dvikova“ (1905). 1901 metais Tremtyje rašytojas praleido septyniolika metų. 1897 metų pavasarį rašytojas buvo Polesėje. Kuprinas emigruoja į užsienį.
„Kuprino darbas“ - istorija „Olesya“ (1898). Gimė 1870 m. rugsėjo 8 d. Narovčatovo mieste, Penzos provincijoje. Kuprinas tarnauja 46-ajame Dniepro pėstininkų pulke antrojo leitenanto laipsniu. Revoliucijų epochoje. Kryžiažodis. 3. 7. Kariūnų korpuse atsirado pirmieji polinkiai į literatūrą. Tėvas mirė nuo choleros. Aleksandro Ivanovičiaus KUPRIN biografija.
„A.I. Kuprin“ – žodyno darbas. Taperis yra muzikantas, grojantis mažuose restoranėliuose ir šokių vakarėliuose. RUBINŠTEINAS, ANTONAS GRIGORIEVICHAS (1829–1894), rusų kompozitorius ir pianistas. Žalias namas Gatčinoje.
Iš viso temoje yra 39 pranešimai
Savo darbuose A.I. Kuprinas daug dėmesio skyrė detalėms. Pagrindinė šios technikos funkcija – išryškinti veikėjų jausmus ir visapusiškiau atskleisti jų vidinę būseną.
Pasakojime „Olesya“ pagrindinį herojaus gyvenimo įvykį tarsi „paruošia“ gamtos būsena: „Vėjas už namo sienų siautė kaip senas, šaltas, nuogas velnias. Jo riaumojimas girdėjosi dejonių, ūžesių ir laukinio juoko. Vakare sniego audra išsisklaidė dar stipriau. Lauke kažkas įnirtingai mėtė saujas smulkaus, sauso sniego į stiklinius langus. Netoliese esantis miškas murmėjo ir dūzgė su nuolatine, paslėpta, nuobodu grėsme. Herojus nujaučia, kad jo laukia „neaiškus nerimas“. Nerimastinga nuotaika sustiprėja ir leksiniu lygmeniu, ypač vartojant žodžius: cypimas, laukinis juokas, nuobodus grasinimas. Dėl to dar neprasidėjus siužetui tiek herojus, tiek skaitytojas tikisi tragiškos pabaigos, kuri tampa neišvengiama, kaip ir kova su stichijomis.
Pasakojime beveik visi įvykiai vyksta gamtos glėbyje, todėl peizažas kūrinyje nuolat yra ir atspindi viską, kas vyksta tarp veikėjų, bei jų vidinę būseną: „Tuo metu buvome teisūs. ilgo, siauro ir tiesaus kelio vidurys, kaip strėlė.“ , miško kirtavietė. Iš abiejų pusių mus supo aukštos, lieknos pušys, suformuodamos į tolį besidriekiantį gigantišką koridorių su kvepiančių susipynusių šakų skliautu. Nuogi, besilupantys kamienai buvo nudažyti raudonu mirštančios aušros švytėjimu...“ Nepaisant laimingo įsimylėjėlių paaiškinimo, vidinė įtampa išlieka pasitelkus epitetus: plikas, besilupusis, raudonas. Be to, nerimas išlieka: „graužyti kamienai“, „nulinkusios šakos“. Apibūdindamas herojų pasivaikščiojimą naktį, autorius naudoja tam tikrą spalvinę gamą: „mėlynos blyškios dėmės“, „ploni beržų kamienai pabalo“, „sidabriniai, skaidrūs ... viršeliai buvo užmesti“. Šios spalvos sukuria tam tikro vykstančio aiškinimo iliuziškumo ir nestabilumo įspūdį.
Tam tikros simbolikos galima rasti šioje ištraukoje, kai herojus bando paaiškinti Olesjai apie jų ateitį: „Ji nuskynė gudobelės šakelę su vešliu baltų gėlių lizdu ir įsmeigė į plaukus“. Gudobelė yra skaistybės ir vilties simbolis. Per vestuvių apeigas graikų merginos galvas puošdavo iš gudobelės šakų nupintais vainikais. Atrodo, kad herojė numatė tolesnį Ivano Timofejevičiaus pasiūlymą ir nesąmoningai sutinka, nepaisant išorinio atsisakymo. Taigi gamta pasirodo esanti nevalinga herojų gyvenimo dalyvė.
Tam tikrą reikšmę pasakojime „Šulamitas“ turi ir kraštovaizdis. Saliamono ir vargšės mergaitės Šulamitos susitikimas vyksta vynuogių lauke. A.I. Kuprinas, remdamasis originaliu Dainų dainelės tekstu, veiksmo vieta pasirenka vynuogyną. Vynuogės yra vaisingumo, linksmumo ir gyvybingumo simbolis, kuris vėliau atsispindi pagrindinės veikėjos charakteryje, kuris nepažįsta baimės ir yra pasirengęs padaryti bet ką dėl savo meilės.
Įsimylėjėlių susitikimai prasideda gamtoje tarp „sidabriškai žalių“ alyvuogių, „kadagio žalumos“, „kur žalia žolė pilna narcizų“. Neatsitiktinai rašytoja pasirinko žalią spalvą. Tai simbolizuoja kažko naujo gimimą, viltį, džiaugsmą – viską, ką herojai jaučia savo meilės susiformavimo momentu.
Savo darbuose A.I. Kuprinas naudoja turtingą spalvų paletę, tačiau autorės vyrauja raudona spalva ir jos atspalviai. Istorija „Shulamith“ nėra išimtis: „sunkūs, stori tamsiai raudoni plaukai,
į kurią ji priklijavo dvi raudonas aguonų gėles...“, „naminis karoliai iš kokių nors raudonų sausų uogų“, „violetinė, tamsiai raudona ir auksu siuvinėtas plonas linas“. (raudona spalva - reikšmė) Pačios Sulamith paveiksle yra raudonos spalvos atspalvis; autorė pabrėžia jos raudonus plaukus, įvesdama į kūrinį ugnies simbolį - šilumą ir gyvybingumą, kurį herojė įkūnija. Visi simboliai kartu sukuria vieną amžinos herojų meilės vaizdą. A.I. Kuprinas supriešina Sulamito „saulės“ energiją su tamsia pavydžios karalienės Astizo galia, vaizduojant ją mėlynais plaukais (žr. mėlyną spalvą)
Pasakojime „Granatinė apyrankė“ autorė tęsia spalvų simbolizmo tradiciją, remdamasi raudona ir žalia. (citata apie granatas). Pati apyrankė dėl žalio granato įkūnija herojaus viltį jo meile. Kartu su žaliųjų granatų retumu A.I. Kuprinas pabrėžia herojaus didelės meilės išskirtinumą. Raudona spalva pasirodo ir istorijos pabaigoje – per princesės Veros atsisveikinimą su Želtkovu: (citata apie rožę) pridėkite apie raudoną spalvą
Šioje istorijoje, kaip ir visuose savo darbuose, rašytojas atkuria peizažą, atspindintį gilesnę veikėjų vidinę būseną. „Granato apyrankėje“ taip aprašomas dviejų seserų pokalbis. Čia rašytojas parodo Veros gamtos suvokimą:
- Suprantu tave, - susimąsčiusi pasakė vyresnioji sesuo, - bet mano gyvenimas kažkaip skiriasi nuo tavo. Kai pirmą kartą po ilgo laiko matau jūrą, tai mane jaudina, džiugina ir stebina. Tarsi pirmą kartą matau didžiulį, iškilmingą stebuklą. Bet tada, kai priprantu, jis pradeda mane gniuždyti savo plokščia tuštuma... Pasiilgau į jį žiūrėti...“
„Bet tik pažiūrėk, koks grožis, koks džiaugsmas – akiai tiesiog negali atsigauti. Jei tik žinotumėte, koks esu dėkingas Dievui už visus stebuklus, kuriuos jis mums padarė!
Veros požiūris į gamtą rodomas šaltiau ir santūriau. Skaitytojui ji pasirodo rami ir taiki, patenkinta savo gyvenimu. Panašu, kad entuziastingas sesers požiūris į gamtą jai yra kiek svetimas. Tačiau Vera iš karto pastebi: „Aš myliu mišką... Ar gali kada nors nusibosti? Pušys!.. O kokios samanos!.. Ir musmirės! Atrodo, kad jis pagamintas iš raudono atlaso ir išsiuvinėtas baltais karoliukais... Iš pažiūros nereikšminga detalė leidžia aiškiau pamatyti jos vidinį gyvenimą. Jai ne taip šalta. Kaip gali pasirodyti iš pradžių, jai nesvetimas natūralaus grožio pojūtis.
Peizažas vėl pasirodo istorijos pabaigoje, po Želtkovo mirties ir Veros supratimo, kad tikra meilė „praėjo pro ją“. Būtent didžiausio sielos sukrėtimo momentu, skambant Bethoveno sonatos garsams, Vera Nikolajevna išbėga į gatvę ir apkabina akacijos kamieną. Kuprinas tiesiogiai teigia gamtos ir žmogaus sielos sąveiką: citata iš. 557 -- vėjas užjaučia). Gamta tarsi tampa herojų gyvenime vykstančių įvykių dalyve.
Ypatinga šios istorijos detalė yra Bethoveno „Appassionata“ – muzika tampa neatsiejama kūrinio eigos dalimi ir lūžio tašku Veros suvokime. Muzika eina per visą kūrinį – teigiama epigrafe, ji pasirodo Želtkovo savižudybės laiške ir yra paskutinis taškas kūrinio pabaigoje.
Paskutiniame mūsų svarstomame darbe „Laiko ratas“ spalvų schema šiek tiek pasikeičia. Čia išryškėja rožinė spalva. Pradžioje pokalbio su italu metu pasakotojas, apibūdindamas savo vidinę būseną, sako: „Jau jaučiau, kaip į galvą lenda seniai pažįstamos rausvos dujos - linksma ir baisu...“, „Rožinės dujos mano galvoje. sutirštėjo ir parausta“. Rožinę spalvą herojus sieja su mylimąja: „ji staiga tapo tokia gražesnė, tokia rausvesnė ir gaivesnė“, „Ir ryte, kai ji dar miegojo, pamačiau jos veide tą neapsakomai rausvą subtilų atspalvį, kuris atsiranda ant plunksnų. flamingo prieš pereinant į baltą spalvą“. Rožinė spalva simbolizuoja rafinuotą meilę, švelnumą, nebrandumą, silpnumą, nedrąsumą ir sentimentalumą. Ši spalva tampa ne tiek herojės spalva, kiek išryškina jausmus, kuriuos herojus patiria ją mylėdamas. O pačią meilę herojus sieja su šia spalva: „pirmomis rožinėmis mūsų meilės dienomis“.
Skirtingai nuo ankstesnių mūsų svarstomų kūrinių, „Laiko ratas“ pasirodo gyvūnų atvaizdai, įkūnijantys herojus. Visame romane Marija lygina Mišiką su meška (šį panašumą pabrėžia pagrindinio veikėjo vardas): „Bet aš dievinu lokius!“, „Mano mylimas meškiukas!“, „Tačiau užteks, mano meškiuk“.
Herojus savo meilėje lygina save su gremėzdišku pingvinu, o Mariją įkvepia jausmas: „Bet lygindamas save šia prasme su Marija, sakyčiau, kad ji turėjo du sniego baltumo ilgus gulbės sparnus už pečių, bet Skridau kaip pingvinas“. Mišika šį panašumą paaiškina taip: „Iš pradžių aš labai aštriai ir, galbūt, net su pasipiktinimu jaučiau jos dvasinį oro pranašumą prieš mane ir savo žemišką sunkumą“.
Baigdama brėždama paraleles tarp veikėjų ir paukščių, įkūnijančių jų vidinę būseną, autorė pristato povo ir flamingo įvaizdžius (jų reikšmę rašytoja pabrėžia to paties pavadinimo skyrių pavadinimais). Povas iš pradžių simbolizavo nemirtingumą ir ilgaamžiškumą. A.I.Kuprinas naudoja vėlesnes konotacijas – šnekumą, keiksmažodžius, tuštybę. Herojus klausia Marijos dalykų, apie kuriuos ji nemano, kad būtina kalbėti, ir ne kartą verčia vengti atsakymo. Tuštybė išreiškiama jo požiūriu į Marijos kūrybą: „Patys žodžiai „rankų darbo“ man pasirodė kažkaip labai proziški, kasdieniški, apgailėtini, tinkantys siuvėjoms ir siuvėjoms“.
Rožinio flamingo įvaizdis asocijuojasi su herojė ir jos ypatinga, didingai pasiaukojančia meile: „Flamingas turi mielą, neįprastą plunksnų spalvą: nei rožinis, nei raudonas, jis ypatingas. Čia išryškėja naujo gyvenimo motyvas, kuris herojei netrukus prasidės: ji ketina drobėje pavaizduoti aušrą, netrukus ji pati nuspręs palikti herojų nepaisydama meilės.
Įkeliama...
