Moda feminină la începutul secolului 20. Moda pentru copii. Originale. Fotografie

Nu există un astfel de designer care să nu-și citeze niciodată predecesorii. Pentru a muta pe bătrânul bine uitat la Metoda noua- o tehnică preferată a lui Jeremy Scott, Karl Lagerfeld și Nicolas Ghesquière. Pentru a ghici aluziile couturierului dintr-o privire la silueta și croiala, merită să înțelegeți istoria modei din secolul trecut.

ANII 1910: PARISUL PUNE UN SIL NOU - ART DECO

Belle Epoque (tradusă din franceză ca „epocă frumoasă”) cu o siluetă caracteristică „clepsidră” este înlocuită de art deco. Noul canon al frumuseții - forme naturale, nerestricționate corp feminin. Europa se îmbracă în ținute exotice, inspirate de baletul „Sheherazade” prezentat de Diaghilev în cadrul „Anotimpurilor Rusiei” de la Paris.

designer de moda: Paul Poiret este un reformator de modă, el a fost cel care a eliberat femeile de corsete și forfote, oferind rochii tunică largi în stilul antic grecesc, precum și pelerine, montoși și pantaloni harem inspirați din Orient. Poiret a introdus în modă exotismul și orientalismul, cultivând luxul și abundența în îmbrăcăminte: țesături scumpeși o masă de decor sunt semne ale creațiilor sale.

Stiluri: rochie cu talie înaltă, fustă îngustată până jos, fustă-pantaloni, pantaloni harem, pelerină kimono, rochie sari, turban, geantă.

Țesături și decor: brocart, mătase, catifea, tafta, ornamente orientale, broderie cu fire de aur, pietre pretioase, batik.

Pictograme de stil: Isadora Duncan a făcut faimoasa tunică largi a lui Poiret în întreaga lume, apărând pe scenă într-o ținută translucidă - o îndrăzneală nemaiauzită. O altă icoană de modă a epocii - Ida Rubinstein, vedeta baletului „Sheherazade” - nu a lăsat imaginea unei frumuseți orientale nici în afara scenei, alegând pentru fiecare zi chimonourile de mătase.

1920: EMANCIPARE ȘI JAZZ

O femeie emancipată conduce o mașină, scrie romane, fumează și dansează celebru Charlestonul într-o rochie dreaptă confortabilă cu talie joasă - un simbol al epocii. Eleganța modestă a lui Coco Chanel coexistă cu excesele Epocii Jazzului: pene, boa și franjuri. Stilul garcon (tradus din franceză ca „băiat”) a coexistat cu Art Deco și este încă popular.

designer de moda: Coco Chanel a îmbrăcat femeile în haine bărbătești și a demonstrat că o rochiță neagră, completată de un șirag de perle, este o opțiune de seară nu mai rea decât o ținută cu mărgele. Jeanne Lanvin a fost responsabilă pentru o direcție de modă mai feminină.

Stiluri: rochie cilindrică, haină de blană, jachetă, cardigan, pantaloni largi din pânză, set de pijama pentru plajă, pălărie cloche, bentițe și bentițe cu decorațiuni bogate.

Țesături și decor: dantela, matase, catifea, lana, boucle, jerseu; culori de bază - negru, alb, gri, crem, bej; bijuterii cu perle, un minim de decor - pentru Chanel, un maxim - in rest (broderie, pene, fundite, margele de sticla).

Pictograme de stil: Actrița și dansatorul de film mut Louise Brooks a devenit faimoasă nu numai pentru libertatea ei de morală, ci și pentru dragostea ei pentru pălăriile cloche. Jucătoarea de tenis Suzanne Lenglet a prezentat moda pentru îmbrăcămintea sport pentru femei.

1930: SENSIBILITATEA LA FRACE DIN HOLLYWOOD

Noua era refuză cu hotărâre stilul androgin al rochiei, care ascunde curbe senzuale. Creatorii de modă proclamă o altă siluetă - o talie subliniată, din care pleacă o fustă lungă care curge. În urma sportivilor, fetele încep să poarte tricotaje. Decorul luxos al ultimului deceniu este uitat - Marea Depresiune și sentimentul unui război iminent au creat stări de spirit complet diferite.

designer de moda: Elsa Schiaparelli inventează pentru prima dată o rochie pulover, un pulover imprimat, folosind viscoză și fermoar. Ea este prima provocatoare de modă și suprarealistă. Ce merita macar o rochie cu homar si patrunjel sau o palarie in forma de pantof!

Stiluri: rochie până la podea cu talie accentuată, rochie pulover, pulover, fuste tenis plisate, rochii polo, pantaloni de trening, mănuși de mătase până la cot, trene, primele costume de baie.

Țesături și decor: tul, mătase, catifea, lână, tricotaje; culori nobile saturate și pastelate - albastru închis, visiniu, perlat; broderie.

Pictograme de stil: femei frumusețe rece, vedete de la Hollywood - Marlene Dietrich și Greta Garbo, făcând semn de pe ecrane cu perfecțiune și rafinament.

anii 1940: Timp de războiîși dictează propriile reguli

Războiul începe, iar fetele sunt nevoite să abandoneze ținutele complexe luxoase. Apare îmbrăcăminte în stil militar - articole de damă cusute din aceleași țesături ca și uniforma armatei. În timp ce moda în Europa este constrânsă de restricțiile celui de-al Doilea Război Mondial, Statele Unite își creează propria sa haute couture.

designer de moda: Principalul „trendsetter” al deceniului este deficitul de țesături, nasturi și elemente decorative. El este cel care determină inovațiile în garderoba femeilor: scurtează lungimea fustei, interzice volanele luxuriante din cauza consumului mare de țesături, privează ciorapii și agrafele de păr, iar fetele trebuie să poarte pălării și eșarfe pentru a ascunde părul neîngrijit.

Stiluri: jacheta molata cu umeri petici, palton dublu, fusta creion, bluza cu maneci umflate, rochie croita camasa cu accent pe talie, rochie in stil marin, palarie cu voal, curea, brose, margele.

Țesături: verde închis, kaki, maro, gri, gri închis, negru, albastru deschis, alb, galben deschis, roșu; lână, bumbac, flanel; carouri, imprimeu cu buline.

Pictograme de stil: Simbolul sexual al Americii, actrița de la Hollywood Rita Hayworth și modelele de pin-up Betty Grable și Bettie Page. Imaginile cu frumuseți sunt atât de îndrăgite soldați americani că le-au repetat chiar și în avioane.

Anii 1950: Ascensiunea modei pariziene și noua feminitate

Parisul revine titlul de capitală a modei. Aspect nou - un nou look pentru o femeie, propus de Christian Dior, câștigă popularitate. În anii războiului, toată lumea era prea obosită de greutăți! Fetele se străduiesc să arate cât mai feminin și cheltuiesc mult timp și bani pe toalete.

Designeri de modă: Christian Dior cheltuiește cu generozitate metri de țesătură pe o fustă plină cu talie înaltă (un lux revoltător și încântător!) Și trage din nou femeile în corsete. Cristobal Balenciaga ia o cale diferită și preferă o siluetă dreaptă și experimente arhitecturale cu ea în fața „muborilor” și „mugurii” lui Dior. clepsidră„. Coco Chanel revine în lumea modei și prezintă o jachetă din tweed cu o fustă, iar Hubert Givenchy creează ținute elegante, aristocratice pentru muza sa Audrey Hepburn.

Stiluri: rochie bustieră până la podea, fustă plisată evazată, jachetă scurtă cu talie îngustă, palton în formă de A cu mâneci trei sferturi, mănuși, pălărie mică, pochette, pantofi cu vârf ascuțit, perle, coliere.

Țesături și decor: velur, flanel, lana, matase, satin, piele intoarsa; flori brodate, dantela, model cu flori mici, dunga orizontala.

Pictograme de stil: Marilyn Monroe, Grace Kelly, Sophia Loren, Elizabeth Taylor și Audrey Hepburn dictează moda de pe ecrane, demonstrând ultimele modele cei mai populari designeri.

Anii 1960: revoltă în modă și artă și revoluție sexuală

Libertatea moravurilor - un imn la modă al epocii! În garderoba femeilor apar o fustă mini, blugi, un costum cu pantaloni, rochii în formă de a și o haină în linie A. urmând creatorii de modă artiștii contemporani cu putere și principal experimentează și creează haine din vinil și materiale sintetice.

Designeri de modă: Designerul englez Mary Quant a oferit lumii o fustă mini. André Courrège și Yves Saint Laurent au prezentat aproape simultan o rochie scurtă în linie A, care a devenit un hit absolut. În plus față de haute couture couturierii încep să creeze colecții pret-a-porter.

Stiluri: fustă mini, pantaloni cu talie înaltă, blugi, rochie a-line, palton cu guler rotund, cămașă în stil țărănesc, rochie de soare, cizme până la genunchi, geantă de umăr, pălării cu boruri largi.

Țesături și decor: bumbac, denim, tricotaje, lână, viscoză, dungi, carouri, buline, modele mici; sfori, funde, gulere, dantelă.

Pictograme de stil: Brigitte Bardot a făcut aspectul senzual la ultra-modă: coafura ei ciufulită și săgețile negre strălucitoare au fost copiate peste tot. Jacqueline Kennedy a împăcat în ea tendințele și clasicele atemporale imagini eleganteși a servit drept model de eleganță pentru mii de femei din întreaga lume.

Anii 1970: Subculturile tineretului își aleg eroii

Boom-ul denimului pune stăpânire pe întreaga lume: denimul albastru și albastru, rupt și uzat se află în vârful popularității. În urma mișcării hippie în creștere, couturierii se îndreaptă către folclor și etnie. Stilul unisex câștigă teren – bărbații și femeile se îmbracă în aceleași haine, simple și confortabile. Muzica reală își dictează propriul cod vestimentar - așa apare stilul disco. Punk scandalos - stilul tinereții rebele - a fost adoptat de Vivienne Westwood. Apar noi centre de modă - de exemplu, în prima Săptămâna Modei de la Milano, Giorgio Armani, Gianni Versace și familia Missoni și-au prezentat colecțiile.

designer de moda: Yves Saint Laurent a oferit modei un smoking de damă, o bluză transparentă, stil safari, imprimeuri abstracte, motive africane și multe altele. „Japoneză la Paris” Kenzo Takada a acționat ca un apolog pentru senzualitatea asiatică și stilul stradal. Sonia Rykiel și-a făcut o rochie pulover din jerseu subțire carte de vizită, iar Oscar de la Renta a deschis un brand de nume în New York.

Stiluri: guler, cămăși, blugi, pantaloni evazați, rochii de soare, pulovere tricotate, cardigane, pălării, poncho, genți de pânză, balouri, salopete.

Țesături și decor: in, bumbac, lana, matase, denim, culori vii, ornamente colorate, broderii, modele orientale si florale, margele.

Pictograme de stil: Jane Birkin a șocat publicul cu ținute revelatoare, de exemplu, o rochie din plasă purtată peste un corp gol. Modelul Lauren Hutton a demonstrat cum să se îmbrace în stil safari Viata de zi cu zi, iar Jerry Hall era un fan al stilului disco și sfătuia să adauge glamour oricărui look.

1980: Era femeilor puternice

Doamna de afaceri este noul ideal al epocii. Designerii vin cu o garderobă întreagă a unei femei independente și de succes. Și apoi merg mai departe, prezentând ținute provocator de sexy care dovedesc ce putere are așa-zisul sex slab asupra bărbaților.

designer de moda: Karl Lagerfeld devine director de creație Chanel în 1983 și lansează prima linie de prêt-à-porter a Maison. Designerii japonezi Yohji Yamamoto și Rei Kawakubo se declară o tendință complet nouă în modă - deconstructivismul, care transformă și rupe siluetele obișnuite ale îmbrăcămintei.

Stiluri: pantaloni clasici cu sageti, jachete si smoking cu umeri peticiti, rochii teaca, rochii si pulovere cu maneci” băţ„, jachete și impermeabile din piele, jambiere, topuri bustiere, piele mini și midi, pantofi cu platformă, cizme peste genunchi.

Țesături și decor: piele, mohair, velur, catifea, piele intoarsa, matase, satin, vascoza; nuante bogate si neon, imprimeuri animale, dungi verticale.

Pictograme de stil: Grace Jones, care nu a schimbat tunsoarea băiețelească scurtă și ținutele din piele. Madonna și imaginea ei agresiv de sexy.

Anii 1990: Minimalism, teatralitate și stil stradal

Lumea modei este împărțită în două tabere. Prima apără principiile minimalismului, care au intrat în industrie cu colecția Jil Sander. Al doilea - urmărește cu entuziasm experimentele nebunești ale lui Alexander McQueen și Jean-Paul Gaultier și susține frenezia lor couture. Piața de masă se răspândește în toată lumea, pătrunzând chiar și în URSS - deja dezintegrată, dar încă închisă. Stilul sportiv, grunge și punk sunt relevante pentru tinerii din întreaga lume.

Designeri de modă: Marc Jacobs prezintă o colecție grunge la Săptămâna Modei în numele mărcii Perry Ellis. John Galliano șochează criticii cu spectacolele sale de teatru. Calvin Klein readuce androginia la modă.

Stiluri: tricouri, pulovere, jachete din denim, blugi cu talie joasă, fuste din denim, rochii de soare cu bretele subțiri, hanorace și hanorace, adidași și adidași, cizme aspre.

Țesături și decor: bumbac, denim, piele, flanel, vascoza, sifon, toate culorile, imprimeuri cu logo-uri si nume de firme celebre.

Pictograme de stil: Supermodele Linda Evangelista, Cindy Crawford, Naomi Campbell, Christy Turlington, Claudia Schiffer și Kate Moss, care au devenit nu doar fețe ale epocii, ci modele pentru milioane de oameni.

Cu siguranță, Parisul este una dintre cele mai strălucitoare și mai faimoase capitale ale modei și chiar și acum o sută de ani a stârnit și admirația și surprinderea lumii întregi prin soluțiile sale de design îndrăznețe și stilul său rafinat. Dacă acum cel mai interesant lucru se întâmplă pe podium, atunci în 1910 a fost suficient să vii la hipodrom pentru a vedea cu ochii tăi cel mai mult rochii la modă si accesorii.

Prin 1910 silueta rochie de dama a devenit mai moale și mai grațios. După succesul grandios al baletului „Scheherazade” de la Paris, a început o nebunie pentru cultura orientală. Couturier Paul Poiret(Paul Poiret) a fost unul dintre primii care au adus această tendință în lumea modei. Clienții lui Poiret erau ușor de recunoscut după pantalonii viu colorați, pălăriile cu turban extravagante și rochiile viu colorate, în care femeile arătau ca niște gheișe exotice.

În acest moment, s-a format mișcarea art deco, care s-a reflectat instantaneu în modă. Pălăriile din pâslă, pălăriile cu turban înalte și o abundență de tul au intrat la modă. În același timp, a apărut și prima femeie în couturier Jeanne Paquin, care a fost una dintre primele care a deschis birouri reprezentative ale designului ei în străinătate la Londra, Buenos Aires și Madrid.

Unul dintre cei mai influenți designeri de modă la acea vreme a fost Jacques Doucet. Rochiile designului său erau diferite de restul - erau rochii de culori pastelate, cu un exces de dantelă și decorațiuni care străluceau și sclipeau la soare. Era un designer favorit al actrițelor franceze care s-a etalat în rochiile sale nu numai pe scenele de teatru, ci și în viața de zi cu zi.¨

La începutul secolului al XX-lea, rochiile cu talie înaltă erau populare. Cu toate acestea, până în 1910, tunicile peste o fustă lungă au intrat la modă. Această stratificare a ținutelor a fost observată în colecția aproape tuturor couturierilor din acea vreme. Mai târziu, în 1914, au devenit fuste la modă puternic îngustat la glezne. Era destul de greu să te miști în astfel de ținute, dar moda, după cum știi, uneori necesită sacrificii.

Ca într-o mașină a timpului, continuăm să revenim la cele mai semnificative decenii din istoria modei secolului al XX-lea - iar următoarele în rând sunt anii 1910-1919. În acea epocă, moda europeană a cedat influenței colosale din exterior: aceasta a fost popularizarea pe scară largă a sportului și extinderea stilurilor orientale și apoi naționale rusești (împreună cu anotimpurile rusești ale lui Diaghilev) și, desigur, primul. Razboi mondial, care a împărțit deceniul în două perioade și i-a făcut pe oameni să arunce o privire proaspătă asupra modei și asupra întregii afaceri de îmbrăcăminte în general.

1910–1913: stil sportiv și culori noi

Principala descoperire pentru istoria modei în epoca antebelic a fost o nouă schemă de culori. În 1905, la o expoziție la Paris, sunt prezentate picturi strălucitoare multicolore ale fauvelor (Matisse, Derain și alții); în 1911, Serghei Diaghilev, în cadrul turneului de balet a anotimpurilor rusești, a pus în scenă baletele Șeherazada și Cleopatra la Londra. cu costume colorate de Leon Bakst, realizate în stil oriental. Orientalismul cu culorile sale vii și decorul bogat devine nou tendinta modei de la începutul anilor 1910 și aduce culori strălucitoare de condimente și plante ciudate pe podiumuri în loc de nuanțe pastelate. Cunoscutul couturier francez Paul Poiret a fost, de asemenea, considerat un creator de tendințe pentru orientalism. A devenit un inovator al acestei epoci: Poiret a eliberat femeile de corsete, evidențiind o nouă siluetă cu linii verticale drepte și talie înaltă. De asemenea, a simplificat croiala rochiei, făcând silueta moale și naturală și a adăugat culoare aprinsași decor în stil etnic.

În același timp, primii ani ai noului deceniu se inspiră din anii 1900, care nu sunt departe de istoria modei. Pentru doamnele din beau monde, rutina zilnică include încă patru schimbări pe zi - dimineața, la prânz, la ceai și seara la cină. Fetele se pregătesc pentru căsătorie, care este obligatorie în această epocă, prin colectarea în avans a unei zestre. Includea cel puțin douăsprezece rochii de seară, două sau trei pelerine de seară, patru rochii de stradă, două paltoane, douăsprezece pălării, zece rochii de ceai și zeci de perechi de pantofi și ciorapi.

În 1913, îmbrăcămintea sport a fost adăugată garderobei deja extinse a doamnei. Pasiunea pentru sport se răspândește în toată Europa din Anglia, unde călăria și ciclismul sunt extrem de populare. Doamnele încep să joace golf, crochet și tenis, să meargă cu patine, cai și mașini deschise în loc de căruțe de cai - toate aceste activități active au necesitat să scape de corsetul cu bare metalice și să abandoneze rochiile prea umflate cu fuste lungi în favoarea rochiilor lejere cu o siluetă dreaptă, ușor moale și o fustă până la glezne.

Doamnelor li se permite să-și dea jos corsetul în timpul tradiționalei ore cinci în Anglia: rochiile „ceai” aveau o cămașă din dantelă în față cu guler înalt, mâneci bufante și o fustă lungă cu model floral care cădea liber din piept. iar astăzi ne-ar aminti de cămășile de noapte ale bunicilor noastre. Dar codul vestimentar de seară era încă strict: doamnele se întreceau în luxul pălăriilor, iar rochiile de mătase străluceau cu ornamente scumpe de dantelă, broderie sau blană...

1914–1919: armata noului timp

În august 1914, Germania declară război Franței. Mobilizarea generală începe în țară, iar haute couture se estompează pe fundal: toată industria ușoară este aruncată la nevoile frontului. Rochiile de seara practic dispar din colectiile de sezon (doar Statele Unite raman principalul lor client in timpul razboiului), iar doamnele nu mai au nevoie sa se schimbe de patru ori pe zi, ca pana acum. Culorile închise care erau folosite anterior doar pentru îmbrăcămintea exterioară intră în modă: negru, gri, bleumarin și kaki.

Îmbrăcămintea pentru femei din 1914 începe să fie influențată de stilul militar: silueta rochiilor de zi devine minimalistă, lungimea fustelor se scurtează aproape până la jumătatea gambei, iar pe acestea apar buzunare. Un costum de lucru pentru o femeie este alcătuit din principalul must-have al acestei epoci - o jachetă alungită, cu nasturi mari - și o fustă îngustă și lungă, care a devenit „bunica” fustei creion moderne. Brandurile engleze Burberry si Aquascutum isi fac un nume in acesti ani prin introducerea unei haine de ploaie militare - un trenci in garderoba femeilor.

Odată cu schimbarea lungimii fustei, rolul pantofilor devine din ce în ce mai important – în această epocă sunt la modă pantofii din piele cu curea la gleznă și botinele cu nasturi sau șireturi, dar întotdeauna din piele în două culori.

În anii de război, Coco Chanel a avut cea mai bună oră: după ce și-a deschis primul magazin în Deauville în 1913, Chanel a câștigat în mod activ clienți. Costumele ei simple, dar elegante din jerseu, constând dintr-o bluză albă cu decolteu în V, un pulover largi, cu curea și guler răsturnat (pe care Koko l-a împrumutat de la marinari) și fusta pufoasa lungime de la jumătatea gambei, s-a bucurat de o popularitate incredibilă și i-a permis lui Chanel să se alăture rândurilor couturierului în 1916 și să demonstreze prima ei colecție haute couture.

Războiul dă un impuls extraordinar dezvoltării industriei de prêt-à-porter - companii care în timpul războiului au lucrat pentru nevoile frontului și au produs uniforme militare, deja pe timp de pace, încep să treacă la producția de prêt-a- haine și pantofi de portar pentru uzura de zi cu zi.

Evenimentele mondiale la scară largă au influențat formarea principalelor canoane ale modei în anii 1910. Sexul frumos a dat dovadă de imaginație în a inventa noi stiluri și a folosi diferite țesături, încercând să rămână femei.

Primul Război Mondial din 1914-1918 a jucat un rol deosebit. Condițiile de viață s-au schimbat, iar multe griji au căzut pe umerii femeilor fragile. Acest lucru a introdus ajustări în îmbrăcăminte, care au început să difere în ceea ce privește confortul și caracterul practic. În această perioadă, corsetele incomode, caracteristice femeilor, fustele cu volan și pălăriile voluminoase au dispărut din garderoba femeilor.

Anii de război au dus la faptul că femeile mergeau să lucreze în fabrici, fabrici, surorile milei și în comerț. Din ce în ce mai multe fete stăpâneau profesii masculine, ceea ce a provocat emancipare.

S-au schimbat canoanele frumuseții, care au luat forme curbe în fundal. Lipsa de alimente și condițiile dure de muncă au forțat femeile să se îmbrace în stil masculin.

După sfârșitul războiului, Paul Poiret a devenit trendsetter, pentru care principala personificare a frumuseții feminine este spatele. El creează modele care acoperă gâtul și expun spatele. Noua silueta este subțire, simplă și elegantă.

Cele mai multe fashioniste au purtat o tunsoare scurtă garcon. Sexul frumos, obosit de război, și-au permis să devină feminine. Rochiile de seara transparente brodate cu margele, margele de sticla sau paiete castiga popularitate. Machiajul devine deosebit de luminos.

A existat tendința de a scurta lungimea fustelor. Acest lucru a permis fetelor să se simtă eliberate și libere. În această perioadă, femeile au câștigat dreptul de vot și au început să promoveze un stil de viață mai puțin conservator.

În mod convențional, moda anilor 1910 este împărțită în două perioade: militară și postbelică. Primul este convenabil și concis, datorită faptului că femeile se îmbracă îmbrăcăminte bărbătească. A doua este semnificativă datorită imaginilor strălucitoare și excentrice care subliniază feminitatea și sexualitatea.

Îmbrăcăminte pentru femei în anii 1910

Moda anilor 1910 încă nu ignoră rochiile cu talie înaltă și fusta dreaptă. Paul Poiret, inspirat de teme orientale, a conceput rochii în stil japonez, tunici cu mărgele și pantaloni harem cu croi lat. În plus, ținutele împodobite cu blană, precum și pălăriile și manșele, au fost deosebit de populare.

Apogeul emancipării, care a venit în 1913, a dus la faptul că produsele tăiate confortabile și simple au intrat în modă. În această perioadă, a existat o uşoară influenţă a sportului asupra podiumurilor mondiale.

Cămășile laconice și rochiile cămașă, care nu împiedicau mișcarea, au căpătat relevanță. Astfel de ținute erau solicitate în seturile de zi cu zi. Pentru ieșirile de seară s-au ales rochii cu corset îngust și fustă decorată cu volane.

În anii 1910, a apărut fusta de tip pannier. Modelul prezenta o siluetă largă la șolduri, rămânând în același timp plat în față și în spate. O astfel de ținută a fost folosită pentru ieșirile seculare și a înzestrat aspectul femeilor cu rafinament.

Pantofi și accesorii populare

Pantofii anilor 1910 nu s-au schimbat prea mult. Tocul „sticlă” a rămas un detaliu real. Cizmele joase cu șireturi, care foloseau cârlige speciale, erau populare.

Pantofii au fost realizati din piele intoarsa si piele. Satinul și mătasea erau folosite pentru pantofii de seară. Înălțimea caracteristică a tocului era de 4-5 cm.Pantofii și încălțămintea joasă erau decorate cu catarame, nasturi, mărgele sau fundițe.

În această perioadă, societatea laică a fost fascinată de arta teatrală. Sexul frumos a adoptat elemente ale costumului de scenă în imaginile lor, ceea ce a dus la apariția bijuteriilor strălucitoare pe pantofi.

În acești ani, accesoriile cu volante au dispărut din viața de zi cu zi, iar femeile nu s-au străduit în mod deosebit să se împodobească. Dar pentru ieșire de seară, fiecare fashionistă a încercat să adauge un accent individual look-ului.

Printre accesoriile principale din anii 1910 erau tot felul de pălării. Au dobândit o dimensiune mai miniaturală și au fost decorate cu pene sau mărgele. Un farmec aparte oricărei imagini a fost adăugat de o haină de blană, care a devenit populară în anii postbelici. Produsele aveau diferite dimensiuni și erau concepute pentru a sublinia prezentabilitatea doamnelor la evenimentele festive.

În general, principala tendință a modei de la începutul secolului al XX-lea a fost respingerea completă a formelor plictisitoare și căutarea de soluții proaspete. Ideile născute în această perioadă au influențat semnificativ istoria și dezvoltarea modei feminine.

Într-o societate laică, în care moda și toaletele erau un anumit limbaj în care comunicau cele mai înalte cercuri, ținuta a devenit un simbol al etichetei. De aici și apariția fashionistelor din secolul al XVIII-lea - cele mai bune croitori care au cusut la comandă, iar apoi magazine de îmbrăcăminte pariziene.
legiuitor moda femininaÎntotdeauna a fost Parisul. Croitorii francezi au fost invitați de încoronată Elizaveta Petrovna, iar succesorul ei de facto Ecaterina cea Mare, prin decret din 1763, a permis străinilor să trăiască și să facă comerț la Moscova cu privilegii. Pe vremea Ecaterinei, în ambele capitale apăruseră deja modătarii francezi și diverse magazine de modă: acestea din urmă apăreau sub numele: „Au temple de gout” (Templul gustului), „Musee de Nouveautes” (Muzeul Noutăților) etc. în acea perioadă, la Moscova, modărașul Wil era renumit pentru vânzarea „defăimări” la modă (paltoane fără mâneci), șepci, coarne, magpie, „Regina ridicându-se” și La Greek, pantofi sterlet, melci, caftan de femeie farsă, formă de găină de vâsle și furro-form, fundite diverse, dantela.

După revoluția din 1789, emigranții s-au revărsat în Moscova. Printre ei s-a numărat și celebra madame Marie-Rose Aubert-Chalmet. De la sfârșitul secolului al XVIII-lea, doamna avea un magazin pe Kuznetsky Most, iar apoi în propria ei casă din Glinishevsky Lane, lângă Tverskaya, unde, printre altele, facea comerț cu pălării excelente cu prețuri exorbitante, motiv pentru care moscoviții o numeau „ chief rogue” – ei cred chiar că cuvântul necinstiți însuși provine în numele ei. Ea a avut o astfel de „sosire” încât strada Glinishevsky era plină de trăsuri, iar magazinul în sine a devenit un centru de întâlnire la modă pentru beau monde din Moscova. Clienți de seamă au salvat-o odată pe Doamna când magazinul ei a fost sigilat pentru contrabandă. Profilul modăritorului era foarte larg. I s-a comandat atât o „zestre” pentru fetele bogate de vârstă căsătoribilă, cât și rochii de bal - așa a ajuns Madame pe paginile epicului „Război și pace”: pentru ea, bătrâna Akhrosimova a avut noroc să-l îmbrace pe fiicele contelui Rostov.
Modista a suferit o soartă tristă și nemăgulitoare. Când Napoleon a atacat Rusia, două lumi în război s-au ciocnit pe podul Kuznetsk. Devenind consilier al lui Napoleon, o doamnă cu experiență i-a dat recomandări valoroase cu privire la politica în Rusia, iar împreună cu armata napoleonică a părăsit Moscova și a murit de tifos pe drum.

Ober-Chalme a fost înlocuit de și mai faimosul modăritor Sickler, în limba populară din Moscova Sichlersha. La Sankt Petersburg, ea avea un magazin lângă strada Gorokhovaya, iar la Moscova - pe Bolshaya Dmitrovka. Ea a îmbrăcat înalta societate a Rusiei și soția lui
vedete.
Unul dintre clienții obișnuiți ai lui Sickler a fost Natalie Pușkina, căreia îi plăcea să comande toalete de la ea și odată i-a oferit cadou o pălărie Sickler soției lui Pavel Nashchokin, un prieten al lui Pușkin. Din scrisorile poetului se știe că modărișul l-a tras de mai multe ori pentru datorii. Se spunea că Pușkin i-a plătit lui Sickler pentru toaletele soției sale o sumă aproape mai mare decât taxa pentru Istoria rebeliunii Pugaciov, iar după moartea lui Pușkin, tutela i-a rambursat lui Sickler încă 3.000 din datoriile sale.
Înalta societate a comandat rochii de bal de la Sickler în anul când Nicolae I a vizitat Moscova, pentru care modărul avea 80 de mii de profituri pe lună. Au ieșit și incidente. Uneori, soții săraci, dar blânzi, își răsfățau pe cei dragi cu un mare efort financiar.
soțiile se îmbracă de la Sickler, dar s-a dovedit a fi atât de luxos încât a fost imposibil să apară în ea seara în compania cercului lor, iar pentru vizite era necesar să coase o nouă toaletă mai simplă. M.E. Saltykov-Shchedrin îi plăcea în mod deosebit să bată joc de astfel de soți - propria lui soție a comandat rochii pentru ea și fiica ei numai de la Paris, iar „poftele lacome” ale soților l-au supărat foarte mult pe satiric.

Urmașii lui Sickler au fost doi moscoviți. Prima a fost „artizanul francez” Madame Dubois, care avea cel mai bun magazin pe aceeași Bolshaya Dmitrovka cu o sală rotundă rafinată, unde erau întotdeauna cele mai bune pălării și nu în vitrine, ci în dulapuri - pentru cunoscători.
Al doilea succesor al lui Sickler din anii 1850 a fost celebra Madame Minangua: faima ei de cea mai bună modăriță din Moscova nu a dispărut până la revoluția însăși. Madame avea magazine de lux atât pe Bolshaya Dmitrovka, cât și pe Kuznetsky Most, care erau dedicate exclusiv ultimelor mode pariziene. Aici au realizat rochii de dama, zestre, lenjerie intima si corsete cu finisaje elegante. Era cea mai mare și cea mai scumpă companie din vechea Moscova pentru a comanda rochii capricioase pentru doamne, chiar și pe vremea când acestea apăreau din belșug.
magazine de haine europene gata făcute.
Cele mai importante au fost sălile de bal, în care o femeie apărea în fața ochilor beau monde-ului capitalei - conform etichetei, chiar și în cea mai luxoasă rochie era imposibil să se arate de mai mult de 3-4 ori. Cele mai ieftine erau rochiile de fete: pentru cele mai răsfățate, costau 80 de ruble în argint, ușoare, cu volan, din mătase sau tifon. Doamna a plătit 200 de ruble de argint pentru țesătură numai pentru această rochie și alte sute de ruble pentru rochia în sine. Un lux incredibil, care, oftau contemporanii, corect, ar merita limitat de vreo lege.
Ținute pentru damă din secolul al XVIII-lea - începutul secolului al XX-lea.
Imaginile se măresc la clic de mouse



Motarii din Moscova din secolul al XIX-lea.

Din timpuri imemoriale, Odesa a fost cunoscută în Europa ca un creator de tendințe, iar Odesa, așa cum a scris Pușkin despre ea, a fost inițial un oraș european. Din acest motiv, doamnele locale s-au etalat aici și i-au uimit pe provincialii în vizită cu cel mai elegant stil și cea mai fină țesătură cu pălării franceze de paie de la Madame Mulis sau Victoria Olivier pe Deribasovskaya în casa Frapoli, rafinat, ultima moda toalete din magazinele lui Adele Martin pe italiană, actuala stradă Pushkinskaya, doamna Palmer sau
Suzanne Pomer. Iar doamna Lobadie, proprietara unui salon cochet de pe Richelieuskaya, invita chiar periodic consultanți speciali din Paris, ai căror clienți puteau „avea mereu toate noutățile”.
Maud”.
Odată cu construirea în 1842 a unui vast complex comercial, pe care Odesanii care au vizitat capitala Franței au început să-l numească în curând Palais Royal, acolo s-a mutat magazinul de modă al Mariei Ivanovna Stratz. Deschis în vremurile pre-Pușkin și apoi a existat de mulți ani, acest magazin a câștigat faima cu mult dincolo de granițele Odessei și pentru o lungă perioadă de timp nu a avut analogi în aproape tot sudul. Nu este suprinzator
a fost, pentru că acolo era literalmente totul, doar cel mai capricios suflet feminin orice: ținute gata făcute, țesături de lână, lenjerie olandeză, mătăsuri Lyon, șaluri franceze, dantelă, mănuși de o frumusețe fără precedent, catifea grea de diverse culori și cel mai fin cambric, care părea să fluture dintr-o singură răsuflare...