Istoria designului vestimentar. Moda feminină la începutul secolului XX.Moda pentru copii

Într-o societate laică, în care moda și toaletele erau un anumit limbaj în care comunicau cele mai înalte cercuri, ținuta a devenit un simbol al etichetei. De aici și apariția fashionistelor din secolul al XVIII-lea - cele mai bune croitori care au cusut la comandă, iar apoi magazine de îmbrăcăminte pariziene.
Parisul a fost întotdeauna un trendsetter în domeniul modei pentru femei. Croitorii francezi au fost invitați de încoronată Elizaveta Petrovna, iar succesorul ei de facto Ecaterina cea Mare, prin decret din 1763, a permis străinilor să trăiască și să facă comerț la Moscova cu privilegii. Pe vremea Ecaterinei, în ambele capitale apăruseră deja modătarii francezi și diverse magazine de modă: acestea din urmă apăreau sub numele: „Au temple de gout” (Templul gustului), „Musee de Nouveautes” (Muzeul Noutăților) etc. în acea perioadă, la Moscova, modărașul Wil era renumit pentru vânzarea „defăimări” la modă (paltoane fără mâneci), șepci, coarne, magpie, „Regina ridicându-se” și La Greek, pantofi sterlet, melci, caftan de femeie farsă, formă de găină de vâsle și furro-form, fundite diverse, dantela.

După revoluția din 1789, emigranții s-au revărsat în Moscova. Printre ei s-a numărat și celebra madame Marie-Rose Aubert-Chalmet. De la sfârșitul secolului al XVIII-lea, doamna avea un magazin pe Kuznetsky Most, iar apoi în propria ei casă din Glinishevsky Lane, lângă Tverskaya, unde, printre altele, facea comerț cu pălării excelente cu prețuri exorbitante, motiv pentru care moscoviții o numeau „ chief rogue” – ei cred chiar că cuvântul necinstiți însuși provine în numele ei. Ea a avut o astfel de „sosire” încât strada Glinishevsky era plină de trăsuri, iar magazinul în sine a devenit un centru de întâlnire la modă pentru beau monde din Moscova. Clienți de seamă au salvat-o odată pe Doamna când magazinul ei a fost sigilat pentru contrabandă. Profilul modăritorului era foarte larg. I s-a comandat atât o „zestre” pentru fetele bogate de vârstă căsătoribilă, cât și rochii de bal - așa a ajuns Madame pe paginile epicului „Război și pace”: pentru ea, bătrâna Akhrosimova a avut noroc să-l îmbrace pe fiicele contelui Rostov.
Modista a suferit o soartă tristă și nemăgulitoare. Când Napoleon a atacat Rusia, două lumi în război s-au ciocnit pe podul Kuznetsk. Devenind consilier al lui Napoleon, o doamnă cu experiență i-a dat recomandări valoroase cu privire la politica în Rusia, iar împreună cu armata napoleonică a părăsit Moscova și a murit de tifos pe drum.

Ober-Chalme a fost înlocuit de și mai faimosul modăritor Sickler, în limba populară din Moscova Sichlersha. La Sankt Petersburg, ea avea un magazin lângă strada Gorokhovaya, iar la Moscova - pe Bolshaya Dmitrovka. Ea a îmbrăcat înalta societate a Rusiei și soția lui
vedete.
Unul dintre clienții obișnuiți ai lui Sickler a fost Natalie Pușkina, căreia îi plăcea să comande toalete de la ea și odată i-a oferit cadou o pălărie Sickler soției lui Pavel Nashchokin, un prieten al lui Pușkin. Din scrisorile poetului se știe că modărișul l-a tras de mai multe ori pentru datorii. Se spunea că Pușkin i-a plătit lui Sickler pentru toaletele soției sale o sumă aproape mai mare decât taxa pentru Istoria rebeliunii Pugaciov, iar după moartea lui Pușkin, tutela i-a rambursat lui Sickler încă 3.000 din datoriile sale.
Înalta societate a comandat rochii de bal de la Sickler în anul când Nicolae I a vizitat Moscova, pentru care modărul avea 80 de mii de profituri pe lună. Au ieșit și incidente. Uneori, soții săraci, dar blânzi, își răsfățau pe cei dragi cu un mare efort financiar.
soțiile se îmbracă de la Sickler, dar s-a dovedit a fi atât de luxos încât a fost imposibil să apară în ea seara în compania cercului lor, iar pentru vizite era necesar să coase o nouă toaletă mai simplă. M.E. Saltykov-Shchedrin îi plăcea în mod deosebit să bată joc de astfel de soți - propria lui soție a comandat rochii pentru ea și fiica ei numai de la Paris, iar „poftele lacome” ale soților l-au supărat foarte mult pe satiric.

Urmașii lui Sickler au fost doi moscoviți. Prima a fost „artizanul francez” Madame Dubois, care avea cel mai bun magazin pe aceeași Bolshaya Dmitrovka cu o sală rotundă rafinată, unde erau întotdeauna cele mai bune pălării și nu în vitrine, ci în dulapuri - pentru cunoscători.
Al doilea succesor al lui Sickler din anii 1850 a fost celebra Madame Minangua: faima ei de cea mai bună modăriță din Moscova nu a dispărut până la revoluția însăși. Madame avea magazine de lux atât pe Bolshaya Dmitrovka, cât și pe Kuznetsky Most, care erau dedicate exclusiv ultimelor mode pariziene. Aici au realizat rochii de dama, zestre, lenjerie intima si corsete cu finisaje elegante. Era cea mai mare și cea mai scumpă companie din vechea Moscova pentru a comanda rochii capricioase pentru doamne, chiar și pe vremea când acestea apăreau din belșug.
magazine de haine europene gata făcute.
Cele mai importante au fost sălile de bal, în care o femeie apărea în fața ochilor beau monde-ului capitalei - conform etichetei, chiar și în cea mai luxoasă rochie era imposibil să se arate de mai mult de 3-4 ori. Cele mai ieftine erau rochiile de fete: pentru cele mai răsfățate, costau 80 de ruble în argint, ușoare, cu volan, din mătase sau tifon. Doamna a plătit 200 de ruble de argint pentru țesătură numai pentru această rochie și alte sute de ruble pentru rochia în sine. Un lux incredibil, care, oftau contemporanii, corect, ar merita limitat de vreo lege.
Ținute pentru damă din secolul al XVIII-lea - începutul secolului al XX-lea.
Imaginile se măresc la clic de mouse



Motarii din Moscova din secolul al XIX-lea.

Din timpuri imemoriale, Odesa a fost cunoscută în Europa ca un creator de tendințe, iar Odesa, așa cum a scris Pușkin despre ea, a fost inițial un oraș european. Din acest motiv, doamnele locale s-au etalat aici și i-au uimit pe provincialii în vizită cu cel mai elegant stil și cea mai fină țesătură cu pălării franceze de paie de la Madame Mulis sau Victoria Olivier pe Deribasovskaya în casa Frapoli, rafinat, ultima moda toalete din magazinele lui Adele Martin pe italiană, actuala stradă Pushkinskaya, doamna Palmer sau
Suzanne Pomer. Iar doamna Lobadie, proprietara unui salon cochet de pe Richelieuskaya, invita chiar periodic consultanți speciali din Paris, ai căror clienți puteau „avea mereu toate noutățile”.
Maud”.
Odată cu construirea în 1842 a unui vast complex comercial, pe care Odesanii care au vizitat capitala Franței au început să-l numească în curând Palais Royal, acolo s-a mutat magazinul de modă al Mariei Ivanovna Stratz. Deschis în vremurile pre-Pușkin și apoi a existat de mulți ani, acest magazin a câștigat faima cu mult dincolo de granițele Odessei și pentru o lungă perioadă de timp nu a avut analogi în aproape tot sudul. Nu este suprinzator
a fost, pentru că acolo era literalmente totul, doar cel mai capricios suflet feminin orice: ținute gata făcute, țesături de lână, lenjerie olandeză, mătăsuri Lyon, șaluri franceze, dantelă, mănuși de o frumusețe fără precedent, catifea grea de diverse culori și cel mai fin cambric, care părea să fluture dintr-o singură răsuflare...

10:10 07/04/2012

Dezvoltarea modei în anii 1910 ai secolului XX a fost determinată în mare măsură de evenimente globale, dintre care principalul a fost Primul Razboi mondial 1914-1918. Condițiile de viață schimbate și grijile care au ajuns pe umerii femeilor au cerut, în primul rând, comoditate și confort în haine. Criza financiară asociată cu războiul nu a contribuit nici la popularitatea rochiilor de lux din țesături scumpe. Totuși, așa cum se întâmplă adesea, vremurile dificile au creat o cerere și mai mare pentru haine frumoase: femeile, nedorind să suporte circumstanțele, au arătat miracole ale ingeniozității în căutarea țesăturilor și a stilurilor noi. Drept urmare, al doilea deceniu al secolului al XX-lea a fost amintit pentru modelele care combinau eleganța și comoditatea și apariția legendarei vedete Coco Chanel pe cerul modei.

La începutul celui de-al doilea deceniu al secolului XX, Paul Poiret a rămas principalul dictator în lumea modei. În 1911, pantalonii și pantalonii pantaloni de damă au făcut furori. Creatorul de modă a continuat să-și popularizeze munca prin evenimente sociale și diverse călătorii. Poiret a remarcat crearea colecției O mie și una de nopți cu o recepție luxoasă, iar mai târziu, în același 1911, și-a deschis propria școală de arte și meserii, Ecole Martin. De asemenea, revoluționarul modei a continuat să publice cărți și cataloage cu produsele sale. Apoi Poiret a plecat într-un turneu mondial, care a durat până în 1913. În acest timp, artistul și-a prezentat modelele la Londra, Viena, Bruxelles, Berlin, Moscova, Sankt Petersburg și New York. Toate spectacolele și călătoriile sale au fost însoțite de articole și fotografii în ziare, astfel încât știrile despre couturierul francez s-au răspândit în toată lumea.

Poiret nu i-a fost frică de experimente și a devenit primul creator de modă care și-a creat propriul parfum - parfumul Rosina, numit după cea mai în vârstă fiică. În 1914, odată cu declanșarea Primului Război Mondial, Casa lui Paul Poiret și-a încetat activitățile, iar artistul a încercat să revină în lumea modei abia în 1921.

Acest lucru, însă, s-a dovedit a fi un eșec, în mare parte datorită faptului că stilul luxos și exotic al lui Poiret a fost înlocuit de modelele revoluționare ale lui Coco Chanel.

Emanciparea și primele modele practice

Primul pas în trecerea la moda „confortabilă” a fost dispariția definitivă a corsetelor, pălăriilor voluminoase și a fustelor „șchiopătatoare” din garderoba femeilor. La începutul anilor 1910 au intrat în uz modele noi, principala dintre ele era „fusta Yule” cu talie înaltă, șolduri largi, draperii și înguste la glezne. Cât despre lungime, până în 1915 tivul rochiilor a ajuns la pământ. Fustele, în schimb, s-au scurtat puțin: au intrat în modă modele care ajungeau „doar” până la ridicarea picioarelor. Rochiile erau adesea purtate cu pelerine, iar rochiile cu trenă erau, de asemenea, populare. Un decolteu în formă de V era obișnuit, nu doar pe piept, ci și pe spate.

Dorinta de practic a atins nu numai hainele, ci totul imagine feminină. În al doilea deceniu al secolului al XX-lea, doamnele au încetat pentru prima dată să mai facă coafuri elegante și complicate și și-au deschis gâtul. Tunsorile scurte nu au devenit încă la fel de obișnuite ca în anii 1920, dar moda pentru părul lung și frumos coafat pe cap a devenit un lucru din trecut.

La acea vreme, opereta era extrem de populară în toată Europa, iar dansatorii care cântau pe scenă au devenit un exemplu de urmat, inclusiv din punct de vedere vestimentar. Alături de operetă, publicul s-a bucurat de cabaret, și mai ales de dansul tango. În special pentru tango, a fost inventat un costum de scenă - pantaloni harem turcesc, precum și fuste drapate, în tăieturile cărora se vedeau picioarele dansatorilor. Astfel de ținute erau folosite doar pe scenă, dar în 1911 casa de modă pariziană „Drecol și Beschoff” le-a oferit doamnelor așa-numitele rochii-pantaloni și o fustă-pantaloni. Partea conservatoare a societății franceze nu a acceptat noile ținute, iar acele fete care au îndrăznit să apară în ele în public au fost acuzate că au negat standardele morale general acceptate. Pantalonii de damă, care au apărut pentru prima dată la începutul anilor 1910, au fost primiți negativ de public și au devenit populari abia mult mai târziu.

În 1913, femeile emancipante au început să protesteze în Europa împotriva îmbrăcămintei care restricționează mișcarea, insistând asupra apariției unor croi simple și modele confortabile. În același timp, a existat încă o influență ușoară, dar tangibilă, a sportului asupra modei de zi cu zi. Dungile și decorațiunile abundente, aplicațiile complicate și detaliile care împodobeau hainele au început să dispară. Femeile și-au permis să-și dezgolească brațele și picioarele. În general, croiala hainelor a devenit mult mai liberă, cămășile și cămășile vestimentare au intrat la modă.

Toate aceste tendințe erau caracteristice îmbrăcămintei casual, în timp ce modelele elegante erau încă păstrate în stilul anilor 1910. Rochiile cu talie înaltă cu elemente erau încă populare în lume. stil oriental, modele cu corset ingust si fusta lata cu volane. A intrat în modă o fustă tip pannier, al cărei nume este tradus din franceză prin „coș”. Modelul se distingea printr-o silueta în formă de butoi - șoldurile erau largi, dar partea din față și din spate a fustei era plată. Pe scurt, ținutele pentru ieșiri erau mai elegante și conservatoare, iar unii creatori de modă au căutat să păstreze tendințele observate în moda anilor 1900. Erte a devenit cel mai notabil dintre artiștii care au aderat la modele conservatoare.

Debut zgomotos al marelui Erte

Cel mai popular designer de modă Erte, al cărui nume este asociat cu imaginile luxoase și feminine ale celui de-al doilea deceniu al secolului XX, nu a recunoscut tendința spre practic și funcționalitate.

© oferit de agenția de internet „Bi-group”

Schița unei rochii de către designerul de modă Erte (Roman Petrovici Tyrtov)

Roman Petrovici Tyrtov s-a născut în 1892 la Sankt Petersburg, iar la vârsta de douăzeci de ani s-a mutat la Paris. Erte a luat pseudonimul din literele inițiale ale numelui și prenumelui. Chiar și în copilărie, băiatul a arătat o înclinație pentru desen și design. De la vârsta de 14 ani a urmat cursurile la Academia de Arte Frumoase din Sankt Petersburg, iar după ce s-a mutat în capitala Franței, a plecat să lucreze la Casa Paul Poiret. Debutul său de mare profil la Paris a fost crearea de costume pentru piesa „Minaretul” în 1913. Chiar în anul următor, când Erte a părăsit Casa Poiret, modelele sale au fost foarte populare nu numai în Franța, ci și în trupele de teatru din Monte Carlo, New York, Chicago și Glyndbourne. Sălile de muzică l-au umplut pe talentatul designer de modă cu comenzi, iar Erte a creat costume pentru producții precum Music Box Repertoire a lui Irwin Berlin, Scandalurile lui George White și Mary of Manhattan. Fiecare imagine creată de couturier a fost propria sa creație: în munca sa, Erte nu s-a bazat niciodată pe experiența colegilor și a predecesorilor săi.

Cea mai recunoscută imagine creată de designerul de modă a fost frumusețea misterioasă, înfășurată în blănuri luxoase, cu multe accesorii, dintre care principalele erau șuvițe lungi de perle și mărgele, acoperite cu o coafură originală. Erte și-a creat ținutele, inspirate din vechiul egiptean și mitologia greacă antică, precum și miniaturi indiene și, bineînțeles, arta clasică rusă. Refugând silueta subțire și abstractă modele geometrice, Erte a devenit în 1916 artistul șef al revistei „Harpers Bazaar”, contract cu care i-a fost oferit de magnatul William Hirst.

© RIA Novosti Sergey Subbotin

Coperta revistei „Afaceri pentru femei”

Popular chiar înainte de izbucnirea Primului Război Mondial, Erte a fost unul dintre creatorii de tendințe până la moartea sa în 1990, la vârsta de 97 de ani.

Război și modă

Disputa dintre adepții stilului vechi și susținătorii îmbrăcămintei practice a fost decisă de Primul Război Mondial care a început în 1914. Femeile, forțate să facă toată munca masculină, pur și simplu nu își puteau permite să se îmbrace în lung fuste abundenteși corsete.

În această perioadă, în haine au început să apară detalii funcționale, referindu-se la stilul militar - buzunare plasate, gulere răsucite, jachete cu șireturi, revere și nasturi metalici pe care fetele le purtau la fuste. Apoi a intrat la modă costume de dama. Anii grei au adus cu ei o altă reformă: tricotajele confortabile au fost folosite în croitorie, din care s-au creat pulovere, cardigane, eșarfe și pălării. Rochii de zi cu zi, a căror lungime devenea mai scurtă și ajungea doar până la gambe, se purtau cu cizme înalte, grosiere, cu șireturi, sub care femeile purtau jambiere.

În general, această dată poate fi descrisă ca o căutare spontană a unor noi forme și stiluri, o dorință pasională de a scăpa de toate standardele la modă care au fost impuse de casele de modă în anii 1900. Tendințele s-au înlocuit literalmente una pe alta. Obisnuit pentru siluetele din vremea de razboi a fost libertatea de croiala, uneori chiar si hainele "lascuite". Acum ținutele nu puneau în evidență toate curbele figură feminină ci, dimpotrivă, a ascuns-o. Nici curelele nu se mai potriveau în talie, ca să nu mai vorbim de mâneci, bluze și fuste.

Războiul, probabil, a făcut femeile mult mai independente decât toate izbucnirile emancipante care au caracterizat începutul anilor 1910. În primul rând, femeile au preluat munca pe care obișnuiau să o facă bărbații: au ocupat locuri în fabrici, spitale și birouri. În plus, mulți dintre ei au ajuns în serviciile militare auxiliare, unde condițiile de muncă dictau caracterul practic ca principal criteriu în alegerea hainelor. Fetele purtau uniforme, cămăși sport kaki și șepci. Poate că, pentru prima dată, femeile și-au simțit independența și semnificația, au devenit încrezătoare în forțele și abilitățile lor intelectuale. Toate acestea le-au permis doamnelor înșiși să dirijeze dezvoltarea modei.

© Ilustrație din cartea „Icoane de stil. Istoria modei secolului XX. Editat de G. Buxbaum. Sankt Petersburg. „Amfora”, 2009"

Dartey „Crinolina militară”, desen 1916.

În timpul războiului, când aproape toate case de modă au fost închise, femeile au scăpat voluntar de toate canoanele impuse, eliberând hainele de detalii inutile. Stilul practic și funcțional a prins rădăcini și s-a îndrăgostit atât de mult încât casele de modă care și-au reluat activitățile după război au fost nevoite să urmeze noile tendințe, iar încercările de a recâștiga popularitatea crinolinei relevante anterior și a stilurilor „înguste” incomode s-au încheiat cu eșec. .

De remarcat, însă, au apărut în același timp și au devenit extrem de populare „crinolinele militare”. Aceste fuste pufoase diferă de predecesorii lor prin faptul că nu foloseau cercuri obișnuite, ci un număr mare de jupon pentru a-și menține forma. A fost nevoie de multă țesătură pentru a coase astfel de ținute și, în ciuda calității scăzute, prețul „crinolinelor militare” era destul de mare. Acest lucru nu a împiedicat fusta voluminoasă să devină unul dintre principalele hituri ale războiului, iar mai târziu acest model a devenit un simbol al stilului romantic cauzat de protestul general și de oboseala de război. Neputând rezista stilului practic stăpânit, designerii de modă au decis să aducă originalitate și frumusețe ținutelor în stil simplu prin detalii și finisaje. Rochiile „haute couture” erau bogat decorate cu perle, panglici, aplicații și margele.

Impactul Primului Război Mondial asupra modei nu poate fi descris doar de tendința emergentă către practic. Soldații care au participat la lupte în teritorii străine au adus acasă ca trofee, inclusiv noi țesături exotice, precum și șaluri, eșarfe și bijuterii nevăzute până acum din Tunisia și Maroc. Creatorii de modă care fac cunoștință cu culturi tari diferite, a absorbit idei și a întruchipat noi stiluri, modele și finisaje în croitorie.

După încheierea războiului, când Savurează s-au îmbunătățit, iar la Paris au început să dea din nou baluri, multe femei au abandonat costumele care deveniseră familiare și au revenit la moda antebelică. Cu toate acestea, această perioadă nu a durat mult - după război, a început o etapă complet nouă în modă, care la acea vreme era cea mai influențată de Coco Chanel.

Stilul bărbătesc de la Chanel

Coco Chanel

Coco Chanel, din propria ei recunoaștere, a încercat toată viața să adapteze un costum bărbătesc la nevoile și stilul de viață al unei femei moderne.

Coco Chanel și-a început călătoria în lumea modei în 1909, când și-a deschis propriul magazin de pălării la Paris. Zvonul despre noul designer s-a răspândit rapid în capitala Franței, iar chiar anul următor, Coco a reușit să lanseze nu doar pălării, ci și haine, deschizând un magazin la 21 Rue Cambon, iar apoi propria casă de modă în stațiunea Biarritz. . În ciuda costului ridicat al îmbrăcămintei și a simplității croielii, care era neobișnuită pentru vremea aceea, modelele Chanel câștigau rapid popularitate, iar designerul avea o clientelă largă.

Sarcina principală a hainelor pe care creatorii de modă le ofereau anterior femeilor a fost să sublinieze talia de viespe și să evidențieze pieptul, creând curbe nenaturale. Coco Chanel era slabă, bronzată și atletică, iar stilul obișnuit la acea vreme nu i se potrivea perfect - cu toată dorința, nicio haină nu putea face o fată dintr-o siluetă ". clepsidră". Dar a fost modelul perfect pentru propriile ținute. "În manșetă în corset, pieptul în afară, fundul la vedere, atât de strâns în talie, parcă tăiat în două părți... a conține o astfel de femeie este la fel ca a reuși. imobiliare", a spus ea Coco.

Promovând confortul și stilul unisex, designerul de modă a creat rochii și fuste foarte simple, remarcate prin linii clare și absența bijuteriilor. Fata, fără ezitare, a dat deoparte detaliile inutile și accesoriile inutile în căutarea modelului perfect care să nu restricționeze mișcarea și, în același timp, să permită unei femei să rămână femeie. Indiferent de opinie publica, ea a introdus cu dibăcie elemente de îmbrăcăminte pentru femei stil masculin, dând el însuși un exemplu de utilizare corectă a ținutelor simple. „Odată mi-am pus un pulover bărbătesc, exact așa, că mi-a răcit... L-am legat cu o eșarfă (în talie). În ziua aceea am fost cu britanicii. Niciunul nu a observat că port pulover. ..." și-a amintit Chanel. Așa au apărut celebrele ei costume de marinar cu gât adânc, cu guler răsturnat și jachete din piele „jockey”.

La crearea hainelor, Chanel a folosit materiale simple - bumbac, tricotaje. În 1914 ea a scurtat fusta de dama. La începutul Primului Război Mondial, Coco a conceput pulovere practice, blazere, rochii cămașă, bluze și costume. Chanel a fost cea care a contribuit la popularizarea pijamalelor, iar în 1918 a creat chiar pijamale de damă, în care puteai să cobori la adăpostul de bombe.

Mai aproape de 1920, Coco, la fel ca mulți artiști din acea vreme, a devenit interesat de motivele rusești. Această linie în opera lui Chanel a fost dezvoltată deja la începutul celui de-al treilea deceniu al secolului XX.

Al doilea deceniu al secolului XX, în ciuda tuturor greutăților și greutăților, a devenit un punct de cotitură în evoluția modei - tocmai în anii 1910 artiștii au început să căutare activă forme noi care pot oferi femeilor libertate fără a le priva de har. Reforme aduse în modă de război și tendințe anii postbelici a devenit decisiv în dezvoltarea industriei în deceniile următoare.

Blogger Donna Julietta scrie: „Astăzi m-am uitat la diverse fotografii retro care descriu istoria vieții oamenilor și apoi m-am gândit că ar fi frumos să mă uit la fotografii care țin de modă, să văd cum s-a schimbat, cât de interesante se îmbrăcau fetele din modă atunci. . Și m-am hotărât, de ce să nu fac un review referitor la modă de zeci de ani. Voi face imediat o rezervare pe care nu o voi cita ca exemplu femei care au fost populare la un moment dat, este mai bine să le acordăm o atenție deosebită. Să discutăm doar despre modă.”

(Total 43 de fotografii)

Post sponsor: : Pentru toate gusturile. Colecție uriașă.
Sursa: Jurnal/ fă-ți stilul

Să începem cu anii 10 ai secolului XX.

1. Corsetele au reținut femeile de ani de zile, făcându-le figurile mult mai frumoase și mai grațioase și făcând viața mai grea. Imposibilitatea de a inspira și expira încă o dată, boli constante din cauza „cochiliilor” prea strânse - toate acestea au făcut corsetul, deși un obiect semnificativ al epocii, dar foarte neplăcut.
Prin urmare, în 1906, femeile din întreaga lume au expirat literalmente - un couturier pe nume Paul Poiret a sugerat pentru prima dată să poarte rochii cu o croială simplă, fără corsete. Foarte curând, astfel de rochii au intrat în modă - de aceea cei zece ani au fost amintiți ca anii „eliberării” femeilor de opresiunea unuia dintre cele mai incomode articole de toaletă, iar Paul Poiret a devenit un adevărat eliberator pentru doamnele de înaltă. societate.

2. În anii 1910, șicul rusesc era la modă - Anotimpurile rusești, pe care celebrul Serghei Diaghilev le-a adus la Paris, au avut un succes uriaș.Balet, operă, artă, expoziții - toate acestea au fost însoțite de un număr imens de recepții la care doamnele noastre ar putea adopta arta haute couture parizienii.

3. Atunci au început să intre în modă toate atributele familiare ale unei „vieți șic” din garderobă - femeile și-au dezvăluit umerii, au început să poarte toalete cu aspect foarte budoir, decorându-le cu un număr mare de evantaiuri de pene, prețioase. bijuterii și accesorii strălucitoare.

Tranziție lină la moda anilor 20

4. În această perioadă, sportul, figurile sportive de tip masculin au intrat în modă cu pași încrezători, iar formele feminine au început să-și piardă treptat din relevanță și popularitate. Ideala este o doamna slaba, cu soldurile inguste, fara nici cea mai mica nuanta de bust sau alta rotunjime. Celebra Gabrielle Chanel poate fi numită reformatoarea și revoluționara modei din această perioadă. La egalitate cu ea în aceste vremuri haine la moda create în case de modă precum Nina Ricci, Chanel, Madame Paquin, Jean Patou, Madeleine Vionnet, Jacques Doucet, Jacques Heim, Lucile, Jacques Fur Fashion House Heim” și altele.

5. Motivele egiptene au început să intre în modă în anii 1920. Modelele designerilor erau decorative, cu o abundență de bijuterii, broderii în zig-zag. Acest stil a fost numit „art deco” și a venit de la numele expoziției de artă decorativă și industrială modernă de la Paris în 1925.

6. Era stilul de a decora și înfrumuseța lucrurile. Elementele de decor au fost prezente pe mobilier, ustensile de bucătărie și rochii pentru femei.

7. Au intrat în modă pantofii tăiați cu broderie sau aplicații, împodobiți după gustul couturierilor populari din acea vreme. „Art Deco” este un stil eclectic în care exotismul abstract african este amestecat cu formele geometrice ale cubismului; materiale netradiționale ieftine și simple sunt amestecate cu materiale tradiționale scumpe de bună calitate.

8. O astfel de combinație de incongruente, amestecate într-un singur stil.

9. Ca urmare a caracteristicilor modei anilor 20:

- elementele principale ale îmbrăcămintei sunt, desigur, rochiile, costumele cu croială dreaptă;
- plisatul este la modă;
- palton la modă de croială dreaptă care se îngustează până la fund și cu guler de blană;
- sunt la modă pantalonii de pijama și pijamale, în care pe vremea aceea mergeau la plajă;
- au aparut primele costume de baie pentru femei - o revolutie in moda de plaja;
- hainele au fost cusute din țesături mai accesibile și tricotajele au devenit o descoperire;
- stilul sport este la modă, nu apar doar pantalonii, ci și pantalonii scurți;
- apariția micuței rochițe negre clasice a lui Chanel;

Moda anilor 30

10. În aceste vremuri, croiala hainelor a devenit mai complicată. Calitatea articolelor de îmbrăcăminte gata de îmbrăcăminte produse în serie s-a îmbunătățit considerabil. Hollywood-ul este un trend-setter în SUA. Dar și aici au început să apară firme care tranzacționau cu ajutorul cataloagelor trimise prin poștă. Aceste firme au distribuit modele noi de modă în milioane de exemplare.

11. Fustele lungi au devenit standardul modei în vremurile de criză a anilor treizeci. În 1929, Jean Patou a fost primul care a oferit rochii și fuste lungi, a căror linie de talie era la locul ei. După această inovație, toate casele de modă și-au prelungit modelele în două etape. La început, lungimea rochiilor și fustelor ajungea la mijlocul gambei, iar puțin mai târziu a căzut aproape până la gleznă. Doamnele, urmând tendințele modei, și-au lungit singure hainele. Au cusut pene și diverse volanuri.

12. O îmbrăcăminte foarte populară a anilor 30 a fost un costum de stradă pentru femei, care a existat într-o mare varietate de versiuni. Îmbrăcăminte exterioară - paltoanele și jachetele s-au remarcat prin eleganța lor extraordinară și varietatea stilurilor.

13. Fiecare tip de îmbrăcăminte, inclusiv costumul, a fost caracterizat printr-o mare varietate de linii de formă și finisaje. Croiala costumelor a devenit mai complicată, a început să se bazeze pe geometrie, care dă claritate siluetei.

14. Detaliile și decorațiunile decorative au fost folosite pe scară largă în costum. Pălărie, geantă, mănuși și pantofi - asta ar fi trebuit să fie în aceeași schemă de culori. Accesoriile au fost selectate foarte strict. De regulă, erau negre sau maro, iar vara erau albe.

15. Accesoriile alese în acest fel s-au asortat cu ușurință oricărei rochii sau costum, ceea ce era relevant în perioada crizei. În moda anilor 30, accesoriile au jucat un rol imens. La urma urmei, majoritatea femeilor din acei ani, cu excepția unei pălărie sau a unei genți de mână, nu își puteau permite nimic altceva.

moda anilor 40

16. Tendința modei dominantă de la începutul anilor 40 a fost fuste lungi în straturi, funde uriașe pe haine, uneori cu adăugarea unei benzi verticale, mâneci umflate. Este de remarcat faptul că la acea vreme, îmbrăcămintea în dungi era cea mai populară. Războiul a început, iar lumea a trecut într-o poziție paramilitară, așa că moda anilor 40 a suferit schimbări semnificative. Femeile nu mai au timp să se gândească la machiaj și la completarea garderobei.

17. În această perioadă aspectținutele a fost mult simplificată la minimalism în orice. Țesăturile naturale nu mai sunt folosite în scopuri civile. Imbracamintea pentru femei a inceput sa fie produsa si cusuta din matase acetat si vascoza.

18. Modelele florale revin la modă: ornamentele, florile mici au devenit principalul decor al țesăturii și rochiile cusute din acest material. A devenit imposibil să coaseți bluze și cămăși din țesătură albă, așa că manșetele și gulerele au început să prindă rădăcini în modă. Stilul militar, care este și astăzi popular, a devenit descoperirea perioadei de război.

19. Totodată, au lansat un nou model de pantofi: pantofi cu toc stiletto.

20. De asemenea, o inovație a fost și producția de bluze cu gât, aceste modele cu guler înalt sub gât au primit pe merit recunoașterea fashionistelor acelor vremuri.

moda anilor 50

22. În anii postbelici, diferențele sociale au devenit vizibil mai accentuate. Soțiile s-au transformat din nou într-un simbol al bunăstării soților lor, ca un fel de vitrină pentru ceilalți. Un ritual obligatoriu pentru fiecare femeie a devenit o vizită la un salon de coafură, aplicarea machiajului. Femeia ideală, chiar dacă nu lucra nicăieri și era gospodină, ar fi trebuit să fie complet înarmată deja dimineața devreme: cu o tunsoare perfectă, tocuri înalte și machiată, stând lângă aragaz sau aspirând covorul.

23. Chiar și în Uniunea Sovietică, în care modul de viață era semnificativ diferit de cel occidental, se obișnuia să se facă coafură la un coafor sau o permanentă cel puțin o dată pe săptămână, care a început, de asemenea, să devină la modă cu special rapiditate.

24. Stilul anilor 50 a contrastat silueta clepsidra cu silueta clară, evazată a umerilor, care era populară în anii războiului. Astfel, au existat cerințe speciale pentru silueta: umerii înclinați, o talie subțire, șolduri feminine rotunjite și sâni luxurianți.

25. Pentru a îndeplini aceste standarde, femeile purtau corsete strânse, își căptușeau sutienele cu pânză sau bumbac și își strângeau burtica. Imaginile frumuseții acelor vremuri au fost: Elizabeth Taylor, Lyubov Orlova, Sophia Loren, Clara Luchko, Marilyn Monroe.

26. În rândul populației tinere, standardele au fost Lyudmila Gurchenko și alții.O femeie la modă și stilată a stilului anilor 50 a fost ca o floare în siluetă: o fustă pufoasă până la podea, sub care au pus un jupon cu mai multe straturi , tocuri pe tocuri înalte, ciorapi de nailon cu cusătură. Ciorapii sunt un accesoriu obligatoriu pentru a completa aspectul și erau extrem de scumpi. Dar ceea ce femeile nu au mers doar să arate atractive și să se simtă ca niște frumuseți care urmează tendințele modei. Era problematic să cumpărați țesături la acea vreme, acestea erau eliberate într-o singură mână nu mai mult de o anumită cantitate, aprobată de normele acelor vremuri. Pentru a coase o fustă sub „noua silueta”, a fost nevoie de nouă până la patruzeci de metri de material!

Moda anilor 60

Legendarii ani 60 este cel mai strălucitor deceniu din istoria modei mondiale, liber și expresiv, perioada procesiunii solemne a așa-numitei modei tineretului.Noul stil avea nevoie de noi coafuri. Încă o dată, Londra a fost înaintea Parisului în ceea ce privește ideile inovatoare. În 1959, filmul francez „Babette Goes to War” cu Brigitte Bardot rol principal. O coafură bătută lejer cu o grămadă, în ciuda faptului că fashionistelor le ia mult timp pentru ao crea, devine super populară.

27. Accesoriile au devenit foarte populare: margele din margele mari, bijuterii voluminoase, macro ochelari care acopereau podeaua fetei.

28. La Londra s-a născut cea mai scandaloasă îmbrăcăminte a anilor şaizeci - o fustă mini, simbol al emancipării şi al revoluţiei sexuale. În 1962, legendara Mary Quant a prezentat prima colecție mini-lungime. Un stil nou, numită „London style”, a cucerit foarte repede tineretul lumii întregi.

29. Anii 60 - epoca sinteticelor și a tot ceea ce este artificial. Țesăturile sintetice sunt utilizate pe scară largă în moda de masă - sunt considerate cele mai confortabile și practice, deoarece nu se încrețesc și sunt ușor de spălat, în plus, sunt ieftine.

30. Moda din acea vreme susține nefiresc – gene false, peruci, articole de păr, bijuterii. Oamenii înalți devin super populari. Cizme de dama cu toc jos, cu un vârf rotunjit îngust sau lat din piele sau material sintetic, numit go-go (go go). Cizmele s-au răspândit odată cu apariția modei mini-lungime și a stilului de dans cu același nume.

Moda de la sfârșitul anilor 1960 este influențată de mișcarea hippie. Tinerii s-au opus distincțiilor sociale și de clasă, discriminării rasiale și războiului. Prin aspectul lor, hippiii au subliniat negarea normelor culturii oficiale. Hainele lor sunt în mod deliberat casual și chiar neglijenți - blugi rupti, brățări cu margele, genți-genți din stofă pe umeri. Subliniază asexualitatea aspectului, par lung- simbolizează libertatea.

moda anilor 70

31. În anii 1970, moda a devenit și mai democratică. Și, în ciuda faptului că mulți numesc anii 70 epoca prost-gustului, se poate spune că tocmai în acei ani oamenii aveau mai multe mijloace de exprimare prin intermediul modei. Nu exista o singură direcție de stil, totul era la modă: stil etnic, disco, hippie, minimalism, retro, sport.

32. Motto-ul anilor 70 a fost expresia „Totul este posibil!”. Pentru alegerea tinerilor progresiști ​​și activi, couturierii au prezentat mai multe stiluri, dintre care niciunul nu putea fi numit dominant. Cel mai la modă element al garderobei au fost blugii, care au fost purtați inițial doar de cowboys, iar apoi de hipioți și studenți.

33. Tot în garderoba fashionistelor de atunci erau fuste trapez, pantaloni evazați, tunici, salopete, bluze cu imprimeu mare strălucitor, pulovere cu guler, rochii în linie A, rochii cămașă.

34. În plus, trebuie menționat că îmbrăcămintea a devenit mai confortabilă și mai practică. A apărut conceptul de garderobă de bază, constând din numărul necesar de lucruri care sunt combinate între ele.În ceea ce privește pantofii, pantofii cu platformă au câștigat popularitate.

35. Dintre designerii din anii 70, a fost remarcată Sonia Rykiel, care a fost numită noul Chanel. Sonya Rykiel a creat haine confortabile, confortabile: pulovere, cardigane, rochii din tricotaje de lână și mohair.

moda anilor 80

36. În moda anilor 80, imaginile retro s-au împletit, regândite de designeri, precum și născute de subculturi ale tineretului, tendințele muzicii și dansului și boom-ul în curs de desfășurare în sport.

37. Hip-hop, gothic, post-punk, rave, house, techno, breakdance, snowboarding, skateboarding, rollerblading, step aerobic - toate aceste fenomene s-au reflectat în stilul deceniului.

38. Lista lucrurilor emblematice ale deceniului de desfășurare stilistică este impresionantă - umeri căptușiți, pantaloni banane, haine în stil militar și în stil safari, mâneci kimono, " băţ„și raglan, jambiere cu modele strălucitoare, colanți negri din plasă, denim purtat, așa-numita varenka, jachete din piele neagră, lurex, bijuterii masive, nasturi de bijuterii pe jachete, coafuri voluminoase sau coafare cu efect de „par umed”, în cascadă tunsori, spirală permanent, par de culori decorative, precum „vinete”, evidentiat cu „pene”. Au fost folosite o mulțime de produse cosmetice de nuanțe deliberate cu sclipici și sidef.

Anii 1980 masivi pot fi descriși ca fiind excesivi. Totul, așa cum ar fi, este „prea” - prea îngust, prea voluminos, prea atrăgător, prea luminos. În anii 80, designerii care au gândit în afara cutiei și au creat haine neobișnuite cu elemente de decor originale au avut succes: Vivienne Westwood, John Galliano, Jean-Paul Gaultier.

moda anilor 90

39. Stilul anilor 90 în îmbrăcăminte, care a devenit universal, este mai bine numit nu un stil, ci o nouă abordare a alegerii hainelor. Pentru că în moda anilor 90, principiul însuși al creării imaginii cuiva se schimbă, precum și principiul folosit în crearea unui costum. Chemarea principală a anilor 90 este „fii cine ești!” În acele zile, hainele din denim aveau o importanță deosebită - doar leneșii nu intrau în ea. Fashioniste pasionate au reușit să poarte blugi cu cămăși din denim, genți și cizme. Deci, stilul anilor 90 poate fi numit în siguranță „denim”, deoarece fiecare persoană avea așa ceva în mai mult de o copie.

40. În anii nouăzeci, moda unisex se răspândește în întreaga lume: blugi cu tricou sau pantaloni largi cu pulover, completați de pantofi comozi.

41. Anii nouăzeci sunt vremea adidașilor și a pantofilor plati. Acest stil unisex este foarte pasionat de marile firme italiene și americane precum Banana Republic, Benetton, Marko Polo. Costumele luptă spre simplitate și funcționalitate, ceea ce, totuși, reînvie tradițiile artei parteneriate, când, împreună cu asceza strictă, costumul conține teatralitate deliberată cu o gamă strălucitoare de culori. Moda se schimba in functie de orientarea sociala si teritorialitate, intrucat in Europa boema prefera hainele de designer conceptuale.

42. Accentul principal în modă din anii nouăzeci nu este pe haine, ci pe proprietarul său. O imagine la modă este creată de o siluetă zveltă cu piele bronzată sau albă lăptoasă. Cultura corpului înflorește ca în zilele Greciei antice. Fashioniste și femeile modei vizitează nu numai cluburi sportive, ci și saloane de înfrumusețare și chiar apelează la serviciile de chirurgie plastică. Supermodelele de pe podiumurile de modă devin modele, o contribuție semnificativă la aceasta a fost adusă de televiziune și revistele de modă.

43. Ei bine, atunci. Asta incheie recenzia mea. Aș vrea să spun că din toate timpurile, anii 30, 50 și 70 sunt mai aproape de preferințele mele. În general, totul nou este un vechi uitat de mult.

Dezvoltarea costumului feminin, schimbarea stilului 1900-1920.

ISTORIA modei la începutul secolului XX.