Tancuj ako Egypťan tancoval s chlapcom. Ľudové orientálne tance

Egypt má bohatú tanečnú históriu, ktorá siaha od starovekých tancov faraónov až po mestský folklórny štýl „baladi“ a moderný „orientálny“ tanec dvadsiateho storočia. Egypt má mnoho provinčných štýlov ľudového tanca.

Ak hovoríme len o brušnom tanci, Egypťania tento štýl nazývajú „orientálny“ alebo „raqs sharqi“, čo znamená „tanec východu“. Moderný egyptský brušný tanec je neustále ovplyvňovaný inými tancami a často sa mieša s baletom a kabaretným tancom.

Nádherné verzie rôznych egyptských tancov sú v súčasnosti mimoriadne obľúbené. Ich popularita siaha nielen do krajín arabského sveta, ale veľmi vysoká je aj v iných krajinách sveta vrátane USA a Ruska. Ide najmä o ženské tance zamerané na pozornosť mužov.

Možno aj preto majú najsilnejšiu energetickú vnútornú látku. Mnoho moderných tancov obsahuje rôzne prvky arabských tancov. Obľúbené sú najmä brušné tance. Tento tanec má viac ako päťdesiat rôznych variácií predstavenia s charakteristickými národnými črtami.

Veľmi prospešné pre zdravie ľudí, ktorí ho užívajú. Tento tanec dáva aj radostný pocit neopísateľnej rozkoše z pohybov, pocit radosti zo života. Nielen Bellydance, ale aj iné arabské tance sa tešia neustálemu úspechu. Arabské almey tance sú tiež rozšírené v Egypte, ktoré sa znížili modernom svete zo starovekého Egypta v období Novej ríše. Tento arabský tanec je založený na utrpení a empatii milencov. Ďalšie typy vyskytujúce sa v modernom Egypte so starším pôvodom sú „Ghawazi“ a „osí tanec“. "Gavazi" je veľmi erotický tanec. Žena v tanci prenáša lásku pohybmi svojho tela z bdelého stavu do rozkoše. Tanec vášne nazývaný „tanec osy“ má podobný smer. Počas tanca si tanečnica strháva časti oblečenia, až kým nie je úplne nahá, pričom tanec sprevádza výkrik „osa“. Prvky arabských tancov sa v dôsledku vzájomného prelínania formovali a formujú ďalšie druhy tancov. To bol prípad vzniku španielskeho tanca flamenco. Vzal veľa prvkov brušného tanca. A arabské tance prebrali do svojho vystúpenia prvky španielskych aj cigánskych tancov. Aby arabské tance zažiarili svetlé farby bolo potrebné, aby umelec zobral do ruky štetec, a to je presne to, čím sú moderní profesionálni choreografi, ktorí moderne upravujú arabské tance. Mnohým sa páči to, čo sa stane ako výsledok. Preto je popularita arabských tancov v súčasnosti na vrchole. Orientálne tance sebavedomo pochodujú na tanečných parketoch po celom svete. Arabské tance možno pozorovať ako na pódiu, tak aj v nočných kluboch a diskotékach.

Raks Sharki ("Raks Sharki") v preklade z arabčiny znamená „Tanec východu“ alebo jednoducho „orientálny tanec“. Existuje v rôzne formy na celom Blízkom východe a v severnej Afrike, no predovšetkým prekvitala a rozvíjala sa v Egypte.

Moderný egyptský tanec je, samozrejme, veľmi odlišný od tancov starých Egypťanov. Bol veľmi ovplyvnený moslimskými zvykmi. A predsa sa zachovali niektoré individuálne črty staroegyptského tanca. Nie nadarmo sa dodnes pri tancoch používajú inštrumentálne nástroje podobné tým, ktoré sa nachádzajú v Tébskych katakombách. Niektoré pózy a pohyby ženského tanca pripomínajú tie, ktoré sú zobrazené na basreliéfoch starovekého Egypta.

Od 19. storočia do prvých desaťročí 20. storočia boli profesionálni tanečníci v Egypte rozdelení na Ghawazee a Awalim. Hoci väčšina Egypťanov vie tancovať, len málo z nich sa stane profesionálnym tanečníkom kvôli sociálnemu odmietaniu tohto typu povolania. Ghawazee boli Cigáni, ktorí zvyčajne vystupovali na uliciach alebo na dvoroch, pričom ich publikom boli často ľudia z nižšej triedy. Awalim boli viac rešpektovaní ako Ghawazee. Vedeli nielen tancovať, ale aj spievať, hrať na hudobných nástrojoch a recitovať poéziu a často ich pozývali do príbytkov boháčov. Na začiatku storočia boli slávnymi tanečníkmi Awalim Bamba Kashar, Jalilah a Shafika el Koptia.

Až do 30. rokov. V 20. storočí tanečníci najčastejšie vystupovali v domácnostiach či kaviarňach. Potom si v Káhire libanonské dievča menom Badia Mansabny otvorilo nočný klub Casino badia, ktorý bol vyzdobený v štýle európskych kabaretov. V pestrom programe nechýbali orientálne vystúpenia v podobe tanca, spevu, hry hudobníkov a komikov a nechýbali ani rôzne európske čísla, a dokonca počas dňa ponúkol koncert pre rodiny s deťmi. Raks Sharki, ktorý vystupoval na pomerne malých miestach, sa musel prispôsobiť väčším pódiám. Európski taneční choreografi pracujúci pre Badia Mansabny pomáhali trénovať tanečníkov, pridávali prvky z iných tanečných škôl, najmä baletu. Bolo to práve v čase, keď prišiel do módy kroj zložený z dvoch častí, ktoré sú navzájom spojené a ktorý je neodmysliteľne spojený s orientálnymi tancami.

V tom čase sa stali veľmi populárne filmy s tanečnicami z klubu Badia Mansabny, ktoré z nich urobili veľké ženy egyptskej kinematografie. Tanečníci dosiahli úroveň popularity, ktorú v minulosti nikdy nemohli dosiahnuť.

Slávni tanečníci dnes vystupujú v nočných kluboch či päťhviezdičkových hoteloch, na svadobných hostinách, v divadlách a vo filmoch spolu s ďalšími predstaviteľmi zábavného žánru. Väčšinou majú svoje veľké orchestre vrátane niekoľkých bubeníkov. Hudobníci skúšajú, kým nedosiahnu to, čo tanečník chce. Hudbu často píšu špeciálne pre nich slávni skladatelia.

Kompletné predstavenie pozostáva z Raks Sharki, jednej alebo viacerých „výsledkových tabúľ“: folklór alebo satira alebo niečo iné, čo umožňuje niekoľko kostýmových zmien. Niektorí interpreti pridávajú neorientálne, niekedy až nevhodné pohyby (alebo kostýmy), aby sa odlišovali alebo jednoducho preto, že sa im to páči. Pár mladých tanečníkov (najmä Dina) nosí na pódiu menej materiálu ako my na pláž.

(v arabčine to znie ako „eskandarani“) - je to veselý, ohnivý, hravý tanec dievčat.

Názov tanca pochádza z názvu egyptského prístavu a rybárskeho mesta Alexandria (alebo v arabčine Eskenderaya). Tento tanec je jedným z typov egyptského mestského folklóru. Nejde však o folklór, ktorý by sa odpradávna predvádzal tradične, ale o folklór „vymyslený“. Tanec ako prvý vymyslel a na javisku uviedol slávny egyptský choreograf Mahmoud Reda.

Nepostrádateľným atribútom tanca je veľká čierna prikrývka - melyaya. Spočiatku bola melyaya vyrobená z vlny, bolo to „vrchné oblečenie“, v ktorom ľudia vyšli z domu úplne zabalení. Je príliš ťažká na tanec, postupne sa melyaya zmenila, stala sa ľahšou, saténovou, šifónovou alebo pletenou. V súčasnosti je melyaya veľká čierna šatka z nylonu alebo hodvábu, do ktorej sa ženy zahalia od hlavy po päty. Na pódiu je melaya zdobená flitrami zo zlata alebo striebra.

Pod meljájou má tanečnica na sebe priliehavé, svetlé a krátke šaty. Počas tanca melyaya buď skĺzne z umelca, alebo sa opäť ovinie okolo jej postavy. Hlava je pokrytá šálom alebo závojom a šperkami.

Keďže dievčatá boli rybárky, lem šiat si zastrčili na boku opaska, aby pri vyťahovaní sietí neprekážal – odtiaľ tradičný skosený okraj šiat.

Alexandrijský tanec sa musí vykonávať v sandáloch a topánkach. Najchudobnejšie vrstvy obyvateľstva nenosili topánky, a ak dievča nosí topánky, znamená to, že má slušnú úroveň blahobytu a môže si to dovoliť. Boli to však akési drevákové topánky, prezývané „Loď“, kvôli zvuku, ktorý vydávali pri chôdzi – preto trochu nestabilná, „voľná“ chôdza pri tanci.

Alexandriu často predvádza skupina tanečníkov – buď niekoľko žien, alebo ženy a muži spolu. Ak sa zúčastňujú muži, nosia kostýmy rybárov (čierne nohavice, farebná vesta, klobúk). Kostým pre mužov: kostým egyptského námorníka alebo rybára, voľné dlhé nohavice, vesta a klobúk "yanke".

Mahmoud Reda použil pre tento tanec hudbu v štýle beledi. Použiť sa dá aj akákoľvek skladba, ktorej text spomína mesto Alexandria, more, či prístav. Môže to byť aj akákoľvek moderná populárna pieseň, ktorá sa hodí k obrazu – zábavná a koketná. V piesňach, na ktoré sa predvádza alexandrijský tanec, sa často spieva, že dievčatá sa idú stýkať, ukázať sa a nájsť si nápadníkov. Niekedy sú do melódie vpletené píšťaly parníkov. Najznámejšími interpretmi eskanderaniských piesní sú Um Kalthoum, Abdel Halim a Karim Mahmoud – spevák, ktorého repertoár zahŕňal veľké množstvo Alexandrijské piesne.

Ako v iných ľudových tancoch, aj tu sa môžu odohrávať rôzne situácie zo života – stretnutia, hádky, súťaže – kto koho pretancuje. Melyaya, ako hlavný atribút, sa aktívne používa v tanci - dievčatá sa do nej zabalia, otáčajú konce šálu, hádžu si ju cez ramená rôzne cesty atď. Veľké množstvo riasení na šatách naznačuje horizontálne pohyby bokov a trasenie ramien a hrudníka. Pod vplyvom módy sa javiskový kroj výrazne skrátil ako ľudový odev.

- tanec v arabskom ľudovom štýle. „Shaab“ znamená ľudia, obyčajní ľudia. Toto je divadelný tanec, zvyčajne zobrazuje to, čo sa spieva v piesni. Možno nie celý text, ale Kľúčové slová, čo znamená, musí sa zobraziť.

Tento tanec sa dá predviesť na starý arabský „šansón“ v tradičnom ľudovom štýle, kde mužský hlas znie s charakteristickým chrapotom, niekedy so zvláštnou výslovnosťou, a na moderné piesne s využitím elektronických nástrojov. Je možné rozlíšiť niekoľko štýlových možností: starší ľudový tanec a mestský shaabi - street moderný štýl, ktorý je dnes v Egypte veľmi populárny.

Shaabi sa zvyčajne predvádza v bielej galabe, no scénický kostým umožňuje rôzne variácie a interpretácie ľudového odevu. Shaabi tancujú so zakrytou hlavou, bosí, šaty podopreté vlečkou. Je možné použiť rôzne predmety - košíky, džbány, vodné fajky atď. Všetko záleží na fantázii tanečníka, šerpu je možné počas tanca rozviazať, hrať sa s ňou, priviazať na hlavu alebo vrátiť späť na boky. Pre interpreta je obzvlášť dôležité, aby vytvoril a sprostredkoval divákovi špeciálnu náladu, nadšenie a charakter tohto nádherného tanca.

Charakteristickým znakom moderných ženských egyptských tancov je výnimočná flexibilita tela a schopnosť tanečnice ovládať nielen pohyby rúk, nôh, tela, hlavy, ale aj každého svalu samostatne. Uvoľnený, sebavedomý tanec, veľa pohybov bokov, a predsa nie zbesilý rytmus. Väčšinou rýchla, miestami veľmi spletitá, orchestrálna, farebná hudba, najmä úvody. Veľa maxima a bubnov. Krátky, pomalý taksim, ak vôbec nejaký bol. Jasné umiestnenie rúk a akcentov, pohybov a pasáží, veľa interakcie s publikom.

Tu sú najznámejšie mená nielen v tanečnom umení Egypta, ale na celom svete: Mahmoud Reda, Rakiya Hassan, Aida Nur, Dina, Dr. Farida Fahmy, Randa Kamal, Suher Zaki, Mona El Said a ďalší.

Bohužiaľ, dá sa povedať, že tanečná scéna v Egypte po 90. rokoch upadla. Jedným z dôvodov je menšia podpora Arabov z Perzského zálivu, ktorí sponzorovali päťhviezdičkové nočné kluby v Káhire. Práve stará generácia rada navštevovala tieto kluby a pozerala tanečné vystúpenia. Dnešná mladšia generácia uprednostňuje inú zábavu a chodí za ňou inde. V dôsledku toho sa nedávno zatvorilo niekoľko slávnych klubov.

Ďalším vážnym vývojom je, že moslimskí extrémisti si vybrali Egypt ako krajinu na šírenie svojho konzervatívneho vplyvu. Napríklad ponúkajú, že rodinám zaplatia za to, že ich ženy budú nosiť tradičné moslimské oblečenie namiesto západného oblečenia. Začali používať násilie aj proti ľuďom, ktorých správanie nezodpovedalo ich rigidnému výkladu islamu.

Extrémisti sa zameriavajú najmä na verejné vystúpenia tanečníc, keďže islamské právo vyžaduje, aby žena skrývala svoju krásu pred všetkými okrem svojho manžela. Rozširovali hrozby, že akékoľvek podujatie, kde by žena predviedla brušný tanec v prítomnosti nepríbuzných mužov, bude násilne prerušené. V dôsledku toho veľa ľudí prestalo pozývať tanečnice na svadby a iné oslavy, pretože nikto nechce problémy.

Hoci je Egypt známy svojimi brušnými tancami, voľné pohyby tela na verejných miestach sú vulgárnymi znakmi promiskuity. Väčšina brušných tanečníc v turistických hoteloch a rezortoch sú Američania alebo Európania, keďže je neslušné, aby sa moslimská žena na verejnosti správala tak provokatívne. Tí tanečníci, ktorí sú Egypťania, ako Fifi Abdou a Dina, majú osobné stráže, ktoré ich chránia pred islamskými fanatikmi, a tanečníci Nagwa Fouad a Suher Zaki „odišli do dôchodku“ koncom roku 1980. Tanečníci, ktorí predtým žili z príjmov z vystupovania na svadbách a v demokratickejších kluboch, sa teraz snažia vyžiť. Mnoho Egypťanov sa tanca vzdalo úplne. Medzi účinkujúcimi na pódiu boli najmä cudzinci z Ruska, Argentíny a iných vzdialených miest. „Brušný tanec“ je však populárny aj dnes, rovnako ako „takhtib“ (tanec zobrazujúci boj a ovládanie zbraní), ktorý predvádzajú muži.

Sufi tanec- Dervišské tance. V Egypte sú známe ako tanura tance. Tanura Tanura je egyptská javisková verzia vírivých dervišov. Tanura je považovaný za jeden z najťažších tancov na svete. Najdôležitejšie je, že tanečník potrebuje výhradne ideálny vestibulárny aparát. Počas tanca sa otáča okolo seba 15 minút, jedným smerom. Zároveň drží v rukách niekoľko tamburín a performer, ktorý ich drží a zároveň sa otáča neuveriteľnou rýchlosťou, ukazuje divákovi skutočnú šou. Potom prídu na rad sukne - kostým tanečníka pozostáva z niekoľkých na sebe navlečených tanúr a veľmi ťažkých. So zrýchľovaním tempa hudby sa zrýchľujú aj kruhové pohyby interpreta a sukňa vyletí hore a nakoniec ju zručná tanečnica roztočí na špičke prsta! Ako mnoho remesiel v arabských krajinách, aj remeslo tanury sa prenáša z otca na syna: chlapci sa už od detstva učia zručnosti tohto úžasného a fascinujúceho tanca.

Egypt je jedinou krajinou na Blízkom východe, ktorá má súbor klasického baletu, Cairo Ballet.

Pred takmer štyridsiatimi rokmi pozvalo ministerstvo kultúry majstrov ruského baletu, aby trénovali novovytvorenú skupinu miestnych baletiek a tanečníkov. Dnes sa Cairo Ballet môže pochváliť 150 študentmi denného štúdia a medzinárodné publikum mu tlieska za jeho progresívnu a inšpiratívnu prácu.

Folklórny tanec je tanec zrodený z tradícií krajiny alebo regiónu. Zvyčajne pozostáva z pohybov, ktoré sa môže naučiť veľké množstvo ľudí. Ľudový tanec sa podľa tradície odovzdáva z generácie na generáciu v prostredí, v ktorom sa tancuje. Folklór je kultúrnym dedičstvom všetkých ľudí, odráža ich zvyky, zvyky, hudbu, kroje a históriu.

Folklórny tanec sa zase delí na:
1. Vykonávajú všetci ľudia, vyjadrujú svoje pocity. Nespája sa s divadlom, ale je veľmi obľúbený na národných oslavách a svadbách.
2. Účinkujú profesionáli divadelného tanečného umenia.

Saidi
V Egypte žije veľa národností, no najhorúcejšie a nebezpečných ľudí Egypt je národ Saidi. Žijú pozdĺž Nílu od mesta ASYUN do mesta ASWAN v južnej časti Egypta. Muži v tejto oblasti Egypta majú veľmi radi krásne fúzy. Špeciálne si ich pestujú a upravujú, pretože veľké a dlhé fúzy sú znakom blahobytu a bohatstva, najmä ak sú fúzy sprevádzané zbraňami, zlatom a 4 manželkami.………… Jedno príslovie hovorí takto: Najviac pekný (chladný) muž sám o sebe Orol si vie nasadiť fúzy.
Saidi - toto slovo sa vzťahuje na všetko, čo súvisí s regiónom Said v Egypte. Saidi štýl sa dá tancovať s palicou alebo bez nej.
Asaya: Asaya je arabský výraz pre trstinu. Tento tanec pochádza z južného Egypta z oblasti nazývanej Said alebo Horný Egypt. Tradične muži v tejto oblasti nosili so sebou dlhé bambusové palice, ktoré používali ako zbrane. Postupne sa vyprofiloval špeciálny mužský tanec – Takhtib, v ktorom sa napodobňoval boj s palicou. Ženy si osvojili štýl tanca s palicou, ale tanec urobili ľahším a hravejším a vytvorili samostatný štýl - raks el asaya (tanec s palicou).

Havaj
Gawaizi sú cigánsky kmeň, ktorý sa usadil v Egypte. Prvá významná zmienka o Gawazi pochádza z 18. storočia. Keď boli Gawaizi v roku 1834 vyhnaní z Káhiry, usadili sa v južnom Egypte. Ich hudba, tanec a kultúrne atribúty sú výrazne odlišné od toho, čím sú ľudia Saidi, ktorí historicky obývali túto oblasť, známi. Pri tanci sa používajú činely. (Štýl Naima Akef.)

Baladi
Baladi v arabčine znamená „vlasť“ alebo „ rodné mesto" V egyptskom slangu to znie ako orientálne Shaabi. Tanec Belladi sa predvádzal v mnohých dedinách po celom Egypte. Zvyčajne sa tancovalo v dome ženy a pre ženy. Boli to väčšinou pohyby bokov. Pohyby rúk boli celkom jednoduché a nesystematické. Tancovali sme bosí. Tradičným tanečným odevom je biela golobeya so šatkou na bokoch a šatkou na hlave. Shaabi je štýl, ktorý je veľmi populárny v Egypte, najmä v centrálnej časti starej Káhiry na ulici Muhammad Ali, kde sa narodilo a teraz žije mnoho známych umelcov. Toto je štýl takých známych tanečníkov ako Nagwa Foad, Fifi Abdu, Zinat Olwy.

Nubia
Núbia, v staroveku známa ako Kráľovstvo Kush, sa rozprestiera na juh od Asuánu po hlavné mesto Sudánu Chartúm. Núbijčania, tmavšej pleti ako samotní Egypťania, majú svoj vlastný jazyk, kultúru a tradície. Asuán je najslnečnejšie miesto v Egypte. Nachádza sa na juhu krajiny a v staroveku bolo pohraničným mestom. Život tu plynie pomaly. Je príjemné prejsť sa po nábreží alebo loďou po Níle, posedieť si v reštaurácii priamo pri vode a počúvať starodávnu núbijskú hudbu. Núbijský tanec je skupinový tanec. Farebné kostýmy, zvláštny nezvyčajný rytmus. Ľudia z Núbie sú veľmi veselí a vždy spolu radi tancujú. Na svadbách sa stretávajú stovky ľudí a všetci spolu tancujú.
Núbia je názov mesta a regiónu v južnom Egypte. Núbia leží na hraniciach so Sudánom. Núbijský tanec je skupinový tanec. Ide najmä o pohyb bokov. Pekný ručný systém. Zvláštny neobvyklý rytmus, väčšinou rýchly (podobný rytmu Khaliji). Dof (tamburína) a Khus (rákosový tanier) sa používajú ako tanečné doplnky.

Haggala
Haggala je štýl beduínov, ktorí žijú v oázach Sahary. Haggala sa prekladá ako „skočiť“. Ide o veľmi energický tanec, ktorý kladie dôraz na pohyby bokov. Pohyby zahŕňajú tlieskanie a skákanie (skákanie využívajú predovšetkým muži). Mužský tanec haggala pripomína Dabka (libanonský skupinový svadobný tanec). Tradičným oblečením pre tento štýl sú šaty + sukňa s množstvom volánov.

Alexandria
Alexandria je druhé najväčšie mesto Egypta. Alexandria má skôr stredomorské ako orientálne črty. Duch a kultúra mesta je odlišná od zvyšku krajiny, hoci je od Káhiry vzdialené len 225 km. V preklade do arabčiny znie Alexandria ako „Eskandarani“. Eskandaraniho tanečný štýl je veľmi zábavný, ohnivý a hravý. Tradičným oblečením pre tento štýl sú šaty a plášť (Melaya). Melaya je súčasťou národného odevu žien z Alexandrie.

Shamadam
V egyptskom slangu znie názov tohto štýlu ako „Avalem“. Celý názov je „Raqs el Shamadam“ – tanec so svietnikom. V Egypte sa tancuje už dlho. Veľký vzorovaný svietnik so zapálenými sviečkami sa nosí na hlave tanečnice na svadbe a osvetľuje cestu k šťastnému životu pre mladých rodinný život. Umenie izolovaných pohybov bokov, hrudníka a mäkkosť kroku je úžasné, keď dievča tancuje s kandelábrom – veď by mal byť nehybný! Len si treba kostým veľmi dobre premyslieť, aby si ho nepodpálil alebo nezničil kvapkajúcim voskom. Tradičným kostýmom pre tento štýl sú háremové nohavice + vrchné alebo dlhé šaty s priliehavým vrchom a širokým spodkom.

Raks el sharqi
Alebo to nazývajú „orientálny brušný tanec“. Doslovný preklad z arabčiny je „brušný tanec“, t.j. tá časť tela, ktorá sa nachádza od pupka po boky. V niektorých krajinách vrátane Ruska sa tento tanec nazýva brušný tanec, aj keď je to nesprávne. Existuje mnoho verzií, prečo sa tento tanec tak volá. V iných jazykoch nemusí existovať presný preklad slova „brucho“. Prečo brušný tanec? Názov tohto druhu tanca tiež pochádza z názvu „Baladi“, čo v arabčine znamená „vlasť“ alebo „rodné mesto“. Tanec Baladi sa predvádzal v mnohých dedinách po celom Egypte. Zvyčajne sa tancovalo v dome žien pre seba alebo pre ich priateľov. Boli to väčšinou pohyby bokov. Pohyby rúk boli celkom jednoduché a nesystematické. Tancovali sme bosí. Od roku 1921 získal štýl „Beladi“ iný názov: „Oriental Shaabi“. Tento štýl bol veľmi populárny v Egypte, najmä v centrálnej časti starej Káhiry na ulici Muhammad Ali, kde sa narodilo a teraz žije mnoho známych umelcov. Toto je štýl takých známych tanečníkov ako Nagwa Foad, Fifi Abdu, Zinat Olwy. Samozrejme, za tých 80 rokov sa tanečný štýl zmodernizoval a zmiešal s ostatnými. orientálne štýly, no nemali by sme zabúdať, že „Raks el Sharqi“ alebo „Orientálny brušný tanec“ je súčasťou egyptského folklóru. A egyptský folklór má viac ako 25 druhov tanca a všetky tance sa tancujú hlavne tou časťou tela, ktorá sa nazýva „brucho“.

Tabla
Nie je možné si predstaviť východ bez arabského bubna s názvom Tabla. Zvuk tohto nástroja môžete počuť kdekoľvek na východe: Na ulici, v bazáre, v kaviarni, na lodi, na akejkoľvek arabskej svadbe.....
Tabla je najobľúbenejší a najznámejší arabský nástroj. Tento nástroj je srdcom orientálnej hudby a tanca. V Rusku mimoriadne milovaný a zbožňovaný. Možno preto, že zvuk tohto nástroja pripomína tlkot srdca….
Existuje 9 rôznych rytmov tabla, o ktorých, žiaľ, v Rusku nikto nevie. Zatiaľ to zostáva výsadou Arabov-Egypťanov. Dúfam, že v blízkej budúcnosti sa v Moskve otvorí skutočná škola pre učenie sa hry na tento „kúzelný“ nástroj.

Tancujte so šatkou
Toto je jeden z najdivadelnejších tancov a vyžaduje si herecké schopnosti. Šatka je zároveň podkladom pre zvýraznenie krásy tela a pohybu. Aj to sa skrýva, aby bolo neskôr odhalené.
Pre tanečnicu je veľmi dôležité cítiť šatku nie ako súčasť kostýmu, ale ako súčasť svojho tela.
Existuje mnoho typov a foriem šatiek: Malaya, Gulf a ďalšie.
Šatka je tak jasne spojená s orientálnym tancom, že sa zdá, akoby tam bola odjakživa. Historici však nevedia nájsť dávne korene tohto druhu tanca. Egypťania hovoria, že šatka mohla dokonca pochádzať z Ruska. V 40. rokoch 20. storočia egyptský vládca Farukh pozval ruskú balerínu Ivanovú, aby učila jeho dcéry baletné umenie. Ivanova naučila slávnu egyptskú tanečnicu menom Samia Gamal krásny vstup so šatkou a niekoľko pohybov s ňou a šatka sa v Egypte udomácnila.
Westernové tanečnice pracujú so šatkou veľmi detailne, zabaľujú sa do nej a zvodne sa odhaľujú. Rozprávka je v európskom povedomí živá: Východ, hárem, telá krásnych žien sú skryté drahé tkaniny... Samotné Egypťanky používajú šatku len na to, aby vyšli na pódium a po 30-60 sekundách ju odhodili. Západný štýl sa východnému publiku zdá nevkusný a až príliš pripomína striptíz. Ruské dievčatá pracujú akýmsi medzistupňom.

Tanec s činelmi (Sagat)
Činely sú jedným z najstarších hudobných nástrojov vo forme dvoch párov drevených alebo kovových platní. Tanečnica využíva ich zvuk ako hudobný sprievod k tancu.
Sagat (alebo cimbal) si vyžaduje dobrú znalosť tradičnej hudby a rytmických vzorov. Sagat sú vzdialení príbuzní španielskych kastanetov, iba z kovu. Interpretka stíha nielen tancovať, ale aj sprevádzať sa zvonením ságát. K hudbe môžete pridať aj vlastný rytmus hraním na tamburínu alebo tamburínu.

Tanec s ohňom
Pokračovanie kultu ohňa. Môžu sa použiť sviečky alebo vonné olejové lampy. Spravidla tancujú s hustými, jasnými sviečkami. V tanci skvele vyzerá aj lampa so sviečkou, ktorá pripomína Aladinovu lampu.

Tancujte s hadom
Menej bežným tancom je hadí tanec. Je dosť ťažké tancovať s takýmto „atribútom“. Zvládnuť hada si vyžaduje veľa zručnosti, odvahy a skúseností.
Had môže robiť spoločnosť dievčaťu pri tanci. Ak chcete vidieť, ako to vyzerá, nehľadajte nič iné ako film Od súmraku do úsvitu, kde Salma Hayek tancuje s albínom pytónom. Samozrejme, toto zase vymyslel Západ, chtivý malých efektov. Možno, keď aj my budeme mať toľko tanečníkov, že sa budú musieť uchádzať o prácu aj takýmito prostriedkami, trochu sa rozšíria aj hady.

Pred mnohými tisíckami rokov pred naším letopočtom vznikla v údolí rieky Níl prvá známa civilizácia na Zemi, staroveký Egypt. Bol to silný štát, na čele ktorého stál faraón – boh na zemi. Egypťania postavili obrovské mestá, chránené pred nepriateľmi silnými múrmi, vytvorili majestátne chrámy a pyramídy a dokázali úžasné vedecké objavy. Svedčia o tom pamiatky umenia a literatúry, ktoré sa k nám dostali veľký význam hudba a tanec v Egypte. Hudba znela v ľudovom živote, sprievodnej tvorbe, vystupovala počas masových osláv a osláv, slávnostných sprievodov a palácových zábav.

Archeológovia objavili v hrobkách mnoho zložitých hudobných nástrojov – oblúkové harfy, flauty, lýry, lutny, bubny; a na stenách sú úžasne krásne kresby zobrazujúce tancujúcich ľudí. Na jednom z reliéfov dáva faraón Achnaton dary kňazovi a ten radostne tancuje pred svojím pánom. Ďalší zobrazuje akrobatov; hrajú sa s loptičkami, robia triky, stoja na jednej nohe, skáču do výšky. Je zaujímavé, že tanečník je tu zobrazený úplne naklonený dozadu - táto poloha trochu pripomína „most“. Mimoriadne cenná je freska z jedného hrobu, na ktorej je znázornený slávnostný výjav. Tanečníci v dlhých priehľadných šatách sa tu pohybujú plynulo a ladne za zvukov tamburíny. Tieto objavy dokázali, že v starovekom Egypte mal tanec nemalý význam a nezaobišiel sa bez neho ani jeden sviatok, ani jeden náboženský alebo palácový obrad: v domácom kruhu, na verejnom mieste, v chráme – tanec nájdete všade. V starovekom Egypte dokonca existovali špeciálne inštitúcie, kde sa školili tanečníci, hudobníci a speváci, najčastejšie takéto hudobné a tanečné školy existovali vo veľkých chrámoch.

Klasifikácia staroegyptských tancov:

1. Posvätné tance. Kňazská kasta hrala veľkú úlohu v kultúrnom a politickom živote starovekého Egypta. Sluhovia bohov sa snažili obklopiť náboženstvo nepreniknuteľným tajomstvom, rituály boli plné mystiky a nadprirodzenosti. Tanečné rituály obklopovali väčšinu starovekých egyptských posvätných kultov. Bol považovaný za najstarší tanec v starovekom Egypte astrálny tanec zverokruhu. Hralo sa v noci v hlavnom chráme mesta. Na plošine pred chrámom, pod jasným hviezdna obloha bol postavený oltár a zapálený oheň. Dvanásť mladých krásnych kňažiek, zobrazujúcich dvanásť znamení zverokruhu, v dlhých rúchach, držiacich sa za ruky, sa pohybovalo okolo oltára v smere od východu na západ. Ich pomalý, slávnostný tanec symbolizoval pohyb Zeme okolo Slnka. Potom každá kňažka napodobňovala udalosti spojené s výskytom každého súhvezdia. Napríklad kňažky zobrazujúce jesenné znamenia zverokruhu - Panna, Váhy, Škorpión, tancovali, aby ukázali úrodu, úrodu atď.

Veľkolepé a slávnostné boli predstavenia spojené s mýtom o Osirisovi a Isis, počas ktorých sa "Tanec Apis" Tieto oslavy sa konali pred zaplavením Nílu. Podľa učenia egyptských kňazov sa najvyššie božstvo, milovaný boh starých Egypťanov Osiris, inkarnoval do býka každých dvadsaťpäť rokov. Verilo sa, že býk sa narodil z úderu blesku. Tento býk bol prehľadaný po celom Egypte; musel byť čierny a mal špeciálne vlastnosti. Štyridsať dní bol tento býk kŕmený v posvätnom údolí Nílu, obsluhovali ho špeciálne kňažky odeté v bielych priesvitných šatách, ktoré pred býkom predvádzali posvätné tance. O štyridsať dní neskôr býk pochodoval do hlavného chrámu starovekého Egypta v Memphise, kde sa začala hlavná oslava. Sprievod sprevádzal veselý tanec, hudba a spev kňazov. Tance rozprávali mýtus o Osirisovi a Isis – narodenie Boha, jeho spojenie s Isis, bohyňou Zeme, zabitie Osirisa jeho zlým bratom, Isisino hľadanie tela svojho manžela, jej plač a vzkriesenie Osirisa. Vo finále sa tancovalo vo veľmi živom tempe: kňažky vysoko vyskakovali, silne ohýbali telo a rýchlo sa otáčali. Po dvadsiatich piatich rokoch prišiel čas, keď sa Osiris musel presťahovať do tela iného býka Apisa a ten starý bol obetovaný. Jeho smrť sprevádzali rovnaké oslavy a tance ako počas jeho zbožštenia, no už nie veselé a radostné, ale smutné, pohrebné.

2. Domáce tance- predvádzali ich pre zábavu hostí počas hostiny špeciálne vyškolení tanečníci zvaní almei. Predviedli sa v dlhých priehľadných šatách či krátkych zásterách. Ruky a nohy tanečníkov vždy zdobili náramky, hruď náhrdelníkom, telo girlandami kvetov, hlavy stuhou alebo lotosovým kvetom a vlasy mali spletené do niekoľkých vrkočov. Tancovalo sa za sprievodu hudobných nástrojov. Bol obzvlášť populárny brušný tanec, zachovaná na východe dodnes.

3. Rituálne tance. Popis zachovaný pohrebný tanec: Jej obrazy sa nachádzajú na stenách sarkofágov a hrobiek. Keď človek zomrel, jeho telo bolo zabalzamované: starí Egypťania verili, že ak sa telo rozpadne a zrúti, duša zosnulého prestane žiť. Po nabalzamovaní bolo telo zavinuté, uložené do zdobeného sarkofágu a pohrebný sprievod sa vydal do „mesta mŕtvych“. Sprievod bol veľmi slávnostný: s pretrvávajúcimi zvukmi trúb, smútiacich v dlhých priehľadných tunikách žltá farba(farba smútku v Starovekom Egypte) gestami zobrazovali zúfalý smútok, kričali a plakali, trhali si vlasy, dvíhali ruky k modlitbe s dlaňami nahor, lomili rukami a pantomímou zobrazovali činy zosnulého.

K rituálnym tancom patrí aj tanec "Štyri základy", ktorá bola vykonaná v chráme bohyne Isis. Tohto tanca sa zúčastnili kňazi a kňažky, v ktorých rukách boli rôzne symboly- kvety, zrkadlá, vlasy a niekedy harfy, hlavný nástroj sprevádzajúci tieto tance.

Typy egyptských tancov:

Napodobňovať– v ktorých gestá a držanie tela slúžili ako výraz myslenia;

Čistý– pozostával z kmitavých pohybov tela, cvikov na ohybnosť a obratnosť.

V chrámoch starovekého Egypta boli školy, ktorých absolventmi boli „konkubíny božstiev“, kňažky-tanečnice a medzi Egypťanmi sa tešili veľkej autorite. Hlavným predmetom na školách bol tanec. Vo všetkých tancoch, ktoré predvádzajú dievčatá, je úloha bokov taká veľká, že bez ich pohybov neexistuje jediný tanec. Ruky hrajú v tanci dôležitú úlohu. V rituálnom ženskom tanci hadov sú hadie pohyby rúk: ruky sú zatvorené vo forme hadej hlavy a zdvihnuté nahor.

Predvádzané tance boli v starovekom Egypte veľmi obľúbené "Almeyami" a "Gavazi". Plastickosť v týchto tancoch bola arabského pôvodu, no nikto z výskumníkov netvrdí, že všetko egyptské v nich zmizlo. Návrhy v týchto tancoch boli arabského typu, ale niektoré pózy a hudobné nástroje, ktoré tance sprevádzali, zostali dlho egyptské. „Almei“ a „Gavazi“ sa od seba líšili, plasticita a pózy prvých boli skromnejšie a samotní „Almei“ sa považovali za ušľachtilých a vzdelaných. Pozývali ich na prázdniny a do domov boháčov, aby sa nielen zabavili svojimi tancami, ale naučili sa aj základy choreografie a spevu. „Almei“ boli bohatí, ich umenie a zručnosť boli veľmi štedro zaplatené, stávalo sa, že niektorí pracovali dlhé roky ako tanečnice v háreme nejakého boháča, a čo je najdôležitejšie, mali neobmedzenú slobodu. Jedným z populárnych tancov Almey bol šabľový tanec, v ktorom niektorí bravúrne ovládali šable, žonglovali s nimi a zároveň dokonale koordinovali akcie svojich rúk s virtuóznou tanečnou technikou. Almey tance možno nájsť nielen v Egypte, ale aj v Maroku, Tunisku, Alžírsku, Tripolise, Turecku a Perzii. Ich tance definovali štýl a teraz sa nazýva egyptsko-arabský. Láska bola znázornená v tancoch Gavazi. Tanečnica robila pomalé pohyby, potom sa tempo zrýchlilo, gestá sa vyostrili, takže na konci tanca ledva stála na nohách alebo padla vyčerpaním.

Egyptská kultúra je stará viac ako 5 tisíc rokov. Už vtedy bola známa hostina a príprava na entroche, ako aj skoky a otočky. Piesne a tance sprevádzali početné egyptské rituály a rôzne udalosti - svadby a dokonca aj pohreby. Egypťania mali náboženské tance, ktoré odzrkadľovali vzťah človeka k božstvám, ale existovali aj domáce tance, v ktorých bolo miesto pre zábavu a pobavenie. Jednoduchý človek pracoval a uvažoval, to všetko našlo odozvu v jeho duši a vedomí.

T.N.Borozdina.

Staroegyptský tanec.

Moskva

Vydavateľstvo D.Ya. Makovsky and Son. 1919.

Partnerstvo TLAČ A.I. MAMMONTOVÁ

Námestie Arbatskaya, Filippovsky ulička, 11.

O staroegyptskom tanci.

Účelom tejto práce je krátky exkurz do oblasti staroegyptského tanca. Treba si uvedomiť, že táto problematika je v egyptológii stále veľmi málo rozvinutá, a preto musíme narábať s veľmi surovým materiálom.

Žiaľ, môžem vám predstaviť len niektoré pamiatky, ktoré som nazbieral, keďže som v počte kresieb veľmi obmedzený.

Obraz staroegyptského tanca sa zachoval najmä v reliéfe. Niektoré egyptské texty spomínajúce tanec sú mimoriadne zaujímavé.

Pamiatky umenia a literatúry, ktoré sa k nám dostali, ukazujú, že tanec v Egypte nemal malý význam. V domácom kruhu, v verejné miesto, všade v chráme sa tancuje.

Takmer ani jeden festival, ani jeden slávnostný náboženský sprievod sa nezaobišiel bez tanca.

Ovládlo Egypt ako prejav extázy, radosti. Radosť a tanec boli v egyptskej poézii synonymá.

Pre všetky národy bol tanec vyjadrením vnútorných pocitov; Radosť, smútok, láska a hnev boli vyjadrené rôznymi pózami, skokmi a pohybmi.

V dôsledku toho je tanec sériou pohybov tela v súlade s náladou človeka a podlieha hudobnému rytmu.

Hrubé formy tanca primitívneho človeka sú medzi kultúrnymi národmi nahradené rafinovanejšími a podriadenými známym pravidlám. Hudobný rytmus pieseň a hudba - vytvorené správne pohyby tela tomu podriadené, vyjadrujúce rôzne pocity. Zvuky piesní a hudby udávajú rytmus a meter pohybov tela.

Egyptské literárne pramene nás zoznamujú s názvom tancov, ktoré v tom čase prevládali a determinantom tanca je postava človeka so zdvihnutou rukou a nohou.

Tanec je veľmi bežnýib,potom tancuj T ww,terefhebeb,obraz, ktorý uvidíme na reliéfoch.

Nie je veľa textov, ktoré by priamo hovorili o tanci, ale je veľa takých, ktoré sa dajú použiť na posúdenie sily túžby starých Egypťanov po radosti zo života a zábave.

Tu je napríklad úryvok z textu pyramíd "Ó, ty, ktorý prepravuješ spravodlivých, ktorí nemajú loď, nosič polí Ialu! Meno je ospravedlnené pred nebom a zemou! Meno je oprávnené pred každým ostrovom, nazývaným „kto sa plaví, dosiahne ho“ a umiestneným medzi nohami Nuta „O Božom tanci, Božej radosti pred jeho trónom“ – to počujete v domoch, to sa naučíte na cestách na deň, keď ste boli povolaní počúvať príkaz." Potom ďalší: "Letí, letí! Letí od vás, ľudia. Nie je smerom k zemi - je smerom k nebu. Jeho mestský boh, jeho duch je na vašich prstoch. Búrlivo sa rúti k nebu, ako žeriav Pobozká oblohu Si divoká hviezda Orionu, jazdi podsvetím s Osirisom, plav sa po oblohe s Orionom, plav sa po oblohe s Orionom.

Meno vychádza z východnej strany neba, mladosť sa mu v každom čase obnovuje... Oriešok ho rodí spolu so Siriusom... ako sokol siaha do neba, ako kobylka, neurazil kráľ, nehneval Bašta, netancoval pred Božím sídlom. Keď je syn Ra zdravý, je aj zdravý, keď je hladný, je hladný." Oba tieto texty majú známy magický význam.

Zaujímavé sú potom texty, predstavujúce piesne na počesť bohyne radosti Hathor, predniesol ich faraón tancujúci pred ňou.

1. „Faraón prichádza tancovať, prichádza (k tebe) spievať.

Ach, jeho pani! Pozrite sa, ako tancuje; Ó nevesta Hórova! pozri ako skáče.

2. Faraón, ktorého ruky sú umyté, prsty čisté,

Ach, jeho pani, pozri, ako tancuje;

Oh, nevesta Horusa, pozri, ako skáče.

3. Keď ti prinesie toto plavidlomww. Ach, jeho pani! pozri, ako tancuje; Ó nevesta Hórova! pozri ako skáče.

4. Jeho srdce je otvorené, jeho život je úprimný. V jeho srdci nie je žiadna arogancia.

Ach, jeho pani! pozri ako tancuje. Ó nevesta Hórova! pozri ako skáče."

V príbehu Egypťana Sinuheta nájdeme zmienku o tancimww. „V deň pohrebu pre vás usporiadajú slávnostný sprievod, zo zlata vyrobia puzdro pre múmiu s hlavovou časťou s ozdobami (?) z lapis lazuli, nad vami bude obloha, položená na saniach ( ?) s volmi, ktorí ťa ťahajú a pred tebou idú speváci, budú tancovať „muu“ pri bránach tvojho hrobu a budú ti recitovať formulu obetného stola.

Obete budú zabité pred vašimi oceľovými dverami. Vaše stĺpy budú postavené z bieleho kameňa medzi (hrobkami) princov. Nezomrieš v cudzej krajine, nebudú to Aziati, ktorí si ťa vezmú (do hrobu), nezabalia ťa do jahňacej kože, postavia ti kamennú stavbu – ale toto všetko nestane. Postarajte sa o svoje telo a príďte."

Profesor Turaev robí nasledujúcu poznámku o tanci „muu“: „Gardiner poukázal na pochybnosť zvyčajného prekladu „tanec trpaslíkov“. V Thebane a El-Kab ( Peheri V ) hrobky zobrazujú tanec nazývaný, ako v našom texte, „hebeb“, účinkujúci sa nazývajú „muu“ (čo sa paleograficky môže blížiť „jenovým“ trpaslíkom nášho textu) a sú vyobrazení normálnej výšky. Všimnite si, že želanie zosnulého ohľadom tohto tanca sa nachádza v slávnostnej podobe niekoľkokrát za sebou, napríklad na jednej stéle Novej ríše v Káhire na Akhmimskej Ptolemaiovskej doske. Dá sa predpokladať, že autori nápisov poznali náš text, pravdepodobnejší je však opačný predpoklad – autor posledného použil súčasné vzorce“ (B. A. Turaev Príbeh egyptského Sinukheta, s. 31-32).

Potom v jednom z listov fiktívneho autora éry Novej ríše nájdeme aj zmienku o tanci: „hovoria mi, že zahadzuješ knihy, oddávaš sa tancu, obraciaš tvár k poľnohospodárstvo a zadnou stranou k Božiemu slovu (t. j. hieroglyfické písmo).“

Aké volanie k radosti a zábave znie v inom liste: "Prišiel som do mesta Ramses, našiel som ho v dobrom stave. Je krásne, nevyrovná sa mu, je založené ako Théby. Ach, hlavné mesto, príjemný život! jej pole je plné všetkého dobrého, každý deň je tam chutné jedlo; jeho vody sú plné rýb, jeho okolie je plné kvetov a trávy (podľa popisu rýb, vín a všetkých druhov jedál). Provianty a dary sú tam denne. Radujú sa tí, čo v ňom bývajú, v ňom sú malí ako veľkí. Oslávme oblohu a ročné obdobia.

Obyvatelia Onakhtu nosia každý deň slávnostné oblečenie; voňavé masti na hlavu a nové parochne; stoja pri ich dverách, v rukách držia kytice, vetvy chrámu Hathor a girlandy z kanála Pakheri - v deň Ramesseho nástupu, ako Montu oboch krajín ráno sviatku Khonsa, potom sú si všetci rovní a hovorí svoje požiadavky navzájom. Sladké sú pokusy o Onakhtu; sú vína z plodov „Inu, med, pivo z Codi v prístave, vína v pivniciach, voňavé masti v oblasti kanála Salabi, girlandy v sade, príjemní obyvatelia pri bránach Memphisu. Všade vládne radosť, nič jej neprekáža.“

A na záver ako akord môžeme uviesť ukážku piesní, ktoré zazneli na hodoch, sú plné bezstarostnej zábavy a volania po radostiach života. Najlepším príkladom tohto druhu literatúry je pieseň harfistu. Svojím obsahom pripomína príbeh o Herodotovi, že na hostinách bohatých Egypťanov ukazovali truhlu a hodujúcim radili, aby si užili radosti života skôr, než si do nej sami ľahnú. „V bohatých domoch na hostinách sa na konci večere nosí drevený obraz mŕtveho muža ležiaceho v truhle, zručne vyrobený a namaľovaný, veľký na jeden alebo dva lakte, každý z hodovníkov ho ukazuje slová: „Pite a užívajte si, ale pozerajte sa na to; po smrti budeš taký istý." Toto robia na hostinách ( Herodotos, II , 78). Z niektorých piesní vyznieva epikureizmus, čo možno vzhľadom na všeobecný rozhľad Egypťanov vysvetliť nespokojnosťou a sklamaním z oficiálnej teológie. Jedna hymna napríklad hovorí, že bohovia aj šľachtici odpočívajú vo svojich hrobkách, ale nikto sa odtiaľ nevráti, nikto nemôže povedať, čo sa mu tam stalo, „ako tam existuje, aby posilnil naše srdcia, kým sa sami nenecháme priblížiť miesto, kam už odišli, a preto sa s radostným srdcom nezabudni zabávať a nasledovať túžbu svojho srdca, kým žiješ.

„Oslávte radostný deň!

Dajte si masti a kadidlo pred nos,

Ozdobte svojich členov lotosovými kvetmi,

Telo tvojej sestry, ktorá žije v tvojom srdci,

Kto sedí vedľa teba.

Nechajte ich spievať a hrať vám.

Zahoďte starosti okolo seba a myslite len na radosť,

Kým nepríde deň,

Keď musíte ísť do krajiny, kde milujú ticho.“

Okrem egyptských literárnych zdrojov existuje množstvo informácií od starovekých gréckych a rímskych autorov, akými boli Diodorus, Platón, Herodotos, Lucián a ďalší; Je ťažké určiť, aký spoľahlivý je materiál, ktorý poskytujú.

Jediné, čo je úplne spoľahlivé, je to, čo nájdeme v egyptských textoch a umeleckých pamiatkach. Máme vynikajúce príklady sakrálneho, svetského, vojenského tanca, gymnastických cvičení a zápasenia.

Kňazská kasta, ako je známe, zohrávala veľkú úlohu v kultúrnom a politickom živote Egypta – a v chrámovom kulte, v slávnostných náboženských procesiách, veľkú úlohu zohráva posvätný tanec. Sluhovia bohov sa snažili obklopiť náboženstvo nepreniknuteľným tajomstvom, rituály boli plné mystiky, symbolizmu a nadprirodzenosti.

Psychológiu ľudí ovplyvňovali grandiózne predstavenia a obrady, medzi ktorými hral významnú úlohu tanec. Slávnostné boli predstavenia spojené s mýtom o Osirisovi a Isis, ktoré trvali niekoľko dní po sebe a na ktoré prúdila masa ľudí.

Súčasťou kultu by mal byť aj tanec, ktorý sprevádzal službu žien posvätnému býkovi Apisovi. Celý život týchto tanečníkov strávili predvádzaním tanca pred posvätným zvieraťom.

Tanec sprevádzal pochovávanie a obetovanie mŕtvych, o čom svedčia pamiatky výtvarného umenia.

Medzi Egypťanmi boli bohmi a patrónmi zábavy, hudby a tanca Hathor, Nehemaut a fúzatý trpaslík Hatiy. Ten bol zobrazený buď pri pozdrave boha slnka, alebo pri tanci, alebo hraní na hudobných nástrojoch pred ním alebo bohyňou Hathor. Množstvo pamiatok nám poskytuje podobné obrazy (na vázach, nádobách a skarabeoch).

Už v období Starej ríše hrali náboženské tance trpaslíkov významnú úlohu v rituáli a boli veľmi vysoko cenené; Mimoriadne zaujímavé sú opisy egyptského tanca od antických autorov, napríklad Herodota, ktorý podáva obraz veselej dovolenky v Bubasta, kde Hlavná rola hral tanec ( Herodotos, II, 60).

Zaujímavý opis egyptského astronomického tanca kňazov od Platóna, Luciana a Plutarcha, ktorý zobrazoval pohyb rôznych nebeských telies harmonicky umiestnených vo vesmíre. Tanec sa odohrával v chráme: okolo oltára, umiestneného v strede a reprezentujúceho slnko, sa hladko pohybovali a krútili kňazi oblečení v jasných šatách, ktoré predstavovali znamenia zverokruhu. Podľa Plutarchovho vysvetlenia sa presúvali z východu na západ, čo pripomínalo pohyb oblohy, a potom zo západu na východ, čím napodobňovali pohyb planét. Potom sa účinkujúci zastavili na znak ticha zeme. Kňazi pomocou rôznych gest a pohybov vizuálne znázornili planetárny systém a harmóniu večného pohybu.

Žiaľ, egyptské pramene nám o tomto tanci nič nehovoria, preto sa pri jeho opise môžeme riadiť len vyššie spomínanými starovekými autormi.

Khudyakov vo svojej práci „História tancov“ poznamenáva, že mnohí choreografi XVIII - XIX storočia, ako Dauberval a Gardel, dávajúc úplnú slobodu svojej fantázii, reprodukovali astronomický tanec vo svojich choreografických dielach. Účinkujúci však neboli kňazi, ale fantasticky oblečení tanečníci, zobrazujúci hviezdy a planéty, ktoré sa točili a poskakovali okolo oltára či okolo baletky, ktorá zosobňovala slnko.

Vzhľadom na dôležitú úlohu, ktorú tanec zohrával v egyptskom rituále, existovali samozrejme špeciálne školy, kde sa trénovali tanečníci, hudobníci a speváci; dokonca existuje náznak, že chrám Amun mal svoju vlastnú choreografickú školu, ktorá trénovala kňažky-tanečnice.

Keď začneme s prehľadom pamiatok, na ktorých je tanec prezentovaný, je potrebné povedať pár slov o zobrazení ľudskej postavy na egyptskom reliéfe. Bolo to urobené z profilu (v neskoršom období existujú príklady spredu) a vo všetkých obdobiach vývoja egyptského umenia sa nachádza rovnaká konvencia: hlava z profilu, oči a ramená en face , trup z profilu, nohy z profilu, s palcom na oboch nohách v popredí. Pokiaľ ide o ruky, namiesto dlane niekedy zobrazovali hornú časť ruky alebo naopak. Prvé štyri prsty majú vždy rovnakú dĺžku. Čo sa týka nôh, môžete si všimnúť, že druhá noha je predsunutá, t.j. ten, ktorý je ďalej od diváka (v neskoršom období, inak (V článku „Starý predsudok“, s. 7, prof. V.K. Malmberg, skúmajúc obrazy „náčelníka štátnej pokladnice Isi“, prezentované na dvoch doskách) , a raz postava zobrazená vpravo, iná vľavo a množstvo ďalších pamiatok egyptského umenia prichádza k tomuto záveru: „v egyptskom reliéfe a kresbe, s vytočenými ramenami, nikdy v skutočnosti nemáme telo v pred nami, ale vždy zboku, ako dokazuje línia jeho obrysu: jeden vždy predstavuje obrys hrudníka a brucha, druhý chrbát a sed." Rozšírenie trupu vysvetľuje obraz oboch ramien. a nutnosť prispôsobiť vonkajšie obrysy tela podpazušiu, pokiaľ ide o obraz hrudníka v reliéfe, vždy znázorňujte hrudník, ktorým smerom bola postava otočená.

Pravda, pokusy o zmenu polohy ramien sa vyskytujú aj v ére Starej ríše, ale hlavne v neskoršom období, kde už vidíme správny profil ramien).

Našu recenziu posvätného tanca na egyptských reliéfoch začnime obetným tancom faraóna, alebo ako sa tomu hovorí faraónska rasa.

Množstvo reliéfov, umiestnených najmä na dverách chrámu, predstavuje postavu faraóna s rôznymi atribútmi v rukách, ktorý rýchlym krokom, dotýkajúc sa len končekmi prstov na nohách zeme, smeruje k božstvu – tento je obetný tanec, ktorý zohral veľkú úlohu v kultovom rituáli Egypta. Väčšinou sa tomu hovorí beh a možno definovať štyri druhy tohto behu: 1) Beh s vtákom, keď faraón držal v jednej ruke vtáka a v druhej hŕbu žezdier. 2) Beh s nádobami, keď faraón drží nádobu (v tvare hieroglyfuhsj). 3) Beh s kormidlom, keď atribútom faraóna bolo kormidlo a zbraň v tvare hieroglyfu našťastie. 4) Beh heb-sed(hieroglyf heb-sedznamená kráľovské jubileum), v rukách faraóna je bič a ďalší symbol moci, predmet trochu pripomínajúci tvar lastovičieho chvosta. Vzhľadom na súvislosť s kráľovským výročím (heb-sed) tento beh sa nazýva behheb-sed.

Mimoriadne zaujímavá je práca Kezza, venovaná úvahám o behu faraóna ( Opfertanz).

Beh s vtákom – do tejto skupiny patria reliéfy začínajúce od XVIII dynastií, viaceré pochádzajú z éry Hatšepsut z chrámu Deir el-Bahari. Zaujímavým príkladom je reliéf z Kummeh (obr. 1): znázorňuje obvyklú schému behu faraóna k božstvu (v tomto prípade k bohyni Hathor), vo faraónovej ľavej ruke je vták s chumáčom, v pravej je húf tri dlhé tyče v tvareanh, dd A odpad, t.j. hieroglyfy znamenajúce život, stálosť a potešenie; Na vrchu prútika sú vtáky ibis, sova a šarkan. Ibis predstavuje Thotha, potom namiesto sovy? evidentne tam musel byť sokol, t.j. Horus a drak sú Mut alebo Nekhbet alebo Ner.

V dôsledku toho majú všetky uvažované označenia symbolický význam. Ďalej je vták, ktorý je vľavo, v textoch definovaný akoiaha podobá sa ibisovi; Samozrejme, tento atribút mal aj symbolický význam.

V jednom texte čítame: „Vzal somjaht, aby som otvoril cestu, ponáhľam sa k Vášmu Veličenstvu, v tom časeanh, dd,odpad A wadjv mojej ruke a vtákybah sedia na nich."

Teraz prejdime k behu s vázou (obr. 2). Schéma je rovnaká - faraón beží, dotýka sa zeme končekmi prstov a v rukách má nádoby. Smeruje k bohom stojacim pred ním. Nápis hovorí: "Ponúkame studenú vodu." Za faraónom nasledujú kňazi so sochami. Toto je úľava z Luxoru.

Po ceste predstavujeme jednu z piesní, ktorú pred bohyňou Hathor predniesol faraón tancujúci pred ňou:

1. „Príde tancovať, príde spievať

S chlebom v ruke,

Nenecháva si pokaziť chlieb v ruke,

Jeho jedlo je čisté v jeho rukách,

Pretože vychádza z Horovho oka,

A čistí to, čo vám prináša.

2. Príde tancovať,

Príde spievať.

Jeho dbht od dvojča,

Jeho koše na rohože

Jeho sestra je zo zlata,

Jeho mnitjazyk južného zeleného kameňa,

Jeho nohy sa ponáhľajú k dáme zábavy,

Tancuje pre ňu a miluje to, čo robí."

Obrat k behu s volantom Na jednom reliéfe Ramsesidovej éry vidíme bežiaceho faraóna, ktorý v jednej ruke drží volant a v druhej plavidlo (tabuľka 1). Tu sú oba okruhy blízko seba spojené. Postava boha chýba, ale nápis znie: "Obeť daná Ra-Horus-Yahuti."

Preteky s nádobami predstavujú scénu vylievania vody pred božstvom; scéna očisty a zároveň obety. Nádoba, ktorú držal faraón, slúžila na rituálne účely. Čo sa týka behu s volantom, aj ten mal určite istý rituálny význam. Kormidlo, ktoré faraón drží, je akoby znakom lode, o ktorej príchode chce faraón informovať Boha. Jeden reliéf zobrazuje bežiaceho faraóna, ktorý ťahá božskú bárku na lane smerom k bohyni Nekhbet; v jednej ruke drží znak kráľovskej moci (htp). Samotný faraón vezme božstvo na člne, ktorý pritiahne do svojej svätyne. Beh v kulte mal význam vyjadrenia horlivej služby, počas ktorej sluhovia prinášali pánovi dary.

Podobný beh sa vyskytoval aj v každodennom živote, ako napríklad beh vojakov ( El. Amarna, ja, hrobka Meryry. P.I. XV (Archeaologický prieskum Egypta). El. Amarna, II, Hrobka Panchery PI. XVI. (Arch. Prehľad Egypta), El. Amarna, III, Hrobka Ahmesa. P.I.. XXXI (Arch. Prehľad Egypta )). Utekajú, pretože sú sluhami a chcú svojmu pánovi ukázať svoju poslušnosť a ohľaduplnosť a tým ho potešiť. Pohyb je tu vždy pokojný a nie rozlietaný, nie ako divoké, skákacie tance černochov a Líbyjčanov na teréne Deir - el - Bahari (obr. 3). Spodný rad zobrazuje ľudí bežiacich s konármi v rukách, ale obzvlášť zaujímavý je tu tanec Líbyjčanov; s pierkami na hlavách, v špeciálnych šatách, s bumerangmi v rukách predvádzajú búrlivý tanec.

Beh je znázornený na ďalšom reliéfe z Deir - el - Bahari , a hore vidíme prilietajúcu loď a dole sprievod Egypťanov, oblečených v krátkych zásterách, v parochniach, s rôznymi predmetmi v rukách.

Spolu s tancami plnými rytmického pohybu boli v Egypte veľmi rozšírené tance, ktoré boli priamym cvičením obratnosti, ohybnosti a ladnosti a niekedy sa úplne zmenili na čisto gymnastické cvičenia. Účelom egyptského tanca sprevádzajúceho akékoľvek oslavy je v podstate vyjadrenie radosti a pozdravu, tak ako to bolo vyjadrené sprievodom utekajúcich vojakov. Beh nemôže byť akceptovaný ako skutočný tanec: aj keď sa zdalo, že predstavuje najjednoduchšiu a najprísnejšiu formu tanca, stále bol zbavený nezávislosti.

Jadrom obetného tanca je uctievanie svojho pána, uctievanie vyjadrené náhlym behaním s darmi, aby ho potešili.

V ďalšom vývoji sa tanec stáva samoúčelným a vyvíja sa celkom voľne, hoci v kultových tancoch sa ešte veľa čerpalo zo starého prameňa.

Existujú pokusy vysvetliť pôvod starovekého tanca z „radostného skákania“, ale determinant sámiba- tanec, ktorý predstavuje človeka so zdvihnutou jednou nohou, dáva množstvo protirečení.

Teraz už zostáva len zvážiť behheb-sed, ktorý sa vykonáva na kráľovský sviatok. Jeho obraz sa nachádza už na pamätníkoch prvých dynastií, ako napríklad na palcátovom palci kráľa Narmera alebo na tanieri kráľa Densetuiho. Osiris sedí na tróne s bičom, v opačnom smere od neho je zobrazený bežiaci kráľ, tiež s bičom a ďalšími atribútmi v rukách. Práca tohto pamätníka je stále veľmi primitívna. Bežecký vzorheb-sedje podobný tancu obetí a jedine existujúce nápisy a atribúty dodávajú scénam osobitný charakter. .

Najzaujímavejším príkladom je reliéf z Abúsíru, ktorý predstavuje niekoľko fáz vývoja kultovej slávnosti (obr. 4). Začiatok reliéfu je zle zachovaný, postavu rozoznáte len v pokojnom pohybe v pláštiseds palicou a bičom a s hornou egyptskou korunou. Ďalej, faraón v rovnakom odeve, iba bez atribútov, stojí v naos, vedľa neho sú „kňazi duchov Nekhena“, ktorí držia štandard s obrazom šakala.

Faraón drží ruky zvláštnym spôsobom, lakte tlačí k pásu; natiahne ich, zovrie ich v päsť a natiahne štvrtý prst – to znázorňuje rituálne pomazanie sochy božstva samotným faraónom.

Treťou fázou je faraón v rovnakom odeve, len v rukách má bič a prút. Pred ním je budova, na ktorej druhej strane je kňaz irj sma s uvítacími slovami: „prines a príď,“ drží v rukách žezlo a palicu. Ďalej je predstavený beh faraóna: v krátkej zástere, v korune Horného Egypta, s bičom a inými atribútmi moci v rukách, je prezentovaný v rýchlom pohybe. Pred ním stojí kňaz so štandardou zobrazujúci šakala – Anubis, hlavný boh sviatku, za ním sú ďalšie dve postavy, ktoré sa očividne podieľali na kulte spevom a opäť pobehujúci faraón, pred ktorým je tiež kňaz a sediaca postava. Nápis hovorí: "štyrikrát" - to sa vzťahuje na tanec faraóna.

Dôležitým aktom celého obradu je odovzdanie symbolov moci: faraón ich odovzdá Bohu a následne ich od neho prevezme už posvätené, pričom s celým obradom je úzko spätý aj tanec. Preto sú tu zastúpené dva úkony: pomazanie a beh.

Špeciálna ikonická forma behuheb-seda jeho úzku súvislosť s dovolenkousedčasom bledne a s rozvojom svojej istej samostatnosti sa mieša s inými druhmi behu.

Ak prejdeme k úvahám o tanci na rôznych festivaloch, môžeme uviesť nasledovné: „Festival of Eternity“, Festival na počesť zosnulého, kde sa sprievod, v ktorom sa nesie socha zosnulého, otvára tancom, potom „Úroda Festival“, kedy roľníci prinášajú obetu v podobe prvého ovocia Minu z Kopta alebo „Festival na počesť bohýň Hathor a Bast“, ktorý bol sprevádzaný aj tancom na vyjadrenie radosti. Zaujímavosťou je, že posvätný tanec, tzv. bežný medzi rôznymi národmi staroveku, je na niektorých miestach stále zachovaný, napríklad v Habeši v Španielsku.

Ale nielen v kulte a verejný život, ale aj v súkromnom tanci zohral veľkú rolu. Hárémy vznešených osôb mali svojich tanečníkov, hudobníkov a spevákov, ktorí mali zabávať svojho pána a jeho hostí. Čo sa týka kroja, tanečníci nosili obyčajnú krátku zásteru, niekedy bol okolo pása opasok, ktorý sa zaväzoval na slučku.

Ženy tancovali buď úplne nahé, alebo v rovnakých krátkych zásterách, alebo v pantalónoch, alebo v dlhých, úplne priehľadných šatách. Pri rituálnom tanci museli byť tanečníci oblečení, ako napríklad v službe Apisa, aby tým prejavili určitú úctu posvätnému zvieraťu. Ruky a nohy tanečníkov zdobili náramky, hruď náhrdelník a na hlave stuha alebo lotosový kvet.

Tancovalo sa v starovekom Egypte za sprievodu hudobných nástrojov, spievalo sa a tlieskalo do rytmu a tlieskalo. Nástroje boli: harfy, lýry, lutny a dvojité flauty: „o povahe a povahe hranej hudby, ako aj o počte známych oktáv, nemôžeme povedať nič,“ poznamenáva Breasted (Brasted, Dejiny starovekého Egypta, s. 115).

Egyptské reliéfy nám predstavujú širokú škálu tancov, tu sú sólové čísla a pas de deux, pas de trois , a celý baletný zbor. Dôležitú úlohu zohráva symetria postáv.

Počas Starej ríše sú tanečníci zobrazovaní hlavne v rytmickom, pomalom pohybe, ako napríklad tanečníci z jedného hrobu V dynastie (obr. 5). Odetí v krátkych zásterách, s ozdobami na hrudi, plynule vykročia ľavou nohou, pričom ruky dvíhajú nad hlavu. Ženy v dlhých obtiahnutých šatách tlieskajú rukami, hudobníci hrajú melódiu. Niekedy zdvihnutá noha tanečníka siaha po rameno predchádzajúcej. Príkladom je tanečnica z hrobky Ankhmahoru v Sakkáre (2500 pred Kristom). X.) (Tabuľka II).

Stojac na ľavej nohe smelo pokrčí a pravú nohu vyhodí nad hlavu. Čo sa týka jej účesu, možno si myslieť, že zhromaždené vlasy boli vložené do akejsi prikrývky, úzkej a dlhej, veľkosti vlasov, s guľôčkou pripevnenou na špičke; alebo možno to boli len vrkoče s loptičkami priviazanými na koncoch. Obe vysvetlenia sú potvrdené v niekoľkých ďalších reliéfoch.

Slávni tanečníci z Antovej hrobky v Deshasha ( Hrobka Anta. P.I. XII ), zobrazené v rýchlom pohybe, tiež sledujú určitý vzor. Horné dva rady predstavujú postavy s nohami natiahnutými dopredu a zdvihnutými rukami, ďalšie s nohami a rukami odhodenými dozadu a vpravo v druhom rade tanečníci, ktorí hádžu trup dozadu, naťahujú ľavú nohu, spúšťajú pravú ruku. a hádzajúc ľavou, ohromujú mäkkosťou a ľahkosťou ich pohybu.

Tanec bol sprevádzaný hudbou a tlieskaním. Na všetkých troch reliéfoch je tanečný nápis -ib. Pozoruhodným pokrokom sú tanečné páry z hrobky Zaw v Deir el-Gebraoui Strednej ríše (obr. 6).

Reliéf zobrazuje pohrebný sprievod so sprievodnými tancami. Niekoľko osôb vlečie sarkofág pod naos, nad nimi zjavne tancujú ženy z háremu, úplne nahé, s náramkami na rukách a nohách. Tanečníci predvádzajú takmer skutočné baletné kroky. Tanec pozostával z toho, že tanečníci stáli oproti sebe, zaujali rovnaké polohy, ale len z opačnej strany, t.j. pravá ruka a noha jedného umelca opakovali podobný pohyb ľavej ruky a nohy druhého umelca. Tu vidíme, ako sa držiac za ruky dotýkajú špičkami zdvihnutých prstov na nohách.

Páry oddeľuje rýchlo sa rútiaca postava, ktorá zdvihla nohu tak vysoko, že sa dotýka ramena jedného z tanečníkov. Nápis udáva názov tancahebeb. Podobný tanec, zjavne v pomalom tempe, nachádzame v hrobe Aba ( Deir el Gebrawi, P.I. X (Arch. Prehľad Egypta)).

Tanečné meno hebebstretávame aj na reliéfe hrobky Paheri, Nová ríša. Sarkofág pod naos ťahajú býci, dvaja ľudia tancujú pri bránach hrobky, stoja na jednej nohe oproti sebe, tiež zastávajú rovnaké pozície ( Hrobka Paheri, PI. V (Egypt Explo Fund XI)).

Na reliéfe z El Berche stojí pred tanečníkmi, ktorých ľavá noha je vystretá a ruky zdvihnuté nad hlavu, evidentne vedúci tancov; rytmicky bije do taktu palicou, ktorú drží v pravej ruke, a ukazuje želaný pohyb. Všetci sú oblečení v krátkych zásterách, hlavy majú previazané stuhou ( El. Bersheh, časť II, PI. XIV (Arch. Prehľad Egypta)).

Tance pozostávali aj z rôznych prelínaní figúr. Tanečníci buď naťahovali ruky k sebe, alebo ich dvíhali, pričom sa držali na jednej nohe, alebo sa krútili na jednej nohe atď.

Z Benihassanu máme množstvo zaujímavých reliéfov.

Mimoriadne zaujímavá je skupina zobrazujúca „vietor“ (obr. 7). Jedna z tanečníc sa silno oprela, rukami sa dotýkala zeme, ďalšia je nad ňou v takmer rovnakej póze a tretia je blízko nich s vystretými rukami. Erman. naznačuje, že prezentovaná skupina mala zosobňovať krík a trávu, ktoré ohýbal vietor ( Erman - Aegypten und Aegyptisches Leben im Altertum )).

Vľavo na tom istom reliéfe je ďalšia nemenej zaujímavá skupina, ktorá je vysvetlená ako reprodukcia jedného reliéfu, kde víťazný faraón trhá barbarovi vlasy a dvíha nad ním meč. A na našej úľave vidíme tanečníkov v špeciálnych pokrývkach hlavy alebo účesoch, v presne tej istej póze. Podobný motív je aj na inom reliéfe, kde sú v strede zobrazené dve skupiny predstavujúce faraóna zabíjajúceho svojho nepriateľa. Pohyb na predchádzajúcom teréne je podobný ako na tomto. Skupina sa volala „pod nohami“. Nápis na reliéfe hovorí: „Všetky národy spolu ležia pri tvojich nohách. Je ťažké povedať, nakoľko sú takéto predpoklady správne, keďže literárne zdroje nám neposkytujú popis týchto skupín.

Na Benihassanských reliéfoch vidíme celý rad aktov žonglérov, akrobatov a akrobatov. Národy Memphisu a Théb si užili predstavenie obratných pohybov a sily. Egypťanom bola evidentne známa pirueta, t.j. ten pohyb, keď sa umelec stojaci na jednej nohe rýchlo točí okolo seba a druhou vystretou nohou opisuje kruhy vo vzduchu. Príkladom je reliéf Beni Hassan z hrobky Kheti ( Beni-Hasan, II, PI. XIII a XVII (Archeologický prieskum Egypta)) (obr. 8).

Tento pohyb prechádza do nového katechizmu tanca, ktorý sa prvýkrát objavil v r XVIII storočia v Taliansku.

Na ďalšom reliéfe z Benihassana vidíme rad Egypťanov kráčajúcich s obeťami, so stádami, vyobrazený je aj lov a v druhom rade zhora sú tance spojené s gymnastikou. Napravo všetkých päť postáv vykonáva rôzne pohyby, naľavo je časť tanečníkov v obvyklom tanečnom vzore a časť zobrazuje gymnastickú skupinu ( Beni-Hasan, ja, PI. XIII hrobka Amenemhat. (Arch. Suravy of Egypt)).

Loptové hry sú mimoriadne zaujímavé; vzorky nájdeme opäť v Benihassane. Už z kostýmu hrajúcich žien je zrejmé, že išlo v podstate o modifikáciu tanca. Interpreti predvádzajú sériu trikov, hrajú s niekoľkými loptičkami naraz, hádžu dvoma loptičkami, prekrížia a zdvíhajú obe ruky, snažia sa čo najlepšie vykresliť veľká kvantitaťažké polohy, stoja na jednej nohe, skáču do vzduchu, alebo sedia obkročmo na chrbte iného tanečníka (obr. 9).

Úžasne pravdivé zobrazenie bolestivej pózy akrobata, ktorý sa pred prevrátením úplne zaklonil, nám poskytuje obraz na črepe nachádzajúci sa v Turíne (tab. 1). III, 2).

Umelecké pamätníky z obdobia Novej ríše nám dávajú rôzne obrazy tanca, niekedy až prekvapivo ladné, aj keď po technickej stránke sa od tých predošlých líšia len málo.

Máme niekoľko reliéfov z Tell el-Amarna. Jeden z nich zobrazuje Achnatona so svojou rodinou na balkóne paláca; zhadzuje zlaté náhrdelníky, nádoby, prstene a šperky svojmu obľúbenému kňazovi Ayovi a jeho manželke. Ayeovi sluhovia a družina tancujú s radosťou a poslušne sa ukláňajú. Navrchu, teda vzadu, sú vozy čakajúce na Aye a jeho ženu; v druhom rade zhora jeho pisári zaznamenávajú udalosť, pričom starostlivo uvádzajú všetky dary prijaté od faraóna (obr. 10).

Na inom reliéfe sa rôzne národy so svojimi manželkami a deťmi pohybujú smerom k Amenophis, aby uctievali; dávajú svoje dary faraónovi ( El Amarna, II, PI. XXXVII - XXXVI 1 I (Archeologický prieskum Egypt)).

Spodné dva rady sú plné ľudí, ktorí tancujú a predvádzajú zložité gymnastické skupiny. Ich zvíjajúce sa telá sú usporiadané pomerne odvážne a ich pózy sa vyznačujú určitou rozmanitosťou.

Jeden z pamätníkov zobrazuje jazdu na voze Achnatona a jeho manželky do chrámu. V ich blízkosti sú vyobrazení bežiaci vojaci a chodci ( El Amarna, II, PI. XIII (Archeologický prieskum Egypta)).

Uctievanie Atona dobytým národom sprevádzali aj tance a procesie ( El Amarna HI. P.I. XIV (Archeologický prieskum Egypta)).

V Novej ríši dominoval tanec, ktorý je na východe dodnes akceptovaný - tanec Almei. K obrázku t 11 zobrazuje tancujúce almey: v dlhých priehľadných šatách s visiacimi stuhami alebo strapcami sa plynule pohybujú za zvukov tamburíny alebo kastanet. Existujú veľmi odlišné vysvetlenia týkajúce sa predmetov v tvare kužeľa, ktoré spočívajú na ich hlavách; možno boli naplnené voňavými masťami, ktoré stekali na rozpustené vlasy alme, alebo to boli možno len špeciálne čiapky. Almeyovci sa na pohrebnej hostine zúčastnili tancom a spevom.

Inštitút Almei sa datuje do najstarších čias Egypta, je to korporácia „učených tanečníkov“, ktorí vystupovali na festivaloch a hostinách; Neskôr sa charakter úlohy almei mení, niekdajšia česť a privilégium zanikajú.

Veľmi cennou pamiatkou je reliéf XIX dynastie z jedného hrobu v Sakkáre (tab. IV).

Ženy v dlhých priehľadných šatách sa krásne hojdajú v ľahkom tanci a udierajú do tamburíny a sú zobrazené v dvoch radoch. Dve úplne nahé dievčatá predvádzajú rýchly tanec a klikajú na kastanety. Sú prezentované v popredí, preto sa tu robí akýsi trojitý krok.

Rozmiestnenie figúr je celkom správne, kompozícia je rytmická. Vidíme tu dve skupiny: vľavo sú traja tanečníci, pričom bočné sú vyobrazené s hlavami otočenými dozadu, a vpravo je skupina troch osôb, v strede je dospelý umelec s dvoma dievčatami. V tomto pamätníku je cítiť rytmus tanca a určité choreografické znalosti. Každá z tanečníc nekopíruje druhú, ale sprostredkúva svoje chápanie tanca po svojom.

Postavy v poslednom rade sú menšie ako predné, tu máme teda začiatky perspektívy.

Spodná časť figúrok na pozadí je skrytá, čo je samozrejme známy úspech.

Nemenej kuriózna je freska z hrobu z obdobia, tiež z Novej ríše (tabuľka 1). III , 1). Uvádza sa scéna sviatku; za prítomnosti hostí, dámy a páni, mimoriadne bohato oblečení a vyzdobení, predvedú tanec dvaja tanečníci, úplne nahí. Ich štíhle telá so stuhami na bokoch, náhrdelníkmi a náramkami na hrudi a rukách tvoria krásnu ucelenú skupinu.

Ich tváre sú orámované čiernymi prameňmi vlasov, držaných na čele obväzom. Hudobník oblečený priehľadné šaty hrá na flaute, ženy sediace v blízkosti tlieskajú rukami do rytmu.

Na tomto obrázku, ktorý je z hľadiska technického prevedenia určite veľkým krokom vpred, vidíme správne tvár flautistka, správny profil tanečnice, dobre zaujaté uzavreté vystreté ruky.

Pravda, v iných postavách stále zostáva stará konvencia, niektoré nepravidelnosti sa odrážajú v trochu neprirodzene zakrivenej postave tanečnice v pozadí, v polohe jej hrude voči telu, v vyobrazení golierov a v tvári. oči profilovej postavy.

"Boh zeme dovoľuje, aby jeho krása rástla v každom stvorení. Kto dáva krásu vlastnými rukami - jeho krása je ako voňavá masť pre srdce; taká krásna je v prírode, keď sú rybníky plné novej vody a Zem je ponorená do vĺn jeho lásky“ - v podaní spevákov a účastníkov hodovania

Potom bol zápas v Egypte dobre známy - reliéfy Benihassan nám poskytujú obrázky atletického zápasu, v ktorom sa trénovali mladí regrúti (obr. 12). Pózy sú úžasne rozmanité, zaberajú sa najrozmanitejšie zákruty kontrakcií. Maspero počíta až 120 skupín v hrobke Catui v Benihassane a v hrobke Bakuiti. Aby pochopil zložito prepletené telá, umelec, ktorý ešte nemá úplnú umeleckú zrelosť, maľuje svojich protivníkov rôznymi farbami, jednu červenou, druhú čiernou.

"Takže," poznamenáva Maspero o týchto reliéfoch, vidíme, ako sa približujú, cítia jeden druhého, objímajú sa, ako postupujú alebo ustupujú, aby sa vyhli útoku nepriateľa alebo ho položili na zem; jeden chytil druhého. cez telo, už ho hodil na zem, no nedotkol sa ramenami zeme a boj pokračuje.Profesionálny športovec by jednoducho vymenoval jednotlivé techniky a možno by medzi nimi našiel aj tie, ktoré sa nepoužívajú alebo nepoužívajú. povolené v modernom wrestlingu ( Maspero. Egypt, str. 114.).

Hra a pohyb končatín sú zachytené prekvapivo rafinovane, je zrejmé, že egyptský kresliar si musel obnažené telo podrobne preštudovať, sám musel byť prítomný pri zoznamoch tohto druhu, aby porozumel čiaram a dal hlavné okamihy boja.

Nielen na reliéfe, ale aj v okrúhlej plastike máme ukážky boja. Výbornými príkladmi sú zápasníci Mníchovského múzea a Moskovského múzea výtvarných umení; Pravda, atletický zápas je tu podaný surovejšie, ale aj pravdivejšie.

Egyptskí vojaci boli trénovaní v rôznych vojenských cvičeniach, ako je pochodovanie, beh v čatách, skákanie, vojenský tanec, boj z ruky do ruky, bitka atď. Máme množstvo pamätníkov, kde je to znázornené. Odevom egyptského vojaka je akási zástera, niekedy ušitá z kožených pásikov a zakrývajúca spodnú časť trupu a stehien, a na hlave čeľusť alebo plsť. Ruky obsahujú štít a nejaký druh zbrane, ako je kopija, šípka, sekera, palica, luk a šípy, dýka a krátky meč.

Ľahko ozbrojení bojovníci chodia prostovlasí, bez kožených záster či štítov, s lukom v jednej ruke a sekerou alebo bumerangom v druhej.

Nasledujú ťažko ozbrojení bojovníci v pruhovaných šiškách, kožených zásterách so štítom a kopijou v jednej ruke a sekerou v druhej.

Najvyššie vojenské hodnosti sa trochu líšia v oblečení a zbraniach. Okrem egyptských vojakov tam boli zahraniční vojaci, ako Shardani, Líbyjčania, beduíni a černosi.

Ich oblečenie a účes mali zvláštne črty.

Jeden z reliéfov Tell El Amarna zobrazuje beh vojenskej eskorty s Líbyjčanmi vpredu. Vojaci sú oblečení v krátkych zásterách a vyzbrojení kopijami, štítmi, oštepmi a niektorí majú štandardy (E1 Amarna I. Hrobka Meryry, PI. XV. (Arch. Survay of Egypt)). Vojnový tanec strelcov je veľmi zaujímavý a živý. Na jednom reliéfe je zobrazený vojnový tanec Majai, beduínov (obr. 13). Keď sa zoradili dopredu, zrazu vyskočili s bojovným výkrikom, otáčali sa na mieste, mávali zbraňami nad hlavami, kŕčovitými pohybmi tela položili luk na zem, znova ho zdvihli, potom sa posunuli dopredu a potom ustúpili.

Na reliéfe z Deir el-Bahari vidíme vojnový tanec Timahu, Líbyjčanov: v zvláštnych róbach, s perím na hlavách, s bumerangmi v rukách predvádzajú živý tanec, zatiaľ čo postavy stojace neďaleko im ozývajú. čas, biť sa navzájom dvoma bumerangmi o priateľovi.

Na záver tohto prehľadu staroegyptských pamiatok znázorňujúcich tanec, gymnastické cvičenia a zápas musím ešte raz podotknúť, že musím uviesť len časť materiálu, ktorý som zozbieral, ale myslím si, že citované pamiatky dostatočne naznačujú, že choreografia a gymnastika dosiahli veľký rozvoj v r. staroveký Egypt.

Je pravda, že mnohé sa stále javia nejasné a kontroverzné, ale dúfajme, že archeologický výskum nám poskytne potrebný literárny a obrazový materiál, ktorý osvetlí problematiku, ktorá nás zaujíma.

Čo sa týka tancov moderného Egypta, na základe slov očitých svedkov a dostupných ilustrácií si možno myslieť, že niektoré črty staroegyptského tanca v nich úplne nevymizli, napríklad tanec Almey, tanec Ghawazi a tanec osí. .

Egypt, Alžírsko, Tunisko či Maroko sú plné almužov, ktorí za honorár predvádzajú svoj tanec, ktorého základom sú milostné zážitky.

Na niekoľkých miestach si tento tanec zachoval poetický tón, v pózach a pohyboch pripomínajúce staroegyptské reliéfy, častejšie sa vyskytuje drsné prevedenie „brušného tanca“.

Ďalším bežným tancom moderného Egypta je „Ghawazi“, ktorý domorodci vydávajú za staroegyptský.

Charakter tanca je zbavený akejkoľvek skromnosti, tanečnica svojimi pohybmi predstavuje lásku od pomalého prebúdzania do stavu extázy. Napokon, tretí staroveký tanec sa považuje za vášnivý „tanec osy“. Herečka sa poberie zo svojho miesta a s výkrikom „osa“ začne tancovať, hľadá osu, kúsok po kúsku si strháva oblečenie a zostáva úplne nahá.

S najväčšou opatrnosťou možno v niektorých vyššie spomenutých tancoch moderného Egypta nájsť črty, ktoré len čiastočne pripomínajú pózy a pohyby staroegyptských tanečníc – a preto by sa mal každý záujemca o tanec starovekého Egypta obrátiť na pamiatky prastarého staroveku.