5 müzikalin bestecisinin adını yazınız. En ünlü müzikaller

Oz Büyücüsü (1939) / Oz Büyücüsü

Lyman Frank Baum'un ünlü öyküsü çeşitli biçimlerde birçok kez filme alındı, ancak sinema tarihi her zaman Victor Fleming'in büyüleyici Judy Garland'ın başrolde yer aldığı muhteşem filmini ilk sıraya koyacaktır. Dorothy adlı kız ve olağanüstü arkadaşları hakkındaki müzikal aile filmi altı altın heykelciğe aday gösterildi, ancak yalnızca iki kategoride kazandı: "en iyi müzik" ve "en iyi şarkı". "Gökkuşağının Üzerinde" gerçekten inanılmaz derecede iyi - sinema tarihinin en ünlü film kompozisyonları arasında yer almaya devam ediyor.

Yağmurda Şarkı Söylemek (1952)

Birkaç yıl önce hepimiz Michel Hazanavicius'un “Sanatçı”sına hayranlık duyarken, sinemanın aydınları gençlere şöyle diyordu: “Bütün bunlar zaten oldu!” Ve doğru, "Yağmurda Şarkı Söylemek" tema olarak "Sanatçı"ya çok yakın - aynı zamanda sessiz filmlerden sesli filmlere geçiş sırasındaki "Hollywood'un otobiyografisi". Sesin zaferini göstermenin en iyi yolu nedir? Tabii ki şarkılar ve danslarla! "Singing"in müzikal numaraları gerçek bir hit haline geldi; dünya çapında milyonlarca izleyici onları hala ilk notalardan tanıyor. Ne yazık ki, filmin oyuncuları ve yazarları çalışmaları nedeniyle Oscar'a layık görülmedi, ancak film, dünyanın "1 Numaralı Müzikali" olduğunu iddia ederek, sinemanın en önemli eserlerinin birçok listesine haklı olarak girdi.

Kral ve Ben (1956) / Kral ve ben

Broadway'de sahnelenen "Kral ve Ben" müzikali, zamanının en pahalı performanslarından biri haline geldi - 1950'de 360 ​​bin dolarlık bütçe kozmik görünüyordu. Film prodüksiyonunun da aynı derecede görkemli olması gerekiyordu, ancak film en başından beri büyük bir kayıp yaşadı - eserin ana karakteri Anna'nın vokal kısımlarının yazıldığı oyuncu ve şarkıcı Gertrude Lawrence öldü. kanserden. Böylece rol Deborah Kerr'e gitti ancak perde arkasında Marni Nixon rolünü oynadı, ancak bu filme zarar vermedi. “Kral ve Ben” dokuz adaylığın ardından beş Oscar kazandı ve 20. yüzyılın en iyi filmleri arasında gösterildi.

Batı Yakası Hikayesi (1961) / Batı Yakası Hikayesi

Shakespeare trajedilerinin aksiyonunu geçmişten günümüze aktarmanın 1990-2000'li yılların postmodernizmi olduğunu mu düşünüyorsunuz? Böyle bir şey yok, Jerome Robbins ve Robert Wise'ın yazdığı Batı Yakası Hikâyesi Temiz su"Romeo ve Juliet", ancak bu kez olaylar izleyiciyle Verona'da değil, savaşan iki göçmen çetesinin temsilcilerinin birbirlerine aşık olduğu New York'ta buluşuyor. Ve bunların hepsi müziğin sesiyle! Eleştirmenler gösteriden büyülendi - West Side Story, En İyi Film ödülü de dahil olmak üzere törenden 10 Oscar aldı. Mükemmel sonuç!

Rus izleyicinin Mary Poppins hakkındaki fikri, Natalya Andreichenko'nun başrol oynadığı büyülü televizyon filmi (bu arada aynı zamanda bir müzikal) tarafından sonsuza kadar "deforme edildi", ama hadi tarihe karşı adil olalım - Walt Disney, yıldız yaratan ilk kişi oldu. uçan hizmetçi. Ve her şeyden önce bir müzik yıldızı. “Bay Banks'i Kurtarmak” filmi, sinematik Mary için şarkı yazmanın ne kadar zor olduğunu mükemmel bir şekilde anlatıyor ve Sherman kardeşlerin bestecilerinin çalışmalarının sonucu, her Amerikalı çocuk tarafından biliniyor - beş kez Oscar kazanan, filmin yönetmenliğini yaptığı film Robert Stevenson'ın yazdığı yarım asırdır ekranlardan ayrılmadı.

Benim Güzel Hanımım (1964) / Benim Güzel Hanımım

“Yılın en iyi filmi” dalında Oscar alan bir diğer müzikal ise müzikal melodram “My Fair Lady”. George Cukor'un filmi, Bernard Shaw'un ünlü oyununa ve çok popüler bir Broadway oyununa dayanıyordu, yani görünüşe göre "The Lady" olay örgüsü açısından bir sıçrama yapmadı, ancak müzikal bileşeni hem izleyiciyi hem de eleştirmenleri gerçekten etkiledi. Ne yazık ki film yapımcıları Audrey Hepburn'ün sınırlı ses aralığından memnun değildi, bu yüzden o da, daha önce bahsedilen "Singin' in the Rain" filminin kahramanı gibi, çerçevede ağzını başka birinin müziğine açmak zorunda kaldı. Ama belki de filmle ilgili tek önemli şikayet bu; onun dışında sekiz Oscar'ı olan “My Fair Lady” kusursuz.

Müziğin Sesi (1965) / Müziğin Sesi

Neredeyse tüm “Sinema Tarihinin En İyi Müzikali” nin tartışmasız lideri - melodram “Müziğin Sesi” kesinlikle kendisine yöneltilen tüm övgüyü hak ediyor. Film aynı zamanda çocuklarla ilgili bir aile komedisini de bir araya getiriyor. büyük aile ve aşık bir dul hakkında bir romantik komedi ve hatta bir askeri gerilim filmi, çünkü filmdeki olaylar, II. Dünya Savaşı'nın arifesinde Avusturya'nın Almanya'ya ilhak edilmesinin arka planında ortaya çıkıyor. Julie Andrews ve Christopher Plummer'ın harika bir şekilde canlandırdığı film, Hollywood tarihinin en çok hasılat yapan filmlerinden biri oldu (bütçe-brüt oranına bakılırsa) ve filmdeki şarkılar bugün tam teşekküllü klasikler olarak kabul ediliyor.

Damdaki Kemancı (1971)

Geçen yüzyılın başındaki iki Rus devriminin olaylarına dayanarak yazılan yabancı yazarların değerli sanat eserlerini tanımak bizim için alışılmış bir şey değil, ancak Amerikalılar Ukraynalı bir adamı anlatan "Damdaki Kemancı" oyununu seviyorlar. köy, o kadar ki üretimini hemen hemen her okulda görebilirsiniz. Sinema hakkında ne söyleyebiliriz - Norman Jewison'un aynı adlı filmi klasik bir eser haline geldi, en iyi müzikal dalında üç Oscar ve Altın Küre ödülü aldı. Jewison, orijinal Broadway versiyonunu bir şekilde "parçaladı", ancak "Fiddler" "Jesus Christ Superstar"ın devamı niteliğindeki kitabın yazarı için bu tür bir keyfilik mazur görülebilir, ancak bu tamamen farklı bir hikaye ...

Kabare (1972) / Kabare

Bob Fosse'nin müzikal melodramı "Kabare" dünyada o kadar popüler oldu ki, bu filmdeki şarkılar Amerikan müziğine kapalı bir ülkeye bile sızmayı başardı. Sovyetler Birliği yani perestroyka sırasında "altıda biri" seyirci filmi görebildiğinde, müzikal sayıların çoğu onlar tarafından iyi biliniyordu. Şaşırtıcı bir şekilde, Fosse, şarkıların ve dansların parıltısının arkasına, oldukça dramatik bir hikayeyi, açık bir anti-faşist mesajla gizlemeyi başardı; bu, genellikle neşeli ve güneşli bir müzikal için nadir bir kombinasyon. Resmin şüphesiz dekorasyonu Liza Minnelli'nin eseriydi. Onun seslendirdiği "Kabare" şarkıları gerçek bir "altın hit" haline geldi ve şarkıcı ve aktrisin konserlerinde izleyiciler tarafından hala coşkuyla karşılanıyor.

Gres (1978) / Gres

Şaşırtıcı bir şekilde John Travolta ve Olivia Newton-John'u yıldızlaştıran ve Hollywood'un çok ötesinde tanınan Grease, yalnızca tek bir Oscar almakla kalmadı, müzikaller için ayrı kategorileri olan Altın Küre'yi bile alamadı. Ancak bu filmin başarısı, gerçek bir klasik için eleştirel defnelerin faydasız olduğunun canlı bir örneğidir; “Grease”, Randle Kleiser'in filmini çoğu zaman “bunların” üstüne koyan izleyiciler tarafından sevilen bir halk filmidir. Yağmurda Şarkı Söylemek” ve “Güzel” Bayan". Olağanüstü müzik materyalinin anlamı budur - diskte yayınlanan filmdeki şarkılar düzinelerce ödül kazandı ve diskin kendisi Amerika'da platin plak kazandı.

Aslan Kral (1994) / Aslan Kral

Disney'in 32. uzun metrajlı animasyon filmi elbette bir müzikal değil. saf formu- sonuçta, bu şirketin hemen hemen her karikatürünün müzikal numaraları var. Ancak, bir kahramanın oluşumuyla ilgili klasik hikayeyi birçok açıdan tarihteki en başarılı film projelerinden biri olan 45 milyon dolarlık film haline getiren şey, filmin müzikal bileşenine profesyonel, dikkatli ve çok kapsamlı bir yaklaşımdı. gişe gelirleri bir milyar doların çok az gerisinde kaldı. Elton John'un şarkılarını ve Hans Zimmer'in müziklerini içeren disk, 1994'ün en çok satan film müziği oldu ve hiçbir animasyon filmi bu plağın elmas statüsünü taklit edemedi. Kral kraldır!

Moulin ruju! (2001) / Moulin Rouge!

Genellikle müzikallerin film müziği özel olarak yaratılır: müzik yazılır, sözler bestelenir, aranjmanlar yapılır, ancak bazen izleyici tanıdık ve uzun zamandır sevilen bir şeyi duymak ister. Baz Luhrmann'ın "Moulin Rouge" konusu yirminci yüzyılın başında geçmesine rağmen 80'li ve 90'lı yılların hitlerini ustaca kullanıyor. Madonna ve David Bowie, Sting ve Bono, Elton John ve Christina Aguilera filmle yaratıcılıklarını paylaştılar ve bu, filmi anında hit yaptı - 50 milyonluk bir bütçeyle, bir fahişenin ve bir şairin aşkını konu alan film dört film topladı dünya çapında kat daha fazla ve eleştirmenler "Moulin Rouge"un Atlantik Okyanusu'nun her iki yakasında düzinelerce ödüle layık görüldüğünü kaydetti.

Şikago (2002) / Şikago

1980'li ve 1990'lı yıllarda müzikaller film yapımının sınırlarına itildi - "Flashdance" ve "Dirty Dancing", izleyicilerin onlara olan tüm sevgisine rağmen ne çılgın bir gişe ne de festival jürilerinin zevkini kazanamadı. Müzikalin zirveye dönüşü, Rob Marshall'ın suç draması "Chicago"nun piyasaya sürülmesiyle gerçekleşti - çeyrek asırdır sahneden ayrılmayan bir Broadway prodüksiyonunun bozulması çok zordu. Film uyarlaması yazarlar tarafından 1970'lerde tasarlandı, daha sonra filmdeki ana roller Frank Sinatra, Liza Minnelli ve Goldie Hawn'a verildi, ancak modern aktörler tatili bozmadı - Richard Gere, Renee Zellweger ve Catherine Zeta- Jones, yapımcılara, "en iyi film" dalındaki ana ödül de dahil olmak üzere altı Oscar getirdi.

Rüya Kızlar (2006) / Rüya Kızlar

Geçen yıl Oscar'ları boykot eden siyah Amerikalı aktörlerle yaşanan skandalın arka planına karşı, oluşumu ve gelişimi anlatan tamamen Afrika kökenli Amerikalı müzikal "Dreamgirls"i hatırlamak kötü bir fikir olmaz. yaratıcı yol Chicago'dan dünya çapında ün kazanmış ancak bu, basit ev mutluluğunun yerini alamayan bir kız üçlüsü. "Kızlar" ın ana çarpıcı gücünün ünlü şarkıcı Beyoncé olması gerekiyordu. ana rol ancak birçokları için beklenmedik bir şekilde Eddie Murphy ve Jennifer Hudson filmde "çekildi". Hatta ikincisi, filmin altı adaylıktan sonra aldığı iki ödülden biri olan Akademi Ödülü'ne bile layık görüldü.

Sefiller (2012)

Akademi Ödülleri törenindeki bir önceki büyük müzikal iniş dört yıl önceydi; 2013'te Tom Hooper'ın Les Misérables'ı sekiz adaylık almıştı. Film, tüm avantajlarına rağmen makyaj ve ses alanında "ikinci kademe" ödüller aldı ve akademisyenler tarafından yalnızca film için saçını kesen Anne Hathaway beğenildi. Bu arada, film çok daha fazlasını hak ediyordu; gerçekten muhteşem müzikal numaralara sahip büyük ölçekli bir tarihi film. Performansları belki daha iyi olabilirdi; sonuçta Russell Crowe ve Hugh Jackman tam olarak şarkıcı değiller ama her şey ruhla yapıldı.

Müzikal veya müzikal komedi, şarkıların ve diyalogların, müzik ve dansların karıştırıldığı bir sahne çalışmasıdır. Bu türün öncüleri operet, vodvil ve burlesk olarak kabul edilir. Müzikaller en ticari gösteri sanatlarından biridir. Bunun nedeni eğlence değerleri ve pahalı özel efektleridir. İlk müzikalin 1866 yılında New York'ta sahnelendiği ve Black Crook adıyla anıldığı sanılıyor.

20. yüzyılın başlangıcı, Amerika'da ve 30'larda türün gelişimine aktif bir ivme kazandırdı ve yetenekli besteciler Gershwin, Porter ve Kern'in çalışmalarıyla birleşti. 60'lı yıllar müzikallere yeni fikirler getirdi; zamanla performansların sayısı azalmaya başladı, ancak setler ve kostümler daha gösterişli hale geldi.

1985 yılında Fransızlar, Les Misérables'la ABD ve İngiltere'nin müzikal üzerindeki tekelini kırdı. Bugün, 70'li yıllarda SSCB'de çekingen bir şekilde ortaya çıkan müzikaller Rusya'da popüler. Bu türün varoluş tarihi boyunca en ünlü on eserinden bahsedelim.

"Benim güzel hanımım." Müziğin yazarı Frederick Lowe ile libretto ve şarkı sözlerinin yazarı Alan Lerner, müzikali yazmak için Bernard Shaw'un draması Pygmallion'dan ilham aldılar. Ortak çalışmalarının olay örgüsünün, başlangıçta sıradan bir çiçekçi olan ana karakterin nasıl genç ve çekici bir bayana dönüştüğünü anlatan Shaw'un dramını tekrarlaması şaşırtıcı değil. Müzikalin konusuna göre, bir fonetik profesörü ile dilbilimci arkadaşı arasındaki tartışma sırasında böyle bir dönüşüm yaşandı. Eliza Dolittle zorlu bir öğrenme sürecinden geçmek için bilim adamının evine taşındı. Sonunda elçilik balosunda kız zorlu sınavı başarıyla geçer. Müzikalin prömiyeri 15 Mart 1956'da yapıldı. Londra'da performans yalnızca Nisan 1958'de verildi. Profesör-öğretmen rolünü Rex Harrison, Eliza rolünü ise Julie Andrews oynadı. Gösteri hemen büyük bir popülerlik kazandı; biletleri altı ay önceden tükendi. Bunun yaratıcılar için gerçek bir sürpriz olduğu ortaya çıktı. Sonuç olarak performans Broadway'de 2.717, Londra'da 2.281 kez sahnelendi.Müzikal on bir dile çevrildi ve yirmiden fazla ülkede sahnelendi. "My Fair Lady" Tony Ödülü'nü kazandı. Toplamda müzikal, orijinal Broadway oyuncu kadrosuyla 5 milyondan fazla albüm sattı. 1964'te aynı adlı film gösterime girdi; Warner Brothers'ın patronları müzikalin çekim hakkı için o zamanların rekoru olan 5,5 milyon dolar ödedi. Eliza'yı Audrey Hepburn canlandırdı ve Rex Harrison onun ortağı oldu ve tiyatro sahnesinden sinemaya geçti. Ve filmin başarısı baş döndürücüydü; 12 Oscar'a aday gösterildi ve bunlardan 8'ini aldı. Müzikal izleyiciler tarafından o kadar sevildi ki hala Londra'da izlenebiliyor.

"Müzik sesleri". Alman filmi "Von Trapp Ailesi" bu müzikalin temelini oluşturdu. 1958 yılında fikir, senaristler Howard Lindsay ve Russell Cruise, yapımcı Richard Halliday ve oyuncu eşi Mary Martin tarafından sinemadan tiyatro sahnesine aktarıldı. Film, Nazilerden kaçarak Amerika'ya giden Avusturyalı bir ailenin hikayesini anlatıyor. Filmin konusu icat edilmedi, bu olaylara doğrudan katılan Maria von Trapp'ın bir kitabına dayanıyordu. Mary Martin o zamanlar müzikal tiyatronun ünlülerindendi ve bu durumda ciddi bir dramatik rolden bahsediyorduk. Ancak oyuncu, şarkıcı olarak yeni rolünü oynamayı reddedemedi. Yazarlar ilk başta prodüksiyonu von Trapp ailesinin halk şarkılarını ve dini ilahilerini kullanarak çerçevelemeye karar verdiler. Ancak Mary, kendisi için özel olarak yazılmış bir şarkı olması konusunda ısrar etti. Besteci Richard Rodgers ve librettist Oscar Hammerstein'ın yardımıyla oyuna yeni müzikal parçalar eklendi ve müzikal doğdu. İlk gösterimi 16 Kasım 1959'da Broadway'de yapıldı. Mary Martin'in ortağı, Kaptan von Trapp rolünü oynayan Theodore Bikel'di. Mary Martin o kadar popülerdi ki, halk onun katılımıyla müzikalin galasını görmek için akın etti ve cömert gelirler sağladı. Müziğin Sesi 8 Tony Ödülü kazandı ve 1.443 kez sahnelendi. Orijinal albüm Grammy Ödülü bile kazandı. 1961 yılında müzikal Amerika turnesine başladı, aynı zamanda gösteri Londra'da açıldı ve 6 yıl boyunca sahnelendi ve İngiltere'nin başkentinde en uzun soluklu Amerikan müzikali oldu. Haziran 1960'ta 20th Century Fox'un film yapımcıları yapımın film haklarını 1,25 milyon dolara satın aldı. Her ne kadar filmin konusu oyundan farklı olsa da, “Müziğin Sesi”ne gerçekten dünya çapında ün kazandıran da tam olarak buydu. Film, 2 Mart 1965'te New York'ta gösterime girdi ve aday gösterildiği 10 Oscar'dan 5'ini kazanmayı başardı. Daha sonra müzikali filme almak için daha fazla girişimde bulunuldu, ancak bu onun bağımsız bir performans olarak popülerliğini engellemedi. 90'lı yıllarda "Müziğin Sesi" Yunanistan ve İsrail'de, Finlandiya ve İsveç'te, Peru ve Çin'de, İzlanda ve Hollanda'da gösterildi.

"Kabare". Bu efsanevi performans, Christopher Isherwood'un 30'lu yılların başında Almanya'daki yaşamı anlatan "Berlin Hikayeleri" hikayelerine dayanıyordu. Hikâyenin diğer kısmı ise John Van Druten'in Amerikalı genç bir yazar ile Berlinli kabare şarkıcısı Sally Bowles arasındaki aşkın anlatıldığı I Am a Camera adlı oyunundan geliyor. Kader, gelecek vaat eden bir yazar olan ve ek iş olarak öğretmen olarak çalışan genç Brian Roberts'ı 30'lu yılların başında Almanya'nın başkentine getirdi. Burada Sally ile tanışır, ona aşık olur ve birçok yeni ve unutulmaz hisler yaşar. Ancak şimdi şarkıcı adamı Paris'e kadar takip etmeyi reddederek kalbini kırıyor. Bir zamanlar özgürlüğün sembolü olan kabare, gösteri ilerledikçe yavaş yavaş kolları gamalı haçlı insanlarla dolmaya başlıyor... Müzikalin galası 20 Kasım 1966'da gerçekleşti. Yapımı ünlü Broadway yönetmeni Harold Prince üstlendi. John Kanzer'in müziği Fred Ebb'in sözlerine dayanıyordu ve libretto Joe Masteroff tarafından yazıldı. Orijinal kadroda compere rolünde Joel Gray, Sally rolünde Jill Haworth ve Cliff rolünde Bert Cliff yer alıyordu. Prodüksiyon 1.165 performans sergiledi ve aynı 8 Ton'u aldı. 1972'de Bob Fosse'nin yönettiği Kabare filmi gösterime girdi. Joel Gray de aynı rolü oynadı, ancak Sally, Liza Minnelli tarafından zekice canlandırıldı ve Brian, Michael York tarafından canlandırıldı. Film 8 Oscar aldı. Müzikalin güncellenmiş bir versiyonu 1987'de izleyicilerin karşısına çıktı ve Joel Gray olmasaydı bu nasıl olurdu? Ancak 1993'te Londra'da ve 1998'de Broadway'de Sam Mendes'in yönettiği yeni müzikal Kabare kendi yolculuğuna başladı. Ve bu versiyon 2377 kez sunularak çok sayıda ödül aldı. Müzikal nihayet 4 Ocak 2004'te ne kadar süreyle kapatıldı?

"Aman Allahım Süperstar". Eserin müziği efsanevi Andrew Lloyd Weber tarafından bestelendi ve libretto Tim Rice tarafından yaratıldı. Başlangıçta, modern müzik dilini ve ilgili tüm gelenekleri kullanarak tam teşekküllü bir opera yaratılması planlandı - ana karakterlerin aryaları mevcut olmalıydı. Bu müzikal ve geleneksel olan arasındaki fark, dramatik unsurların olmaması, her şeyin ezbere ve vokallere dayalı olmasıdır. Burada rock müzik klasik tarihle birleşiyor, şarkı sözlerinde modern sözcükler kullanılıyor ve tüm hikaye yalnızca şarkılarla anlatılıyor. Bütün bunlar "Jesus Christ Superstar"ı süper bir hit yaptı. Hikaye, İsa'nın öğretileri karşısında hayal kırıklığına uğrayan Yahuda İskariyot'un gözleri önünden geçen İsa'nın yaşamının son yedi gününü konu alıyor. Olay örgüsü İsa'nın Kudüs'e girişiyle başlar ve idam edilmesiyle sona erer. Opera ilk kez 1970 yılında albüm olarak sahnelendi ve başrolü Deep Purple vokalisti Ian Gillan üstlendi. Yahuda rolünü Murray Head canlandırdı ve Mary Magdalene, Yvonne Elliman tarafından seslendirildi. 1971'de müzikal Broadway'de göründü. Birçoğu, yapımın İsa'yı gezegendeki ilk hippi olarak tasvir ettiğini belirtti. Prodüksiyon sahnede yalnızca bir buçuk yıl sürdü, ancak 1972'de Londra'da yeni bir hayat kazandı. Ana rol Paul Nicholas tarafından oynandı ve Yahuda, Stefan Tate tarafından canlandırıldı. Müzikalin bu versiyonu daha başarılı oldu ve tam sekiz yıl sürdü. Çalışmaya dayanarak, her zamanki gibi yönetmen Norman Jewison tarafından uzun metrajlı bir film yapıldı. 1973'te en iyi müzik Oscar'ı bu esere verildi. Film sadece mükemmel müziği ve vokalleriyle değil, aynı zamanda geleneksel bakış açısına alternatif bir ışıkla ortaya çıkan İsa temasının alışılmadık yorumuyla da ilgi çekicidir. Bu müzikal genellikle rock operası olarak anılır; eser birçok tartışmaya yol açtı ve hippi kuşağının kült favorisi haline geldi. Jesus Christ Superstar bugün hala geçerliliğini koruyor ve birçok dile çevrildi. Müzikal 30 yıldan fazla bir süredir dünyanın her yerinde sahneleniyor; Avustralya, Japonya, Fransa ve Meksika, Şili ve Almanya, Büyük Britanya ve ABD'deki sahnelerde.

"Chicago". Müzikalin temeli Chicago Tribune gazetesinde 11 Mart 1924 tarihli bir makaleydi. Gazeteci Maureen Watkins, sevgilisini öldüren varyete oyuncusu hakkında konuştu. O zamanlar seks suçlarıyla ilgili hikayeler çok popülerdi, bu nedenle Watkins'in benzer konular hakkında yazmaya devam etmesi şaşırtıcı değil. 3 Nisan 1924'te evli bir kadının erkek arkadaşını vurmasıyla ilgili yeni yazısı yayımlandı. Bu suç hikayelerini çevreleyen önemli bir tanıtım vardı ve bu, sonunda gazeteyi bırakıp Yale Üniversitesi'nde hukuk okumaya başlayan Maureen'i etkiledi. Orada bir kadın var eğitici görev ve "Chicago" oyununu yarattı. 1927'nin başlangıcından bir gün önce, "Chicago" oyunu Broadway'de gösterime girdi; 182 kez sahnelendi; 1927 ve 1942'de oyundan uyarlanan filmler çekildi. Olay örgüsü ünlü Broadway yönetmeni ve koreograf Bob Fosse tarafından yeniden canlandırıldı. Besteci Dojn Kander'ı getirdi ve o ve Fred Ebb libretto üzerinde çalıştı. "Chicago"nun müziği, 20'li yılların Amerikan hitlerinin mükemmel bir stilizasyonuydu ve müzik materyalinin sunumu vodvile benziyordu. Hikaye, sevgilileriyle soğukkanlılıkla ilgilenen bale dansçısı Roxie Hart'ı anlatıyor. Hapishanede bir kadın Velma Kelly ve diğer suçlularla tanışır. Roxy, meraklı avukat Billy Flynn'in yardımıyla cezadan kurtulmayı başardı; mahkeme onu suçsuz buldu. Sonuç olarak şov dünyası, "iki ışıltılı günahkarın" Velma Kelly ve Roxie Hart'ın düetiyle zenginleşti. Müzikalin prömiyeri 3 Haziran 1975'te 46. Sokak Tiyatrosu'nda yapıldı. Roxy rolü Gwen Verdon'a gitti, Velma'yı Chita Rivera, Billy'yi ise Jerry Orbach canlandırdı. Müzikal sadece 4 yıl sonra Londra'da ortaya çıktı ve prodüksiyonun Bob Fosse'nin beyniyle hiçbir ortak yanı yoktu. Gösteri Amerika'da 898, West End'de ise 600 performans sergiledi ve sonunda kapatıldı. Ancak gösteri 1996 yılında Walter Bobby ve koreograf Ann Rinking'in yönetimi altında yeniden canlandırıldı. Şehir Merkezindeki ilk gösteriler o kadar heyecan yarattı ki gösterilerin Broadway'de devam etmesine karar verildi. Roxy rolünü bizzat Rinking canlandırdı, Bebe Neuwirth Velma'yı ve James Naughton da Flynn'i canlandırdı. Bu yapım 6 Tony Ödülü'nün yanı sıra En İyi Albüm dalında Grammy ödülü aldı. 1997'de müzikal Londra'daki Adelphi Tiyatrosu'na geldi ve yapım En İyi Müzikal dalında Laurence Olivier Ödülü'nü kazandı. Güncellenmiş bir biçimde performans tüm dünyada - Kanada, Avustralya, Hollanda, Arjantin, Japonya, Meksika, Rusya ve diğer ülkelerde gerçekleştirildi. 2002 yılında, Renee Zellweger (Roxy), Catherine Zeta-Jones (Velma) ve Richard Gere'nin (Billy Flynn) başrollerini paylaştığı Miramax film stüdyosundan bir film yayınlandı. Projenin yönetmenliğini ve koreografisini Rob Marshall yaptı. Film, “En İyi Müzikal veya Komedi” kategorisinde Altın Küre aldı ve aday gösterildiği 12 Oscar'dan 6'sını kazandı. Rusya'da müzikal, kendisi de yetenekli ve yolsuz bir avukat rolünü üstlenen Philip Kirkorov tarafından sahnelendi.

"Evita". Bir müzikal yaratma fikri tesadüfen ortaya çıktı - Ekim 1973'te Tim Rice, arabasında Evita Peron'dan bahseden bir radyo programının sonunu duydu. Kadın Arjantinli diktatör Juan Peron'un eşiydi ve şair onun hayat hikayesiyle ilgileniyordu. Ortak yazarı Lloyd Webber başlangıçta hikayeye pek hevesli değildi, ancak sonunda üzerinde çalışmayı kabul etti. Rice, ana karakterinin tarihini iyice inceledi, bunun için Londra kütüphanelerinde çok zaman geçirdi ve hatta uzak Arjantin'i ziyaret etti. Ana kısmın doğduğu yer burası hikaye konusu. Tim Rice müzikale bir anlatıcıyı dahil etti; prototipi Ernesto Che Guevara olan Che adında bir isim. Hikâyenin kendisi, 15 yaşında Buenos Aires'e gelen ve önce ünlü bir oyuncu, sonra da ülkenin cumhurbaşkanının eşi olan Eva Duarte'nin hikâyesini anlatıyor. Kadın fakirlere yardım etti ama aynı zamanda Arjantin'de diktatörlüğün yükselişine de katkıda bulundu. "Evita" çeşitli müzik tarzlarını birleştirdi; Latin Amerika motifleri partisyonun temelini oluşturdu. Müzikalin ilk demo kayıtları Sidney'deki ilk festivalde eleştirmenlerin beğenisine sunuldu, ardından Olimpiyat stüdyosunda albümün kayıtları başladı. Evita, aktris Julie Covington'du ve Che, genç şarkıcı Colm Wilkinson'dı. Peron'un rolü Paul Jones'a gitti. Albüm büyük bir başarıydı; üç ayda yarım milyon kopya satıldı. Arjantin'de "Evita" resmi olarak yasaklanmış olmasına rağmen plak almak bir prestij meselesi olarak görülüyordu. Müzikal 21 Haziran 1978'de gösterime girdi ve yönetmenliğini Hal Prince yaptı. Yapımında Evita rolü Elaine Paige'e gitti ve Che'yi ünlü rock şarkıcısı David Essex canlandırdı. Gösteri o kadar başarılıydı ki 1978'in en iyi müzikali seçildi. Ana oyuncu, Evita'daki performansıyla ödül aldı. Müzikalin diske kaydının yayınlanmasından sonraki ilk haftalar onu altın yaptı. 8 Mayıs 1979'da Amerika'da Los Angeles'ta "Evita"nın galası yapıldı ve dört ay sonra oyun Broadway'e geldi. "Evita"nın popülaritesi aldığı 7 Tony Ödülü ile kanıtlandı. Müzikalin başarısı onun birçok ülkeyi (Kore, Macaristan, Avustralya, Meksika, Japonya, İsrail ve diğerleri) ziyaret etmesine izin verdi. Müzikalin doğuşundan 20 yıl sonra bundan yola çıkılarak bir film yapılmasına karar verildi. Yönetmen Alan Parker'dı, ana rol Evita Peron, Madonna tarafından canlandırıldı, Che rolü Antonio Banderas'a verildi, Peron ise Jonathan Pryce tarafından canlandırıldı. Filmde Webber ve Rice'ın, sonunda En İyi Orijinal Şarkı dalında Oscar kazanan "You Gotta Love Me" adlı yeni şarkısı yer aldı.

"Sefiller". Besteci Claude-Michel Schonberg ve librettist Alain Boublil, Victor Hugo'nun zaten bir klasik olan Les Misérables'ını yeniden doğurdu. Müzikalin yaratılması çalışmaları iki yıl sürdü. Sonuçta iki saatlik bir eskiz ortaya çıktı ve bu daha sonra 260 bin kopya tirajlı bir konsept albüme dönüştürüldü. Özel eşya kartvizit Müzikal, küçük Cosette'i tasvir eden bir gravürdü. Sahne versiyonu 17 Eylül 1980'de Paris Palais des Sports'ta sunuldu. Sonuç olarak performansı yarım milyondan fazla kişi izledi. Jean Valjean rolünü Maurice Barrier, Javert rolünü Jacques Mercier, Fantine rolünü Rose Laurence ve Cosette rolünü ise Fabienne Guyon canlandırdı. "Les Misérables" konsept albümü, İngiliz yapımcı Cameron Mackintosh'u üzerinde çalışması için işe alan genç yönetmen Peter Ferago'nun dikkatini çekti. Bu gerçekten birinci sınıf bir gösteri yaratmayı mümkün kıldı. Yapım üzerinde yönetmenler Trevor Nunn ve John Kaed'den oluşan profesyonel bir ekip çalıştı ve metni senaryoya uyarladılar. ingilizce dili Herbert Kretzmer, müzikalin yaratıcılarının yardımıyla. Sonuç olarak oyunun prömiyeri Royal Shakespeare Company'nin himayesinde 8 Ekim 1985'te Barbican Tiyatrosu'nda yapıldı. Les Misérables bugüne kadar en çok müzikalin 6 binden fazla performansının gerçekleştiği Londra Palace Theatre'da gösterildi. 1987'de "Sefiller" Broadway'e geldi ve böylece dünya çapındaki yürüyüşüne başladı. Oyun, üzerinden yirmi yılı aşkın bir süre geçmesine rağmen hâlâ dünya çapındaki tiyatrolarda sahneleniyor. "Les Misérables" Japonca, Mağribi ve Creole gibi egzotik diller de dahil olmak üzere birçok dile çevrildi. Toplamda bu müzikal dünya çapında 32 ülkede sahnelendi. Schonberg ve Boublil'in eserleri sonunda 20 milyondan fazla insan tarafından görüldü.

"Kediler" Bu popüler müzikalin temeli T.S.'nin çocuk şiirlerinden oluşan bir diziydi. Eliot'un 1939'da İngiltere'de yayınlanan "Old Possum's Book of Practical Cats" adlı kitabı. Koleksiyonda kedilerin alışkanlıkları ve alışkanlıklarından ironik bir şekilde söz ediliyordu ancak bu özelliklerin arkasında insani özellikler kolaylıkla fark edilebiliyordu. Elliott'un şiirleri, 70'ler boyunca yavaş yavaş onlar için müzik besteleyen Andy Lloyd Webber'in dikkatini çekti. Ve böylece 1980 yılına gelindiğinde besteci onu bir müzikale dönüştürmeye yetecek kadar malzeme toplamıştı. İngilizler kedileri çok sevdikleri için gösterileri başarıya mahkumdu. Ekipte Webber'ın yanı sıra yapımcı Cameron Mackintosh, yönetmen Trevor Nunn, sanatçı John Napier ve koreograf Gillian Lynn de vardı. Ancak şarkılar sahnelendiğinde anlamlı bir olay örgüsünün olmadığı ortaya çıktı. Ancak Eliot'un dul eşi sayesinde şairin taslakları ve mektupları bulundu ve müzikal yazarları, oyunun olay örgüsünü oluşturmak için yavaş yavaş fikir toplayabildiler. "Kediler" de sanatçılara özel talepler getirildi - iyi şarkı söylemek ve net konuşmak yeterli değildi, aynı zamanda çok esnek olmaları da gerekiyordu. İngiltere'de bu tür 20 oyuncudan oluşan bir topluluğu işe almanın neredeyse imkansız olduğu ortaya çıktı, bu nedenle sanatçılar arasında pop şarkıcısı Paul Nicholas, aktris Elaine Paige, genç dansçı ve şarkıcı Sarah Brightman ve Kraliyet Balesi yıldızı Wayne Sleep vardı. Cats Tiyatrosu, kendi tasarımcısı John Napier tarafından yaratıldı, bunun sonucunda hiçbir perde bulunmuyor ve sahne ile salon tek bir alanda birleşiyor. Eylem önden değil, tüm derinlik boyunca gerçekleşir. Sahnenin kendisi bir çöp sahası gibi tasarlandı - üzerinde pitoresk çöp dağları var, ama aslında manzara gelişmiş teknolojiyle donatılmış. Aktörler, karmaşık çok katmanlı makyajın yardımıyla zarif kediler şeklinde görünüyorlar. Taytları elle boyanmış, perukları yak yününden, kuyrukları ve yakaları yünden yapılmış ve ayrıca parlak yakalar giyiyorlar. Müzikal ilk kez 11 Mayıs 1981'de Londra'da halkın karşısına çıktı ve bir yıl sonra Broadway'e geldi. Sonuç olarak "Kediler", 11 Mayıs 2002'deki kapanışına kadar İngiliz tiyatro tarihinin en uzun soluklu yapımı olmayı başardı. Toplamda 6.400 gösteri gerçekleştirildi, yapım 8 milyondan fazla kişi tarafından izlendi ve yaratıcılar yaklaşık 136 milyon sterlin kazanmayı başardı. Ve Amerika'da müzikal mümkün olan tüm rekorları kırdı. Zaten 1997'de performans sayısı 6.100'ü aştı, bu da gösterinin Broadway'in ana uzun karaciğeri olarak adlandırılmasını mümkün kıldı. Sonuç olarak, tüm dönem boyunca “Kediler” 40'tan fazla sahnelendi, 30 ülkedeki toplam izleyici sayısı 50 milyonu aştı, şarkılar 14 dilde seslendirildi ve toplam brüt 2,2 milyar doları buldu! Müzikal pek çok ödül aldı; bunların en ünlüleri Laurence Olivier Ödülü, Evening Standard gazetesinin "En İyi Müzikal" ödülü, 7 Tony Ödülü ve Fransa'daki Molière Ödülü'dür. Orijinal Broadway ve Londra oyuncu kadrosundan alınan kayıtlar Grammy ödülleri aldı.

"Operadaki hayalet". Sarah Brightman'ın Andrew Lloyd Webber ile Cats'teki işbirliği 1984'te evlenmelerine yol açtı. Besteci eşi için "Requiem" i yarattı, ancak bu çalışma şarkıcının yeteneğini geniş çapta gösteremedi. Bu nedenle Webber, Fransız Gaston Leroux'nun 1910 tarihli aynı adlı romanından uyarlanan "Operadaki Hayalet" adlı yeni bir müzikal yaratmaya karar verdi. Romantik ama karanlık hikaye, Paris Operası'nın altındaki bir zindanda yaşayan, doğaüstü güçlere sahip gizemli bir yaratığın hikayesini anlatıyor. Yapımdaki ana rol Christina Daae elbette Sarah Brightman'a gitti. Erkek kısmı Michael Crawford tarafından gerçekleştirildi. İlk kadroda Christina'nın sevgilisi Raoul'u Steve Barton canlandırıyordu. Richard Stilgoe, libretto üzerinde Andrew Lloyd Webber ile çalıştı ve sözler Charles Hart'a ait. Tiyatro tasarımcısı Maria Bjornson, Phantom'a ünlü maskeyi verdi ve kötü şöhretli düşen avizenin sahneye değil doğrudan seyircinin üzerine indirilmesi kararında ısrar etti. Operadaki Hayalet'in galası 9 Ekim 1986'da Kraliyet Tiyatrosu'nda gerçekleşti, Majestelerinin aile üyeleri bile oradaydı. Ve Ocak 1988'de müzikalin ilk Broadway prodüksiyonu New York'taki Majestic Theatre'da gerçekleşti. "Operadaki Hayalet", "Cats"tan sonra Broadway tarihinin en uzun soluklu ikinci müzikali oldu. Sonuç olarak gösteriyi yalnızca New York'ta yaklaşık 11 milyon kişi izledi. Müzikal 18 ülkede sahnelendi, 65 bine yakın performans sergilendi, 58 milyondan fazla kişi izledi, dünya genelindeki toplam izleyici sayısı ise şimdiden 80 milyonu aştı. Sonuç olarak, 50'den fazla hak edilmiş ödül ve ödül ortaya çıktı. Müzikal, üç Laurence Olivier ödülü ve 7 Tony ödülü, 7 Drama Desk ödülü ve bir Evening Standard ödülü aldı. The Phantom of the Opera'nın toplam geliri 3,2 milyar dolardı. Roman, yönetmenlere yedi film yapma konusunda ilham verdi; bunların sonuncusu 2004'te çekildi ve yapımcılığını ve bestesini aynı Webber yaptı ve üç kez Oscar'a aday gösterildi.

"Mama Mia" ABBA'nın şarkılarının popülaritesi o kadar büyük ki yapımcı Judy Kramer'in bunlara dayanarak bütün bir müzikal yaratma fikrini ortaya atması şaşırtıcı değil. Müzikalin temeli efsanevi grubun 22 şarkısıydı. Orijinalde tüm şarkılar kadınlar tarafından söylendi, bu nedenle iki farklı kuşaktan insanlar olan bir anne ve kızı hakkında bir hikaye geliştirildi. Hikayenin ünlü hitlere layık olması için Yunan adalarında yaşayan bir aile hakkında bir hikaye ortaya çıkaran yazar Katerina Johnson davet edildi. Sonuç olarak izleyici yalnızca müzikal hitlerden değil, aynı zamanda müziğin yakından örüldüğü olay örgüsünden de etkileniyor. Şarkılar yeni tonlamalar alarak diyaloglara bölündü. Prodüksiyonun yönetmenliğini Phyllida Loyd üstlendi ve besteleri ABBA üyesi Bjorn Ulvaeus ve Benny Anderson tarafından yapıldı. Sonuç ise ironik ve oldukça modern bir romantik komedi. Müzikalin iki ana çizgisi var; bir aşk hikayesi ve iki kuşak arasındaki ilişki. "Mama Mia" nın konusu, "ABBA" nın neşeli kompozisyonlarının fonunda gerçekleşen komedi durumlarıyla dolu, karakterler oldukça esprili iletişim kuruyor, kostümleri parlak ve orijinal. “Mama Mia”nın karakteristik logosu mutlu bir gelin imajıydı ve bunun sonucunda tüm dünyada tanınan eşsiz bir marka haline geldi. Müzikalin konusu aşağıdaki gibidir. Genç Sophie yakında gelin olmaya hazırlanıyor. Kendisini sunağa götürmek için babasını düğüne davet edecek. Sadece kızın annesi Donna ondan hiç bahsetmemişti. Sophie, annesinin üç farklı erkekle olan ilişkilerini anlatan günlüğünü buldu ve sonuçta hepsine bir davetiye gönderildi. Düğüne misafirler gelmeye başladığında en ilginç şey olur... Aksiyonun sonunda anne Sophie ile evlenir. "Mamma Mia"nın ilk testi 23 Mart 1999'da Londra'da prömiyer öncesi gösterimiydi. Seyirci tamamen memnun oldu - performans boyunca hareketsiz oturmadılar, koridorlarda dans ettiler, alkışladılar ve birlikte şarkı söylediler. Gerçek prömiyer 6 Nisan 1999'da gerçekleşti. Londra'daki başarılı prodüksiyon, müzikalin dünya çapında 11 ülkede daha sahnelenmesini sağladı ve müzikalin buradaki kira geliri haftalık 8 milyon dolara ulaştı! Bugün 27 milyondan fazla kişi tarafından izlenen “Mama Mia”nın ziyaret sayısı her geçen gün 20 bin artıyor. Müzikalin dünya çapındaki gişe hasılatı 1,6 milyar doları aştı. Gösterim sırasında 130 büyük şehir ziyaret edildi ve ilk prodüksiyonun kaydedildiği albüm ABD, Kore ve Avustralya'da platin, İngiltere'de iki kez platin ve İsveç, Yeni Zelanda ve Almanya'da altın madalya kazandı. 2008 yılında, Meryl Streep ve Pierce Brosnan gibi yıldızların başrol oynadığı ve aynı Phyllida Lloyd'un yönettiği müzikal çekildi.

19 Ağustos 1957'de Washington'da Arthur Lorenz'in oyununa dayanan "Batı Yakası Hikayesi" müzikalinin galası gerçekleşti. O dönemde Amerika gerçeklerine aktarılan Romeo ve Juliet'in hikayesiydi. Ana karakterler - Yahudi genç Tony ve İtalyan Katolik Maria - New York'taki iki düşman gençlik grubuna mensuptur, ancak her şeye rağmen birbirlerini severler. Müzikal anında hit oldu ve 1961'deki film uyarlamasından sonra konumunu güçlendirdi.

Müzikal, tiyatro sanatının en popüler türlerinden biridir. Sonuçta olay örgüsü sadece sözlerde ve eylemlerde değil, aynı zamanda şarkılarda ve danslarda da oynanıyor. Ayrıca müzikaller, kural olarak, izleyiciyi cezbeden kitlesel çekiciliği ve parlaklığıyla öne çıkıyor.

Bu türün en ünlü temsilcilerini hatırlamaya karar verdik.

"Benim Adil Leydim"

1964 yılında Audrey Hepburn'ün Eliza rolünü oynadığı aynı isimli film yayınlandı.

Bu müzikal, Bernard Shaw'un ana karakterin nasıl olduğunu anlatan Pygmalion adlı oyununa dayanmaktadır. çiçekçi Kız Eliza Dolittle büyüleyici bir hanımefendiye dönüşür. Bu dönüşüm, bir fonetik profesörü ile dilbilimci arkadaşı arasındaki anlaşmazlık nedeniyle gerçekleşti. Eliza, zorlu bir öğrenme ve dönüşüm yolundan geçmek için bilim adamının evine taşındı.

Müzikalin prömiyeri 15 Mart 1956'da yapıldı. Ana rol Eliza, Julie Andrews tarafından canlandırıldı. Gösteri hemen inanılmaz bir popülerlik kazandı ve kısa süre sonra birçok prestijli tiyatro ödülü aldı.

1964 yılında Audrey Hepburn'ün Eliza rolünü oynadığı aynı isimli bir film yayınlandı.

"Müzik sesleri"

Alman filmi "Von Trapp Ailesi" bu müzikalin temelini oluşturdu. Film, Nazilerden kaçarak Amerika'ya giden Avusturyalı bir ailenin hikayesini anlatıyor. Konu, bu etkinliklere doğrudan katılan Maria von Trapp'ın kitabına dayanıyordu.

Prömiyer 16 Kasım 1959'da gerçekleşti. Müzikal 8 Tony Ödülü aldı. 1965'te aynı isimli bir film gösterime girdi. Konusu oyundan biraz farklıydı ama “Müziğin Sesi”ne gerçek dünya şöhretini getiren oydu.

"Kabare"

Efsanevi müzikalin konusu, Christopher Isherwood'un 30'lu yılların başında Almanya'daki yaşamı anlatan “Berlin Hikayeleri” hikayelerine dayanıyor. Hikâyenin bir diğer bölümü ise John Van Druten'in genç bir yazar ile Berlinli kabare şarkıcısı Sally Bowles arasındaki aşkın anlatıldığı I Am a Camera adlı oyunundan geliyor. Kader, kahramanı 30'lu yılların başında Almanya'nın başkentine getirdi. Burada Sally ile tanışır ve ona aşık olur. Ama onun kalbini kırarak onu Paris'e kadar takip etmeyi reddetti.

Müzikalin prömiyeri 20 Kasım 1966'da yapıldı. Yapım 8 Tony Ödülü aldı. 1972'de Bob Fosse'nin yönettiği aynı isimli film gösterime girdi. Sally'nin imajı Liza Minnelli tarafından zekice somutlaştırıldı.

"Aman Allahım Süperstar"

Çalışma pek çok tartışmaya yol açtı ve hippi neslinin kült favorisi haline geldi.

Bu müzikalin müziği Andrew Lloyd Weber tarafından bestelendi. Geleneksel yapımlardan farklı olarak bu filmde tüm hikaye yalnızca şarkılar aracılığıyla anlatılıyor. Şarkı sözlerindeki rock müzik ve modern kelime dağarcığı sayesinde de orijinal hale geldi. Bu, prodüksiyonu gerçek bir hit haline getirdi.

Buradaki hikaye, İsa'nın öğretileri karşısında hayal kırıklığına uğrayan Yahuda İskariyot'un gözleri önünden geçen İsa'nın yaşamının son yedi günüyle ilgilidir.

Rock operası ilk kez 1970 yılında Deep Purple'ın solisti Ian Gillan'ın başrolde olduğu bir albüm olarak sahnelendi. Çalışma pek çok tartışmaya yol açtı ve hippi neslinin kült favorisi haline geldi. Bir yıl sonra Broadway'de sahnelendi.

"Chicago"

Gazeteci Maureen Watkins, 11 Mart 1924'te Chicago Tribune'de sevgilisini öldüren bir varyete şovu oyuncusu hakkında yazdı; bu, müzikalin olay örgüsünün başlangıç ​​noktası oldu. O zamanlar seks suçlarıyla ilgili hikayeler çok popülerdi ve Watkins bunlar hakkında yazmaya devam etti. 3 Nisan 1924'te erkek arkadaşını vuran bir kadınla ilgili yeni notu ortaya çıktı. Watkins daha sonra Chicago oyununu yazdı.

Müzikalin hikayesi, sevgilisini soğukkanlılıkla öldüren balet dansçısı Roxie Hart'ın hikayesini anlatıyor. Roxy, hapishanede Velma Kelly ve diğer suçlularla tanışır ve ardından avukat Billy Flynn'i tutar, onun yardımıyla cezadan kurtulur ve aynı zamanda gerçek bir yıldız olur. Müzikalin prömiyeri 3 Haziran 1975'te yapıldı.

2002 yılında Renee Zellweger (Roxy), Catherine Zeta-Jones (Velma) ve Richard Gere (Billy Flynn) ile birlikte “Chicago” filmi gösterime girdi.

"Kediler"

“Kediler”de perde yok ve sahne seyirciyle tek bir mekanda birleşiyor.

Bu popüler müzikalin temeli T.S.'nin çocuk şiirlerinden oluşan bir diziydi. Eliot'un Old Possum's Book of Practical Cats adlı kitabı 1939'da İngiltere'de yayınlandı. Koleksiyon, insan özelliklerinin fark edildiği kedilerin alışkanlıklarını ve alışkanlıklarını ironik bir şekilde anlattı. Elliott'un şiirleri Andrew Lloyd Webber'ın ilgisini çekti.

"Kediler" ile ilgili her şey alışılmadık - sahnede perde yok, seyirciyle tek bir alanda birleşiyor. Sahnenin kendisi bir çöp sahası gibi tasarlandı. Oyuncular, karmaşık çok katmanlı makyaj sayesinde zarif kediler gibi görünüyor. Kostümleri elle boyanmıştır ve perukları, kuyrukları ve yakaları yak yününden yapılmıştır. Müzikal ilk kez 11 Mayıs 1981'de Londra'da gösterildi.

"Operadaki hayalet"

Operadaki Hayalet, Gaston Leroux'nun aynı adlı romanından uyarlanmıştır. Romantik ama karanlık hikaye, Paris Operası'nın altındaki bir zindanda yaşayan, doğaüstü güçlere sahip gizemli bir yaratığın hikayesini anlatıyor. Genç şarkıcı Christina'ya aşık olur ve onun patronu olur.

Operadaki Hayalet'in galası 9 Ekim 1986'da Kraliyet Tiyatrosu'nda gerçekleşti, Majestelerinin aile üyeleri bile oradaydı. Gösteri Broadway tarihinin en uzun soluklu müzikali oldu ve Cats'i bile geride bıraktı.

2004 yılında müzikal, Gerard Butler'ın maskeli hayaleti canlandırdığı bir film haline geldi.

"Evita"

Bir müzikal yaratma fikri tesadüfen ortaya çıktı - Ekim 1973'te Tim Rice, arabasında Arjantinli diktatör Juan Peron'un karısı Evita Peron'la ilgili bir radyo programının sonunu duydu. Hayatının hikayesi şairin ilgisini çekti. Dizinin konusu onun 15 yaşında Buenos Aires'e nasıl geldiğini ve önce ünlü bir oyuncu, ardından da ülkenin cumhurbaşkanının eşi olduğunu anlatıyor. Bu kadın fakirlere yardım etti ama aynı zamanda Arjantin'de diktatörlüğün yükselişine de katkıda bulundu.

Müzikal 21 Haziran 1978'de gösterime girdi ve 20 yıl sonra buna dayalı bir film yapılmasına karar verildi. Alan Parker'ın yönettiği filmde Madonna rol aldı.

"Mama Mia"

ABBA'nın şarkılarının popülaritesi o kadar büyük ki, onlardan yola çıkarak bir müzikal yaratma fikri şaşırtıcı değil. Müzikal, efsanevi dörtlünün 22 hitini içeriyordu. Yazarları ABBA'nın erkek yarısıydı. Konusu şu şekildedir: Sophie evlenmeye hazırlanıyor. Kendisini götürmek için babasını düğüne davet edecek altar. Sadece kızın annesi Donna onun hakkında hiç konuşmadı. Sophie, annesinin üç farklı erkekle olan ilişkilerini anlatan günlüğünü buldu ve sonuçta hepsine bir davetiye gönderildi. Düğüne misafirler gelmeye başlayınca eğlence başlıyor...

Bu neşeli ve canlı müzikal ilk kez 1999'da izleyicilere gösterildi ve 2008'de Meryl Streep, Pierce Brosnan, Colin Firth, Amanda Seyfried ve diğer oyuncuların rol aldığı buna dayanan bir film yayınlandı.

"Notre Dame de Paris"

Müzikal Victor Hugo'nun Notre-Dame de Paris adlı romanından uyarlanmıştır.

Müzikal Victor Hugo'nun Notre-Dame de Paris adlı romanından uyarlanmıştır. İlk kez 16 Eylül 1998'de Paris'te gösterildi ve faaliyet gösterdiği ilk yılın en başarılı yılı olarak Guinness Rekorlar Kitabı'na girdi.

Hikayede Esmeralda isimli genç bir çingene kızı güzelliğiyle erkeklerin dikkatini çekmektedir. Bunların arasında Notre-Dame Katedrali'nin piskoposu Frollo, kraliyet tüfekçileri Phoebus'un genç ve yakışıklı kaptanı ve Frollo'nun öğrencisi çirkin zangoç Quasimodo da var.

Esmeralda aralarında en güzeli olan Phoebus'a delicesine aşık olur. Nişanlısı Fleur-de-Lys olmasına rağmen bundan yararlanmaktan çekinmiyor. Frollo kıskançlıktan bunalmış ve şüphelerle eziyet çekmiş - sonuçta onun bir rahip olarak bir kadını sevme hakkı yok. Quasimodo, genç çingeneye hayranlık duyuyor ve onda kendisinin tam tersi olan ulaşılamaz, doğaüstü güzelliği görüyor.

"Juno ve Avos"

Müzikal, abartmadan, bu türün en ünlü Rus prodüksiyonudur. Prömiyeri 9 Temmuz 1981'de gerçekleşti. Yönetmen Mark Zakharov'du ve ana roller Nikolai Karachentsov ve Elena Shanina tarafından oynandı. Andrei Voznesensky'nin "Belki" şiirine dayanıyordu.

Plana göre, karısını gömen Kont Rezanov, tüm gücünü Rusya'ya hizmet etmeye adamaya karar verdi. ile ticari ilişkiler kurmaya çalışma ihtiyacına ilişkin önerileri Kuzey Amerika Uzun süre yetkililerden yanıt gelmedi ama sonunda oraya gitmesi emredildi. Orada genç Conchita ile tanışır ve birbirlerine aşık olurlar. Koşullar onları ayrılmaya zorlar ama gizlice evlenmeyi başarırlar. Ve birbirlerini bir daha göremeyecek olsalar da aşkları sonsuza kadar yaşayacak.