Sanat ve yaşam mesajının ebedi temaları. Güzel sanatlarda üslup ve akımlar
Müzik dersi “Sanatta sonsuz temalar”
7. sınıf 26.01.2015
Yılın 2. yarısının konusu: “Besteci ve zaman.” Modül: “Müzikal dramaturji.”
Dersin amacı : Müzik aracılığıyla derin düşünceleri aktarın, insanların ölçülemez acılarına dair acıları aktarın, iki ilke arasındaki mücadeleyi ortaya çıkarın: iyi ve kötü.
Görevler:
Eğitici: Büyük Vatanseverlik Savaşı'nın tarihi hakkında bilgi edinin, Leningrad kuşatması ve sonuçları hakkında bilgi edinin; Shostakovich'in eserlerinde savaş imajını yeniden üretin.
Eğitici: çocuklara vatanseverlik ve Anavatan sevgisi duygularını aşılamak; müzik eserlerine duygusal duyarlılık oluşturmak.
Gelişimsel : harita üzerinde gezinme, kaynaklarla çalışma yeteneğini geliştirmek; dinleme kültürünün gelişimi, müzik ve estetik zevkin gelişimi.
Ders türü : yeni materyal öğrenmek.
Ders formatı: BİT kullanarak entegre müzik ve tarih dersi
Teknoloji kullanılarak geliştirilen derseğitim ve gelişime entegre bir yaklaşım.
Yöntemler:
Eğitim faaliyetlerini düzenleme yöntemi
Belirli bir durumun analizi
Tonlama tarzı anlama yöntemi
Kontrol ve öz kontrol yöntemi
Daldırma yöntemi
İnteraktif etkileşim :
Bilgisayar teknolojilerinin uygulanması (video dizileri, slaytlar)
Öğrenciler mikro gruplar halinde çalışırlar
Müzikal materyal :
D.D. Shostakovich. 7. senfoni. “Leningradskaya” 1 bölüm “İstila Bölümü”
Teçhizat :
bilgisayar;
projektör (TV)
sunum;
şiir;
Bildiri;
duyguların sözlüğü;
Dersler sırasında
I. Organizasyon anı
II. Yeni bir konu öğrenmek
Epigraf: "Işık olsun"
senin pencerende!
(Büyük Zaferin 70. yıl dönümü
özel)
Öğretmen: - Yaşam, ölüm, ölümsüzlük, tüm bölümleriyle insanlığın manevi kültürünün ebedi temalarıdır. Peygamberler ve dinlerin kurucuları, filozoflar ve ahlakçılar, sanat ve edebiyat adamları, öğretmenler ve doktorlar bunları düşünmüşlerdir. Yaşam ve ölüm, ışık ve karanlık, aydınlık ve karanlık güçlerin mücadelesi, savaş ve barış iki karşıt varlıktır, birbiriyle kesinlikle bağdaşmayan iki kavramdır. İnsanların kaderleri, eylemleri, ortamları, duyguları - içlerindeki her şey tamamen zıttır. Bütün bunlar sanatın ebedi temaları çemberini oluşturur. Hayatta olduğu gibi müzikte de ölümsüz temalar vardır.
Beyler, bu farklı dünyaların imajıyla ilgili hangi karşıtlıkları adlandırabileceğinizi düşünün:
Mesela yaratılış dünyası, yaratıcılık dünyası - çöküş dünyası, yıkım dünyası, iyi-kötülük dünyası.
Çocukların cevapları:
Doyma-açlık;
Zafer-yenilgi;
Aşk-nefret;
Cesaret-korku veinsanlık adına başarı
“Sonsuz temaları” yansıtan eserlerin uzun ömürlü olması kaçınılmazdır. Drama, güzel sanatlar ve müzikte giderek daha fazla yeni enkarnasyon bularak zihinleri heyecanlandırmaya devam ediyorlar.
“Savaş ve Barış” teması sanatın ebedi temalarından biridir. İnsanlar Taş Devri'nde savaşmaya başladılar ve hâlâ duramıyorlar. İnsanlık tarihinde 15 binden fazla savaş kaydedilmiş ve anlatılmıştır!
Öğretmen: Savaştan daha korkunç ne olabilir? O sadece gözyaşı ve acı getiriyor...
Savaş hakkında çok şey biliyoruz, çok şey duyduk çünkü Büyük Vatanseverlik Savaşı her eve geldi. Tarihin en korkunç ve trajik köylerinden biri Leningrad'ın savunmasıydı.
III. Yeni materyal öğrenme
Öğretmen: - Arkadaşlar, sizce bugünkü ders için materyal seçimini ne belirledi? Yarın tam anlamıyla hangi tarih bizi bekliyor?
Dersimizin amacı ne olacak?İki ilke arasındaki mücadeleyi ortaya çıkarmak: iyi ve kötü, savaş ve barış, insanların ölçülemez acılarına dair derin yansımaları ve acıları müzik aracılığıyla aktarmak.
Öğretmen: Ve bunu D. D. Shostakovich'in Leningrad Senfonisi örneğini kullanarak yapacağız.
Bu eserden bahsetmeye başlamadan önce Senfoninin ne olduğunu hatırlayalım mı?
Bir senfoni nasıl inşa edilir?
Klasik bir senfoninin 1. bölümünün temeli nedir? (sonat formu).
(tahtaya - sonat formunun 1 bölümünün yapısının bir diyagramını çizin).
Eserdeki müzikal imge nedir?
Müzikal dramaturji nedir?
Egzersiz yapmak : Senfoniyi dinlerken duygu sözlüklerinizi kullanarak müziği karakterize edin (mikro gruplar halinde çalışın). Ders ilerledikçe çalışıyoruz.
Öğretmen: Konuyu bize tanıtması için bir Tarihçiyi ve Sanat Eleştirmeni'ni davet ediyorum.
Tarihçi 1:
Haziran 1941'de Nazi Almanyası Sovyetler Birliği'ni işgal etti ve Leningrad çok geçmeden kendisini 18 ay süren, sayısız zorluk ve ölümle sonuçlanan bir kuşatma altında buldu. Bombalamada ölenlerin yanı sıra 600.000'den fazla Sovyet vatandaşı açlıktan öldü. Birçoğu tıbbi bakım eksikliği nedeniyle dondu veya öldü; kuşatma kurbanlarının sayısının neredeyse bir milyon olduğu tahmin ediliyor.
Sanat eleştirmeni 1 :
Ancak bu zamanın tüm şiddetine, ölüme, açlığa, korkuya rağmen insanlar düşünme, hayal etme, inanma, umut etme, yaratma ve beste yapma yeteneklerini kaybetmediler. Ve bunun çarpıcı bir örneği, büyük Rus besteci D.D.'nin kişiliğidir. Şostakoviç. "Leningrad" adlı Yedinci Senfonisi, Büyük Vatanseverlik Savaşı'nın seçkin müzik eserlerinden biridir. Senfoninin önemli bir kısmı besteci tarafından 1941 sonbaharında, düşmanla ölümcül mücadelenin olduğu günlerde Leningrad'da yaratıldı. Bunu neredeyse her dakika patlamalarla sarsılan bir evde yazdı. Shostakovich daha sonra şunları söyledi: “Sevgili şehrime acı ve gururla baktım. Ve o, ateşlerle kavrulmuş, savaşta sertleşmiş, bir savaşçının derin acısını deneyimlemiş bir halde ayağa kalktı ve sert ihtişamıyla daha da güzeldi. Peter'ın inşa ettiği bu şehri nasıl sevmezdim ve tüm dünyaya onun ihtişamını, onu savunanların cesaretini anlatmazdım... Silahım müzikti.”
Öğretmen : Bugün D. D. Shostakovich'in kendisini dinlemek için eşsiz bir fırsatımız var. Çalışmaları hakkında söyleyeceklerini dinleyelim.
1 numaralı video. Şostakoviç hakkında film
Öğretmen: Yedinci senfoni 4 bölümden oluşuyor, ancak ilki en önemlisi. D. D. Shostakovich'in kendisi şunu yazdı: "İlk bölüm, müthiş bir gücün güzel barışçıl hayatımıza nasıl girdiğini anlatıyor - savaş."
İlk kısım geniş, şarkı söyleyen destansı bir melodiyle başlıyor. Anavatan imajını somutlaştırıyor. Gelişir, büyür ve giderek daha fazla güçle dolar. Yan Toplu aynı zamanda şarkı gibi. Sakin bir ninni gibi. Melodisi sessizlikte kayboluyor gibi görünüyor. Her şey huzurlu yaşamın sakinliğini solur.
Ama sonra, uzak bir yerden bir davulun vuruşu duyulur ve sonra bir melodi belirir: ilkel, beyitlere benzer - günlük yaşamın ve bayağılığın bir ifadesi. Sanki hareket eden kuklalar gibi. .
İlk başta ses zararsız gibi görünüyor. Ancak tema 11 kez tekrarlanıyor giderek yoğunlaşıyor. Melodisi değişmez, yalnızca giderek daha fazla yeni enstrümanın sesini yavaş yavaş edinerek güçlü akor komplekslerine dönüşür. Böylece ilk başta tehdit edici değil, aptalca ve kaba görünen bu konu devasa bir canavara, öğütücü bir yıkım makinesine dönüşüyor. Görünüşe göre yoluna çıkan tüm canlıları ezecek.
Yazar A. Tolstoy bu müziği "bilgili farelerin fareli kavalcının melodisiyle dansı" olarak adlandırdı. Görünüşe göre fare avcısının iradesine itaat eden bilgili fareler savaşa giriyor. Bu, faşist işgalin ünlü bölümü - “İstila Bölümü”, yıkıcı gücün işgalinin çarpıcı bir resmi.
Şimdi senfoninin bir parçasını dinleyeceğiz.Belgesel O zamanın resmini, senfoninin yaratıldığı koşulları, kuşatma altındaki Leningrad halkını etkileyen tutumu hayal etmemize yardımcı olacak.
1. bölümün bir parçası geliyor. Video. 2 numara
Müzik öğretmeni: Tarihçinin bir sözü
Tarihçi#2
- Bestecinin senfonileri insanlık tarihinin eşsiz bir anıtıdır. 27 Aralık 1941'de senfoni tamamlandı. Prömiyeri, S. Samosud yönetimindeki Bolşoy Tiyatro Orkestrası tarafından Kuibyshev'de gerçekleşti. Bundan sonra senfoni Moskova ve Novosibirsk'te seslendirildi. Ancak yalnızca 9 Ağustos 1942'de kuşatılmış Leningrad'da, Dmitry Shostakovich'in Yedinci ("Leningrad") Senfonisinin ünlü performansı gerçekleşti. Organizatör ve şef, Leningrad Radyo Orkestrası'nın baş şefi Karl Ilyich Eliasberg'di. Yetkililer prömiyerin acil yapılması konusunda ısrar etti. Sonuçta senfoni, yazar tarafından memleketinin başarısına ithaf edildi. Siyasi önem verildi. Bunu gerçekleştirmek için her yerden müzisyenler toplandı. Birçoğu bitkin düşmüştü. Provalar başlamadan önce onları hastaneye yatırmak, beslemek, tedavi etmek zorundaydık. Senfoninin icra edildiği gün şehre tek bir düşman mermisi düşmedi: Leningrad Cephesi komutanı Mareşal Govorov'un emriyle tüm düşman noktaları önceden bastırıldı. Şostakoviç'in müziği duyulurken silahlar susmuştu. Sadece şehrin sakinleri tarafından değil, aynı zamanda Leningrad'ı kuşatan Alman birlikleri tarafından da duyuldu. Leningrad senfonisinin seslerini hoparlörlerden duyan Almanların şaşkına döndüğünü söylüyorlar - şehrin öldüğünden kesinlikle emindiler. Savaştan yıllar sonra Almanlar şunları söyledi: “Sonra 9 Ağustos 1942'de savaşı kaybedeceğimizi anladık. Açlığı, korkuyu ve hatta ölümü yenebilecek gücünüzü hissettik..."
Kuşatma altındaki Leningrad'daki performansından itibaren senfoni, Sovyet ve Rus yetkililer için muazzam bir propaganda ve siyasi öneme sahipti.
IV. Konsolidasyon
27 Ocak 1944'te Leningrad, düşman ablukasının tamamen ortadan kaldırılması - Almanların Leningrad yakınlarında yenilgisi - onuruna 324 toptan 24 salvo ile selam verdi.
- Savaşı kaybettin cellat,
Elimi zar zor şehre koydum!
Şimdi gerçek nedir?
ne fırtına oldu
çılgın bir rüya gibi,
Ne büyük bir gurur yanılsaması gibi görünüyordu!
O halde bırakın bugün dünya duysun
Rusya'da havai fişek sesi.
Evet intikam alır, sevinir, nefes alır!
Muzaffer Leningrad!
27 Ocak 1944, Olga Berggolts
08.08.08. Dersin başında savaş ve barıştan, insanlığın birbiriyle kavga etmekten nasıl vazgeçemediğinden bahsettik. 21 Ağustos 2008'de senfoninin ilk bölümünün bir parçası, Gürcü birlikleri tarafından yıkılan Güney Osetya'nın Tskhinvali şehrinde Valery Gergiev yönetimindeki Mariinsky Tiyatrosu orkestrası tarafından seslendirildi.
Video No. 3 Valery Gergiev
- Gergiev yaralı şehir için neden Leningrad Senfonisini seçti?
- “Bu senfoni, dünyaya Leningrad'ın kuşatılması ve bombalanmasının dehşetinin tekrarlanmaması gerektiğinin bir hatırlatıcısıdır...” (V. A. Gergiev)
Ev ödevi: “Müziği kelimelerle anlattınız” adlı bir makale yazmak
Öğretmen örnek olarak eski öğrencilerinin yazılarından en ilginç satırları okur.
Öğretmen: Savaştan sonra doğanlar artık pek bir şey anlayamıyor ve savaş kuşağının yaşadıklarını yaşayamıyor. Sadece hayatta kalanların hikayelerini dinleyebilir, onların yaşadıklarını hissetmeye ve hafızada tutmaya çalışabilirsiniz... Ve sonsuz saygı ve sonsuz şükranla anıyoruz.
Şarkı "Pencerenizde ışık olsun"
Gazilerin fotoğrafları. Sunum
Derecelendirme. Özetleme.
Kartları kullanarak mikro gruplar halinde çalışın:
Muhalefetler:
Adam bir barbar
Hoş geldin -
Dünya -
Yaratılış -
Canlanma -
Zafer -
Anlaşmazlık -
Çarpışma -
Çabalamak -
Aklın yaratıcılığının dünyası - yıkımın ve zulmün dünyası
Sorular:
Müzik nasıl bir imaj yaratıyor?______________________________________________________________
Onu dinlerken ne hayal ettiniz?________________________________________________
Bölümün başında sesi nasıldı?_______________________________________________
Kaç tane müzik resmi var?_________________________________________________
Ritmin önemi nedir?__________________________________________________________
İstilayı geliştirmek için hangi ifade araçları kullanılıyor?_____________________________________________________________________________
_____________________________________________________________________________
Kuşkusuz insanlığın kültürel mirasının korunması, kültür alanında şu veya bu şekilde yer alan insanların en önemli faaliyet alanlarından biridir. Ancak makalenin yazarına göre kültürel mirasın korunması başlı başına bir amaç olamaz; Bir tür canlı organizma, dinamik bir sistem olarak kültür, sürekli değişim ve yenilenme süreçlerini ima eder. Bu süreçlerde yenilikçi ve koruyucu eğilimler arasındaki “düğüm noktası” çatışma anlarına sıklıkla rastlanıyor. Bu çatışma “barışçıl” polemiklerden şok edici sloganlara kadar tamamen farklı biçimlere bürünüyor. Her çağ, kanoniklik ile deneysellik arasındaki ilişkinin ve dengenin kurulmasının kendine özgü varyantlarını bulur.
Bununla birlikte, hem kanonun mutlak diktası hem de onun mutlak reddi, bir bütün olarak kültürün veya bireysel alanlarının gelişmesine katkıda bulunmaz. Daha sonra, süre uzadıkça çatışma “yatışıyor” ve yeni entegrasyon süreçleri başlıyor; Çatışmanın ardından entegrasyon farklı bir şekilde, yeni bir "sarmal dönüşünde" ilerler. Bu tezler, örneğin sanat biçimlerinin ilkel senkretizmden sonra farklılaşması ve bunların daha sonraki sentezleri ile örneklenebilir. Daha fazla ayrıntı için, bkz... Bu aşama, gelenekte - değişmez bölge olan "eski" bölgede "ebedi" bölge arayışını etkinleştirir. "Bölge"den bahsediyoruz, çünkü "eski"den daha fazla "eski" var. ebedi” ve burada belirli bir seçim mekanizması çalışıyor .. Yalnızca tarihsel ilginin kapsamının ötesine geçen ve ortaya çıkan yeni sistemlerin temeli olmasa da gerekli bir unsuru haline gelen bu bölgedir.
Sanattaki sözde “sonsuz temalar”ın da bu alanlardan biri olduğunu düşünmek oldukça doğru olur. “Sonsuz temalar”, insanlık tarihi boyunca geçerliliğini kaybetmemiş olan ruhun ve düşüncenin katmanlarını içerir; Örneğin iyiyle kötünün mücadelesi temasına, hakikat arayışı temasına, fedakarlık temasına, aşk temasına vb. modası geçmiş denemez. Bu konular birden fazla kez farklı açılardan değerlendirildi: K.G.'nin mirasını hatırlamak yeterli. Jung, K. Lévi-Strauss, Y. Lotman, L. Gumilyov, vb. Her durumda, sanatsal bir metnin veya genel olarak bilincin içeriğinde veya yapısal yönünde zamansız bir değişmez arayışını gözlemliyoruz. Çoğu zaman, "eski"deki "sonsuz" olanın tam da bu bölgesinin unsurları olan mitolojik motifler ve imgeler değişmezler olarak hareket eder. Böylece, herhangi bir tarihsel bağlama ve herhangi bir özel duruma uyan, en sık tekrarlanan görüntü ve durumlardan oluşan istikrarlı bir "altın fon" oluşur. Tekrarlama ve tonlama kemerleri şiirsel veya müzikal formun en önemli dayanakları olarak hizmet ettiği gibi, "sonsuz temalar" da muhtemelen insan uygarlığının "bağlantı elemanları" olarak hizmet eder.
Modern "yönetmen tiyatrosunun" birçok yeniliği, "ebedi temaların" bu özelliğine dayanmaktadır. İki veya üç yüzyıl önceki başyapıtların "modernleştirilmesinin" gerekliliği ve yeterliliği konusundaki tartışmalar bitmiyor; Bu şekilde çağlar arasında bir ipin “gerildiği” yönünde görüşler var, modern sanatın bu şekilde kendi güçsüzlüğünü gösterdiği yönünde görüşler var. Her iki görüş de tartışmalıdır ancak inkar edilemez bir var olma hakkına sahiptir. Ancak modern bir sanatçının "konuların yoksulluğu" nedeniyle kendi çağını suçlamaya hakkı yoktur. Tekrarlanan görüntüler ve durumlar her yerde gözlemleniyor, sadece onları “tanıyabilmeniz” gerekiyor. Örneğin, fedakarlık teması yüzyıllara kadar uzanır: Yurttaşlarının zaferi için sunağa çıkmayı kabul eden Iphigenia efsanesi olabilir; belki vebadan muzdarip insanları tedavi eden ve vebadan ölen şair Juana Ines de la Cruz hakkında bir hikaye; belki Alexander Matrosov'un başarısı hakkında bir hikaye; tüplü dalışta dünya şampiyonu olan, Erivan barajından troleybüs düştüğünde kendi sakatlığı pahasına onlarca hayat kurtaran Shavarsh Karapetyan'ın hikayesi; belki - sadece Yandex'deki haber akışını okuyun - masrafları kendisine ait olmak üzere birkaç düzine hayat kurtaran Novgorod hemşire Yulia Onufrieva'nın başarısı hakkında bir hikaye. Bunlar, tarihte meydana gelen binlerce vakadan sadece birkaçıdır ve büyük "ebedi fedakarlık teması"nı oluşturur.Bu tür vakaları bir "komplo" olarak değerlendirmenin küfür olduğu yönünde görüşler vardır; ancak hikâye olay örgüsüne dönüşerek sonsuz bir hayat kazanır ve bu, insanlığın kahramanlara dair hafızasının korunması açısından bir dikilitaşın dikilmesinden bile daha önemli olabilir.
Dolayısıyla, "sonsuz temalar" kalıcı olarak adlandırılır çünkü kalıcı bir ilgiye sahiptirler. Aynı zamanda insanlığın bilincinde ayrılmaz bir bütün olarak var olan belli bir kavramsal ve duygusal katmanı oluştururlar; dolayısıyla konunun alaka düzeyiyle birlikte sanatsal metinler de güncelliğini kaybetmez.Bu durumda sanatsal bir metin, herhangi bir dil koduna (resim, müzik, edebiyat, tiyatro vb.) dayalı yerel bir oluşum olarak anlaşılır, onu somutlaştırıyor. Bu, herhangi bir dönemin sanatsal metinlerinin modern izleyici/dinleyici için erişilebilirliğini büyük ölçüde açıklamaktadır. Bu durumda, çeşitli dönemlerin kültürel mirası sadece korunmakla kalmıyor, aynı zamanda talep görüyor ve modern kültürel alanın bütünleyici sistemine organik olarak dokunuyor.
Sanatta "ebedi temalar" fonunun kültürel mirasın korunmasına yönelik bir mekanizma olarak anlaşılması, bunların sistemleştirilmesi üzerinde çalışmayı gerektirir ki bu, şu anda mevcut olmadığı için gereklidir.
Önemli olan perspektiftir, sadece "ebedi temaların" geriye dönük önemi değil. Sadece kültürel mirasın korunması değil, aynı zamanda kültürel değerlerin arttırılması ve kültürün daha da geliştirilmesi için bir mekanizmadırlar. Sanatta "ebedi temalar", geçmişi, bugünü ve geleceği birbirine bağlayan bir tür "köprü" görevi görür; sanatsal görüntülerin, insan yaratıcılığının ve bir bütün olarak tüm kültürün ölümsüzlüğünün garantisidir.
Sanat eserleri her zaman (yazarın iradesiyle veya ondan bağımsız olarak) varlığın sabitlerini, temel özelliklerini yakalar. Bunlar her şeyden önce kaos ve mekan, hareket ve dinginlik, yaşam ve ölüm, ışık ve karanlık, ateş ve su vb. gibi evrensel ve doğal ilkelerdir (evrensellerdir). Bütün bunlar sanatın ontolojik temalarının bir kompleksini oluşturur.
Dahası, sanatsal temaların antropolojik yönü her zaman önemli ve alışılmadık derecede zengindir. Öncelikle antinomileriyle birlikte insan varoluşunun gerçek manevi ilkelerini içerir (yabancılaşma ve katılım, gurur ve alçakgönüllülük, yaratmaya veya yok etmeye hazır olma, günahkarlık ve doğruluk vb.).
İkincisi, libido (cinsel alan), güce susuzluk, maddi zenginliğe duyulan ilgi, prestijli şeyler, rahatlık vb. Gibi bir kişinin zihinsel ve fiziksel özlemleriyle ilişkili içgüdüler alanı. Üçüncüsü, insanlarda ne tarafından belirlenir? cinsiyetleri (erkeklik, kadınlık) ve yaşları (çocukluk, gençlik, olgunluk, yaşlılık).
Ve son olarak, dördüncüsü, bunlar insan yaşamının çağ ötesi durumları, tarihsel olarak istikrarlı insan varoluş biçimleridir (iş ve boş zaman, günlük yaşam ve tatiller; çatışma ve gerçekliğin uyumlu ilkeleri, barışçıl yaşam ve savaşlar veya devrimler; kişinin evinde yaşam ve yabancı bir ülkede kalmak veya seyahat etmek; sivil faaliyetler ve özel hayat vb.). Bu tür durumlar, bir kişinin belirli hedeflere ulaşma arzusunu, genellikle arama ve maceraları, eylem ve çaba alanını oluşturur.
Sanata giren adı geçen (ve adı açıklanmayan) varoluşsal ilkeler, çoğu "arketip" olan, ritüel ve mitolojik antik çağlara (arkaik) kadar uzanan, zengin ve çok yönlü bir ebedi temalar kompleksi oluşturur. Sanatsal yaratıcılığın bu yönü tüm ülkelerin ve çağların mirasıdır. Ya yapıtların belirgin merkezi olarak görünür ya da onlarda gizli olarak bulunur, hatta yazarlar tarafından bilinçsiz olarak kalır (mitopoetik alt metin).
Sanatın ebedi temalara hitap etmesi bakımından, ontolojik yönelimli felsefeye ve insan doğasına ilişkin öğretilere (antropoloji) benzer ve yakın olduğu ortaya çıkıyor. Sanatta varoluşsal sabitlerin kırılması, Romantik dönemin filozoflarının yanı sıra Almanya'daki mitolojik Grimm okullarının bilim adamları, F.I. Rusya'da Buslaev) ve neo-mitolojik olanlar. (N. Fry), psikanalitik sanat eleştirisi, Z. Freud ve C. G. Jung'un çalışmalarına odaklanıyor.
Son zamanlarda, mitolojik arkaizmin bize yakın dönemlerin edebi yaratıcılığına katılımını araştıran bir dizi ciddi eser ortaya çıktı (G.D. Gachev, E.M. Meletinsky, Smirnov, V.I. Tyupa, V.N. Toporov'un eserleri). D.E.'nin teorik genellemeleri özel ilgiyi hak ediyor. Maksimova.
Arkaik dönemden kalma tümellerin tüm dönem edebiyatı için büyük önem taşıdığını belirten bilim adamı, aynı zamanda 19.-20. yüzyıl edebiyatında “mitopoetik gelenek”ten de söz etti. kapsamlı olmayan, yerel bir olgu olarak. Bu gelenek diyor D.E. Maksimov, Dante'nin İlahi Komedyası'ndan Milton'un şiirlerine, Goethe'nin Faust'undan Byron'ın gizemlerine kadar uzanıyor; Wagner'den sonra özellikle sembolizmde daha aktif hale geliyor.
Bilim adamı, sanat ve edebiyatın toplam mitolojisi konusunda yaygın olarak kabul edilen fikirle aynı fikirde değil: “Ciddi ve bilgili bilim adamlarının sıklıkla kapıldığı modern sanat eserlerinin mitolojik yorumlarında dizginsiz edebi fanteziyi kimse onaylayamaz. .” Kanaatimizce bu karar tamamen adildir. Gerçek mitolojik ve mito-şiirsel başlangıç ve (daha geniş anlamda) varoluşsal evrenseller alanı (tüm önemine rağmen), sanatsal olarak kavranan ve hakim olunan şeyleri tüketmekten uzaktır. Bu, sanat konusunun sadece bir yönüdür.
V.E. Khalizev Edebiyat teorisi. 1999
İleri geri
Dikkat! Slayt önizlemeleri yalnızca bilgilendirme amaçlıdır ve sunumun tüm özelliklerini temsil etmeyebilir. Bu çalışmayla ilgileniyorsanız, lütfen tam sürümünü indirin.
Hedefler: Sevginin, insan duygularının ve ilişkilerinin güzelliğinin, her zaman ve çağda çeşitli sanat türlerinde ana temalardan biri olduğunu kanıtlamak.
Görevler:
- W. Shakespeare'in "Romeo ve Juliet" adlı edebi eserine dayanarak oluşturulan çeşitli türlerdeki müzik başyapıtlarından bahsedin.
- P.I.'nin müziğinin örneklerini kullanarak uvertür ve bale hakkındaki teorik bilgileri pekiştirmek. Çaykovski ve S.S. Prokofiev.
Dersler sırasında.
1 numaralı slayt. (başlık)
Öğretmen:
Aşk teması her zaman sanatçıların ilgisini çekmiştir. Dünya aşka dair pek çok edebi ve şiirsel hikâyeyi, müzikal başyapıtları ve büyük sanatçıların tablolarını biliyor. Bugün sınıfımızda çeşitli tür ve çağlardan müzik eserleri seslendireceğiz, ancak hepsi W. Shakespeare'in tek bir edebi eseri olan "Romeo ve Juliet" temelinde yaratılmıştır.
2 numaralı slayt.
Shakespeare (1564-1616), genç bir adamla Veronalı bir kızın hikayesini şiirle seslendirdi. Onun yaratımı uluslararası kabul görmüş bir başyapıttır. Shakespeare sayesinde Romeo ve Juliet'in isimleri herkes tarafından çok iyi biliniyor ve gerçek, gerçek aşkın sembolü haline geliyor.
3 numaralı slayt.
Sevgi dolu kalplerin, insanın ataletine, saldırganlığına ve her türlü eşitsizliğine karşı kendi seçimini savunması her zaman kolay değildir. Ancak aşk sınır veya kısıtlama tanımaz. "Romeo ve Juliet" in konusu o dönemin şartlarında ölen aşk örneklerinden biridir.
4 No'lu Slayt (bildirimin metni otomatik olarak genişler)
Shakespeare'in trajedisi Verona'ya Romeo ve Juliet şehrinin ihtişamını getirdi. Bu ünlü şehrin sakinleri şöyle diyor:
"Burada bizimle havada aşk kokusu var ve eğer sıcak kanınız, yumuşak bir kalbiniz ve hatta biraz hayal gücünüz varsa, en karanlık, en dar sokakta bir yürüyüşe çıkın; orada kesinlikle iki büyüleyici hayaletle tanışacaksınız. Yüzyıllardır Verona'da dolaşan: Romeo ve Juliet!
5 numaralı slayt.
Bu nedenle Verona her zaman dünyanın her yerinden gelen, solmayan aşk efsanesiyle bağlantılı yerleri arayan ve bulan romantiklerle ve aşıklarla dolu olacaktır.
Bu kadar güzel ve hüzünlü bir hikayenin diğer sanat türlerinde de devam etmesi şaşırtıcı değil: senfonik ve bale müziği, opera, tiyatro, sinema, müzikaller.
6 numaralı slayt.
P.I.'nin ünlü fantastik uvertürü “Romeo ve Juliet”. Çaykovski, bestecinin büyük İngiliz oyun yazarının yaratıcı mirasına yaptığı ilk çağrıdır.
Müzikte uvertür denilen şeyi hatırlayalım mı?
Çocuklar:
Opera, bale ve filme orkestral giriş. Bazen bağımsız bir çalışmadır ve program başlığına sahiptir.
7 numaralı slayt.
Senfonik bir eser yaratma fikri besteci Balakirev tarafından önerildi. Komplo, Çaykovski'nin hayatının geri kalanında bir komplo haline geldi. Dünyanın en iyi orkestraları konser programlarında bu esere yer veriyor. Çaykovski uvertürü üç kez revize etti. Bugün iyi bilinen son baskısındadır.
Uvertürün müziği, Shakespeare'in trajedisinin ana görüntülerini ve çarpışmalarını kişileştiren temalara dayanıyor.
8 numaralı slayt (video parçası otomatik olarak başlar)
Kavga Teması:çılgınca bir öfke ve nefret saldırısı. Kısa kılıç darbeleri, boyun eğmez Montague'ler ve Capulet'ler arasındaki bir sokak kavgasının endişe verici, enerjik sesleri çınlayacak; aralarındaki anlaşmazlık ve karşılıklı intikam, Verona'nın huzurlu sokaklarını kanlı bir savaş alanına dönüştürecek.
9 numaralı slayt (video parçası otomatik olarak başlar)
Aşk Teması: hassas sessizlikten aşk teması doğar. Öyle bir hassasiyet doluluğu, öyle bir durgunluk ve mutluluk içeriyor ki... Geniş bir alana yayılan parlak bir melodi. Yumuşak, neredeyse dingin bir hareket, kornanın iç çekme sesleri ve melodi büyüyerek daha canlı ve tatlı hale gelir.
Ve kahramanların ölümünden sonra, umutsuzluk çığlığından sonra, kemanların yüksek, aydınlık sesinde Romeo ve Juliet'in aşkının teması çınlıyor.
10 Nolu Slayt (bildirimin metni otomatik olarak genişler)
Aşk teması özellikle N.A. Rimsky-Korsakov tarafından beğenildi ve şunları yazdı: "Ne kadar ilham verici! Ne kadar açıklanamaz bir güzellik, ne kadar yakıcı bir tutku! Bu, tüm Rus müziğinin en iyi temalarından biri!"
Bestecinin yaşamı boyunca Romeo ve Juliet uvertürü hem halk hem de eleştirmenler nezdinde büyük başarı elde etti. Çaykovski'nin en ünlü ve sevilen bestelerinden biri olan bu uvertür, onun zamansız ölümünün ardından Çaykovski'nin anma konserlerinde seslendirildi.
11 numaralı slayt (video parçası otomatik olarak başlar)
Eylül 1935'te Sergei Prokofiev (1891-1953), Romeo ve Juliet balesinin müziği üzerine çalışmasını tamamladı. Bu çalışma tüm dünyada parlak ve çok popüler olarak kabul ediliyor.
Üç perdelik, on üç sahneli, bir önsöz ve sonsözlü bale. Juliet - Galina Ulanova rolünde; Romeo - Konstantin Sergeyev.
Müzikte bale türünün karakteristik özelliklerini hatırlayalım.
Çocuklar:
Bale, karakterlerin her şeyi şarkı söyleyerek ifade ettiği bir tiyatro gösterisidir. Bale için setler yapılıyor, kostümler dikiliyor. Bale, bir şefin yönetimi altında bir senfoni orkestrası tarafından gerçekleştirilir.
12 numaralı slayt (hafıza metni otomatik olarak genişler)
Juliet'in Galina Ulanova'nın hayatında özel bir rolü vardı. Şöyle hatırladı: “Uzun bir süre öğrencilerimin hiçbiriyle Juliet rolünü hazırlamaya başlayamadım. Ona veda etmek, yaşayan bir insana veda etmekle aynı şeydir. İtalya'ya geldiğimde Verona'ya götürüldük. Verona'da Juliet'in balkonunun önünde, mahzenin üstündeki anıtın yanında durdum. Ve burada, Juliet'in mezarında bir daha asla dans edemeyeceğimi hissettim, çok üzücüydü. Sanki bir şeyler yaşamış gibiydim... Katya Maximova'yı aradığımda akşam olmuştu: yarın Juliet'in provasına başlıyoruz.”
13 numaralı slayt (video parçası otomatik olarak başlar)
Shakespeare'in kahramanının görüntüsü, balerin Ulanova'nın yaratıcı paletindeki belki de en parlak ve en delici renktir. St.Petersburg'da, Zafer Parkı Kahramanları Sokağı'na, sanatçıyı ünlü rolde tasvir eden bronz bir büst yerleştirildi.
14 numaralı slayt.
Daha sonra bu prodüksiyonda birçok ünlü bale dansçısı sahne aldı: Raisa Struchkova, Marina Kondratyeva, Maya Plisetskaya, Natalia Bessmertnova, Ekaterina Maksimova, Valentina Kozlova. Prokofiev'in balesinin iki ünlü film versiyonu var. Prokofiev'in balesindeki müzik, insan ruhunun en ince psikolojik hareketlerini, Shakespeare düşüncesinin zenginliğini, tutkuyu ve dramayı aktarıyor. Prokofiev, balede Shakespeare karakterlerini çeşitliliği ve bütünlüğü, derin şiiri ve canlılığıyla yeniden yaratmayı başardı.
15 numaralı slayt (video parçası otomatik olarak başlar)
Juliet'in mizahı ve haylazlığı kızlar ve Hemşire'nin sadeliğidir.
16 numaralı slayt (video parçası otomatik olarak başlar)
Pater Lorenzo'nun bilgeliği.
17 numaralı slayt (video parçası otomatik olarak başlar)
İtalyan sokaklarının şenlikli ve coşkulu rengi.
18 numaralı slayt (video parçası otomatik olarak başlar)
Romeo ve Juliet'in aşk şiiri.
19 numaralı slayt (video parçası otomatik olarak başlar)
Ve ayrıca ölüm sahnelerinin draması - tüm bunlar Prokofiev tarafından beceri ve muazzam ifade gücüyle somutlaştırılıyor. Shakespeare'e yönelmek Sovyet koreografisi için cesur bir adımdı; çünkü bu tür karmaşık felsefi ve dramatik temaların bale yoluyla somutlaştırılmasının imkansız olduğuna inanılıyordu. Yenilik gösteren Prokofiev bunun tersini kanıtladı.
20 numaralı slayt.
Ünlü Shakespeare hikayesinin sanatın en popüler biçimi olan sinemaya yansımaması garip olurdu. Romeo ve Juliet'in birkaç film versiyonu var. Ama belki de en popüler film "Romeo ve Juliet", İtalyan yönetmen Franco Zeffirelli'nin 1968'de vizyona giren filmidir. Ana roller çok genç oyuncular tarafından oynandı: Olivia Hussey ve Leonard Whiting. Franco Zeffirelli'nin filmi, sinema müziği alanında benzersiz yaratıcılığıyla tanınan besteci Nino Rota'nın güzel müziklerini içeriyor. İtalya'daki konservatuarlardan birine onun adı verilmiştir. Birçok yönetmenle işbirliği yaptı. Rota, 1974'te "The Godfather" filmiyle en iyi müzik dalında Oscar aldı ve Federico Fellini'nin tüm filmlerinin müziklerini yazdı.
21 numaralı slayt (filmin video parçaları otomatik olarak başlar)
“Romeo ve Juliet” filmindeki en ünlü motif aşk temasıydı; film boyunca değişiklik gösteriyor ve Romeo ve Juliet'in tüm ana sahnelerine eşlik ediyor. Filmin anlatısıyla uyumlu bir şekilde iç içe geçen müzik, bir anlatıcı görevi görüyor. Bu müzik klasik olarak kabul ediliyor ve hatta Romeo ve Juliet için bir tür müzikal kartvizit haline geldi. Filmin vizyona girdiği yıl, “Gençlik Nedir” şarkısı popülerlik açısından ilk sırada yer aldı ve Beatles'ın hitlerinin bile yerini aldı. Bu şarkının aranjmanları birçok şarkıcı ve orkestranın repertuvarına girmiştir. En son baskıda Prag Filarmoni Orkestrası tarafından icra edilen Nino Rota'nın müziği yer alıyor.
Hikayemi şarkının sözleriyle bitirmek istiyorum:
İlk aşkın kaygısız kabilesi!
Zehir ve hançerin olduğu eski bir oyunda
Onarılamaz bir eylem yapılıyor.
Allahım beni kurtar ve felaketlerden koru
Aşkın sadık köleleri.
Sanat hareketleri, belirli bir dönemde belirli bir toplulukta hakim olan belirli bir fikri, dünya görüşünü ifade etmek için tasarlanmış sanatsal teknikler, ifade araçları sistemidir. Stiller son bin yılda gelişti ve birbirinin yerini aldı. Bazen bir öncekinin devamı ve gelişmesi olarak yeni bir tarz ortaya çıktı, bazen de selefinin fikirleriyle mücadelenin sonucu oldu.
Bazı durumlarda bir stili ayırt etmek o kadar zordur ki, daha çok bir yön olarak sınıflandırılır. Dolayısıyla sembolizm ve kübizm bağımsız olarak oluşturulmuş bir üslup olarak sınıflandırılabilir veya kapsamlı modernizmin yönleri olarak değerlendirilebilir.
Her dönem birden fazla sanatsal üslubu doğurmuştur. Sanat eserlerini inceleyerek belirli bir sanatsal tarzın oluştuğu ve hakim olduğu zamanı daha iyi tanıyabilirsiniz.
X - XIX yüzyıl sanatında ana yönler
Romanesk tarzı (X - XIII yüzyıllar)
Gotik tarz (XIII - XVI yüzyıllar)
Barok (XVI - XVIII yüzyıllar)
Klasisizm (XVII - XIX yüzyıllar)
Duygusallık (XVIII yüzyıl)
Romantizm (XVIII - XIX yüzyıllar)
Gerçekçilik (XIX yüzyıl)
20. yüzyıl sanatındaki ana eğilimler
Modernizm
Sembolizm
İzlenimcilik
Sürrealizm
Geçen yüzyılın 1920'lerinde gelişti ve hayallerle gerçekliğin birleşimini yansıtan paradoksal formlar ve imalardan oluşan bir üsluptur. Resimde gerçeküstücülük Magritte, Ernst, Dali, Matta'nın tablolarına açıkça yansıyor...
Yükleniyor...
