Слово ритм музичний сенс. Що таке ритм

Життя людини - це невтомний рух у просторі та часі. Гармонійність цього руху залежить від того, наскільки точно він збігається або доповнює рух довкілля.

Природа речей чи походження ритму

Так склалося, що беззвучний рух зустрічається вкрай рідко. Рух маятника, хід стрілки годинника, биття серця, робота мотора, шум листя, дзюрчання струмка, зміна пір року, дня і ночі - у кожного явища є своє звучання і характерна ритмічна організація, що добре впізнається.

Людина, вгамовуючи спрагу пізнання, перебуває у системі координат, центром якої він сам. Спочатку поняття велика-маленька, швидка-повільна дитина класифікує щодо свого зростання і темпу роботи серця.

Поступово стають доступними порівняння предметів та явищ між собою у відстороненій системі координат, проте основи не йдуть у небуття, а переходять на рівень підсвідомої регуляції. Таким чином, можна стверджувати, що основу життя складає пропорційна зміна явищ, дій, форм - ритм життя в макро-і мікромасштабах, що грає одну з ключових ролей і в музичному мистецтві.

Ритмічна організація життя та музики

Слово "ритм" грецького походженняі в дослівному перекладі означає пропорційність. Ритм у музиці - це впорядковане чергування звуків різної тривалості, один з основних елементів виразності в музичній палітрі, оскільки звуки без ритмічного ограновування не можуть утворювати мелодію.

Як і поезія, музика - це мистецтво, що тягнеться у часі, що має свою графічну систему запису. Основний графем запису звуків є нота - умовний знак, що вказує висоту і відносну тривалість звуку. Слід зазначити, що систему запису звуків, яку можна побачити сьогодні, ввели в обіг тільки в шістнадцятому столітті. До цього моменту розподіл тривалості нот відбувався не так на дві частини, але в три. Згодом з'явилася різниця у забарвленні нот (довгі звуки – білі, а короткі звуки – чорні), а потім з'явилися «хвостики» у вигляді штилів і прапорців.

У повсякденному житті людині доводиться часто ділити ціле дві половини чи чотири рівні частини, котрий іноді на вісім частин. Цей принцип діє у визначенні тривалості нот:

• ціла нота - має біле забарвлення і є позначенням довгого звуку;
• половинна нота – складає за тривалістю звучання половину цілої, також має біле забарвлення, але до неї приставлений штиль, який і відрізняє її від попереднього знака;
• четверта нота – звучить лише четверту частину від цілої ноти, забарвлена ​​у чорний колір та має штиль;
• восьма нота - за аналогією складає восьму частину цілого, чорна зі штилем та одним прапорцем.

Існує і дрібніший поділ часу звучання і більший, але для того, щоб розібратися в ритмічній організації, наведених тривалостей нот більш ніж достатньо.

Якщо порівнювати зі щоденними ритмами людини музичний, слід визначитися із системою отсчета. Наше життя щодня відраховують звичайні стрілки годинника. А ось ритмічне життя музичного твору залежить від метра та темпу.

Як розрізняти ритм, метр і темп

На просторах інтернету часто цитують результати досліджень психологів зі сприйняття безформних ляпок людиною. Висновки вчених свідчать, що зорове сприйняття людини (як і слухове) спирається вже знайомі образи як у «шаблон» і лише після «відчуття опори» може включити «подання» різноманіття інших варіантів. Роль опори музикою грає метр - від грецького «заходу».

Подібно до дихання і серцебиття, музична тканина складається з напруги (сильна частка) та розрядки (слабка частка). Графічно музичний метр позначається через розмір (зображується у вигляді дробу і вказує кількість часток певної тривалості від однієї сильної частки до наступної за нею). Роль ритму музиці - це створення неповторного образу мелодії.

Тридольний метр, наприклад, у виставах сучасної людинизв'язується із вальсом. Щоб не плутати метр із ритмом, достатньо зробити один раз нескладну вправу: ногами по черзі відстукувати тридольний метр вальсу (перша сильна частка – лівою ногою, дві слабкі частки – правою ногою), а руками відтворити ритм «Болеро» Моріса Равеля.

Цей приклад ще раз підкреслює значення ритму в музиці: тридольний метр (що асоціюється у багатьох слухачів з плавним вальсом) перестає бути «білим і пухнастим» і, завдяки ритмічному малюнку, набуває жорсткості та наполегливості.

З визначенням темпу все простіше, але є свої нюанси. У нотній графіці все, що пов'язано з темпом, позначається італійськими термінами, а педантичні композитори на початку твору виставляють значення метронома.

Метроном - це прилад, що допомагає визначати швидкість виконання за допомогою шкали, на якій можна встановити різну кількість ударів за хвилину. Іноді композитори вказують темп російською, англійською, французькою мовами, але, незважаючи на це, значення залишається незмінним.

Простори пунктирного ритму

Графічне зображення музики не обмежується позначенням іноземних термінів, нот, пауз, метра. Існують і специфічні позначення, такі як точка. Крапка, поставлена ​​праворуч від ноти, означає не що інше, як пунктирний ритм і подовжує звучання ноти наполовину. Що ж до характерологічних особливостей цього ритму, то швидко він несе енергетику пориву, натиску, наполегливості, спрямованості. Як приклад можна розглянути Монтеккі і Капулетті з балету С. С. Прокоф'єва Ромео і Джульєтта.

Звучання пунктирного ритму в середньому темпі виражає інші настрої: сумнів, задумливість, швидкоплинний порив. Це твердження добре ілюструє вальс «Солодка Мрія» з «Дитячого альбому» П. Чайковського або Прелюдія мі-мінор Фредеріка Шопена. Той самий композитор використовував пунктирний ритм у повільному темпі для зображення розпачу, безвиході, пригніченості у другій частині сонати для фортепіано, більш відомої як «Траурний марш».

Територіальні претензії синкопи

Синкоп - це назва ритму в музиці. Суть її полягає в перенесенні акценту з сильної частки метра на слабку (інакше з вдиху на видих). Створюється відчуття ритмічного перебою, який вносить у музичну палітру гостроту та напруженість. Сам термін походить від грецького слова і означає пропуск чогось. Барвистістю цієї ритмічної організації користувалися багато композиторів, і, залежно від метра і темпу твору, цей ритм здатний широко збагатити музичну мову.

Наприклад, «Осіння пісня» із циклу «Пори року» П.І. Чайковського. Синкоп у цьому творі є зерном, з якого проростає мелодія, зберігаючи ритм «сумнівів». Або вальс П. І. Чайковського мі-бемоль - мажор: темп твору швидше, ніж у попередньому варіанті, тому синкоп передає хвилювання, боязку мрійливість. Ще більше зросте роль синкопійованих ритмів у сучасній музиці.

Такий загадковий свінг

Що ж таке свінг і чим він відрізняється від інших ритмічних матриць? Назва утворена від англійського слова(У дослівному перекладі - "похитування"). Став відомий завдяки розвитку джазової музики, у свою чергу джаз - це гармонійний розвиток і перетворення спірічуелса (дуже ілюстративна композиція «Повернемося з Ісусом», але не у виконанні академічних хорових колективів).

Варто зауважити, що «характерне похитування» ритмічного малюнка негритянських піснеспівів стійко зберігається і в сучасній джазовій творчості. Щоб уявити собі звучання свінгу, досить уявити, що перший з кожної пари звуків, що граються, виконується довше другого, що на слух сприймається як тріоль. Оскільки свінг - це ритмічна матриця, те й вплив темпу її характерологічні особливості теж велико. Це і швидкий безкомпромісний варіант Майкла Бубла Spiderman Theme, і проникливий, можна сказати, сповідальний свінг Ніни Сімоне - Feeling Good.

А такі відомі виконавці свінгу, як Елла Фіцджеральд та Дюк Еллінгтон, здатні переконати слухача в тому, що всім відома композиція «Караван» не може існувати поза свінгом.

Потрібно зауважити, що свінг - це не щось надзвичайне, і як приклад - неповторний Луї Армстронг в композиції Go Down Moses. Ритм у сучасній музиці не обмежується лише донною матрицею, він багатогранний, і найчастіше експерименти композиторів набувають неймовірних рельєфів.

Особливі ритмічні фігури, як мереживна прикраса у музиці

Під особливими ритмічними фігурами розуміються тріолі, квартолі, квінтолі тощо. Походять вони від розподілу однієї частки довільну кількість (3,4,5,6,7) рівних частин. За часом звучання ці групи не відрізняються від розділеної частки і мають лише один акцент (це завжди перший звук групи).

Особливої ​​барвистості та атмосферності набуває музична тканина при одночасному відтворенні кількох ритмічних фігур, чим віртуозно скористався Джордже Енеску у творі «Румунська рапсодія» ля-мажор. Проте не можна забувати, яку роль сприйнятті ритму грає темп. У рапсодії використовуються темпи від помірних до швидких, що забарвлює твір у грайливі, блискучі відтінки. Майстерно користувався у своїх творах різними ритмічними вишукуваннями піаніст і композитор Ференс Ліст («Угорська рапсодія» №2, наприклад).

Що ж до повільних і помірних темпів у використанні особливих ритмічних малюнків і затакту в музиці, то в даному випадку хочеться згадати Фредеріка Шопена та його неперевершені Ноктюрни. Для польського композитора ритм у музиці – це один із головних засобів виразності. Відомий "Ноктюрн Ля-бемоль мажор" – яскрава ілюстрація цього твердження.

Художні фарби ритму

Цілком очевидно, що ритм тісно пов'язаний з темпом, мелодикою, динамікою. Однак не можна заперечувати, що ритм у музиці - це першооснова і сполучна нитка між рештою виразних компонентів.

Різноманітність ритмічних матриць, запозичених від попередніх поколінь, панує у сучасній музиці. І неважливо, якій національності композитор, які ритми і стилі воліє використовувати у своїх композиціях - цінно те, що він спілкується зі слухачем зрозумілою йому мовою, описує знайомі переживання та почуття.

Сьогодні у російській дуже багато понять, із якими варто ознайомитися. У цій статті ми поговоримо про те, що таке ритм та які позначення з ним пов'язані. Визначень на різних джерелах дуже багато, але всі вони мають один і той самий зміст. Давайте докладно ознайомимося з усіма особливостями ритму і дамо йому позначення. Слово «ритм» сьогодні має кілька значень, це:

• Ритм життя.
• Музичний ритм.
• Віршований ритм.
• Біоритм.

Загальні поняття ритму

Слово «ритм» прийшло до нас із грецької мови, де Rhytmos означає – мірність, узгодженість. Ми звикли розуміти під ритмом щось спокійне, закономірне чергування тих чи інших елементів, наприклад, рухів, звуків.

Також за допомогою ритму ми визначаємо:

• Частоту дихання.
• Зміну пори року.
• Серцебиття.
• Коливання маятника та багато іншого.

Насамперед, коли ми чуємо слово «ритм», у нашій свідомості з'являється музика, танці та мелодії. Музичний ритм – це чергування певному порядку довгих і коротких звуків. Розучуючи чи складаючи ту чи іншу мелодію, музиканти обов'язково звертають увагу на ритм. Для цього можуть використовувати спеціальний прилад метроном. Музиці характерні свої ритми, і вони повною мірою відрізняються від ритмів життя, рухів та іншого.

Ритм у віршуванні

У поезії свої ритми тут можна відзначити такі ритмічні одиниці, як:

• Рядок або фразу.
• Стопу.
• Склад.

У природі також дуже багато ритмів, адже наше життя складається саме з них. Ритмом можна назвати зміну дня та ночі, зміну пори року чи часу. Саме із природними ритмами пов'язаний біоритм людини. Багато людей спостерігають активність у денний час, у нічний час переважає пасивність. Не можна судити про загальні біоритми, тому що для кожної людини вони суворо індивідуальні. Усе це пов'язані з фізіологічними процесами. Кожен біоритм людини впливає на активність, витривалість та загальний стан людини.

Кожен ритм життя визначається способом та способом життя людини. Якщо людина характеризується підвищеною активністю в нічний час, і пасивністю вдень, то її біоритм повною мірою відрізняється від людини, яка не спить вдень. Якщо навчитися визначати свої біоритми правильно, можна покращити якість життя.

Утворюють різні ритмічні фігури, з яких складається загальний ритмічний малюнокмузичного твору Цей ритмічний малюнок і є ритм.

Ритм не прив'язаний до жодних абсолютних одиниць виміру часу , у ньому задані лише відносні тривалості нот (ця нота звучить довше тієї в 2 рази, а ця - в 4 рази коротше і т. д.).

Ритм, метр та темп: відмінності

Міліметрівка

Ритм, метрі темп- Поняття різні.

Метр задає координатну сітку із сильних і слабких часток з однаковими відстанями між частками. Її можна уявити як міліметрівку, на якій найменша клітинка з найтонших ліній - мінімальна тривалість у творі, товстіші лінії позначають частки, ще товстіші - відносно сильні частки, а найтовщіші - сильні частки.

По лініях цієї сітки можна малювати ритмічні фігури із відрізків різної довжини (ноти різної тривалості). Фігури можуть бути різні, але всі вони будуть спиратися на лінії цієї сітки.

Тривалість нот можна задати у відносних одиницях (найдрібніших клітинах): цей звук - відрізок довжиною 4 клітини, а цей 2. Ці співвідношення не зміняться зі зміною масштабу сітки. Послідовність чергування таких відрізків і є ритм.

Відмасштабувати цю сітку можна за допомогою темпу, роблячи відстані між лініями довшими або коротшими. У масштабі «1 клітинка = 1 секунда» час звучання ноти завдовжки 2 клітинки дорівнюватиме 2 секунди. При зменшенні масштабу (збільшенні темпу) в 2 рази, тривалість ноти в ті ж 2 відрізки вже дорівнюватиме 1 секунді.

Wikimedia Foundation. 2010 .

Дивитись що таке "Ритм (музика)" в інших словниках:

Напрямок: Блюз Витоки: блюз, буги вугі, джаз Місце і час виникнення: 1940-і роки, США Роки розквіту: 1940 … Вікіпедія

Напрямок: Блюз Витоки: Блюз (особливо електричний), джаз, поп музика, госпел Місце і час виникнення: 1940 е, США Роки розквіту: 1940 е 1960 е, США … Вікіпедія

Ритм н блюз Напрямок: Блюз Витоки: Блюз (особ. електричний), джаз, поп музика, госпел Місце і час виникнення: 1940 е, США Роки розквіту: 1940 е 1960 е, США … Вікіпедія

Ритм н блюз Напрямок: Блюз Витоки: Блюз (особ. електричний), джаз, поп музика, госпел Місце і час виникнення: 1940 е, США Роки розквіту: 1940 е 1960 е, США … Вікіпедія

Музика Ізраїлю є невід'ємною частиною культури Ізраїлю. Археологічні знахідки вказують на те, що музична культура існувала на території сучасного Ізраїлю вже чотири тисячі років тому. Очевидно, тоді вона не ... Вікіпедія

МУЗИКА (від грецьк. musike, букв. мистецтво муз), вид мистецтва, у якому засобом втілення художніх образів служать певним чином організовані музичні звуки. Основні елементи та виразні засоби музики лад (див. ЛАД), … Енциклопедичний словник

МУЗИКА та Лермонтов. Музика в житті та творчості Л. Першими муз. враженнями Л. завдячує матері. У 1830 році він писав: «Коли я був трьох років, то була пісня, від якої я плакав; її не можу тепер згадати, але впевнений, що якби почув її, вона б… Лермонтовська енциклопедія

ритм- а, м. rythme m. гр. rhythmos розміреність, такт. Слово ритм походить від давньогрецького рутос текучий. Журн. всім 1929 № 12. 1. Рівномірне чергування яких л. елементів (звукових, рухових тощо), властиве дії, течії, … Історичний словник галицизмів російської

- (англ. rhythm and blues), стиль негритянської популярної музики кінця 1940 50-х рр., що поєднала традиції блюзу (у тому числі буги вуги), джазу та інструментально танцювальної музики. Підготувавши рок н рол, поступився йому популярності; з 1960 х рр.. Енциклопедичний словник

Книги

• Музика. 1 клас. у 2-х частинах Частина 1. Підручник. РИТМ. ФГОС, Алеєв Віталій Володимирович, Кічак Тетяна Миколаївна. Підручник призначений для учнів 1 класу загальноосвітніх закладів. Він починає курс "Музика" для чотирирічної початкової школи. Головна тема року - "Музика, музика всюди нам…"

Що таке ритм у музиці, вивчаємо та освоюємо ритм

Ритм є основним елементом під час виконання музичного твору. При цьому можна говорити про незалежність ритму від мелодії. Так кожна людина могла спостерігати навколо себе тисячі прикладів окремого існування, починаючи від биття серця і закінчуючи ударними інструментами, які не мають звуковисотної складової. Мелодії без ритму бути практично не може.

Незалежно від ступеня професіоналізму, кожен музикант повинен зважати на основи ритму, знати специфічну термінологію, а також вміти відтворювати твір або музичний фрагмент у запропонованому ритмі. На цій сторінці розбираються основні поняття та термінологія, необхідна для практики.

Ритм, тривалості та паузи

Давайте розглянемо, що таке ритм. Музичний термін є чіткою організацією музики в часовому просторі. Утворюється структура із послідовності тривалостей та пауз. У таблиці вказано тривалість, а також їх позначення.

Назва тривалості	Позначення під час запису		Кількість рахунківна одну тривалість
	На нотному стані	Поза нотним станом
Ціла			1 і 2 і 3 і 4 та
Половинна			1 та 2 та
Чверть			1 та
Восьма		або
Шістнадцята		або	Вдвічі менше восьмої

Існує спеціальна таблиця, що показує співвідношення тривалостей між собою.

Варто розібратися з таким поняттям, як паузау музичному ритмі. Пауза – це часовий відрізок музики, який заповнюється тишею. Існують такі за розміром паузи:

1. Ціла пауза. За тривалістю дорівнює цілій ноті. Позначається чорним, зафарбованим прямокутником над третьою лінією нотного стану.
2. Половинна пауза. дорівнює половинній ноті. Позначається чорним прямокутником, що знаходиться на третій лінії нотного стану.
3. Четверта пауза дорівнює чверті. Позначається фігурно на весь нотний стан.
4. Восьма пауза за тривалістю схожа на восьму. За позначенням нагадує велику літеру"ч".
5. Шістнадцята пауза дорівнює відповідній ноті. На листі схожа на попередню тривалість, відмінністю є подвоєння хвостика.

Слід зазначити, деякі музиканти сприймають паузи, як зупинки, у результаті збиваються із загальної ритмічної канви. Пауза – це знак мовчання, який грає велику роль творі. Настійно не рекомендується з'їдати паузи за рахунок іншої попередньої ноти, подовжуючи її тривалість. В іншому випадку, втрачається музична думка. Особливо важливо враховувати цей принцип під час гри в оркестрі, ансамблі чи колективі. Адже якщо не враховуватимуться паузи, то звуки накладатимуться один на одного, створюючи неблагозвучність.

Основна термінологія

Ритм у професійній музиці не може обійтися без таких понять, як такт, метр, темп та розмір.

• Метрє рівномірним чергуванням акцентів у музичному творі.
• Тактє одиницю вимірювання метра, яка обчислюється нотами або паузами. У розмірі чотири чверті перша нота у такті – це сильна частка, друга – слабка, третя – відносно сильна, четверта – слабка. Між собою такти діляться межею. Закриває твір подвійна межа.

• Розмір- Дві цифри, що розташовуються одна над іншою, що стоять спочатку нотного стану. Верхня цифра показує кількість тривалостей у такті, а нижня яка тривалість переважає. Розміщується позначення після ключа та ключових знаків. Примітно, що показник дублюється лише один раз на початку твору, на наступних рядках не потрібно знову вказувати розмір. Винятком є ​​зміна нового.

На малюнку представлений розмір 4/4 (чотири чверті)

Вказівка ​​чвертей означає, що у такті використовуватимуться лише дані тривалості. Можуть бути використані різні за величиною тривалості, та їх сума має перевищувати розмір. Розглянемо правильний та неправильний приклади.

Варто врахувати, що розміри бувають простими, складними, змішаними та змінними.

До першої простої групи відносять переважно двох або тридольні розміри, в яких є лише один акцент на сильну частку. Найбільш поширеними можна вважати розміри на дві чверті, на дві половинні, дві восьмі, три чверті, три восьмі та три половинні.

Складні розміри з'являються при злитті двох простих, зазвичай вони мають основний акцент на сильну частку, ще додатковий відносний. У цю групувходять: чотири чверті, шість восьмих, дванадцять восьмих, шість чвертей і т.д.

Змішані становлять особливу категорію. Вони утворюються від з'єднання кількох простих неоднакових розмірів між собою. Група включає такі одиниці, як п'ять чвертей, п'ять восьмих, а також сім чвертей та сім восьмих.

Змінний розмір характерний передусім фольклорної музики, передусім російської народної пісні. Яскравим прикладом є пісня «Сидел Ваня».

Популярний розмір чотири чверті зображують, як велику букву С, тому не варто лякатися цього позначення.

• Темп- Це музична характеристика, що визначає швидкість виконання музичного інструменту. Зазвичай темп розміщується спочатку твори над нотним станом, і написаний італійською мовою. Існує три групи повільні, помірні та швидкі темпові позначення. Залежно від виставленого значення, твір може звучати по-різному. Зазвичай темп виставляється на спеціальному пристрої, який називається метроном. Чим більше значеннятим швидше буде темп.

Додаткові знаки

Існують деякі знаки нотації, які беруть активну участь в утворенні ритму. Якщо дві ноти, що знаходяться на одному звуковисотному рівні заліговані, це означає, що перший звук повинен триматися сумарна кількість за часом. Зазвичай це потрібно дотримання угруповання у складних розмірах.

Наприклад, візьмемо розмір чотири чверті. Він складний і має один сильний акцент на першій частці, і один відносно сильний на третій частці. Таким чином, на першій та третій частці такту повинні опинитися ноти. Щоб записати ритм чверть, половинна і чверть необхідно дотриматися основних групувальних правил.

Так якщо після ноти стоїть крапка, то це збільшує її звучання рівно наполовину. Наприклад, чверть з точкою дорівнює за звучанням чверті з восьмою.

Часто тривалість із точкою йде поруч із таким поняттям, як пунктирний ритм. Термін позначає ритмічну фігуру, що складається з тривалості з точкою та її логічного завершення. Так найбільш поширеними варіантами є чверть з точкою та восьма, восьма з точкою та шістнадцята. Розглянемо на нотному прикладі.

Як можна помітити на зображенні пунктирний ритм використовується в основному на сильних або відносно сильних частках такту.

Ще одним із додаткових знаків можна назвати фермату.

Цей музичний знак означає, що виконавець може витримувати ноту, позначену фермату необмежену кількість часу.

Основні системи ритмослогів

Існує спеціальна система ритмослогів, що допомагає практично навчитися правильно відтворювати різні тривалості. Ця системабула придумана в Угорщині у минулому столітті та активно використовується в музичних школах у перші роки навчання музики, коли закладається ритмічна основа. Отже, існують такі ритмослоги:

• Ціла – Та-а-а-а
• Половинна – Та-а
• Чверть – Та
• Восьма – Ти
• 2 шістнадцяті - Ті-рі
• Пунктирний ритм: чверть із точкою та восьма – та-ай – ти.

Також були розроблені спеціальні ритмослоги для визначення пауз:

• Ціла - Па-у-уза.
• Половинна – Па-а
• Четверта – Па
• Восьма – пі

Подібне сприйняття тривалостей дозволяє у кілька разів швидше освоїти навіть складні ритмічні фігури та навчитися швидко читати з аркуша музичні твори.

Вправа №1. Засвоєння ритмослогів

Проспівайте мелодію у запропонованому ритмі, використовуючи ритмослоги.

Порівняйте з відповіддю, поданою нижче:

Поради для швидкого освоєння ритму та вправи

1. Щоденна практика. Як би це не було банально, але тільки щоденна практикаможе призвести до хорошого результату. Необхідно працювати над ритмом приблизно півгодини на день, щоб досягти міцної бази.
2. Спочатку варто використовувати метроном. На столі чи кришці фортепіано відстукуйте запропонований ритм. Виставляйте спочатку повільний темп від 40 до 60 ударів, потім переходьте до більш рухливих темпів. Намагайтеся одразу потрапляти у сильні частки.
3. Використовуйте систему ритмослогів.

Варто зважати на те, що при грі на фортепіано в роботу включені дві руки. При цьому ритм у кожній із рук може бути різним, щоб заздалегідь опрацювати техніку потрібно робити спеціальні вправи.

Вправи на почергове залучення правої та лівої руки, що створює перекличку. Верхній рядок для правої руки, нижній для лівої. Відстукувати ритм необхідно в середньому темпі, в якому ви не робитимете помилки. З появою помилок чи зупинок потрібно перейти до повільнішого темпу. Стукати можна на столі чи кришці фортепіано під метроном.

№1

№2

Більш складними вправами є, у яких ритмічні фігури відбиваються одночасно двома руками.

№1

№2

Якщо ви хочете більше вправ, рекомендуємо вам познайомитися з підручником Ольги Берак «Школа ритму». Посібник ділиться на кілька частин за розмірами. Спочатку йдуть дводольні розміри, потім йдуть тридольні розміри.

Програми для самоконтролю у вивченні

Якщо людина намагається самостійно освоїти ритм без професійної допомоги, то йому необхідно проводити контроль, який досягається за допомогою сучасних технологій. Існують спеціальні програми, у яких можна перевірити власні знання ритму

Абсолютний слух 2

У цій програмі розроблено спеціальний розділ «Ритм», у якому можна знайти такі розділи для освоєння ритмічних фігур:

• Теорія. У категорії представлені мінімальні основні відомості, що стосуються ритму, а також можна послухати, як за часом звучать різноманітні тривалості.
• Читання. За допомогою вбудованого в додатку метронома потрібно відстукати записаний вище ритм, не допускаючи помилок.
• Диктування. Необхідно правильно записати ритмічний рисунок, який ви почули.
• Імітація. Після прослуховування ритмічних фігур потрібно правильно їх записати.

У кожному з вищезгаданих розділів є додаткові підрозділи на певні ритмічні фігури. Це дозволяє досягти досконалості у ритмічному плані.

Варто зазначити, що в мережі інтернет існує величезна кількість електронних метрономів, які не поступаються реальним аналогам. Вони досить просто налаштовуються, причому кожна людина може самостійно відстукати ритм, в якому вона збирається виконувати твір чи музичний фрагмент.

На цій сторінці ми познайомили з основною термінологією, яка стане в нагоді музиканту-початківцю, а також дали необхідні вправи і рекомендації для засвоєння теми. Матеріал допоможе краще розуміти музичний текст, а також швидше орієнтуватися та точніше відтворювати нотний запис.

Тимчасова організація музики один із наймінливіших елементів музики. Існування ритму в музиці дозволяє проводити аналогії з іншими видами мистецтва, які використовують як важливого елементавиразності.
Велику роль формуванні понять та визначень ритмічної організації музики зіграла поезія. Для класичної теоріїметра характерне використання визначень запозичених із теорії віршування. Наприклад, ритмічну організацію мотивів представляють у вигляді ямба, хорея та амфібрахія.
Таке переплетення понять невипадково і виникає з необхідності хоч якимось чином організувати найзагадковішу річ у всесвіті – час.
На відміну з інших елементів ( , і т.д.) тимчасова організація музики дуже мало вивчена й ті знання, які ми можемо використовувати, для розвитку своїх музичних здібностей умовні. Ці знання можуть бути використані тільки на початковій стадії навчання як допоміжний засіб при освоєнні справжньої, живої музики.
Зазвичай час у музиці є 4 основними категоріями.

Також можна додати до цього списку таке поняття, як агогіка (від грец. відхід, відхилення) – уповільнення та прискорення, що допомагають розкриттю сенсу.
Кожна з цих тимчасових категорій по-різному реалізується у різних стилях музики. Наприклад, у ранньому джазі метр не грав великої ролі, а головне значення надавалося різноманітності ритмів та акцентів. У прогресивному долі та авангарді можна зустріти іншу тенденцію: посилення ролі метра при
Що ж таке ритм із музичної точки зору?
Музичний ритм- це тимчасова та акцентна сторона мелодії, гармонії, фактури, тематизму та всіх інших елементів музичної мови. Саме слово ритм походить від грецького слова протягом.

Важливою умовою розуміння ритму є те що, що існування ритму неможливо окремо від інших елементів музичної тканини, як-от , гармонія тощо. (крім ударних інструментів, хоча фактура там також є).
Ритм у музиці проявляється як на рівні дрібних одиниць (тривалостей), так і на рівні великих (частин форми або багаточастинного твору).
Існує дві великі системи поділу ритму, що утвердилися в сучасній музиці:

1. Бінарна (двійковість)
2. Трійність
3. Особливі види ритмічного поділу

Двійкову, трійкову, а також систему поділу на 5 я розглядав.
Цікавий той факт, що на зорі зародження системи ритмічного розподілу нормою була система розподілу на три, а не на два. Потім бінарність витіснила трійковість, а потім вони стали рівноправними.
Система розподілу на 5, 7, 9 і т.д. спочатку розглядалася як екзотична і використовувалася скоріше інтуїтивно, ніж усвідомлено (зайве підтвердження цьому освіту ритмів, що не транскрибуються, в імпровізаціях сучасних майстрів). Однак поступово вони стали стандартним способом урізноманітнити ритмічні постаті.
Важливими елементами, що характеризують ритм, є також: сумірність та повторність.
Сумірність тривалостей- поняття відносне, що залежить від близькості чи віддаленості окремих звуківза їхньою тимчасовою значимістю. Так, можна говорити про близькість або сумірність четвертної та восьмої, четвертної та половинної, половинної та восьмої, всіх їх разом між собою. Набагато складніше говорити про сумірність при сприйнятті на слух 64-ої та цілої тривалостей. Тобто сумірність має бути “правильною”, інакше вийде аритмічна музика (про це в окремій статті).

Спробуйте уявити чергування цілої та тридцять другої. Слух не зможе впорядкувати цю ритмічну фігуру, оскільки при сприйнятті ритму він спирається на повторність.
Звичайно, велику роль відіграє також метр, оскільки повторність може збігатися чи не збігатися з ним.

Тривалість більша за цілу
У сучасній музиці еталоном ритму є ціла тривалість, Оскільки її поділ дає решту. Однак те, що часто не беруть до уваги – це відносність будь-якого типу тривалостей. Ціла може тривати стільки ж, скільки і восьма за певного темпу. Умовність у позначенні тривалостей і опора на цілу – це система, яка сформувалася нещодавно, але дуже популярна, тому що дозволяє дуже швидко зрозуміти та структурувати велика кількістьритмів без необхідності заглиблюватися в нетрі. Тривалості типу лонги та бревіс (рівні двом і чотирьом цілим) лише ускладнюють сприйняття та розуміння ритму. Як правило, у творі 16 (18) кратне поділ це максимум, який технічно доступний більшості виконавців, тому використання великих тривалостей позбавлене сенсу.
Хоча математично існує незліченна кількість ритмічних фігур практично вони, зазвичай, формуються відповідно до певними законами внутрішньої організації.
Що таке організація ритму?
Візьмемо два приклади:

Якщо проплескати перший і другий, то можна легко помітити, що перший набагато легше для сприйняття, оскільки має певну періодичність чергування довгих і коротких тривалостей.
Таким чином, музичний ритм складається із взаємозалежних елементів таких як: повторність, організація, сумірність тощо.