Mereanalüüsis on meloodilisust. Visuaalne kommentaar luuletusele F

Luuletuses “Merelainetes on meloodilisust...” (1865) uudishimulik mõte ja “mürin”, protesti inimesele, kes ei suuda leppida oma sureliku ja oma saatusega. lõpmatult väike osa universumist, on vastu looduses levivale ja selle harmooniat peegeldavale muusikale. Selle luuletuse kõla aitab poeedil edastada poeetilise fantaasia hämmastavat dünaamikat ja väljendust, muuta poeetilised uurimused loodusest sellisteks "maastikeks värsis", kus visuaalselt konkreetsed pildid on läbi imbunud mõttest, tundest, meeleolust, meditatsioonist: "Seal on meloodilisust merelainetes, / Harmoonia spontaansetes vaidlustes / Ja sihvakas Musiki kahin / Voolab ebakindlates pilliroogades ”(“ Musiki (vananenud) - muusikaline).

Luuletuse keskmes, selle emotsionaalselt “šokeerivas” osas on prantsuse filosoofi B. Pascali ütlus. B. Pascal, nagu F. I. Tyutchev, mõtiskles küsimuse üle, mis puudutab inimese suhet loodusega ja tema eraldatust, eraldatust sellest. “Inimene pole midagi muud kui pilliroog, loomult väga nõrk, aga see pilliroog mõtleb,” kirjutas B. Pascal, kes rõhutas, et inimene on kõige täiuslikum loodusnähtus ja pidas mõtlemisvõimet jõuallikaks. F. I. Tjutšev andis selles luuletuses edasi inimese üksindustunnet, kes on oma teadva meelega loodusest eemale rebitud, ei suuda tungida selle spontaansete protsesside harmooniasse, kuid ei suuda ka sellega leppida. Inimese ja looduse vahelise ebakõla teema kõlas selles hilises luuletuses erilise jõuga: „Kõiges häirimatu kord, / looduses täielik kooskõla, / ainult oma illusoorses vabaduses / oleme teadlikud ebakõlast sellega. / Kus, kuidas tekkis ebakõla? / Ja miks on nii, et ühiskooris / Hing ei laula nagu meri, / Ja mõtlev pilliroog mühiseb?

F. I. Tjutševi sõnul takistab isiklik “mina” inimesel end täielikult looduse osana tunda ja oma häält tema “ühiskooriga” ühendada. Samas pole juhus, et just “spontaansed vaidlused” erutavad F. I. Tjutševi poeetilist kujutlusvõimet alati niivõrd, ja pole juhus, et igaühe mälestuses, kes on kunagi tema luuleraamatu avanud, on need luuletused, milles poeet pöördus tormide ja äikesetormi kujutluse poole. Ja nende värsside parim epigraaf võiks olla analüüsitud luuletuse sõnad: "Harmoonia spontaansetes vaidlustes." Äikesetormid ja tormid mööduvad ning loodus särab kõigi oma värvidega veelgi eredamalt, kõlab veel selgemalt kõigi oma häältega.

https://infourok.ru/vizualnyy_kommentariy_k_stihotvoreniyu_f._i._tyutcheva_pevuchest_est_v_morskih_volnah-489817.htm

Est in arundineis modulatio musica ripis. 1

Harmoonia looduslikes vaidlustes,
Ja sihvakas muskuse sahin
See voolab ebakindlas roostikus.

Häirimatu süsteem kõiges,
Kooskõla on olemuselt täielik, -
Oleme oma ebakõlast teadlikud.

Kus, kuidas tekkis ebakõla?
Ja miks just üldkooris
Hing ei laula seda, meri,
Ja nuriseb mõtlev pilliroog?

Ja maast äärmuslike tähtedeni
Kõik on endiselt vastuseta
Hääl kõrbes ,
Meeleheitliku protesti hinged?

1 Rannikuroostikus (lat.) on muusikaline süsteem.

11. mai Peterburi."Merelainetes on meloodilisust..." (Laulusõnad. T. I. S. 199, 423-424 (dateeritud M. F. Birileva nimekirja järgi); PSSP. T. 2. S. 142, 508-511.)

Traditsiooniliselt “puhtaks” kunstiks nimetatud poeedi luuletus “Merelainetes on meloodilisust” on kirjutatud 11. mail 1865, luuletaja jaoks raskel ajal. Tähelepanuväärne on see, et pärast selle loomingu lugemist kirjutas L. N. Tolstoi: "Sügavus!" Seda “sügavust”, mida kirjanik märkas, tahame ka meie, 21. sajandi esindajad, mõista.

Luuletuse esimest stroofi lugedes tekib tahes-tahtmata küsimus: “Mis on Musiki sahin”?

Sõna semantika

muusika- "muusika", cslav., muu vene keel. musikia (alates 12.–18. sajandist; vt Ohienko, RFV 77, 168). Kreeka keelest μουσική. Hiljem selle asemel muusika (vt)

"Muusik" -(vananenud) - muusikaline

muusika(-сѵк-, -иа) ja, ja. slaavi. Sama mis muusika. Pidu ja kuninglik eine, .. magusahäälse laulu, trompeti ja muusikaga. Vedad. II 258. Järsku ilmus jumalanna Fortuuna<на сцене>, palli peal istudes ja käes ratast, millel oli ka muusika järgi liikumine. Arg. II 248. See hääl oli Malori tütre hääl, kes laulis öösel; Teadsin, kui palju võib meeldiva muusika heli mu hinge puudutada. Nähes. II 151. | Võrreldes Hääl on magus, nagu muusika. Kobras. Tema oma. 237.

Muusik(-zik-, -zyk-, -sѵk-), oh, oh. Tѣ tundi<на воротах ратуши>nad peksid ristteed muusikute nõusolekul. Pane. Tlst. I 321. Järsku kuulsime .. erinevate muusikariistade hääled. Markii V 88<в царских чертогах>kuuldav. tundi Kadmus 27.

Seda sõna peeti juba 19. sajandil aegunuks. Aga miks täpselt Musikia sahin roostikus voolab? Mis eesmärgil luuletaja seda arhaismi kasutab? Ja nagu Yu. N. Tynyanov kirjutas: "Tjutšev arendab erilist keelt, peenelt arhailist." Seetõttu pole kahtlustki, et arhaism oli tema stiili teadlik kuuluvus. Seda epiteeti Fedor Ivanovitš kasutab põhjusega. Pöördugem luuletuse epigraafi juurde: "Est in arundineis modulatio musica ripis." , mis tähendab "Rannaroostikus on muusikaline skaala." Read kuuluvad 4. sajandi Rooma poeedile. eKr ja Avsonia.

Ausonius (Ausonius) Decimus Magnus - lat. luuletaja; perekond. OKEI. 310, Burdigala (tänapäeva Bordeaux, Prantsusmaa), el. 393/394 ibid. Ta oli pärit galli aadliperekonnast. Aastatel 334–364 oli ta Burdigali grammatika ja retoorika õpetaja; aastast 364 - tuleviku kasvataja imp. Gratianus (375-383). Gratianuse ajal oli A. Rooma impeeriumis kõrgetel ametikohtadel, oli Gallia prefekt, 379. aastal konsul.

Ta oli pärit galli aadliperekonnast. Aastatel 334–364 oli ta Burdigali grammatika ja retoorika õpetaja; aastast 364 - tuleviku kasvataja imp. Gratianus (375-383). Gratianuse ajal oli A. Rooma impeeriumis kõrgetel ametikohtadel, oli Gallia prefekt, 379. aastal konsul. Tema luules eruditsioon klassika vallas lat. Ja kreeka keel luule on ühendatud retoorilise oskusega; suurem osa A. pärandist on valgustatud. katsed: Eclogae (Eclogae raamat), Griphus ternarii numeri (Vulture number kolm), Technopaegnion (Technopegnia). A. luule on suures osas autobiograafiline: tsüklid Parentalia (Sugulastest), Commemoratio professorum Burdigalensium (Õpetajast).

Teine küsimus: Ausonius ei kuulunud Rooma impeeriumi silmapaistvate poeetide hulka. Kuid siin on see, mida kirjutab M. L. Gasparov oma artiklis "Ausony ja tema aeg". “Mõnikord öeldakse, et suured luuletajad erinevad väikestest selle poolest, et isegi suurte suurte teos sisaldab pilti. suur maailm". See pole nii: isegi väikesed poeedid on selleks võimelised, kui neil on käes usaldusväärne töömeetodite komplekt. Ausonius surus oma laia ja struktuurselt selge maailmapildi mitte liiga suure jõe tagasihoidlikuks kiituseks; tähendab selleks andis ta iidse retoorika.

Tuleb märkida, et ka poeetiline tunnustus ei tulnud Tjutševile kohe ja tema loomingut ei hinnanud tema kaasaegsed kõrgelt.

Lähme tagasi allika juurde Ausonius

Rannikuroostikus on muusikaline skaala;
Kuulsime kord tema harmooniat,
Ja kõik teadsid noote ja iga löök oli vaikne
Lugege peast neil kaugetel sajanditel;

Ja me hoidsime oma kätes elu saladusi,
Ja keset vett me ei surnud janusse ...
Aga kui kord reedetakse, ei juhtu seda kaks korda,
Kuidas kuivanud kroonlehtedes elu ei ärka.

See muusika on kadunud, harmoonia on lagunenud,
Ja tark, meil on jäänud vaid legend,
Nagu kitsejalgne jumal keskpäeval

Ta lõikas pilliroogu ja lõbustas end imelise heliga,
Nagu nümfid kutsus ta oma mänguga ringtantsu,
Ja kui kahju tal oli inimestest, kes unustasid taevase...

F. I. Tjutšev

Merelainetes on meloodilisust,
Harmoonia looduslikes vaidlustes,
Ja sihvakas muskuse sahin
See voolab ebakindlas roostikus.

Häirimatu süsteem kõiges,
Kooskõla on olemuselt täielik, -
Ainult meie kummituslikus vabaduses
Oleme oma ebakõlast teadlikud.

Kus, kuidas tekkis ebakõla?
Ja miks just üldkooris
Hing ei laula seda, meri,
Ja nuriseb mõtlev pilliroog?

Ja maast äärmuslike tähtedeni
Kõik on endiselt vastuseta
Hääl kõrbes,
Meeleheitliku protesti hinged?

mai 1865

Kahte luuletust kõrvutades saame aru, et pilliroost võib voolata musiklikku kahinat, milleks on muutunud vanakreeka müütides kõneldud nümf Syringa.

Pan ja Syringa

H Kuldtiivalise Erose nooled möödusid Panist ja ta armus kaunisse nümfi Syringasse. Nümf oli uhke ja lükkas kõigi armastuse tagasi. Tema lemmikajaviide oli jahipidamine ja sageli peeti Siringat ekslikult Artemiseks, nii ilus oli noor nümf oma lühikestes riietes, värin üle õlgade ja vibu käes. Nagu kaks tilka vett, nägi ta siis välja nagu Artemis, ainult tema vibu oli sarvest, mitte kuldne, nagu suurel jumalannal. Kord nägin Pan Siringat ja tahtsin talle läheneda. Nümf vaatas Paani ja põgenes hirmunult. Pan püsis vaevu temaga sammu, püüdes talle järele jõuda. Kuid jõgi ületas tee. Kuhu nümfi joosta? Ta sirutas käed Syringa jõe poole ja hakkas palvetama jõejumala poole, et ta teda päästaks. Jõejumal kuulas nümfi palveid ja muutis ta pillirooks. Pan jooksis üles ja tahtis Siringat kallistada, kuid kallistas ainult painduvat, pehmelt kahiseva taime. Pan seisab kurvalt ohates ja kuuleb pilliroo õrnas kahinas kauni Syringa hüvastijätutervitusi. Pan raius mitu pilliroogu ja valmistas neist pehme flöödi, kinnitades pilliroo ebavõrdsed põlved vahaga. Metsade jumal nimetas nümfi mälestuseks flööti syringaks. Sellest ajast peale armastab suur Pan mängida metsapuude varjus flöödil - syringal, mis kostab oma õrnade helidega ümbritsevaid mägesid.

Merelainetes on meloodilisust…. Tyutchev F.I.

Merelainetes on meloodilisust,

Harmoonia looduslikes vaidlustes,

Ja sihvakas Musiki sahin

See voolab ebakindlas roostikus.

Häirimatu süsteem kõiges,

Kooskõla on olemuselt täielik, -

Ainult meie kummituslikus vabaduses

Oleme oma ebakõlast teadlikud.

Kus, kuidas tekkis ebakõla?

Ja miks just üldkooris

Hing ei laula nagu meri,

Ja mõtlev pilliroog nuriseb?

* Tekib muusikaline harmoonia

rannikuroostikus (lat.) -

Saatus määras, et poeet ja poliitik Fjodor Tjutšev veetis olulise osa oma elust Peterburis. Siit nad möödusid viimased aastad oma elu, kui pärast salanõuniku tiitli saamist oli Tjutšev sunnitud pidevalt keiserlikus õukonnas viibima. Põhja-Venemaa pealinna karm kliima painas luuletajat, kes selleks ajaks juba tõsiste tervisehädade all kannatasid. Sellegipoolest ei saanud Tjutšev imetleda looduse ranget ilu, selle suursugusust ja tõsidust, püüdes mõista, miks inimesed ei saa elada selle seaduste järgi. Eriti köitis luuletajat karm Läänemeri, millele ta 1865. aastal pühendas oma luuletuse "Merelainetes on meloodilisust ...".

Peterburi põliselanikud on süvamerd alati paljude hädade allikaks pidanud ja samas suhtunud sellesse lugupidavalt, sest just meri andis neile toitu ja elatist. Romantilisest vaatenurgast vaagides tulid meelde vähesed. Tjutševil õnnestus aga avastada veeelemendis jooni, mis osutusid tema enda maailmavaatega kooskõlas olevat. Nii nägi luuletaja lainetes erilist meloodilisust ja harmooniat, mis on loodusele omased, kuid jäävad enamiku inimeste reeniumiväljast väljapoole. Küsides, miks ainult vähesed suudavad mitte ainult mõista meid ümbritseva maailma ilu, vaid ka järgida selle lihtsaid seadusi, jõuab Tjutšev järeldusele, et me ise oleme selles süüdi. "Ainult oma illusoorses vabaduses tunneme ära ebakõla temaga," märgib luuletaja, arvates, et ainult tugev vaimne segadus paneb inimese pöörduma oma allikate poole, otsides kaitset loodusest. Alles siis mõistab inimene, et "hing ei laula nagu meri" ja muutub seetõttu tundetuks, paadunud ja ükskõikseks selle hindamatu kingituse, mida nimetatakse universumiks, suhtes.

Ühenduse kaotamine välismaailmaga, mis ühel päeval muutub ootamatult võõraks ja hirmutavaks, on Tjutševi sõnul meist igaühe jaoks kõige kohutavam proovikivi. Lõppude lõpuks kaotab inimene sel hetkel osakese oma hingest ja lakkab elamast loodusseaduste järgi. Selle tulemusena muutub "meeleheitel protestihing" "kõrbes nutvaks hääleks", millele on võimatu vastust saada. Lihtsad küsimused jäävad vastuseta ja elu muutub juhuslike asjaolude jadaks, milles on võimatu jälgida mustrit ainult seetõttu, et loodusseadused muutuvad inimesele võõraks ja lükatakse tagasi kui tühi ja väärtusetu.

Kahisemine

See voolab ebakindlas roostikus.

Häirimatu süsteem kõiges,

Kooskõla on olemuselt täielik, -

Ainult meie kummituslikus vabaduses

Oleme oma ebakõlast teadlikud.

Kus, kuidas tekkis ebakõla?

Ja miks just üldkooris

Hing ei laula nagu meri,

Muud väljaanded ja variandid

3   Ja [vaikne] Musiki kohin

Pärast 12   Ja maast äärmuslike tähtedeni

Kõik on endiselt vastuseta

Hääl kõrbes

Meeleheitliku protesti hinged?

Autogramm - RSL. F. 308. K. 1. Ühik. hari 6.

KOMMENTAARID:

Autogramm - RSL. F. 308. K. 1. Ühik. hari 6.

Loendid - Muran. album(lk 125–126), märgitud: "11. mai 1865"; Tyutch album. - Birileva(lk 40), sama kuupäevaga.

Esimene postitus - RV. 1865. V. 58. august. S. 432. Sisaldub Ed. 1868. S. 215; Ed. SPb., 1886. S. 276; Ed. 1900. S. 279.

Trükitud nimekirja järgi Muran. album.

Autogrammi mustand. 3. rida nägi algselt välja: "Ja vaikne muusikaline kahin." Sõna "vaikne" on läbi kriipsutatud ja ülaosas on kiri: "slim". Seal on 4. stroof, mis puudub nii loendites kui ka trükitekstides, alustades sellest Ed. 1868.

Epigraafiks valiti Rooma poeedi Ausoniuse (4. sajand eKr) rida, kus "et" asemel on asendatud "in": "... kas mälu reetis ta või oli tal selle variandiga väljaanne aastal. tema käed,” selgitab A. I. Georgijevski teoses “Tjutšev aastatel 1862–1866” (tsit. Tyutch. aastal vastavalt S. 200). Georgijevski teatab, et ta oli sunnitud pöörduma teabe saamiseks Peterburi ülikooli professori I. I. Kholodnyaki poole, kes tsiteeris Ausoniuse värsi täisteksti:

Est et arundineis modulatio muusika ripis,

Cumque suis loquitur tremulum comapinea ventis

("Ja pilliroogu kasvanud kaldaid iseloomustab muusikaline harmoonia ja mändide karvased ladvad värisevad räägivad oma tuulega" - lat.). Ed. 1868, toim. SPb., 1886 trükkis ekslikult luuletuse pealkirjaks epigraafi.

RV järgib autogrammi, säilitades kõik 16 luulerida. Neljanda stroofi kohta kirjutas Georgijevski: „Millal ja kes ja mis põhjustel see stroof trükiväljaannetes välja jäeti, kahjuks ei olnud mul võimalust Tjutševilt endalt küsida, kuid väga võimalik, et ta ei teadnud sellest midagi. see väljajätmine neis väljaannetes, mis ilmusid tema eluajal. Võib-olla oli meie toonane tsensuur selle stroofi kolmanda salmi vastu, nagu see on laenatud Pühakiri, ja ka neljanda salmi vastu, kuna kristlase hingel ei ole kohane langeda meeleheitesse ega protestida taeva käskude vastu ja võib-olla leidis luuletaja ise selles stroofis ebaselgust ja ebakindlust, ebamugavust. tsiteerida sõnu Pühakirjast ei ole mõtet, nagu öeldi, või leidis, et kogu stroofi sisu on liiga sünge; kuid kahtlemata vastas see täielikult tema tolleaegsele meeleolule, kus ta oli valmis meeleheitlikult protestima oma nii armastatud olendite enneaegse surma vastu (E. A. Denisjeva, “ viimane armastus» 1864. aastal surnud Tjutšev ja nende kaks väikest last - Lelja ja Kolja, kes surid 1865. aasta mai alguses - Ed.) ja esitas endale korduvalt küsimuse, kas sellel vaesel Leljal (vanem Lelja, E. A. Denisjeva) tasus Jumala maailma sündida. Ed.), kelle sünd põhjustas paljudele inimestele nii palju leina" ( Tyutch. aastal vastavalt S. 200). Luuletus sündis pärast väikese Lelya ja Kolya matuseid. E. A. Denisjeva poolõde Marie oli tol ajal Tjutševi "suureks lohutuseks ja rõõmuks", meenutab Georgijevski. "Ilm oli imeline, mida Peterburis sageli mai esimesel poolel juhtub," kirjutas ta, "ja koos Fjodor Ivanovitšiga läksid nad lahtisel vankril kas Volkovo kalmistule, mõlema Lyoli hauale. ja Kolja, seejärel saartele. Ühel neist reisidest kirjutas Fjodor Ivanovitš vankris istudes taskus olevale märkmepaberile Marie jaoks pliiatsiga oma kauni epigraafiga luuletuse: "Est in arundineis modulatio musika ripis ..." ( Tyutch. aastal vastavalt S. 199). Neljandat stroofi sees ei ilmunud Ed. 1868, tõenäoliselt Tjutševi teadmisel; ta puudub ka poeedi tütre koostatud nimekirjadest. Oma osa võis mängida ka riimi ebatäpsus: “tähed” - “protest” (kuigi “staare” loeti loomulikult koos e- Mitte yo).

Luuletuse esmakordse ilmumise kohta trükis kirjutas I. S. Aksakov E. F. Tjutševale: „Russki vestnikus on viimases raamatus trükitud Fjodor Ivanovitši luuletused. Ilusad luuletused, täis mõtteid, mulle ei meeldi neis üks sõna, võõras: protest ”( Viimane armastus. S. 60). “Ilmselt,” märgib K. V. Pigarev, “Tjutšev arvestas Aksakovi arvamust: M. F. Birileva nimekirjast on puudu viimane stroof, mis lõpeb sõnadega “protest”. Pole põhjust arvata, et poeedi tütar otsustaks meelevaldselt seda stroofi lühendada. Samas on ka ilmne, et loetelu eelneb Ed. 1868, mitte vastupidi" ( Lüürika I. lk 423–424). Siiski sisse Ed. 1984. aasta(teksti tekstoloogilise ettevalmistuse viis läbi Pigarev) luuletus on trükitud 4. stroofiga (vt lk 202).

Mittenõustumist I. S. Aksakovi arvamusega väljendas B. M. Kozyrev: „Võib kahetseda, et Kirjandusmälestiste väljaandes eemaldati tekstist viimane stroof, et Aksakovile meeldida. Selle stroofi läbistav stilistiline dissonants: "Ja maast äärmuslike tähtedeni / Kõik on tänaseni vastuseta / kõrbes hüüdja ​​hääl, / hinge meeleheitlik protest" - vastab sügavalt loo traagilisele sisule. luuletus. Ja selle kadumisega kadus kogu tragöödia, kogu selle asja mõte, mis oli hüüd inimese “hülgamisest” muusikaliselt harmoonilises, kuid võõras universumis” ( LN-1. S. 87).

“Siit leiab lugeja kommentaari abil puhtalt Tjutševi sulami Ausoniuse tsitaatidest, prohvet Jesaja raamatust Piiblist ja Pascali mõtetest. Lisaks leidis Gregg 3. stroofist parafraasi Schillerist ("Die Räuber", IV, 5).

Kõigile neile allikatele lisaksin võib-olla veel kaks: Pythagorase-Platooni doktriini maailma harmooniast (“Kõiges häirimatu kord, / Looduses täielik kooskõla ...”) ja lõpuks paradoksaalses vastuolus selle filosoofiaga. , väljend "meeleheitlik protest", justkui põlvneks 60ndate radikaalse ajakirjanduse lehekülgedelt. Ja kõik koos on tõeline Tjutševi looming. Koos paljude teiste elementidega sisaldab see (nagu ka mitmed teised tema "puhtfilosoofilised", s.t. mis on üles ehitatud rohkem refleksioonile kui asjade poeetilisele intuitsioonile) rünnakuid ratsionalistliku, kartesiaanlik-spinozistliku looduse kui hingetu mehhanismi idee vastu. ” (seal sama).

L. N. Tolstoi märkis luuletuse tähtedega “T. G.!" (Tjutšev. Sügavus!).

Luuletust tõlgendades kirjutas V. Ya. Brjusov: „Kuid inimene pole mitte ainult tühisus, väike piisk looduse ookeanis, ta on selles ka ebaharmooniline algus. Inimene püüab tugevdada oma eraldatust, eraldatust üldisest maailmaelust ja see toob sellesse ebakõla ”(Bryusov V. Ya. F. I. Tyutchev. Tema töö tähendus // Bryusov V. Ya. Kogutud teosed: 7 köites Moskva, 1975, 6. kd, lk 197).

V. F. Savodnik märkis: „Loodus elab oma erilist, terviklikku ja iseseisvat elu, mis on täis ilu ja suursugusust ja harmooniat, kuid võõras kõigele inimlikule ja tema suhtes ükskõikne. Just seda olemise terviklikkust ja täiust inimesel ei ole, kellele ei anta võimalust sulanduda loodusega, ühineda salapärase ja kauni maailmaeluga. Kurva hämmeldusega luuletaja peatub, enne kui küsimus selle inimese ja looduse vahelise ebakõla kohta mõtleb selle põhjustele. Aednik. S. 187).

"Pärispatt on inimese ürgses egoismis," väitis D. S. Darsky. - See on see, kes segab looduse kaashääliku struktuuri sisenemist. Inimene on isoleeritud loodusest. Olles liialdatud isolatsiooniga kiindunud, on ta universumi üksmeelsest terviklikkusest lahti murdnud ja jätkab nõrka enesejaatust. Inimeses ei ole vastust ega osalemist universaalses elus ja see kõlab ebajärjekindla dissonantsina üldises kooris. Darsky. S. 124).

D. S. Merežkovski sõnul arvas Tjutšev alguses, et "inimeste maailmas - valed ja kurjus, kuid elementaarmaailmas - tõde ja hea ..." ( Merežkovski. S. 82). Luuletuses püstitatud küsimus, arvas uurija, „jäi vastuseta, kuid süvenes lõpmatuseni, kui küsija nägi, et lahkheli pole mitte ainult inimese ja looduse vahel, vaid ka looduses endas, et kurjus on olemise juur. , sisulises maailmas nagu tahe" (ibid.).

Visuaalne kommentaar F. I. Tjutševi luuletusele "Merelainetes on meloodilisust".

Väljend "Muusiku kahin" F. I. Tjutševi luuletuses "Merelainetes on meloodilisust".

Est in arundineis modulatio musica ripis. 1

Harmoonia looduslikes vaidlustes,
Ja sihvakas kohin
See voolab ebakindlas roostikus.

Häirimatu süsteem kõiges,
Kooskõla on olemuselt täielik, -

Oleme oma ebakõlast teadlikud.

Kus, kuidas tekkis ebakõla?
Ja miks just üldkooris
Hing ei laula seda, meri,
Ja nuriseda?

Ja maast äärmuslike tähtedeni
Kõik on endiselt vastuseta
,
Meeleheitliku protesti hinged?

Rannikuroostikus (lat.) on muusikaline süsteem.

11. mai Peterburi. "Merelainetes on meloodilisust..." (Laulusõnad. T. I. S. 199, 423-424 (dateeritud M. F. Birileva nimekirja järgi); PSSP. T. 2. S. 142, 508-511.)

Traditsiooniliselt “puhtaks” kunstiks nimetatud poeedi luuletus “Merelainetes on meloodilisust” on kirjutatud 11. mail 1865, luuletaja jaoks raskel ajal. Tähelepanuväärne on see, et pärast selle loomingu lugemist kirjutas L. N. Tolstoi: "Sügavus!" Seda “sügavust”, mida kirjanik märkas, tahame ka meie, 21. sajandi esindajad, mõista.

Luuletuse esimest stroofi lugedes tekib tahes-tahtmata küsimus: “Mis on Musiki sahin”?

Sõna semantika

muusika- "muusika", cslav., muu vene keel. musikia (alates 12.–18. sajandist; vt Ohienko, RFV 77, 168). Kreeka keelest μουσική. Hiljem selle asemel muusika (vt)

"Muusik" -(vananenud) - muusikaline

muusika(-сѵк-, -иа) ja, ja. slaavi. Sama nagu. Pidu ja kuninglik eine, .. magusahäälse laulu, trompeti ja muusikaga. Vedad. II 258. Järsku ilmus jumalanna Fortuuna<на сцене>, palli peal istudes ja käes ratast, millel oli ka muusika järgi liikumine. Arg. II 248. See hääl oli Malori tütre hääl, kes laulis öösel; Teadsin, kui palju võib meeldiva muusika heli mu hinge puudutada. Nähes. II 151. | Võrreldes Hääl on magus, nagu muusika. Kobras. Tema oma. 237.

Muusik(-zik-, -zyk-, -sѵk-), oh, oh. Tѣ tundi<на воротах ратуши>nad peksid ristteed muusikute nõusolekul. Pane. Tlst. I 321. Järsku kuulsime .. erinevate muusikariistade hääled. Markii V 88<в царских чертогах>kuuldav. tundi Kadmus 27.

Seda sõna peeti juba 19. sajandil aegunuks. Aga miks täpselt Musikia sahin roostikus voolab? Mis eesmärgil luuletaja seda arhaismi kasutab? Ja nagu Yu. N. Tynyanov kirjutas: "Tjutšev arendab erilist keelt, peenelt arhailist." Seetõttu pole kahtlustki, et arhaism oli tema stiili teadlik kuuluvus. Seda epiteeti Fedor Ivanovitš kasutab põhjusega. Pöördugem luuletuse epigraafi juurde: "Est in arundineis modulatio musica ripis." , mis tähendab "Rannaroostikus on muusikaline skaala." Need read kuuluvad 4. sajandi Rooma poeedile. eKr ja Avsonia.

Ausonius (Ausonius) Decimus Magnus - lat. luuletaja; perekond. OKEI. 310, Burdigala (tänapäeva Bordeaux, Prantsusmaa), el. 393/394 ibid. Ta oli pärit galli aadliperekonnast. Aastatel 334–364 oli ta Burdigali grammatika ja retoorika õpetaja; aastast 364 - tuleviku kasvataja imp. Gratianus (375-383). Gratianuse ajal oli A. Rooma impeeriumis kõrgetel ametikohtadel, oli Gallia prefekt, 379. aastal konsul.

Ta oli pärit galli aadliperekonnast. Aastatel 334–364 oli ta Burdigali grammatika ja retoorika õpetaja; aastast 364 - tuleviku kasvataja imp. Gratianus (375-383). Gratianuse ajal oli A. Rooma impeeriumis kõrgetel ametikohtadel, oli Gallia prefekt, 379. aastal konsul. Tema luules eruditsioon klassika vallaslat. Jakreeka keel luule on ühendatud retoorilise oskusega; suurem osa A. pärandist on valgustatud. katsed: Eclogae (Eclogae raamat), Griphus ternarii numeri (Vulture number kolm), Technopaegnion (Technopegnia). A. luule on suures osas autobiograafiline: tsüklid Parentalia (Sugulastest), Commemoratio professorum Burdigalensium [ 3 ] (Õpetaja kohta).

Teine küsimus: Ausonius ei kuulunud Rooma impeeriumi silmapaistvate poeetide hulka. Kuid siin on see, mida kirjutab M. L. Gasparov oma artiklis "Ausony ja tema aeg". "Mõnikord öeldakse, et suured luuletajad erinevad väikestest selle poolest, et isegi suurte luuletajate väike teos sisaldab pilti suurest maailmast." See pole nii: isegi väikesed poeedid on selleks võimelised, kui neil on käes usaldusväärne töömeetodite komplekt. Ausonius pigistas oma laia ja struktuurselt selge maailmapildi mitte liiga suure jõe tagasihoidlikuks kiituseks; tähendab selleks andis ta iidse retoorika.

Tuleb märkida, et ka poeetiline tunnustus ei tulnud Tjutševile kohe ja tema loomingut ei hinnanud tema kaasaegsed kõrgelt.

Lähme tagasi allika juurdeAusonius

Rannikuroostikus on muusikaline skaala;
Kuulsime kord tema harmooniat,
Ja kõik teadsid noote ja iga löök oli vaikne
Lugege peast neil kaugetel sajanditel;

Ja me hoidsime oma kätes elu saladusi,
Ja keset vett me ei surnud janusse ...
Aga kui kord reedetakse, ei juhtu seda kaks korda,
Kuidas kuivanud kroonlehtedes elu ei ärka.

See muusika on kadunud, harmoonia on lagunenud,
Ja tark, meil on jäänud vaid legend,
Nagu kitsejalgne jumal keskpäeval

Ta lõikas pilliroogu ja lõbustas end imelise heliga,
Nagu nümfid kutsus ta oma mänguga ringtantsu,
Ja kui kahju tal oli inimestest, kes unustasid taevase...

F. I. Tjutšev

Merelainetes on meloodilisust,
Harmoonia looduslikes vaidlustes,
Ja sihvakas kohin
See voolab ebakindlas roostikus.

Häirimatu süsteem kõiges,
Kooskõla on olemuselt täielik, -
Ainult meie kummituslikus vabaduses
Oleme oma ebakõlast teadlikud.

Kus, kuidas tekkis ebakõla?
Ja miks just üldkooris
Hing ei laula seda, meri,
Ja nuriseda?

Ja maast äärmuslike tähtedeni
Kõik on endiselt vastuseta
,
Meeleheitliku protesti hinged?

Kahte luuletust kõrvutades saame aru, et pilliroost võib voolata musiklikku kahinat, milleks on muutunud vanakreeka müütides kõneldud nümf Syringa.

Pan ja Syringa

H Kuldtiivalise Erose nooled möödusid Panist ja ta armus kaunisse nümfi Syringasse. Nümf oli uhke ja lükkas kõigi armastuse tagasi. Tema lemmikajaviide oli jahipidamine ja sageli peeti Siringat ekslikult Artemiseks, nii ilus oli noor nümf oma lühikestes riietes, värin üle õlgade ja vibu käes. Nagu kaks tilka vett, nägi ta siis välja nagu Artemis, ainult tema vibu oli sarvest, mitte kuldne, nagu suurel jumalannal. Kord nägin Pan Siringat ja tahtsin talle läheneda. Nümf vaatas Paani ja põgenes hirmunult. Pan püsis vaevu temaga sammu, püüdes talle järele jõuda. Kuid jõgi ületas tee. Kuhu nümfi joosta? Ta sirutas käed Syringa jõe poole ja hakkas palvetama jõejumala poole, et ta teda päästaks. Jõejumal kuulas nümfi palveid ja muutis ta pillirooks. Pan jooksis üles ja tahtis Siringat kallistada, kuid kallistas ainult painduvat, pehmelt kahiseva taime. Pan seisab kurvalt ohates ja kuuleb pilliroo õrnas kahinas kauni Syringa hüvastijätutervitusi. Pan raius mitu pilliroogu ja valmistas neist pehme flöödi, kinnitades pilliroo ebavõrdsed põlved vahaga. Metsade jumal nimetas nümfi mälestuseks flööti syringaks. Sellest ajast peale armastab suur Pan mängida metsapuude varjus flöödil - syringal, mis kostab oma õrnade helidega ümbritsevaid mägesid.

Nicholas Poussin. Pan ja Syringa

Alguskuupäev: 1637. Lõppkuupäev: 1638.

Dresden. Vanade meistrite galerii.

Pan ja Syringa

Francois Bush. Pan ja Syringa.1759. Rahvusgalerii, London.

Varen Charles Nicola. Prantsusmaa, Pariis. 18. sajandi viimane veerand – 19. sajandi algus.

Jaroslavli piirkonna riiklik kultuuriasutus "Rõbinski riiklik ajaloo-, arhitektuuri- ja kunstimuuseum-reservaat"

Aleksander Voronkov. Pan ja Siringa, 1997

Tegelikult nimetasid iidsed kreeklased syringat muusikariistaks, flöödiks, mida peeti Arkaadia jumala Paani ja samal ajal ka kreeka karjaste aksessuaariks. Roomlased nimetasid syringa arundoks, kalmuseks, fistuliks. Siring viidi läbi järgmisel viisil. Nad võtsid seitse (vahel kaheksa või üheksa) õõnsat pilliroo vart ja kinnitasid need vahaga üksteise külge ning iga toru pikkus muudeti erinevaks, et saaksite täismõõdu. Ühest varrest olid siringid; antud juhul mängiti neid samamoodi nagu tänapäevaseid flööte, nimelt läbi külgmiste aukude. Syringast sai tänapäevase oreli esivanem.

Syringa ehk syrinx (kreeka keeles συριγξ) omab kahte tähendust: - Vana-Kreeka puhkpillide üldnimetus (reed, puu, flööditüüp (pikisuunaline), samuti Vana-Kreeka lambakoera mitmetoru flööt ehk Pan flööt.

Panflööt on mitme toruga flööt. Tööriist koosneb pilliroo, bambuse ja muude ülemisest otsast avatud erineva pikkusega torude komplektist, mis on kinnitatud pilliroo ribade ja žgutiga. Iga toru annab 1 põhiheli, mille kõrgus sõltub selle pikkusest ja läbimõõdust.
koosnevad mitmest (3 või enamast) bambusest, pilliroost, luust või metallist torust pikkusega 10-120 cm Koos mängitakse nii suuri panflute kui ka kaherealisi.
Paani flöödi nimi tuleneb Vana-Kreeka jumala Pani, karjaste kaitsepühaku nimest, keda tavaliselt kujutatakse mängimas mitme toruga flööti.

Rooma koopia Kreeka skulptuurist, mis leiti Pompei Panist, mis õpetab Daphnist syringat mängima.

Pablo Picasso . Flööt Pan 1923. Prantsusmaa, Pariis, Musee National Picasso

Arthur Wardle. Panflööt 1889, Londoni galerii.

Thomas Eakins Arcadia 1883 Metropolitan Museum of Art (New York)

Kuvikly [ 6 ] (Kugikly) - vene sort "Pani flööt". Pan Gasri flöödile pöörasid esimesena tähelepanu venelased, kes andsid selle pilli või flöödi nime all väga ebatäpse kirjelduse. Dmitryukov kirjutas kuviklitest ajakirjas Moscow Telegraph 1831. aastal. Kogu 19. sajandi jooksul kirjanduses on aeg-ajalt tõendeid kuvikla mängimisest, eriti Kurski kubermangu territooriumil. Kuvikly on 3-5 erineva pikkuse (100-160 mm) ja läbimõõduga õõnestoru komplekt, millel on avatud ülemine ots ja suletud alumine ots. See tööriist valmistati tavaliselt kugi (roo), pilliroo, bambuse jne vartest, tüve sõlm oli alumine osa.

Musikaalne kahin "voolab ebakindlates pilliroogades". Nende taimede kujutist on poetiseeritud juba iidsetest aegadest. Kui kujutate ette taimi, millest need muusikariistad valmistati, võite ette kujutada järgmisi pilte. [ 7 ]

"Piibli pilliroo" ebamäärasele kategooriale vastavate botaaniliste liikide loetelus on kahtlemata kaks rohuliste (Poaceae) perekonna esindajat. See: Harilik pilliroog- Phragmites communis, mitmeaastane pika risoomiga teravili, mis on levinud kogu planeedil. Vars on õõnes nagu peaaegu kõigil teraviljadel. Kõrgus kuni 4-5 m.Kasvab vees, kallastel ja maal ning võib elada mõõdukalt soolastel muldadel (kuid maal on väiksem). Panicle õisik on suur, ilus, kuna okastes on pikad karvad. Lehed võivad tuule käes pöörata lehe alumise torukujulise osa (tupe) võime tõttu ümber varre pöörata. Noored võrsed ja risoomid on söödavad.

Teine piiblis tuntud veelähedane rohi on kahtlemataKüprose pilliroog (hiiglane) - Arundo donax. Kõrgus kuni 6 m.Veest ei välju, mis erineb eelmistest liikidest, millega on üldiselt sarnane paljude muude bioloogiliste omaduste poolest. Lehed on pikad, kuni 6 cm laiad (suuremad kui eelmisel liigil). Algselt levinud kogu Vahemeres, kust inimene selle itta tõi, eriti iidsetel aegadel jõudis see majandus- ja ehitustehasena Kesk-Aasiasse ning a. moodsad ajad- ja läänepoolkeral. Näiteks Californias on sellest saanud tüütu võõrliik, mis pärsib aktiivselt kohalikke taimi, levib kõigis veehoidlates ja ojades, ummistab veehaare ja tekitab pideva tulekahjuohu. Venemaal leidub seda ainult kõige soojematel aladel (eriti Taga-Kaukaasias).

Nagu pilliroog Bulrush kasvab vee lähedal tohutu tuhandete varte massiga. Tema õied ja õisikud on teravilja omadest täiesti erinevad ning sellel pillirool pole üldse välja arenenud lehti. Kuni 3 m kõrgune vars näeb välja nagu pikk vertikaalne rohelist värvi piits, mille ülaosas on teravik. Pillirool ei ole õõnsaid varsi. Nende varred on täidetud pehme käsnjas koega.

Kuid F.I. Tjutševi luuletuses pole pilliroog lihtne, vaid mõtlemine. Siit ka küsimus: miks ta mõtleb?

Blaise Pascalit järgides ütleb Tyutchev, et inimene - ainult pilliroog, looduse loomingust nõrgim, aga "mõtlev pilliroog". Inimese suurus seisneb Pascali sõnul selles, et ta on teadlik oma tähtsusetusest. Abstraktsed teadused pole mitte ainult jõuetud oma pretensioonides maailma tundmisele, vaid takistavad inimesel mõistmast oma kohta maailmas, mõtlemast, "mis tunne on olla inimene".

Blaise Pascal (1623–1662 )

Pascali mõtted leidsid loomulikult väljenduse 17. sajandi kunstis. Barokkstiil hakkab kujunema alates 17. sajandist. algne sõna "barokk" tähistatud (port. barocco- pärl ebakorrapärane kuju) ja selle ilmumist seostatakse renessansi ideaalide kriisiga. Barokk on nii stiil kui ka teatav rahutu romantilise suhtumise suund. Igal ajal, jah, võib-olla ka tänapäeval, leiavad nad oma “barokiperioodi” kui kõrgeima loomingulise tõusu, tunnete ja mõtete pingestaadiumit. Loomulikult hävitasid uue aja uued avastused senised ettekujutused inimesest ja universumist. Erinevus arusaamises inimese kohast, rollist ja võimalustest eristab eelkõige 17. sajandi kunsti renessansist. Seda teistsugust suhtumist inimesesse väljendab erakordse selguse ja täpsusega seesama suur prantsuse mõtleja Pascal: "Inimene on lihtsalt pilliroog, looduse olenditest nõrgim, aga ta on mõtlev pilliroog." See "mõtlev pilliroog" loodi 17. sajandil. Euroopa võimsaimad absolutistlikud riigid kujundasid kodanlaste maailmavaate, kellest pidi saama järgnevatel aegadel üks peamisi kunsti tellijaid ja tundjaid. Absolutismi intensiivse kujunemise ajastu keerukus ja ebajärjekindlus rahvusriigid Euroopas määrasid nad uue kultuuri olemuse, mida kunstiajaloos seostatakse tavaliselt barokkstiiliga, kuid mis ei piirdu ainult selle stiiliga. 17. sajand ei ole ainult barokkkunst, vaid ka klassitsism ja realism.

Tolleaegset keerulist atmosfääri peegeldades ühendas barokk kokkusobimatuna näivaid elemente. Müstika, fantaasia, irratsionaalsuse, kõrgendatud väljenduse tunnused eksisteerivad selles üllatavalt kõrvuti kainuse ja mullasusega, tõeliselt burgherliku efektiga. Kogu oma ebakõla juures on barokil samal ajal hästi väljendatud visuaalsete vahendite süsteem, teatud spetsiifilised jooned.

“Barokki iseloomustab pildiline illusoorsus, soov petta silma, pääseda kujutatavast ruumist välja reaalsesse ruumi. Barokk graviteerub ansambli poole, ruumikorralduse poole: linnaväljakud, paleed, trepikojad, pargiterrassid, parterid, basseinid, bosketid; linna- ja eeslinnaelamud on ehitatud arhitektuuri ja skulptuuri sünteesi põhimõttel, alludes üldisele dekoratiivkujundusele. Baroki kunstikultuur lubas esteetika sfääri sümboolika ja müstika, fantastilise ja groteski, inetu koos ilusaga. Uus stiil oli ideoloogiline ja esteetiline tervikliku ja harmoonilise maailmapildi otsimine, mis läks kaduma renessansi ja vastureformatsiooni kriisi tagajärjel. Barokkkunstnik püüdis mõjutada vaataja tundeid, kujutlusvõimet, mitte ainult joonte ja värvide kaudu, et anda edasi visuaalset pilti.

Just seda ideed esitatakse Nicolas Poussin Francois Boucheri lõuenditel " Pan ja Siring" ja nende järgijad. Sama ülevust võime täheldada arhitektuuris, skulptuuris ja pargikultuuris.

Regulaarsed "prantsuse" pargid koos geomeetriliselt korrapärase kujuga boskettide, alleede, müügiputkade ja veehoidlate, sirgete teede ja hoolikalt pügatud põõsaste lokkis kujuga rõhutasid inimese absoluutset kontrolli looduse üle, kinnitades selle kunsti kõrgeimat väärtust, mis on eristamatu. loodusest.

"Prantsuse" park: Versailles

"Inglise" park

Maastikuparkide süsteem kehastas ideed kummardada loodust, selle loodusmaastike ilu. Selliste parkide loojad püüdsid mõista looduses valitsevat tasakaalu ja harmooniat.

Selle lähenemisviisi ilmekaks näiteks arhitektuuris on Palazzo (Palee) Barberini (1625-1663).

Meie ees on see, mis see 17. sajandil tervikliku ja harmoonilise maailmapildi otsingute tulemusena loodud “mõtlemisroog” mõjutab vaataja tundeid, kujutlusvõimet mitte ainult joonte ja värvide kaudu, vaid annab edasi visuaalset kujundit.

Muidugi Itaalias - need on Lorenzo Bernini looming. Vaadake lihtsalt tema tööd.

Lorenzo Bernini. Püha Teresa ekstaas. 1652 Rooma. Santa Maria della Vittoria.

Lorenzo Bernini. Peetri katedraali väljak 1663.

Palazzot kaunistaval Guercino maalil võime jälgida skulptuuri ja maali allegoorilist kujundit. Barberini.

Gverchino. Maali ja skulptuuri allegooria. 1657

(Iratsionaalne valgustus, tume sünge taust, suured figuurid, levinud rahvatüübid, ta kasutas aktiivselt, hägustades skulptuurilist vormiselgust, kõik see on barokkkunstile omane).

Kogu senine inimese loovus on viis teada saada iseennast ja oma kohta elus. Jätkates Pascali mõtet: "Me otsime õnne, kuid leiame ainult kibeduse ja surma." Tema sügava veendumuse kohaselt saab inimene, kes on mõistnud oma olukorra traagikat, väljapääsu ainult kristlikust usust. Vaid kristlik religioon oma õpetusega pattu langemisest ja patu järjepidevusest annab rahuldava seletuse sellele inimese kahesuslikkusele, mis Pascali jaoks on argument selle reaalsuse kasuks. Seega on ainuvõimalik lähenemine inimloomuse müsteeriumile religioosne lähenemine. Religioon ütleb, et inimene on kahene; Üks asi on mehel enne kukkumist, teine ​​pärast. Inimesele oli määratud kõrgem eesmärk, kuid ta kaotas selle eesmärgi. Langemine võttis talt jõu, moonutas ta mõistuse ja tahte.

Seetõttu ei ole klassikaline maksiim „Tunne iseennast“ filosoofilises – Sokratese, Epiktetose või Marcus Aureliuse mõttes – mitte ainult ebaefektiivne, vaid ka vale ja ekslik. Inimene ei saa ennast usaldada ja endasse lugeda. Ta ise peab vait olema, et kuulda kõrgeimat häält, tõe häält. „Mis sinust siis saab, mees, kui avastad loomuliku mõistuse kaudu oma tõelise positsiooni? Tea, uhkusest tulvil, et sa ise oled täielik paradoks. Alanda end, nõrk mõistus, ole vait, rumal loomus, pea meeles, et inimene on inimesest lõpmatult kõrgem. Ja kuulge oma Loojalt oma tegelikku positsiooni, mis on teile veel teadmata. Kuulake Jumalat" [ 9 ]

F. I. Tyutchev jõuab oma luuletuses sarnasele mõttele:

,
Meeleheitliku protesti hinged?

Luuletus lõpeb evangeeliumimõtete ja retoorilise küsimusega, mis tähendab, et poeet ei leidnud enda jaoks vastust. Kuid ta ei kuule mitte ainult musikaalset sahinat, vaid ka musikaalset laulu "ühiskooris". Ja nagu me aru saame, pole see mitte ainult hümn, vaid ka filosoofia, mis viib ka inimloomuse, see tähendab Jumala, usu harmooniani. Vana-Vene laulusüsteem peegeldab tõepoolest jumalikku taevalikku korda, mis on maa peal taasloodud vene inimese vaimse teoga.

Muidugi ei võinud F. I. Tjutšev olla teadmata ka musikaalsest laulust, mis oli tollal omane Venemaa jumalateenistustele.

Jälle küsimus. Mis on musiciya?

Vastus: “Kaashäälikukunstis ja ilusas vokaalijaotuses on musikia; - tuntud viide (sic!) Erinevused, teadmine korralikest headest ja kurjadest häältest, siil on erinevus nende nõusolekus, kes näitavad. Muusika on teine ​​filosoofia ja grammatika, mis mõõdavad hääli astmete järgi, nagu verbaalses filosoofias või grammatikas, parandades sõnu, nende omadusi, silpi, kõnet, arutluskäiku, teadmisi ja värsside nimetamist igas kvaliteedis ja kvantiteedis. Niisamuti on muusika kõik hääle, õrnuse või teisenemisrõõmu astmed, komponeerides justkui retooriliselt või filosoofiliselt värvides kuuljate kuulujutte, justkui hingetutes tööriistades põrises, nii ka sõna keel vastavalt kraadid juhtivad ja madalaim hääl, sama keskmine ja kõrge kirjastamine. Muusika on kõikvõimalik, teades harmooniat ja inimloomuse teist kavalust ja olemuselt, mitte läbi looduse, õpetuse ja on Jumalast. Ponezhe ei saa teha midagi kurja, vaid praeguse looduse hea. Kurja tahtel laimajale, kui sina kiidad, siis tema kiidab, kui teed süüa, keevitab ja see kõik juhtub mõistusega puhtalt pimeda, lausung ja hääle tahtel. Musikia loob punase kiriku, jumalikud sõnad kaunistavad hea meelega, süda rõõmustab, rõõm pühakute laulust korraldab rõõmu hinges. Musikia on nagu verbaalne grammatika vokaali parandav grammatika". [ 9 ]

Kogu luuletus on läbi imbunud sellest ülimalt traagilisest kõlast nendel tema jaoks rasketel päevadel. Ja mida luuletaja mõtles, võime meie, kaasaegsed, vaid oletada, lugedes hoolikalt luuletaja iga sõna.

Bibliograafia.

Max Fasmeri etümoloogiline sõnaraamat);

Yu.N. Tõnjanov. Poeetika. Kirjanduse ajalugu. Kino.// Tjutševi küsimus. - M.: Nauka, 1977.

M.V. Belkin, O. Plakhotskaja.Sõnastik "Muistsed kirjanikud". Peterburi: kirjastus "Lan", 1998.

M. L. Gasparov. Ausonius. Luuletused. M., Nauka, 1993 (“Kirjandusmälestised”).

Kun N.A., Neichardt A.A. "Legendid ja müüdid Vana-Kreeka ja Vana-Rooma" – Peterburi: Litera, 1998

Muusikariistad maalikunstis.

Taimed Piiblis

Kunstiajalugu. Lääne-Euroopa kunst: õpik / T.V. Iljin. - 3. väljaanne, muudetud. ja täiendav - M .: Kõrgem. kool, 2002. - 368 lk.: ill.

Canetti E. Transformatsioon // Inimese probleem Lääne filosoofia. - M.: 1988. S. 490.

Venemaa muusikaesteetika 11.-18. sajandil. A. I. Rogovi tekstide, tõlgete ja üldtutvustava artikli koostamine. M .: Kirjastus "Muusika", 1973.