فرشتگان از روم Rome Aeterna

34 اثر و یک سری 8 نقاشی از دوناتو کرتی از نمایشگاه دائمی پیناکوتک به مسکو آورده شد. آثاری از قرن 12 تا 18 ارائه شده است. این دهمین قسمت از مجموعه است که شامل 460 اثر است. جالب اینجاست که تعدادی از نقاشی ها برای اولین بار دیوارهای بومی خود را ترک کردند. بیشتر نقاشی‌ها توسط زلفیرا ترگولووا، مدیر گالری ترتیاکوف و آرکادی ایپولیتوف، متصدی، منتقد هنری و متصدی بخش حکاکی‌های ارمیتاژ برای نمایشگاه انتخاب شدند.

نمایشگاه پاسخ از مجموعه گالری ترتیاکوف در پاییز آینده به واتیکان می رود.

موزه‌های واتیکان موزه‌ای از تاریخ روم و هنر رومی است. در اینجا می توانید تمام هفت قرن تاریخ دولت پاپ را مطالعه کنید. هر سالن پیناکوتک به یک قرن اختصاص دارد. اتاق هشتم - کار رافائل.

معاون مدیر موزه واتیکان باربارا یاتا درباره تاریخچه موزه‌های واتیکان و بیشتر درباره پیناکوتک صحبت می‌کند. نمایشگاه کنونی این است: «این یک انتخاب بسیار نمادین و منحصر به فرد از مجموعه موزه‌های واتیکان است... خود چیدمان آثار درک ارتباط تاریخی را ممکن می‌سازد. این نمایشگاه نشان می‌دهد که چگونه هر اثر در یک یا آن تالار پیناکوتک قرار دارد.

این نمایشگاه کمکی به روابط بین کشورهای ما است و مهمتر از همه، چیزی است که در روح مردم روسیه اثری خواهد گذاشت.

صدای زبان ایتالیایی یک فرصت عالی برای درک روحیه مکتب نقاشی رومی است که برگزارکنندگان می خواستند منتقل کنند.

سالن I

1 (ترک کرد). مدرسه رومی. برکت مسیح. قرن دوازدهم تصویر محراب. بوم چسبانده شده روی چوب، تمپر.
این نمایشگاه با کمیاب‌ترین نماد باستانی «برکت مسیح» آغاز می‌شود که در نیمه دوم قرن دوازدهم توسط استادی که تحت تأثیر نقاشی بیزانسی در روم کار می‌کرد، خلق شد. قبل از ورود به پیناکوتکا، او در کلیسای سانتا ماریا در کامپو مارتزیو، یکی از قدیمی‌ترین کلیساهای رم بود. استاد رومی، عیسی مسیح را در تصویر پانتوکراتور، یعنی فرمانروای جهان، ارائه کرد و این نماد که قیاسی با تصاویر باستانی روسیه از منجی قادر مطلق است، خاطره وحدت را حفظ می کند. کلیسای مسیحیبه شکاف، یعنی تقسیم آن به کاتولیک و ارتدوکس، و نشان دهنده رابطه مستقیم هنر ایتالیایی و روسی است که از یک ریشه سرچشمه می گیرد.

اما هنر کشورهای ما در آینده چه مسیرهای متفاوتی را طی کرد! در داخل دیوارهای گالری ترتیاکوف، این به ویژه به شدت احساس می شود.
ایمان خالصانه از این دو نقاشی که قدیمی ترین آنها در نمایشگاه است، سرچشمه می گیرد.

2. Margaritone di Magnano، ملقب به Margaritone d "Arezzo c. 1216-1290).
سنت فرانسیس آسیزی. 1250-1270. تصویر محراب. چوب، مزاج، طلا. 127.2x53.9 سانتی متر.
"Margaritone d" Arezzo که قبل از جوتو و دوچیو به دنیا آمد، یکی از بزرگترین نقاشان ایتالیای قرون وسطی است. این نقاشی در تمام کتاب های درسی تاریخ هنر به عنوان نمونه ای برجسته از سبک رومانسک متأخر گنجانده شده است، اما همچنین جالب است زیرا یکی از اولین تصاویر سنت فرانسیس پس از نقش مهم فرانسیس در تاریخ 12 ساخته شده است. در کلیسای غربی، بی دلیل نبود که پاپ فعلی نام خود را انتخاب کرد، که اولین فرانسیس در تاریخ واتیکان شد. این اثر ممکن است دقیقاً همان اثری باشد که وازاری در "بیوگرافی مارگاریتون" خود از طبیعت نوشته شده است، به طوری که می توان آن را تقریباً یکی از اولین پرتره ها در نقاشی ایتالیایی دانست.

7 (ترک کرد). جنتیله دا فابریانو (حدود 1370-1427).
صحنه هایی از زندگی سنت نیکلاس شگفت انگیز: سنت نیکلاس طوفان را آرام می کند و کشتی را نجات می دهد. خوب. 1425. پردلا. چوب، تمپر.
بخشی از پردلا توسط جنتیل دا فابریانو، یکی از گیراترین استادان گوتیک متاخر ایتالیایی، از معجزه ای می گوید که توسط نیکلاس شگفت انگیز، اسقف اعظم جهان لیکیا انجام شده است، که به همان اندازه مورد احترام کلیساهای ارتدکس و کاتولیک است. در کشتی که در طوفان گرفتار شده بود و محکوم به نابودی بود، ملوانان برای سنت نیکلاس دعا کردند و او به کمک آمد. هنرمند لحظه ای را به تصویر می کشد که قدیس از بهشت ​​برای نجات ملوانان می شتابد. پری دریایی که در امواج شنا می کند، بر اساس نمادهای قرون وسطایی، نیروی شیطانی را که باعث طوفان شده است، نشان می دهد، اما Gentile da Fabriano، که ساکنان خارق العاده را در آب ها پراکنده کرد. اعماق دریا، داستان آموزنده در مورد پیروزی بر شیطان را به یک سراب زیبا تبدیل می کند.

8 (در سمت راست). گویدو دی پیترو، ملقب به فرا بیتو آنجلیکو (حدود 1395-1455).
صحنه هایی از زندگی سنت نیکلاس شگفت انگیز. در حدود 1447–1449 (؟). پردلا. چوب، مزاج، طلا.
«گویدو دی پیترو به نام برادر جیووانی، او را آنجلیکو، آنجلیک نامید، هم به خاطر جذابیت هنرش و هم به خاطر لطافت شخصیتش. بعداً صفت «بیتو» به نام مستعار پیوست و او با نام فرا بیتو آنجلیکو، برادر فرشته‌ای مبارک، وارد تاریخ هنر شد. در سال 1982، پاپ ژان پل دوم رسماً او را شاد کرد و اکنون او حامی آسمانی هنرمندان شده است. این مهربان ترین و شاعرانه ترین هنرمند قرن پانزدهم فلورانس است. این اثر به معجزات سنت نیکلاس پس از مرگ توسط وی اختصاص دارد. در سمت راست، سنت نیکلاس یک کشتی را از نابودی نجات می دهد، در سمت چپ، ملوانانی را خطاب می کند که از اسکندریه با محموله ای از غلات برای امپراتور روم حرکت کردند. او برای نجات خود از آنها غله می خواهد زادگاهاز گرسنگی، و وعده می دهد که بار از این کاهش نخواهد یافت.

10 (ترک کرد). کارلو کریولی (1435–1494).
عزاداری. 1488. لونت. چوب، مزاج، طلا.
«کارلو کریولی، یک ونیزی زاده، شهر زادگاهش را زودتر ترک کرد و در منطقه مارکه مشهور شد. در طول زندگی خود، او محبوب بود، اما بعدها فراموش شد و تنها در پایان قرن نوزدهم دوباره کشف شد. این لنت که تاج بر محراب بزرگ است، یکی از چشمگیرترین آثار اوست. برای بیان بیان، هنرمند به نقض آشکار نسبت ها می رود و برای اینکه دست های عیسی، مریم باکره و مجدلیه را به هم ببافد، کریولی دست راست مسیح را بسیار طولانی تر از دست چپ می کند. روی گره ای از کف دست خم شده، صورت مجدلیه که با گریه تحریف شده است، به مرکز احساسی تصویر تبدیل می شود. قوی‌ترین تأثیر گوتیک شمالی در اثر احساس می‌شود، و مشخصه آن تنش باورنکردنی تجربه روان‌شناختی است که مشخصه جنبش‌های مذهبی عرفانی قرن پانزدهم است.

11 (در مرکز). جووانی بلینی (حدود 1432-1516).
مرثیه مسیح با یوسف آریماتیایی، نیکودیموس و مریم مجدلیه. خوب. 1471-1474 بالای محراب. چوب، روغن 107x84 سانتی متر.
بلینی بزرگترین هنرمند مکتب ونیزی در قرن پانزدهم است. این نقاشی یکی از شاهکارهای اوست. او بالای یک محراب بزرگ بود و بلینی در آهنگسازی خود گامی قاطع به سوی عظمت آرام رنسانس بلند برمی دارد و از بسیاری از هنرمندان معاصر فلورانسی پیشی می گیرد. این اثر تنها به این دلیل آوانگارد است که با رنگ روغن، با تکنیکی کاملاً جدید در ایتالیا، که به تازگی از هلند به ونیز آورده شده است، نقاشی شده است. شمایل نگاری نیز اصلی است. معمولاً شخص اصلی در صحنه Lamentation مریم باکره است. همچنین فقط یوسف اهل آریماتیا را نشان می دهد که از پشت عیسی، نیکودیموس مقدس و مریم مجدلیه حمایت می کند. سکوت متفکرانه ای که شخصیت ها در آن غوطه ور شده اند، که زیر آن کشش دست های در هم تنیده شده است، به این صحنه تیزبینی روانی نادری می بخشد.

9 (در سمت راست). ارکول دو روبرتی (حدود 1450-1496).
معجزات سنت وینچنزو فرر. 1473. پردلا. چوب، تمپر.
"در قرن پانزدهم، فرارا تحت حکومت دوک های استه شکوفا شد و به یک مرکز فرهنگی با نفوذ ایتالیای رنسانس تبدیل شد. ارکول دی روبرتی یکی از اصیل ترین هنرمندان مکتب فرارا است. پردلا او پیچیده ترین پردلا دوره رنسانس در نظر گرفته می شود. به کارهای Ferer myer Saint Vincen اسپانیایی و فول فرر من سنت وینسنوس اسپانیایی تقدیم شده است. به تصویر کشیده شده اند (از چپ به راست): شفای یک زن در حال زایمان - منظره - رستاخیز یک یهودی ثروتمند - شفای لنگ - نجات کودک از خانه ای در حال سوختن - کودکی که توسط مادری مجنون کشته شده است - رستاخیز یک کودک. هنر

14.15. Melozzo degli Ambrosi، ملقب به Melozzo da Forli (1438-1494).
فرشتگان در حال نواختن عود. 1480. قطعات نقاشی دیواری برگرفته از دیوار. اندازه مناسب: 117x93.5 سانتی متر.
این هنرمند «…توسط پاپ سیکستوس چهارم به رم دعوت شد. او نقاشی های دیواری زیادی را در کلیساهای رومی خلق کرد، بنابراین ملوزو را می توان بنیانگذار مکتب رومی دانست که در قرن 16-17 شکوفا شد. سه فرشته در حال نواختن موسیقی قطعاتی از نقاشی او از گنبد کلیسای سانتی آپوستولی است، یک ترکیب عظیم چند پیکره "معراج مسیح".
نقاشی دیواری توسط معاصران به عنوان پیروزی قدرت پاپی که رم را احیا کرد تلقی شد. ارکستر الهی فرشتگان نماد زیبایی غیرزمینی بهشت ​​بود و مفهوم انتزاعی "موسیقی بهشت" با ساختارهای فلسفی مدل جهان که فیثاغورثیان و افلاطونیان درباره آن صحبت کردند، مرتبط است. ملوزو، به عنوان یک هنرمند رنسانس، سنت های باستانی و مسیحی را در آثار خود ترکیب می کند. فرشتگان او، که خداوند را مطابق کلمات کتاب مقدس تجلیل می کنند: "نام او را با چهره ها، بر تمپانوم و چنگ ستایش کنند، برای او بخوانند، زیرا خداوند قوم خود را مورد لطف قرار می دهد، فروتنان را با رستگاری جلال می دهد"، ایده آل هستند، مانند مجسمه های عتیقه، و در عین حال حیاتی - آنها مانند دربار قوانین جوان به نظر می رسند.


در میان بسیاری از مصلوب شدن ها، عزاداری ها، دراز کشیدن در تابوت و دیگر صحنه های غم انگیز، بخشی از نمایشگاه با سه فرشته-نوازنده مانند گوشه ای روشن از بهشت، استراحت روح است. آنها با سبکی، عدم تعالی، نمایشی بودن عمدی مشخص می شوند. زبری و کدر بودن نقاشی دیواری چشم را به خود جلب می کند.

داستان پیناکوتک باربارا یاتا و ادامه تور بشنوید و نگاه کنید

34 اثر و یک سری 8 نقاشی از دوناتو کرتی از نمایشگاه دائمی پیناکوتک به مسکو آورده شد. آثاری از قرن 12 تا 18 ارائه شده است. این دهمین قسمت از مجموعه است که شامل 460 اثر است. جالب اینجاست که تعدادی از نقاشی ها برای اولین بار دیوارهای بومی خود را ترک کردند. بیشتر نقاشی‌ها توسط زلفیرا ترگولووا، مدیر گالری ترتیاکوف و آرکادی ایپولیتوف، متصدی، منتقد هنری و متصدی بخش حکاکی‌های ارمیتاژ برای نمایشگاه انتخاب شدند.

نمایشگاه پاسخ از مجموعه گالری ترتیاکوف در پاییز آینده به واتیکان می رود.

موزه‌های واتیکان موزه‌ای از تاریخ روم و هنر رومی است. در اینجا می توانید تمام هفت قرن تاریخ دولت پاپ را مطالعه کنید. هر سالن پیناکوتک به یک قرن اختصاص دارد. اتاق هشتم - کار رافائل.

معاون مدیر موزه واتیکان باربارا یاتا درباره تاریخچه موزه‌های واتیکان و بیشتر درباره پیناکوتک صحبت می‌کند. نمایشگاه کنونی این است: «این یک انتخاب بسیار نمادین و منحصر به فرد از مجموعه موزه‌های واتیکان است... خود چیدمان آثار درک ارتباط تاریخی را ممکن می‌سازد. این نمایشگاه نشان می‌دهد که چگونه هر اثر در یک یا آن تالار پیناکوتک قرار دارد.

این نمایشگاه کمکی به روابط بین کشورهای ما است و مهمتر از همه، چیزی است که در روح مردم روسیه اثری خواهد گذاشت.

صدای زبان ایتالیایی یک فرصت عالی برای درک روحیه مکتب نقاشی رومی است که برگزارکنندگان می خواستند منتقل کنند.

سالن I

1 (ترک کرد). مدرسه رومی. برکت مسیح. قرن دوازدهم تصویر محراب. بوم چسبانده شده روی چوب، تمپر.
این نمایشگاه با کمیاب‌ترین نماد باستانی «برکت مسیح» آغاز می‌شود که در نیمه دوم قرن دوازدهم توسط استادی که تحت تأثیر نقاشی بیزانسی در روم کار می‌کرد، خلق شد. قبل از ورود به پیناکوتکا، او در کلیسای سانتا ماریا در کامپو مارتزیو، یکی از قدیمی‌ترین کلیساهای رم بود. استاد رومی عیسی مسیح را در تصویر پانتوکراتور، یعنی فرمانروای جهان، ارائه کرد و نماد، که قیاسی با تصاویر باستانی روسی منجی قادر مطلق است، خاطره وحدت کلیسای مسیحی را قبل از انشقاق، یعنی قبل از تقسیم آن به کاتولیک و ارتدکس، حفظ می کند و نشان می دهد که رابطه مستقیمی از یک هنر ایتالیایی و روسی است.

اما هنر کشورهای ما در آینده چه مسیرهای متفاوتی را طی کرد! در داخل دیوارهای گالری ترتیاکوف، این به ویژه به شدت احساس می شود.
ایمان خالصانه از این دو نقاشی که قدیمی ترین آنها در نمایشگاه است، سرچشمه می گیرد.

2. Margaritone di Magnano، ملقب به Margaritone d "Arezzo c. 1216-1290).
سنت فرانسیس آسیزی. 1250-1270. تصویر محراب. چوب، مزاج، طلا. 127.2x53.9 سانتی متر.
"Margaritone d" Arezzo که قبل از جوتو و دوچیو به دنیا آمد، یکی از بزرگترین نقاشان ایتالیای قرون وسطی است. این نقاشی در تمام کتاب های درسی تاریخ هنر به عنوان نمونه ای برجسته از سبک رومانسک متأخر گنجانده شده است، اما همچنین جالب است زیرا یکی از اولین تصاویر سنت فرانسیس پس از نقش مهم فرانسیس در تاریخ 12 ساخته شده است. در کلیسای غربی، بی دلیل نبود که پاپ فعلی نام خود را انتخاب کرد، که اولین فرانسیس در تاریخ واتیکان شد. این اثر ممکن است دقیقاً همان اثری باشد که وازاری در "بیوگرافی مارگاریتون" خود از طبیعت نوشته شده است، به طوری که می توان آن را تقریباً یکی از اولین پرتره ها در نقاشی ایتالیایی دانست.

7 (ترک کرد). جنتیله دا فابریانو (حدود 1370-1427).
صحنه هایی از زندگی سنت نیکلاس شگفت انگیز: سنت نیکلاس طوفان را آرام می کند و کشتی را نجات می دهد. خوب. 1425. پردلا. چوب، تمپر.
بخشی از پردلا توسط جنتیل دا فابریانو، یکی از گیراترین استادان گوتیک متاخر ایتالیایی، از معجزه ای می گوید که توسط نیکلاس شگفت انگیز، اسقف اعظم جهان لیکیا انجام شده است، که به همان اندازه مورد احترام کلیساهای ارتدکس و کاتولیک است. در کشتی که در طوفان گرفتار شده بود و محکوم به نابودی بود، ملوانان برای سنت نیکلاس دعا کردند و او به کمک آمد. هنرمند لحظه ای را به تصویر می کشد که قدیس از بهشت ​​برای نجات ملوانان می شتابد. پری دریایی که در امواج شنا می کند، طبق نمادگرایی قرون وسطایی، نیروی شیطانی را نشان می دهد که باعث طوفان شده است، اما جنتیله دا فابریانو، که ساکنان خارق العاده اعماق دریا را در آب ها پراکنده کرد، داستان آموزنده پیروزی بر شیطان را به یک سراب زیبا و زیبا تبدیل می کند.

8 (در سمت راست). گویدو دی پیترو، ملقب به فرا بیتو آنجلیکو (حدود 1395-1455).
صحنه هایی از زندگی سنت نیکلاس شگفت انگیز. در حدود 1447–1449 (؟). پردلا. چوب، مزاج، طلا.
«گویدو دی پیترو به نام برادر جیووانی، او را آنجلیکو، آنجلیک نامید، هم به خاطر جذابیت هنرش و هم به خاطر لطافت شخصیتش. بعداً صفت «بیتو» به نام مستعار پیوست و او با نام فرا بیتو آنجلیکو، برادر فرشته‌ای مبارک، وارد تاریخ هنر شد. در سال 1982، پاپ ژان پل دوم رسماً او را شاد کرد و اکنون او حامی آسمانی هنرمندان شده است. این مهربان ترین و شاعرانه ترین هنرمند قرن پانزدهم فلورانس است. این اثر به معجزات سنت نیکلاس پس از مرگ توسط وی اختصاص دارد. در سمت راست، سنت نیکلاس یک کشتی را از نابودی نجات می دهد، در سمت چپ، ملوانانی را خطاب می کند که از اسکندریه با محموله ای از غلات برای امپراتور روم حرکت کردند. او از آنها می خواهد که برای نجات زادگاهش از گرسنگی غله بدهند و قول می دهد که از این بار بار کم نخواهد شد.

10 (ترک کرد). کارلو کریولی (1435–1494).
عزاداری. 1488. لونت. چوب، مزاج، طلا.
«کارلو کریولی، یک ونیزی زاده، شهر زادگاهش را زودتر ترک کرد و در منطقه مارکه مشهور شد. در طول زندگی خود، او محبوب بود، اما بعدها فراموش شد و تنها در پایان قرن نوزدهم دوباره کشف شد. این لنت که تاج بر محراب بزرگ است، یکی از چشمگیرترین آثار اوست. برای بیان بیان، هنرمند به نقض آشکار نسبت ها می رود و برای اینکه دست های عیسی، مریم باکره و مجدلیه را به هم ببافد، کریولی دست راست مسیح را بسیار طولانی تر از دست چپ می کند. روی گره ای از کف دست خم شده، صورت مجدلیه که با گریه تحریف شده است، به مرکز احساسی تصویر تبدیل می شود. قوی‌ترین تأثیر گوتیک شمالی در اثر احساس می‌شود، و مشخصه آن تنش باورنکردنی تجربه روان‌شناختی است که مشخصه جنبش‌های مذهبی عرفانی قرن پانزدهم است.

11 (در مرکز). جووانی بلینی (حدود 1432-1516).
مرثیه مسیح با یوسف آریماتیایی، نیکودیموس و مریم مجدلیه. خوب. 1471-1474 بالای محراب. چوب، روغن 107x84 سانتی متر.
بلینی بزرگترین هنرمند مکتب ونیزی در قرن پانزدهم است. این نقاشی یکی از شاهکارهای اوست. او بالای یک محراب بزرگ بود و بلینی در آهنگسازی خود گامی قاطع به سوی عظمت آرام رنسانس بلند برمی دارد و از بسیاری از هنرمندان معاصر فلورانسی پیشی می گیرد. این اثر تنها به این دلیل آوانگارد است که با رنگ روغن، با تکنیکی کاملاً جدید در ایتالیا، که به تازگی از هلند به ونیز آورده شده است، نقاشی شده است. شمایل نگاری نیز اصلی است. معمولاً شخص اصلی در صحنه Lamentation مریم باکره است. همچنین فقط یوسف اهل آریماتیا را نشان می دهد که از پشت عیسی، نیکودیموس مقدس و مریم مجدلیه حمایت می کند. سکوت متفکرانه ای که شخصیت ها در آن غوطه ور شده اند، که زیر آن کشش دست های در هم تنیده شده است، به این صحنه تیزبینی روانی نادری می بخشد.

9 (در سمت راست). ارکول دو روبرتی (حدود 1450-1496).
معجزات سنت وینچنزو فرر. 1473. پردلا. چوب، تمپر.
"در قرن پانزدهم، فرارا تحت حکومت دوک های استه شکوفا شد و به یک مرکز فرهنگی با نفوذ ایتالیای رنسانس تبدیل شد. ارکول دی روبرتی یکی از اصیل ترین هنرمندان مکتب فرارا است. پردلا او پیچیده ترین پردلا دوره رنسانس در نظر گرفته می شود. به کارهای Ferer myer Saint Vincen اسپانیایی و فول فرر من سنت وینسنوس اسپانیایی تقدیم شده است. به تصویر کشیده شده اند (از چپ به راست): شفای یک زن در حال زایمان - منظره - رستاخیز یک یهودی ثروتمند - شفای لنگ - نجات کودک از خانه ای در حال سوختن - کودکی که توسط مادری مجنون کشته شده است - رستاخیز یک کودک. هنر

14.15. Melozzo degli Ambrosi، ملقب به Melozzo da Forli (1438-1494).
فرشتگان در حال نواختن عود. 1480. قطعات نقاشی دیواری برگرفته از دیوار. اندازه مناسب: 117x93.5 سانتی متر.
این هنرمند «…توسط پاپ سیکستوس چهارم به رم دعوت شد. او نقاشی های دیواری زیادی را در کلیساهای رومی خلق کرد، بنابراین ملوزو را می توان بنیانگذار مکتب رومی دانست که در قرن 16-17 شکوفا شد. سه فرشته در حال نواختن موسیقی قطعاتی از نقاشی او از گنبد کلیسای سانتی آپوستولی است، یک ترکیب عظیم چند پیکره "معراج مسیح".
نقاشی دیواری توسط معاصران به عنوان پیروزی قدرت پاپی که رم را احیا کرد تلقی شد. ارکستر الهی فرشتگان نماد زیبایی غیرزمینی بهشت ​​بود و مفهوم انتزاعی "موسیقی بهشت" با ساختارهای فلسفی مدل جهان که فیثاغورثیان و افلاطونیان درباره آن صحبت کردند، مرتبط است. ملوزو، به عنوان یک هنرمند رنسانس، سنت های باستانی و مسیحی را در آثار خود ترکیب می کند. فرشتگان او، که خداوند را مطابق کلمات کتاب مقدس تجلیل می کنند: "نام او را با چهره ها، بر تمپانوم و چنگ ستایش کنند، برای او بخوانند، زیرا خداوند قوم خود را مورد لطف قرار می دهد، فروتنان را با رستگاری جلال می دهد"، ایده آل هستند، مانند مجسمه های عتیقه، و در عین حال حیاتی - آنها مانند دربار قوانین جوان به نظر می رسند.


در میان بسیاری از مصلوب شدن ها، عزاداری ها، دراز کشیدن در تابوت و دیگر صحنه های غم انگیز، بخشی از نمایشگاه با سه فرشته-نوازنده مانند گوشه ای روشن از بهشت، استراحت روح است. آنها با سبکی، عدم تعالی، نمایشی بودن عمدی مشخص می شوند. زبری و کدر بودن نقاشی دیواری چشم را به خود جلب می کند.

داستان پیناکوتک باربارا یاتا و ادامه تور بشنوید و نگاه کنید

نمایشگاه واتیکان در مسکو یک رویداد شگفت انگیز و شاد است. موزه‌های واتیکان به ندرت با ارزش‌ترین نمایشگاه‌های خود را برای صادرات ارائه می‌کنند و این برای اولین بار در چنین مقداری است. همزمان رم آترنا. شاهکارهای پیناکوتک واتیکان. بلینی، رافائل، کاراواجو» نه تنها مجموعه ای از آثار با شایستگی هنری بالا، مهم برای تاریخ هنر و شادی بخش برای عموم، باشکوه و ساده لوح، دیدنی و لطیف است. همه شاهکارهای اینجا به بیانیه ای تکه تکه، اما منطقی و موقر در مورد Roma Aeterna، رم ابدی به عنوان مهم ترین شهر ایده آل برای فرهنگ روسیه، یک مرکز معنوی مطلق، اضافه می شود.

متصدی نمایشگاه آرکادی ایپولیتوف اطمینان می دهد که هیچ عکسی در اینجا تصادفی نیست ، همه آنها با یکدیگر و با رم در ارتباط هستند. البته نمی‌توانید تشابهات و قافیه‌هایی را که او بین چیزهایی که شرح را تشکیل می‌دهند بخوانید و مستقیماً از هر یک از آنها لذت ببرید. بیایید نگاهی طولانی به صحنه های اجرای پنج معجزه توسط سنت وینچنزو فرر (شفای یک زن در حال زایمان، احیای یک یهودی ثروتمند، شفای مرد لنگ، نجات یک کودک از خانه ای در حال سوختن، زنده کردن کودکی که توسط مادری دیوانه کشته شده است)، که به صورت متوالی و با جزئیات روی تابلوی دو متری رابرت به تصویر کشیده شده است، بیندازیم. یا از منظره سه فرشته موسیقایی زیبا ملوزو دا فورلی، نمادهای پاپ پیناکوتک واتیکان، که زیبایی آنها از تولید مثل مکرر رنج نبرده است، لذت ببرید. اما، با تصویر مسیح در حال برکت دادن به مخاطبان در نیمه دوم قرن دوازدهم شروع شد. - شدید و موقر، - احساس تحسین و عظمت بیننده را ترک نمی کند و همچنین احساس خویشاوندی معنوی و فرهنگی با آنچه دیده است.

چگونه به دست آوریم

زلفیرا ترگولووا، مدیر گالری ترتیاکوف، به سؤالاتی در مورد کار این نمایشگاه به ودوموستی پاسخ داد. ابتدا، او خاطرنشان کرد، این نمایشگاه در ساختمان مهندسی گالری برگزار می شود، جایی که سرسرا و کمد لباس بسیار کوچکتر از ساختمان در کریمسکی وال است، زیرا شرایط آب و هوایی برای آثار آورده شده در آنجا مساعدتر است. ثانیاً فروش آنلاین بلیت ژانویه تا فوریه از سر گرفته می‌شود (تا آذرماه همه بلیت‌ها فروخته شده است) و ثبت می‌شوند، اگرچه این اقدام نمی‌تواند به طور کامل فعالیت دلالان را منتفی کند. طبیعتا امکان ایستادن در صف زنده وجود خواهد داشت، طبق جلسات اجازه ورود به نمایشگاه را خواهند داشت. ترگولووا تأکید کرد: «اما ما نمی‌خواهیم رکوردهای ثبت شده در نمایشگاه آیوازوفسکی را شکست دهیم.

در سالن اول نمایشگاه، جایی که اشیای قرون وسطایی و اوایل رنسانس جمع آوری شده است، روابط روسی و رومی در درجه اول مسئول دو طرح از زندگی نیکلاس میرا است، قدیس که به ویژه مورد احترام ما است - جنتیله دا فابریانو شیرین و ساده لوح و فرا بیتو آنجلیکو هنری. تصویر فرانسیس از آسیزی مارگاریتون دآرزو، که احتمالا شخصاً قدیس را می‌شناخت، اما همچنان نه یک پرتره، بلکه یک نماد در درک ما نوشت، روی تخته‌ای با پس‌زمینه طلایی از همین موضوع صحبت می‌کند. خوب، عظمت در اینجا با اثر تاریخی "مرثیه مسیح با یوسف آریماتیا، نیکودیموس و مریم مجدلیه" اثر جووانی بلینی، که با تضادهای نور، ظلم نجیب و بیان غیرزمینی چهره شخصیت ها تحت تأثیر قرار می گیرد، تعیین می شود.

گالری عکس

نماد اصلی پیروزی جهانی روم پاپی به خودی خود «مدفس» بزرگ کاراواجو است که پنج سال پیش در موزه پوشکین به نمایش درآمد و دوباره در قدرت خود چشمگیر بود. سالن دوم و نیم دایره‌ای نمایشگاه، که به روشی بسیار تقریبی یادآور کلیسای جامع سنت پیتر است، کارواژگان جنتیلسکی و ساراسینی، لودوویکو کاراکی و گیدو رنی بولونیایی، نیکلاس پوسین کلاسیک گرا - بیشتر رومی تا فرانسوی را گرد هم می‌آورد. "شهادت سنت اراسموس" او با درخشندگی و خلوص رنگ با تصویر تیره و تار کاراواجو بحث می کند و با ترحمش به او نزدیک است. همانطور که در یک بیانیه مطبوعاتی نوشته شده است، این تصویر "تحسین بسیاری از هنرمندان روسی که در رم زندگی می کردند را برانگیخت." و او بر آنها و همچنین تمام نقاشان امپراتوری پترزبورگ تأثیر گذاشت که برای آنها شهر ابدی همان ایده آل دست نیافتنی مسکو در زمان ایوان مخوف بود.

رافائل ایمان. 1507 موزه های واتیکان.

در نمایشگاه به سرپرستی آرکادی ایپولیتوف (ارمیتاژ ایالتی)، نمایش داده خواهد شد 42 نقاشی . پیش از این هرگز موزه‌های واتیکان که جزو ده مجموعه بزرگ جهان هستند، در همان زمان تعداد قابل توجهی از آثار برجسته را از مرزهای خود خارج نکرده بودند، بنابراین این نمایشگاه نه تنها برای روسیه و اروپا، بلکه برای کل جهان به رویدادی تبدیل خواهد شد.

« Rome Aeterna…» - بخشی از یک پروژه بزرگ: در سال 2017، واتیکان میزبان نمایشگاه بازگشت خواهد بود، بخش قابل توجهی از نمایشگاه های آن آثار نقاشی روسی بر روی داستان های انجیل از مجموعه گالری ترتیاکوف خواهد بود.

برگزاری در گالری دولتی ترتیاکوف، بزرگترین مجموعه هنر روسیه، نمایشگاهی از نقاشی‌های عمدتاً ایتالیایی و مدرسه عمدتا رومی کاملاً طبیعی است. ارتباط معنوی بین مسکو و رم در اوایل قرن شانزدهم شکل گرفت و این پروژه مشترک مهم ترین نتیجه تعامل دو فرهنگ است: فرهنگ رم به عنوان تجسم اروپایی بودن و فرهنگ مسکو به عنوان تجسم روسی بودن. طبیعی است که در میان آثار بزرگ ارائه شده در نمایشگاه، می توان تشابهات و تشابهات زیادی با هنر روسیه پیدا کرد.

هدف از نمایش این است که هم مجموعه پیناکوتکا، بخشی از موزه‌های واتیکان، و هم روح رم، شهر بزرگ را ارائه دهد. مجموعه Pinakothek به عنوان مجموعه ای از ایالت ایجاد شد که رئیس آن یک روحانی است که در ترکیب آن منعکس شد - این بزرگترین مجموعه نقاشی مذهبی است. از سوی دیگر، دین نوعی درک جهان است، بنابراین هنر دینی به مجموعه ای از داستان های کتاب مقدس یا انجیلی محدود نمی شود و مجموعه پیناکوتک واتیکان در این باره به ما می گوید. این فرهنگ به اندازه فرهنگ رم متنوع است، به همین دلیل است که عبارت لاتین Roma Aeterna، "رم ابدی" در عنوان نمایشگاه گنجانده شده است. این حاکی از وحدت فرهنگی بزرگی است که روم در تاریخ بشریت تبدیل شده است، شهری در عین حال کهن و مدرن، که در یک کل واحد مانند دوران باستان، قرون وسطی، رنسانس و باروک متحد می شود. رم مرکز امپراتوری، مرکز دین و مرکز هنر است: می توان گفت که مفهوم Roma Aeterna یکی از مهم ترین ایده های فرهنگ جهانی است. این ایده ای است که نمایشگاه در گالری ترتیاکوف به آن اختصاص دارد.

هر اثر ارائه شده در نمایشگاه منحصر به فرد است. این کتاب با نادرترین نمونه مکتب رومی قرن دوازدهم، تصویر «برکت مسیح» آغاز می‌شود که پیش از این هرگز در نمایشگاه‌های موقت به نمایش گذاشته نشده بود و هرگز واتیکان را ترک نکرده بود. این اثر باستانی و بزرگ، نزدیک به نقاشی بیزانسی، از این جهت جالب است که ریشه های مشترک هنر ایتالیایی و روسی را آشکار می کند. این تصویر، که خاطره وحدت مسیحیت قبل از انشقاق را حفظ می کند، با اثر مارگاریتون دآرزو "سنت فرانسیس آسیزی" (قرن سیزدهم) دنبال می شود. در تمام کتاب های درسی تاریخ هنر گنجانده شده است و ارزشمند است زیرا یکی از اولین تصاویر قدیس است که نقش مهمی در تاریخ کلیسای غرب ایفا کرده است. این نام او بود که پاپ فعلی انتخاب کرد و اولین فرانسیس در تاریخ واتیکان شد. همچنین آثاری از استادان گوتیک وجود دارد که در مجموعه های روسی بسیار نادر است. از جمله «عیسی قبل از پیلاتس» اثر پیترو لورنتستی است که به نوعی بازتاب نقاشی معروف نیکولای جی است.

دو پردل (پردلا - قسمت پایین محراب)، داستان هایی از زندگی نیکلاس شگفت انگیز، اسقف اعظم جهان لیکیا، که به همان اندازه توسط کلیساهای ارتدکس و کاتولیک مورد احترام است، در مرز گوتیک و رنسانس ایستاده است. یکی از آنها متعلق به قلم مو جنتیله دا فابریانو است که دوره گوتیک بین المللی را در ایتالیا به پایان رساند که آثارش نه تنها در مجموعه های روسی وجود ندارد، بلکه اصلاً در روسیه به نمایش گذاشته نشد، دومی اثر فرا بیتو آنجلیکو، فلورانسی بزرگ رنسانس اولیه است.

دو نقاشی مربوط به دوران اوج رنسانس است: معجزات سنت وینچنزو فرر اثر ارکول دو روبرتی یکی از جالب ترین آثار استاد بزرگ مکتب فرارا

و «مرثیه مسیح» اثر ونیزی جووانی بلینی.

هیچ اثری از هر دو در روسیه وجود ندارد. بزرگترین موفقیت این است که نمایشگاه نشان خواهد داد نقاشی های دیواری فرشتگان اثر ملوزو دافورلی توسط Pinakothek برای نمایش در سایر موزه ها در موارد جداگانه ارائه شده است. نقاشی های دیواری این هنرمند که یکی از بزرگ ترین نقاشان کواتروچنتو به شمار می رود، در جریان بازسازی کلیسای سانتی آپوستولی در رم از گنبد اپیس برداشته شد و اکنون سالن ویژه ای از پیناکوتکا را زینت می دهد. آثار ملوزو دا فورلی آنقدر کمیاب هستند که از نظر ارزش به مشهورترین آثار ساندرو بوتیچلی و پیرو دلا فرانچسکا نزدیک می شوند. در حال تکثیر در تعداد زیادی در سوغاتی های مختلف، فرشتگان او تبدیل شده اند کارت تلفنرم.

رنسانس عالی، یعنی قرن شانزدهم، با شاهکارهای پروجینو، رافائل، کورژیو و پائولو ورونزه نشان داده شده است.

رم پاپ در قرن هفدهم و در دوران باروک به بزرگترین قدرت خود رسید و مجموعه های پاپی نقاشی این قرن خاص را به طور کامل و درخشان نشان می دهد. شاهکار این زمان در نمایشگاه - قبر توسط کاراواجو.

محراب اثر نیکلاس پوسین "شهادت سنت اراسموس" ، بزرگترین اثر این هنرمند، به طور خاص برای کلیسای سنت پیتر نقاشی شده است. این اثر یکی از مشهورترین نقاشی های کلیسای جامع بود و مورد تحسین بسیاری از هنرمندان روسی ساکن رم قرار گرفت.

دوران باروک همچنین شامل آثاری از کارواژکاران و هنرمندان مکتب بولونی (Lodovico Carracci، Guido Reni، Guercino) می‌شود که به خوبی در مجموعه‌های پاپی نشان داده شده است. این نمایشگاه با مجموعه‌ای از نقاشی‌های قرن هجدهم پایان می‌یابد، که اساساً قرن گذشته بود که پاپ نقش دولتی در آن داشت. این سری از بولونی دوناتو کرتی به رصدهای نجومی اختصاص دارد و منطقاً تاریخ Lo Stato Pontificio، ایالات پاپ را تکمیل می کند، که به زودی وجود نداشت و به واتیکان، Lo Stato della Città del Vaticano تبدیل شد.

کاتالوگ نمایشگاه شامل مقالات متصدی و کارمند موزه‌های واتیکان و یک بخش آلبوم است که شامل تمام آثار به نمایش گذاشته شده با حاشیه‌نویسی دقیق است.

برگزاری نمایشگاه و انتشار کاتالوگ برای آن بدون حمایت گسترده A.B. عثمانوف "هنر، علم و ورزش". رابطه بین گالری و بنیاد سابقه طولانی دارد: در سال 2006، رویدادهای سالگرد اختصاص داده شده به 150 سالگرد موزه، در 2006-2007 - تجربه موفقیت آمیز کار مشترک در نمایشگاه جیمز ویستلر، در سال 2007 - در گذشته نگر دیمیتری ژیلینسکی. این نمایشگاه بزرگترین است سال های گذشتهو پروژه بین المللی بی سابقه گالری ترتیاکوف.

Rome Aeterna. شاهکارهای پیناکوتک واتیکان. بلینی، رافائل، کاراواجو
25 نوامبر - 19 فوریه 2017
لین لاوروشینسکی، 12

قیمت بلیط به نمایشگاه های "Roma Aeterna. شاهکارهای پیناکوتک واتیکان. بلینی، رافائل، کاراواجو" و "نقاشی ها و طراحی های قرن 18-20 از مجموعه گالری هنری پریمورسکی":

500 روبل. - بزرگسالان

150 روبل. - برای دسته های ترجیحی زیر:

بازنشستگان،
قهرمانان اتحاد جماهیر شوروی، قهرمانان فدراسیون روسیه، سوارکاران کامل "Oder of Glory"،
دانش آموزان متوسطه و متوسطه ویژه موسسات آموزشی(از 18 سالگی)
دانشجویان موسسات آموزش عالی روسیه، از جمله اتباع خارجی - دانشجویان دانشگاه های روسیه (به استثنای کارآموزان دانشجو)
دانشجویان دانشکده های متخصص در این زمینه هنرهای تجسمی، موسسات آموزش عالی و تخصصی متوسطه روسیه، صرف نظر از نوع آموزش (از جمله اتباع خارجی - دانشجویان دانشگاه های روسیه). برای افرادی که کارت دانشجویی "دانشجو - کارآموز" ارائه می کنند اعمال نمی شود.
هنرمندان، معماران، طراحان - اعضای اتحادیه های خلاق مربوطه روسیه و موضوعات آن؛
اعضا و کارکنان آکادمی روسیههنرها
منتقدان هنری - اعضای انجمن منتقدان هنری روسیه و موضوعات آن؛
کارمندان موزه های سیستم وزارت فرهنگ روسیه و مقامات اجرایی مربوطه نهادهای تشکیل دهنده فدراسیون روسیه.

رایگان - برای دسته های ترجیحی زیر:

برای افراد زیر 18 سال؛
اعضا شورای بین المللیموزه ها (ICOM)؛
جانبازان و معلولین کبیر جنگ میهنی، رزمندگان (شهروندان روسیه و کشورهای مستقل مشترک المنافع)؛
افراد ناتوان گروه های I و II (شهروندان روسیه و کشورهای CIS)؛
پرسنل نظامی خدمت سربازی;
یک معلول همراه از گروه I یا یک کودک معلول (شهروندان روسیه و کشورهای CIS)

بازدید از نمایشگاه "Roma Aeterna. شاهکارهای پیناکوتکای واتیکان. بلینی، رافائل، کاراواجو" توسط جلسات برگزار می شود. تعداد افراد در جلسه به دلیل راحتی و آسایش بازدیدکنندگان محدود می باشد شرایط آب و هوایینمایشگاه آثار ارزشمند

بلیط آنلاین برای تاریخ های نمایشگاه
"Roma Aeterna. شاهکارهای پیناکوتکای واتیکان. بلینی، رافائل، کاراواجو"
تا 30 دسامبر 2016 فروخته شد.

فروش بلیت روزهای باقیمانده نمایشگاه آغاز خواهد شد.
حدود 15 دسامبر