تحلیل شعر بزرگ دانته آلیگیری «کمدی الهی». تحلیل بهشت ​​گمشده میلتون تحلیل بهشت ​​گمشده

موضوع زندگی پس از مرگ مانند یک خط قرمز در کار مارینا تسوتاوا جریان دارد. شاعره در نوجوانی مادرش را از دست داد و مدتی معتقد بود که حتما او را در آن دنیای دیگر ملاقات خواهد کرد. با این حال، با بزرگتر شدن، تسوتایوا متوجه شد که شاید زندگی پس از مرگ یک خیال است. به تدریج، شاعره با دیدگاه های آگنوستیک آغشته شد، نه وجود جهان دیگر را رد کرد، اما تا آخر به آن اعتقاد نداشت. بنابراین، جای تعجب نیست که او در آثار خود یا زندگی پس از مرگ را تشخیص می دهد، یا ادعا می کند که چنین است -

در سال 1910، مارینا تسوتاوا شعر "در بهشت" را برای شرکت در مسابقه شعری که توسط والری بریوسوف برگزار شد، نوشت. این نویسنده برجسته از شاعران تازه کار دعوت کرد تا با یکی از آثارش موضوع جاودانگی عشق را آشکار کنند و نشان دهند که این احساس قادر است بر مرگ غلبه کند. با این حال، تسوتاوا از پذیرش این مفهوم خودداری کرد و در شعر خود نشان داد که عشق یک احساس زمینی است و جایی در زندگی پس از مرگ ندارد.

این شاعر کار خود را با این واقعیت آغاز می کند که وجود دنیوی شخصاً غم و اندوه و ناامیدی زیادی را برای او به ارمغان آورد. بنابراین، او می نویسد که «درباره زمینی

من هم در بهشت ​​می پردازم.» این سطور ظاهراً خطاب به همسرش است که رابطه تسوتایوا با او به همان اندازه که از بیرون به نظر می رسد صاف و آرام نیست. این شاعر عاشق سرگئی ایفانت است، اما در کنار او احساس ناراحتی می کند. در عین حال ، او ادعا می کند که از احساسات خود دست نمی کشد و خاطرنشان می کند که حتی در بهشت ​​"بی قرار نگاه شما را جلب خواهد کرد".

مارینا تسوتایوا از آنجایی که ماهیت یک متعارف پرشور و تحقیرآمیز است، اعتراف می کند که به هیچ وجه به جایی که "میزبان فرشتگان به ترتیب پرواز می کنند" تعلق ندارد. در این دنیا، او مانند یک غریبه احساس می کند و اصلاً از شرکت "باکره های بی گناه سختگیر" که قرار است آنها را با آهنگ های زمینی شوکه کند، دوست ندارد. در عین حال، شاعر تأکید می کند که زندگی پس از مرگ شخصاً برای او مهم نیست. خیلی مهمتر این است که الان، در این لحظه چه اتفاقی برای او می افتد. و اگر او در زمین ناراضی باشد، بعید است که هماهنگی روحانی در بهشت ​​پیدا کند. تسوتاوا همچنین مفهوم ابدیت عشق را رد می کند و معتقد است که همراه با یک شخص این جهان احساسات، افکار و خواسته های او را ترک می کند. شاعره متقاعد شده است که مرگ می تواند عاشقان را از هم جدا کند، "و ما در بهشت ​​برای ملاقات بیدار نخواهیم شد." به خصوص اگر در طول زندگی آنها رابطه آنها با ایده آل فاصله داشت.

(هنوز رتبه بندی نشده است)

1. مارینا تسوتاوا مادرش را خیلی زود از دست داد که مرگ او را بسیار دردناک تجربه کرد. با گذشت زمان ، این احساس کسل کننده شد و زخم روحی التیام یافت ، با این حال ، شاعر مشتاق در کار خود اغلب به ...
2. بسیاری از نویسندگان روسی دوره بسیار دردناکی از شکل گیری و بلوغ خود را تجربه کردند. مارینا تسوتاوا از این نظر مستثنی نیست. در سال 1921، چند ماه پس از تولد 29 سالگی، این شاعر متوجه شد که ...
3. مارینا تسوتاوا هیچ یک از مادربزرگ های خود را زنده پیدا نکرد که در سن نسبتاً جوانی درگذشت. با این حال، پرتره های آنها در آرشیو خانواده نگهداری می شد. و اگر مادربزرگم طرف پدرم باشد...
4. مارینا تسوتاوا خیلی زود بدون مادر ماند و برای مدت طولانی ترس وحشتناک از مرگ را تجربه کرد. به نظرش می رسید که ترک این دنیا به این سادگی و ناگهانی بالاترین بی عدالتی است. رفت...
5. داستان عشق مارینا تسوتاوا و سرگئی ایفرانت پر از رمز و راز و تصادفات عرفانی است. آنها در تعطیلات در کوکتبل با هم آشنا شدند و در همان شب اول مرد جوان به شاعر جوان یک کارنیل داد ...
6. بر کسی پوشیده نیست که بسیاری از شاعران دارای استعداد آینده نگری هستند و این را می توان از روی آثار آنها قضاوت کرد، هر سطری که در آن به نبوی تبدیل می شود. از جمله این نویسندگان می توان به مارینا تسوتاوا، ...
7. آشنایی مارینا تسوتاوا با اوسیپ ماندلشتام نقش مهمی در زندگی و آثار دو شاعر برجسته قرن بیستم ایفا کرد. آنها از یکدیگر الهام گرفتند و همراه با حروف معمولی، یک ...
8. مارینا تسوتاوا که خیلی زود به هدف زندگی خود پی برده بود، هنوز در آنجا بود بلوغعهد کرد که یک شاعر معروف شود. گفتن اینکه دقیقاً چه چیزی باعث شد دختر جوان چنین تصمیمی گرفت، بسیار دشوار است. با این حال...
9. با اوایل کودکیتسوتاوا به معنای واقعی کلمه وسواس کتاب داشت. به محض اینکه شاعر آینده خواندن خواندن را یاد گرفت، یک چیز شگفت انگیز کشف کرد دنیای بزرگ. در ابتدا مارینا کوچولو با اشتیاق زیاد ...
10. مارینا تسوتاوا آموزش عالی در خانه دریافت کرد و بارها اعتراف کرد که سرگرمی مورد علاقه او خواندن کتاب های متنوع است. بنابراین جای تعجب نیست که این شاعر جوان اولین شعرهای خود را به قهرمانان ادبی تقدیم کرد...
11. در سال 1906، یک رویداد غم انگیز در خانواده آنا آخماتووا رخ داد - اینا، خواهر بزرگ شاعر آینده، بر اثر سل درگذشت. در آن زمان والدین آخماتووا طلاق گرفته بودند و مادرش با گرفتن بچه ها ...
12. موضوع جامع عشق در اشعار M. I. Tsvetaeva Plan I. درباره قهرمان غنایی M. Tsvetaeva. II. عشق موضوع اصلی شعر M. Tsvetaeva است. 1. احساسی که حد و مرز نمی شناسد. 2. عشق ...
13. مارینا ایوانونا تسوتاوا به عنوان یک هنرمند درخشان و اصیل وارد شعر عصر نقره شد. اشعار او دنیایی عمیق و منحصر به فرد است روح زن، طوفانی و بحث برانگیز. به روح زمان خود، با ...
14. شعر "به ژنرال های سال دوازدهم" (1913) یکی از پرشورترین و عاشقانه ترین آثار جوان M. I. Tsvetaeva است. تقریباً همه از زنجیره ای از جزئیات تشکیل شده است که مخاطب پیام را بالا می برد: شما که گسترده ...
15. یک عاشقانه جذاب برای شعر "دوست دارم که با من مریض نیستی ..." نوشته شد. این یکی از موسیقایی ترین آثار کارهای اولیه M. I. Tsvetaeva است. عشق در آن توسط قهرمان غنایی به عنوان ...
16. زینیدا گیپیوس هدیه شگفت انگیزی برای انتقال افکار و احساسات خود با کمک تصاویر زنده داشت. آنها می توانند کاملاً خارق العاده باشند ، اما در عین حال ماهیت مشکلات و چیزهایی را که من می خواستم منعکس کنند ...
17. کلاسیک می تسوتاوا مسکو در آثار مارینا تسوتاوا مارینا ایوانونا تسوتاوا در سال 1892 در مسکو به دنیا آمد. شاید هیچ شاعری نباشد که عاشق این باستان باشد...
18. سرکوب های استالینیستیخانواده آنا آخماتووا را دور نزند. ابتدا دستگیر شد و توسط او تیراندازی شد شوهر سابقنیکولای گومیلیوف، و سپس در سال 1938، به اتهامات واهی، پسر خود، لو گومیلیوف را محکوم کردند.
19. زندگی پیچیده و راه خلاقانهکه اوسیپ ماندلشتام اتفاقاً از آن گذشت، در آثار غیرمعمول او منعکس شد. اشعار این شاعر نمایانگر دنیای درونی شگفت انگیز و شکننده فردی است که از ...
20. پس از انقلاب، آنا آخماتووا با یک انتخاب بسیار دشوار روبرو شد - ماندن در روسیه غارت شده و ویران شده یا مهاجرت به اروپا. بسیاری از آشنایان او به سلامت وطن خود را ترک کردند و از گرسنگی گریختند ...
21. زندگی شاعره آنا آخماتووا آسان و بدون ابر نبود. با این حال، در سخت ترین و ناامید کننده ترین لحظات، این زن شگفت انگیز قدرت و ایمان را در خود یافت تا به جلو حرکت کند...
22. پس از انحلال ازدواج خود با نیکولای گومیلیوف ، آنا آخماتووا سرنوشت خود را با شرق شناس ولادیمیر شیلیکو پیوند داد. به گفته شاهدان عینی، او ابتدا اتاقی را در آپارتمان خود در سن پترزبورگ اجاره کرد و بعداً او را بیرون کرد ...
23. فدور تیوتچف دو بار ازدواج کرد و در همان زمان رابطه طولانی با النا دنیسیوا داشت که بیش از 15 سال با او ازدواج کرد. با این حال تاریخ در مورد علایق عشقی متعدد سکوت کرده است...
24. در تاریخ شعر روسی، نام مارینا ایوانونا تسوتاوا در کنار نام شاعران بزرگی مانند آخماتووا، پاسترناک، ماندلشتام قرار دارد. او شاعری خاص است، قطعا با استعداد و مستقیم. شعر او سرشار از ...
25. مضمون شاعر و شعر در آثار ام.
26. الکسی تولستوی شاعر به عنوان یک غزلسرای و رمانتیک وارد تاریخ ادبیات روسیه شد. با این حال، در میان آثار او می توان شعرهایی را یافت که در آنها نویسنده به دنبال معنای زندگی است و سعی می کند بفهمد چه ویژگی هایی ...
27. ازدواج نه تنها در شیوه زندگی، بلکه در کار آنا آخماتووا نیز منعکس شد، که قهرمان جدیدی را در قالب یک غریبه مرموز وارد آثار ادبی خود کرد. در ابتدا بسیاری فکر می کردند که ...
تنها الهه الکساندر بلوک همسرش لیوبوف مندلیوا بود که ازدواجش به دلایلی انجام نشد. با این وجود شاعر اکثریت قاطع غزلیات خود را به این زن اختصاص داده است.

جان میلتون یک شخصیت عمومی، روزنامه نگار و شاعر مشهور است که در این دوره به شهرت رسید انقلاب انگلستانقرن 17. تأثیر او در توسعه روزنامه نگاری غیرقابل انکار است، اما سهم او در فرهنگ به این محدود نشد. او شعر حماسی درخشانی نوشت، جایی که برای اولین بار شیطان به تصویر کشیده شد، کسی که می خواهد با او همدردی کند. این چنین بود کهن الگوی بسیار محبوب در زمان ما متولد شد که عاشق کارگردانان، نویسندگان و مخاطبان زیاد آنها شد. معروف است که جان میلتون یک مؤمن و آشنا به کتاب مقدس بود، اما باید به خاطر داشت که او متون کتاب مقدس را به روش خود تفسیر می کرد. شاعر افسانه ها را به طور کامل تغییر نداد، فقط آنها را تکمیل کرد. " بهشت گمشده” از این نظر بهترین نمونه شده است.

نام "شیطان" از عبری به "دشمن"، "دشمن بودن" ترجمه شده است. در دین او اولین مخالف است قدرت های آسمانینشان دهنده شر برتر است. با این حال، اگر نویسندگان اناجیل او را به عنوان یک دیو زشت و شریر افشا کنند، که شر برای او یک هدف است، در آن صورت میلتون به قهرمان خود انگیزه های معقول و حتی عادلانه ای اعطا می کند که الهام بخش او برای سرنگونی خداوند است. شیطان، البته، بیهوده و مغرور است، به سختی می توان او را یک قهرمان مثبت نامید، اما شور انقلابی، شجاعت، صراحت او خواننده را مجذوب خود می کند و باعث می شود در مصلحت بارگاه الهی تردید شود. علاوه بر این، با قضاوت بر اساس نام لوسیفر و دانای مطلق خدا، می‌توان نتیجه گرفت که پدر آسمانی عمداً روحی سرکش را به منظور ترتیب دادن یک قتل عام تظاهرات و تقویت قدرت خود ایجاد کرد. موافقم، فریب دادن پروردگار، که همه چیز را در مورد همه می داند، دشوار است، به این معنی که این شورش توسط خالق برنامه ریزی شده است، و شیطان، به عنوان قربانی شرایط، حتی بیشتر متاسف است.

میلتون، در بهشت ​​گمشده، به موضوع رویارویی می پردازد و تضاد شیطان را نشان می دهد. نویسنده اغلب او را دشمن خطاب می کند. در ذهن انسان به خوبی ثابت شده است که هر چه دشمن پروردگار قوی تر باشد، آخرین آنها قدرتمندتر است. نویسنده دشمن اصلی را قبل از سقوطش نه تنها به عنوان فرشته بزرگ، بلکه به عنوان بزرگترین ژنرال معرفی می کند که قادر به کنترل همه چیز و همه افراد، از جمله یک سوم از نیروهای خدا است. نویسنده همچنین بر قدرت حریف اصلی خدای متعال تأکید می کند: "در اضطراب تمام توان خود را تحت فشار قرار داد" ، "در حد یک غول ، راست شدن ، رشد" و غیره.

میلتون که یک انقلابی بود، نمی توانست استبداد، سلطنت را به رسمیت بشناسد. او در ابتدا شیطان را به عنوان مبارز اصلی علیه ظلم و ستم خالق معرفی می کند و به اولین لقب نوعی «قهرمان» می دهد. مهم نیست که به هدفش می رود. اما شاعر به او اجازه نمی دهد که از چارچوبی که به وضوح تعریف شده است فراتر رود و به گزینه های دیگری برای وجود در این جهان فکر کند.

با این وجود، دشمن میلتون دارای ویژگی های انسانی است که احتمالاً از زمان خدمت به خدا باقی مانده است: "او برای تلخ ترین اعدام: برای غم // درباره شادی و اندیشه غیرقابل جبران // درباره عذاب ابدی ..."

شاهزاده تاریکی، با وجود همه چیز، طبق خواست پدر عمل می کند، که همه چیز را می داند که سه قدم جلوتر انجام خواهد داد. اما حتی در صورت شکست، ارباب سایه ها تسلیم نمی شود، بنابراین او شایسته احترام است. حتی بعد از انداخته شدن به جهنم می گوید که فرمانروایی عالم اموات بهتر از بنده ای در بهشت ​​است.

میلتون شیطان را نشان داد، که با وجود همه چیز، به اعتقادات خود خیانت نمی کند، حتی برای همیشه به تاریکی می رود. برای این، تصویر شیطان توسط روشنفکران خلاق بسیار پسندیده شد که بارها و بارها آثار برجسته ای را به او تقدیم می کنند.

شیطان میلتون و پرومتئوس آیسخولوس - چه چیزی مشترک هستند؟

در حدود 444-443 قبل از میلاد، آیسخلوس نمایشنامه نویس یونان باستان تراژدی معروف پرومتئوس مقید را نوشت. این داستان یک تایتان نزدیک به تاج و تخت زئوس را روایت می کند که به دلیل اعتقادات خود از دست خدا رنج می برد.

با قیاسی می توان گفت که میلتون شیطان را به شکل و شباهت قهرمان آیسخولوس خلق کرد. میخ زدن به صخره، عذاب ابدی که پرنده جگر را به بدن می رساند، واژگون شدن به تارتار نمی تواند صلابت روح غول را متزلزل کند و او را وادار به تسلیم شدن در برابر ظلم خدا کند. شهدها، جشن ها، لذت ها، زندگی در المپ برای غول آزادی خواه هیچ معنایی ندارد، زیرا این تنها در شرایط اطاعت مطلق از تندرر امکان پذیر است.

تایتان به خاطر آزادی، درست مانند لوسیفر در بهشت ​​گمشده، علیه قدرت قادر مطلق و بی چون و چرا شورش می کند. عدم تمایل به اطاعت از خالق، میل به اراده، غرور، که به فرد اجازه نمی دهد بر خود مسلط شود - از این گذشته، همه اینها در شیطان میلتون منعکس شد. هم دشمن و هم پرومتئوس، قبل از شورش، به خداوند نزدیک بودند. با سرنگونی، آنها به نظرات خود وفادار می مانند.

هر دو شخصیت، غول باشکوه و آرچنیمی، استقلال خود را در شکست به دست می آورند. آنها خودشان بهشت ​​را از جهنم ترتیب می دهند و تاریکی را از بهشت ​​...

انگیزه های کتاب مقدس

انگیزه های کتاب مقدس برای بسیاری یک نوع هسته است آثار ادبی. در زمان‌های مختلف، به هر طریقی، تفسیر می‌شوند، مملو از جزئیات جدید هستند، اما جوهر آنها همیشه یکسان است.

میلتون برای اولین بار تفاسیر توطئه های عهد عتیق را که در جامعه پذیرفته شده است نقض می کند و در نتیجه از عقاید کلیسا عقب نشینی می کند. عصر انقلاب ها، تغییرات در سبک زندگی، ارزش ها و مفاهیم - همه اینها و موارد دیگر باعث می شود نگاهی متفاوت به خیر و شر داشته باشیم که در تصاویر خداوند متعال و شیطان نشان داده شده است.

تضادها: خوب - شر، نور - تاریکی، پدر - لوسیفر - این چیزی است که نمایشنامه میلتون بر اساس آن ساخته شده است. صحنه هایی از باغ عدن با توصیف جنگ بین سپاهیان دشمن و فرشتگان در هم آمیخته است. عذاب های حوا که توسط ترغیب روح شیطانی اغوا شده است، با مجموعه ای از قسمت ها جایگزین می شود که در آن رنج افراد آینده به تصویر کشیده می شود.

شاعر به شاهزاده تاریکی لباس مار می پوشد، او را شیطانی و انتقام جو نشان می دهد و کلیسا را ​​خشنود می کند، اما در عین حال بر شکوه و عظمت چهره خود نیز تأکید می کند. شاعر با به تصویر کشیدن دشمن اصلی خالق، از چارچوب کتاب مقدس فراتر می رود. خدای میلتون قهرمان مثبتی نیست، او برای تسلیم کامل و بی چون و چرا ایستاده است، در حالی که لوسیفر مانند مردمان اول برای آزادی و دانش تلاش می کند. نویسنده انگیزه اغواگری را تغییر داد: به نظر او فریبکاری نبود، بلکه بینش فردی بود که استقلال و دانش را نیز انتخاب کرد.

بهشت گمشده علاوه بر شورش بس، داستان آدم و حوا را نیز نشان می دهد. در مرکز اثر تصویری از اغوای موفق و سقوط خلقت خداوند قرار دارد. اما، با وجود شانس شیطان، خداوند متعال برنده می شود و به مردم فرصت اصلاح می دهد.

از نظر ظاهری شعر به نظر می رسد انجیل مقدس. با این حال، تصاویر دشمن اصلی و پدر، مبارزات آنها به افسانه های عهد عتیق شباهت زیادی ندارد. بنابراین، برای مثال، رویاپردازان قرون وسطایی و مسیحیان به شیطان ویژگی های نفرت انگیزی بخشیدند که ما نمی توانیم آن را در میلتون ببینیم.

در کتاب مقدس، مار، حیله گرترین حیواناتی که خداوند آفریده بود، به اغوای مردم مشغول بود و در شعر این کار به شیطان سپرده شد که به حیوان تبدیل شد.

با توجه به مطالب فوق، می توان گفت که میلتون داستان مقدس را اساس خلقت خود قرار داده و آن را با عناصر روشن تری تکمیل کرده است.

داستان آدم و حوا

یکی از اصلی ترین خطوط داستانی«بهشت گمشده» داستان بدنام سقوط انسان به گناه است.

شیطان تصمیم می گیرد پاک ترین و مقدس ترین مکان روی زمین - باغ عدن - را نابود کند تا اولین مردم زمینی را مطیع اراده خود کند. او با تبدیل شدن به مار، حوا را اغوا می کند و او با چشیدن میوه ممنوعه آن را با آدم در میان می گذارد.

میلتون، به دنبال داستان کتاب مقدس، معتقد است که بشریت با چشیدن میوه ارائه شده توسط شیطان، راه خاردار خود را به سوی بخشش الهی آغاز کرد، اما شایان ذکر است که شاعر گناه را در کاری که انجام داده است به رسمیت نمی شناسد. او در این داستان معنایی فلسفی می دهد و زندگی قبل و بعد از گناه را نشان می دهد.

فیض در باغ عدن، خلوص و پاکی، عدم وجود مشکل، ناآرامی، جهل مداوم - اینگونه زندگی می کردند که مردم قبل از خوردن سیب اختلاف زندگی می کردند. پس از عمل، دنیای جدید و کاملاً متفاوتی به روی شخص باز می شود. فرزندان خدا که در تبعید بودند، برای خود واقعیتی آشنا را کشف کردند که در آن ظلم حاکم است و مشکلات در هر گوشه ای در کمین است. شاعر می خواست نشان دهد که فروپاشی عدن اجتناب ناپذیر است. او معتقد بود که زندگی بهشتی یک توهم است، با ذات واقعی انسان مطابقت ندارد. قبل از سقوط، وجودشان کامل نبود، مثلاً به برهنگی خود توجهی نمی کردند و کشش فیزیکی به یکدیگر نداشتند. پس از آن، نزدیک به درک ما، عشق در آنها بیدار شد.

میلتون نشان می دهد که در تبعید مردم آنچه را که قبلاً نداشتند به دست آوردند - دانش، اشتیاق، عقل.

پرسش از "اراده آزاد" در اثر

کتاب مقدس از سقوط به عنوان نقض فرمان اصلی خدا، یعنی نافرمانی انسان، که موجب اخراج از عدن شد، صحبت می کند. خواندن این داستان توسط میلتون، گناه را از دست دادن جاودانگی توسط مردم، اما در عین حال، حفظ اندیشه و عقل آزاد نشان می دهد که بیشتر اوقات به ضرر شخص است. با این حال، این حق اوست که آنها را به هر کجا بگرداند.

این اثر به موضوع بدبختی های انسان می پردازد. میلتون آنها را در گذشته بشری می یابد و می گوید که به استقلال و عقل اعتقاد دارد که به مردم کمک می کند تا از شر همه مشکلات خلاص شوند.

آدم در اثر دارای زیبایی، هوش، دنیای درونی غنی است که در آن جایی برای شور، احساسات و همچنین اراده آزاد وجود دارد. او حق انتخاب دارد. به لطف همین عامل است که یک جوان می تواند مجازات نافرمانی را با معشوق خود در میان بگذارد و از اختیار کامل برخوردار شود.

میلتون سقوط را به عنوان تحقق آزادی انتخابی که خداوند به مردم داده است نشان می دهد. انسان با انتخاب روش زندگی پرهیزگار می تواند بهشت ​​را باز یابد و کفاره گناه اصلی را بپردازد.

تصویر آدم

آدم اولین انسانی بود که خداوند متعال او را آفرید و او نیز زاده کل نسل بشر است.

نویسنده او را شجاع، دانا، شجاع و علاوه بر آن جذاب نشان می دهد. به طور کلی، جد در بهشت ​​گمشده به عنوان شبان خردمند و نیکوکار حوا معرفی می شود که هم از نظر جسمی و هم از نظر فکری ضعیف تر از اوست.

شاعر از دنیای درونی قهرمان عبور نکرد. این فرافکنی هماهنگی الهی است: جهانی منظم و بی عیب و نقص، پر از انرژی خلاق. آدم حتی تصور می کند که کسالت است، اما او دست نخورده و درست است: او به فرشتگان گوش می دهد و هیچ شکی نمی داند.

میلتون برخلاف دیگر نویسندگان، انسان را بازیچه ای در دست خدا نمی دانست. شاعر حس "اراده آزاد" قهرمان داستان را ستایش می کند و می گوید این است که به مردم کمک می کند تا به جلو بروند.

با این حال، در کنار موجودات آسمانی، تصویر زاده "سلطنتی" مردم که توسط میلتون خلق شده است، گم می شود. در صحبت با فرشتگان، او به عنوان یک فرد جوینده، یا، علاوه بر این، یک فرد بی صدا نشان داده می شود. احساس "اراده آزاد" نهفته در قهرمان از بین می رود و آدام آماده است با هر چیزی که فرشتگان به او می گویند موافقت کند. به عنوان مثال، هنگام گفتگو با رافائل در مورد جهان، فرشته بزرگ به طور ناگهانی سؤالات او را قطع می کند و در مورد ماهیت انسانی خود صحبت می کند و اینکه او نباید سعی کند اسرار جهان را بیاموزد.

ما مردی را می بینیم که همه بهترین ها را در خود داشت: شجاعت، "اراده آزاد"، شجاعت، جذابیت، احتیاط. در همان زمان او قبل از آن می لرزد قدرتمندان جهاناین با آنها منافات ندارد و این آمادگی را در دل می پروراند که تا ابد برده توهمات باقی بماند. فقط حوا در او دمید که عزم مخالفت با قدرت خالق را داشت.

تصویری از بهشت ​​و جهنم در شعر

در شعر میلتون، طبیعت در همه تنوع آن نقش مستقیم دارد. همراه با احساسات شخصیت ها تغییر می کند. به عنوان مثال، در طول زندگی آرام و بی دغدغه در عدن، هماهنگی در جهان نشان داده می شود، اما به محض اینکه مردم از دستور خداوند تخطی کنند، هرج و مرج و ویرانی به جهان می رسد.

اما متضادترین تصویر بهشت ​​و دنیای زیرین است. جهنم چقدر تاریک و تاریک نشان داده شده است، بهشت ​​در پس زمینه اش آنقدر بی چهره و خاکستری به نظر می رسد. هیچ ترفندی به میلتون کمک نکرد تا مناظر پادشاهی خدا را روشن و رنگارنگ کند.

با این حال، باید توجه داشت که تصویر Eden بسیار زیباتر و با جزئیات بیشتر از توضیحات است. پادشاهی آسمانی. توجه زیادی به ماهیت بهشت ​​زمینی شد: درختان بلند در هم تنیده با تاج ها، فراوانی میوه ها و حیوانات مختلف. و همچنین، هوای تازه، "که حتی اقیانوس - پیرمرد ... از آن لذت می برد." این باغ دائماً خواستار مراقبت از ساکنان خود بود، بنابراین اولین مردم می توانند عنوان اولین کشاورزان جمعی را در تاریخ داشته باشند: آنها همچنین پولی دریافت نمی کردند و حقوق دریافت می کردند. خیلی خالی و زندگی یکنواختنویسنده را منزجر می کند، بنابراین او جهنمی از مردم رهایی بخش است.

میلتون یک جهنم غم انگیز، اما در عین حال شگفت انگیز، و همچنین بهشتی روشن و نه کمتر باشکوه را به تصویر کشید. با چشم غیرمسلح می توان دید که پالت رنگ ها چقدر بزرگ و عظیم است که به توصیف این دو جهان کمک می کند.

مشکل شخصی سازی "شیطان" در فرهنگ جهانی

اولین ذکر شیطان در حدود قرن ششم می افتد، این تصویر شیطان بر روی نقاشی دیواری در مصر است. در آنجا او به عنوان یک فرشته معمولی نشان داده شد که هیچ تفاوتی با دیگران نداشت.

در آغاز هزاره، نگرش نسبت به او به طرز چشمگیری تغییر کرد. این به این دلیل بود که ارعاب ساده‌ترین روش برای پیوستن مؤمنان به ایمانشان بود. کلیسا نفرت و ترس را برای بس ها برانگیخت، بنابراین او ظاهرباید منزجر کننده بود

در قرون وسطی، زندگی یک فرد عادی، که از هر سو توسط کلیسا و دولت تحت ستم قرار گرفته بود، به هر طریقی، فرد را مجبور می کرد به آغوش یک فرشته افتاده بشتابد، تا هر چند شیطانی، اما دوست یا دوستی پیدا کند. رفیق جنگی فقر، قحطی، طاعون و خیلی چیزهای دیگر منجر به ایجاد فرقه شیطان شد. بعلاوه، خادمان کلیسا نیز مشارکت داشتند، و به هیچ وجه رفتارهای پرهیزگارانه ای نداشتند.

این دوره با رنسانس جایگزین شد، که توانست تصویر قبلاً تثبیت شده دشمن - هیولا را از بین ببرد.

میلتون شیطان را از شاخ و سم نجات داد و از او فرشته سقوط کرده باشکوه و قدرتمندی ساخت. این تصور دشمن خداست که شاعر به ما داده است که در ذهن مردم جا افتاده است. بر اساس کتاب مقدس، نویسنده او را «شاهزاده تاریکی» می نامد و بر طغیان او علیه خدا تأکید یا حتی اغراق می کند. همچنین در سیمای دشمن، استبداد، سلطه طلبی، استکبار تاکید شده است. غرور و غرور بر او چیره شد. شیطان علیه خداوند قیام کرد، اما کل نسل بشر را نابود کرد. هرچند...چطور بگم؟ میلتون معتقد است که او آن خزنده و کشاورز ناامن را که واقعاً زندگی نمی کرد، اما به عنوان یک ماهی قرمز در یک آکواریوم خدمت می کرد، کشت. اما او مردی را خلق کرد که همه ما از خودمان می شناسیم: شخصیتی چند وجهی با شخصیتی متناقض و پیچیده که قادر به چیزی بیشتر از کار کشاورزی است.

نویسنده با دادن ارباب تاریکی به او انسانیت بخشید ویژگی های انسانی: خودخواهی، غرور، میل به حکومت و عدم تمایل به اطاعت. بنابراین او ایده شر را که توسط کلیسا و نظریه پردازان دین مطرح شده بود تغییر داد. علاوه بر این، اگر فرض کنیم که شیطان قربانی تقدیر الهی است، یک پسر شلاق، آنگاه شروع به همدردی با او می کنیم، زیرا خود را به همان اندازه فریب خورده و رها شده احساس می کنیم. یعنی تصویر لوسیفر آنقدر واقعی و انسانی شد که به نویسندگان و خوانندگان نزدیک شد.

همه ما لوسیفرهای جذاب و اصلی را به یاد داریم: مفیستوفل گوته، وکیل مدافع شیطان، ولند بولگاکوف، شاگرد شیطان اثر برنارد شاو، فرشته آتشین بریوسف، لوسیفر آلیستر کراولی، کپیتال نویز ام سی، لرد هنری وایلد. همه آنها ترس را القا نمی کنند، بلکه حقیقت خود را جذب و الهام می بخشند، علاوه بر این، بسیار متقاعد کننده. گاهی به نظرمان می رسد که آنها حاملان واقعی عدالت هستند. شر آزادی اندیشه و خیال می دهد و انطباق با معیارهای آن بسیار آسانتر و خوشایندتر از زانو زدن در مقام بنده خداست. شیطان با بدبینی، غرور پنهان و روح ابدی تضاد که افراد منتقد را اسیر خود می کند، پیروز می شود. خدا، مانند هر چیز مثبت و بیش از حد محدود به ممنوعیت های اخلاقی، در میان مردم کمتر محبوب است، به ویژه در عصر پست مدرنیسم که بی ایمانی به هنجار زندگی تبدیل شده است و مورد آزار و اذیت قرار نمی گیرد و تبلیغات دینی ضعیف شده است. در ابهام تفسیر تصویر شیطان، در ولع انسان به حرام، مشکل تجسم شیطان در فرهنگ جهانی نهفته است. شیطان جذاب تر، واضح تر و نزدیک تر از خوب به نظر می رسد و هنرمندان نمی توانند از شر این اثر خلاص شوند.

جالب هست؟ آن را روی دیوار خود ذخیره کنید!

در دو اثر بزرگ دانته آلیگیری - "زندگی جدید" و در "کمدی الهی" (خلاصه آن را ببینید) - همین ایده انجام می شود. هر دوی آنها با این ایده به هم متصل می شوند که عشق خالص طبیعت انسان را اصیل می بخشد و آگاهی از ضعف سعادت نفسانی انسان را به خدا نزدیک می کند. ولی " زندگی جدید«- فقط یک سلسله غزلیات، و «کمدی الهی» یک شعر کامل در سه قسمت است که شامل صد آهنگ است که هر یک شامل یکصد و چهل بیت است.

دانته در اوایل جوانی خود تجربه کرد عشق پرشوربه بئاتریس، دختر فولک پورتیناری. نگهش داشت برای روزهای گذشتهزندگی، اگرچه او هرگز نتوانست با بئاتریس ارتباط برقرار کند. عشق دانته غم انگیز بود: بئاتریس در جوانی و پس از مرگش درگذشت شاعر بزرگدر او یک فرشته مسخ شده دید.

دانته آلیگیری. طراحی توسط جوتو، قرن چهاردهم

در سال‌های بلوغ، عشق به بئاتریس به تدریج مفهوم حسی خود را برای دانته از دست داد و به یک بعد کاملاً معنوی تبدیل شد. شفا از شور نفسانی برای شاعر تعمید معنوی بود. کمدی الهی منعکس کننده این شفای معنوی دانته، نگاه او به حال و گذشته، زندگی او و زندگی دوستانش، هنر، علم، شعر، گوئلف ها و گیبلین ها، در مورد احزاب سیاسی "سیاه" و "سفید". دانته در کمدی الهی بیان کرد که چگونه همه اینها را به طور نسبی و نسبی با اصل اخلاقی ابدی اشیا می بیند. دانته در «جهنم» و «برزخ» (او غالباً دوم را «کوه کفالت» می‌نامد) همه پدیده‌ها را فقط از منظر تجلی بیرونی آن‌ها، از منظر حکمت دولتی، که توسط او در «راهنمای» خود تجسم یافته است، در نظر می‌گیرد. - ویرژیل، یعنی دیدگاه قانون، نظم و قانون. در «بهشت» همه پدیده های آسمان و زمین با روحیه تعمق در یک معبود یا دگرگونی تدریجی روح ارائه می شود که به وسیله آن روح متناهی با طبیعت نامتناهی اشیا در می آمیزد. بئاتریس دگرگون شده، نماد عشق الهی، رحمت ابدی و معرفت واقعی خدا، او را از کره ای به کره ای دیگر هدایت می کند و او را به سوی خدا هدایت می کند، جایی که فضای محدودتری وجود ندارد.

اگر دانته سفر خود را در دنیای ایده ها با تصاویر زنده پر نمی کرد، ممکن بود چنین شعری مانند یک رساله کاملاً الهیاتی به نظر برسد. معنای "کمدی الهی"، که در آن جهان و همه پدیده های آن توصیف و به تصویر کشیده شده است، و تمثیل انجام شده فقط اندکی نشان داده شده است، اغلب هنگام تجزیه و تحلیل شعر دوباره تفسیر می شد. تحت تصاویر کاملاً تمثیلی، آنها یا مبارزه گوئلف ها و جیبلین ها، سپس سیاست، رذیلت های کلیسای روم، یا به طور کلی وقایع را درک می کردند. تاریخ مدرن. این به بهترین وجه ثابت می کند که دانته تا چه اندازه از بازی توخالی فانتزی دور بوده و چگونه از غرق کردن شعر زیر تمثیل بر حذر بوده است. مطلوب است که مفسران او در تحلیل خود از کمدی الهی مانند او احتیاط کنند.

مجسمه دانته در میدان سانتا کروچه در فلورانس

دوزخ دانته - تحلیل

"فکر می کنم به نفع شماست که باید مرا دنبال کنید. من راه را نشان خواهم داد و شما را در کشورهای ابدیت هدایت خواهم کرد، جایی که فریادهای ناامیدی را خواهید شنید، سایه های غم انگیزی را خواهید دید که قبل از شما روی زمین زندگی می کردند و مرگ روح را پس از مرگ بدن فرا می خواندند. آنگاه دیگران را نیز خواهید دید که در میان شعله پاکیزه شادی می کنند، زیرا امیدوارند از طریق رنج و رنج، به مسکن سعادت دست یابند. اگر بخواهی به این خانه عروج کنی، آنگاه روحی شایسته تر از من تو را به آنجا خواهد برد. وقتی من رفتم او با شما خواهد ماند. به خواست پروردگار متعال، من که هرگز قوانین او را نمی دانستم، اجازه نداشتم راه را به شهرش نشان دهم. تمام کائنات مطابق پادشاهی او در آنجا از او اطاعت می کنند. شهر منتخب او (sua città) وجود دارد، تاج و تخت او بر فراز ابرها ایستاده است. ای خوشا به حال کسانی که او را طلب می کند!»

به گفته ویرژیل، دانته باید در «جهنم»، نه در گفتار، بلکه در عمل، تمام مصیبت شخصی را که از خدا دور شده است، بشناسد و تمام بطالت عظمت و جاه طلبی زمینی را ببیند. برای انجام این کار، شاعر دنیای زیرین را در کمدی الهی به تصویر می کشد، جایی که همه چیزهایی را که از اساطیر، تاریخ و تجربه شخصی خود در مورد نقض قانون اخلاقی یک فرد می داند، ترکیب می کند. دانته در این قلمرو با افرادی زندگی می کند که هرگز در پی دستیابی به وجودی پاک و معنوی از طریق کار و مبارزه نبوده اند و آنها را به دایره هایی تقسیم می کند و با فاصله نسبی آنها از یکدیگر درجات مختلفی از گناهان را نشان می دهد. این دایره های جهنم، همانطور که خودش در سرود یازدهم می گوید، آموزه اخلاقی (اخلاق) ارسطو در مورد انحراف انسان از شریعت الهی را به تصویر می کشد.

برای چیزهای زمینی و در بهشت ​​گریه خواهم کرد،
من در جلسه جدیدمان کلمات قدیمی هستم
من پنهان نمی کنم.

جایی که میزبان فرشتگان هماهنگ پرواز می کنند،
چنگ ها، نیلوفرها و گروه کر کودکان کجا هستند،
جایی که همه چیز آرام است من بی قرار خواهم بود
جلب توجه شما.

دیدن رؤیاهای بهشتی با لبخند،
تنها در دایره باکره های بی گناه و سختگیر،
من زمینی و بیگانه خواهم خواند
لحن زمین!

خاطره خیلی روی شانه ها سنگینی می کند
لحظه خواهد آمد - من اشک ها را پنهان نمی کنم ...
نه اینجا و نه آنجا - هیچ کجا نیازی به جلسه نیست،
و نه برای ملاقات، در بهشت ​​بیدار می شویم!

تجزیه و تحلیل شعر "در بهشت" توسط Tsvetaeva

اشعار اولیه مارینا ایوانونا تسوتاوا غیر قابل سازش و قاطع هستند. احساسات خوداو بالاتر از همه قرار می دهد، قطعاً زمینی برای او عزیزتر از آسمانی است.

این شعر در سال 1910 سروده شده است. این شاعر در آن زمان 18 ساله بود ، اولین مجموعه او قبلاً منتشر شده است که توجه دلسوز V. Bryusov را به خود جلب کرد. اتفاقاً او بود که به او توصیه کرد در آن شرکت کند مسابقه ادبی. بر حسب ژانر - اشعار عاشقانه با مایه های فلسفی، بر اساس اندازه - ایامبیک با قافیه متقاطع، 4 بیت. قهرمان غنایی خود نویسنده است. ترکیب دایره ای است. لحن مثل همیشه سرکشی است. هیچ چیز در مورد علاقه شدید M. Tsvetaeva در آن زمان شناخته نشده است، شاید این به شدت به تصویر عادت کند. زن دوست داشتنی، یک ماسک تقریباً به صورت دختر چسبیده است.

در هر بند یک ترفند با تغییرات وجود دارد: "من برای چیزهای زمینی و در بهشت ​​گریه خواهم کرد." زمینی، پیر، از زندگی فانی - این چیزی است که او می داند، می فهمد، دوست دارد. اینجا و الان. "چنگ، نیلوفرها و گروه کر کودکان": نمایش کاتولیک از بهشت ​​در روح. با این حال، او مدتی در یک مدرسه کاتولیک در اروپا تحصیل کرد. لوبوک، تصاویر شیرین. اما آیا بهشت ​​مقصر است که اینگونه معرفی شده است؟ "گرفتن نگاهت": طبیعت پرشور مشتاقانه به دنبال جذب متقابل، حل شدن در یکدیگر است. آنتی تز سرسخت مداوم: همه چیز آرام است، من بی قرار خواهم بود. "دیدهای بهشت ​​با پوزخندی که می بیند": او دنیای ماوراء طبیعی را برای خود تضمین کرد، بنابراین گستاخ است. او حتی معتقد است که بهشت ​​حیاطی است که همه را در آن می برند و همه را به حال خود رها می کنند. "زمینی و بیگانه": چرا خودش را اینجا می گذارد؟ شاید قهرمان مطمئن باشد که منتخب او قطعاً در بهشت ​​خواهد بود ، به این معنی که او محبوب او است. "من اشک هایم را پنهان نمی کنم": به نظر می رسد که قهرمان او او را آزار داده است. بنابراین - "نیازی به ملاقات در هر جایی نیست." موتیف مرگ به عنوان یک رویا. و آکورد پایانی: نه برای جلسات، در بهشت ​​بیدار می شویم. برای چی؟ شاعره توضیح نمی دهد، احتمالاً خودش باید به دقت فکر می کرد. به احتمال زیاد، کینه یک قلب زخمی به سادگی در اینجا صحبت می کند. موازی کنجکاو با شعر K. Balmont "من نمی خواهم در بهشت ​​زندگی کنم." حالات و دیدگاه های مشابهی بیان می شود، اما شاعر صادقانه از خود نام می برد. Anaphora: خطوط 1 و 13، که در آن. القاب: بی گناه سختگیر، لاغر اندام. استعاره: جلب چشم. یک جفت تعجب و یک خط گلایه آمیز با بیضی.

اثر "در بهشت" توسط M. Tsvetaeva در یک مسابقه خلاقانه که توسط V. Bryusov در سال 1910 برگزار شد شرکت کرد.

او آرزو داشت شعری حماسی بیافریند که مردم انگلیس را تجلیل کند. او ابتدا به نوشتن یک حماسه مذهبی فکر کرد. خود ایده شعر ارتباط نزدیکی با آن داشت خالصانههنر مذهبی

در دهه 1630، طرح بوم حماسی طراحی شده توسط میلتون تغییر کرد. این نشان دهنده رشد ایدئولوژیک شاعر بود: این ایده شخصیت ملی خاص تری به خود گرفت. میلتون می خواست "Arthuriad" را بسازد - حماسه ای که توطئه های رمان های "میز گرد" را احیا کند، و بهره برداری های افسانه ای را تجلیل کند. شاه آرتور- رهبر قبایل بریتانیا در مبارزه با تهاجم آنگلوساکسون.

با این حال، نه در دهه 1630 و نه در دهه 1640، جان میلتون نتوانست طرح شعر حماسی را اجرا کند. تنها تجربه دهه های 1650 و 1660 به او کمک کرد تا (1667-1658) شعر بهشت ​​گمشده را بیافریند که سال ها درباره آن فکر می کرد.

جان میلتون. پرتره حدودا 1629

شعر "بهشت گمشده" که در اینجا تجزیه و تحلیل می شود شامل 12 آهنگ است (میلتون آنها را کتاب می نامد) ، شامل حدود 11 هزار بیت است. این به اصطلاح "آیه سفید" نوشته شده بود، نزدیک به پنتا متر روسی.

در دهه 1660، پس از پایان انقلاب انگلیس و بازسازی استوارت ها، میلتون با تمام ایده شعر خود می خواست نه به قیام علیه ارتجاع، بلکه برای جمع آوری نیروهای معنوی، کمال اخلاقی و اخلاقی دعوت کند. .

بلینسکی، منتقد روسی، شعر جان میلتون را «آفتئوز شورش علیه اقتدار» خواند و تأکید کرد که ترحم انقلابی این شعر به وضوح در تصویر شیطان بیان می‌شود. این تناقض شعر بود: شیطان یاغی و مغرور، شکست خورده، اما همچنان به انتقام از خدا، باید به شخصیتی منفور تبدیل می شد، باید خواننده را محکوم می کرد، و بدون شک او تبدیل به قدرتمندترین تصویر این شعر شد. شعر میلتون می خواست ایده کمال اخلاقی را شاعرانه کند، اما "بهشت گمشده" به عنوان فراخوانی برای گرفتن شجاعت و ادامه مبارزه تلقی شد.

شعر میلتون نیز حس تاریخی گرایی خاصی دارد. میلتون نشان می دهد که مردم با ترک بهشت ​​و با از دست دادن آن شرایط شادی که قبل از "سقوط" در آن زندگی می کردند، وارد دوره جدید و بالاتری از رشد خود شدند. ساکنان غافل «باغ خدا» تبدیل به افرادی متفکر، کارگر و توسعه یافته شده اند.

میلتون "بهشت گمشده". شیطان به زمین فرود می آید. هنرمند G. Dore

تجزیه و تحلیل نشان می دهد که بهشت ​​گمشده قبل از هر چیز یک شعر مبارزه است. بی جهت نیست که میلتون در ابتدای کتاب نهم با اطمینان می گوید که او طرحی مهم و قهرمانانه تر از پیشینیان خود که به ژانر حماسی روی آورده اند انتخاب کرده است. در واقع، بهشت ​​گمشده حماسه ای قهرمانانه است که توسط شاعری ساخته شده است که اگرچه شخصاً در جنگ های زمان خود شرکت نکرده است، اما موفق شده است عنصر مهیب جنگ، کار وحشتناک و خونین آن و نه فقط نبردهای تشریفاتی قهرمانان را به نمایش بگذارد. شهامت و دلاوری همرزمانش را سرود .

ویژگی‌های حماسی Paradise Lost نه تنها در توصیف طولانی سلاح‌ها و لباس‌های طرفین متخاصم، بلکه در هذل‌گویی معروف (این به ویژه در مورد شیطان صدق می‌کند) و در موازی‌سازی (خدا، همتایان او، ارتش او - و شیطان، همتایانش، لشکریانش)، و چگونه شیطان سه بار شروع به سخن گفتن می کند و لشکریان را خطاب می کند و سه بار ساکت می شود.

در بهشت ​​گمشده، نظام مقایسه ها نیز حماسی است. جان میلتون در توصیف قهرمانان خود بیش از یک بار به مقایسه های حماسی مفصل متوسل می شود که به طور گسترده در اشعار هومر و ویرژیل استفاده می شود. بنابراین، در دفتر دوم شعر، شیطان با ناوگان، گریفین، کشتی آرگو، اولیس (اودیسه)، دوباره با کشتی مقایسه شده است.

اما نه تنها صحنه های جنگ غول پیکر میلتون را مجذوب خود کرد. با وجود تمام اثربخشی آنها، آنها فقط انواع مبتکرانه صحنه های نبرد موجود شناخته شده از حماسه های دیگر بودند. میلتون با کشاندن «بهشت گمشده» به نبرد سرنوشت‌ساز «خیر و شر» در کتاب نهم، شعر حماسی نبرد را رها کرد و این نبرد را نه در قالب نبرد کیهانی جدید، که در دیالوگ‌ها و مونولوگ‌های مردم نشان داد. میدان جنگ، چمنزارهای غرق آفتاب عدن است، و شیپورهای سرافیم نیست، نه غرش ارابه های تندرو، بلکه صدای جیک پرندگان است.

جان میلتون با حرکت از مقیاس های کیهانی به توصیف روانشناسی انسان، و تبدیل کردن تحلیل دنیای معنوی شخصیت ها به موضوع اصلی تصویر، بهشت ​​گمشده را از جریان اصلی حماسه خارج کرد. تا به حال، همانطور که در حماسه انتظار می رفت، اتفاقات بر شخصیت ها غالب بود. اما در کتاب نهم خیلی چیزها تغییر می کند. پس زمینه حماسی (زیرا داستان رافائل در مورد شیطان فقط یک داستان پس زمینه است) جای خود را به یک درگیری دراماتیک حاد می دهد که طی آن جوهر انسان تغییر می کند. قهرمان حماسه های قرن 16-17 تمایلی به تغییر ندارد. این تصویری کل نگر و کامل است که بیانگر یک سنت اجتماعی تثبیت شده است. اما میلتون فقط در تلاش است تا نشان دهد که چگونه قهرمانان شعر در نتیجه وقایع رخ داده تغییر کرده اند. آدم و حوا که از بهشت ​​رانده شده اند، به سطح جدیدی از انسانیت می رسند.

در کتاب نهم و تا حدودی دهم از بهشت ​​گمشده، عنصر نمایشی بر حماسه غلبه دارد. تولد دوباره یک شخص بت‌وار به یک قهرمان تراژیک، خروج از شبانی به واقعیت خشن (و این موضوع اصلی حماسه میلتون است) در اینجا اتفاق می‌افتد. در عین حال، میلتون به توصیف تجربیات آدم و حوا در زمان بحران حاد توجه ویژه ای دارد.

ویژگی های گفتاری شخصیت ها ارتباط تنگاتنگی با شروع دراماتیک Paradise Lost دارد. وجود چنین ویژگی هایی باعث می شود که پرتره میلتون بیش از پیش خاص باشد.

جان میلتون با صحبت از توانایی های سخنوری شیطان، او را به سفسطه فریبکارانه در سخنرانی ها متهم می کند. این را نه تنها فیلیپیک سیاسی باشکوه، هدفمند و آتش زا شیطان، بلکه گفتگوی او با حوا نیز نشان می دهد. گفتار وسوسه‌گر به شکل غیرمذهبی سکولار پوشیده شده است. شیطان به هر طریق ممکن بر تحسین خود برای حوا تأکید می کند - یک زن، یک "بانو". او حوا را با اروتیسم عرفانی احاطه می کند، او را "معشوقه"، "آسمان لطافت"، "الهه در میان خدایان"، "بانوی بالاتر از همه" می نامد.

یک تقابل شناخته شده بین گفتار شیطون از لحاظ کلامی و ادبی سازمان یافته، گفتار آدم در بهشت ​​گمشده است - از نظر واژگان نسبتاً ضعیف، اما مختصر و رسا. میلتون در آن تلاش می کند تا دنیای معنوی آن موجود مخلص و هنوز بی تجربه را که انسان قبل از «سقوط» اوست، تحلیل کند.

اما بیان خاص پرتره گفتاری شیطان یک بار دیگر ثابت می کند که علیرغم قصد میلتون، این شیطان بود که شاعرانه ترین شخصیت شعر بود و به نویسنده موادی داد تا یک تصویر هنری واقعاً قابل توجه ایجاد کند.

این فقط انسان ها نیستند که در بهشت ​​گمشده می جنگند. به طور مداوم با یکدیگر و نیروهای طبیعت برخورد می کنند.

هنگام تجزیه و تحلیل شعر، فوراً توجه می شود که اشعار و طبیعت او ارتباط تنگاتنگی دارند. قهرمانان همیشه طبیعت را به شدت احساس می کنند: به عنوان مثال، شیطان در شعله های آتش جهنم عذاب می کشد و در میان گستره های کسل کننده و کوه های عالم اموات حتی تاریک تر می شود. او با تمام توان خود بر فضاهای کیهانی هرج و مرج غلبه می کند تا طبیعت را تسخیر کند و با دیدن عدن نرم می شود که زیبایی آن مدام توسط اولین مردم ستایش می شود.

طبیعت در بهشت ​​گمشده میلتون تنها پس‌زمینه‌ای نیست که شخصیت‌ها بر اساس آن عمل کنند. همراه با حالات و احساسات شخصیت های شعر تغییر می کند. بدین ترتیب، با توجه به هرج و مرج شهوانی که در روح شیطان می جوشد، جهان آشوب آشکار می شود که او در راه عدن بر آن غلبه می کند. به جای هماهنگی شبانی، افراد اطرافهنوز بدون گناه، تصویر غم انگیزی از سردرگمی و ویرانی که پس از "سقوط" اولین مردم در جهان منتشر می شود - این یک موازی کیهانی است با نزاع اسفناک و تحقیرآمیز بین آدم و حوا و سرزنش یکدیگر.

چقدر مناظر تیره و تار جهنم و لانه های خارق العاده بهشت ​​در بهشت ​​گمشده متنوع و ملموس است، چقدر بی رنگ است مناظر آسمان که انتزاعات خالصانه خدا و پسرش در برابر آن حرکت می کند. هیچ یک از ترفندهای نجومی و کیهانی به جان میلتون کمک نکرد تا این مناظر را با شکوه جلوه دهد. مصنوعی بودن آنها به ویژه در کنار تاریکی زیبای جهنم و فراوانی سرسبز عدن قابل توجه می شود.

در کنار عناصر حماسی و درام، انحرافات نویسنده نقش مهمی در بهشت ​​گمشده دارد. آنها شخصیت شاعر شرکت کننده در نبردهای شدید طبقاتی را بیان می کنند. آنها جریان توصیفات حماسی را تشریح می کنند و بر اهمیت ایدئولوژیک بخش های خاصی از شعر در توسعه طرح کلی تأکید می کنند.

جهان بینی شاعر در آتش شکل گرفت مبارزه انقلابی. دوران انقلاب نیز ویژگی‌های حماسه او را مشخص کرد: سبکی متفاوت که به سمت ترکیب ژانرها می‌کشد. با این حال، تلاش های میلتون برای ایجاد یک ژانر مصنوعی جدید کاملاً موفقیت آمیز نبود.

محتوای مذهبی و تاریخی بهشت ​​گمشده در تضاد آشتی ناپذیری است. این امر در تفاوت شدید تصاویر مبتنی بر واقعیت و تصاویر تمثیلی بیانگر یک اندیشه دینی و اخلاقی منعکس می شود. این دومی به تمثیل های پیچیده مشخصه نثر تحلیلی جان میلتون نزدیک است.

میلتون با نگرانی از این که مفهوم انتزاعی باید تا حد امکان به وضوح و واقع بینانه تحقق یابد، مقایسه ای را در بهشت ​​گمشده در مقایسه با یکدیگر انجام داد.

از این رو، به عنوان مثال، مقایسه لشکریان شکست خورده شیطان را که از آسمان با برگ های کنده شده توسط باد پاییزی می افتند، بیان ناکافی می دانست و با مقایسه با انبوهی از گروه های مصری که در دریای سرخ هلاک شدند، آن را تقویت می کرد. خود شیطان هم دنباله دار است و هم ابر رعد و هم گرگ و هم دزد. همان شیطان که به عدن رسیده و در پایان سفر شادی می کند، قبل از نزول چند ولت شاد می کند - قبل از ارتکاب فجیع طناب می زند! یکی از دگرگونی های جادویی ناگهانی او به انفجار یک مجله پودر تشبیه شده است.