Արվեստի հավերժական թեմաներ և կյանքի ուղերձ: Ոճերն ու շարժումները կերպարվեստում

Երաժշտության դաս «Հավերժական թեմաներ արվեստում»

7-րդ դասարան 26.01.2015թ

2-րդ կիսամյակի թեման՝ «Կոմպոզիտորը և ժամանակը». Մոդուլ՝ «Երաժշտական ​​դրամատուրգիա».

Դասի նպատակը երաժշտության միջոցով փոխանցել խորը մտքեր, ցավ մարդկանց անչափելի տառապանքների մասին, բացահայտել երկու սկզբունքների պայքարը՝ բարու և չարի:

Առաջադրանքներ.

Ուսումնական: ծանոթանալ Հայրենական մեծ պատերազմի պատմությանը, ծանոթանալ Լենինգրադի պաշարման և դրա հետևանքների մասին. վերարտադրել պատերազմի կերպարը Շոստակովիչի ստեղծագործություններում։

Ուսումնական: երեխաների մեջ սերմանել հայրենասիրության և հայրենիքի հանդեպ սերը. ձևավորել հուզական արձագանք երաժշտական ​​ստեղծագործություններին.

Զարգացնող զարգացնել քարտեզի վրա նավարկելու, աղբյուրների հետ աշխատելու ունակությունը. լսելու մշակույթի զարգացում, երաժշտական ​​և գեղագիտական ​​ճաշակի զարգացում.

Դասի տեսակը : Նոր նյութ սովորելը.

Դասի ձևաչափ. ինտեգրված երաժշտության և պատմության դաս՝ օգտագործելով ՏՀՏ

Դասը մշակվել է տեխնոլոգիայի կիրառմամբվերապատրաստման և զարգացման ինտեգրված մոտեցում:

Մեթոդներ:

Ուսումնական գործունեության կազմակերպման մեթոդ

Կոնկրետ իրավիճակի վերլուծություն

Ինտոնացիոն ոճի ըմբռնման մեթոդ

Վերահսկողության և ինքնատիրապետման մեթոդ

Ընկղման մեթոդ

Ինտերակտիվ փոխազդեցություն :

Համակարգչային տեխնոլոգիաների կիրառում (տեսահոլովակներ, սլայդներ)

Ուսանողները աշխատում են միկրո խմբերով

Երաժշտական ​​նյութ :

Դ.Դ.Շոստակովիչ. 7-րդ սիմֆոնիա. «Լենինգրադսկայա» 1 մաս «Ներխուժման դրվագ»

Սարքավորումներ :

համակարգիչ;

պրոյեկտոր (հեռուստացույց)

ներկայացում;

պոեզիա;

Ձեռնարկ;

զգացմունքների բառարան;

Դասերի ժամանակ

I. Կազմակերպչական պահ

II. Նոր թեմա սովորելը

Էպիգրաֆ. «Թող լույս լինի»

քո պատուհանում!

(Մեծ հաղթանակի 70-ամյակ

նվիրված)

Ուսուցիչ: - Կյանքը, մահը, անմահությունը մարդկության հոգևոր մշակույթի հավերժական թեմաներն են՝ իր բոլոր բաժանումներով: Նրանց մասին մտածում էին մարգարեներն ու կրոնների հիմնադիրները, փիլիսոփաներն ու բարոյախոսները, արվեստի ու գրականության գործիչները, ուսուցիչներն ու բժիշկները։ Կյանքն ու մահը, լույսն ու խավարը, լույսի և մութ ուժերի պայքարը, պատերազմն ու խաղաղությունը երկու հակադիր սուբյեկտներ են, երկու հասկացություններ, որոնք բացարձակապես անհամատեղելի են միմյանց հետ։ Մարդկանց ճակատագրերը, գործողությունները, կարգավորումները, հույզերը՝ նրանց մեջ ամեն ինչ բացարձակ հակառակն է: Այս ամենը կազմում է արվեստի հավերժական թեմաների շրջանակը։ Երաժշտության մեջ, ինչպես կյանքում, կան նաև հավերժական թեմաներ։

Տղաներ, մտածեք, թե ինչ հակադրություններ կարող եք անվանել այս տարբեր աշխարհների պատկերի հետ կապված.

Օրինակ՝ արարչագործության աշխարհը, ստեղծագործության աշխարհը՝ փլուզման աշխարհ, կործանման աշխարհ, բարի-չար

Երեխաների պատասխանները.

Հագեցում-սով;
Հաղթանակ-պարտություն;
Սեր-ատելություն;
քաջություն-վախ ուսխրանք հանուն մարդկության

Այն ստեղծագործություններին, որոնք արտացոլում են «հավերժական թեմաներ», վիճակված է երկար կյանք ունենալ։ Նրանք շարունակում են գրգռել մտքերը՝ գտնելով ավելի ու ավելի նոր մարմնավորումներ դրամայի, կերպարվեստի և երաժշտության մեջ:

«Պատերազմ և խաղաղություն» թեման արվեստի հավերժական թեմաներից է։ Մարդիկ սկսել են պայքարել քարե դարում և դեռ չեն կարողանում կանգ առնել: Մարդկության պատմության մեջ գրանցվել և նկարագրվել է ավելի քան 15 հազար պատերազմ:

Ուսուցիչ: Ի՞նչը կարող է լինել ավելի սարսափելի, քան պատերազմը: Նա բերում է միայն արցունքներ և տառապանք...

Մենք շատ բան գիտենք պատերազմի մասին, շատ ենք լսել դրա մասին, քանի որ Հայրենական մեծ պատերազմը եկել է ամեն տուն։ Պատմության ամենասարսափելի և ողբերգական գյուղերից մեկը Լենինգրադի պաշտպանությունն էր։

III. Նոր նյութ սովորելը

Ուսուցիչ: - Տղե՛րք, ի՞նչ եք կարծում, ինչո՞վ է պայմանավորված այսօրվա դասի նյութի ընտրությունը: Ի՞նչ ամսաթիվ է մեզ սպասում բառացիորեն վաղը:

Ո՞րն է լինելու մեր դասի նպատակը:Բացահայտել երկու սկզբունքների՝ բարու և չարի, պատերազմի և խաղաղության պայքարը, երաժշտության միջոցով փոխանցել մարդկանց անչափելի տառապանքների մասին խորը մտորումներ և ցավ։

Ուսուցիչ: Եվ մենք դա կանենք՝ օգտագործելով Դ.Դ.Շոստակովիչի Լենինգրադյան սիմֆոնիայի օրինակը։

Մինչ այս ստեղծագործության մասին խոսելը, եկեք հիշենք, թե ինչ է սիմֆոնիան:

Ինչպե՞ս է կառուցվում սիմֆոնիան:

Ո՞րն է դասական սիմֆոնիայի 1-ին հատվածի հիմքը (սոնատային ձև):

(գրատախտակին - գծեք սոնատի ձևի 1 մասի կառուցվածքի դիագրամ):

Ո՞րն է ստեղծագործության մեջ երաժշտական ​​կերպարը:

Ի՞նչ է երաժշտական ​​դրամատուրգիան:

Զորավարժություններ Սիմֆոնիան լսելիս բնութագրեք երաժշտությունը՝ օգտագործելով ձեր զգացմունքների բառարանները (աշխատեք միկրո խմբերում): Մենք աշխատում ենք դասի առաջընթացով:

Ուսուցիչ: Մեզ թեմային ծանոթացնելու համար հրավիրում եմ պատմաբանի և արվեստաբանի

Պատմաբան 1:

1941 թվականի հունիսին նացիստական ​​Գերմանիան ներխուժեց Խորհրդային Միություն, և Լենինգրադը շուտով հայտնվեց շրջափակման մեջ, որը տևեց 18 ամիս և հանգեցրեց անհամար դժվարությունների և մահերի: Ռմբակոծության ժամանակ զոհվածներից բացի, սովից մահացել է ավելի քան 600 հազար խորհրդային քաղաքացի: Շատերը սառել են կամ մահացել բժշկական օգնության բացակայության պատճառով՝ պաշարման զոհերի թիվը գնահատվում է գրեթե մեկ միլիոն։

Արվեստաբան 1 :

Բայց, չնայած այս ժամանակի ողջ խստությանը, մահին, սովին, վախին, մարդիկ չկորցրին մտածելու, երազելու, հավատալու, հուսալու, ստեղծագործելու և ստեղծագործելու կարողությունը։ Եվ դրա վառ օրինակն է ռուս մեծ կոմպոզիտոր Դ.Դ. Շոստակովիչ. Նրա յոթերորդ սիմֆոնիան, որը կոչվում է «Լենինգրադ», Հայրենական մեծ պատերազմի նշանավոր երաժշտական ​​գործերից է։ Սիմֆոնիայի զգալի մասը կոմպոզիտորը ստեղծել է 1941 թվականի աշնանը Լենինգրադում՝ թշնամու հետ մահացու պայքարի օրերին։ Նա գրել է այն տանը, որը գրեթե ամեն րոպե ցնցվում էր պայթյուններից։ Շոստակովիչը ավելի ուշ ասաց. «Ես ցավով և հպարտությամբ նայեցի իմ սիրելի քաղաքին։ Եվ նա կանգնել էր կրակներից այրված, մարտում կարծրացած, մարտիկի խոր տառապանքն ապրելով, և ավելի գեղեցիկ էր իր դաժան մեծության մեջ։ Ինչպե՞ս կարող էի չսիրել Պետրոսի կառուցած այս քաղաքը և ամբողջ աշխարհին չպատմել նրա փառքի, նրա պաշտպանների քաջության մասին... Իմ զենքը երաժշտությունն էր»։

Ուսուցիչ Այսօր մենք բացառիկ հնարավորություն ունենք լսելու հենց Դ.Դ.Շոստակովիչին։ Եկեք լսենք, թե ինչ է նա ասում իր աշխատանքի մասին։

Տեսանյութ թիվ 1. Ֆիլմ Շոստակովիչի մասին

Ուսուցիչ:Յոթերորդ սիմֆոնիան բաղկացած է 4 շարժումից, բայց առաջինն ամենանշանակալիցն է։ Շոստակովիչն ինքը գրել է սա. «Առաջին մասը պատմում է, թե ինչպես մի ահռելի ուժ ներխուժեց մեր գեղեցիկ խաղաղ կյանք՝ պատերազմ»:

Առաջին մասսկսվում է լայն, երգեցողությամբ էպիկական մեղեդիով: Այն մարմնավորում է Հայրենիքի կերպարը։ Այն զարգանում է, աճում և լցվում ավելի ու ավելի ուժով: Կողմնակի խմբաքանակնաև երգի նման. Դա նման է հանգիստ օրորոցայինի: Նրա մեղեդին կարծես լուծվում է լռության մեջ։ Ամեն ինչ շնչում է խաղաղ կյանքի հանգստությունը:

Բայց հետո ինչ-որ հեռու տեղից լսվում է թմբուկի զարկը, հետո հայտնվում է մի մեղեդի՝ պարզունակ, երկտողերի նման՝ առօրյայի ու գռեհկության արտահայտություն։ Դա նման է տիկնիկների շարժմանը: .

Սկզբում ձայնը անվնաս է թվում։ Բայց թեման կրկնվում է 11 անգամ, գնալով ուժեղանում է։ Նրա մեղեդին չի փոխվում, միայն աստիճանաբար ձեռք է բերում ավելի ու ավելի նոր գործիքների հնչողություն՝ վերածվելով հզոր ակորդային բարդույթների։ Այսպիսով, այս թեման, որը սկզբում թվում էր ոչ թե սպառնալից, այլ հիմար ու գռեհիկ, վերածվում է վիթխարի հրեշի՝ ոչնչացման հղկող մեքենայի: Թվում է, թե նա կջախջախի բոլոր կենդանի էակներին իր ճանապարհին:

Այս երաժշտությունը գրող Ա. Կարծես առնետ բռնողի կամքին հնազանդ առնետները մտնում են կռվի մեջ։ Սա ֆաշիստների ներխուժման հայտնի դրվագն է՝ «Ներխուժման դրվագ», կործանարար ուժի ներխուժման ցնցող պատկեր։

Այժմ կլսենք սիմֆոնիայի մի հատված։վավերագրական Դա մեզ կօգնի պատկերացնել այն ժամանակվա պատկերը, այն պայմանները, որոնցում ստեղծվել է սիմֆոնիան, այն վերաբերմունքը, որը պատել է պաշարված Լենինգրադի բնակիչներին։

Հնչում է 1-ին մասի մի հատված. Տեսանյութ. Թիվ 2

Երաժշտության ուսուցիչ. Խոսք պատմաբանից

Պատմաբան #2

- Կոմպոզիտորի սիմֆոնիաները մարդկության պատմության եզակի հուշարձան են։ 1941 թվականի դեկտեմբերի 27-ին ավարտվեց սիմֆոնիան։ Պրեմիերան կայացել է Կույբիշևում՝ Մեծ թատրոնի նվագախմբի կատարմամբ՝ Ս.Սամոսուդի ղեկավարությամբ։ Սրանից հետո սիմֆոնիան հնչել է Մոսկվայում և Նովոսիբիրսկում։ Բայց միայն 1942 թվականի օգոստոսի 9-ին պաշարված Լենինգրադում տեղի ունեցավ Դմիտրի Շոստակովիչի յոթերորդ («Լենինգրադ») սիմֆոնիայի հանրահայտ կատարումը։ Կազմակերպիչն ու դիրիժորը Լենինգրադի ռադիոնվագախմբի գլխավոր դիրիժոր Կարլ Իլյիչ Էլիասբերգն էր։ Իշխանությունները պնդում էին, որ շտապ պրեմիերա լինի. Ի վերջո, սիմֆոնիան հեղինակը նվիրել է հայրենի քաղաքի սխրագործությանը։ Դրան տրվեց քաղաքական նշանակություն։ Այն կատարելու համար ամեն տեղից երաժիշտներ էին հավաքվել։ Նրանցից շատերը հյուծված էին։ Մինչ փորձերի մեկնարկը նրանց պետք էր հիվանդանոց տեղափոխել՝ կերակրել, բուժել։ Սիմֆոնիայի կատարման օրը քաղաքի վրա թշնամու ոչ մի արկ չի ընկել՝ Լենինգրադի ռազմաճակատի հրամանատար մարշալ Գովորովի հրամանով նախապես ճնշվել են թշնամու բոլոր կետերը։ Հրացանները լուռ էին, մինչ Շոստակովիչի երաժշտությունը հնչում էր։ Դա լսել են ոչ միայն քաղաքի բնակիչները, այլեւ Լենինգրադը պաշարող գերմանական զորքերը։ Նրանք ասում են, որ գերմանացիները, լսելով Լենինգրադի սիմֆոնիայի ձայները բարձրախոսներով, պարզապես ապշած էին. նրանք լիովին վստահ էին, որ քաղաքը մեռած է: Պատերազմից տարիներ անց գերմանացիներն ասում էին. «Այնուհետև, 1942թ. օգոստոսի 9-ին, մենք հասկացանք, որ պարտվելու ենք պատերազմում։ Մենք զգացինք քո ուժը՝ ունակ հաղթահարելու սովը, վախը և նույնիսկ մահը...»:

Պաշարված Լենինգրադում իր կատարումից սկսած սիմֆոնիան հսկայական քարոզչական և քաղաքական նշանակություն ունեցավ խորհրդային և ռուսական իշխանությունների համար։

IV. Միավորում

1944 թվականի հունվարի 27-ին Լենինգրադը ողջունեց 324 հրացանից 24 սալվոյով՝ ի պատիվ թշնամու շրջափակման ամբողջական վերացման՝ Լենինգրադի մոտ գերմանացիների պարտությանը:

- Դու պարտվեցիր պատերազմը, դահիճ,
Հազիվ ձեռքս բարձրացրի քաղաքի վրա։
Հիմա ո՞րն է ճշմարտությունը։
ինչ ամպրոպ է տեղի ունեցել
կատաղած երազի նման,
Հպարտության ինչպիսի՜ մոլորություն էր թվում։
Այսպիսով, թող աշխարհը լսի այսօր
Ռուսական հրավառություն.
Այո՛, վրեժ է լուծում, ուրախանում, շնչում։
Հաղթական Լենինգրադ!
Հունվարի 27, 1944, Օլգա Բերգգոլց

08.08.08. Դասի սկզբում մենք խոսեցինք պատերազմի և խաղաղության մասին, այն մասին, թե ինչպես մարդկությունը չի կարող դադարել կռվել միմյանց հետ։ 2008 թվականի օգոստոսի 21-ին Վալերի Գերգիևի ղեկավարած Մարիինյան թատրոնի նվագախումբը կատարեց սիմֆոնիայի առաջին մասի հատվածը վրացական զորքերի կողմից ոչնչացված Հարավային Օսիայի Ցխինվալի քաղաքում։

Видео Թիվ 3 Վալերի Գերգիև

- Ինչու Գերգիևն ընտրեց Լենինգրադի սիմֆոնիան վիրավոր քաղաքի համար.

- «Այս սիմֆոնիան հիշեցում է աշխարհին, որ Լենինգրադի պաշարման և ռմբակոծության սարսափը չպետք է կրկնվի...»: (Վ. Ա. Գերգիև)

Տնային առաջադրանք՝ շարադրություն գրել «Երաժշտությունը բառերով բացատրեցիր»

Ուսուցիչը որպես օրինակ կարդում է նախկին աշակերտների շարադրություններից ամենահետաքրքիր տողերը:

Ուսուցիչ: Պատերազմից հետո ծնվածներն արդեն շատ բան չեն կարողանում հասկանալ և չեն կարող գոյատևել այն, ինչ ապրեց պատերազմի սերունդը։ Դուք կարող եք լսել միայն նրանց պատմությունները, ովքեր ողջ են մնացել, և փորձել զգալ այն, ինչ նրանք ապրել են և պահել հիշողության մեջ... Եվ հարգանքի տուրք մատուցեք հավերժական հարգանքին և հավերժական երախտագիտությանը:

«Թող լույս լինի քո պատուհանում» երգը

Վետերանների լուսանկարներ. Ներկայացում

Գնահատում. Ամփոփելով.

Աշխատեք միկրոխմբերում՝ օգտագործելով քարտեր.

Ընդդիմություններ.

Մարդը բարբարոս է

Բարի գալուստ -

Աշխարհ -

Ստեղծում -

Վերածնունդ -

Հաղթանակ -

Կոնֆլիկտ -

Բախում -

Պայքար -

Մտքի ստեղծագործության աշխարհը կործանման և դաժանության աշխարհն է

Հարցեր.

Ի՞նչ պատկեր է ստեղծում երաժշտությունը: ________________________________________________________________

Ի՞նչ էիք պատկերացնում նրան լսելիս: ________________________________________________

Ինչպե՞ս է նա հնչում դրվագի սկզբում:________________________________________________

Քանի՞ երաժշտական ​​պատկեր ________________________________________________

Ո՞րն է ռիթմի կարևորությունը: ________________________________________________________________

Էքսպրեսիվության ի՞նչ միջոցներ են օգտագործվում ներխուժումը զարգացնելու համար:________________________________________________________________________________

_____________________________________________________________________________

Անկասկած, մարդկության մշակութային ժառանգության պահպանումը մշակույթի ոլորտում այս կամ այն ​​կերպ ներգրավված մարդկանց գործունեության կարևորագույն ուղղություններից է։ Սակայն մշակութային ժառանգության պահպանումը, ըստ հոդվածի հեղինակի, չի կարող ինքնանպատակ լինել. մշակույթը որպես կենդանի օրգանիզմի մի տեսակ, դինամիկ համակարգ - ենթադրում է փոփոխությունների և նորացման շարունակական գործընթացներ: Այս գործընթացների ընթացքում հաճախ նկատվում են նորարարական և պաշտպանական միտումների միջև կոնֆլիկտի «հանգուցային» պահեր։ Այս հակամարտությունը բոլորովին այլ ձևեր է ընդունում՝ սկսած «խաղաղ» վեճից մինչև ցնցող ցնցող կարգախոսներ։ Յուրաքանչյուր դարաշրջան գտնում է կանոնականության և փորձարարության միջև հարաբերությունների և հավասարակշռության հաստատման իր տարբերակները:

Այնուամենայնիվ, և՛ կանոնի բացարձակ թելադրանքը, և՛ դրա բացարձակ մերժումը չեն նպաստում ընդհանուր մշակույթի կամ նրա առանձին ոլորտների զարգացմանը։ Հետագայում, քանի որ ժամանակաշրջանը մեծանում է, հակամարտությունը «հարթվում է» և սկսվում են ինտեգրման նոր գործընթացներ. Կոնֆլիկտից հետո ինտեգրումն ընթանում է այլ կերպ՝ նոր «պարույրի շրջադարձով»: Այս թեզերը կարելի է ցույց տալ, օրինակ, պարզունակ սինկրետիզմից հետո արվեստի ձևերի տարբերակմամբ և դրանց հետագա սինթեզով: Մանրամասների համար տե՛ս... Այս փուլն ակտիվացնում է «հին» «հավերժական» գոտու որոնումը, ավանդաբար՝ անփոփոխ գոտի: Խոսքը «գոտի» մասին է, քանի որ այնտեղ ավելի շատ «հին» կա, քան « հավերժական», և այստեղ գործում է որոշակի ընտրության մեխանիզմ… Հենց այս գոտին է, որ դուրս է գալիս բացառապես պատմական հետաքրքրության շրջանակներից և դառնում, եթե ոչ հիմք, ապա անհրաժեշտ տարր ձևավորվող նոր համակարգերի համար:

Միանգամայն արդարացի է արվեստում այսպես կոչված «հավերժական թեմաները» համարել այդ գոտիներից մեկը։ «Հավերժական թեմաները» ներառում են հոգեկանի և մտածողության շերտեր, որոնք չեն կորցրել արդիականությունը մարդկության պատմության ընթացքում. Չի կարելի, օրինակ, բարու և չարի պայքարի թեման, ճշմարտության որոնման թեման, զոհաբերության, սիրո թեման և այլն անվանել հնացած: Այս հարցերը մեկ անգամ չէ, որ դիտարկվել են տարբեր տեսանկյուններից՝ բավական է հիշել Կ.Գ. Յունգ, Կ. Լևի-Ստրոս, Յ. Լոտման, Լ. Գումիլյով և այլն: Ամեն դեպքում, մենք դիտարկում ենք անժամկետ անփոփոխի որոնում` գեղարվեստական ​​տեքստի կամ ընդհանրապես գիտակցության բովանդակային կամ կառուցվածքային ասպեկտում: Հաճախ դիցաբանական մոտիվներն ու պատկերները, որոնք «հին» «հավերժականի» հենց այդ գոտու տարրերն են, գործում են որպես ինվարիանտներ։ Այսպիսով, կայուն «ոսկե ֆոնդը» ձևավորվում է ամենահաճախ կրկնվող պատկերներից և իրավիճակներից, որոնք տեղավորվում են ցանկացած պատմական համատեքստում և կոնկրետ հանգամանքներում: Ճիշտ այնպես, ինչպես կրկնությունն ու ինտոնացիոն կամարները ծառայում են որպես բանաստեղծական կամ երաժշտական ​​ձևի ամենակարևոր խարիսխները, «հավերժական թեմաները» հավանաբար ծառայում են որպես մարդկային քաղաքակրթության «ամրացնողներ»:

Ժամանակակից «ռեժիսորական թատրոնի» բազմաթիվ նորամուծություններ հիմնված են «հավերժական թեմաների» այս հատկության վրա։ Երկու-երեք դար առաջվա «արդիականացման» գլուխգործոցների անհրաժեշտության և համարժեքության մասին վեճերը չեն դադարում. Կարծիքներ կան, որ այսպիսով թել է «ձգվում» դարաշրջանների միջև, կան կարծիքներ, որ ժամանակակից արվեստն այսպիսով ցուցադրում է սեփական անզորությունը։ Երկու կարծիքներն էլ հակասական են, բայց գոյության անհերքելի իրավունք ունեն։ Բայց ժամանակակից նկարիչն իրավունք չունի իր դարաշրջանը մեղադրել «հպատակների աղքատության» համար։ Կրկնվող պատկերներ ու իրավիճակներ նկատվում են ամենուր, պարզապես պետք է կարողանալ դրանք «ճանաչել»։ Օրինակ, անձնազոհության թեման տարածվում է շատ դարերի ընթացքում. դա կարող է լինել Իֆիգենիայի առասպելը, որը համաձայնել է զոհասեղան բարձրանալ իր հայրենակիցների հաղթանակի համար. միգուցե մի պատմություն բանաստեղծուհի Խուանա Ինես դե լա Կրուսի մասին, ով բուժում էր ժանտախտից տառապող մարդկանց և մահանում դրանից; գուցե պատմություն Ալեքսանդր Մատրոսովի սխրանքի մասին. Սկուբայվինգի աշխարհի չեմպիոն Շավարշ Կարապետյանի պատմությունը, ով իր հաշմանդամության գնով տասնյակ կյանքեր է փրկել Երևանի ամբարտակից տրոլեյբուսի ընկնելու ժամանակ. միգուցե, պարզապես կարդացեք Yandex-ի լրահոսը, պատմություն Նովգորոդի բուժքույր Յուլիա Օնուֆրիևայի սխրանքի մասին, ով իր գնով փրկեց մի քանի տասնյակ կյանք: Սրանք ընդամենը մի քանի դեպքեր են պատմության մեջ տեղի ունեցած հազարավոր դեպքերից, որոնք կազմում են անձնազոհության մեծ «հավերժական թեման», կան կարծիքներ նման դեպքերը որպես «սյուժե» համարելու հայհոյանքի մասին. սակայն, դառնալով սյուժե, պատմությունը ձեռք է բերում հավերժական կյանք, և դա կարող է ավելի կարևոր լինել հերոսների մասին մարդկության հիշողության պահպանման համար, քան օբելիսկի կանգնեցումը:

Այսպիսով, «հավերժական թեմաները» կոչվում են հավերժական, քանի որ դրանք հարատև արդիականություն ունեն: Միևնույն ժամանակ, դրանք կազմում են որոշակի հայեցակարգային և զգացմունքային շերտ, որը գոյություն ունի մարդկության գիտակցության մեջ որպես անբաժանելի ամբողջություն. հետևաբար, թեմայի արդիականությանը զուգահեռ, գեղարվեստական ​​տեքստերը չեն կորցնում իրենց արդիականությունը: Գեղարվեստական ​​տեքստը այս դեպքում հասկացվում է որպես տեղական ձևավորում, որը հիմնված է ցանկացած լեզվական կոդի վրա (լինի դա նկարչություն, երաժշտություն, գրականություն, թատրոն և այլն): մարմնավորելով այն: Սա մեծապես բացատրում է ցանկացած դարաշրջանի գեղարվեստական ​​տեքստերի հասանելիությունը ժամանակակից հեռուստադիտողի/լսողի համար: Այս դեպքում տարբեր դարաշրջանների մշակութային ժառանգությունը ոչ միայն պահպանվում է, այլև պահանջարկ ունի՝ օրգանապես միահյուսված ժամանակակից մշակութային տարածության ինտեգրալ համակարգում։

Արվեստի «հավերժական թեմաների» ֆոնդը որպես մշակութային ժառանգության պահպանման մեխանիզմ հասկանալը ենթադրում է աշխատանք դրանց համակարգման ուղղությամբ, որն անհրաժեշտ է, քանի որ այն ներկայումս բացակայում է։

Կարևորը հեռանկարն է, և ոչ միայն «հավերժական թեմաների» հետահայաց նշանակությունը։ Դրանք մեխանիզմ են ոչ միայն մշակութային ժառանգության պահպանման, այլև մշակութային արժեքների բարձրացման և մշակույթի հետագա զարգացման համար։ «Հավերժական թեմաները» արվեստում ծառայում են որպես անցյալը, ներկան և ապագան կապող մի տեսակ «կամուրջ», գեղարվեստական ​​պատկերների անմահության, մարդկային ստեղծագործության և ամբողջ մշակույթի անմահության երաշխիք։

Արվեստի գործերն անփոփոխ կերպով գրավում են (հեղինակի կամքով կամ նրանից անկախ) կեցության հաստատունները, նրա հիմնարար հատկությունները։ Սրանք, առաջին հերթին, այնպիսի համամարդկային և բնական սկզբունքներ են (ունիվերսալներ), ինչպիսիք են քաոսը և տարածությունը, շարժումն ու անդորրը, կյանքն ու մահը, լույսն ու խավարը, կրակն ու ջուրը և այլն։ Այս ամենը կազմում է արվեստի գոյաբանական թեմաների համալիր։

Ավելին, գեղարվեստական ​​թեմաների մարդաբանական ասպեկտը միշտ նշանակալի է և անսովոր հարուստ: Այն ներառում է, առաջին հերթին, մարդկային գոյության իրական հոգևոր սկզբունքներն իրենց հակասություններով (օտարություն և ներգրավվածություն, հպարտություն և խոնարհություն, ստեղծելու կամ ոչնչացնելու պատրաստակամություն, մեղավորություն և արդարություն և այլն):

Երկրորդ, բնազդների ոլորտը, որը կապված է մարդու մտավոր և ֆիզիկական նկրտումների հետ, ինչպիսիք են լիբիդոն (սեռական ոլորտը), իշխանության ծարավը, նյութական հարստության գրավումը, հեղինակավոր իրերը, հարմարավետությունը և այլն: Երրորդ, մարդկանց մոտ ինչ է որոշվում. նրանց սեռը (առնականություն, կանացիություն) և տարիքը (մանկություն, երիտասարդություն, հասունություն, ծերություն):

Եվ վերջապես, չորրորդը, սրանք մարդկային կյանքի գերդարաշրջանային իրավիճակներ են, մարդկային գոյության պատմականորեն կայուն ձևեր (աշխատանք և ժամանց, առօրյա կյանք և արձակուրդներ, իրականության բախում և ներդաշնակ սկզբունքներ, խաղաղ կյանք և պատերազմներ կամ հեղափոխություններ, կյանքը սեփական տանը և մնալ օտար երկրում կամ ճանապարհորդել, քաղաքացիական գործունեություն և անձնական կյանք և այլն): Նման իրավիճակները կազմում են գործողությունների և ջանքերի ոլորտը, հաճախ որոնումները և արկածները, որոշակի նպատակներին հասնելու անձի ձգտումները:

Անվանված (և մնալով անանուն) էկզիստենցիալ սկզբունքները, գալով արվեստ, կազմում են հավերժական թեմաների հարուստ և բազմակողմանի համալիր, որոնցից շատերը «արխետիպային» են, որոնք գալիս են ծիսական և դիցաբանական հնությունից (արխայիկ): Գեղարվեստական ​​ստեղծագործության այս կողմը բոլոր երկրների և դարաշրջանների ժառանգությունն է: Այն հայտնվում է կա՛մ որպես ստեղծագործությունների բացահայտ կենտրոն, կա՛մ առկա է դրանցում լատենտ, կա՛մ նույնիսկ մնում է անգիտակից հեղինակների կողմից (առասպելական ենթատեքստ):

Հավերժական թեմաներին ուղղված իր գրավչության մեջ արվեստը պարզվում է, որ նման և մոտ է գոյաբանական ուղղվածություն ունեցող փիլիսոփայությանը և մարդկային բնության ուսմունքներին (մարդաբանություն): Արվեստում էկզիստենցիալ հաստատունների բեկումը դարձավ ռոմանտիկ դարաշրջանի փիլիսոփաների, ինչպես նաև Գերմանիայի դիցաբանական Գրիմ դպրոցների գիտնականների՝ Ֆ.Ի. Բուսլաևը Ռուսաստանում) և նոր դիցաբանականները։ (Ն. Ֆրայ), հոգեվերլուծական արվեստի քննադատություն՝ կենտրոնանալով Զ. Ֆրեյդի և Ք. Գ. Յունգի ստեղծագործությունների վրա։

Վերջերս ի հայտ են եկել մի շարք լուրջ աշխատություններ, որոնք ուսումնասիրում են առասպելաբանական արխաիզմի ներգրավվածությունը մեզ մոտ գտնվող դարաշրջանների գրական ստեղծագործության մեջ (Գ.Դ. Գաչևի, Է.Մ. Մելետինսկու, Սմիրնովի, Վ.Ի. Տյուպայի, Վ. Հատուկ ուշադրության են արժանի Դ.Ե.-ի տեսական ընդհանրացումները։ Մաքսիմովա.

Նշելով բոլոր դարաշրջանների գրականության համար արխայիկից թվագրվող ունիվերսալների հսկայական նշանակությունը՝ գիտնականը միևնույն ժամանակ խոսեց 19-20-րդ դարերի գրականության «առասպելական ավանդույթի» մասին։ որպես ոչ համապարփակ, տեղային երեւույթ։ Այս ավանդույթը, ասում է D.E. Մաքսիմով, ձգվում է Դանթեի Աստվածային կատակերգությունից և Միլթոնի բանաստեղծություններից մինչև Գյոթեի Ֆաուստը և Բայրոնի առեղծվածները; այն ավելի ակտիվանում է Վագներից հետո, մասնավորապես սիմվոլիզմում։

Գիտնականը համաձայն չէ արվեստի և գրականության ամբողջական դիցաբանության լայնորեն ընդունված գաղափարի հետ. «Չի կարելի հավանություն տալ ժամանակակից արվեստի գործերի առասպելաբանական մեկնաբանությունների անսանձ գրական ֆանտազիան, որով հաճախ տարվում են լուրջ և գիտուն գիտնականները։ »: Այս դատողությունը, մեր կարծիքով, միանգամայն արդարացի է։ Փաստացի առասպելաբանական և առասպելական սկիզբը և (առավել լայն) էկզիստենցիալ ունիվերսալների ոլորտը (իր ողջ կարևորությամբ) հեռու է գեղարվեստորեն ճանաչվածն ու յուրացվածը սպառելուց։ Սա արվեստի առարկայի միայն մեկ կողմն է։

Վ.Է. Խալիզևի գրականության տեսություն. 1999 թ

Հետ առաջ

Ուշադրություն. Սլայդների նախադիտումները միայն տեղեկատվական նպատակներով են և կարող են չներկայացնել շնորհանդեսի բոլոր հատկանիշները: Եթե ​​դուք հետաքրքրված եք այս աշխատանքով, խնդրում ենք ներբեռնել ամբողջական տարբերակը:

Նպատակները:Ապացուցելու համար, որ սերը, մարդկային զգացմունքների և հարաբերությունների գեղեցկությունը բոլոր ժամանակների և դարաշրջանների արվեստի տարբեր տեսակների հիմնական թեմաներից մեկն է:

Առաջադրանքներ.

• Պատմեք տարբեր ժանրերի երաժշտական ​​գլուխգործոցների մասին, որոնք ստեղծվել են Վ. Շեքսպիրի «Ռոմեո և Ջուլիետ» մեկ գրական ստեղծագործության հիման վրա։
• Համախմբել տեսական գիտելիքները նախերգանքի և բալետի մասին, օգտագործելով P.I.-ի երաժշտության օրինակները. Չայկովսկին և Ս.Ս. Պրոկոֆև.

Դասերի ժամանակ.

Սլայդ թիվ 1. (կոչում)

Ուսուցիչ:

Սիրո թեման միշտ գրավել է արվեստագետներին։ Աշխարհը գիտի բազմաթիվ գրական և բանաստեղծական պատմություններ սիրո, երաժշտական ​​գլուխգործոցների և մեծ նկարիչների նկարների մասին: Այսօր մեր դասարանում կներկայացնենք տարբեր ժանրերի և դարաշրջանների երաժշտական ​​ստեղծագործություններ, բայց դրանք բոլորն էլ ստեղծված են Վ. Շեքսպիրի մեկ գրական ստեղծագործության հիման վրա՝ «Ռոմեո և Ջուլիետ»:

Սլայդ թիվ 2.

Շեքսպիրը (1564-1616) պոեզիայում երգել է Վերոնայից մի երիտասարդի և աղջկա պատմությունը։ Նրա ստեղծագործությունը միջազգայնորեն ճանաչված գլուխգործոց է։ Շեքսպիրի շնորհիվ Ռոմեոյի և Ջուլիետի անուններն այնքան հայտնի են բոլորին՝ դառնալով իսկական, իսկական սիրո խորհրդանիշ։

Սլայդ թիվ 3.

Սիրող սրտերի համար բոլոր ժամանակներում հեշտ չէ պաշտպանել իրենց ընտրությունը մարդկային իներցիայից, ռազմատենչությունից և բոլոր տեսակի անհավասարություններից: Բայց սերը սահմաններ կամ սահմանափակումներ չի ճանաչում: «Ռոմեո և Ջուլիետ»-ի սյուժեն այն ժամանակվա պայմաններում մահացած սիրո օրինակներից է։

Սլայդ թիվ 4 (հայտարարության տեքստը ինքնաբերաբար ընդլայնվում է)

Շեքսպիրի ողբերգությունը Վերոնային բերեց Ռոմեո և Ջուլիետ քաղաքի փառքը: Այս նշանավոր քաղաքի բնակիչներն ասում են.

«Այստեղ, մեզ հետ, սերը օդում է, և եթե ունես տաք արյուն, քնքուշ սիրտ և նույնիսկ մի փոքր երևակայություն, քայլիր ամենամութ, ամենանեղ ծառուղով, և դու անպայման այնտեղ կհանդիպես երկու հմայիչ ուրվականների, որոնք եղել են. Դարեր շարունակ թափառելով Վերոնայում. Ռոմեո և Ջուլիետ:

Սլայդ թիվ 5.

Եվ հետևաբար Վերոնան միշտ լի կլինի ռոմանտիկներով և սիրահարներով ամբողջ աշխարհից, ովքեր այստեղ փնտրում և գտնում են սիրո չմարող լեգենդի հետ կապված վայրեր:

Զարմանալի չէ, որ նման գեղեցիկ ու տխուր պատմությունը շարունակվեց արվեստի այլ ժանրերում՝ սիմֆոնիկ և բալետային երաժշտություն, օպերա, թատրոն, կինո, մյուզիքլ։

Սլայդ թիվ 6.

Հայտնի ֆանտաստիկ նախերգանքը «Ռոմեո և Ջուլիետ» Պ.Ի. Չայկովսկին կոմպոզիտորի առաջին կոչն է անգլիացի մեծ դրամատուրգի ստեղծագործական ժառանգությանը:

Հիշենք, թե երաժշտության մեջ ի՞նչ է կոչվում նախերգանք։

Երեխաներ:

Նվագախմբի ներածություն օպերայի, բալետի, կինոյի. Երբեմն դա ինքնուրույն աշխատանք է և ունի ծրագրային վերնագիր։

Սլայդ թիվ 7.

Սիմֆոնիկ ստեղծագործություն ստեղծելու գաղափարն առաջարկել է կոմպոզիտոր Բալակիրևը։ Սյուժեն Չայկովսկու համար սյուժե դարձավ ողջ կյանքի ընթացքում։ Աշխարհի լավագույն նվագախմբերը այս ստեղծագործությունը ներառում են իրենց համերգային ծրագրերում։ Չայկովսկին երեք անգամ վերանայել է նախերգանքը։ Վերջին հրատարակության մեջ է, որ այն այսօր քաջ հայտնի է։

Նախերգի երաժշտությունը հիմնված է թեմաների վրա, որոնք անձնավորում են Շեքսպիրի ողբերգության հիմնական պատկերներն ու բախումները։

Սլայդ թիվ 8 (տեսանյութի հատվածը սկսվում է ավտոմատ կերպով)

Ֆեոդի թեմա.զայրույթի և ատելության խելագար հարձակում: Սրերի կարճ հարվածները կհնչեն, աննկուն Մոնթագների և Կապուլետների միջև փողոցային կռվի տագնապալի, եռանդուն ձայները, նրանց տարաձայնություններով և փոխադարձ վրեժխնդրությամբ Վերոնայի խաղաղ փողոցները վերածելով արյունոտ մարտադաշտի:

Սլայդ թիվ 9 (տեսանյութի հատվածը սկսվում է ավտոմատ կերպով)

Սիրո թեմա.զգայուն լռությունից ծնվում է սիրո թեման։ Այնպիսի քնքշության լիություն է պարունակում, այնպիսի հառաչանք ու երանություն... լայն տարածում ունեցող պայծառ մեղեդի։ Մեղմ, գրեթե հանգչող շարժում, շչակի հառաչող հնչյուններ, և մեղեդին աճում է, դառնում ավելի աշխույժ ու քաղցր:

Իսկ հերոսների մահից հետո, հուսահատության ճիչից հետո ջութակների բարձր, լուսավոր ձայնով հնչում է Ռոմեոյի և Ջուլիետի սիրո թեման։

Սլայդ թիվ 10 (հայտարարության տեքստը ինքնաբերաբար ընդլայնվում է)

Սիրո թեման հատկապես հիացել է Ն.Ա.Ռիմսկի-Կորսակովի կողմից, նա գրել է. «Որքա՜ն ոգեշնչված, ինչ անբացատրելի գեղեցկություն, ի՜նչ վառվող կիրք: Սա ամբողջ ռուսական երաժշտության լավագույն թեմաներից մեկն է»:

Կոմպոզիտորի կենդանության օրոք Ռոմեո և Ջուլիետ նախերգանքը մեծ հաջողություն ունեցավ ինչպես հանրության, այնպես էլ քննադատների մոտ։ Որպես Չայկովսկու ամենահայտնի և սիրված ստեղծագործություններից մեկը՝ այս նախերգանքը կատարվեց Չայկովսկու վաղաժամ մահից հետո տեղի ունեցած հուշահամերգներում։

Սլայդ թիվ 11 (տեսանյութի հատվածը սկսվում է ավտոմատ կերպով)

1935 թվականի սեպտեմբերին Սերգեյ Պրոկոֆևը (1891-1953) ավարտեց իր աշխատանքը Ռոմեո և Ջուլիետ բալետի երաժշտության վրա։ Այս աշխատանքը ճանաչվել է որպես փայլուն և մեծ ժողովրդականություն ամբողջ աշխարհում։

Բալետ երեք գործողությամբ, տասներեք տեսարան, նախաբանով և վերջաբանով։ Ջուլիետի դերում՝ Գալինա Ուլանովա; Ռոմեո - Կոնստանտին Սերգեև.

Հիշենք երաժշտության մեջ բալետի ժանրի բնորոշ գծերը.

Երեխաներ:

Բալետը թատերական ներկայացում է, որտեղ հերոսներն ամեն ինչ արտահայտում են երգի միջոցով։ Բալետի համար դեկորներ են պատրաստում, կարում են զգեստներ։ Բալետը կատարում է սիմֆոնիկ նվագախումբը՝ դիրիժորի ղեկավարությամբ։

Սլայդ թիվ 12 (հիշողության տեքստն ինքնաբերաբար ընդլայնվում է)

Ջուլիետը հատուկ դեր է ունեցել Գալինա Ուլանովայի կյանքում։ Նա հիշեց. «Երկար ժամանակ չէի կարողանում սկսել Ջուլիետի հատվածը պատրաստել իմ ուսանողներից որևէ մեկի հետ։ Նրան հրաժեշտ տալը նույնն է, ինչ կենդանի մարդուն հրաժեշտ տալը: Մի անգամ ես Իտալիայում էի, մեզ տարան Վերոնա։ Վերոնայում ես կանգնեցի Ջուլիետայի պատշգամբի դիմաց՝ դամբարանի վերևում գտնվող հուշարձանի մոտ։ Եվ այստեղ, Ջուլիետի դամբարանի մոտ, ես զգացի, որ այլևս երբեք չեմ պարի, շատ տխուր էր: Կարծես ինչ-որ բանի միջով անցա... Երեկոյան էր, երբ զանգահարեցի Կատյա Մաքսիմովային՝ վաղը սկսում ենք Ջուլիետի փորձերը»։

Սլայդ թիվ 13 (տեսանյութի հատվածը սկսվում է ավտոմատ կերպով)

Շեքսպիրի հերոսուհու կերպարը, թերեւս, ամենավառ ու ծակող գույնն է բալերինա Ուլանովայի ստեղծագործական գունապնակում։ Սանկտ Պետերբուրգում՝ Հաղթանակի հերոսների ծառուղում, տեղադրվել է բրոնզե կիսանդրի, որը պատկերում է նկարչին հայտնի դերում։

Սլայդ թիվ 14.

Հետագայում այս բեմադրության մեջ հանդես եկան բազմաթիվ հայտնի բալետի պարուհիներ՝ Ռաիսա Ստրուչկովան, Մարինա Կոնդրատևան, Մայա Պլիսեցկայան, Նատալյա Բեսմերթնովան, Եկատերինա Մաքսիմովան, Վալենտինա Կոզլովան։ Պրոկոֆևի բալետի երկու հայտնի կինոտարբերակներ կան. Պրոկոֆևի բալետի երաժշտությունը փոխանցում է մարդկային հոգու ամենանուրբ հոգեբանական շարժումները, շեքսպիրյան մտքի հարստությունը, կիրքն ու դրամատուրգը։ Պրոկոֆևին հաջողվել է վերստեղծել շեքսպիրյան կերպարները բալետում իրենց բազմազանությամբ և ամբողջականությամբ, խորը պոեզիայի և կենսունակության մեջ:

Սլայդ թիվ 15 (տեսանյութի հատվածը սկսվում է ավտոմատ կերպով)

Ջուլիետի հումորն ու չարաճճիությունն աղջիկներն են և բուժքրոջ պարզությունը։

Սլայդ թիվ 16 (տեսանյութի հատվածը սկսվում է ավտոմատ կերպով)

Պատեր Լորենցոյի իմաստությունը.

Սլայդ թիվ 17 (տեսանյութի հատվածը սկսվում է ավտոմատ կերպով)

Իտալական փողոցների տոնական և շքեղ գույնը.

Սլայդ թիվ 18 (տեսանյութի հատվածը սկսվում է ավտոմատ կերպով)

Ռոմեոյի և Ջուլիետի սիրո պոեզիան.

Սլայդ թիվ 19 (տեսանյութի հատվածը սկսվում է ավտոմատ կերպով)

Եվ նաև, մահվան տեսարանների դրաման. այս ամենը մարմնավորում է Պրոկոֆևը հմտությամբ և ահռելի արտահայտչական ուժով։ Շեքսպիրին դիմելը խորհրդային խորեոգրաֆիայի համար համարձակ քայլ էր, քանի որ, ըստ ամենայնի, համարվում էր, որ նման բարդ փիլիսոփայական և դրամատիկական թեմաների մարմնավորումն անհնար է բալետի միջոցով: Պրոկոֆևը, դրսևորելով նորամուծություն, ապացուցեց հակառակը.

Սլայդ թիվ 20.

Տարօրինակ կլիներ, եթե հայտնի շեքսպիրյան պատմությունը չարտացոլվեր արվեստի ամենահայտնի ձևում՝ կինոյում։ Կան Ռոմեո և Ջուլիետի մի քանի կինոտարբերակներ։ Բայց թերևս ամենահայտնի «Ռոմեո և Ջուլիետ» ֆիլմը իտալացի ռեժիսոր Ֆրանկո Զեֆիրելիի ֆիլմն է, որը թողարկվել է 1968 թվականին։ Գլխավոր դերերը խաղում էին շատ երիտասարդ դերասաններ՝ Օլիվիա Հուսին և Լեոնարդ Ուայթինգը։ Ֆրանկո Զեֆիրելիի ֆիլմում ներկայացված է կոմպոզիտոր Նինո Ռոտայի գեղեցիկ երաժշտությունը, ով առավել հայտնի է կինոերաժշտության ասպարեզում իր անկրկնելի ստեղծագործությամբ: Նրա պատվին անվանակոչվել է Իտալիայի կոնսերվատորիաներից մեկը։ Նա համագործակցել է բազմաթիվ ռեժիսորների հետ։ 1974 թվականին Ռոտան ստացավ Օսկար լավագույն երաժշտության համար «Կնքահայրը» ֆիլմի համար և երաժշտություն գրեց Ֆեդերիկո Ֆելինիի բոլոր ֆիլմերի համար։

Սլայդ թիվ 21 (ֆիլմի վիդեո հատվածները սկսվում են ավտոմատ կերպով)

«Ռոմեո և Ջուլիետ» ֆիլմի ամենահայտնի մոտիվը սիրո թեման էր. այն տատանվում է ֆիլմի ընթացքում և ուղեկցում է Ռոմեո և Ջուլիետի բոլոր հիմնական տեսարանները: Երաժշտությունը, ներդաշնակորեն միահյուսված կինոպատմության հետ, հանդես է գալիս որպես պատմող: Այս երաժշտությունը ճանաչվել է որպես դասական և նույնիսկ դարձել է Ռոմեոյի և Ջուլիետի երաժշտական ​​այցեքարտը: Ֆիլմի թողարկման տարում «What is a Youth» երգը հանրաճանաչության մեջ զբաղեցրեց առաջին տեղը՝ փոխարինելով նույնիսկ Բիթլզի հիթերը։ Այս երգի մշակումները մտել են բազմաթիվ երգիչների և նվագախմբերի երգացանկ։ Վերջին թողարկումը ներառում է Նինո Ռոտայի երաժշտությունը Պրահայի ֆիլհարմոնիկ նվագախմբի կատարմամբ:

Ես ուզում եմ ավարտել իմ պատմությունը երգի բառերով.

Առաջին սիրո անհոգ ցեղը:
Հին պիեսում, որտեղ թույն ու դաշույն կա
Անուղղելի գործողություն է իրականացվում.
Աստված, փրկիր ինձ և պաշտպանիր ինձ աղետներից
Սիրո հավատարիմ ստրուկներ.

Արվեստի շարժումները գեղարվեստական ​​տեխնիկայի, արտահայտչամիջոցների համակարգ են, որոնք կոչված են արտահայտելու որոշակի գաղափար, աշխարհայացք, որը գերիշխող է որոշակի համայնքում տվյալ ժամանակահատվածում։ Ոճերը զարգացել են վերջին հազարամյակի ընթացքում՝ հաջորդաբար փոխարինելով միմյանց: Երբեմն առաջանում էր նոր ոճ՝ որպես նախորդի շարունակություն և զարգացում, երբեմն այն դառնում էր իր նախորդի գաղափարների հետ պայքարի հետևանք։

Որոշ դեպքերում այնքան դժվար է տարբերակել ոճը, որ այն ավելի շուտ դասակարգվում է որպես ուղղություն։ Այսպիսով, սիմվոլիզմը և կուբիզմը կարելի է դասակարգել որպես ինքնուրույն ձևավորված ոճ կամ դրանք համարվել համապարփակ մոդեռնիզմի ուղղություններ։

Յուրաքանչյուր դարաշրջան ծնել է մեկից ավելի գեղարվեստական ​​ոճ: Ուսումնասիրելով արվեստի գործերը՝ դուք կարող եք ավելի լավ ճանաչել այն ժամանակաշրջանը, երբ ձևավորվել և գերիշխել է գեղարվեստական ​​որոշակի ոճ:

X-XIX դարերի արվեստի հիմնական ուղղությունները

Ռոմանական ոճ (X - XIII դդ.)

Գոթական ոճ (XIII - XVI դդ.)

Բարոկկո (XVI - XVIII դդ.)

Կլասիցիզմ (XVII - XIX դդ.)

Սենտիմենտալիզմ (XVIII դ.)

Ռոմանտիզմ (XVIII - XIX դդ.)

Ռեալիզմ (XIX դ.)

20-րդ դարի արվեստի հիմնական միտումները

Մոդեռնիզմ

Սիմվոլիզմ

Իմպրեսիոնիզմ

Սյուրռեալիզմ

Այն զարգացել է անցյալ դարի 1920-ական թվականներին և պարադոքսալ ձևերի ու ակնարկների ոճ է, որն արտացոլում է երազների և իրականության համադրությունը։ Նկարչության մեջ սյուրռեալիզմը հստակ արտացոլված է Մագրիտի, Էռնստի, Դալիի, Մատտայի կտավներում...