Ծովային վերլուծության մեջ կա մեղեդայնություն. Բանաստեղծության տեսողական մեկնաբանություն Ֆ

«Մեղեդայնություն կա ծովի ալիքների մեջ...» (1865) բանաստեղծության մեջ պրպտող միտք և «մրմնջում» մարդու բողոքը, ով չի կարողանում հաշտվել իր ճակատագրի հետ՝ որպես մահկանացու և Տիեզերքի անսահման փոքր հատվածը հակադրվում է բնության մեջ թափված երաժշտությանը և արտացոլում է դրա ներդաշնակությունը: Այս բանաստեղծության հնչյունն օգնում է բանաստեղծին հաղորդել բանաստեղծական ֆանտազիայի զարմանալի դինամիկան և արտահայտումը, բանաստեղծական ուսումնասիրությունները բնությունից վերածել այնպիսի «բանաստեղծության լանդշաֆտների», որտեղ տեսողականորեն կոնկրետ պատկերները ներծծված են մտքով, զգացումով, տրամադրությամբ, մեդիտացիայով. ծովի ալիքների մեջ, / Ներդաշնակություն ինքնաբուխ վեճերում, / Եվ սլացիկ մուսիկի խշխշոցը / հոսում է անկայուն եղեգների մեջ »(« Մուսիկի (հնացած) - երաժշտական):

Բանաստեղծության առանցքը, նրա էմոցիոնալ «ցնցող» մասը ֆրանսիացի փիլիսոփա Բ.Պասկալի ասացվածքն է. Բ.Պասկալը, ինչպես Ֆ. Ի. Տյուտչևը, անդրադարձել է բնության հետ մարդու փոխհարաբերությունների և նրա բաժանման, դրանից մեկուսացման հարցին: «Մարդը ոչ այլ ինչ է, եթե ոչ եղեգ, իր էությամբ շատ թույլ, բայց այս եղեգը մտածում է»,- գրել է Բ.Պասկալը, ով ընդգծել է, որ մարդը ամենակատարյալ բնական երևույթն է և մտածելու կարողությունը համարում է ուժի աղբյուր։ Ֆ. Ի. Տյուտչևը այս բանաստեղծության մեջ փոխանցեց մարդու մենակության զգացումը, որը պոկվել է իր գիտակից մտքով բնությունից, չկարողանալով ներթափանցել նրա ինքնաբուխ գործընթացների ներդաշնակության մեջ, բայց նաև չկարողանալով հաշտվել դրա հետ: Մարդու և բնության միջև տարաձայնության թեման առանձնահատուկ ուժգնությամբ հնչեց այս ուշ բանաստեղծության մեջ. / Որտե՞ղ, ինչպե՞ս ծագեց տարաձայնությունը։ / Իսկ ինչո՞ւ է ընդհանուր երգչախմբում / Հոգին ծովի պես չի երգում, / Եվ մտածող եղեգն է մրմնջում.

Ըստ Ֆ. Ի. Տյուտչևի, անձնական «ես»-ը խանգարում է մարդուն իրեն լիովին զգալ բնության մի մասնիկը և իր ձայնը միացնել իր «ընդհանուր երգչախմբին»: Միևնույն ժամանակ, պատահական չէ, որ հենց «ինքնաբուխ վեճերն» են, որոնք միշտ այդքան գրգռում են Ֆ. բանաստեղծություններ, որոնցում բանաստեղծը դիմել է փոթորիկների և ամպրոպների պատկերին: Եվ այս տողերի լավագույն էպիգրաֆը կարող է լինել վերլուծված բանաստեղծության բառերը. «Ներդաշնակություն ինքնաբուխ վեճերում»: Անցնում են ամպրոպներն ու փոթորիկները, և բնությունն էլ ավելի պայծառ է փայլում իր բոլոր գույներով, ավելի հստակ է հնչում իր բոլոր ձայներով:

https://infourok.ru/vizualnyy_kommentariy_k_stihotvoreniyu_f._i._tyutcheva_pevuchest_est_v_morskih_volnah-489817.htm

Դա երաժշտության մեջ է: 1

Ներդաշնակություն բնական վեճերում,
Եվ սլացիկ մուշկի խշշոց
Այն հոսում է անկայուն եղեգների մեջ։

Անխափան համակարգ ամեն ինչում,
Համաձայնությունն իր բնույթով ամբողջական է, -
Մենք գիտակցում ենք մեր տարաձայնությունը.

Որտեղի՞ց, ինչպե՞ս ծագեց տարաձայնությունը։
Իսկ ինչու ընդհանուր երգչախմբում
Հոգին դա չի երգում, ծովը,
Եվ տրտնջում է մտածող եղեգ?

Եվ երկրից մինչև ծայրահեղ աստղեր
Ամեն ինչ դեռ անպատասխան է
Ձայն անապատում ,
Հուսահատ բողոքի հոգիներ.

1 Ծովափնյա եղեգնուտներում կա երաժշտական ​​համակարգ (լատ.)։

մայիսի 11. Պետերբուրգ.«Մեղեդիություն կա ծովի ալիքների մեջ...»: (Բառերը. T. I. S. 199, 423-424 (թվագրվել է ըստ M. F. Birileva-ի ցուցակի); PSSP. T. 2. S. 142, 508-511.)

Բանաստեղծի «Մեղեդայնություն կա ծովի ալիքներում» բանաստեղծությունը, որի ստեղծագործությունն ավանդաբար կոչվում է «մաքուր» արվեստ, գրվել է 1865 թվականի մայիսի 11-ին՝ բանաստեղծի համար դժվարին պահին։ Հատկանշական է, որ այս ստեղծագործությունը կարդալուց հետո Լ. Ն. Տոլստոյը գրել է. «Խորություն»: Մենք՝ 21-րդ դարի ներկայացուցիչներս, նույնպես ցանկանում ենք ըմբռնել այս «խորությունը», որը նկատել է գրողը։

Կարդալով բանաստեղծության առաջին հատվածը՝ մարդ ակամա տալիս է հարցը. «Ի՞նչ է երաժշտական ​​խշշոցը»:

Բառերի իմաստաբանություն

երաժշտություն- «երաժշտություն», կսլավ., այլ ռուս. երաժշտություն (XII–XVIII դդ. տե՛ս Ohienko, RFV 77, 168)։ Հունարենից երաժշտություն. Ավելի ուշ դրա փոխարեն՝ երաժշտություն (տես)

«Երաժիշտ» -(հնացած) - երաժշտական

երաժշտություն(-сѵк-, -иа), և, և. սլավոն. Նույնը, ինչ երաժշտությունը.Խնջույք և թագավորական ճաշ, .. քաղցր ձայնով, շեփորներով ու երաժշտությամբ: Վեդաներ. II 258. Հանկարծ հայտնվեց Բախտի աստվածուհին<на сцене>, գնդակի վրա նստած և անիվ ունենալու ձեռքում, որը նույնպես շարժում ուներ ըստ երաժշտության։ Արգ. II 248. Այս ձայնը Մալորի աղջկանն էր, որ գիշերը երգում էր. Ես գիտեի, թե հաճելի երաժշտության ձայնը որքան կարող է դիպչել հոգիս։ Տեսնելով. II 151. | համեմատՁայնը քաղցր է, ինչպես երաժշտությունը: Beaver. Նրան. 237։

Երաժիշտ(-zik-, -zyk-, -sѵk-), օ՜, օ՜. Ժամ<на воротах ратуши>խաչմերուկը ծեծել են մուսիկյանի համաձայնությամբ։ Դնել. Թլստ. I 321. Հանկարծ լսեցինք .. տարբեր երաժշտական ​​գործիքների ձայներ. Մարկիզ V 88<в царских чертогах>լսելի. Հրս. Կադմուս 27.

Այս բառն արդեն հնացած էր համարվում 19-րդ դարում։ Բայց ինչո՞ւ է հենց Մուսիկիայի խշշոցը հոսում եղեգների մեջ։ Ի՞նչ նպատակով է բանաստեղծն օգտագործում այս արխաիզմը։ Եվ ինչպես գրել է Յու.Ն.Տինյանովը. «Տյուտչևը զարգացնում է հատուկ լեզու, հիանալի արխայիկ»: Ուստի կասկած չկա, որ արխաիզմը գիտակցված պատկանելություն էր նրա ոճին։ Այս էպիտետը Ֆեդոր Իվանովիչը օգտագործում է մի պատճառով. Անդրադառնանք բանաստեղծության էպիգրաֆին՝ «Est in arundineis modulatio musica ripis»: , ինչը նշանակում է «Ափամերձ եղեգների մեջ երաժշտական ​​սանդղակ կա»։ Տողերը պատկանում են 4-րդ դարի հռոմեացի բանաստեղծին։ մ.թ.ա և Ավսոնիա.

Ausonius (Ausonius) Decimus Magnus - լատ.բանաստեղծ; սեռ. ԼԱՎ. 310, Բուրդիգալա (ժամանակակից Բորդո, Ֆրանսիա), դ. 393/394 նույն տեղում: Նա սերում էր գալլական ազնվական ընտանիքից։ 334–364 թվականներին Բուրդիգալում եղել է քերականության և ճարտասանության ուսուցիչ; 364-ից՝ ապագա իմպ. Գրատեան (375-383). Գրատիան Ա–ի օրոք բարձր պաշտոններ է զբաղեցրել Հռոմեական կայսրությունում, եղել է Գալիայի պրեֆեկտը, 379-ին՝ հյուպատոս։

Նա սերում էր գալլական ազնվական ընտանիքից։ 334–364 թվականներին Բուրդիգալում եղել է քերականության և ճարտասանության ուսուցիչ; 364-ից՝ ապագա իմպ. Գրատեան (375-383). Գրատիան Ա–ի օրոք բարձր պաշտոններ է զբաղեցրել Հռոմեական կայսրությունում, եղել է Գալիայի պրեֆեկտը, 379-ին՝ հյուպատոս։ Իր պոեզիայում՝ էրուդիցիան դասականի բնագավառում լատ.Եվ հունարենպոեզիան զուգորդվում է հռետորական հմտությամբ. Ա–ի ժառանգության մեծ մասը լուսավորված է։ փորձեր՝ Eclogae (Գիրք Էկլոգների), Griphus ternarii numeri (Անգղը երեք թվի վրա), Technopaegnion (Technopegnia): Ա–ի պոեզիան մեծ մասամբ ինքնակենսագրական է՝ ցիկլեր Parentalia (Ազգականների մասին), Commemoratio profesorum Burdigalensium (Ուսուցչի մասին)։

Մեկ այլ հարց. Ավսոնիուսը չէր դասվում Հռոմեական կայսրության նշանավոր բանաստեղծների շարքին: Բայց ահա թե ինչ է գրում Մ.Լ.Գասպարովը իր «Աուսոնին և նրա ժամանակը» հոդվածում. «Երբեմն ասում են, որ մեծ բանաստեղծները փոքրից տարբերվում են նրանով, որ մեծերի նույնիսկ փոքրիկ ստեղծագործությունը պատկեր է պարունակում։ մեծ աշխարհ«. Դա այդպես չէ. նույնիսկ փոքր բանաստեղծներն են դրան ընդունակ, երբ ձեռքի տակ ունեն աշխատանքի հուսալի մեթոդներ։ Ավսոնիուսը սեղմեց աշխարհի իր լայն և կառուցվածքային հստակ պատկերը ոչ այնքան մեծ գետի համեստ գովասանքի մեջ. նշանակում է դրա համար նա տվել է հնագույն հռետորաբանություն.

Հարկ է նշել, որ բանաստեղծական ճանաչումը Տյուտչևի մոտ նույնպես անմիջապես չստացվեց, և նրա ստեղծագործությունը բարձր գնահատականի չարժանացավ իր ժամանակակիցների կողմից։

Վերադառնանք սկզբնաղբյուրին Աուսոնիուս

Ծովափնյա եղեգների մեջ կա երաժշտական ​​սանդղակ;
Մենք մի անգամ լսեցինք նրա ներդաշնակությունը,
Եվ բոլորը գիտեին նոտաները, և յուրաքանչյուր հարվածը լուռ էր
Անգիր կարդալ այդ հեռավոր դարերում;

Եվ մենք մեր ձեռքերում պահեցինք կյանքի գաղտնիքները,
Եվ ջրի մեջ մենք ծարավից չմեռանք ...
Բայց երբ դավաճանես, դա երկու անգամ չի լինի,
Ինչպես կյանքը չի հարություն առնի չորացած թերթիկների մեջ:

Այդ երաժշտությունն անհետացել է, ներդաշնակությունը քանդվել է,
Եվ, իմաստուն, մեզ միայն լեգենդ է մնացել,
Կեսօրին այծի ոտքով աստծու պես

Նա կտրեց եղեգը և զվարճացավ հիանալի ձայնով,
Նիմֆերի նման նա իր խաղով շուրջպար էր կանչում,
Եվ որքան էր նա ցավում այն ​​մարդկանց համար, ովքեր մոռացել էին դրախտի մասին...

F. I. Տյուտչև

Ծովի ալիքների մեջ մեղեդի կա,
Ներդաշնակություն բնական վեճերում,
Եվ սլացիկ մուշկի խշշոց
Այն հոսում է անկայուն եղեգների մեջ։

Անխափան համակարգ ամեն ինչում,
Համաձայնությունն իր բնույթով ամբողջական է, -
Միայն մեր ուրվական ազատության մեջ
Մենք գիտակցում ենք մեր տարաձայնությունը.

Որտեղի՞ց, ինչպե՞ս ծագեց տարաձայնությունը։
Իսկ ինչու ընդհանուր երգչախմբում
Հոգին դա չի երգում, ծովը,
Եվ տրտնջում է մտածող եղեգ?

Եվ երկրից մինչև ծայրահեղ աստղեր
Ամեն ինչ դեռ անպատասխան է
Ձայն անապատում,
Հուսահատ բողոքի հոգիներ.

1865 թվականի մայիս

Համեմատելով երկու բանաստեղծությունները՝ հասկանում ենք, որ մուսիկյան խշշոցը կարող է հոսել եղեգից, որի մեջ է վերածվել նիմֆա Սիրինգան, որի մասին խոսում էին հին հունական առասպելներում։

Պան և Սիրինգա

Հ Ոսկեթև Էրոսի նետերն անցան Պանի մոտ և նա սիրահարվեց գեղեցիկ նիմֆա Սիրինգային։ Նիմֆը հպարտացավ և մերժեց բոլորի սերը: Նրա սիրելի զբաղմունքը որսորդությունն էր, և հաճախ Սիրինգային շփոթում էին Արտեմիսի հետ, այնքան գեղեցիկ էր երիտասարդ նիմֆան իր կարճ հագուստով, ուսերին կապած և աղեղը ձեռքին։ Ինչպես երկու կաթիլ ջուր, նա հետո նմանվեց Արտեմիսին, միայն նրա աղեղը եղջյուրից էր, և ոչ ոսկեգույն, ինչպես մեծ աստվածուհունը: Մի անգամ ես տեսա Պան Սիրինգային և ցանկացա մոտենալ նրան։ Նիմֆը նայեց Պանին և վախեցած փախավ։ Պանը հազիվ էր հետևում նրան՝ փորձելով հասնել նրան: Բայց գետը հատեց ճանապարհը։ Որտեղ վազել նիմֆին: Նա ձեռքերը մեկնեց դեպի Սիրինգա գետը և սկսեց աղոթել գետի աստծուն, որ փրկի իրեն: Գետի աստվածը ականջ դրեց նիմֆի աղոթքներին և նրան դարձրեց եղեգ։ Պանը վազեց և ցանկացավ գրկել Սիրինգային, բայց գրկեց միայն ճկուն, մեղմ խշշացող բույսին: Պանը կանգնում է՝ տխուր հառաչելով, և եղեգների մեղմ խշշոցի մեջ լսում է գեղեցիկ Սիրինգայի հրաժեշտի ողջույնները։ Պանը կտրեց մի քանի եղեգ և դրանցից պատրաստեց մաղձոտ ֆլեյտա՝ մոմով ամրացնելով եղեգի անհավասար ծնկները։ Անտառների աստվածը, ի հիշատակ նիմֆի, ֆլեյտան կոչեց սրինգ: Այդ ժամանակից ի վեր, մեծ Պան սիրում է խաղալ անտառային ծառերի ստվերում ֆլեյտայի վրա՝ ներարկիչով, որն իր մեղմ հնչյուններով թնդում է շրջակա լեռները:

Ծովի ալիքների մեջ մեղեդի է… Տյուտչև Ֆ.Ի.

Ծովի ալիքների մեջ մեղեդի կա,

Ներդաշնակություն բնական վեճերում,

Եվ մի սլացիկ երաժշտական ​​խշշոց

Այն հոսում է անկայուն եղեգների մեջ։

Անխափան համակարգ ամեն ինչում,

Համաձայնությունն իր բնույթով ամբողջական է, -

Միայն մեր ուրվական ազատության մեջ

Մենք գիտակցում ենք մեր տարաձայնությունը.

Որտեղի՞ց, ինչպե՞ս ծագեց տարաձայնությունը։

Իսկ ինչու ընդհանուր երգչախմբում

Հոգին ծովի պես չի երգում,

Իսկ մտածող եղեգը տրտնջո՞ւմ է։

* Երաժշտական ​​ներդաշնակություն կա

ափամերձ եղեգների մեջ (լատ.) -

Ճակատագիրը որոշեց, որ բանաստեղծ և քաղաքական գործիչ Ֆյոդոր Տյուտչևն իր կյանքի զգալի մասն անցկացրեց Սանկտ Պետերբուրգում։ Այստեղ էին, որ նրանք անցան վերջին տարիներըիր կյանքը, երբ գաղտնի խորհրդականի տիտղոսը ստանալուց հետո Տյուտչևը ստիպված էր մշտապես լինել կայսերական արքունիքում։ Ռուսաստանի հյուսիսային մայրաքաղաքի դաժան կլիման ծանր էր տանում բանաստեղծի վրա, որն այդ ժամանակ արդեն լուրջ առողջական խնդիրներ ուներ։ Այնուամենայնիվ, Տյուտչևը չէր կարող չհիանալ բնության խիստ գեղեցկությամբ, նրա վեհությամբ և խստությամբ՝ փորձելով հասկանալ, թե ինչու մարդիկ չեն կարող ապրել նրա օրենքների համաձայն։ Բանաստեղծին հատկապես գրավել է դաժան Բալթիկ ծովը, որին 1865 թվականին նվիրել է իր «Ծովի ալիքների մեջ մեղեդայնություն կա...» բանաստեղծությունը։

Սանկտ Պետերբուրգի բնիկ բնակիչները միշտ խորը ծովը համարել են բազմաթիվ անախորժությունների աղբյուր և միևնույն ժամանակ հարգանքով են վերաբերվել դրան, քանի որ հենց ծովն է նրանց սնունդ և ապրուստ տվել։ Դա ռոմանտիկ տեսանկյունից դիտարկելու համար քչերն են մտքով անցել։ Այնուամենայնիվ, Տյուտչևին հաջողվեց ջրի տարերքի մեջ հայտնաբերել այնպիսի հատկություններ, որոնք, պարզվեց, համահունչ էին նրա սեփական աշխարհայացքին: Այսպիսով, ալիքների մեջ բանաստեղծը տեսավ մի առանձնահատուկ մեղեդի և ներդաշնակություն, որոնք բնորոշ են բնությանը, բայց մնում են մարդկանց մեծ մասի ռենիումի դաշտից դուրս։ Հարցնելով, թե ինչու միայն քչերն են կարողանում ոչ միայն հասկանալ մեզ շրջապատող աշխարհի գեղեցկությունը, այլև հետևել նրա պարզ օրենքներին, Տյուտչևը գալիս է այն եզրակացության, որ մենք ինքներս ենք մեղավոր դրա համար: «Միայն մեր պատրանքային ազատության մեջ ենք մենք ճանաչում նրա հետ տարաձայնությունը», - նշում է բանաստեղծը, հավատալով, որ միայն ուժեղ հոգևոր խառնաշփոթն է ստիպում մարդուն դիմել իր աղբյուրներին, պաշտպանություն փնտրելով բնությունից: Միայն այդ ժամանակ է մարդը հասկանում, որ «հոգին ծովի պես չի երգում» և, հետևաբար, դառնում է անզգա, կարծրացած ու անտարբեր այդ անգին նվերի նկատմամբ, որը կոչվում է Տիեզերք։

Արտաքին աշխարհի հետ կապի կորուստը, որը մի օր հանկարծ դառնում է օտար ու վախեցնող, ըստ Տյուտչևի՝ մեզանից յուրաքանչյուրի համար ամենասարսափելի փորձությունն է։ Ի վերջո, այս պահին մարդը կորցնում է իր հոգու մի մասնիկը և դադարում է ապրել բնության օրենքներով։ Արդյունքում «հուսահատ բողոքի հոգին» վերածվում է «անապատում լացող ձայնի», որին արձագանք ստանալն անհնար է։ Պարզ հարցերը մնում են անպատասխան, և կյանքը վերածվում է մի շարք պատահական հանգամանքների, որոնցում անհնար է օրինաչափություն գտնել միայն այն պատճառով, որ բնության օրենքները խորթ են դառնում մարդուն և մերժվում որպես դատարկ և անարժեք մի բան:

Խշխշել

Այն հոսում է անկայուն եղեգների մեջ։

Անխափան համակարգ ամեն ինչում,

Համաձայնությունն իր բնույթով ամբողջական է, -

Միայն մեր ուրվական ազատության մեջ

Մենք գիտակցում ենք մեր տարաձայնությունը.

Որտեղի՞ց, ինչպե՞ս ծագեց տարաձայնությունը։

Իսկ ինչու ընդհանուր երգչախմբում

Հոգին ծովի պես չի երգում,

Այլ հրատարակություններ և տարբերակներ

3   Եվ [լուռ] երաժշտության խշշոցը

12-ից հետո   Եվ երկրից մինչև ծայրահեղ աստղեր

Ամեն ինչ դեռ անպատասխան է

Ձայն անապատում

Հուսահատ բողոքի հոգիներ.

Ինքնագիր - RSL. F. 308. K. 1. Միավոր. սրածայր 6.

ՄԵԿՆԱԲԱՆՈՒԹՅՈՒՆՆԵՐ:

Ինքնագիր - RSL. F. 308. K. 1. Միավոր. սրածայր 6.

Ցուցակներ - Մուրան. ալբոմ(էջ 125–126), նշում՝ «11 մայիսի 1865 թ.»; Tyutch ալբոմ. - Բիրիլևա(էջ 40), նույն թվով։

Առաջին գրառում - Ռ.Վ. 1865. V. 58. օգոստոս. S. 432. Ներառված է Էդ. 1868 թ. S. 215; Էդ. ՍՊբ., 1886։ S. 276; Էդ. 1900 թ. S. 279։

Տպագրված է ցուցակով Մուրան. ալբոմ։

Ինքնագրի նախագիծ. 3-րդ տողն ի սկզբանե նման էր. «Եվ հանգիստ երաժշտական ​​խշշոց»: «Հանգիստ» բառը խաչված է, իսկ վերևում մակագրված է՝ «բարակ»։ Կա 4-րդ տող, որը բացակայում է և՛ ցուցակներում, և՛ տպագիր տեքստերում՝ սկսած Էդ. 1868 թ.

Որպես էպիգրաֆ ընտրվել է հռոմեացի բանաստեղծ Աուսոնիուսի (մ.թ.ա. 4-րդ դար) տողը՝ «et»-ի փոխարեն «in»-ի փոխարինմամբ. նրա ձեռքերը», - բացատրում է Ա. Ի. Գեորգիևսկին «Տյուտչևը 1862–1866 թվականներին» աշխատության մեջ (մեջբերված. Tyutch. ի պատասխան. S. 200): Գեորգիևսկին հայտնում է, որ իրեն ստիպել են տեղեկությունների համար դիմել Սանկտ Պետերբուրգի համալսարանի պրոֆեսոր Ի.Ի.Խոլոդնյակին, ով մեջբերել է Աուսոնիուսի չափածոյի ամբողջական տեքստը.

Երաժշտության մոդուլյացիան և արունդինը,

Cumque suis loquitur tremulum comapinea ventis

(«Եվ եղեգներով գերաճած ափերին բնորոշ է երաժշտական ​​ներդաշնակությունը, իսկ սոճիների փխրուն գագաթները, դողալով, խոսում են իրենց քամու հետ» - լատ.). Էդ. 1868, Էդ. ՍՊբ., 1886սխալմամբ էպիգրաֆ է տպել որպես բանաստեղծության վերնագիր:

Ռ.Վհետևում է ինքնագրին՝ պահպանելով պոեզիայի բոլոր 16 տողերը։ Չորրորդ հատվածի վերաբերյալ Գեորգիևսկին գրել է. «Ե՞րբ և ում կողմից և ինչ պատճառներով է այս հատվածը բաց թողնվել տպագիր հրապարակումներում, ցավոք, ես հնարավորություն չունեի անձամբ Տյուտչևին հարցնելու, բայց շատ հնարավոր է, որ նա ոչինչ չգիտեր։ այս բացթողումը այն հրապարակումներում, որոնք հայտնվեցին նրա կենդանության օրոք։ Թերևս մեր այն ժամանակվա գրաքննությունը այս հատվածի երրորդ համարի դեմ էր, ինչպես փոխառված էր Սուրբ Գիրք, և նաև չորրորդ համարի դեմ, քանի որ քրիստոնյայի հոգին վայել չէ հուսահատության մեջ ընկնելը, ոչ էլ բողոքել Երկնքի թելադրանքների դեմ, և գուցե բանաստեղծն ինքը որոշ երկիմաստություն և անորոշություն է գտել այս հատվածում, ինչ-որ անհարմարություն. Սուրբ Գրքից բառերը մեջբերելը իմաստ չունի, ինչպես ասվեց, կամ ամբողջ տաղը չափազանց մռայլ էր իր բովանդակությամբ. բայց, անկասկած, դա լիովին համապատասխանում էր նրա այն ժամանակվա տրամադրությանը, որում նա պատրաստ էր հուսահատորեն բողոքել այն արարածների վաղաժամ մահվան դեմ, որոնց այդքան սիրում էր (Է. Ա. Դենիսևա, « վերջին սերըՏյուտչևը, որը մահացել է 1864 թվականին, և նրանց երկու փոքր երեխաները՝ Լելյան և Կոլյան, ովքեր մահացել են 1865 թվականի մայիսի սկզբին. Էդ.) և մեկ անգամ չէ, որ ինքն իրեն հարցրեց, որ արժեր Աստծո աշխարհում ծնվել այս խեղճ Լելյայի համար (երեց Լելյա, Է. Ա. Դենիսևա: - Էդ.), որի հենց ծնունդն այնքան վիշտ պատճառեց շատ մարդկանց» ( Tyutch. ի պատասխան. S. 200): Բանաստեղծությունը ծնվել է փոքրիկ Լելյայի և Կոլյայի հուղարկավորությունից հետո։ Մարին, Է. Ա. Դենիսևայի խորթ քույրը, այդ օրերին Տյուտչևի «մեծ մխիթարությունն ու ուրախությունն» էր, հիշում է Գեորգիևսկին։ «Եղանակը հիանալի էր, ինչը հաճախ տեղի է ունենում Սանկտ Պետերբուրգում մայիսի առաջին կեսին,- գրում է նա,- և Ֆյոդոր Իվանովիչի հետ բաց կառքով նրանք գնացին կամ Վոլկովոյի գերեզմանատուն, երկուսի Լյոլի գերեզմանը: և Կոլյան, ապա կղզիներ։ Այս ճամփորդություններից մեկի ժամանակ Ֆյոդոր Իվանովիչը գրպանում թղթի մի կտորի վրա, երբ նստած էր կառքի մեջ, Մարիի համար մատիտով գրեց իր գեղեցիկ բանաստեղծությունը էպիգրաֆով. «Est in arundineis modulatio musika ripis…» ( Tyutch. ի պատասխան. S. 199): Չորրորդ տողը չհայտնվեց Էդ. 1868 թ, ամենայն հավանականությամբ, Տյուտչևի իմացությամբ; նա բացակայում է նաև բանաստեղծի դստեր կազմած ցուցակներից։ Հանգույցի անճշտությունը կարող էր նաև դեր խաղալ. «աստղեր» - «բողոք» (չնայած, իհարկե, «աստղերը» կարդացվում էր. ե-Ոչ յո).

Տպագրված բանաստեղծության առաջին հայտնվելու վերաբերյալ Ի.Ս.Աքսակովը գրել է Է.Ֆ.Տյուտչևային. Գեղեցիկ բանաստեղծություններ, մտքերով լի, նրանց մեջ մեկ բառ չեմ սիրում, օտար. բողոք» ( Վերջին սերը.Ս. 60)։ «Ըստ երևույթին, - նշում է Կ. Վ. Պիգարևը, - Տյուտչևը հաշվի է առել Ակսակովի կարծիքը. Մ. Ոչ մի հիմք չկա մտածելու, որ բանաստեղծի դուստրը կամայականորեն կորոշեր կրճատել այս տողը։ Միաժամանակ ակնհայտ է նաև, որ ցուցակը նախորդում է Էդ. 1868, և ոչ հակառակը» ( Քնարական Ի.էջ 423–424): Այնուամենայնիվ, մեջ Էդ. 1984 թ(տեքստի տեքստաբանական պատրաստումը կատարել է Պիգարևը) բանաստեղծությունը տպագրված է 4-րդ տողով (տե՛ս էջ 202)։

Աքսակովի կարծիքի հետ անհամաձայնությունը հայտնեց Բ. «Եվ երկրից մինչև ծայրահեղ աստղեր / Ամեն ինչ անպատասխան է մինչև օրս / Անապատում լացողի ձայնը, / Հոգու հուսահատ բողոքը» խորապես համապատասխանում է ողբերգական բովանդակությանը. բանաստեղծությունը։ Եվ դրա անհետացման հետ անհետացավ ողջ ողբերգությունը, այս բանի ողջ իմաստը, որը երաժշտականորեն ներդաշնակ, բայց օտար Տիեզերքում մարդու «լքվելու» մասին լաց էր» ( LN-1.Ս. 87)։

«Այստեղ ընթերցողը մեկնաբանության օգնությամբ գտնում է Աուսոնիուսից մեջբերումների զուտ Տյուտչևյան մի խառնուրդ, Աստվածաշնչից Եսայիա մարգարեի գիրքը և Պասկալի մտքերը: Բացի այդ, Գրեգը 3-րդ տողում գտավ Շիլլերից մի պարաֆրազ («Die Räuber», IV, 5):

Այս բոլոր աղբյուրներին ես կավելացնեմ, հավանաբար, ևս երկուսը. Պյութագորա-Պլատոնական ուսմունքը համաշխարհային ներդաշնակության մասին («Անխախտ կարգը ամեն ինչում, / Ամբողջական համահունչություն բնության մեջ ...») և, վերջապես, այս փիլիսոփայության հետ պարադոքսալ հակադրություն. , «հուսահատ բողոք» արտահայտությունը ասես սերված լինի 60-ականների արմատական ​​լրագրության էջերից։ Եվ բոլորը միասին կա իսկական Տյուտչևի ստեղծագործություն։ Բազմաթիվ այլ տարրերի հետ մեկտեղ, այն (ինչպես նրա մի շարք այլ «զուտ փիլիսոփայական», այսինքն՝ կառուցված ավելի շատ արտացոլման, քան իրերի բանաստեղծական ինտուիցիայի վրա) պարունակում է հարձակումներ բնության՝ որպես անհոգի մեխանիզմի ռացիոնալիստական, դեկարտյան-սպինոզիստական ​​գաղափարի դեմ։ » (այնտեղ նույնը):

Լ.Ն.Տոլստոյը բանաստեղծությունը նշել է «T. Գ.!" (Տյուտչև. Խորություն):

Բանաստեղծությունը մեկնաբանելով՝ Վ. Յա. Բրյուսովը գրել է. «Բայց մարդը ոչ միայն էություն է, մի փոքրիկ կաթիլ բնության օվկիանոսում, նա նաև աններդաշնակ սկիզբ է դրանում։ Մարդը ձգտում է ամրապնդել իր մեկուսացումը, իր տարանջատումը ընդհանուր համաշխարհային կյանքից, և դա անհամաձայնություն է մտցնում դրա մեջ »(Բրյուսով Վ. Յա. Ֆ. Ի. Տյուտչև. Նրա ստեղծագործության իմաստը // Բրյուսով Վ. Յա. Մոսկվա, 1975, հատոր 6, էջ 197):

Վ.Ֆ. Սավոդնիկը նշել է. «Բնությունն ապրում է իր առանձնահատուկ, ամբողջական և ինքնաբավ կյանքով, որը լի է գեղեցկությամբ, վեհությամբ և ներդաշնակությամբ, բայց խորթ է ամեն ինչի համար, ինչ մարդկային և անտարբեր է նրա համար: Կեցության հենց այս ամբողջականությունն ու լիությունն է, որ չունի մարդը, ում հնարավորություն չի տրվում ձուլվել բնությանը, միանալ խորհրդավոր ու գեղեցիկ համաշխարհային կյանքին։ Բանաստեղծը տխուր տարակուսանքով կանգ է առնում մարդու և բնության այս տարաձայնության հարցի առաջ, մտածում դրա պատճառների մասին։ Այգեգործ. S. 187).

«Բնօրինակ մեղքը մարդու սկզբնական էգոիզմի մեջ է», - պնդում էր Դ. Ս. Դարսկին: - Հենց նա է խանգարում բնության բաղաձայն կառուցվածքի մեջ մտնելուն։ Մարդը մեկուսացել է բնությունից։ Չափազանց կապված լինելով իր մեկուսացմանը, նա կտրվել է տիեզերքի միաձայն ամբողջականությունից և շարունակում է թույլ ինքնահաստատվել: Մարդու մեջ ոչ արձագանք կա, ոչ մասնակցություն համընդհանուր կյանքին, և դա ընդհանուր երգչախմբում հնչում է որպես անհետևողական դիսոնանս։ Դարսկին. S. 124).

Ըստ Դ. Ս. Մերեժկովսկու, Տյուտչևը սկզբում կարծում էր, որ «մարդկային աշխարհում սուտն ու չարը, իսկ տարերային աշխարհում՝ ճշմարտությունն ու բարին…» ( Մերեժկովսկի. S. 82): Բանաստեղծության մեջ դրված հարցը, հետազոտողի կարծիքով, «մնաց անպատասխան, բայց խորացավ մինչև անսահմանություն, երբ հարցնողը տեսավ, որ տարաձայնությունը ոչ միայն մարդու և բնության միջև է, այլ նաև հենց բնության մեջ, որ չարը հենց գոյության հիմքում է: , հենց էության աշխարհում՝ որպես կամք» (նույն տեղում):

Ֆ. Ի. Տյուտչևի «Ծովի ալիքներում մեղեդայնություն կա» բանաստեղծության տեսողական մեկնաբանություն.

«Երաժշտի խշշոց» արտահայտությունը Ֆ. Ի. Տյուտչևի «Ծովի ալիքներում մեղեդայնություն կա» բանաստեղծության մեջ։

Դա երաժշտության մեջ է: 1

Ներդաշնակություն բնական վեճերում,
Եվ սլացիկ խշշոց
Այն հոսում է անկայուն եղեգների մեջ։

Անխափան համակարգ ամեն ինչում,
Համաձայնությունն իր բնույթով ամբողջական է, -

Մենք գիտակցում ենք մեր տարաձայնությունը.

Որտեղի՞ց, ինչպե՞ս ծագեց տարաձայնությունը։
Իսկ ինչու ընդհանուր երգչախմբում
Հոգին դա չի երգում, ծովը,
Իսկ փնթփնթա՞լ։

Եվ երկրից մինչև ծայրահեղ աստղեր
Ամեն ինչ դեռ անպատասխան է
,
Հուսահատ բողոքի հոգիներ.

Ծովափնյա եղեգնուտներում կա երաժշտական ​​համակարգ (լատ.)։

մայիսի 11. Պետերբուրգ. «Մեղեդիություն կա ծովի ալիքների մեջ...»: (Բառերը. T. I. S. 199, 423-424 (թվագրվել է ըստ M. F. Birileva-ի ցուցակի); PSSP. T. 2. S. 142, 508-511.)

Բանաստեղծի «Մեղեդայնություն կա ծովի ալիքներում» բանաստեղծությունը, որի ստեղծագործությունն ավանդաբար կոչվում է «մաքուր» արվեստ, գրվել է 1865 թվականի մայիսի 11-ին՝ բանաստեղծի համար դժվարին պահին։ Հատկանշական է, որ այս ստեղծագործությունը կարդալուց հետո Լ. Ն. Տոլստոյը գրել է. «Խորություն»: Մենք՝ 21-րդ դարի ներկայացուցիչներս, նույնպես ցանկանում ենք ըմբռնել այս «խորությունը», որը նկատել է գրողը։

Կարդալով բանաստեղծության առաջին հատվածը՝ մարդ ակամա տալիս է հարցը. «Ի՞նչ է երաժշտական ​​խշշոցը»:

Բառերի իմաստաբանություն

երաժշտություն- «երաժշտություն», կսլավ., այլ ռուս. երաժշտություն (XII–XVIII դդ. տե՛ս Ohienko, RFV 77, 168)։ Հունարենից երաժշտություն. Ավելի ուշ դրա փոխարեն՝ երաժշտություն (տես)

«Երաժիշտ» -(հնացած) - երաժշտական

երաժշտություն(-сѵк-, -иа), և, և. սլավոն. Նույնը, ինչ. Խնջույք և թագավորական ճաշ, .. քաղցր ձայնով, շեփորներով ու երաժշտությամբ: Վեդաներ. II 258. Հանկարծ հայտնվեց Բախտի աստվածուհին<на сцене>, գնդակի վրա նստած և անիվ ունենալու ձեռքում, որը նույնպես շարժում ուներ ըստ երաժշտության։ Արգ. II 248. Այս ձայնը Մալորի աղջկանն էր, որ գիշերը երգում էր. Ես գիտեի, թե հաճելի երաժշտության ձայնը որքան կարող է դիպչել հոգիս։ Տեսնելով. II 151. | համեմատՁայնը քաղցր է, ինչպես երաժշտությունը: Beaver. Նրան. 237։

Երաժիշտ(-zik-, -zyk-, -sѵk-), օ՜, օ՜. Ժամ<на воротах ратуши>խաչմերուկը ծեծել են մուսիկյանի համաձայնությամբ։ Դնել. Թլստ. I 321. Հանկարծ լսեցինք .. տարբեր երաժշտական ​​գործիքների ձայներ. Մարկիզ V 88<в царских чертогах>լսելի. Հրս. Կադմուս 27.

Այս բառն արդեն հնացած էր համարվում 19-րդ դարում։ Բայց ինչո՞ւ է հենց Մուսիկիայի խշշոցը հոսում եղեգների մեջ։ Ի՞նչ նպատակով է բանաստեղծն օգտագործում այս արխաիզմը։ Եվ ինչպես գրել է Յու.Ն.Տինյանովը. «Տյուտչևը զարգացնում է հատուկ լեզու, հիանալի արխայիկ»: Ուստի կասկած չկա, որ արխաիզմը գիտակցված պատկանելություն էր նրա ոճին։ Այս էպիտետը Ֆեդոր Իվանովիչը օգտագործում է մի պատճառով. Անդրադառնանք բանաստեղծության էպիգրաֆին՝ «Est in arundineis modulatio musica ripis»: , ինչը նշանակում է «Ափամերձ եղեգների մեջ երաժշտական ​​սանդղակ կա»։ Տողերը պատկանում են 4-րդ դարի հռոմեացի բանաստեղծին։ մ.թ.ա e Avsonia.

Ausonius (Ausonius) Decimus Magnus - լատ.բանաստեղծ; սեռ. ԼԱՎ. 310, Բուրդիգալա (ժամանակակից Բորդո, Ֆրանսիա), դ. 393/394 նույն տեղում։ Նա սերում էր գալլական ազնվական ընտանիքից։ 334–364 թվականներին Բուրդիգալում եղել է քերականության և ճարտասանության ուսուցիչ; 364-ից՝ ապագա իմպ. Գրատեան (375-383). Գրատիան Ա–ի օրոք բարձր պաշտոններ է զբաղեցրել Հռոմեական կայսրությունում, եղել է Գալիայի պրեֆեկտը, 379-ին՝ հյուպատոս։

Նա սերում էր գալլական ազնվական ընտանիքից։ 334–364 թվականներին Բուրդիգալում եղել է քերականության և ճարտասանության ուսուցիչ; 364-ից՝ ապագա իմպ. Գրատեան (375-383). Գրատիան Ա–ի օրոք բարձր պաշտոններ է զբաղեցրել Հռոմեական կայսրությունում, եղել է Գալիայի պրեֆեկտը, 379-ին՝ հյուպատոս։ Իր պոեզիայում՝ էրուդիցիան դասականի բնագավառումլատ. Եվհունարեն պոեզիան զուգորդվում է հռետորական հմտությամբ. Ա–ի ժառանգության մեծ մասը լուսավորված է։ փորձեր՝ Eclogae (Գիրք Էկլոգների), Griphus ternarii numeri (Անգղը երեք թվի վրա), Technopaegnion (Technopegnia): Ա.-ի պոեզիան հիմնականում ինքնակենսագրական է. ցիկլեր Parentalia (Ազգականների մասին), Commemoratio profesorum Burdigalensium. [ 3 ] (Ուսուցչի մասին):

Մեկ այլ հարց. Ավսոնիուսը չէր դասվում Հռոմեական կայսրության նշանավոր բանաստեղծների շարքին: Բայց ահա թե ինչ է գրում Մ.Լ.Գասպարովը իր «Աուսոնին և նրա ժամանակը» հոդվածում. «Երբեմն ասում են, որ մեծ բանաստեղծները տարբերվում են փոքրից նրանով, որ մեծերի նույնիսկ փոքր ստեղծագործությունը պարունակում է մեծ աշխարհի պատկերը»: Դա այդպես չէ. նույնիսկ փոքր բանաստեղծներն են դրան ընդունակ, երբ ձեռքի տակ ունեն աշխատանքի հուսալի մեթոդներ։ Ավսոնիուսը սեղմեց աշխարհի իր լայն և կառուցվածքային հստակ պատկերը ոչ այնքան մեծ գետի համեստ գովասանքի մեջ. նշանակում է դրա համար նա տվել է հնագույն հռետորաբանություն.

Հարկ է նշել, որ բանաստեղծական ճանաչումը Տյուտչևի մոտ նույնպես անմիջապես չստացվեց, և նրա ստեղծագործությունը բարձր գնահատականի չարժանացավ իր ժամանակակիցների կողմից։

Վերադառնանք սկզբնաղբյուրինԱուսոնիուս

Ծովափնյա եղեգների մեջ կա երաժշտական ​​սանդղակ;
Մենք մի անգամ լսեցինք նրա ներդաշնակությունը,
Եվ բոլորը գիտեին նոտաները, և յուրաքանչյուր հարվածը լուռ էր
Անգիր կարդալ այդ հեռավոր դարերում;

Եվ մենք մեր ձեռքերում պահեցինք կյանքի գաղտնիքները,
Եվ ջրի մեջ մենք ծարավից չմեռանք ...
Բայց երբ դավաճանես, դա երկու անգամ չի լինի,
Ինչպես կյանքը չի հարություն առնի չորացած թերթիկների մեջ:

Այդ երաժշտությունն անհետացել է, ներդաշնակությունը քանդվել է,
Եվ, իմաստուն, մեզ միայն լեգենդ է մնացել,
Կեսօրին այծի ոտքով աստծու պես

Նա կտրեց եղեգը և զվարճացավ հիանալի ձայնով,
Նիմֆերի նման նա իր խաղով շուրջպար էր կանչում,
Եվ որքան էր նա ցավում այն ​​մարդկանց համար, ովքեր մոռացել էին դրախտի մասին...

F. I. Տյուտչև

Ծովի ալիքների մեջ մեղեդի կա,
Ներդաշնակություն բնական վեճերում,
Եվ սլացիկ խշշոց
Այն հոսում է անկայուն եղեգների մեջ։

Անխափան համակարգ ամեն ինչում,
Համաձայնությունն իր բնույթով ամբողջական է, -
Միայն մեր ուրվական ազատության մեջ
Մենք գիտակցում ենք մեր տարաձայնությունը.

Որտեղի՞ց, ինչպե՞ս ծագեց տարաձայնությունը։
Իսկ ինչու ընդհանուր երգչախմբում
Հոգին դա չի երգում, ծովը,
Իսկ փնթփնթա՞լ։

Եվ երկրից մինչև ծայրահեղ աստղեր
Ամեն ինչ դեռ անպատասխան է
,
Հուսահատ բողոքի հոգիներ.

Համեմատելով երկու բանաստեղծությունները՝ հասկանում ենք, որ մուսիկյան խշշոցը կարող է հոսել եղեգից, որի մեջ է վերածվել նիմֆա Սիրինգան, որի մասին խոսում էին հին հունական առասպելներում։

Պան և Սիրինգա

Հ Ոսկեթև Էրոսի նետերն անցան Պանի մոտ և նա սիրահարվեց գեղեցիկ նիմֆա Սիրինգային։ Նիմֆը հպարտացավ և մերժեց բոլորի սերը: Նրա սիրելի զբաղմունքը որսորդությունն էր, և հաճախ Սիրինգային շփոթում էին Արտեմիսի հետ, այնքան գեղեցիկ էր երիտասարդ նիմֆան իր կարճ հագուստով, ուսերին կապած և աղեղը ձեռքին։ Ինչպես երկու կաթիլ ջուր, նա հետո նմանվեց Արտեմիսին, միայն նրա աղեղը եղջյուրից էր, և ոչ ոսկեգույն, ինչպես մեծ աստվածուհունը: Մի անգամ ես տեսա Պան Սիրինգային և ցանկացա մոտենալ նրան։ Նիմֆը նայեց Պանին և վախեցած փախավ։ Պանը հազիվ էր հետևում նրան՝ փորձելով հասնել նրան: Բայց գետը հատեց ճանապարհը։ Որտեղ վազել նիմֆին: Նա ձեռքերը մեկնեց դեպի Սիրինգա գետը և սկսեց աղոթել գետի աստծուն, որ փրկի իրեն: Գետի աստվածը ականջ դրեց նիմֆի աղոթքներին և նրան դարձրեց եղեգ։ Պանը վազեց և ցանկացավ գրկել Սիրինգային, բայց գրկեց միայն ճկուն, մեղմ խշշացող բույսին: Պանը կանգնում է՝ տխուր հառաչելով, և եղեգների մեղմ խշշոցի մեջ լսում է գեղեցիկ Սիրինգայի հրաժեշտի ողջույնները։ Պանը կտրեց մի քանի եղեգ և դրանցից պատրաստեց մաղձոտ ֆլեյտա՝ մոմով ամրացնելով եղեգի անհավասար ծնկները։ Անտառների աստվածը, ի հիշատակ նիմֆի, ֆլեյտան կոչեց սրինգ: Այդ ժամանակից ի վեր, մեծ Պան սիրում է խաղալ անտառային ծառերի ստվերում ֆլեյտայի վրա՝ ներարկիչով, որն իր մեղմ հնչյուններով թնդում է շրջակա լեռները:

Նիկոլաս Պուսին. Պան և Սիրինգա

Սկիզբը` 1637, Ավարտը` 1638:

Դրեզդեն. Հին վարպետների պատկերասրահ.

Պան և Սիրինգա

Ֆրանսուա Բուշ. Pan and Syringa.1759 թ. Ազգային պատկերասրահ, Լոնդոն.

Varen Charles Nicola.Ֆրանսիա, Փարիզ: 18-րդ դարի վերջին քառորդ - 19-րդ դարի սկիզբ։

Յարոսլավլի մարզի մշակույթի պետական ​​հաստատություն «Ռիբինսկի պետական ​​պատմական, ճարտարապետական ​​և արվեստի թանգարան-արգելոց»

Ալեքսանդր Վորոնկով. Պան և Սիրինգա, 1997 թ

Իրականում հին հույները սիրինգան անվանում էին երաժշտական ​​գործիք՝ ֆլեյտա, որը համարվում էր արկադական Պան աստծո և միևնույն ժամանակ հունական հովիվների աքսեսուարը։ Հռոմեացիները սրինգը կոչել են arundo, calamus, fistula: Սերինգը կատարվել է հետևյալ կերպ. Նրանք վերցնում էին յոթ (երբեմն ութ կամ ինը) սնամեջ եղեգի ցողուններ և դրանք միմյանց մոմով ամրացնում, և յուրաքանչյուր խողովակի երկարությունը տարբերվում էր այնպես, որ դուք կարող եք ամբողջական մասշտաբ ունենալ: Մի ցողունից ցողուններ էին. այս դեպքում դրանք հնչում էին այնպես, ինչպես ժամանակակից ֆլեյտաները, այն է՝ կողային անցքերով։ Syringa-ն դարձավ ժամանակակից երգեհոնի նախահայրը:

Syringa կամ syrinx (հունարեն συριγξ) ունի երկու իմաստ՝ - հին հունական փողային գործիքների ընդհանուր անվանումը (եղեգ, փայտ, ֆլեյտա տեսակ (երկայնական), ինչպես նաև հին հունական հովիվների բազմափող ֆլեյտա կամ Պան ֆլեյտա։

Պան ֆլեյտան բազմափող ֆլեյտա է։ Գործիքը բաղկացած է եղեգի, բամբուկի և տարբեր երկարության այլ խողովակների մի շարքից, որոնք բացված են վերին ծայրում, ամրացված եղեգի շերտերով և պտույտով: Յուրաքանչյուր խողովակ արձակում է 1 հիմնական ձայն, որի բարձրությունը կախված է երկարությունից և տրամագծից:
մի քանի (3 և ավելի) բամբուկից, եղեգից, ոսկորից կամ մետաղական խողովակներից բաղկացած են 10-ից մինչև 120 սմ երկարություն։Խոշոր պանֆլյուտաները, ինչպես նաև երկշարքները, նվագում են միասին։
Պան ֆլեյտայի անվանումն առաջացել է հին հունական Պան աստծու՝ հովիվների հովանավոր սուրբի անունից, որը սովորաբար պատկերված է բազմափող ֆլեյտա նվագելիս։

Պոմպեյ Պանում հայտնաբերված հունական քանդակի հռոմեական պատճենը, որը Դաֆնիսին սովորեցնում է ներարկիչ նվագել:

Պաբլո Պիկասո . Ֆլեյտա Պան 1923. Ֆրանսիա, Փարիզ, Ազգային թանգարան Պիկասո

Արթուր Ուորդլ. Pan Flute 1889, Լոնդոնի պատկերասրահ.

Թոմաս Իկինս Արկադիա 1883 Մետրոպոլիտեն արվեստի թանգարան (Նյու Յորք)

Կուվիկլին [ 6 ] (Կուգիկլի) - «Պանի ֆլեյտա» ռուսական տարատեսակ: Ռուսներն առաջինն են ուշադրություն դարձրել Պան Գասրիի սրինգին, ով խողովակի կամ սրինգի անվան տակ տվել է դրա շատ ոչ ճշգրիտ նկարագրությունը։ Դմիտրյուկովը կուվիկլների մասին գրել է Մոսկվայի Telegraph ամսագրում 1831 թ. Ամբողջ 19-րդ դարում Գրականության մեջ ժամանակ առ ժամանակ վկայություններ կան կուվիկլա նվագելու մասին, հատկապես Կուրսկի նահանգի տարածքում։ Kuvikly-ն տարբեր երկարությունների (100-ից 160 մմ) և տրամագծերի 3-5 խոռոչ խողովակների հավաքածու է՝ բաց վերին ծայրով և փակ ստորին ծայրով։ Այս գործիքը սովորաբար պատրաստում էին կուգիի (եղեգի), եղեգի, բամբուկի և այլնի ցողուններից, բեռնախցիկի հանգույցը ծառայում էր որպես հատակ:

Երաժշտական ​​խշշոցը «հոսում է անկայուն եղեգների մեջ»։ Այս բույսերի կերպարը պոեզիզացվել է հին ժամանակներից։ Եթե ​​պատկերացնեք այն բույսերը, որոնցից պատրաստվել են այս երաժշտական ​​գործիքները, ապա կարող եք պատկերացնել հետևյալ նկարները։ [ 7 ]

«Բիբլիական եղեգի» անորոշ կատեգորիային համապատասխանող բուսաբանական տեսակների ցանկը, անկասկած, ներառում է Grass ընտանիքի (Poaceae) երկու ներկայացուցիչ։ Սա. Սովորական եղեգ- Phragmites communis,բազմամյա երկար կոճղարմատով հացահատիկ, որը տարածված է ամբողջ մոլորակում: Ցողունը սնամեջ է, ինչպես գրեթե բոլոր հացահատիկները։ Բարձրությունը մինչև 4-5 մ Աճում է ջրում, ափերին և ցամաքում, կարող է ապրել չափավոր աղակալած հողերի վրա (սակայն ցամաքում ավելի փոքր է)։ Խուճապի ծաղկաբույլը մեծ է, գեղեցիկ՝ հասկերի երկար մազերի պատճառով։ Տերևները կարող են պտտվել քամուց՝ տերևի ստորին խողովակավոր մասի (պատյան) ցողունի շուրջ պտտվելու ունակության պատճառով։ Երիտասարդ ընձյուղներն ու կոճղարմատները ուտելի են։

Մերձջրային խոտի երկրորդ տեսակը, անկասկած, հայտնի է ԱստվածաշնչինԿիպրական եղեգ (հսկա) - Առունդո դոնաքս. Բարձրությունը մինչև 6 մ Չի հեռանում ջրից, որը տարբերվում է նախորդ տեսակներից, որոնց հետ ընդհանուր առմամբ նման է բազմաթիվ այլ կենսաբանական հատկանիշներով։ Տերեւները երկար են, մինչեւ 6 սմ լայնություն (նախորդ տեսակներից ավելի մեծ)։ Ի սկզբանե տարածված էր ողջ Միջերկրական ծովում, որտեղից այն բերվել էր մարդու կողմից արևելք, մասնավորապես, հնում այն ​​եկել էր Կենտրոնական Ասիա որպես տնտեսական և շինարարական գործարան, և ժամանակակից ժամանակներ- և արևմտյան կիսագնդում: Կալիֆոռնիայում, օրինակ, այն դարձել է անհանգստացնող այլմոլորակային տեսակ, որն ակտիվորեն ճնշում է բնիկ բույսերը, տարածվում է բոլոր ջրամբարներում և առվակներում, խցանում է ջրառները և ստեղծում հրդեհների մշտական ​​վտանգ: Ռուսաստանում այն ​​հանդիպում է միայն ամենատաք տարածքներում (մասնավորապես՝ Անդրկովկասում).

Ինչպես եղեգը Բուլշաճում է հազարավոր ցողունների հսկայական զանգված ունեցող ջրի մոտ: Նրա ծաղիկներն ու ծաղկաբույլերը բոլորովին տարբերվում են հացահատիկայիններից, իսկ եղեգի այս տեսակն ընդհանրապես զարգացած տերևներ չունի։ Մինչև 3 մ բարձրությամբ ցողունը նման է կանաչ գույնի երկար ուղղահայաց մտրակի՝ վերևում հասկերի խուճապով։ Եղեգները խոռոչ ցողուններ չունեն։ Նրանց ցողունները լցված են փափուկ սպունգանման հյուսվածքով։

Բայց Ֆ.Ի.Տյուտչևի բանաստեղծության մեջ եղեգը պարզ չէ, այլ մտածող: Այստեղից էլ հարց՝ ինչո՞ւ է նա մտածում։

Տյուտչևը, հետևելով Բլեզ Պասկալին, ասում է, որ մարդ - միայն եղեգ, բնության ստեղծագործություններից ամենաթույլը, բայց «մտածող եղեգ»: Մարդու մեծությունը, ըստ Պասկալի, կայանում է նրանում, որ նա գիտակցում է իր աննշանությունը։ Վերացական գիտությունները ոչ միայն անզոր են աշխարհի իմացության իրենց հավակնություններում, այլեւ խանգարում են մարդուն հասկանալ իր սեփական տեղը աշխարհում, մտածել «ինչպիսին է մարդ լինելը»:

Բլեզ Պասկալ (1623–1662 թթ )

Պասկալի մտքերը բնականաբար արտահայտվել են 17-րդ դարի արվեստում։ Բարոկկո ոճը սկսում է ձևավորվել 17-րդ դարից: բնօրինակ բառ «բարոկկո»նշվում է (պորտ. բարոկկո- մարգարիտ անկանոն ձև), և դրա տեսքը կապված է Վերածննդի դարաշրջանի իդեալների ճգնաժամի հետ։ Բարոկկոն և՛ ոճ է, և՛ անհանգիստ ռոմանտիկ վերաբերմունքի որոշակի միտում։ Ամեն ժամանակ, այո, գուցե նույնիսկ այսօր, նրանք գտնում են իրենց «բարոկկո շրջանը» որպես ստեղծագործական ամենաբարձր վերելքի, զգացմունքների և մտքերի լարվածության փուլ։ Բնականաբար, նոր ժամանակի նոր բացահայտումները ոչնչացրին մարդու և տիեզերքի մասին նախկին պատկերացումները։ Անձի տեղի, դերի և կարողությունների ըմբռնման տարբերությունն առաջին հերթին առանձնացնում է 17-րդ դարի արվեստը Վերածննդի դարաշրջանից։ Մարդու նկատմամբ այս տարբեր վերաբերմունքն արտասովոր պարզությամբ ու ճշգրտությամբ է արտահայտում նույն ֆրանսիացի մեծ մտածող Պասկալը՝ «Մարդը պարզապես եղեգ է, բնության արարածներից ամենաթույլը, բայց նա մտածող եղեգ է»։ Այս «մտածող եղեգը» ստեղծվել է 17-րդ դարում։ Եվրոպայի ամենահզոր աբսոլուտիստական ​​պետությունները ձևավորեցին բուրժուայի աշխարհայացքը, որը հետագայում պետք է դառնար արվեստի հիմնական պատվիրատուներից և գիտակներից մեկը։ Բացարձակության ինտենսիվ ձևավորման դարաշրջանի բարդությունն ու անհամապատասխանությունը ազգային պետություններԵվրոպայում նրանք որոշեցին նոր մշակույթի բնույթը, որը սովորաբար արվեստի պատմության մեջ ասոցացվում է բարոկկո ոճի հետ, բայց որը չի սահմանափակվում միայն այս ոճով։ 17-րդ դարը ոչ միայն բարոկկո արվեստ է, այլ նաև դասականություն և ռեալիզմ։

Արտացոլելով ժամանակի բարդ մթնոլորտը՝ բարոկկոն միավորեց անհամատեղելի թվացող տարրերը։ Դրանում զարմանալիորեն համակցում են միստիցիզմի, ֆանտազիայի, իռացիոնալության, արտահայտվածության բարձրացման առանձնահատկությունները սթափության և հողեղենության հետ, իսկական բուրգերական արդյունավետությամբ: Չնայած իր բոլոր անհամապատասխանությանը, բարոկկոն միևնույն ժամանակ ունի տեսողական միջոցների լավ արտահայտված համակարգ, որոշակի առանձնահատկություններ։

«Բարոկկոյին բնորոշ է պատկերավոր պատրանքը, աչքը խաբելու, պատկերված տարածությունից իրական տարածություն դուրս գալու ցանկությունը։ Բարոկկոն ձգվում է դեպի անսամբլ, դեպի տարածության կազմակերպում. քաղաքային հրապարակներ, պալատներ, աստիճանավանդակներ, զբոսայգու տեռասներ, պարտերեր, լողավազաններ, բոսկետներ; քաղաքային և ծայրամասային բնակավայրերը կառուցված են ճարտարապետության և քանդակագործության սինթեզի սկզբունքով, ընդհանուր դեկորատիվ ձևավորման ենթակայությամբ: Բարոկկոյի գեղարվեստական ​​մշակույթը թույլ տվեց սիմվոլիզմն ու միստիկան, ֆանտաստիկն ու գրոտեսկան, տգեղը գեղեցիկի հետ մեկտեղ գեղագիտության ոլորտ: Նոր ոճՎերածննդի և հակառեֆորմացիայի ճգնաժամի արդյունքում կորցրած ամբողջական և ներդաշնակ աշխարհայացքի գաղափարական և գեղագիտական ​​որոնում էր։ Բարոկկո ոճի նկարիչը ձգտում էր ազդել դիտողի զգացմունքների, երևակայության վրա և ոչ միայն գծերի ու գույների միջոցով փոխանցել տեսողական պատկեր։

Հենց այս գաղափարն է ներկայացված Նիկոլա Պուսեն Ֆրանսուա Բուշերի կտավների վրա »: Պան և Սիրինգ» և նրանց հետևորդները։ Նույն մեծությունը մենք կարող ենք նկատել ճարտարապետության, քանդակագործության և զբոսայգիների մշակույթի մեջ:

Կանոնավոր «ֆրանսիական» զբոսայգիները՝ երկրաչափական կանոնավոր ձևերի բոսկետներով, ծառուղիներով, կրպակներով և ջրամբարներով, իրենց ուղիղ ուղիներով և խնամքով կտրված թփերի գանգուր ձևերով, ընդգծում էին մարդու բացարձակ վերահսկողությունը բնության նկատմամբ՝ հաստատելով այդ արվեստի բարձրագույն արժեքը, որն անտարբերելի է։ բնությունից.

«Ֆրանսիական» այգի. Վերսալ

«Անգլիական» այգի

Լանդշաֆտային պարկերի համակարգը մարմնավորում էր բնությունը պաշտելու գաղափարը, նրա բնական լանդշաֆտների գեղեցկությունը: Նման պարկերի ստեղծողները ձգտում էին հասկանալ բնության մեջ գոյություն ունեցող հավասարակշռությունն ու ներդաշնակությունը:

Ճարտարապետության մեջ այս մոտեցման վառ օրինակ է Պալացցո (պալատ) Բարբերինին (1625-1663):

Մեր առջև այն է, ինչ 17-րդ դարում ստեղծված այս «մտածող եղեգը»՝ ամբողջական և ներդաշնակ աշխարհայացքի որոնման արդյունքում, ազդում է դիտողի զգացմունքների, երևակայության վրա ոչ միայն գծերի ու գույների միջոցով, այլ փոխանցում է տեսողական պատկեր։

Իհարկե, Իտալիայում - սրանք Լորենցո Բերնինիի ստեղծագործություններն են: Պարզապես նայեք նրա աշխատանքին.

Լորենցո Բերնինի. Սուրբ Թերեզայի էքստազի. 1652 թ Հռոմ. Սանտա Մարիա դելլա Վիտորիա.

Լորենցո Բերնինի. Սուրբ Պետրոսի տաճարի հրապարակ 1663 թ.

Մենք կարող ենք դիտարկել քանդակի և գեղանկարչության այլաբանական պատկերը Գուերսինոյի նկարում, որը զարդարում է պալատը։Բարբերինի.

Գվերչինո. Գեղանկարչության և քանդակի այլաբանություն. 1657 թ

(Իռացիոնալ լուսավորություն, մուգ մռայլ ֆոն, խոշոր ֆիգուրներ, սովորական ժողովրդական տեսակներ, նա ակտիվորեն օգտագործում էր՝ լղոզելով ձևի քանդակային հստակությունը, այս ամենը բնորոշ է բարոկկո արվեստին):

Մարդկային բոլոր նախկին ստեղծագործությունները միջոց են՝ ճանաչելու ինքդ քեզ և իր տեղը կյանքում: Շարունակելով Պասկալի միտքը՝ «Մենք երջանկություն ենք փնտրում, բայց գտնում ենք միայն դառնություն և մահ»։ Նրա խորին համոզմամբ՝ իր դրության ողբերգությունը գիտակցած մարդը կարող է ելք գտնել միայն քրիստոնեական հավատքի մեջ։ Միայն քրիստոնեական կրոնը, մեղքի մեջ ընկնելու և մեղքի շարունակականության մասին իր վարդապետությամբ, բավարար բացատրություն է տալիս մարդու այս երկակիությանը, որը Պասկալի համար փաստարկ է հօգուտ իր իրականության: Այսպիսով, մարդկային էության առեղծվածի միակ հնարավոր մոտեցումը կրոնական մոտեցումն է: Կրոնն ասում է, որ մարդը երկակի է. Տղամարդու համար մի բան է անկումից առաջ, մեկ այլ բան՝ հետո։ Մարդուն վիճակված էր ավելի բարձր նպատակ, բայց նա կորցրեց այդ նպատակը: Անկումը զրկեց նրան ուժից, այլասերեց միտքն ու կամքը։

«Ուստի, «Ճանաչիր ինքդ քեզ» դասական մաքսիմը փիլիսոփայական իմաստով` Սոկրատեսի, Էպիկտետոսի կամ Մարկուս Ավրելիուսի իմաստով, ոչ միայն անարդյունավետ է, այլև կեղծ և սխալ: Մարդը չի կարող վստահել ինքն իրեն ու կարդալ իր մեջ։ Ինքը պետք է լռի, որպեսզի լսի ամենաբարձր ձայնը՝ ճշմարտության ձայնը։ «Ի՞նչ կլինի քեզ հետ, ո՛վ մարդ, երբ բնական պատճառով բացահայտես քո իրական դիրքը: Իմացեք, հպարտությամբ տոգորված, որ դուք ինքներդ կատարյալ պարադոքս եք: Խոնարհվիր, թույլ մտքով, լուռ եղիր, հիմար բնություն, հիշիր, որ մարդն անսահման գերազանցում է մարդուն։ Եվ լսիր քո Արարչից քո իրական դիրքի մասին, որը դեռ քեզ անհայտ է: Լսիր Աստծուն» [ 9 ]

Ֆ. Ի. Տյուտչևը իր բանաստեղծության մեջ գալիս է նմանատիպ մտքի.

,
Հուսահատ բողոքի հոգիներ.

Բանաստեղծությունն ավարտվում է ավետարանական մտքերով և հռետորական հարցով, ինչը նշանակում է, որ բանաստեղծն իր համար պատասխան չի գտել։ Բայց նա լսում է ոչ միայն երաժշտական ​​խշշոցը, այլեւ երաժշտական ​​երգը «ընդհանուր երգչախմբում»։ Եվ ինչպես հասկանում ենք, սա ոչ միայն օրհներգ է, այլեւ փիլիսոփայություն, որը տանում է նաեւ դեպի մարդկային բնության ներդաշնակությունը, այսինքն՝ Աստծուն, հավատքին։ Հին ռուսական երգեցողության համակարգը իսկապես Աստվածային Երկնային Կարգի արտացոլումն է, որը վերստեղծվել է երկրի վրա ռուս մարդու հոգևոր սխրանքով:

Անշուշտ, Ֆ. Ի. Տյուտչևը նույնպես չէր կարող անտեղյակ չլինել երաժշտական ​​երգեցողությանը, որն այն ժամանակ բնորոշ էր Ռուսաստանում աստվածային ծառայություններին։

Կրկին մի հարց. Ի՞նչ է երաժշտությունը:

Պատասխան. «Հնչյունական արվեստում կա երաժշտություն և գեղեցիկ ձայնավոր բաժանում. - հայտնի հղում (sic!) Տարբերությունները, պարկեշտ լավ ձայների և չարերի իմացությունը, ոզնի տարբերություն ցույց տվողների համաձայնության մեջ։ Երաժշտություն կա երկրորդ փիլիսոփայություն և քերականություն, որը չափում է ձայները աստիճաններով, ինչպես բառային փիլիսոփայության մեջ, կամ քերականության մեջ, ուղղում է բառերը, դրանց հատկությունը, վանկը, խոսքը, դատողությունը, գիտելիքները և տողերի անվանումները՝ բոլոր որակով և քանակով: Նմանապես, երաժշտությունը բոլորը ձայնի աստիճաններ են, քնքշություն կամ ուրախություն փոխակերպման մեջ, շարադրելով, ասես հռետորական կամ փիլիսոփայորեն գունազարդելով լսողների ասեկոսեները, ասես անհոգի գործիքների մեջ թխկթխկացնելով, նաև բառի լեզուն՝ ըստ առաջատար աստիճանները, և ամենացածր ձայնը, նույն միջին և բարձր հրատարակությունը: Երաժշտությունը բոլոր տեսակների մեջ է, գիտի ներդաշնակությունը և երկրորդ խորամանկությունը մարդկային էության և բնության կողմից, և ոչ թե բնության, ուսուցման միջոցով և Աստծուց է: Ponezhe ոչ մի չար բան չի կարող անել, բայց ներկայիս բնության լավը: Չարի կամքով զրպարտողին, եթե գովում ես, նա գովաբանում է, եթե եփում ես, կզոդի, և այս ամենը մտքի հետ տեղի է ունենում զուտ կույրի կամքով, ասույթ և ձայն միասնական։ Musicia-ն ստեղծում է կարմիր եկեղեցի, աստվածային խոսքերը զարդարում են բարի համաձայնությամբ, սիրտը ցնծում է, սուրբերի երգեցողությամբ ուրախությունը կազմակերպում է ուրախություն հոգում: Musicia-ն բանավոր քերականության պես ձայնավոր ուղղիչ քերականություն է». [ 9 ]

Ամբողջ բանաստեղծությունը ներծծված է այս խիստ ողբերգական հնչյունով նրա համար այս ծանր օրերին։ Իսկ թե ինչի մասին էր մտածում բանաստեղծը, մենք՝ ժամանակակիցներս, կարող ենք միայն կռահել՝ ուշադիր կարդալով բանաստեղծի յուրաքանչյուր խոսքը։

Մատենագիտություն.

Մաքս Ֆասմերի ստուգաբանական բառարան);

Յու.Ն. Տինյանովը։ Պոետիկա. Գրականության պատմություն. Կինո.// Տյուտչևի հարցը. - Մ.: Նաուկա, 1977:

Մ.Վ. Բելկին, Օ.Պլախոցկայա.«Հին գրողներ» բառարան. Սանկտ Պետերբուրգ: Հրատարակչություն «Լան», 1998.

Մ.Լ.Գասպարով. Աուսոնիուս. Բանաստեղծություններ. Մ., Նաուկա, 1993 («Գրական հուշարձաններ»):

Kun N.A., Neihardt A.A. «Լեգենդներ և առասպելներ Հին Հունաստանև Հին Հռոմ» - Սանկտ Պետերբուրգ: Litera, 1998 թ

Երաժշտական ​​գործիքներ նկարչության մեջ.

Բույսերը Աստվածաշնչում

Արվեստի պատմություն. Արևմտյան Եվրոպայի Արվեստ. Դասագիրք / T.V. Իլյին. - 3-րդ հրատ., վերանայված։ և լրացուցիչ - Մ .: Ավելի բարձր: դպրոց, 2002. - 368 էջ: հիվանդ.

Canetti E. Transformation // Մարդու խնդիրը Արևմտյան փիլիսոփայություն. - Մ.: 1988. Ս. 490:

Ռուսաստանի երաժշտական ​​գեղագիտությունը 11-18-րդ դարերում. Ա. Ի. Ռոգովի տեքստերի, թարգմանությունների և ընդհանուր ներածական հոդվածի կազմում: Մ .: «Երաժշտություն» հրատարակչություն, 1973: