9-14-րդ դարերի ռուսական գեղանկարչություն. Գեղանկարչությունը և ճարտարապետությունը XIV-XVI դարերում Ռուսաստանում

• մաս

Դոմոստրոյ

Շնորհիվ այն բանի, որ անհրաժեշտ էր բարձրացնել նոր պետության հեղինակությունը, ստեղծվեց պաշտոնական գրականություն, որը կարգավորում էր մարդկանց հոգևոր, իրավական և առօրյա կյանքը։ Այդ դարի ամենամեծ գործը գրել է մետրոպոլիտ Մակարիուսը - Մեծ Չեթի - Պշնյա (ընթերցումներ ամեն օրվա համար)՝ 12 հատորանոց գրքերի ժողովածու։ Այն նախատեսված էր անձնական ընթերցանության համար։ Այն փաստացի կլանեց Ռուսաստանում գոյություն ունեցող ողջ գրականությունը, ներառյալ հերետիկոսական գրականությունը, և ենթարկեց այն միայն կրոնական և դաստիարակչական:

Դոմոստրոյը կրոնական և էթիկական վարքագծի նորմ է Առօրյա կյանք. Սա ներառում էր երեխաների դաստիարակության կանոններ և տնային տնտեսության վերաբերյալ խորհուրդներ: Դոմոստրոյի կազմողը քահանա Սիլվեստրն է։ Չնայած Դոմոստրոյը տնային տնտեսության վերաբերյալ խորհուրդների հավաքածու էր, գրված էր գեղարվեստական ​​լեզուև դարձավ դարաշրջանի գրական հուշարձան։

Ռուսական նկարչություն

Չնայած երկրի զարգացման որոշակի անկմանը, ռուսական գեղանկարչությունն իր գագաթնակետին հասավ 14-15-րդ դարերում։ Ժամանակակից գրականության մեջ այս շրջանը գնահատվում է որպես ռուսական վերածնունդ։ Այդ ժամանակ Ռուսաստանում աշխատում էին մի շարք հրաշալի նկարիչներ։

14-րդ դարի վերջին և 15-րդ դարի սկզբին Բյուզանդիայից եկած նկարիչ Թեոֆանես Հույնը աշխատել է Նովգորոդում, Մոսկվայում, Սերպուխովում և Նիժնի Նովգորոդում։ Նա հիանալի կերպով համադրել է բյուզանդական ավանդույթն ու արդեն ձեւավորված ռուսականը։ Երբեմն նա աշխատում էր կանոնների խախտմամբ։ Նրա պատկերները հոգեբանական են, սրբապատկերները հոգեւոր լարվածություն են հաղորդում։ Նա ստեղծել է Նովգորոդի Իլյեն փողոցում գտնվող Ամենափրկիչ եկեղեցու նկարը Սեմյոն Չեռնիի հետ միասին՝ Մոսկվայի Աստվածածնի Սուրբ Ծննդյան եկեղեցու (1395) և Հրեշտակապետաց տաճարի (1399 թ.) նկարը։

Այս ժամանակաշրջանում ստեղծագործած ռուս մեծ նկարիչը Անդրեյ Ռուբլյովն է։ Նա լակոնիկ, բայց շատ արտահայտիչ կոմպոզիցիայի վարպետ է։ Նրա աշխատանքներում տեսանելի է զարմանալի գեղատեսիլ գույն։ Իսկ նրա սրբապատկերներում ու որմնանկարներում զգացվում է բարոյական կատարելության իդեալը։ Միաժամանակ նա կարողանում էր փոխանցել հերոսների նուրբ զգացմունքային ապրումները։ Նա մասնակցել է Կրեմլի հին Ավետման տաճարի նկարչությանը (1405 թ.) Թեոփան հույնի և Գորոդեցի պրոխորի հետ միասին, նկարել է Վլադիմիրի Վերափոխման տաճարը (1408 թ.)։ Երրորդության տաճարը Երրորդություն-Սերգիուս վանքում և Անդրոնիկովի վանքի Սպասկի տաճարը (1420 թ.): Նրա վրձինը համաշխարհային գեղանկարչության գլուխգործոցն է՝ Երրորդության պատկերակը։

15-րդ դարի վերջում ականավոր սրբանկարիչ Դիոնիսիոսը հսկայական ներդրում ունեցավ ռուսական գեղանկարչության զարգացման գործում։ Նա հիանալի կալորիստ էր և շատ բարդ վարպետ։ Իր որդիների՝ Ֆեոդոսիուսի և Վլադիմիրի, ինչպես նաև այլ ուսանողների հետ նա ստեղծել է Կրեմլի Վերափոխման տաճարի որմնանկարները։ Նրա ստեղծագործությունների թվում էր Զորության մեջ Փրկչի հայտնի պատկերակը:

Միաժամանակ գործում է նաև Նովգորոդի սրբապատկերների դպրոցը։ Այն առանձնանում է իր վառ գույներով և դինամիկ կազմով։

Ռուսաստանի ճարտարապետություն

14-16-րդ դարերում պետության կենտրոնացման շնորհիվ զարդարվել է Մոսկվան (Իվան Կալիտայի օրոք զարգացել է քարաշինությունը)։ Դմիտրի Դոնսկոյի օրոք առաջին անգամ կանգնեցվեց սպիտակ քարե Կրեմլը: Լծի ժամանակ վերականգնվում են մի շարք հին ռուսական եկեղեցիներ։ Լրացումների և վերակառուցումների շնորհիվ նկատվում է ռուսական ազգային ճարտարապետական ​​ոճի բյուրեղացման միտում, որը հիմնված է Կիևի և Վլադիմիր-Սուզդալի հողերի ավանդույթների սինթեզի վրա, ինչը հետագայում դարձավ 15-րդ և վերջին շինարարության մոդել: 16-րդ դարի սկզբին։

Սոֆիա Պալեոլոգի խորհրդով վարպետներ են հրավիրվել Իտալիայից։ Դրա նպատակը ռուսական պետության հզորությունն ու փառքը ցուցադրելն է։ Իտալացի Արիստոտել Ֆլորավանտին մեկնեց Վլադիմիր և զննեց Վերափոխման և Դեմետրիոսի տաճարները: Նրան հաջողվել է համատեղել ռուսական և իտալական ճարտարապետության ավանդույթները։ 1479 թվականին նա հաջողությամբ ավարտեց ռուսական պետության գլխավոր տաճարի՝ Կրեմլի Վերափոխման տաճարի շինարարությունը։ Դրանից հետո կառուցվել է գրանիտե պալատ՝ օտարերկրյա դեսպանատներին ընդունելու համար։

Ազգային ծագման գրավչությունը հատկապես հստակ արտահայտվեց ռուսական ավանդական վրանային ոճի քարե ճարտարապետության մեջ, որն այդքան բնորոշ է Ռուսաստանի փայտե ճարտարապետությանը: Վրանային ոճի գլուխգործոցներն էին Կոլոմենսկոյե գյուղի Համբարձման եկեղեցին (1532) և Մոսկվայի Կրեմլի հրապարակում գտնվող Բարեխոսության տաճարը։ Այսինքն՝ ի հայտ է գալիս իր սեփական ճարտարապետական ​​ոճը։

§ 27.Ճարտարապետությունը և գեղանկարչությունը XIV-XVI դդ

Ճարտարապետությունը XIV-XV դդ. 13-րդ դարի վերջին Ռուսաստանում վերսկսվեց քարաշինությունը. Տվերում կառուցվեց Փրկչի Պայծառակերպության տաճարը Վլադիմիրի Վերափոխման պատկերով:

14-րդ դարում Նովգորոդը դարձավ քարաշինության կենտրոններից մեկը։ Այստեղ կառուցվեցին տաճարներ, որոնք դարձան Նովգորոդյան ոճի դասական օրինակներ՝ Ֆյոդոր Ստրատիլատեսի և Իլյինի փողոցի Փրկչի եկեղեցիները: Ի տարբերություն 12-13-րդ դարերի Նովգորոդի եկեղեցիների կոշտ արտաքին տեսքի, այս եկեղեցիները զարմացնում են իրենց ձևերի թեթևությամբ, նրբագեղությամբ և հանդիսավորությամբ: Ճակատները զարդարված էին դեկորատիվ խորշերով՝ որմնանկարներով, եռանկյունաձև գոգավորություններով, քանդակազարդ խաչերով։

Նովգորոդում խոշոր շինարարություն է իրականացվել 15-րդ դարի առաջին կեսին։ 1433 թվականին գերմանացի և նովգորոդցի արհեստավորները Կրեմլում կառուցեցին Դեմքի պալատը, որը նախատեսված էր հանդիսավոր ընդունելությունների և պարոնայք խորհրդի նիստերի համար: Նովգորոդի որոշ տղաներ իրենց համար քարե խցիկներ են կառուցել։

Իր ինքնատիպությամբ առանձնանում էր նաև Պսկովի ճարտարապետությունը, որը վերջնականապես բաժանվեց Նովգորոդից 14-րդ դարի կեսերին։ Քանի որ Պսկովի հողը գտնվում էր Ռուսաստանի ծայրամասում, այստեղ զգալի զարգացում ստացավ պաշտպանական ճարտարապետությունը: 1330 թվականին քաղաքի մոտ կառուցվեց Իզբորսկ ամրոցը, որը դարձավ Ռուսաստանի ամենամեծ ռազմական կառույցներից մեկը։ Բուն Պսկովում կանգնեցվել է մեծ քարե Կրեմլ, որի պատերի ընդհանուր երկարությունը կազմում էր մոտ ինը կիլոմետր։ Պսկովի ամբողջ ճարտարապետությունը բերդային տեսք ուներ, շենքերը խիստ և լակոնիկ էին։

14-րդ դարի երկրորդ քառորդում Մոսկվայում սկսվեց քարաշինությունը։ Մոսկվայի Կրեմլում կառուցվում են չորս քարե եկեղեցիներ՝ Վերափոխման և Հրեշտակապետական ​​տաճարները, Իվան Լեստվիչի և Բորի Փրկիչ եկեղեցիները։

Մոսկվայի աճող քաղաքական հզորության վկայությունը սպիտակ քարե Կրեմլի կառուցումն էր 1367 թվականին։ Կուլիկովոյի ճակատամարտի նախօրեին Կոլոմնայում կառուցվեց Վերափոխման տաճարը, որն իր չափերով ավելի մեծ էր, քան Մոսկվայի բոլոր եկեղեցիները։ Շենքերը ստեղծվել են Վլադիմիրի ճարտարապետության ավանդույթների ոգով, որը նպատակ ուներ ընդգծելու Վլադիմիրից Մոսկվայի մայրաքաղաքային դիրքի շարունակականության գաղափարը։

Կազմում միասնական պետությունՄոսկվային հատուկ դրության մեջ դրեց. Այն վերածվել է ռուսական պետության մայրաքաղաքի, այնտեղ եղել է Համայն Ռուսիո Մեծ Դքսի նստավայրը։ Սա պահանջում էր նրա արտաքին տեսքի համապատասխան փոփոխություն։ Մոսկվան դառնում է ռուսական ճարտարապետության կենտրոն. Այստեղ հրավիրված էին ճարտարապետներ Իտալիայից և լավագույն արհեստավորներ ամբողջ Ռուսաստանից։ Իտալացիները 15-րդ դարի վերջին բերեցին նոր շինանյութ՝ աղյուս։ Իտալացի ճարտարապետ Արիստոտել Ֆիորավանտին Ռուսաստանում կառուցել է աղյուսի առաջին գործարանը։ Իտալացիների գլխավորությամբ ռուս վարպետները կառուցել են Մոսկվայի Կրեմլի, Վերափոխման և Հրեշտակապետական ​​տաճարների աղյուսե պատերն ու աշտարակները, ինչպես նաև Իվան Մեծի զանգակատունը: Ամենաշքեղ շենքը, որը բարձրանում էր Կրեմլի հենց կենտրոնում, Վերափոխման տաճարն էր: Այս շենքի գաղափարը պատկանում էր Իվան III, ովքեր պահանջում էին ստեղծել Ռուսաստանի ամենատպավորիչ տաճարը։ Ավելին, նա Ֆիորա-վանտիին առաջարկեց վերցնել Վլադիմիրի հայտնի Վերափոխման տաճարը որպես մոդել։ Ժամանակագիրն արտահայտում է ռուս մարդու տպավորությունն այս «եկեղեցուց». «Այդ եկեղեցին շատ հիասքանչ էր իր վեհությամբ, բարձրությամբ, թեթևությամբ, զանգով և տարածությամբ, այնպիսին, ինչպիսին նախկինում չէր տեսել Ռուսաստանում, բացառությամբ Վլադիմիր եկեղեցի»։

Սակայն աղյուսն ամբողջությամբ չի փոխարինել սպիտակ քարին, որից դեռ հիմքեր են դրվել և դետալներ են կտրվել շենքերի ճակատները զարդարելու համար։ Մարկո Ռուֆոն և Կրեմլում կառուցեցին Դեմքի պալատը: Խցիկի արտաքին կողմը շարված էր սպիտակ երեսապատ քարերով, որոնցից էլ այն ստացել է իր անվանումը։ Դեմքի պալատը նախատեսված էր հանդիսավոր ընդունելությունների և հանդիսությունների համար։

Մոսկվայի Կրեմլը, որը ստեղծվել է որպես Ռուսաստանի Մեծ Դքսերի հանդիսավոր նստավայր, դարձավ նրանց հզորության խորհրդանիշը, որը վկայում էր մոսկովյան իշխանների հաջողության մասին ռուսական հողերը հավաքելու և Հորդայի տիրապետությունից ազատագրելու գործում:

Մոսկվայի նահանգի ճարտարապետությունը 16-րդ դարում. Զարգացման վրա ազդել են նաև ռուսական պետությունում տեղի ունեցած բարդ քաղաքական իրադարձություններն ու տնտեսական գործընթացները Ռուսական մշակույթ. Քաղաքների աճը, որը հիմնականում տեղի ունեցավ նոր կցված տարածքներում, հանգեցրեց մեծ ուշադրության քաղաքաշինության և ճարտարապետության հարցերին: Կենտրոնական իշխանության ամրապնդումը և նրան ավտոկրատական ​​հատկանիշներ տալը պահանջում էր ռուսական պետության մայրաքաղաքի համապատասխան ձևավորում։ Երկրի բոլոր ծայրերից Մոսկվա են տեղափոխվել լավագույն արհեստավորները։ Մայրաքաղաքի ճարտարապետական ​​արտաքինի հարցերով զբաղվող հատուկ մարմիններ հայտնվեցին՝ քաղաքային կարգ, քարե գործերի կարգ։ Մոսկվան դառնում է ռուսական ճարտարապետության կենտրոն. Այստեղ հայտնվում են նոր ճարտարապետական ​​ոճեր և միտումներ։ Նույնիսկ ամենահեռավոր քաղաքներն են առաջնորդվում Մոսկվայի ճաշակով։

Մոսկվայի Կրեմլի տեսքը փոխվում է. Բոյարների գրեթե բոլոր կալվածքները հեռացվեցին նրա տարածքից, իսկ արհեստավորներն ու վաճառականները վտարվեցին։ Այստեղ հայտնվում են առևտրային և դիվանագիտական ​​ներկայացուցչություններ օտար երկրներ, ինչպես նաև պետական ​​հիմնարկներ - Կառուցվում են տպագրական և դեսպանատների բակեր, պատվերների շենքեր։

Բայց ճարտարապետության գեղարվեստական ​​արժանիքները հատկապես ակնհայտ էին եկեղեցական շենքերում։ Մայրաքաղաքի քարե ճարտարապետությունը կլանում է ռուսական ժողովրդական փայտե ճարտարապետության ավանդույթները: Այս գործընթացի արդյունքը ռուսական ճարտարապետության մեջ վրանային ոճի առաջացումն էր։ Վրանային ճարտարապետության նշանավոր հուշարձան է եղել Կոլոմենսկոյե գյուղի Համբարձման եկեղեցին, որը կառուցվել է 1532 թվականին՝ ի պատիվ ծննդյան օրվա։ Վասիլի IIIերկար սպասված ժառանգը՝ ապագա Իվան Ահեղը:

Բարեխոսության տաճարը, որը կառուցվել է 1555-1560 թվականներին Կրեմլի մոտ, իրավամբ համարվում է ռուսական ճարտարապետության գագաթնակետը: (Այն կոչվում է նաև Սուրբ Բասիլի տաճար՝ նրա պատերի մոտ թաղված հայտնի սուրբ հիմարի անունով): Այն կառուցվել է ի պատիվ ռուսական զորքերի Կազանի գրավման։ Իր գեղեցկությամբ զարմանալի այս տաճարը կառուցվել է ռուս վարպետներ Բարմայի և Պոստնիկի կողմից։ Տաճարի գաղափարը պարզ է. ինչպես Մոսկվան միավորեց ռուսական հողերը իր շուրջը, այնպես էլ տաճարի հսկայական կենտրոնական վրանը միավորում է իր ութ առանձին գմբեթների գունագեղ բազմազանությունը մեկ ամբողջության մեջ:

14-րդ դարի ռուսական գեղանկարչություն. Թեոֆանես Հույն. Ռուսական գեղանկարչության ծաղկումը սկսվել է 14-րդ դարում։ Նրա զարգացման գործում մեծ ներդրում է ունեցել Ֆեոֆան հույնը, ով աշխատել է նախ Նովգորոդում, ապա՝ Մոսկվայում։ Նա Բյուզանդիայից Ռուսաստան եկավ 14-րդ դարի 70-ական թվականներին որպես արդեն հայտնի նկարիչ և իր ողջ հմտությունները տվեց իր նոր հայրենիքին։ Մեկը լավագույն աշխատանքներըՎարպետը Իլյինի փողոցի Նովգորոդի Ամենափրկիչ եկեղեցու որմնանկարն է։

Թեոֆանես Հույնի կրոնական թեմաները կատարվեցին բյուզանդական գեղանկարչության համար անսովոր ձևով, նրանք ցույց տվեցին վարպետի հետաքրքրությունը մարդու բնավորության և ներաշխարհի նկատմամբ: Նա համարձակորեն փորձեր էր անում գույների հետ և այնպես էր նկարում սրբերի կերպարները, որ դրանք ոչ թե սառած տեսք ունենային որոշակի դիրքում, այլ կարծես շարժման մեջ: Նման օրիգինալ ստեղծագործություն է Դոնի Տիրամոր պատկերակը: Մուգ բալի գույնի սխեման, որում ավանդաբար ստեղծվել է այս պատկերը, վարպետը աշխուժացրել է վառ եգիպտացորենի կապույտ գլխաշորով: Մարիամի և Երեխայի դեմքերը ներկված են կապույտ, կանաչ և կարմիր էներգետիկ գծերով: Երբեք Սուրբ Կույսը այսքան հոգևոր և երկրային չի հայտնվել:

Մոսկվայում Թեոֆանես Հույնը նկարել է Սուրբ Ծննդյան եկեղեցին, Մեծ Դքս Վասիլի I-ի Կրեմլի աշտարակը և ստեղծել որմնանկարներ Հրեշտակապետաց տաճարի համար։ Սակայն նրա հիմնական ստեղծագործությունը եղել է Ավետման տաճարի պատկերապատման ստեղծումը։ Սրբապատկերները՝ որպես մշակութային եզակի երեւույթ, ի հայտ են եկել ռուսական եկեղեցիներում 14-րդ դարի վերջին (բյուզանդական մշակույթը նման մեծ սրբապատկերներ չգիտեր)։

Ռուսական պատկերապատումը տաճարի ներքին հարդարման մի մասն էր։ Սրբապատկերները, որոնք տեղադրված էին մի քանի շարքերում, կազմում էին բարձր պատ, որը բաժանում էր զոհասեղանը մնացած սենյակից: Սրբապատկերները դասավորված էին խիստ հերթականությամբ։ Ներքևի շարքում պատկերված էր սրբի կամ տոնի պատկերակը, որի պատվին կառուցվել է եկեղեցին: Դրան հաջորդեցին մի շարք սրբապատկերներ, որոնց կենտրոնում պատկերված էր Քրիստոսը, իսկ կողքերում՝ Աստվածամայրը, Հովհաննես Մկրտիչը, ինչպես նաև առաքյալները, հրեշտակապետներն ու սրբերը։ Ավետման սրբապատկերը պարունակում էր 25 սրբապատկեր՝ ստեղծված Թեոֆանեսի արհեստանոցում։

XV-XVI դարերի ռուսական գեղանկարչություն. Անդրեյ Ռուբլև. 14-րդ դարի վերջում և 15-րդ դարի սկզբին Մոսկվայում ձևավորվեց գեղանկարչության ռուսական ազգային դպրոցը։ Նրա ամենաակնառու ներկայացուցիչը ռուս փայլուն նկարիչ Անդրեյ Ռուբլյովն էր։ Եղել է Երրորդություն-Սերգիոսի, ապա՝ Սպասո-Անդրոնիկով վանքի վանական։ 1405 թվականին Անդրեյ Ռուբլյովը Թեոֆան Հույնի և Գորոդեցի Պրոխորի հետ միասին նկարել են Մոսկվայի Կրեմլի Ավետման տաճարի պատերը։ 1408 թվականին նա և Դանիիլ Չերնին աշխատեցին Վլադիմիրի Վերափոխման տաճարի որմնանկարների վրա, այնուհետև նրանք զարդարեցին Երրորդություն-Սերգիուս վանքի տաճարը որմնանկարներով։

Ռուբլևի ամենահայտնի գործը «Սուրբ Երրորդություն» պատկերակն է, որը նկարվել է Երրորդության տաճարի պատկերապատման համար: Նա նախ պատկերել է Սուրբ Երրորդությունը երեք գեղեցիկ երիտասարդների՝ հրեշտակների տեսքով, որոնք նստած են սեղանի շուրջ մեծ կաղնու ստվերի տակ, հանգիստ, ընկերական, բայց շատ տխուր զրույց են վարում։ Իշխանական կռիվների և Հորդայի արշավանքների դժվարին տարիներին Անդրեյ Ռուբլևին հաջողվեց արտացոլել ռուս ժողովրդի երազանքը խաղաղության, ներդաշնակության, հանգստության և փոխադարձ սիրո մասին:

Ռուբլևի ստեղծագործության մեջ ռուսական գեղանկարչությունը բյուզանդական արվեստից տարանջատելու գործընթացը ստանում է իր տրամաբանական ավարտը։ Ռուբլևը և նրա հետևորդները վերջնականապես հրաժարվեցին բյուզանդական խստությունից և ասկետիզմից: Իր ստեղծագործություններում նա ստեղծել է կենդանի մարդկանց կերպարներ՝ փոխանցելով այն ժամանակվա ռուս ժողովրդի հուզական ապրումներն ու տրամադրությունները։

Ռուսական գեղանկարչությունը, ինչպես նախորդ դարերում, զարգացել է հիմնականում սրբապատկերների և տաճարային նկարչության շրջանակներում։ Հիմնական վայրը, որտեղ ծնվել են նոր գաղափարներ և նկարչական տեխնիկա, Մոսկվայի Կրեմլն էր։

15-րդ դարի վերջի - 16-րդ դարի սկզբի Մոսկվայի գեղանկարչության դպրոցի ամենամեծ ներկայացուցիչը վանական դարձած ազնվական իշխանն էր՝ Դիոնիսիոսը: Նա նկարել է Մոսկվայի Կրեմլի Վերափոխման տաճարի սրբապատկերների և որմնանկարների մի մասը։ Դիոնիսիոսի ստեղծագործություններն առանձնանում էին իրենց բարդ դիզայնով, նուրբ ու նուրբ գույներով։ Դրանք ներթափանցված են

հանդիսավոր տոնակատարության տրամադրություն, պայծառ ուրախություն: Դիոնիսիոսի սրբապատկերների վրա սրբերի դեմքերը շրջանակված էին գծանկարներով, որոնք պատկերում էին նրանց կյանքի ուղու առանձին դրվագներ:

Իվան IV-ի օրոք իրական պատմական իրադարձություններն արտացոլող առարկաները գնալով ավելի շատ էին ներառվում կրոնական գեղանկարչության մեջ։

16-րդ դարի կեսերին Մոսկվայում նկարվել է «Ռազմական եկեղեցի» չորս մետրանոց հսկայական պատկերապատումը՝ նվիրված Կազանի գրավմանը։ Այն պատկերում է Իվան IV-ի գլխավորած հաղթական ռուսական բանակի հանդիսավոր թափորը։ Ռազմիկների թվում են արքայազն Վլադիմիր Սվյատոսլավիչը իր որդիների՝ Բորիսի և Գլեբի հետ, Ալեքսանդր Նևսկին, Դմիտրի Դոնսկոյը և այլ հայտնի ռազմիկ իշխաններ։ Միքայել հրեշտակապետը թռչում է առաջ թեւավոր ձիու վրա: Կենտրոնում բյուզանդական Կոստանդին կայսրի պատկերն է՝ խաչը ձեռքին։ Բանակը դիմավորում է Աստվածամորն ու մանկան. Աշխատանքի մտադրությունը միանգամայն ակնհայտ է՝ ռազմական հաջողությունը մեկնաբանել որպես հովանավորչության արդյունք երկնային զորություններ, և ռուս զինվորների սխրանքը՝ որպես ուղղափառության հաղթանակ «անհավատ անհավատների» նկատմամբ։

Այսպիսով, XIV-XVI դարերը ռուսական քարե ճարտարապետության վերածննդի և հետագա զարգացման, ազգային նկարչական դպրոցի ձևավորման ժամանակաշրջան են։

ՀԱՐՑԵՐ ԵՎ ԱՌԱՋԱԴՐԱՆՔՆԵՐ

1. Ի՞նչ առանձնահատկություններ էին բնորոշ ռուսական ճարտարապետությանը XIV-XV դդ.

2. Ո՞րն էր Մոսկվայի Կրեմլի կառուցման նշանակությունը։ Ինչպե՞ս փոխվեց նրա տեսքը 16-րդ դարում:

3. Պատմե՛ք 16-րդ դարի ռուսական ճարտարապետության գլուխգործոցների մասին։

4. Ի՞նչ եք կարծում, ստեղծագործական ի՞նչ պատճառներ կարող էին դրդել Թեոֆանես հույնին հեռանալ Բյուզանդիայից և բնակություն հաստատել ռուսական հողում: Ինչ են բնավորության գծերընրա նկարչական ոճը?

5. Ի՞նչն է վկայում Ռուսաստանում գեղանկարչության ազգային դպրոցի առաջացման մասին:

ՓԱՍՏԱԹՂԹԵՐ

ՌՈՒՍ ՊԱՏՄԱԳԻՐՆԵՐԸ XX ԴԱՐԻ ՎԱԶԻ ՄԱՍԻՆ

Անդրեյ Ռուբլյովը ծնվել է երկու դարաշրջանի շեմին. Եթե ​​11-րդ, 12-րդ և 13-րդ դարերը ռուսական արվեստի պատմության մեջ փոխառության շրջան են, ապա 14-րդ դարը նշանավորում է ազգային տարբերակիչ հիմքի վրա ռուսական պատկերանկարչության ծաղկման սկիզբը: Բյուզանդիայից որդեգրեցին՝ ձևի նրբագեղություն, գծերի նրբություն, գծագրերի կոռեկտություն, մի խոսքով հնագույն սրբապատկերի տեխնիկան։ Բովանդակությունը իսկապես ռուսերեն էր և օրիգինալ։ Անդրեյ Ռուբլևի ստեղծագործության տարբերակիչ հատկանիշը հեռավոր հոգևոր սկզբունքի վսեմ, սիրով լի ցանկությունն է, որն ընդհանուր առմամբ այդ ժամանակաշրջանի հին ռուսական սրբապատկերների յուրահատկությունն էր...

Ի տարբերություն բյուզանդական լուռ գրի, Ռուբլևի սրբապատկերները զարմացնում են իրենց արտասովոր զգայունությամբ՝ փոխանցելու մարդկային հոգու ներքին շարժումները։

Այս հատկությունը ապշեցուցիչ է, երբ առաջին անգամ նայում ես Ռուբլևի «Սբ. Երրորդություն «... Ինչ-որ ոչ երկրային լուսավորություն և գեղեցկության զգացողության հատուկ սրություն գրավում է այս պատկերակի ուշադրությունը նույնիսկ այն մարդկանց, ովքեր խորթ են կրոնականությանը: Այս ոգեղենությունը, այս տարանջատումը երկրային ամեն ինչից, արտահայտում է ազգային ռուսական ոգու յուրօրինակ առանձնահատկությունը, որը հստակորեն բացահայտված է մեծարգո սրբանկարիչ Անդրեյ Ռուբլևի աշխատանքում:

Այս պատկերակը («Սուրբ Երրորդություն») պատկերում է երեք հրեշտակների ընթրիքի ժամանակ, որոնք, ըստ աստվածաշնչյան պատմության, առաջարկվել է նրանց Աբրահամի կողմից: Սեղանին մի աման է դրված, որի կողքին մի կտոր հաց է ընկած, և ուրիշ ոչինչ, պարզ է, որ սա ընդամենը խորհրդանիշ է։

կերակուր, ընդամենը մի ակնարկ դրա մասին: Նկարիչը միտումնավոր պատկերել է Աբրահամի վերաբերմունքը այնքան պարզեցված ձևով. նա ցանկանում էր դիտողի ողջ ուշադրությունը կենտրոնացնել դրախտային հյուրերի վրա: Հրեշտակների նուրբ, սլացիկ կերպարանքները, նրանց խոնարհված գլուխները՝ ինչ-որ տեղ դեպի հեռուն ուղղված խոհուն հայացքներով, գեղեցիկ աչքի են ընկնում թեթև, պայծառ բնապատկերի ֆոնին: Նայելով այս գործիչներին, դուք իսկապես ուզում եք աղոթել. նրանց մեջ այնքան հուզիչ, վեհ և հոգևոր կա:

Այս պատկերակի գծերի ներդաշնակությունը հմայիչ է: Հագուստի ծալքեր, գլխի և մարմնի պտույտ, ձեռքերի դիրք, մարդու մարմնի գծերի հետևողականություն լանդշաֆտի (ծառերի) գծերի հետ, բովանդակության ոգեշնչում և գույների հմայիչ համադրություն։

(Է. Շմուրլո)

Հարցեր փաստաթղթերի համար

1. Որո՞նք են Անդրեյ Ռուբլևի ստեղծագործական առանձնահատկությունները: Ինչո՞վ է այն տարբերվում բյուզանդական դպրոցից։

2. Ի՞նչ եք տեսնում Ռուբլևի ստեղծագործությունների և Վերածննդի դարաշրջանի հայտնի վարպետների կրոնական թեմաներով նկարների միջև հիմնարար տարբերությունը:

Հիշեք նոր բառերը

TOP STYLE - ճարտարապետական ​​կառույցի տեսակ, որն ավարտվում է բարձր բազմաշերտ բուրգով։ Յուրոդիվի - թափառական, հեռատեսության շնորհով ասկետ:

Գեղանկարչություն և ճարտարապետություն

Ստորև ներկայացված են գեղանկարչության և ճարտարապետության զարգացման բնորոշ գծերը.

1. Ճարտարապետություն. XIV-XVI դդ - Ռուսական ճարտարապետության երկու դար ծաղկում երկու անկումների միջև՝ 13-րդ դարի մոնղոլների կործանարար արշավանքը: և տագնապների ժամանակը 16-17-րդ դարերի վերջում։ Այդ ժամանակաշրջանի առաջատար ճարտարապետական ​​դպրոցներն էին Նովգորոդը և Պսկովը հյուսիս-արևմտյան Ռուսաստանում, Վլադիմիրը` Հյուսիս-արևելյան Ռուսաստան(Մոսկվան դարձավ նրա իրավահաջորդը), բայց ընդհանուր առմամբ կա սինթեզ, ճարտարապետական ​​դպրոցների խառնուրդ։ Երկու հիմնական ճարտարապետական ​​ուղղությունների զարգացման մեջ ի հայտ են եկել երկու հիմնական միտումներ.

• նոր առանձնահատկություններ եկեղեցական և տաճարային ճարտարապետության մեջ. սկսվում է շեղում նախկինում գերիշխող խաչաձև գմբեթավոր ոճից; այս հեռանալու դրսևորումներից մեկը վրանային ոճի առաջացումն էր (օրինակ, Կոլոմենսկոյեի Համբարձման եկեղեցին և Բարեխոսության տաճարը: Մոսկվայի Կարմիր հրապարակը, որը կառուցվել է Իվան IV-ի օրոք, և Բարեխոսության տաճարը Մոսկվայի Կարմիր հրապարակում, որն ավելի հայտնի է որպես Սուրբ Վասիլի տաճար, որը կառուցվել է 1555-1561 թվականներին ճարտարապետ Բարմա Պոստնիկ 1-ի կողմից՝ ի պատիվ Կազանի գրավման);
• քարե կրեմլինների համատարած կառուցում։ Հյուսիս-արևելյան Ռուսաստանի առաջին և ամենամեծ քարե քաղաքային ամրոցը Մոսկվայի Կրեմլն էր, որը երկու անգամ վերակառուցվել է քարից՝ 1366-1368 թվականներին: նրա պատերը (Իվան Կալիտայի օրոք կառուցված կաղնու պատերի փոխարեն) կառուցվել են սպիտակ քարից, իսկ 1485-1499 թթ. Կրեմլի պատերն ու աշտարակները կառուցվել են այրված կարմիր աղյուսից (իտալացի արհեստավորների կողմից

Պիետրո Սոլարի, Արիստոտել Ֆիորավանտի, Մարկ Ֆրյազին և այլն): 15-րդ դարի վերջին - 16-րդ դարի սկզբին։ նույն իտալացի ճարտարապետները թարմացրին և մասամբ ստեղծեցին Մոսկվայի Կրեմլի ներքին անսամբլը, որը ներառում էր Վերափոխման տաճարը (Արիստոտել Ֆիորավանտի, 1475-1479) - Մոսկվայի պետության գլխավոր տաճարը (արքայական հարսանիքների և թագադրումների վայրը), Հրեշտակապետաց տաճարը ( Ալևիզ Նորը, կամ Ալևիզ Ֆրյազինը, 1505-1508 թթ.), կառուցել է երեսների պալատը (Պիետրո Սոլարի և Մարկ Ֆրյազին, 1487-1491), Իվան Մեծի զանգակատունը (ճարտարապետ Բոն Ֆրյազին): 16-րդ դարի վերջին։ Ճարտարապետ Ֆյոդոր Կոնը կանգնեցրել է Սպիտակ քաղաքի սպիտակ քարե պատերը Մոսկվայում և Սմոլենսկի Կրեմլում: 16-րդ դարում Կառուցվել են նաև Կրեմլի ամրոցներ Նիժնի Նովգորոդ, Կազան, Աստրախան, Տուլա, Կոլոմնա և այլ քաղաքներ։

1. Նկարչություն. XIV–XV դդ. Ռուսական վանքերում իկոնոստասներ են հայտնվում, Ռուսաստանը դառնում է ուղղափառ սրբապատկերների կենտրոնը, այս պահին լավագույն սրբապատկերները ստեղծում են իրենց սրբապատկերները՝ բյուզանդական վարպետ Թեոֆանես Հույնը (Դոնի Աստծո Մայրի պատկերակը) , ինչպես նաև ռուս վարպետներ Անդրեյ Ռուբլևը (Մոսկվայի, կամ Վլադիմիր-Սուզդալ. -Սերգիուսի վանքի վարպետ), Դիոնիսիոսը (15-րդ դարի վերջի - 16-րդ դարի սկզբի վարպետ, Ջոզեֆ-Վոլոկոլամսկի վանքի, Ֆերապոնտովի վանքի գեղանկարների և սրբապատկերների հեղինակ): Կիրիլլով քաղաքի մոտ՝ Մոսկվայի Կրեմլի Վերափոխման տաճարի սրբապատկերների և որմնանկարների մի մասը) և որդու՝ Թեոդոսիոսի (Մոսկվայի Կրեմլի Ավետման տաճարի նկարները, 1503 թ.) (նկ. 18.1):

1586 թվականին ստեղծվեց ռուսական զինագործության ուշագրավ գլուխգործոց՝ մոսկովյան թնդանոթի բակի վարպետ Անդրեյ Չոխովը պատրաստեց 890 մմ տրամաչափով «Ցար» թնդանոթը։

Դիոնիսիոս_

XIV-XVI դդ. գեղանկարչություն.

Առաջացել է նկարչության մեջ դժվար գործընթացտեղի դպրոցները միաձուլելով համառուսական դպրոցի։ Կա ոչ միայն տեղական բնութագրերի վերաիմաստավորում, այլ նաև կողմնորոշում դեպի ժամանակակից բյուզանդականնկարչություն, որը միշտ չէ, որ համընկնում է կանոնական մոդելների հետ: Մոնումենտալ գեղանկարչության ամենավաղ հուշարձաններից են որմնանկարները տաճարՍնետոգորսկին վանքՎ Պսկով (1313 ) Ռուսերենի զարգացման վրա հսկայական ազդեցություն ունեցած արվեստագետներից մեկը պատկերապատումէր Ֆեոֆան հույն, ով աշխատել է Ռուսաստանում 15-րդ դարի սկզբին։

Թեոֆանես Հույն. Հիսուս Քրիստոսի կերպարանափոխությունը Թաբոր լեռան վրա աշակերտների առջև. Մոտ 1403 թ

XIV–XV դդ. վերջերին։ Մոսկվայում ձևավորվում է ռուսերենը ազգայինգեղանկարչության դպրոց, եղավ կերպարվեստի վերելք արվեստ- մի տեսակ «Նախավերածնունդ», որը երբեք վերածննդի չվերածվեց, ի տարբերություն Իտալիայի և այլ երկրների Արեւմտյան ԵվրոպաՎերածննդի դարաշրջանում հայտնվեցին հայրենական սրբապատկերներ, որոնց մեջ աչքի ընկան Անդրեյ Ռուբլև. Ակնառու երեւույթ է Հին ռուսերենարվեստը ներկայացնում է վարպետ Ամբրոզի աշխատանքը, ով աշխատել է Երրորդություն-Սերգիուսվանք

Անդրեյ Ռուբլև. Սրբապատկեր

Իր ստեղծագործության մեջ, ինչպես Անդրեյ Ռուբլևի, հն ավանդույթ. XV–XVI դդ. առաջանում է սրբապատկերների դպրոց Դիոնիսիոս. Որոշումից հետո Ստոգլավի տաճար FV-MY 1551 թԿարգավորվեց սրբանկարչությունը, սկսեցին արհեստանոցների կազմակերպումը սրբապատկերների կանոնական գրության պատրաստման համար։ 16-րդ դարի սրբապատկերում. գալիս է նկարների ընդլայնումը, որոնք դառնում են նկարազարդումներ սրբերի կյանքը, առակներ, երգեր. Մոսկվայի Ոսկե պալատի նկարը Կրեմլ (1547-1552 ) աստվածաշնչյան պատմությունների հետ միասին նվիրված է ռուսերենի իրադարձություններին պատմություններ.

Ծալովի պատկերակ: Վարպետ Ամբրոզ. 1456. Հատված

Գեղանկարչության մեջ պաշտոնական «Գոդունով» դպրոցը և «Ստրոգանով» դպրոցը գոյակցում են (Ստեֆան Արեֆիև, Էմելյան Մոսկվիտին, Ֆյոդոր և Իստոմա Սավինա, Պրոկոպիոս Չիրին) (Ստրոգանովի դպրոցը բնութագրվում էր նուրբ դետալներով, դիզայնի նրբագեղությամբ և ստորագրության պատկերակներով):

Օգուտները Բյուզանդական կայսրություն Հին Ռուսի Սրբերի կյանքը պատկերակ

Մոսկվայի արվեստը զարգացել է 13-րդ դարի հյուսիս-արևելյան Ռուսաստանի նախամոնղոլական գեղանկարչության ավանդույթներից: և թարմ գեղարվեստական ​​ազդեցությունները, որոնք եկել են Բյուզանդիայից հույն մետրոպոլիտ Թեոգնոստոսի հետ, որը նույնպես նկարիչ էր:
15-րդ դարի սկզբին մոսկովյան գեղանկարչության զարգացման գործում մեծ դեր է խաղացել Թեոֆան Հույնը։

Թեոֆանես Հույն. Տիրամայր Դոնի. ԼԱՎ. 1392 Տրետյակովյան պատկերասրահ.
Մոսկվայի Կրեմլի Ավետման տաճարի տեղական շարքից։
Ավանդական տեսակ – Քնքշություն: Մոր և երեխայի քնքուշ շոյանքի տեսարան.
Գծերի մեղեդայնությունը և գունային խոր հնչեղությունը.
Տիրամոր մուգ բալի մաֆորիում,
նրա ինտենսիվ կապույտ գլխարկը,
մանկական շագանակագույն վերնաշապիկ՝ պատված ոսկե գծերով,
Այս ամենը մի փոքր մռայլ կերպարին հմայք է հաղորդում։
Լեգենդ կա, որ այս պատկերակը Դմիտրի Դոնսկոյի հետ է եղել Կուլիկովոյի դաշտում:
Պատկերագրական ավանդույթն առկա է, բայց այն մեծապես կրճատված և պարզեցված է։

1405 թվականի ամռանը Թեոֆանես Հույնը երկու ռուս վարպետների՝ Գորոդեցից Պրոխորի և Անդրեյ Ռուբլևի հետ միասին նկարեցին Մոսկվայի Ավետման տաճարը։

Տաճարում հայտնաբերվել են այս վարպետների կողմից պատրաստված հնագույն պատկերապատման սրբապատկերներ, թեև փորձագետները կարծում են, որ դրանք այստեղ են տեղափոխվել մեկ այլ տաճարից՝ 16-րդ դարում Կրեմլում բռնկված մեծ հրդեհից հետո։

Ենթադրվում է, որ Թեոֆան Հույնը նկարել է Դեյսիսի կենտրոնական մասը՝ Քրիստոսի, Աստվածամոր և Հովհաննես Մկրտչի պատկերը:

Տոնական կարգի սրբապատկերները, որոնք գտնվում են Դեյսիսի վերևում, վերագրվում են Պրոխորին Գորոդեցից և Անդրեյ Ռուբլևից:

Աստվածածնի ննջում. Մոսկվայի Ավետման տաճարի սրբապատկերի տոնական ծեսի պատկերակ:
Ավետման տաճարի սրբապատկերը պահպանված ռուսական ամենահին պատկերասրահն է։

Անդրեյ Ռուբլև. 60-ական թթ 14-րդ դար? – 1427/30 թթ.
Մոսկվայի Անդրոնիկով վանքի վանական.
Ռուբլևի ստեղծագործական ձևավորման տարիները լցված էին նրա առաջին խոշոր հաղթանակի բերկրանքով և Ռուսաստանի մոտալուտ վերջնական ազատագրման ակնկալիքով։ Սա որոշեց նրա նկարչության բնույթը:
Նրա աշխատանքի վրա ազդել է Թեոֆանես Հույնի հետ համագործակցությունը։ Բայց Ռուբլևը ավելի շուտ հակառակն է Ֆեոֆանի ստեղծագործական անձին:

Ռուբլյովը։ Պողոս առաքյալ. Սրբապատկեր Զվենիգորոդի Գորոդոկում գտնվող Վերափոխման տաճարի Դեյսի ծեսից: Սկիզբը 15-րդ դար

Կանխատեսում է Երրորդության հրեշտակներին, բայց կա ծավալների խտություն, ծալքերի էներգետիկ նախշ և գունավոր գործվածքների պայծառություն, որոնք հետագայում ձեռք են բերում թեթևություն և եթերություն։

1408 թվականին Անդրեյ Ռուբլյովը և Դանիիլ Չերնին (՞) օգնականների հետ նկարել են Վլադիմիրի Վերափոխման տաճարը։

Անդրեյ Ռուբլյովը և նրա օգնականները ստեղծում են այս տաճարի պատկերապատումը։
Անդրեյ Ռուբլևը, Դանիիլ Չերնին և արհեստանոցը. Deesis կարգի միջին մասը՝ Հրեշտակապետ Միքայել, Աստվածամայր, Փրկիչ զորությամբ, Հովհաննես Մկրտիչ, Գաբրիել հրեշտակապետ:
Նկարիչների առջեւ բարդ խնդիր էր դրված՝ ստեղծել վիթխարի պատկերապատում մեծ տաճար. Դրանով է բացատրվում սրբապատկերների չափերը, որոնք աչքի են ընկնում իրենց մոնումենտալությամբ։
Ֆիգուրները կատարված են մեծ լակոնիզմով, դեմքերը՝ լուրջ ու խոհուն։ Գունավորումը հիմնված է վառ և մաքուր երանգների համադրության վրա։

Ռուբլյովը։ Պահպանված է: Սրբապատկեր Զվենիգորոդի Գորոդոկի Վերափոխման տաճարից: Սկիզբը 15-րդ դար Տրետյակովյան պատկերասրահ
Ռուսական հոգևոր գեղեցկության կանոն.
Հանգիստ խաղաղություն և անսահման ողորմություն:
Նրանից բխում է ոչ թե խստությունը, ոչ երկրային մեծությունը, այլ բարությունն ու անկեղծությունը՝ մարդկանց մոտ։

Ռուբլևի անունը դարձավ ռուսական միջնադարյան գեղանկարչության և ընդհանրապես մշակույթի խորհրդանիշ։ Այս մշակույթի գագաթնակետը Ա.Ռուբլյովն էր։ Երրորդության պատկերակ. ԼԱՎ. 1411. Գրել է Ռուբլևը «ի հիշատակ և գովասանքի» Երրորդության վանքի հիմնադիր Ռադոնեժի Սուրբ Սերգիուսի (1314/1322 - 1392 թթ.): Գրված է Երրորդություն-Սերգիուս վանքի պատվերով։
Արտաքին սյուժեի կողմը երեք հրեշտակների այցն է Աբրահամին և Սառային:
Ֆիգուրները կազմում են շրջան։ Ներդաշնակության զգացումը գալիս է գծերի և գույնի պլաստիկությունից. մուգ ոսկեգույն թևերը, որոնք թեթև ընդգծված են կապույտով, մեղմորեն առանձնանում են ոսկե ֆոնի վրա (գրեթե կորած): Կանաչավուն լեռներն ու ծառի ձիթապտղի պսակը զարմանալիորեն համակցված էին ոսկե ֆոնի հետ։ Հագուստի գույներն ավելի ինտենսիվ են հնչում։
Աստվածայինի միասնությունը մարդկանց միասնությունն է:

Իվան III-ի օրոք պետության կենտրոնացումը և կյանքի նորմալացումը պայմաններ ստեղծեցին մշակույթի զարգացման համար։ Այս ժամանակի արվեստը ներծծված է աշխարհի ներդաշնակության և նրա իդեալական կառուցվածքի մասին պատկերացումներով։
15-րդ դարի վերջի մոսկովյան գեղանկարչության դպրոցի ամենամեծ ներկայացուցիչը։ -Դիոնիսիոս:
Դիոնիսիոս. ԼԱՎ. 1440 – 1503-ից հետո։
Ի տարբերություն Ռուբլյովի՝ նա վանական չէր, բայց բարձր կրթված էր։ Նրա երկու որդիները նկարիչներ էին և օգնում էին իրենց հորը։
Դիոնիսիոսը և մյուս վարպետները կատարում են Մոսկվայի Կրեմլի Վերափոխման տաճարի պատկերապատն ու խորանի պատնեշը։

Դիոնիսիոս. Ալեքսեյը Աստծո մարդ է: Մոսկվայի Կրեմլի Վերափոխման տաճարի խորանի պատնեշը. 80-ական թթ 15-րդ դար

Դիոնիսիոս. Նա ուրախ է ձեզ համար:
Մերիի մուգ բալի ուրվագծի վառ գունագեղ համադրությունները՝ գունատ վարդագույն, ոսկեգույն օխրա և կապույտ բծերով, ստեղծում են տոնական, հանդիսավոր տպավորություն։

Մարիամ Աստվածածնի Սուրբ Ծննդյան տաճարն ունի արտաքին ճակատային նկարներ։

Մեծ վարպետի ստեղծագործության գագաթնակետը Դիոնիսիոսն է: Խաչելության պատկերակ Պավլո-Օբնենսկի վանքից: Տրետյակովյան պատկերասրահ
Քրիստոսը տեղադրված է բարձր բլրի վրա, շրջապատված մեծ դատարկ տարածությամբ. Գողգոթայի խաչը կարծես սավառնում է աշխարհի վերևում: Այս իմաստը արտահայտվում է.
պատկերակի բաց գույնի մեջ, որտեղ շողշողացող սպիտակի առատությունը համակցված է կիտրոնի դեղինի և վարդագույնի հետ;
երկար, բարակ ֆիգուրներ ուրվագծող տողերի մեղեդայնության մեջ:

եզրակացություններ

Մոսկվայի 2-րդ կեսի պատկերապատման դպրոցների տարբերությունները. 14-15-րդ դդ.

Թեոֆանես Հույն – 2-րդ կես. 14-րդ դար Հզոր, կոշտ, էմոցիոնալ հարուստ պատկերագրական լեզու: Մոնումենտալություն, ձևերի և գծերի արտահայտում. Հարուստ, հակապատկեր գույն: Համարձակ պատկերներ, որոնք խախտում են պատկերագրական սխեմաները:

Անդրեյ Ռուբլև – կոն. 14 - սկիզբ 15-րդ դարեր Պլաստիկության և գծերի փափկության կատարելությունը։ Ձևաթղթերի մշակում. Զարմանալի բարդ և ներդաշնակ գունավորում, նուրբ գունային աստիճանավորումների և փափուկ հակադրության համադրություն:

Դիոնիսիոս - կոն. 15-րդ դար Մշակել է Ռուբլյովի բռնած ուղղությունը։ Գծի պլաստիկություն, ձգված համամասնություններ: Նուրբ, փափուկ երանգավորում՝ ստեղծելով տոնական և հանդիսավոր տպավորություն։ Գեղեցիկ վարդագույնի բաց երանգներ, ոսկեգույն օխրա բլուզ և կանաչ: