Angelai iš Romos. Roma Aeterna

Į Maskvą buvo atvežti 34 Donato Creti darbai ir 8 paveikslų serija iš nuolatinės Pinakoteko ekspozicijos. Pristatomi XII–XVIII a. Tai dešimtoji kolekcijos dalis, kurioje – 460 kūrinių. Įdomu tai, kad nemažai paveikslų pirmą kartą paliko savo gimtąsias sienas. Daugumą paveikslų parodai atrinko Tretjakovo galerijos direktorė Zelfira Tregulova ir kuratorius, menotyrininkas, Ermitažo graviūrų skyriaus kuratorius Arkadijus Ipolitovas.

Atsakymų paroda iš Tretjakovo galerijos kolekcijos į Vatikaną keliaus ateinantį rudenį.

Vatikano muziejai yra Romos istorijos ir romėnų meno muziejus. Čia galite studijuoti visus septynis šimtmečius popiežiaus valstybių istoriją. Kiekviena Pinakotheko salė skirta vienam šimtmečiui. Aštuntas kambarys - Rafaelio darbas.

Vatikano muziejaus direktoriaus pavaduotoja Barbara Yatta pasakoja apie Vatikano muziejų istoriją ir daugiau apie Pinakoteką. Dabartinė paroda – „Tai labai simboliška ir unikali rinktinė iš Vatikano muziejų kolekcijos... Pats kūrinių išdėstymas leidžia suprasti istorinį ryšį. Ekspozicija parodo, kaip kiekvienas kūrinys yra vienoje ar kitoje Pinakoteko salėje...“.

„Ši paroda yra indėlis į mūsų šalių santykius, o svarbiausia – tai kažkas, kas paliks pėdsaką Rusijos žmonių sielose...“.

Italų kalbos skambesys – puiki papildoma galimybė suprasti pačią Romos tapybos mokyklos dvasią, kurią organizatoriai norėjo perteikti.

I SALĖ

1 (kairėje). romėnų mokykla. Kristaus palaiminimas. 12 a Altoriaus paveikslas. Drobė klijuota ant medžio, tempera.
„Paroda prasideda rečiausia senovine ikona „Palaimink Kristų“, kurią XII amžiaus antroje pusėje sukūrė Bizantijos tapybos įtakoje Romoje dirbęs meistras. Prieš įeidama į Pinacoteca, ji buvo Santa Maria bažnyčioje Campo Marzio, vienoje seniausių Romoje. Romos meistras Jėzų Kristų pristatė Pantokrato, tai yra Visatos valdovo, paveikslu, o ikona, kaip senovės rusų Visagalio Gelbėtojo atvaizdų analogija, saugo vienybės atmintį. krikščionių bažnyčiaį schizmą, tai yra jos skirstymą į katalikiškąjį ir stačiatikiškąjį, ir parodo tiesioginį italų ir rusų meno santykį, kilusį iš tos pačios šaknies.

Tačiau kokiais skirtingais keliais pasuko mūsų šalių menas ateityje! Tretjakovo galerijos sienose tai juntama ypač aštriai.
Nuoširdus tikėjimas kyla iš šių dviejų paveikslų, seniausių parodoje.

2. Margaritone di Magnano, pravarde Margaritone d "Arezzo a. 1216-1290).
Šventasis Pranciškus Asyžietis. 1250–1270 m. Altoriaus paveikslas. Mediena, tempera, auksas. 127,2x53,9 cm.
„Margaritone d“ Arezzo, gimęs dar prieš Giotto ir Duccio, yra vienas didžiausių viduramžių Italijos tapytojų. Paveikslas buvo įtrauktas į visus meno istorijos vadovėlius kaip puikus vėlyvojo romaninio stiliaus pavyzdys, tačiau taip pat yra įdomus tuo, kad tai vienas ankstyviausių šventojo Pranciškaus Asyžiečio atvaizdų, padarytų netrukus po jo paskelbimo šventuoju 1228 m. Šventasis Pranciškus suvaidino svarbų vaidmenį Vakarų bažnyčios istorijoje, ne veltui dabartinis popiežius pasirinko jo vardas tapo pirmuoju Pranciškumi Vatikano istorijoje. Šis kūrinys galėjo būti būtent tas, kurį Vasari "Margaritono biografijoje" apibūdino kaip nutapytą iš gamtos, todėl jį galima laikyti beveik vienu pirmųjų portretų italų tapyba“.

7 (kairėje). Gentile da Fabriano (apie 1370–1427).
Scenos iš Šv. Mikalojaus Stebukladario gyvenimo: Šventasis Nikolajus nuramina audrą ir išgelbėja laivą. GERAI. 1425. Predella. Mediena, tempera.
„Dalis Gentile da Fabriano, vieno žaviausių italų vėlyvosios gotikos meistrų, predelos, pasakoja apie stebuklą, kurį atliko Likijos pasaulio arkivyskupas Nikolajus Stebukladarys, vienodai gerbiamas stačiatikių ir katalikų bažnyčių. Audros pakliuvusiame ir pražūčiai pasmerktame laive jūreiviai sukalbėjo maldą šventajam Nikolajui, ir jis atskubėjo į pagalbą. Menininkas vaizduoja akimirką, kai šventasis skuba iš dangaus gelbėti jūreivių. Bangose ​​plaukianti undinė, anot viduramžių simbolikos, įkūnija demonišką jėgą, sukėlusią audrą, bet Gentile da Fabriano, kuri vandenyse išsklaidė fantastiškus gyventojus. jūros gelmių, ugdančią istoriją apie pergalę prieš velnią paverčia nuostabiu vaizdingu miražu.

8 (Dešinėje). Guido di Pietro, pravarde Fra Beato Angelico (apie 1395-1455).
Mikalojaus Stebukladario gyvenimo scenos. Maždaug 1447–1449 (?). Predella. Mediena, tempera, auksas.
„Guido di Pietro paėmė tonzūrą brolio Džovanio vardu, bet Vasaris jau vadino jį Angelico, Angelic ir dėl jo meno žavesio, ir dėl savo charakterio švelnumo. Vėliau prie slapyvardžio prisijungė būdvardis „Beato“, o į meno istoriją jis pateko Fra Beato Angelico, palaimintojo angeliškojo brolio, vardu. 1982 metais popiežius Jonas Paulius II jį oficialiai paskelbė palaimintuoju, o dabar jis tapo dangiškuoju menininkų globėju. Tai švelniausias ir poetiškiausias Florencijos XV amžiaus menininkas. Šis kūrinys skirtas jo po mirties atliktiems šv.Mikalojaus stebuklams. Dešinėje šventasis Nikolajus gelbsti laivą nuo sunaikinimo, kairėje jis kreipiasi į jūreivius, iš Aleksandrijos išplaukusius su grūdų kroviniu Romos imperatoriui. Jis prašo grūdų, kad išgelbėtų savo Gimtasis miestas nuo bado, ir žada, kad krūvis nuo to nesumažės.

10 (kairėje). Carlo Crivelli (1435–1494).
Gedulas. 1488. Lunetė. Mediena, tempera, auksas.
„Carlo Crivelli, gimęs venecijietis, anksti paliko gimtąjį miestą ir išgarsėjo Markės regione. Per savo gyvenimą jis buvo populiarus, tačiau vėliau buvo pamirštas ir atrastas tik XIX amžiaus pabaigoje. Ši liunetė, vainikuojanti didįjį altorių, yra vienas ryškiausių jo darbų. Siekdamas ekspresyvumo menininkas kreipiasi į akivaizdžius proporcijų pažeidimus, o norėdamas supinti Jėzaus, Mergelės Marijos ir Magdalietės rankas, Crivelli dešinę Kristaus ranką padaro daug ilgesnę nei kairę. Sulenktas per delnų mazgą, verksmo iškreiptas Magdalietės veidas tampa emociniu paveikslo centru. Kūrinyje jaučiama stipriausia šiaurinės gotikos įtaka, kuriai būdinga ta neįtikėtina psichologinės patirties įtampa, būdinga mistiniams religiniams XV amžiaus judėjimams.

11 (centre). Džovanis Belinis (apie 1432–1516).
Kristaus raudojimas su Juozapu iš Arimatėjos, Nikodemu ir Marija Magdalietė. GERAI. 1471–1474 m Altoriaus viršus. Mediena, aliejus. 107x84 cm.
„Bellini yra didžiausias XV amžiaus Venecijos mokyklos menininkas. Šis paveikslas yra vienas iš jo šedevrų. Ji buvo didelio altoriaus viršūnė, o savo kompozicijoje Bellini žengia ryžtingą žingsnį link ramios Aukštojo Renesanso didybės, aplenkdamas daugelį šiuolaikinių Florencijos menininkų. Kūrinys avangardinis vien tuo, kad nutapytas aliejumi, Italijoje visiškai nauja technika, ką tik iš Olandijos atvežta į Veneciją. Ikonografija taip pat originali. Paprastai pagrindinis asmuo Raudų scenoje yra Mergelė Marija. Jame taip pat pavaizduotas tik Juozapas iš Arimatėjos, palaikantis Jėzų iš nugaros, šventasis Nikodemas ir Marija Magdalietė. Mąslinga tyla, į kurią panirę veikėjai, pabrėžiama susipynusių rankų įtampa, suteikia šiai scenai reto psichologinio aštrumo.

9 (Dešinėje). Ercole de Roberti (apie 1450–1496).
Šventojo Vincenzo Ferrerio stebuklai. 1473. Predella. Mediena, tempera.
„XV amžiuje Ferara klestėjo valdant Este kunigaikščiams ir tapo įtakingu Renesanso Italijos kultūros centru. Ercole de Roberti yra vienas originaliausių Feraros mokyklos menininkų. Jo predella laikoma įmantriausia Renesanso epochos predella. Jis skirtas ispano šventojo Vincenzo Ferrerio poelgiams, kupinas paslaptingos ir viliojančios Feraros dvasios, vaizduojami šie epizodai (iš kairės į dešinę): gimdančios moters išgijimas - peizažas - turtingo žydo prisikėlimas. - luošo žmogaus išgydymas - vaiko išgelbėjimas iš degančio namo - pamišusios motinos nužudytas vaikas - vaiko prisikėlimas. Predellos ikonografija nėra iki galo iššifruota, menininkas parodo savo erudiciją, derindamas gotikinę ekstravaganciją su nuorodos į senovės meną.

14.15 val. Melozzo degli Ambrosi, pravarde Melozzo da Forli (1438–1494).
Angelai groja liutnia. 1480. Nuo sienos paimti freskos fragmentai. Tinkamas dydis: 117x93,5 cm.
Menininką „...į Romą pakvietė popiežius Sikstas IV. Jis sukūrė daug freskų Romos bažnyčiose, todėl Melozzo galima laikyti romėnų mokyklos, klestėjusios XVI-XVII a., pradininku. Trys muzikuojantys angelai yra jo paveikslo, vaizduojančio Santi Apostoli bažnyčios kupolą, didžiulės daugiafigūrės kompozicijos „Kristaus žengimas į dangų“ fragmentai.
Amžininkai freską suvokė kaip popiežiaus valdžios triumfą, atgaivinę Romą. Dieviškasis angelų orkestras simbolizavo nežemišką rojaus grožį, o abstrakti „dangaus muzikos“ samprata siejama su filosofinėmis pasaulio modelio konstrukcijomis, apie kurias kalbėjo pitagoriečiai ir platonistai. Melozzo, kaip Renesanso menininkas, savo kūryboje derina senovės ir krikščioniškas tradicijas. Jo angelai, šlovinantys Viešpatį pagal Biblijos žodžius: „Tegieda Jo vardą veidais timpanu ir arfa, nes Viešpats palankiai vertina savo tautą, šlovina nuolankiuosius išgelbėjimu“. idealios, kaip senovinės statulos, o kartu gyvybiškai svarbios – atrodo kaip jauni puslapiai Renesanso valdovų dvaruose.


Tarp daugybės nukryžiavimo, gedulo, gulėjimo į karstą ir kitų tragiškų scenų parodos skyrius su trimis angelais-muzikantais – tarsi šviesus rojaus kampelis, sielos poilsis. Jiems būdingas lengvumas, neišaukštinimas, apgalvotas teatrališkumas. Akį traukia freskos šiurkštumas ir blankumas.

Istorija apie Pinakothek Barbara Yatta ir kelionės tęsinys klausykite ir pažiūrėkite

Į Maskvą buvo atvežti 34 Donato Creti darbai ir 8 paveikslų serija iš nuolatinės Pinakoteko ekspozicijos. Pristatomi XII–XVIII a. Tai dešimtoji kolekcijos dalis, kurioje – 460 kūrinių. Įdomu tai, kad nemažai paveikslų pirmą kartą paliko savo gimtąsias sienas. Daugumą paveikslų parodai atrinko Tretjakovo galerijos direktorė Zelfira Tregulova ir kuratorius, menotyrininkas, Ermitažo graviūrų skyriaus kuratorius Arkadijus Ipolitovas.

Atsakymų paroda iš Tretjakovo galerijos kolekcijos į Vatikaną keliaus ateinantį rudenį.

Vatikano muziejai yra Romos istorijos ir romėnų meno muziejus. Čia galite studijuoti visus septynis šimtmečius popiežiaus valstybių istoriją. Kiekviena Pinakotheko salė skirta vienam šimtmečiui. Aštuntas kambarys - Rafaelio darbas.

Vatikano muziejaus direktoriaus pavaduotoja Barbara Yatta pasakoja apie Vatikano muziejų istoriją ir daugiau apie Pinakoteką. Dabartinė paroda – „Tai labai simboliška ir unikali rinktinė iš Vatikano muziejų kolekcijos... Pats kūrinių išdėstymas leidžia suprasti istorinį ryšį. Ekspozicija parodo, kaip kiekvienas kūrinys yra vienoje ar kitoje Pinakoteko salėje...“.

„Ši paroda yra indėlis į mūsų šalių santykius, o svarbiausia – tai kažkas, kas paliks pėdsaką Rusijos žmonių sielose...“.

Italų kalbos skambesys – puiki papildoma galimybė suprasti pačią Romos tapybos mokyklos dvasią, kurią organizatoriai norėjo perteikti.

I SALĖ

1 (kairėje). romėnų mokykla. Kristaus palaiminimas. 12 a Altoriaus paveikslas. Drobė klijuota ant medžio, tempera.
„Paroda prasideda rečiausia senovine ikona „Palaimink Kristų“, kurią XII amžiaus antroje pusėje sukūrė Bizantijos tapybos įtakoje Romoje dirbęs meistras. Prieš įeidama į Pinacoteca, ji buvo Santa Maria bažnyčioje Campo Marzio, vienoje seniausių Romoje. Romos meistras Jėzų Kristų pristatė Pantokratoriaus, tai yra Visatos valdovo, atvaizdu, o ikona, kaip senovės rusų Visagalio Gelbėtojo atvaizdų analogija, saugo atminimą apie krikščionių bažnyčios vienybę prieš schizma, tai yra, kol ji nebuvo padalinta į katalikišką ir stačiatikių, ir rodo tiesioginį italų ir rusų meno ryšį iš tos pačios šaknies.

Tačiau kokiais skirtingais keliais pasuko mūsų šalių menas ateityje! Tretjakovo galerijos sienose tai juntama ypač aštriai.
Nuoširdus tikėjimas kyla iš šių dviejų paveikslų, seniausių parodoje.

2. Margaritone di Magnano, pravarde Margaritone d "Arezzo a. 1216-1290).
Šventasis Pranciškus Asyžietis. 1250–1270 m. Altoriaus paveikslas. Mediena, tempera, auksas. 127,2x53,9 cm.
„Margaritone d“ Arezzo, gimęs dar prieš Giotto ir Duccio, yra vienas didžiausių viduramžių Italijos tapytojų. Paveikslas buvo įtrauktas į visus meno istorijos vadovėlius kaip puikus vėlyvojo romaninio stiliaus pavyzdys, tačiau taip pat yra įdomus tuo, kad tai vienas ankstyviausių šventojo Pranciškaus Asyžiečio atvaizdų, padarytų netrukus po jo paskelbimo šventuoju 1228 m. Šventasis Pranciškus suvaidino svarbų vaidmenį Vakarų bažnyčios istorijoje, ne veltui dabartinis popiežius pasirinko jo vardas tapo pirmuoju Pranciškumi Vatikano istorijoje. Šis kūrinys galėjo būti būtent tas, kurį Vasari "Margaritono biografijoje" apibūdino kaip nutapytą iš gamtos, todėl jį galima laikyti beveik vienu pirmųjų portretų italų tapyba“.

7 (kairėje). Gentile da Fabriano (apie 1370–1427).
Scenos iš Šv. Mikalojaus Stebukladario gyvenimo: Šventasis Nikolajus nuramina audrą ir išgelbėja laivą. GERAI. 1425. Predella. Mediena, tempera.
„Dalis Gentile da Fabriano, vieno žaviausių italų vėlyvosios gotikos meistrų, predelos, pasakoja apie stebuklą, kurį atliko Likijos pasaulio arkivyskupas Nikolajus Stebukladarys, vienodai gerbiamas stačiatikių ir katalikų bažnyčių. Audros pakliuvusiame ir pražūčiai pasmerktame laive jūreiviai sukalbėjo maldą šventajam Nikolajui, ir jis atskubėjo į pagalbą. Menininkas vaizduoja akimirką, kai šventasis skuba iš dangaus gelbėti jūreivių. Bangose ​​plaukianti undinė, anot viduramžių simbolikos, įkūnija demonišką jėgą, sukėlusią audrą, bet Gentile da Fabriano, vandenyse išsklaidęs fantastiškus jūros gelmių gyventojus, ugdančią istoriją apie pergalę prieš velnią paverčia nuostabus vaizdingas miražas.

8 (Dešinėje). Guido di Pietro, pravarde Fra Beato Angelico (apie 1395-1455).
Mikalojaus Stebukladario gyvenimo scenos. Maždaug 1447–1449 (?). Predella. Mediena, tempera, auksas.
„Guido di Pietro paėmė tonzūrą brolio Džovanio vardu, bet Vasaris jau vadino jį Angelico, Angelic ir dėl jo meno žavesio, ir dėl savo charakterio švelnumo. Vėliau prie slapyvardžio prisijungė būdvardis „Beato“, o į meno istoriją jis pateko Fra Beato Angelico, palaimintojo angeliškojo brolio, vardu. 1982 metais popiežius Jonas Paulius II jį oficialiai paskelbė palaimintuoju, o dabar jis tapo dangiškuoju menininkų globėju. Tai švelniausias ir poetiškiausias Florencijos XV amžiaus menininkas. Šis kūrinys skirtas jo po mirties atliktiems šv.Mikalojaus stebuklams. Dešinėje šventasis Nikolajus gelbsti laivą nuo sunaikinimo, kairėje jis kreipiasi į jūreivius, iš Aleksandrijos išplaukusius su grūdų kroviniu Romos imperatoriui. Prašo duoti grūdų, kad išgelbėtų gimtąjį miestą nuo bado, ir žada, kad krūvis nuo to nesumažės.

10 (kairėje). Carlo Crivelli (1435–1494).
Gedulas. 1488. Lunetė. Mediena, tempera, auksas.
„Carlo Crivelli, gimęs venecijietis, anksti paliko gimtąjį miestą ir išgarsėjo Markės regione. Per savo gyvenimą jis buvo populiarus, tačiau vėliau buvo pamirštas ir atrastas tik XIX amžiaus pabaigoje. Ši liunetė, vainikuojanti didįjį altorių, yra vienas ryškiausių jo darbų. Siekdamas ekspresyvumo menininkas kreipiasi į akivaizdžius proporcijų pažeidimus, o norėdamas supinti Jėzaus, Mergelės Marijos ir Magdalietės rankas, Crivelli dešinę Kristaus ranką padaro daug ilgesnę nei kairę. Sulenktas per delnų mazgą, verksmo iškreiptas Magdalietės veidas tampa emociniu paveikslo centru. Kūrinyje jaučiama stipriausia šiaurinės gotikos įtaka, kuriai būdinga ta neįtikėtina psichologinės patirties įtampa, būdinga mistiniams religiniams XV amžiaus judėjimams.

11 (centre). Džovanis Belinis (apie 1432–1516).
Kristaus raudojimas su Juozapu iš Arimatėjos, Nikodemu ir Marija Magdalietė. GERAI. 1471–1474 m Altoriaus viršus. Mediena, aliejus. 107x84 cm.
„Bellini yra didžiausias XV amžiaus Venecijos mokyklos menininkas. Šis paveikslas yra vienas iš jo šedevrų. Ji buvo didelio altoriaus viršūnė, o savo kompozicijoje Bellini žengia ryžtingą žingsnį link ramios Aukštojo Renesanso didybės, aplenkdamas daugelį šiuolaikinių Florencijos menininkų. Kūrinys avangardinis vien tuo, kad nutapytas aliejumi, Italijoje visiškai nauja technika, ką tik iš Olandijos atvežta į Veneciją. Ikonografija taip pat originali. Paprastai pagrindinis asmuo Raudų scenoje yra Mergelė Marija. Jame taip pat pavaizduotas tik Juozapas iš Arimatėjos, palaikantis Jėzų iš nugaros, šventasis Nikodemas ir Marija Magdalietė. Mąslinga tyla, į kurią panirę veikėjai, pabrėžiama susipynusių rankų įtampa, suteikia šiai scenai reto psichologinio aštrumo.

9 (Dešinėje). Ercole de Roberti (apie 1450–1496).
Šventojo Vincenzo Ferrerio stebuklai. 1473. Predella. Mediena, tempera.
„XV amžiuje Ferara klestėjo valdant Este kunigaikščiams ir tapo įtakingu Renesanso Italijos kultūros centru. Ercole de Roberti yra vienas originaliausių Feraros mokyklos menininkų. Jo predella laikoma įmantriausia Renesanso epochos predella. Jis skirtas ispano šventojo Vincenzo Ferrerio poelgiams, kupinas paslaptingos ir viliojančios Feraros dvasios, vaizduojami šie epizodai (iš kairės į dešinę): gimdančios moters išgijimas - peizažas - turtingo žydo prisikėlimas. - luošo žmogaus išgydymas - vaiko išgelbėjimas iš degančio namo - pamišusios motinos nužudytas vaikas - vaiko prisikėlimas. Predellos ikonografija nėra iki galo iššifruota, menininkas parodo savo erudiciją, derindamas gotikinę ekstravaganciją su nuorodos į senovės meną.

14.15 val. Melozzo degli Ambrosi, pravarde Melozzo da Forli (1438–1494).
Angelai groja liutnia. 1480. Nuo sienos paimti freskos fragmentai. Tinkamas dydis: 117x93,5 cm.
Menininką „...į Romą pakvietė popiežius Sikstas IV. Jis sukūrė daug freskų Romos bažnyčiose, todėl Melozzo galima laikyti romėnų mokyklos, klestėjusios XVI-XVII a., pradininku. Trys muzikuojantys angelai yra jo paveikslo, vaizduojančio Santi Apostoli bažnyčios kupolą, didžiulės daugiafigūrės kompozicijos „Kristaus žengimas į dangų“ fragmentai.
Amžininkai freską suvokė kaip popiežiaus valdžios triumfą, atgaivinę Romą. Dieviškasis angelų orkestras simbolizavo nežemišką rojaus grožį, o abstrakti „dangaus muzikos“ samprata siejama su filosofinėmis pasaulio modelio konstrukcijomis, apie kurias kalbėjo pitagoriečiai ir platonistai. Melozzo, kaip Renesanso menininkas, savo kūryboje derina senovės ir krikščioniškas tradicijas. Jo angelai, šlovinantys Viešpatį pagal Biblijos žodžius: „Tegieda Jo vardą veidais timpanu ir arfa, nes Viešpats palankiai vertina savo tautą, šlovina nuolankiuosius išgelbėjimu“. idealios, kaip senovinės statulos, o kartu gyvybiškai svarbios – atrodo kaip jauni puslapiai Renesanso valdovų dvaruose.


Tarp daugybės nukryžiavimo, gedulo, gulėjimo į karstą ir kitų tragiškų scenų parodos skyrius su trimis angelais-muzikantais – tarsi šviesus rojaus kampelis, sielos poilsis. Jiems būdingas lengvumas, neišaukštinimas, apgalvotas teatrališkumas. Akį traukia freskos šiurkštumas ir blankumas.

Istorija apie Pinakothek Barbara Yatta ir kelionės tęsinys klausykite ir pažiūrėkite

Vatikano paroda Maskvoje yra nuostabus ir laimingas įvykis. Vatikano muziejai labai retai atiduoda savo vertingiausius eksponatus eksportui ir pirmą kartą tokiu kiekiu. Tuo pačiu metu Roma Aeterna. Vatikano pinakoteko šedevrai. Bellini, Raphael, Caravaggio“ – tai ne tik aukštų meninių nuopelnų, meno istorijai svarbių ir publiką džiuginančių, didingų ir naivų, įspūdingų ir švelnių kūrinių kolekcija. Visi čia esantys šedevrai sudaro fragmentišką, bet logišką ir iškilmingą teiginį apie Romą Aeterna, amžinąją Romą kaip svarbiausią idealų Rusijos kultūros miestą, absoliutų dvasinį centrą.

Parodos kuratorius Arkadijus Ipolitovas tikina, kad nei vienas paveikslas čia nėra atsitiktinis, jie visi susiję tarpusavyje ir su Roma. Žinoma, jūs galite neskaityti jo išdėstytų paralelių ir rimų tarp dalykų, sudarančių ekspoziciją, ir mėgautis kiekvienu iš jų tiesiogiai. Ilgai pažvelkime į penkių šventojo Vincenzo Ferrerio stebuklų atlikimo scenas (pagydyti gimdyvę, prikelti turtingą žydą, išgydyti luošą vyrą, išgelbėti vaiką iš degančio namo, prikelti bepročio nužudytą vaiką). motina), kurią nuosekliai ir išsamiai pavaizdavo dviejų metrų lentoje Ercole de Roberti. Arba mėgaukitės vaizdu į tris gražiausius muzikinius angelus Melozzo da Forli, Vatikano Pinakotheko pop ikonas, kurių grožis nenukentėjo nuo pakartotinio dauginimosi. Bet, pradedant Kristaus laiminančio publiką įvaizdžiu XII amžiaus antroje pusėje. - griežtas ir iškilmingas, - žiūrovo nepaliks susižavėjimo ir didybės jausmas, taip pat dvasinio ir kultūrinio giminystės su tuo, ką matė, jausmas.

Kaip gauti

Tretjakovo galerijos direktorė Zelfira Tregulova „Vedomosti“ atsakė į klausimus apie parodos kūrybą. Pirmiausia, pažymėjo ji, paroda rengiama galerijos Inžineriniame korpuse, kur fojė ir drabužinė gerokai mažesnė nei pastate Krymsky Valyje, nes ten atvežamiems darbams palankesnės klimato sąlygos. Antra, bus atnaujinta sausio-vasario mėnesių prekyba internetu (iki gruodžio visi bilietai parduoti) ir jie bus registruojami, nors ši priemonė negali visiškai atmesti spekuliantų veiklos. Natūralu, kad bus galima stovėti gyvoje eilėje, į parodą bus leista patekti pagal seansus. „Bet mes nesiruošiame mušti Aivazovskio parodos rekordų“, – pabrėžė Tregulova.

Pirmojoje parodos salėje, kur kaupiami viduramžių ir ankstyvojo renesanso daiktai, rusų ir romėnų ryšiai pirmiausia yra atsakingi už du siužetus iš mūsų ypač gerbiamo šventojo Nikolajaus Myračio – mielojo ir naivaus Gentile da Fabriano ir meninis Fra Beato Angelico. Apie tą patį byloja ir Pranciškaus Asyžiečio Margaritonės d’Arezzo atvaizdas, kuris tikriausiai asmeniškai pažinojo šventąjį, bet vis tiek parašė ne portretą, o mūsų supratimu ikoną, lentoje auksiniu fonu. Na, o didybės čia suteikia monumentalios Giovanni Bellini „Kristaus raudos su Juozapu iš Arimatėjos, Nikodemu ir Marija Magdaliete“, kuri žavi lengvais kontrastais, kilniu niūrumu ir nežemišku veikėjų veidų išraiškingumu.

nuotraukų galerija

Pagrindinis visuotinio popiežiaus Romos triumfo simbolis yra prieš penkerius metus Puškino muziejuje parodytas didysis Caravaggio „kapojimas“ ir vėl stebinantis savo galia. Antroje, pusapvalėje parodos salėje, kažkuo labai apytiksliai primenančioje Šv. Petro katedrą, susibūrė karavadistai Gentileschi ir Saraceni, boloniečiai Lodovico Carracci ir Guido Reni, klasikas Nicolas Poussin – labiau romėniškas nei prancūzas. Jo „Šv. Erazmo kankinystė“ ginčijasi su spalvų ryškumu ir grynumu su niūriu Caravaggio paveikslu ir artima jai savo patosu. Kaip rašoma pranešime spaudai, šis paveikslas „sukėlė daugelio Romoje gyvenusių rusų menininkų susižavėjimą“. Ir ji darė jiems įtaką, kaip ir visus imperatoriškojo Peterburgo dailininkus, kuriems Amžinasis miestas buvo toks pats nepasiekiamas idealas kaip ir Maskvai Ivano Rūsčiojo laikais.

Rafaelis. Tikėjimas. 1507 Vatikano muziejai.

Parodoje kuratorius Arkadijus Ipollitovas (Valstybinis Ermitažas), pasirodys 42 paveikslai . Vatikano muziejai, esantys tarp dešimties didžiausių kolekcijų pasaulyje, dar niekada nebuvo išvežę iš savo sienų tiek daug išskirtinių darbų iš nuolatinės ekspozicijos, todėl paroda taps įvykiu ne tik Rusijai. ir Europai, bet visam pasauliui.

« Rome Aeterna…» - didelio projekto dalis: 2017 metais Vatikane vyks grįžtamoji paroda, nemaža jo eksponatų dalis bus rusų tapybos darbai apie evangelijos istorijas iš Tretjakovo galerijos kolekcijos.

Valstybinėje Tretjakovo galerijoje, didžiausioje Rusijos meno kolekcijoje, vykstanti paveikslų, kuriuose vyrauja italų ir daugiausia romėnų mokyklos, paroda yra gana natūralu. Dvasinis ryšys tarp Maskvos ir Romos susiformavo dar XVI amžiuje, o šis bendras projektas yra svarbiausias dviejų kultūrų – Romos kultūros, kaip europietiškumo įsikūnijimo, ir Maskvos kultūros, kaip europietiškumo, sąveikos rezultatas. rusiškumo įsikūnijimas. Natūralu, kad tarp parodoje pristatomų puikių darbų galima rasti daug analogijų ir paralelių su Rusijos daile.

Parodos tikslas – pristatyti ir Vatikano muziejų skyriaus „Pinacoteca“ kolekciją, ir Romos – didžiojo miesto – dvasią. Kolekcija Pinakothek buvo sukurta kaip valstybės kolekcija, kurios vadovas yra dvasininkas, tai atsispindėjo jos kompozicijoje – tai didžiausia religinės tapybos kolekcija. Kita vertus, religija yra pasaulio supratimo forma, todėl religinis menas neapsiriboja Biblijos ar Evangelijos istorijų rinkiniu, ir apie tai pasakoja Vatikano Pinakoteko kolekcija. Ji tokia pat įvairi, kaip ir Romos kultūra, todėl parodos pavadinime įrašytas lotyniškas posakis Roma Aeterna, „Amžinoji Roma“. Tai reiškia didžiulę kultūrinę vienybę, kuria žmonijos istorijoje tapo Roma, tuo pat metu senovinis ir modernus miestas, jungiantis į vieną visumą tokias skirtingas eros kaip Antika, viduramžiai, Renesansas ir barokas. Roma yra imperijos centras, religijos ir meno centras: galima teigti, kad Roma Aeterna koncepcija yra viena svarbiausių pasaulio kultūros idėjų. Būtent šiai idėjai ir skirta paroda Tretjakovo galerijoje.

Kiekvienas parodoje pristatomas darbas yra išskirtinis. Jis prasideda rečiausiu XII amžiaus romėnų mokyklos pavyzdžiu – „Kristaus palaiminimo“ atvaizdu, kuris niekada anksčiau nebuvo eksponuojamas laikinose parodose ir niekada nebuvo paliktas Vatikano. Šis senovinis ir puikus kūrinys, artimas Bizantijos tapybai, įdomus ir tuo, kad atskleidžia bendras italų ir rusų dailės šaknis. Šį įvaizdį, išsaugantį atminimą apie krikščionybės vienybę prieš schizmą, seka Margaritonės d'Arezzo kūrinys „Šventasis Pranciškus Asyžietis“ (XIII a.). Jis buvo įtrauktas į visus meno istorijos vadovėlius ir yra vertingas, nes tai vienas ankstyviausių šventojo, suvaidinusio svarbų vaidmenį Vakarų bažnyčios istorijoje, atvaizdų. Būtent jo vardą pasirinko dabartinis popiežius, kuris tapo pirmuoju Pranciškumi Vatikano istorijoje. Taip pat yra gotikos meistrų darbų, kurie itin reti Rusijos kolekcijose. Tarp jų – Pietro Lorenzetti „Jėzus prieš Pilotą“, kuris tam tikra prasme atkartoja garsųjį Nikolajaus Ge paveikslą.

Dvi predelos (predla – apatinė altoriaus dalis), pasakojanti istorijas iš Likijos pasaulio arkivyskupo Nikolajaus Stebuklininko gyvenimo, vienodai gerbiamo stačiatikių ir katalikų bažnyčių, stovi ant gotikos ir renesanso ribos. Vienas iš jų priklauso Gentile da Fabriano, baigusio tarptautinės gotikos epochą Italijoje, teptukui, kurio darbų ne tik nėra Rusijos kolekcijose, bet ir visai nebuvo eksponuojami Rusijoje, antrasis – Fra Beato Angelico, didysis Ankstyvojo Renesanso florentietis.

Du paveikslai priklauso Renesanso klestėjimo laikui: Ercole de Roberti „Švento Vincenzo Ferrerio stebuklai“. , vienas įdomiausių didžiausio Feraros mokyklos meistro darbų,

ir veneciečio Giovanni Bellini „Kristaus raudas“.

Rusijoje nėra abiejų kūrinių. Didžiausia sėkmė yra tai, kad paroda bus rodoma Melozzo da Forli freskos, vaizduojančios angelus Pavieniais atvejais Pinakotekas pateikdavo eksponuoti kitiems muziejams. Šio menininko, laikomo vienu didžiausių Quattrocento tapytojų, freskos buvo pašalintos iš apsidės kupolo atstatant Santi Apostoli bažnyčią Romoje ir dabar puošia specialią Pinacoteca salę. Melozzo da Forli darbai tokie reti, kad savo verte priartėja prie garsiausių Sandro Botticelli ir Piero della Francesca kūrinių. Jo angelai tapo didžiuliais kiekiais ant įvairių suvenyrų vizitine kortele Roma.

Aukštąjį Renesansą, tai yra XVI amžių, reprezentuoja Perudžino, Rafaelio, Koredžo ir Paolo Veronese šedevrai.

Popiežiaus Roma didžiausią galią pasiekė XVII amžiuje, baroko epochoje, o popiežiaus kolekcijos geriausiai ir ryškiausiai reprezentuoja šio amžiaus tapybą. Šių laikų šedevras parodoje – Caravaggio kapojimas.

Nicolas Poussin altoriaus paveikslas „Šventojo Erazmo kankinystė“ , didžiausias menininko kūrinys, nutapytas specialiai Šv. Petro bazilikai. Šis kūrinys buvo vienas garsiausių katedros paveikslų, juo žavėjosi daugelis Romoje gyvenusių rusų menininkų.

Baroko epochoje taip pat yra karavadžistų ir Bolonijos mokyklos menininkų (Lodovico Carracci, Guido Reni, Guercino) kūriniai, gerai atstovaujami popiežiaus kolekcijose. Parodą užbaigia paveikslų serija iš XVIII amžiaus, iš esmės praėjusio amžiaus, kuriame popiežiaus valdžia atliko valstybinį vaidmenį. Ši Bolonijos serija Donato Creti yra skirtas astronominiams stebėjimams ir logiškai užbaigia Lo Stato Pontificio – Popiežiaus valstybių, kurios netrukus nustojo egzistuoti ir virto Vatikanu – Lo Stato della Città del Vaticano, istoriją.

Parodos kataloge yra Vatikano muziejų kuratoriaus ir darbuotojo straipsniai bei albumo dalis, kurioje yra visi eksponuojami kūriniai su išsamiomis anotacijomis.

Surengti parodą ir išleisti jos katalogą nebūtų buvę įmanoma be didelio masto A.B. Usmanovas „Menas, mokslas ir sportas“. Galerijos ir fondo santykiai turi ilgą istoriją: 2006 m. buvo remiami jubiliejiniai renginiai, skirti muziejaus 150-mečiui, 2006–2007 m. – sėkminga bendro darbo patirtis Jameso Whistlerio parodoje, 2007 m. apie Dmitrijaus Žilinskio retrospektyvą. Ši paroda yra didžiausia pastaraisiais metais ir precedento neturintis tarptautinis Tretjakovo galerijos projektas.

Roma Aeterna. Vatikano pinakoteko šedevrai. Bellini, Rafaelis, Caravaggio
2017 m. lapkričio 25 – vasario 19 d
Lavrushinsky juosta, 12

Bilieto kaina į parodas "Roma Aeterna. Vatikano pinakoteko šedevrai. Bellini, Rafaelis, Karavadžas" ir "XVIII–XX a. paveikslai ir piešiniai iš Primorsky dailės galerijos kolekcijos":

500 rub. - suaugusiems

150 rub. - šioms lengvatinėms kategorijoms:

pensininkai,
Herojai Sovietų Sąjunga, Rusijos Federacijos didvyriai, pilni „Šlovės ordino“ kavalieriai,
vidurinės ir vidurinės specialybės studentai švietimo įstaigų(nuo 18 metų),
Rusijos aukštųjų mokyklų studentai, įskaitant užsienio piliečius - Rusijos universitetų studentus (išskyrus studentus praktikantus)
fakultetų, besispecializuojančių toje srityje, studentai vaizdiniai menai, Rusijos vidurinės specializuotos ir aukštosios mokyklos, nepriklausomai nuo išsilavinimo formos (įskaitant užsienio piliečius - Rusijos universitetų studentus). Netaikoma asmenims, pateikiantiems „studento-stažuotojo“ studento pažymėjimus;
menininkai, architektai, dizaineriai - atitinkamų Rusijos ir jos subjektų kūrybinių sąjungų nariai;
nariai ir darbuotojai Rusijos akademija menai;
menotyrininkai - Rusijos meno kritikų asociacijos ir jos subjektų nariai;
Rusijos kultūros ministerijos sistemos muziejų ir Rusijos Federaciją sudarančių subjektų atitinkamų vykdomosios valdžios institucijų darbuotojai.

Nemokamas – šioms lengvatinėms kategorijoms:

Asmenims iki 18 metų;
nariai Tarptautinė taryba muziejai (ICOM);
Didžiojo veteranai ir invalidai Tėvynės karas, kovotojai (Rusijos ir NVS šalių piliečiai);
I ir II grupių neįgalieji (Rusijos ir NVS šalių piliečiai);
kariškiai karinė tarnyba;
vienas lydintis I grupės neįgalus asmuo arba vaikas neįgalus (Rusijos ir NVS šalių piliečiai)

Parodos "Roma Aeterna. Vatikano Pinakotekos šedevrai. Belinis, Rafaelis, Karavadžas" lankymas organizuojamas sesijomis. Žmonių skaičius užsiėmime ribotas dėl lankytojų patogumo ir dėl klimato sąlygos vertingų šedevrų paroda.

Bilietai į parodos datas internetu
"Roma Aeterna. Vatikano Pinakotekos šedevrai. Belinis, Rafaelis, Karavadžas"
iki 2016-12-30 parduota.

Bilietai į likusias parodos dienas bus parduodami.
apie gruodžio 15 d.