Begėdis menininkas – tai subjektas, kuris, apsimesdamas viliotoja, įvilioja patiklus merginą į savo studiją ir ten ją piešia. Kodėl nuogos moterys niekada neatrodo kvailos? Moteriškos nuogybės menininkų paveiksluose

1930–40-ieji – socialistinio realizmo triumfo laikotarpis. Nors buvo ir kitų krypčių. Pagrindinėmis temomis vaizduojant nuogumą išliko „modeliai studijoje“ ir vandens procedūros – paplūdimiai, maudynės ir pirtys. Išskyrus studijoje – dėl meno, su higieniniu prausimu ir gydomosiomis saulės voniomis sovietiniai žmonės, žinoma, puikuotis nuogai netiko.

Taigi, pradėkime nuo plaukikų.
K. Somovas. „Maudytojai saulėje“, 1930 m.

Kovalenko, „Paplūdimyje“, 1930 m.

Dabar pereikime prie menininkų studijos.
V. Bukovetskio paveikslas vadinasi „Studijoje“. 1930 m

Piotras Konchalovskis. „Modelis“ (tyrimas). 1930 m.

Kartais modeliai neatlaikydavo ir užmigdavo. N.Tyrsa. Miegantis modelis, 1930 m.

Atrodo, kad šis nemiega. Bet ant ribos. Nikolajus Mako, gulintis aktas, 1930 m.

G. Gorelovas. „Aktas iš nugaros“, 1930 m.

Aleksandras Samokhvalovas. „Mergina su rankšluosčiu“, 1930 m. Paveikslas nekenksmingas, bet dabar, bijau, vargšas menininkas būtų apkaltintas, kokiu velniu...

Jurijus Annenkomas 1930 m. nutapė paveikslą 10-osioms Amedeo Modigliani mirties metinėms. „Modigliani atminimui“.

Vladimiras Lebedevas, „Nuogas“, 1932 m.

Ir dar vienas to paties dailininko paveikslas tais pačiais metais ir tuo pačiu pavadinimu.

Be studijos ir vandens scenų, pradėjo atsirasti „nuogo“ žanro vaizdai, kurių tema „rytas“. Ši kryptis ypač išpopuliarės vėliau, pradedant pokario metais.
K. Somovas, „Vasaros rytas“, 1932 m.

Aleksandras Deineka, kur be jo. „Maudančios merginos“, 1932 m.

Ir vėl – „Rytas“. Mūsų Aleksandras Deineka, 1933 m.

Kartais menininkai piešė vyrišką prigimtį. P. Konchalovskis. „Mokiniai dirbtuvėje“, 1932 m. Įdomu tai, kad jie ten turėjo pamokas. Bet tada žmonės buvo nekorumpuoti, ir niekam nieko panašaus negalėjo kilti.

Tačiau vis dėlto menininkai pirmenybę teikė moteriškai gamtai. G. Gorelovas. „Glostanti mergina“, 1934 m.

Ir čia socialistinis realizmas nepraleido nakties. Deividas Burliukas, „Nuogas“, 1933 m.

A. Samokhvalovas, „Po kroso“, 1935 m. Sportininkas ir tikrai – komjaunuolis ...

B. Jakovlevas. „Mergina ant uolos“, 1936 m.

Vl.Pebedevo paveikslas netikėtu pavadinimu „Kasininkas“, 1936 m.

Po metų menininkas piešia tą pačią kasą, bet pavadinimu „Moteris sukryžiavusiomis rankomis“.

Nikolajus Tyrsa, sėdintis modelis, 1937 m.

Menininkė Tatjana Mavrina aiškiai nukrypo nuo socialistinio realizmo principų ir buvo patyrusi svetimų įtakų. „Aktai su mėlynu arbatinuku“, 1936 m.

Jos pačios, „Olgos Hildebrant portretas“, 1937 m. Nieko panašaus į portretą, tiesa?

Olga Amosova-Bunak, „Kiaulpienė“, 1939 m.

Ir vėl vandens plovimo reikalai. N. Bogdanovas-Belskis, „Viro traukimas“, 1939 m.

Aleksandras Gerasimovas, matyt, buvo vonios mėgėjas. Ypač moteriškas. „Vonioje“, 1940 m.

Jo paties „Pirtis“, datuojama kažkaip keistai: 1938–1956 m.

V. Dreznina, „Poilsis ant kranto“, 1940 m.

Ir vėl Aleksandras Deineka, „Bėgančios merginos“, 1941 m.

Arkadijus Plastovas, "Traktoristai", 1942 m. Vyrai kovojo, o moterys įvaldė profesijas, kurios nebuvo visiškai moteriškos ...

grožis moteriškas kūnas buvo ir išlieka geidžiamas objektas visų laikų ir tautų menininkų įvaizdžiui.

Labiausiai vaizdingų nuogybių mums, žinoma, suteikė Renesansas, kai buvo energingai apdainuota nuogų kūnų didybė pagal senovės kanonus. Tačiau vėlesnių laikų meistrai niekaip nenusileidžia sumaniam pristatymui moteriškas vaizdas. Keitėsi technikos, vietos, prieš kurias buvo vaizduojamos mergelės, o pačios mūzos laikui bėgant ėmė įgyti kitų bruožų. Tačiau moteriškos gamtos įvaizdis vis dar yra ypatinga tema, kuri jaudina visų natūralaus grožio gerbėjų mintis.

Sandro Botticelli

„Veneros gimimas“ 1482–1486 m

Piteris Paulius Rubensas

Rubensas buvo puikus portretų tapytojas, tapė peizažus ir paveikslus religine tematika, įkūrė baroko stilių, tačiau plačioji visuomenė Rubensą geriausiai pažįsta iš nuogų moterų ir vyrų, švelniai tariant, ne asteniško kūno sudėjimo atvaizdų.

„Žemės ir vandens sąjunga“, 1618 m

„Trys malonės“, 1639 m

Francisco Goya

Maja Akta, apie 1800 m

Ne visi žino, kad Maha yra visai ne vardas, o XVIII-XIX amžiaus Ispanijos paprastų miestiečių vardas.

Macha, kurios įvaizdis susiformavo Andalūzijoje, laikui bėgant buvo pradėta suvokti kaip esminė ispanų moteris. Dėl romantizmo, vaizdingumo, stipraus tautinio akcento ir audringos aistros.

Eugenijus Delacroix

„Laisvė, vedanti žmones“, 1830 m

Delacroix sukūrė paveikslą pagal 1830 m. liepos revoliuciją, kuri nutraukė Burbonų monarchijos atkūrimo režimą. 1830 m. spalio 12 d. laiške broliui Delacroix rašo: „Jei aš nekovojau už Tėvynę, tai bent parašysiu už ją“.

Nuotraukoje nuogos krūtys ne veltui. Ji simbolizuoja nesavanaudiškumą prancūzai to meto, kuris „plika krūtine“ atiteko priešui.

Julesas Josephas Lefebvre'as

Lefebvre'as buvo prancūzų salonų dailininkas, specializuojasi gražių merginų vaizdavime. Būtent dėl ​​moteriško grožio vaizdavimo jis užėmė labai svarbią vietą kaip elegantiškas, nors ir šiek tiek manieringas piešėjas.

„Marija Magdalietė grotoje“, 1836 m

Paveikslas „Marija Magdalietė grotoje“ turi savo ypatingą istoriją. Po parodos 1876 m. jį nusipirko sūnus Alexandre'as Dumas. Po jo mirties 1896 m. ji buvo išsiųsta į Sankt Peterburgą surengti parodą. Nikolajus II jį įsigijo Žiemos rūmams, o dabar Mariją Magdalietę galima pamatyti tarp Ermitažo lobių.

Edouardas Manetas

1865 m. Paryžiaus salone paveikslas sukėlė vieną didžiausių skandalų meno istorijoje. Amžininkai nematė vaizduojamos figūros tūrio, o paveikslo kompoziciją laikė grubiu ir plokščiu. Manetas buvo apkaltintas amoralumu ir vulgarumu. Paveikslas sutraukė šimtus žmonių, kurie į parodą atėjo vien tam, kad prakeiktų paveikslą ir į jį spjautų. Dėl to paveikslas buvo pakabintas tolimiausioje Salono salėje iki tokio aukščio, kad jo beveik nesimatė. Kokie žmonės nervinosi tais laikais.

Pierre'as Augustas Renuaras

Renoiras pirmiausia žinomas kaip pasaulietinio portreto meistras, nestokojantis sentimentalumo; jis buvo pirmasis iš impresionistų, kuriam pasisekė su turtingais paryžiečiais. Aktas buvo vienas mėgstamiausių Renoiro žanrų.

„Nugas saulės šviesoje“, 1876 m

Pirmą kartą parodyta Antrojoje impresionistų parodoje 1876 m., kur sulaukė labai griežtų kritikų atsiliepimų: „Įkvėpkite poną Renoirą, kad moters kūnas nėra pūvančios mėsos krūva su žaliomis ir violetinėmis dėmėmis, kurios rodo, kad lavonas jau pūva įkarštyje!

„Didieji pirtininkai“, 1887 m

Ir šis paveikslas žymėjo Renoiro perėjimą nuo grynojo impresionizmo prie klasicizmo ir engrizmo. „Didieji pirtininkai“ pagaminti aiškesnėmis linijomis, šaltesnėmis spalvomis, o rašydamas šį paveikslėlį Renoiras pirmiausia panaudojo eskizus ir eskizus.

Vladislavas Podkovinskis

„Moterų orgazmas“, 1894 m

Iš pavadinimo aišku, kad lenkų dailininkas Vladislavas Podkovinskis savo kūryboje pavaizdavo... Paveikslo paroda prasidėjo grandioziniu skandalu ir truko 36 dienas. Neatlaikęs spaudimo, 37 dieną Podkovinskis atėjo su peiliu ir perpjovė visą drobę. Menininkas mirė nuo tuberkuliozės sulaukęs 29 metų. Po jo mirties paveikslą nuspręsta restauruoti.

Adolphe'as Williamas Bouguereau

Johnas Collieris

Anglų tapytojo Collier paveikslų temų spektras labai platus. Tačiau didžiausio populiarumo jis sulaukė dėl vaizdų panaudojimo tikrai romantiškoje tradicijoje. graži moteris iš legendų, mitų, literatūros ir istorijos kaip pagrindinę jo paveikslų temą.

„Ledi Godiva“ buvo parašyta pagal legendos siužetą. Nuotraukoje pavaizduota nuoga gražuolė (Ledi Godiva) maldavo savo galingo ir valdingo vyro (grafo Leofrico) sumažinti mokesčius vargšams, turintiems savo nuosavybę. Tam jis pasiūlė beveik pralaimėtą statymą. Jis pažadėjo sumažinti mokesčius, jei jo dama nuoga ant žirgo pravažiuos per Koventrio kaimą, ką padarė jo žmona.

Herbertas Jamesas Draperis

„Odisėjas ir sirenos“, 1909 m

Davidas Shterenbergas

„Nuogas“, 1908 m

Gustavas Klimtas

Iš paveikslo pašalintos visos su mitologiniu siužetu susijusios detalės, liko tik apvaisinimo auksiniu lietumi scena, kuria pavertė Dzeusas. Laikysenos pasirinkimas ir iškreipta perspektyva suteikia Danae kūnui nepaprasto seksualumo.

Jokiame kitame kūrinyje menininkė neprivedė moteriško seksualumo į tokią hipertrofiją – tai yra savęs sugėręs geismas.

Herbertas Jamesas Draperis

Herbertas Jamesas Draperis buvo menininkas, žinomas dėl savo istorinių ir mitologinių temų. Nors Draperis sulaukė pripažinimo per savo gyvenimą, jo darbai dabar yra nesąžiningai pamiršti ir retai matomi aukcione.

„Rūkų kalnas“, 1912 m

„Rūkų kalnas“ – vienas galingiausių, jausmingiausių ir kerinčių iš visų menininko vaizdų. Pateiktos nuogos merginos yra tokios pat gražios kaip Waterhouse nimfos, nors ir nepanašios į jo fatališka moteris privilioti vyrus į pražūtį.

Borisas Kustodijevas

Vaizdinga plastika, modelio meniškumo pabrėžimas ir įspūdinga išvaizda – tai pagrindiniai Boriso Kustodievo kūrybos bruožai.

„Rusijos Venera“ 1925-1926 m

„Rusiškoje Veneroje“ vaizduojama išsipūtusi moteris vonioje, tačiau, skirtingai nei deivė, nuogą merginą supa ne jūros putos, o rusiškos pirties garai. Vaivorykštiniai burbulai ant medinio suoliuko patvirtina, kad prieš mus yra Venera. Deivė gimė iš putplasčio Viduržemio jūra! Ir čia, Rusijoje - iš vonios putų ...

Amedeo Modigliani

Modigliani pagrįstai laikomas nuogo moters kūno grožio dainininke. Jis vienas pirmųjų nuogą pavaizdavo emociškai tikroviškiau. Būtent ši aplinkybė vienu metu lėmė žaibiškai uždarytą jo pirmąją personalinę parodą Paryžiuje. Modiljanio paveikslai, sukurti akto žanru, laikomi jo kūrybinio paveldo perlu.

„Sėdintis aktas“, 1916 m

Egonas Schiele

Egono Schiele tapyba ir grafika yra nervingi, rafinuoti, dramatiški ir labai seksualūs. Stipriai paveiktas Sigmundo Freudo psichoanalizės, Schiele savo darbe išsklaidė savo kompleksus ir abejones, o daugelis jo darbų buvo atvirai seksualinio pobūdžio. Tai netgi buvo priežastis, dėl kurios menininkas buvo įkalintas už „amoralių piešinių kūrimą“.

„Nugas ant kelių“, 1917 m

„Glostanti moteris“, 1917 m

Andersas Zornas

Švedų tapytojas ir grafikas, ypatingą dėmesį skyręs akto modelio individualumui, jos mimikos originalumui, gestams, veido išraiškoms, kurios ryškiai pagaunamos jo darbuose.

„Vernerio irklinėje valtyje“, 1917 m

„Atspindžiai“, 1889 m

Zinaida Serebryakova

Zinaida Evgenievna Serebryakova yra viena pirmųjų Rusijos moterų, įžengusių į tapybos istoriją. Vaizdingomis priemonėmis menininkė reprezentavo tyro moters kūno įvaizdį. Jos modeliai nepasižymėjo atletišku kūno sudėjimu, jie nepasižymi tvirtumu, aštrumu, o tik sklandžiu sąskambiu su aplinka.

Serebryakova „Pirtyje“ vaizdavo nuogas moteris be pagražinimų, idealizavimo bruožai jos kūryboje atsirado vėliau.

„Atsigulęs aktas“, Nevedomskajos portretas, 1935 m

Vėlesnėje Serebryakovos kūryboje nuogus modelius vaizduojančių kūrinių tematika vis labiau augo, o Serebryakova liko ištikima akto žanrui. „Atsigulusiame nuogame“ ji jaučia, kad ši tema jai sekasi, ir nuolat ja remiasi.

Miegantis modelis, 1941 m

Igoris Emmanuilovičius Grabaras

Igoris Emmanuilovičius Grabaras yra vienas žymiausių menininkų XX amžiaus Rusijos kultūros istorijoje. Vienas žinomiausių jo darbų – Floros portretas.

Aleksandras Michailovičius Gerasimovas

Kitas žinomas rusų menininkas, kuris, skirtingai nei ankstesnis, užsiėmė grubios ir supaprastintos erotikos vaizdavimu.

„Kaimo pirtis“, 1938 m

„Kaimo pirties“ tema per daugelį metų menininkas parašė daug eskizų „sau“. Paveiksle – keli nuogi moterų kūnai, sujungti sudėtinga struktūrine kompozicija. Kiekviena figūra yra vaizdas, individualus personažas.

Arkadijus Aleksandrovičius Plastovas

Arkadijus Plastovas - "sovietų valstiečių dainininkas". Savo darbuose jis ypatingą dėmesį skyrė patriotiniam moterų darbui per Didžiąją Tėvynės karas. Spalvingą vaizdą ir paprastumą dailininkė užfiksavo paveiksle „Traktoristai“

„Traktoristai“, 1943 m

Paryžiuje gyvenanti menininkė susitvarko su „Instagram“ taisyklėmis: ji nepiešia spenelių ir lytinių organų, tačiau sugeba savo kūrybą paversti tokia išraiškinga, kad žiūrovus ima į akis.

@fridacastelli (198 tūkst. sekėjų)

Frida gyvena Italijoje ir pati savo kūrybą apibūdina kaip „erotišką“ ta prasme, kad erotika yra tik vienas jos meilės istorijos aspektų. Kiekvienas paveikslas turi savo kontekstą. Fridos paveikslai jausmingi, natūralistiški ir atpažįstami. Modelių akis dengia malonumas ir drumsčia nuostabaus sekso malonumas.

Populiarus

@tinamariaelena (169 tūkst. sekėjų)

Tina iš Danijos savo akvarelės darbuose perteikia jausmingų linijų grožį, ryškias ir kartu švelnias spalvas. Tina pabrėžia, kad seksualumą perteikia moters akimis.

@valeria_ko_art (38,7 tūkst. sekėjų)

Valerija iš Maskvos taip pat pirmenybę teikia akvarelei, o ne visoms medžiagoms. Surikovo Maskvos akademijos ir Paryžiaus dailės koledžo absolvento paskyroje galima ne tik žiūrėti į baigtus paveikslus, bet ir pasigrožėti žaviu jų kūrimo procesu.

@_artofkim_ (48,9 tūkst. sekėjų)

Kimberly Manning linksta į ekspresionizmą ir pilkai mėlynus atspalvius.

@chamo_san (43,8 tūkst. sekėjų)

Menininko vardas yra Chamo, jis yra iš Barselonos, studijavo tapybą Barselonoje ir Paryžiuje. Chamo dažnai piešia su paprasčiausiomis medžiagomis: tušinuku ir pieštuku. To jam pakanka sukurti unikalius jausmingus kūrinius. O serijoje menininkas panaudojo gerai žinomus mitologinius paveikslų Leda ir gulbė bei Danae motyvus.

@mabelvicentef (2190 sekėjų)

Mabel Wicentef savo karjerą pradėjo kaip televizijos ir viešų renginių dekoratorė. Vėliau ji pradėjo savo verslą kaip gatvės menininkė. Figūros Mabel piešiniuose vaizduojamos viena ištisine linija, jos susipynusios glėbiais – švelnios ir aistringos, karštos ir meilios.

@petitesluxures (927 tūkst. sekėjų)

Anoniminis meistras iš Prancūzijos kuria nuostabius atvirus paveikslus, pasitelkdamas keletą lygių linijų. Petites Luxures ("Mažieji malonumai") ​​savo miniatiūras rašo ir parduoda nuo 2014 m. Jo vaizdai lakoniški, tačiau itin drąsūs, neslepiantys proceso natūralizmo. Čia ir kunilingas, ir tos pačios lyties meilė, ir masturbacija, ir ménage à trois – visi seksualumo atspalviai, nubrėžti keliomis ištisinėmis linijomis. Dailininkė savo paveikslus pateikia trumpais titrais.

@3896 dienos (108 tūkst. sekėjų)

Kitas anoniminis graffiti menininkas, kurio stilius kartais yra naivus, o kartais per daug atviras.

Akto žanras yra nuogos gamtos vaizdavimas. Erotika ir pornografija Sovietų Sąjungoje buvo uždrausti. „Braškių“ mėgėjai stovyklose galėjo griaudėti ne vienerius metus. Tačiau meniškas nuogybių vaizdavimas nebuvo uždraustas, nors tai buvo pačiame krašte.

Jei geras atspindi vidinį personažo pasaulį, tai nuogumo vaizdas perteikia grožį. Žmogaus kūnas, jo lengvumas, grakštumas.

Visuotinai pripažįstama, kad sovietmečio tapyba yra labai morali. Tačiau taip nėra. Nuogos gamtos vaizdas buvo labai paklausus, jam tereikėjo suteikti tinkamą ideologinį koloritą. Gražus moters kūnas visada įkvėpė menininkus. Gražus kūnas gali sukelti emocijų antplūdį.

Nuogos gamtos įvaizdis kaip vaizduojamojo meno žanras

Jūs neturėtumėte galvoti, kad nuogas yra tik nuogo kūno vaizdas. Kiekviena era pripildo akto žanro nuotraukas savo ypatybėmis. Žvelgdami į skirtingų epochų paveikslus, matome, kaip bėgant metams keitėsi grožio idėja. Pradedant nuo Rubenso paveikslų, kuriuose matome didingas moteris, iki modernių paveikslų, kur menininkai demonstruoja ne formas, o grakštumą. Sovietmečiu visi paveikslai, taip pat ir šio žanro, buvo tapyti pagal socialistinio realizmo kanonus. piešė sportininkes ir sportininkes, atostogaujančias valstietes ir pan.. Labai dažnai nuogumas buvo kokios nors kompozicijos elementas, pavyzdžiui, poilsis prie upės ar prausimasis pirtyje, tokiuose paveiksluose menininkai nuogumą stengėsi parodyti kaip harmoningą elementą. Aktų paveikslų socialistinio realizmo dvasia ypatumas yra tas, kad moters kūno grožis buvo perteikiamas griežtai meniniais tikslais, be seksualinių poteksčių. Kitas bruožas yra daugelio modelių vaizdas dinamikoje.

Meistrų paveikslai džiugina grakštumu, kūnų grožiu, įneš į interjerą intymumo atmosferą. Tai vertas pasirinkimas asmeninei kolekcijai.

Nuogo paveikslas – puiki originalios dovanos idėja. Mūsų svetainėje pateikiamus darbus parašė talentingi menininkai. Jiems ypač vertinga tai, kad jie yra pripažinti praėjusios eros meistrai.