Mados dizaino istorija. Moterų mada XX amžiaus pradžioje. Vaikų mada

Pasaulietinėje visuomenėje, kur mada ir tualetai buvo tam tikra kalba, kuria bendraudavo aukščiausi sluoksniai, apranga tapo etiketo simboliu. Iš čia ir atsirado XVIII amžiaus fashionistas – geriausios siuvėjos pagal užsakymą, o vėliau – Paryžiaus suknelių parduotuvės.
Paryžius visada buvo moterų mados tendencijų davėjas. Prancūzų siuvėjus pakvietė karūnuota Elizaveta Petrovna, o jos faktinė įpėdinė Jekaterina Didžioji 1763 m. dekretu leido užsieniečiams gyventi ir prekiauti Maskvoje su privilegijomis. Kotrynos laikais abiejose sostinėse jau buvo atsiradusios prancūziškos milininės ir įvairios mados parduotuvės: pastarosios pasirodė pavadinimais: „Au temple de gout“ (Skonio šventykla), „Musee de Nouveautes“ (Naujovių muziejus) ir kt. tuo metu Maskvoje milinų meistrė Wil garsėjo madingais „šmeižtais“ (palčiais be rankovių), kepurėmis, ragais, šarkomis, „Karalienės atsikėlimu“ ir „La Greek“, sterletais batais, sraigėmis, išdaiga moterišku kaftanu, irklinės vištos forma ir furro-forma, įvairūs lankeliai, nėriniai.

Po 1789 m. revoliucijos į Maskvą plūstelėjo emigrantai. Tarp jų buvo ir garsioji ponia Marie-Rose Aubert-Chalmet. Nuo XVIII amžiaus pabaigos Madame turėjo parduotuvę Kuznetsky Most mieste, o paskui savo namuose Glinishevsky Lane netoli Tverskajos, kur, be kita ko, prekiavo puikiomis skrybėlėmis už milžiniškas kainas, todėl maskviečiai ją vadino “. vyriausioji nesąžininga“ – jie netgi tiki, kad pats žodis nesąžiningas kilo jos vardu. Ji turėjo tokį „atvykimą“, kad Glinishevsky juosta buvo pilna vežimų, o pati parduotuvė tapo madingu Maskvos gražuolių susitikimų centru. Žymūs klientai kartą išgelbėjo pačią Madame, kai jos parduotuvė buvo uždaryta dėl kontrabandos. Miškininko profilis buvo labai platus. Jai buvo užsakytas ir „kraitis“ turtingoms vedybinio amžiaus merginoms, ir balių suknelės – taip ponia pateko į epo „Karas ir taika“ puslapius: būtent jai pasisekė senolei Akhrosimovai apsirengti. grafo Rostovo dukros.
Modistą ištiko liūdnas ir nedžiuginantis likimas. Kai Napoleonas užpuolė Rusiją, ant Kuznecko tilto susirėmė du kariaujantys pasauliai. Tapusi Napoleono patarėja, patyrusi ponia davė jam vertingų rekomendacijų dėl politikos Rusijoje ir kartu su Napoleono kariuomene paliko Maskvą ir pakeliui mirė nuo šiltinės.

Ober-Chalme buvo pakeistas dar garsesniu milininku Sickleriu, Maskvos liaudiškai tariant, Sichlersha. Sankt Peterburge ji turėjo parduotuvę prie Gorokhovaja gatvės, o Maskvoje – Bolšaja Dmitrovkoje. Ji aprengė aukštąją Rusijos visuomenę ir jo žmoną
įžymybės.
Viena iš nuolatinių „Sickler“ klientų buvo Natalija Puškina, kuri mėgo pas ją užsisakyti tualetus ir kartą padovanojo Puškino draugo Pavelo Naščiokino žmonai Sickler kepurę. Iš poeto laiškų žinoma, kad milinis ne kartą traukė jį už skolas. Buvo kalbama, kad Puškinas sumokėjo Sickleriui už žmonos tualetus beveik didesnę sumą nei mokestis už Pugačiovos sukilimo istoriją, o po Puškino mirties globa grąžino Sickleriui dar 3000 jo skolų.
Tais metais, kai Nikolajus I lankėsi Maskvoje, aukštuomenė iš Sicklerio užsakė balines sukneles, už kurias siuvėjas per mėnesį gaudavo 80 tūkst. Atsirado ir incidentų. Kartais neturtingi, bet švelnūs vyrai savo mylimuosius lepindavo didžiulėmis finansinėmis pastangomis.
žmonų suknelė iš Sickler, tačiau ji pasirodė tokia prabangi, kad joje nebuvo įmanoma pasirodyti vakarui savo būrelio kompanijoje, o vizitams reikėjo pasiūti naują tualetą paprasčiau. M.E. Saltykovas-Ščedrinas ypač mėgo tyčiotis iš tokių vyrų - jo paties žmona užsisakė sukneles sau ir dukrai tik iš Paryžiaus, o sutuoktinių „godūs apetitai“ labai nuliūdino satyriko.

Sicklerio įpėdiniai buvo du Maskvos milinininkai. Pirmoji buvo „prancūzų amatininkė“ madam Dubois, turėjusi geriausią parduotuvę toje pačioje Bolšaja Dmitrovkoje su išskirtine apvalia sale, kur visada buvo geriausios kepurės ir ne vitrinose, o spintelėse – žinovams.
Antroji Sickler įpėdinė nuo 1850-ųjų buvo garsioji madam Minangua: jos, kaip geriausios siuvėjos Maskvoje, šlovė neišblėso iki pačios revoliucijos. Madame turėjo prabangių parduotuvių Bolšaja Dmitrovkoje ir Kuznetsky Most, kurios buvo skirtos tik naujausioms Paryžiaus madoms. Čia jie gamino elegantiškos apdailos moteriškas sukneles, kraičius, apatinius ir korsetus. Tai buvo didžiausia ir brangiausia įmonė senojoje Maskvoje, užsisakiusi kaprizingas moteriškas sukneles, net tada, kai jų buvo gausu.
gatavų europietiškų drabužių parduotuvių.
Svarbiausios buvo pobūvių salės, kuriose prieš sostinės beau monde akis atsidūrė moteris – pagal etiketą net su prabangiausia suknele nebuvo įmanoma parodyti daugiau nei 3-4 kartus. Pigiausios buvo mergaitiškos suknelės: už labiausiai sugedusias kainavo 80 rublių sidabrinės, lengvos, su svilomis, iš šilko ar marlės. Vien už šios suknelės audinį ponia sumokėjo 200 sidabrinių rublių, o už pačią suknelę dar šimtus rublių. Neįtikėtina prabanga, kurią, atsiduso amžininkai, tiesa, vertėtų apriboti kokiu nors įstatymu.
XVIII amžiaus – XX amžiaus pradžios moteriška apranga.
Paveikslėliai padidėja spustelėjus pelę



XIX amžiaus Maskvos milininkai.

Nuo neatmenamų laikų Odesa Europoje buvo žinoma kaip tendencijų kūrėja, o Odesa, kaip apie ją rašė Puškinas, iš pradžių buvo Europos miestas. Dėl šios priežasties vietinės ponios čia puikavosi ir stebino atvykusius elegantiškiausio stiliaus ir geriausio audimo provincijolus prancūziškomis šiaudinėmis skrybėlėmis iš Madam Mulis arba Viktorijos Olivier Deribasovskajoje, Frapolio namuose, išskirtiniame, naujausia mada tualetai iš Adele Martin parduotuvių Italijoje, dabartinėje Pushkinskaya gatvėje, ponia Palmer arba
Suzanne Pomer. O ponia Lobadie, prašmatnaus salono Richelieuskaya savininkė, net periodiškai kviesdavosi specialius konsultantus iš paties Paryžiaus, kurių klientai visada galėjo „turėti visas naujienas“.
Maud".
1842 m. pastačius didžiulį prekybos kompleksą, kurį Prancūzijos sostinėje apsilankę odesiečiai netrukus pradėjo vadinti Karališkaisiais rūmais, ten persikėlė Marijos Ivanovnos Stratz mados parduotuvė. Dar prieš Puškino laikais atidaryta ir ilgus metus gyvavusi parduotuvė išgarsėjo toli už Odesos ribų ir ilgą laiką neturėjo analogų beveik visuose pietuose. Tai nenuostabu
buvo, nes ten buvo tiesiog visko, kad tik kaprizingiausia moteriška siela bet kas: paruošta apranga, vilnoniai audiniai, olandiškas linas, Liono šilkas, prancūziškos skaros, nėriniai, neregėto grožio pirštinės, sunkus įvairių spalvų aksomas ir puikiausia kambra, kuri tarsi plazdėjo iš vieno įkvėpimo ...

10:10 07/04/2012

XX amžiaus XX amžiaus dešimtojo dešimtmečio mados raidą daugiausia lėmė pasauliniai įvykiai, kurių pagrindinis buvo pirmasis Pasaulinis karas 1914-1918 m. Ant moterų pečių atsidūrusios pasikeitusios gyvenimo sąlygos ir rūpesčiai pareikalavo visų pirma patogumo ir patogumo aprangoje. Su karu susijusi finansinė krizė taip pat neprisidėjo prie prabangių suknelių iš brangių audinių populiarumo. Tačiau, kaip dažnai nutinka, sunkūs laikai sukūrė dar didesnę gražių drabužių paklausą: moterys, nenorėdamos taikstytis su aplinkybėmis, rodė išradingumo stebuklus, ieškodamos audinių ir naujų stilių. Todėl antrasis XX amžiaus dešimtmetis įsiminė dėl eleganciją ir patogumą derinančių modelių bei legendinės žvaigždės Coco Chanel pasirodymo mados padangėje.

Dvidešimtojo amžiaus antrojo dešimtmečio pradžioje Paulas Poiret išliko pagrindiniu mados pasaulio diktatoriumi. 1911 m. moteriškos kelnės ir marškinėliai išpopuliarėjo. Mados dizaineris ir toliau populiarino savo kūrybą per socialinius renginius ir įvairias keliones. Poiret atkreipė dėmesį į kolekcijos „Tūkstantis ir viena naktis“ sukūrimą su prabangiu priėmimu, o vėliau tais pačiais 1911 m. atidarė savo menų ir amatų mokyklą Ecole Martin. Be to, mados revoliucionierius ir toliau leido knygas ir katalogus su savo gaminiais. Tada Poiret išvyko į pasaulinį turą, kuris truko iki 1913 m. Per šį laiką menininkas savo modelius demonstravo Londone, Vienoje, Briuselyje, Berlyne, Maskvoje, Sankt Peterburge ir Niujorke. Visus jo pasirodymus ir keliones lydėjo straipsniai ir nuotraukos laikraščiuose, todėl žinia apie prancūzų kurjerį pasklido po visą pasaulį.

Poiret nepabijojo eksperimentų ir tapo pirmuoju mados dizaineriu, sukūrusiu savo aromatą – Rosina kvepalus, pavadintus vyriausia dukra. 1914 m., prasidėjus Pirmajam pasauliniam karui, Paulo Poiret namai nutraukė savo veiklą, o grįžti į mados pasaulį menininkas pabandė tik 1921 m.

Tačiau tai pasirodė nesėkminga, daugiausia dėl to, kad prabangų ir egzotišką Poiret stilių išstūmė revoliuciniai Coco Chanel modeliai.

Emancipacija ir pirmieji praktiniai modeliai

Pirmasis žingsnis pereinant prie „patogios“ mados buvo galutinai iš moteriškų spintų dingę korsetai, didelės apimties kepuraitės, „šlubuojantys“ sijonai. 10-ojo dešimtmečio pradžioje buvo pradėti naudoti nauji modeliai, tarp kurių pagrindinis buvo „yule“ sijonas su aukštu juosmeniu, plačiais klubais, draperijomis ir siauromis ties kulkšnimis. Kalbant apie ilgį, iki 1915 metų suknelių kraštelis siekė žemę. Kita vertus, sijonai buvo šiek tiek patrumpinti: į madą atėjo modeliai, kurie siekė „tik“ iki kojų pakėlimo. Suknelės dažnai buvo dėvimos su pelerinomis, taip pat buvo populiarios suknelės su traukiniu. V formos iškirptė buvo įprasta ne tik ant krūtinės, bet ir ant nugaros.

Potraukis praktiškumui palietė ne tik drabužius, bet ir viską moteriškas vaizdas. Dvidešimtojo amžiaus antrajame dešimtmetyje damos pirmą kartą nustojo daryti įmantrias elegantiškas šukuosenas ir atsivėrė kaklą. Trumpi kirpimai dar netapo tokie įprasti, kaip praėjusio amžiaus 2 dešimtmetyje, tačiau ilgų, gražiai sušukuotų galvos plaukų mada tapo praeitimi.

Tuo metu operetė buvo itin populiari visoje Europoje, o scenoje pasirodę šokėjai tapo sektinu pavyzdžiu, taip pat ir aprangos atžvilgiu. Kartu su operete publika mėgavosi kabaretu, o ypač tango šokiu. Specialiai tango buvo išrastas sceninis kostiumas - turkiškos haremo kelnės, taip pat drapiruoti sijonai, kurių kirpimuose matėsi šokėjų kojos. Tokia apranga buvo naudojama tik scenoje, tačiau 1911 metais Paryžiaus mados namai „Drecol and Beschoff“ damoms pasiūlė vadinamąsias kelnių sukneles ir sijoną-kelnes. Konservatyvioji prancūzų visuomenės dalis nepritarė naujoms aprangoms, o tos merginos, kurios išdrįso su jais pasirodyti viešumoje, buvo apkaltintos visuotinai priimtų moralės normų neigimu. Dešimtojo dešimtmečio pradžioje pasirodžiusios moteriškos kelnės buvo neigiamai sutiktos visuomenės ir išpopuliarėjo tik gerokai vėliau.

1913 metais emancipuojančios moterys Europoje pradėjo protestuoti prieš judėjimą ribojančius drabužius, reikalaudamos, kad būtų rodomi paprasto kirpimo ir patogūs modeliai. Tuo pačiu metu kasdieninei madai vis dar buvo nedidelė, bet apčiuopiama sporto įtaka. Pradėjo nykti gausios juostelės ir dekoracijos, įmantrios aplikacijos ir drabužius puošusios detalės. Moterys leido sau apnuoginti rankas ir kojas. Apskritai drabužių kirpimas tapo daug laisvesnis, į madą atėjo marškiniai ir marškinėliai.

Visos šios tendencijos buvo būdingos laisvalaikio aprangai, o puošnūs modeliai vis dar buvo laikomi praėjusio amžiaus 10-ojo dešimtmečio stiliumi. Pasaulyje vis dar buvo populiarios suknelės aukštu liemeniu su elementais. rytietiško stiliaus, modeliai siauru liemeniu ir plačiu sijonu su raukšlėmis. Į madą atėjo apatinis sijonas, kurio pavadinimas iš prancūzų kalbos verčiamas kaip „krepšelis“. Modelis išsiskyrė statinės formos siluetu – klubai buvo platūs, tačiau sijono priekis ir galas plokščios. Trumpai tariant, apranga, skirta išeiti į lauką, buvo elegantiškesnė ir konservatyvesnė, o kai kurie mados dizaineriai siekė išlaikyti tendencijas, pastebėtas 1900-ųjų madoje. Erte tapo ryškiausia tarp menininkų, kurie laikėsi konservatyvių modelių.

Garsus didžiojo Ertės debiutas

Populiariausia mados kūrėja Erte, kurios vardas siejamas su prabangiais ir moteriškais XX amžiaus antrojo dešimtmečio įvaizdžiais, nepripažino praktiškumo ir funkcionalumo tendencijos.

© teikia interneto agentūra "Bi-group"

Mados dizainerio Erte (Roman Petrovich Tyrtov) suknelės eskizas

Romanas Petrovičius Tyrtovas gimė 1892 m. Sankt Peterburge, o būdamas dvidešimties persikėlė į Paryžių. Ertė pseudonimą paėmė iš pradinių vardo ir pavardės raidžių. Dar vaikystėje berniukas rodė polinkį piešti ir kurti. Nuo 14 metų lankė pamokas Sankt Peterburgo Dailės akademijoje, o persikėlęs į Prancūzijos sostinę išvyko dirbti į Paulo Poiret namus. Didelis jo debiutas Paryžiuje buvo kostiumų kūrimas spektakliui „Minaretas“ 1913 m. Jau kitais metais, kai Erte paliko Poiret namus, jo modeliai buvo labai populiarūs ne tik Prancūzijoje, bet ir Monte Karlo, Niujorko, Čikagos ir Glyndbourne teatro trupėse. Muzikos salės užpildė talentingą mados dizainerį užsakymais, o Erte kūrė kostiumus tokiems kūriniams kaip Irwino Berlino „Muzikos dėžutės repertuaras“, George'o White'o „Skandalai“ ir „Mary of Manhattan“. Kiekvienas kurjerio sukurtas įvaizdis buvo jo paties kūrinys: savo kūryboje Erte niekada nesirėmė kolegų ir pirmtakų patirtimi.

Labiausiai atpažįstamas mados kūrėjos sukurtas įvaizdis – paslaptinga gražuolė, apgaubta prabangiais kailiais, su daugybe aksesuarų, kurių pagrindiniai buvo ilgos perlų sruogos ir karoliukai, papildytas originaliu galvos apdangalu. Erte sukūrė savo aprangą, įkvėptą senovės Egipto ir senovės graikų mitologija, taip pat indų miniatiūros ir, žinoma, rusų klasikinis menas. Neigiamas plonas siluetas ir abstraktus geometriniai raštai, Erte 1916 m. tapo vyriausiuoju žurnalo „Harpers Bazaar“ menininku, kontraktą, su kuriuo jam pasiūlė magnatas Williamas Hirstas.

© RIA Novosti Sergejus Subbotinas

Žurnalo „Moterų verslas“ viršelis

Populiarus dar prieš prasidedant Pirmajam pasauliniam karui, Erte buvo viena iš tendencijų kūrėjų iki pat savo mirties 1990 m., būdama 97 metų.

Karas ir mada

Ginčą tarp senojo stiliaus šalininkų ir praktiškos aprangos šalininkų išsprendė 1914 metais prasidėjęs Pirmasis pasaulinis karas. Moterys, priverstos dirbti visus vyriškus darbus, tiesiog negalėjo sau leisti ilgai rengtis puošnūs sijonai ir korsetai.

Šiuo laikotarpiu drabužiuose ėmė ryškėti funkcionalios detalės, nurodančios kareivišką stilių – užklijuotos kišenės, nuleidžiamos apykaklės, suvarstomi švarkai, atlapai ir metalinės sagos, kurias merginos dėvėjo prie sijonų. Tada atėjo į madą moteriški kostiumai. Sunkūs metai atnešė dar vieną reformą: siuvykloje buvo naudojami patogūs mezginiai, iš kurių buvo kuriami džemperiai, megztiniai, šalikai, kepurės. Kasdienės suknelės, kurių ilgis sutrumpėjo ir siekė tik blauzdas, buvo avimi su aukštais, šiurkščiais suvarstomais batais, po kuriais moterys avėjo antblauzdžius.

Apskritai šį laiką galima apibūdinti kaip spontaniškas naujų formų ir stilių paieškas, aistringą norą atitrūkti nuo visų madingų standartų, kuriuos 1900-aisiais primetė mados namai. Tendencijos tiesiogine prasme pakeitė viena kitą. Karo laikų siluetams būdinga kirpimo laisvė, kartais net „sulenkti“ drabužiai. Dabar apranga nepabrėžė visų linkių moteriška figūra bet, priešingai, tai nuslėpė. Net diržai nebetilpo prie juosmens, jau nekalbant apie rankoves, palaidines ir sijonus.

Galbūt karas padarė moteris daug nepriklausomesnėmis nei visi emancipacijos protrūkiai, būdingi 1910-ųjų pradžioje. Pirmiausia moterys perėmė darbą, kurį anksčiau dirbdavo vyrai: užimdavo vietas gamyklose, ligoninėse ir biuruose. Be to, daugelis jų atsidūrė pagalbinėse karo tarnybose, kur darbo sąlygos padiktavo praktiškumą kaip pagrindinį kriterijų renkantis drabužius. Merginos vilkėjo uniformas, chaki spalvos sportinius marškinėlius ir kepures. Galbūt pirmą kartą moterys pajuto savo nepriklausomybę ir reikšmingumą, pasitikėjo savo jėgomis ir intelektualiniais sugebėjimais. Visa tai leido pačioms damoms nukreipti mados raidą.

© Iliustracija iš knygos "Stiliaus ikonos. XX amžiaus mados istorija. Redagavo G. Buxbaum. Sankt Peterburgas. "Amphora", 2009 m.

Dartey „Karinis krinolinas“, piešimas 1916 m.

Per karą, kai beveik visi mados namai buvo uždarytos, moterys savo noru atsikratė visų primestų kanonų, išlaisvindamos drabužius nuo nereikalingų smulkmenų. Praktiškas ir funkcionalus stilius taip prigijo ir įsimylėjo, kad po karo veiklą atnaujinę mados namai buvo priversti sekti naujas tendencijas, o bandymai atgauti populiarumą iki tol aktualaus krinolino ir nepatogių „siaurų“ stilių baigėsi nesėkme. .

Tačiau ypač verta paminėti, kad pasirodė tuo pačiu metu ir tapo itin populiariais „kariniais krinolinais“. Šie pūkuoti sijonai nuo savo pirmtakų skyrėsi tuo, kad formai palaikyti buvo naudojami ne įprasti lankeliai, o daugybė apatinių sijonų. Tokiems apdarams pasiūti prireikė daug audinio ir, nepaisant prastos kokybės, „karinių krinolinų“ kaina buvo gana didelė. Tai nesutrukdė tūriniam sijonui tapti vienu pagrindinių karo hitų, o vėliau šis modelis tapo romantiško stiliaus, kurį sukėlė visuotinis protestas ir karo nuovargis, simboliu. Neatsispirdami įvaldytam praktiškam stiliui, mados dizaineriai nusprendė į paprasto stiliaus aprangą įnešti originalumo ir grožio detalėmis ir apdaila. Suknelės „haute couture“ buvo gausiai dekoruotos perlais, juostelėmis, aplikacijomis ir karoliukais.

Pirmojo pasaulinio karo įtakos madai negalima apibūdinti tik ryškėjančia praktiškumo tendencija. Mūšiuose svetimose teritorijose dalyvavę kariai iš Tuniso ir Maroko kaip trofėjus parsivežė naujų egzotiškų audinių, taip pat iki šiol nematytų skarų, šalikų ir papuošalų. Mados dizaineriai susipažįsta su kultūromis skirtingos salys, įsisavino idėjas ir įkūnijo naujus siuvimo stilius, modelius ir apdailą.

Karui pasibaigus, kai Mėgaukitės patobulėjo, o Paryžiuje vėl pradėta dovanoti balius, daugelis moterų atsisakė pažįstamų kostiumų ir grįžo į prieškario madą. Tačiau šis laikotarpis truko neilgai – po karo prasidėjo visiškai naujas mados etapas, kuriam tuo metu didžiausią įtaką padarė Coco Chanel.

Vyriškas Chanel stilius

Coco Chanel

Coco Chanel, jos pačios teigimu, visą gyvenimą stengėsi vyrišką kostiumą pritaikyti prie šiuolaikinės moters poreikių ir gyvenimo būdo.

Coco Chanel savo kelionę į mados pasaulį pradėjo 1909 m., kai Paryžiuje atidarė savo skrybėlių parduotuvę. Gandai apie naują dizainerį greitai pasklido po visą Prancūzijos sostinę, o jau kitais metais Coco sugebėjo išleisti ne tik skrybėles, bet ir drabužius, atidarydama parduotuvę Rue Cambon 21, o vėliau savo mados namus Biarico kurorte. . Nepaisant brangių drabužių ir tuo metu neįprasto kirpimo paprastumo, Chanel modeliai sparčiai populiarėjo, o dizainerė turėjo plačią klientų ratą.

Pagrindinė drabužių, kuriuos mados kūrėjai anksčiau siūlė moterims, užduotis buvo pabrėžti vapsvos juosmenį ir paryškinti krūtinę, sukuriant nenatūralius linkius. Coco Chanel buvo liekna, įdegusi ir atletiška, o tuo metu paplitęs stilius jai visiškai netiko – su visu noru jokie drabužiai negalėjo padaryti merginos iš figūros “. smėlio laikrodis". Tačiau ji buvo tobulas modelis savo pačios aprangai. "Surišta korsetu, krūtinė, atvira užpakalinė dalis, tokia aptempta ties juosmeniu, tarsi perpjauta į dvi dalis... laikyti tokią moterį yra tas pats, kas valdyti nekilnojamojo turto“, – sakė ji Coco.

Patogumą ir unisex stilių propaguojanti mados kūrėja sukūrė labai paprastas sukneles ir sijonus, išsiskiriančius aiškiomis linijomis ir papuošalų nebuvimu. Mergina, nedvejodama, šlavė į šalį nereikalingas detales ir nereikalingus aksesuarus, ieškodama tobulo modelio, nevaržančio judesių, o kartu leidžiančio moteriai išlikti moterimi. Nepaisant vieša nuomonė, ji mikliai pristatė moteriškos aprangos elementus vyriškas stilius, pats rodydamas paprastų drabužių teisingo naudojimo pavyzdį. "Kartą apsivilkau vyrišką megztinį, tiesiog taip, nes sušalau... Užrišau skarele (per juosmenį). Tą dieną buvau pas britus. Nė vienas nepastebėjo, kad dėviu megztinį ...“ – prisiminė Chanel. Taip atsirado jos garsieji jūreivių kostiumai su gilia iškirpte atverčiamomis apykaklėmis ir „jockey“ odinėmis striukėmis.

Kurdama drabužius Chanel naudojo paprastas medžiagas – medvilnę, trikotažą. 1914 metais ji sutrumpino moteriškas sijonas. Pirmojo pasaulinio karo pradžioje Coco sukūrė praktiškus megztinius, švarkelius, marškines sukneles, palaidines ir kostiumus. Būtent Chanel prisidėjo prie pižamų populiarinimo, o 1918 metais net sukūrė moteriškas pižamas, su kuriomis galėjai nusileisti į bombų prieglaudą.

Arčiau 1920 m. Coco, kaip ir daugelis to meto menininkų, susidomėjo rusiškais motyvais. Ši linija Chanel kūryboje buvo sukurta jau trečiojo XX amžiaus dešimtmečio pradžioje.

Dvidešimtojo amžiaus antrasis dešimtmetis, nepaisant visų sunkumų ir vargų, tapo lūžio tašku mados raidoje – būtent 10-ajame dešimtmetyje menininkai pradėjo aktyvi paieška naujų formų, kurios gali suteikti moterims laisvę, neatimdamos iš jų malonės. Reformos, kurias į madą atnešė karas ir tendencijos pokario metais tapo lemiamu pramonės vystymuisi vėlesniais dešimtmečiais.

Tinklaraštininkė Donna Julietta rašo: „Šiandien žiūrėjau įvairias retro nuotraukas, kuriose vaizduojama žmonių gyvenimo istorija, ir tada pagalvojau, kad būtų malonu pažiūrėti nuotraukas, kurios buvo susijusios su mada, pamatyti, kaip ji pasikeitė, kaip įdomiai tada rengėsi mados merginos. . Ir nusprendžiau, kodėl nepadarius dešimtmečių mados apžvalgos. Iš karto padarysiu išlygą, kad neminėsiu kaip pavyzdžio tam tikru metu populiarių moterų, geriau joms skirti ypatingą dėmesį. Tiesiog aptarkime madą“.

(Iš viso 43 nuotraukos)

Pašto rėmėjas: : Kiekvienam skoniui. Didžiulė kolekcija.
Šaltinis: žurnalas/ susikurk savo stilių

Pradėkime nuo XX amžiaus 10-ųjų.

1. Korsetai daugelį metų sulaiko moteris, todėl jų figūros tapo daug gražesnės ir grakštesnės, o gyvenimas apsunkinamas. Neįmanoma dar kartą įkvėpti ir iškvėpti, nuolatiniai susirgimai dėl per stipriai suveržtų „lukštų“ – visa tai padarė korsetą, nors ir reikšmingu epochos objektu, bet labai nemalonu.
Todėl 1906 metais viso pasaulio moterys tiesiogine to žodžio prasme išsikvėpė – kurjė, vardu Paul Poiret, pirmą kartą pasiūlė vilkėti paprasto kirpimo sukneles be korsetų. Labai greitai tokios suknelės atėjo į madą – štai kodėl dešimtieji metai buvo prisiminti kaip moterų „išsivadavimo“ iš vieno nepatogiausių tualeto reikmenų priespaudos metai, o Paulas Poiret tapo tikru aukštaūgių damų išlaisvintoju. visuomenė.

2. 10-ajame dešimtmetyje buvo madinga rusiška prašmatnybė – didžiulio pasisekimo sulaukė „Rusijos sezonai“, kuriuos į Paryžių atvežė garsusis Sergejus Diaghilevas.. Baletas, opera, menas, parodos – visa tai lydėjo didžiulis skaičius priėmimų, kuriuose mūsų ponios galėtų priimti meną aukštoji mada paryžiečiai.

3. Tada į madą pradėjo ateiti visi žinomi „prašmatnaus gyvenimo“ atributai garderobe – moterys apnuogino pečius, pradėjo nešioti labai buduariškai atrodančius tualetus, papuošdamos juos daugybe plunksnų vėduoklių, brangių. papuošalai ir blizgūs aksesuarai.

Sklandus perėjimas prie 20-ųjų madų

4. Šiuo laikotarpiu į madą atėjo sportas, vyriško tipo sportinės figūros pasitikinčiais žingsniais, o moteriškos formos pamažu pradėjo prarasti savo aktualumą ir populiarumą. Idealiai – liekna dama siaurais klubais, be menkiausios užuominos į biustą ar kitus apvalumus. Garsioji Gabrielle Chanel gali būti vadinama šio laikotarpio mados reformatore ir revoliucioniere. Lygiai su ja šiais laikais madingi drabužiai sukurta tokiuose mados namuose kaip Nina Ricci, Chanel, Madame Paquin, Jean Patou, Madeleine Vionnet, Jacques Doucet, Jacques Heim, Lucile, Jacques Fur Fashion House Heim“ ir kt.

5. Egipto motyvai pradėjo ateiti į madą praėjusio amžiaus 2 dešimtmetyje. Dizainerių modeliai buvo dekoratyvūs, su gausybe papuošalų, siuvinėti zigzagais. Šis stilius buvo vadinamas „art deco“ ir kilo iš 1925 m. Paryžiuje vykusios modernaus dekoratyvinio ir pramoninio meno parodos pavadinimo.

6. Tai buvo daiktų dekoravimo ir puošimo stilius. Dekoro elementai buvo ant baldų, virtuvės reikmenų, moteriškų suknelių.

7. Į madą atėjo siuvinėjimais ar aplikacijomis puošti batai, dekoruoti pagal to meto populiarių kurjerių skonį. „Art Deco“ – tai eklektiškas stilius, kuriame afrikietiška abstrakti egzotika susimaišo su geometrinėmis kubizmo formomis; netradicinės nebrangios ir paprastos medžiagos maišomos su brangiomis tradicinėmis geros kokybės medžiagomis.

8. Toks derinys nederančio, sumaišyto viename stiliuje.

9. Dėl 20-ųjų mados bruožų:

- pagrindiniai aprangos elementai, žinoma, yra suknelės, tiesaus kirpimo kostiumai;
- plisavimas yra madingas;
- madingas tiesaus kirpimo paltas, siaurėjantis iki apačios ir su kailine apykakle;
- madingos pižamos kelnės ir pižamos, su kuriomis tuo metu eidavo į paplūdimį;
- pasirodė pirmieji maudymosi kostiumėliai moterims - paplūdimio mados revoliucija;
- drabužiai buvo siuvami iš pigesnių audinių, o mezginiai tapo atradimu;
- sportinis stilius yra madingas, atsiranda ne tik kelnės, bet ir šortai;
- klasikinės mažos juodos Chanel suknelės išvaizda;

30-ųjų mada

10. Šiais laikais drabužių kirpimas tapo sudėtingesnis. Žymiai pagerėjo masinės gamybos gatavų drabužių kokybė. Holivudas yra JAV mados kūrėjas. Tačiau ir čia ėmė atsirasti firmų, kurios prekiavo paštu siunčiamų katalogų pagalba. Šios firmos platino naujus mados modelius milijonais kopijų.

11. Kriziniais trisdešimtaisiais metais ilgi sijonai tapo mados etalonu. 1929 metais Jean Patou pirmasis pasiūlė ilgas sukneles ir sijonus, kurių juosmens linija atsidūrė savo vietoje. Po šios naujovės visi mados namai modelius pailgino dviem etapais. Iš pradžių suknelių ir sijonų ilgis siekė blauzdos vidurį, o kiek vėliau nukrito beveik iki kulkšnies. Ponios, sekdamos mados tendencijas, drabužius pailgino pačios. Jie siuvo pleištus ir įvairius maivymasis.

12. Labai populiarus 30-ojo dešimtmečio drabužis buvo moteriškas gatvės kostiumas, kurio buvo įvairiausių variantų. Viršutiniai drabužiai – paltai ir švarkai išsiskyrė nepaprasta elegancija ir stilių įvairove.

13. Kiekvienas drabužių tipas, įskaitant kostiumą, pasižymėjo daugybe formų linijų ir apdailos. Kostiumų kirpimas tapo sudėtingesnis, pradėjo remtis geometrija, kuri suteikia siluetui aiškumo.

14. Kostiume buvo plačiai naudojamos dekoratyvinės detalės ir dekoracijos. Skrybėlė, rankinė, pirštinės ir batai – štai kas turėjo būti toje pačioje spalvų gamoje. Priedai buvo parinkti labai griežtai. Paprastai jie buvo juodi arba rudi, o vasarą - balti.

15. Taip parinkti aksesuarai nesunkiai priderino prie bet kokios suknelės ar kostiumo, kas buvo aktualu per krizę. 30-ųjų madoje aksesuarai vaidino didžiulį vaidmenį. Juk dauguma tų metų moterų, išskyrus kepurę ar rankinę, negalėjo sau leisti nieko kito.

40-ųjų mada

16. Vyraujanti 40-ųjų pradžios mados tendencija buvo sluoksniuoti ilgi sijonai, didžiuliai lankeliai ant drabužių, kartais pridedant vertikalią juostelę, pūstos rankovės. Verta paminėti, kad tuo metu populiariausi buvo dryžuoti drabužiai. Prasidėjo karas, o pasaulis perėjo į sukarintą padėtį, todėl 40-ųjų mada smarkiai pasikeitė. Moterys nebeturi laiko galvoti apie makiažą ir garderobo papildymą.

17. Šiuo laikotarpiu išvaizda apranga buvo labai supaprastinta iki minimalizmo visame kame. Natūralūs audiniai civiliniams tikslams nebenaudojami. Moteriški drabužiai buvo pradėti gaminti ir siūti iš acetatinio šilko ir viskozės.

18. Gėlių dizainas grįžta į madą: ornamentai, smulkios gėlės tapo pagrindine audinio puošmena ir iš šios medžiagos pasiūtos suknelės. Pasiūti palaidines ir marškinius iš balto audinio tapo nebeįmanoma, todėl madoje pradėjo įsigalėti rankogaliai ir apykaklės. Karinis stilius, kuris populiarus ir šiandien, tapo karo laikotarpio atradimu.

19. Tuo pačiu metu jie išleido naują batų modelį: batus su aukštakulniais.

20. Taip pat naujovė buvo palaidinių su vėžiu gamyba, šie modeliai su aukšta apykakle po gerkle pelnytai sulaukė anų laikų fashionistų pripažinimo.

50-ųjų mada

22. Pokario metais socialiniai skirtumai pastebimai išaugo. Žmonos vėl virto savo sutuoktinių gerovės simboliu, kaip savotiška vitrina kitiems. Kiekvienai moteriai privalomas ritualas tapo apsilankymas kirpykloje, makiažas. Ideali moteris, net jei ji niekur nedirbo ir buvo namų šeimininkė, jau ankstų rytą turėjo būti pilnai apsiginklavusi: su tobula šukuosena, aukštakulniais ir makiažu, stovint prie krosnies ar siurbiant kilimą.

23. Netgi Sovietų Sąjungoje, kurioje gyvenimo būdas gerokai skyrėsi nuo vakarietiško, bent kartą per savaitę buvo įprasta šukuoseną formuoti kirpykloje ar permėje, o tai taip pat ėmė ypač į madą. greitumas.

24. 50-ųjų stilius supriešino smėlio laikrodžio siluetą su traškiu, platėjančiu pečių siluetu, kuris buvo populiarus karo metais. Taigi figūrai buvo keliami ypatingi reikalavimai: pasvirę pečiai, plonas liemuo, suapvalinti moteriški klubai ir vešli krūtinė.

25. Kad atitiktų šiuos standartus, moterys dėvėjo aptemptus korsetus, liemenėles išklodavo audiniu arba medvilne, verždavo pilvą. Tų laikų grožio įvaizdžiai buvo: Elizabeth Taylor, Lyubov Orlova, Sophia Loren, Clara Luchko, Marilyn Monroe.

26. Tarp jaunų gyventojų standartai buvo Liudmila Gurčenko ir kt.. Madinga ir stilinga 50-ųjų stiliaus moteris buvo tarsi gėlė siluete: pūkuotas sijonas iki grindų, po kuriuo apsivilko daugiasluoksnius apatinius sijonus. , aukštakulniai ant aukštakulnių, nailoninės kojinės su siūle. Kojinės yra būtinas aksesuaras norint užbaigti išvaizdą ir buvo labai brangūs. Tačiau kokios moterys ėjo ne tik atrodyti patraukliai ir jaustis kaip gražuolės, kurios seka mados tendencijas. Supirkti audinius tuo metu buvo problematiška, į vienas rankas jų buvo išleista ne daugiau nei tam tikras kiekis, patvirtintas tų laikų normomis. Norint pasiūti vieną sijoną po „nauju siluetu“, prireikė nuo devynių iki keturiasdešimties metrų medžiagos!

60-ųjų mada

Legendinis 60-asis – ryškiausias dešimtmetis pasaulio mados istorijoje, laisvas ir išraiškingas, iškilmingos vadinamosios jaunystės mados eisenos laikotarpis.Naujajam stiliui reikėjo naujų šukuosenų. Londonas ir vėl aplenkė Paryžių pagal novatoriškas idėjas. 1959 m. prancūzų filmas „Babette eina į karą“ su Brigitte Bardot Pagrindinis vaidmuo. Atsainiai plakta šukuosena su krūva, nepaisant to, kad fashionistas jai sukurti atima daug laiko, tampa itin populiari.

27. Labai išpopuliarėjo aksesuarai: karoliukai iš didelių karoliukų, tūriniai papuošalai, makro akiniai, dengiantys veido grindis.

28. Londone gimė skandalingiausias šeštojo dešimtmečio drabužis - mini sijonas, emancipacijos ir seksualinės revoliucijos simbolis. 1962 m. legendinė Mary Quant parodė pirmąją mini ilgio kolekciją. Naujas stilius, vadinamas „Londono stiliumi“, labai greitai užkariavo viso pasaulio jaunimą.

29. 60-ieji – sintetikos ir visko, kas dirbtina, era. Sintetiniai audiniai plačiai naudojami masinėje madoje – jie laikomi patogiausiais ir praktiškiausiais, nes nesiglamžo ir lengvai skalbiami, be to, pigūs.

30. To meto mada palaikanti nenatūralumą – dirbtinės blakstienos, perukai, šinjonai, papuošalai. Aukšti žmonės tampa itin populiarūs. Moteriški bataižemakulniai, siauru arba plačiu apvaliu pirštu iš odos arba sintetinės medžiagos, vadinami go-go (go go). Batai plačiai paplito atsiradus mini ilgio madai ir to paties pavadinimo šokių stiliui.

septintojo dešimtmečio pabaigos madą įtakoja hipių judėjimas. Jaunimas priešinosi socialiniams ir klasiniams skirtumams, rasinei diskriminacijai ir karui. Savo išvaizda hipiai pabrėžė oficialios kultūros normų neigimą. Jų apranga tyčia kasdieniška ir net apleista – suplyšę džinsai, karoliukais puoštos apyrankės, medžiaginiai krepšiai-maišeliai per petį. Pabrėžia išvaizdos aseksualumą, ilgi plaukai- simbolizuoja laisvę.

70-ųjų mada

31. Aštuntajame dešimtmetyje mada tapo dar demokratiškesnė. Ir nepaisant to, kad aštuntąjį dešimtmetį daugelis vadina blogo skonio era, galima sakyti, kad būtent tais metais žmonės turėjo daugiau priemonių saviraiškai per madą. Vienos stiliaus krypties nebuvo, viskas buvo madinga: etninis, diskotekinis, hipis, minimalizmas, retro, sportinis stilius.

32. 70-ųjų šūkis buvo posakis „Viskas įmanoma!“. Progresyvaus ir aktyvaus jaunimo pasirinkimui couturieriai pristatė kelis stilius, kurių nė vieno negalima pavadinti dominuojančiu. Madingiausias garderobo elementas buvo džinsai, kuriuos iš pradžių dėvėjo tik kaubojai, o vėliau – hipiai ir studentai.

33. Taip pat to meto fashionistų garderobe buvo trapecijos sijonai, platėjančios kelnės, tunikos, kombinezonai, palaidinės su dideliu ryškiu raštu, megztiniai su vėžiu, A formos suknelės, marškinės.

34. Be to, reikia pažymėti, kad apranga tapo patogesnė ir praktiškesnė. Atsirado pagrindinės spintos koncepcija, susidedanti iš reikiamo skaičiaus daiktų, kurie derinami tarpusavyje.Kalbant apie batus, populiarėja platforminiai batai.

35. Iš 70-ųjų dizainerių buvo išskirta Sonia Rykiel, kuri vadinosi naująja Chanel. Sonya Rykiel sukūrė patogius, patogius drabužius: megztinius, megztinius, sukneles iš vilnonio trikotažo ir moherio.

80-ųjų mada

36. Devintojo dešimtmečio madoje persipynę retro įvaizdžiai, pergalvoti dizainerių, taip pat pagimdyti jaunimo subkultūrų, muzikos ir šokių tendencijų bei besitęsiančio sporto bumo.

37. Hip-hop, gothic, post-punk, reivas, house, techno, breakdance, snieglenčių sportas, riedlenčių sportas, riedučiai, step aerobika – visi šie reiškiniai atsispindėjo dešimtmečio stiliuje.

38. Stilistinio šėlsmo dešimtmečio ikoninių daiktų sąrašas įspūdingas – paminkštinti pečiai, bananinės kelnės, kareiviško ir safario stiliaus drabužiai, kimono rankovės“, šikšnosparnis"ir raglanas, antblauzdžiai su ryškiais raštais, juodos tinklinės pėdkelnės, dėvėtas džinsas, vadinamoji varenka, juodos odinės striukės, lureksas, masyvūs papuošalai, papuošalų sagos ant švarkų, didelės apimties šukuosenos ar stilius su "šlapių plaukų" efektu, kaskados kirpimai, spirale perm, dekoratyvinių spalvų plaukai, pavyzdžiui, "baklažanų", paryškinant "plunksnomis". Naudota daug apgalvotų atspalvių su blizgučiais ir perlamutru kosmetikos.

Didžiulius 1980-uosius galima apibūdinti kaip perteklinius. Viskas tarsi „per“ – per siaura, per didelė, per daug patraukli, per šviesu. Devintajame dešimtmetyje sėkmingi buvo dizaineriai, kurie mąstė ne kas kita ir kūrė neįprastus drabužius su originaliais dekoro elementais: Vivienne Westwood, John Galliano, Jean-Paul Gaultier.

90-ųjų mada

39. 90-ųjų aprangos stilių, kuris tapo universalus, geriau vadinti ne stiliumi, o nauju požiūriu į drabužių pasirinkimą. Nes 90-ųjų madoje keičiasi pats įvaizdžio kūrimo principas, taip pat ir kostiumo kūrimo principas.Pagrindinis 9-ojo dešimtmečio raginimas – „būk toks, koks esi! Tais laikais džinsiniai drabužiai buvo ypač svarbūs – tik tinginiai į juos neįeidavo. Aistringos fashionistas sugebėjo dėvėti džinsus su džinsiniais marškiniais, krepšiais ir batais. Taigi 90-ųjų stilių galima drąsiai vadinti „džinsiniu“, nes kiekvienas žmogus tokį daiktą turėjo daugiau nei vienoje kopijoje.

40. Devintajame dešimtmetyje visame pasaulyje plinta unisekso mada: džinsai su marškinėliais arba laisvos kelnės su megztiniu, kuriuos papildo patogūs batai.

41. Dešimtasis dešimtmetis – sportbačių ir plokščiapadžių batų metas. Šį unisex stilių labai mėgsta didelės Italijos ir Amerikos firmos, tokios kaip Banana Republic, Benetton, Marko Polo. Kostiumai siekia paprastumo ir funkcionalumo, o tai vis dėlto atgaivina partnerystės meno tradicijas, kai kartu su griežta asketizmu kostiume slypi sąmoningas teatrališkumas su ryškia spalvų gama. Mada keičiasi priklausomai nuo socialinės orientacijos ir teritoriškumo, nes Europoje bohema pirmenybę teikia konceptualiems dizainerių drabužiams.

42. Pagrindinis 9-ojo dešimtmečio mados akcentas – ne drabužiai, o jo savininkas. Madingą įvaizdį kuria liekna figūra su įdegusia arba pieno baltumo oda. Kūno kultūra klesti kaip senovės Graikijos laikais. Mados ir mados moterys lankosi ne tik sporto klubuose, bet ir grožio salonuose, netgi naudojasi plastinės chirurgijos paslaugomis. Supermodeliai iš mados podiumų tampa sektinais pavyzdžiais, prie to svarų indėlį įnešė televizija ir mados žurnalai.

43. Na tada. Tuo mano apžvalga baigta. Norėčiau pasakyti, kad visais laikais 30, 50 ir 70 metų man labiau patinka. Apskritai viskas, kas nauja, yra seniai pamiršta sena.

Moteriško kostiumo raida, stiliaus kaita 1900-1920 m.

XX amžiaus pradžios mados ISTORIJA.