Cum se numeste balerina? Balerina în marele oraș

Conversație între două fetițe:

- O mătușă în balet se numește balerină. Cum îl cheamă unchiul, știi?

- Nu, dar cum?

- Ballerun!

Viața bărbaților în balet este foarte închisă. A fost mult mai ușor să scrii despre balerini, de exemplu - poți găsi multe articole despre probleme și succese, sunt o mulțime de declarații și amintiri pe forumuri. Dar bărbații de balet...

Nu, ei bine, problemele balerinelor îi privesc pe deplin: accidentări și boli profesionale, muncă grea și imersiune completă în profesie și, ca urmare, destine nestabilite, sănătate precară etc. Dar, în același timp, un număr imens de zvonuri și povești în jurul acestei profesii, nicăieri altundeva, poate, nu există așa ceva. Dansatorii de balet au fost aduși în punctul în care la prima întâlnire încearcă să nu vorbească despre unde și de către cine lucrează... Și soțiilor dansatorilor nu le place să se extindă pe această temă.

Iată, de exemplu, ce scrie autorul pe unul dintre forumurile de mai jos porecla balet: "... Pe cât de dezinvolt, spun: -" Soțul meu este balerin. "Vai, de câte ori nu am încercat să traduc imediat subiectul conversației, nimic nu a funcționat. bombardându-mă cu cele mai ridicole întrebări. : „Da? ..”, „Wow, ce interesant! ..”, „Unde lucrează?” (desigur, în teatru și unde mai poate lucra un balerin.) „Și ce mănâncă el?” (mâncare specială uscată pentru balerini - răspund eu), „Fă sport?”, „Ești gelos pe balerine?”, Sau și mai cool „Are erecție în timpul unui spectacol?”, „L-ai bisexual ?"

El este numit prințul născut în ajunul Anului Nou.

La vârsta de 10 ani, un băiețel pe nume Kolya Tsiskaridze a intrat la Școala Coregrafică din Tbilisi,

la 13 ani și-a continuat studiile la Moscova,

la 19 ani a fost acceptat în trupa Teatrului Bolșoi, iar la 23 a primit titlul de Artist de Onoare al Rusiei. Dansul său este impecabil din punct de vedere tehnic, remarcat prin spiritualitate și bucurie, în arta sa există acea măsură a tensiunii interne și a reținerii exterioare, care creează frumusețea maiestuoasă a plasticității.

N. Tsiskaridze : „Am fost condus la balet de curiozitate – îmi doream foarte mult să mă mut în spatele gropii orchestrei, pentru că eram departe de lumea misterioasă din culise și nu sunt sigur că, dacă mi s-ar fi arătat partea greșită, în interiorul artei baletului în copilărie, atunci aș fi ales acest lucru parcurs profesional. La trei ani am intrat mai întâi la teatrul de păpuși, apoi la operă și, în sfârșit, la balet. Mi s-a părut că totul a fost ușor și simplu, dar de fapt, o, câtă muncă grea trebuie cheltuită pentru ca mișcările dansatorului să fie ușoare și frumoase.

Am fost adus la școala coregrafică la insistențele mele; nimeni din familie nu avea nimic de-a face cu baletul.

În școala coregrafică, băieții au o poziție specială - este de înțeles, foarte puțini dintre ei merg acolo. Acesta este probabil motivul pentru care taxele de școlarizare la început sunt diferite pentru fete și băieți:

Pentru fete 100 de mii de ruble. pe an (10 mii de ruble pe lună);

Pentru băieți de la 1-5 celule. - 50 de mii de ruble. pe an (5 mii de ruble pe lună).

Gene. Director al Teatrului Bolșoi A. Iksanov: "Problema bărbaților în balet există de ani de zile. Nu numai în teatrul nostru. Foarte puțini băieți merg la balet - astăzi devine neprestigios. Se crede că un bărbat ar trebui să câștige bani, să facă afaceri, să fie curajos. Acolo este un pericol că vom pierde o întreagă generație de balet.Pentru a rezolva această problemă, va trebui să reînnoim trupa nu numai în detrimentul Academiei de Coregrafie din Moscova.Anul acesta, apropo, nu a fost angajat un singur tip. Pur și simplu nu erau absolvenți demni ai academiei.Va trebui să căutăm artiști în alte teatre și în țările vecine.

Am gasit pe unul din forumuri amintirile unui blogger sub porecla Lucrător cu șoc: „...Când făceam dansuri de sală, aveam un partener (un băiat azerbaigian) care se mișca uimitor, avea ureche și simț al stilului bun și care era, de asemenea, angajat în arte marțiale și șah.

Cumva, întorcându-se seara de la cursurile obișnuite, am dat de colegii săi (concurenți fără barbă la titlul mândru de bărbat cu o cantitate copleșitoare de hormoni nerealizați), care au început să-și ridiculizeze pasiunea pentru dansul de sală și l-au declarat cu voce tare un petka ( pyatukh), pentru care a primit o față nebună și a alergat să se plângă rudelor.

A fost convocată o întâlnire părinți-profesori la care tații (bărbați adulți, dintre care unii au avut educatie inaltași au fost angajați în activități de predare, ca să spunem așa, au crescut viitori cetățeni culturali ai republicii în băieți și fete proprii și ai altora) mi-au declarat partenerul ca fiind lipsit de cultură și agresor și și-au exprimat, de asemenea, opinia autoritară, care a coincis în mod surprinzător cu opiniile propriilor descendenți pe tema unei tendințe la homosexualitate în rândul tuturor celor care într-un fel sau altul are legătură cu cultura dansului. Stigmatul a fost atât de strălucitor încât partenerul meu a renunțat la dans și s-a mutat la o altă școală și, foarte probabil, își va crește fiii în același spirit de obscurantism și concepte de bază care i-au suprimat natura versatilă. Așa devin fie gay, fie proști”.

Serghei Filin, director artistic al trupei de balet a teatrului numit după K.S. Stanislavsky și Vl.I. Nemirovich-Danchenko:„... În general, în țara noastră sunt din ce în ce mai puțini bărbați. Bărbații dispar ca specie, iar în balet – cu atât mai mult, în lumea baletului un bărbat degenerează. Ce se poate spune despre dansul masculin, dacă în majoritatea școlilor și școlilor coregrafice din lume sunt 10 fete Sunt 2-3 băieți, iar până trebuie să intri în lumea artei, a teatrului și să iei niște posturi, din trei este unul, sau chiar nu. un tânăr singur.

Dacă oamenii talentați se întâlnesc astăzi, sunt ca diamantele; astfel de artiști, desigur, sunt în multe teatre ale lumii - nu voi spune asta în toate.

Ce era diferit la baletul sovietic? Era o cantitate imensă de talent. A avut loc o competiție acerbă, iar copiii selectați au fost geniali chiar înainte de a începe să lucreze cu ei. Și când au absolvit facultatea, au devenit cu adevărat vedete și au intrat în Bolșoi și Mariinsky.

Cercul de dansatori puternici s-a restrâns foarte mult, iar adevărații mari artiști de astăzi pot fi trecuți pe degete. Dacă mai devreme la Bolshoi, Mariinsky, Opera din Paris, Covent Garden erau destul de mulți dansatori care aveau textură, erau excelenți în tehnică, aveau o personalitate strălucitoare, inteligență, dar astăzi acest cerc se restrânge. Și dacă apar vedete, sunt la mare căutare, sunt invitate în toate teatrele, sunt literalmente sfâșiate.

Chiar și la începutul secolului al XIX-lea, în societatea occidentală s-a format o viziune negativă asupra baletului masculin. Și cel mai puternic stereotip care stă în creierul oamenilor din întreaga lume și nu este posibil să-l obținem de acolo este că bărbații din balet sunt toți gay ca una singură. În plus, aleargă pe scenă toată ziua, lăbuind atât bărbați, cât și femei, iar aceasta este o adevărată plăcere! Asta nu este pentru tine să muncești din greu în mină timp de 12 ore!

Între timp, aceasta este o profesie în care activitatea fizică și creativitatea merg mână în mână.

La începutul secolului al XIX-lea, în modă, romantismul și accentul baletului s-au mutat către balerini, dansatorul a dispărut treptat în umbra ei. Baletul a apelat la folclor, legende, mituri și superstiții pentru inspirație. În ea au apărut nimfe și silfide, fecioare nevinovate etc. Dansatoarea a fost astfel retrogradată în rolul de purtător al balerinei. Era doar pentru a-i scoate în evidență frumusețea și talentul. Femeile domină baletul pentru prima dată în istorie. Conținutul romantic al spectacolului este centrat pe balerină, împingând dansatorul în fundal. Publicul a vrut să vadă grația eterică și aerisită a balerinei.

Iar antrenamentul în tehnică s-a adresat mai mult balerinelor. Din ce în ce mai puțini bărbați erau pregătiți în balet. Până la mijlocul secolului al XIX-lea, numărul bărbaților care studiau în școlile profesionale de balet în Europa de Vest a scăzut brusc. Acest deficit i-a obligat pe balerine să joace roluri masculine. Această practică de a prelua roluri rezervate dansatorilor de sex opus a fost numită dans travestie.

Timp de câteva decenii, pas de deux („dans pentru doi”) a fost dansat de două balerine (una dintre ele este o drag queen).

Criticul romantic Jules Janin a declarat: ".. Nu cunosc nimic mai dezgustător în lume decât un dansator. În niciun caz nu pot recunoaște dreptul unui bărbat de a dansa într-un loc public."

Odată cu deschiderea anotimpurilor rusești ale lui Serghei Diaghilev la Paris în 1909, societatea occidentală a văzut marea revenire a balerinului. O adevărată descoperire au fost spectacolele, al căror personaj principal era un bărbat, iar femeia a jucat un rol secundar în ele.

Publicul a dorit din nou să vadă dansatori, deși prejudecățile din societate încă nu fuseseră eliminate. Cu toate acestea, nu este depășit nici acum.

Rudolf Nureyev s-a schimbat mult în balet, demonstrând că și un bărbat poate fi în lumina reflectoarelor. Și marele nostru coregraf Yuri Grigorovici a împărțit uneori accentele în mod egal în spectacole și uneori chiar a adus în prim-plan bărbații. Dar au fost adevărate dansuri masculine!

Foarte des, balerinii bărbați sunt numiți balerine! Dar nu există un astfel de cuvânt pentru un bărbat care dansează în balet. Dansator de balet - dansator. Cuvântul „dansator de balet” are o conotație disprețuitoare, iar un artist care se respectă poate chiar să fie jignit când îl aude adresat lui.

De asemenea, este adesea greșit să presupunem că aproape toți dansatorii de balet sunt homosexuali. Din anumite motive, se crede că numai femeile și homosexualii pot dansa în chiloți și își pot ridica picioarele sus. Dar faptul că dansatorii de balet sunt bărbați destul de puternici și rezistenți din punct de vedere fizic iese cumva din atenție. Părerea subiectivă a unora nu ține cont de faptul că mulți dansatori au 2, 3 copii și familii puternice. Sau nu există familie, ci amante - un întreg harem din corpul de balet „Lacul lebedelor” cu Odette în frunte. Există, desigur, printre dansatori și cei care admiră frumusețea nu a unei balerine, ci a unui vecin dintr-un dressing pentru bărbați, dar aceasta nu este o regulă, ci, ca în orice altă societate, mai degrabă un „episod”.

Bărbații nu dansează în chiloți. Partea de jos costum bărbătesc numit tricot. Tricoul se potrivește strâns picioarelor dansatorului și demonstrează publicului toate reliefurile: de ce să nu arăți frumusețea picioarelor antrenate și puternice în toată gloria?! Culturistii, de exemplu, le demonstrează în general judecătorilor realizările corpului lor, uns din cap până în picioare cu ulei, în aceeași curetă, dar din anumite motive masculinitatea lor este pusă mai rar sub semnul întrebării.

În producțiile moderne, bărbații sunt mai puțin probabil să urce pe scenă în colanți. Tricourile sunt un tribut adus tradiției baletului clasic. Anterior, bărbații urcau pe scenă în pantaloni până la genunchi, ascunzând ceea ce doamnele nobile nu trebuiau să privească într-o lorgnette. Primul care a încălcat această interdicție a fost Vaslav Nijinsky. La spectacolul lui Giselle din 1911, în rolul lui Albert, a apărut pe scena Teatrului Mariinsky doar în colanți și o cămașă scurtă, uitând să-și pună pantaloni (există o versiune că a făcut asta intenționat). La spectacol a fost prezentă împărăteasa văduvă Maria Fedorovna, iar un astfel de truc l-a costat pe Nijinsky un loc în teatru. De atunci, Nijinsky a făcut turnee cu Anotimpurile rusești a lui S. Diaghilev. Pantalonii uitați nu au fost nimic în comparație cu scandalul de la premiera baletului său După-amiaza unui faun (1912), unde Vaclav, fără echivoc și cu un ușor tremur în trup, a executat o imitație de copulare în fața unui public uluit.

Legătura lui Nijinsky cu bărbații influenți este cunoscută cu siguranță, dar asta nu înseamnă că toți cei care au dansat de atunci în colanti devin automat parte din „echipa” lui. Nijinsky, apropo, după o aventură între persoane de același sex, s-a căsătorit cu o femeie, Romola Pulski, și a avut două fiice de la ea. Dar sora lui Vaslav, Bronislava Nijinska, dimpotrivă, după despărțirea de soțul ei, a început să prefere femeile, iar în multe balete puse în scenă de ea se poate urmări această predilecție. Așadar, în baletul Lani (1924) există un duet format din două femei cu o aluzie directă la dragostea între persoane de același sex. În acele vremuri, iubitorii de același sex nu se declarau de pe scenă la fel de deschis ca astăzi. 20-30 de ani Secolul XX în balet a fost cu adevărat inovator.

Acum bărbații dansează nu numai în colanți, ci și pe pantofi vârfuri și „în rochie plină”, în conformitate cu imaginea standard a unei balerine: o tutu, gene false, tiare. Există „Baletul bărbătesc din Sankt Petersburg al lui Valery Mihailovski”, compus exclusiv din bărbați care dansează și piese feminine. A fost fondată în 1992. Chiar și o balerină foarte virtuoasă poate invidia tehnica de dans cu vârfuri executată de acești dansatori. Cu toată imitația lor exterioară, dansatorii lui Mihailovski nu încearcă să devină femei. Nu rad părul de pe trunchi, nu închide pieptul. Ei rămân bărbați în formă feminină și nu caută să facă o parodie a dansului feminin. Reîncarnându-se într-o imagine feminină, dansatorii doresc să-și demonstreze virtuozitatea și versatilitatea la un nivel profesional înalt cunoscătorilor de dans masculin. Predecesorul baletului Mihailovski a fost baletul masculin Trocadero din Monte Carlo, care a apărut în 1974. Trocadero, spre deosebire de baletul din Sankt Petersburg, parodiază dansul și baletul feminin cu tradițiile sale de secole în spectacolele sale, de asemenea foarte profesional, tehnic și în pantofi vârfuri.

În trupele standard, în unele balete ale repertoriului clasic, apar și bărbați imagini feminine. De exemplu, Mama vitregă din Cenușăreasa sau Zâna Carabosse din Frumoasa Adormită. Aceste părți sunt caracteristice și necesită abilități de actorie strălucitoare din partea interpretului. Cel mai adesea merg la cei mai înalți și curajoși dansatori. Deci jos cu stereotipurile și aruncați cuvântul „ballerun” din lexic. Dansatoare - asta sună mândru!

Corespondent la Teatrul de Operă și Balet Bolșoi din Belarus Naviny . de Am aflat direct ce poartă balerinii sub colanți și de ce se crede că printre ei sunt mulți gay.Citiți despre sarcina balerinelor și despre o zi liberă pe săptămână în 10 informații.

Pentru a-ți da seama ce zvonuri despre baletul din Belarus sunt adevărate și care sunt pură ficțiune, corespondentului Naviny. de artist de teatru asistat Ghenadi Kulinkovich cu balerine asistente.

1. Dansatorii de balet sunt fragili și pufoși?

Auz: Într-o reprezentație, balerinul ridică și poartă aproximativ 2 tone de greutate.

Este adevarat: Activitatea fizică este foarte mare. Pe scenă - depinde de producție, desigur - un dansator de balet, un bărbat ridică o balerină de multe ori. În producțiile moderne, tot ce faci este să ridici și să setezi, să ridici și să setezi, să ridici, să încercuiești, să setezi. Dacă numărați numărul de ridicări, atunci da, două tone este un număr real.

În plus, balerinii repetă și exersează mult. Aceasta este, de asemenea, o povară. Avem repetiții în fiecare zi, cu excepția weekendului, care este o dată pe săptămână. Plus spectacole.

2. Dansatorii de balet se imbolnavesc mai des

Auz: Din cauza încărcăturilor grele și a dietelor constante, dansatorii de balet se îmbolnăvesc mai des decât alții.

Este adevarat: Salile de repetiții de balet ale Teatrului Bolshoi din Belarus sunt echipate cu lămpi bactericide, ca într-un spital. Iarna, când începe gripa și apar alți viruși, un lucrător individual aprinde aceste lămpi timp de o jumătate de oră pentru a dezinfecta camera. Este foarte important ca bolile să nu se răspândească: toți lucrăm în contact strâns, ne antrenăm și repetăm ​​multe ore. Dacă cineva a adus boala, atunci aceasta este neutralizată.

3. Boli profesionale în balet

Auz: Picioare - cel mai mult punct dureros pe corpul dansatorului.

Este adevarat: Acest lucru este parțial adevărat. Bolile profesionale ale dansatorilor sunt boli ale articulațiilor. Balerinii au oase la degetele mari picioarele, articulațiile se inflamează, în mod natural, dor. Și femeile au această boală, dar este cauzată de pantofii incomozi, strâmți, care deformează piciorul. Pentru maeștrii de balet - încărcări constante pe degete și pe antepicior: multe mișcări în balet sunt efectuate pe degetele de la picioare.

A doua clasă comună de probleme de sănătate este prolapsul de organe din sărituri constante. Totul este individual, dar adesea rinichii, inima etc. organe interne, care ulterior a pus presiune asupra vezicii urinare.

4. Tineri pensionari

Auz: Unii oameni cred că balerinii se pensionează prea devreme.

Este adevarat. Dansatorii de balet se pensionează legal după 23 de ani de experiență în muncă. Concediul de maternitate nu ia în calcul vechimea în muncă. Drept urmare, dansatorii de balet devin tineri pensionari. Cu toate acestea, mulți dintre ei nu merg efectiv într-o odihnă binemeritată: în funcție de starea sănătății, dansatorii pensionari lucrează ca tutori, profesori, regizori, scenografi, designeri de costume etc.

Interlocutor Naviny. de Gennady Kulinkovich este la doi ani de la pensie. Pe viitor, dansatorul intenționează să predea.

5. Funcționare anormală

Auz: Artiștii de teatru de balet au două zile libere pe săptămână, ca cetățenii de rând

Este adevarat. Dansatorii de balet lucrează 6 zile pe săptămână. Singura zi liberă este luni. Pe ora de vara, din cauza faptului că publicul migrează spre căsuțele de vară și spre mare, ziua liberă la Teatrul Bolșoi este mutată sâmbătă. Partea feminină a trupei este fericită de acest lucru: în sfârșit, există posibilitatea de a petrece timp cu familia. Bărbații mormăie: când ziua liberă este luni, te poți măcar să te relaxezi și să nu faci treburile casnice.

Ziua de lucru pentru maeștrii de balet este și ea anormală în înțelegerea unui om obișnuit: de la 10:00 la 15:00, apoi o pauză de trei ore, după o pauză, munca se reia la ora 18:00 în legătură cu spectacolele de seară. Ziua oficială de muncă a balenierilor se încheie la ora 21:00.

Este necesară o pauză lungă pentru ca după antrenamentul și repetițiile de dimineață corpul să aibă timp să se odihnească și să se recupereze înainte de munca de seară.

Pentru tinerii dansatori, acest lucru este convenabil: puteți studia în pauză. Gennady Kullinkovich, de exemplu, a primit o educație coregrafică superioară în acest fel. Dar acum vede mici plusuri în acest program.

„Cu un astfel de program, este foarte greu să-ți aranjezi o viață personală. Uită-te la mine: 38 de ani, fără familie, fără copii. Toată viața în teatru– spune Gennady.

6. Sunt baletul și copiii incompatibili?

Auz: Din cauza cerințelor de aspect, balerinii trebuie să renunțe la maternitate.

Este adevarat: Este într-adevăr mai dificil pentru balerinii să întemeieze o familie și copii la apogeul carierei decât pentru reprezentanții altor profesii: programul de lucru afectează și faptul că refacerea formei postpartum necesită timp și efort. Așa că fetele folosesc două strategii: fie își întemeiază o familie și copii imediat după școală/universitare, fie o amână până la pensie.

În ciuda circumstanțelor nefavorabile, în Teatrul Bolshoi din Belarus există balerine care au doi, iar unii chiar trei copii.

„Noi, la fel ca medicii și profesorii, combinăm munca și sarcina. Planificăm, mergem în concediu de maternitate, ne recuperăm și lucrăm mai departe. Aceasta este afacerea fiecărui artist în parte, dar în timpul sarcinii - cu cât părăsiți mai devreme activitatea de dans, cu atât mai bine pentru tine și copilul nenăscut. Acest lucru este asociat cu riscuri: aici trebuie să te apleci, să sari, poți cădea și te răni. ”- a spus site-ul web balerinii Bolshoi.

„Suntem cele mai bune mame, soții și, de asemenea, știm să dansăm și să mergem în vârful picioarelor în bucătărie.”- glumesc balerinii ca răspuns la o întrebare despre specificul vieții de familie.

7. Dacă dansează în balet, atunci este gay

Auz: Există mulți homosexuali printre dansatorii de balet.

Este adevarat: Acesta este un stereotip comun, spune dansatorul de balet Gennady Kullinkovich. Nu mai răspundem la asta. Așa că se spune despre toți bărbații care dansează. Se naște dintr-o neînțelegere din partea privitorului: cum pot bărbații să rămână indiferenți și calmi înconjurați de atâta frumusețe și nuditate. La urma urmei, publicul ajunge adesea în culise, iar bărbații sunt șocați: toată lumea își schimbă hainele aici, părțile intime ale corpului sunt la distanță de braț... Și suntem deja obișnuiți cu asta și reacționăm ca pe ceva normal. Deci spectatorul crede că bărbații din balet sunt gay.

8. Ce are dansatorul sub colanti

Auz: Dansatorii nu poartă chiloți.

Fotografie pixabay.com

Este adevarat: Se vorbește mai mult despre lenjeria artiștilor de sex masculin decât despre lenjeria balerinelor: privitorul sub colantii albi ca zăpada, spre surprinderea lui, nu vede contururile așteptate ale chiloților.

Gennady Kulinkovich a spus că dansatorii au propriile lor secrete. Producătorii de îmbrăcăminte de dans îndeplinesc așteptările artiștilor și produc modele fără sudură de lenjerie specială care este invizibilă sub costum - bandaje. Îmbrăcămintea specială pentru dansatori este vândută de un magazin situat lângă Bolșoi.

9. Carne în pantofi vârfuri

Auz: Balerinii pun carne în pantofi vârfuri pentru a reduce rănirea piciorului.

Este adevarat: Nu pune carne. Există modalități mai moderne de a proteja picioarele. Firmele de balet produc jumătate de pantofi speciali care acoperă doar degetele. Sunt din silicon. Cineva nu include nimic - este deja convenabil pentru el. Căptușelile din silicon pentru pantofii de vârf nu sunt produse în Belarus, sunt fabricate în SUA, China și Rusia.

Fotografie pixabay.com

Timp de un an, o balerină poartă 5-10 perechi de pantofi vârfuri, în funcție de încărcătură. Unii artiști au propriile lor tampoane - copii volumetrice ale picioarelor realizate de maeștri, conform cărora pantofii pointe se realizează la comandă.

10. Dansul plătește bine

Auz: Artiștii câștigă mult.

Este adevarat: Totul este relativ. Salariile balerinilor depind de postul din trupă: maestru de scenă, solist sau dansator de corp de balet. Afectează, de asemenea, numărul de scene elaborate în producții. Pentru fiecare ieșire se acordă puncte, care sunt păstrate de un lucrător special de teatru. Valoarea punctelor pentru fiecare dans este proprie, standard pentru toți artiștii, depinde de complexitatea și durata spectacolului. Numărul de puncte primite afectează premiul. Deci, salariul unui dansator de corp de balet este în jur de 120 de ruble, iar prima acumulată pentru spectacole o poate depăși de câteva ori.

Fotografie de Sergey Balai

Așa cum o carte este formată din cuvinte, o casă este făcută din cărămizi, orice balet este alcătuit din mișcări. Pozițiile stricte, odată pentru totdeauna stabilite ale brațelor și picioarelor, posturile, săriturile, rotațiile, mișcările de legătură stau la baza dansului clasic. Combinând aceste mișcări, construindu-le într-o anumită ordine, coregraful realizează un desen coregrafic al baletului.
Frumusețea și puterea mișcărilor depind dacă acestea exprimă cu exactitate natura muzicii și de ce semnificație le-a dat regizorul - coregraful și interpretul - balerinul. Și se dovedește că aceeași mișcare poate arăta diferit, poate fi bună și rea, curajoasă și lașă, frumoasă și urâtă, iar uneori depinde de înclinarea capului, alteori de poziția brațelor și a corpului, de puterea și expresivitatea săriturii, de la netezime și rapiditatea de rotație.
De aceea spectacolele de balet sunt atât de diferite unele de altele.

ALIASGON, ARABESQUE, ATITUDINE, ECARTE. Poze de bază, „balene” pe care se sprijină baletul clasic. În toate aceste ipostaze, interpretul stă pe un picior, iar celălalt este ridicat: în lateral (alasgon), spate (arabesc), spate cu genunchiul îndoit (atitudine), în diagonală înainte sau înapoi (ekarte).

ADAGIO. Un dans format din două sau mai multe personaje de balet în care își dezvăluie starea interioară.

ASAMBLARE. Un salt în timpul căruia un picior se deschide în lateral, înainte sau înapoi, iar la sfârșitul săriturii este tras spre celălalt picior.

COREGRAF. O persoană care compune sau, după cum se spune, regizează un balet. Uneori, coregraful, sau balerina, este numit interpreții părților masculine din balet. Nu este corect. Un bărbat în balet se numește dansator.

VARIAȚIE. Dans solo, monolog de dans.


Calea de alunecare. Mișcare laterală de alunecare. De obicei, conectează o mișcare cu alta, servește ca o pregătire, o alergare pentru un salt.

AVION. Sari de pe un picior pe altul. Jeturile mari sunt executate ca un salt peste un obstacol imaginar în toate ipostazele principale de balet - arabesc, atitudine, Alasgon.

CABRIOLE. Un salt în timpul căruia un picior îl dobândește pe celălalt. Picioarele sunt puternic extinse. Acest salt se execută în toate direcțiile: înainte, lateral, înapoi.

LIBRET. Scenariul literar al baletului, conținutul acestuia.

PA-DE-DE. Scena principală de dans într-un balet sau într-unul dintre actele de balet. Pas de deux dezvăluie relația dintre personaje, arată abilitățile de dans ale interpreților. Pas de deux constă dintr-un adagio, o variație a dansatorului și o variație și o codă a balerinei, piese de dans scurte, complexe din punct de vedere tehnic, ale unui dansator și al unei balerine.

CAPUL. Costum de balerina format din multe fuste scurte din tul amidonat. Aceste fuste umflate și ușoare fac ca tutu să fie aerisită și lipsită de greutate.

PIRUETĂ. Rotație în jurul axei sale pe degetele de la picioare sau ale unui picior. Piruetele sunt mici, atunci când în timpul rotației un picior este apăsat strâns pe celălalt în față sau în spate. Piruetele mari sunt efectuate în toate ipostazele majore.

A SUSTINE. Un element necesar al dansului clasic. In timpul dansului, dansatorul o ajuta pe balerina, o sustine, o ridica.

Pantofi de vârf. Unul dintre elementele principale ale dansului feminin în baletul clasic este dansul pe vârfurile degetelor întinse. Pentru a face acest lucru, aveți nevoie de pantofi de balet cu un deget dur.

POZIȚIA A V-A. Poziția de bază a picioarelor dansului clasic. Picioarele s-au întors la o sută optzeci de grade. Călcâiul piciorului drept este apăsat ferm pe degetul stâng, iar călcâiul piciorului stâng este apăsat ferm pe degetul dreptului. Din această poziție, dansul începe cel mai adesea, iar această poziție se încheie cel mai adesea.

RONDE DE JAMBES. În franceză înseamnă „cerc cu piciorul”. De fapt, jumătate din cerc este descrisă de piciorul pe podea și în aer, în timpul săriturii și ghemuirii.

SOTE. Un salt în timpul căruia picioarele sunt puternic extinse în prima, a doua sau a cincea poziție.

TURURI. Rotire în jurul axei sale în timpul săriturii. Tururile se fac cu una și două ture. Turul cu două ture este un element al dansului masculin.

LECŢIE. Dansatorii de balet nu încetează niciodată să învețe. În fiecare zi vin la ora de balet pentru o lecție. Durează cel puțin o oră. Lecția este împărțită în două jumătăți: cea mai mică este exercițiul (exercițiul) la bară și cea mai mare este exercițiul din mijlocul sălii. În timpul lecției, toate mișcările de care are nevoie un balerin într-un dans sunt îmbunătățite și exersate.

SHAGEMAND DE PIE. Un salt în timpul căruia picioarele sunt în a cincea poziție și își schimbă locul.

FUETE. Rotirea balerinei în jurul axei sale pe degetele unui picior. După fiecare tură, ea îl deschide pe celălalt în lateral. Fuete este de obicei executat într-un ritm foarte rapid de șaisprezece sau treizeci și două de ori la rând.

Fără îndoială, balet vedere principală artă, reprezentând țara noastră la nivel internațional. Și, în același timp, lumea baletului, care trăiește după propriile legi, este ascunsă de ochii străinilor. Datorită acestui fapt, apar multe legende asociate cu el.

Redactorii noștri au adunat cele mai comune stereotipuri și l-au rugat pe Igor Tsvirko, premiera Operei Maghiare și fost solist principal al Teatrului Bolșoi, să le comenteze. Despre picioare însângerate, cioburi de sticlă în pantofi vârfuri și clackers - în materialul portalului Moscova 24.

„O femeie care face balet este o balerină, iar un bărbat este un dansator de balet”

Desigur că nu. Cuvântul „baleroon” nu există deloc. Un bărbat care face balet este fie un dansator de balet, fie un dansator, fie (cum îmi place cel mai mult) un actor. Dar fiul meu a venit cu un nou nume - „balerine”. El spune că, din moment ce mama este balerină, tata trebuie să fie balerină. Acest cuvânt mă distrează și apoi, după cum mi s-a spus, în spaniolă „balerina” înseamnă doar balerin.

„Balerinii și balerinii sunt obligați să țină dietă pe viață, mâncând apă și salată”

Acest lucru este fundamental greșit și, dacă îi întrebi pe balerini, ei practic mănâncă de toate - au carne, ciocolată și prăjituri în dieta lor. Teatrul Bolshoi are propria sa brutărie și magazin de plăcinte, unde fac plăcinte delicioase cu cireșe, mere și scorțișoară - mulți le iubesc și ei foarte mult. După premiere, ne putem permite atât șampanie, cât și un pahar de vin, așa că nu există restricții, pentru că activitatea fizică compensează totul. În general, fiecare își urmează a lui starea interioara eu insumi.

„Un bărbat adevărat nu va merge la balet, doar homosexualii lucrează acolo”

Aceasta este de fapt o gândire foarte stereotipă. În profesia noastră, există într-adevăr o mulțime de oameni cu orientare netradițională, dar într-o măsură mai mare acest lucru este probabil tipic pentru echipele occidentale. În echipele rusești, acest lucru nu este binevenit. Aș spune că dansatorii din trupele noastre sunt bărbați care fac o artă numită balet. Nu știu ce cred alții, dar sunt mândru că sunt tradițional în această formă de artă.

„Balerinii se pensionează la 40 de ani, în timp ce balerinii aleg să nu aibă copii pentru că le-ar putea distruge cariera”.

Cât despre faptul că balerinii preferă să nu nască, se întâmplă diferit pentru toată lumea în viață. Cineva își găsește devreme prințul, persoana cu care vrea să petreacă restul timpului pe care l-am alocat pe această planetă. Asadar, sunt balerini care nasc la 18 ani, si sunt cei care nasc la 36 sau chiar 47, deci aici nu sunt reguli. Un exemplu izbitor este Diana Vishneva. Ea a făcut pentru prima dată o carieră uimitoare și nu cu mult timp în urmă a născut fiul ei Rudolf. În orice caz, nicio carieră și niciun balet nu se poate compara cu sentimentul când ai un copil.

Cât despre pensie, dacă organismul permite, tot se poate întinde până la 40. Artiști precum Svetlana Zakharova, Roberto Bolle, Ulyana Lopatkina sunt oameni cu abilități și daruri unice, așa că le va fi puțin mai ușor să se mențină într-o formă adecvată de balet pentru a continua să danseze la sfârșitul acestei vârste. Adesea, mandatul unui dansator de balet este de 18 ani pentru un corp de balet și de 15 ani pentru un solist. După 15 ani de serviciu, poți obține un certificat de pensie, dar în același timp continui să lucrezi atâta timp cât teatrul și regizorul au nevoie de tine.

„Lumea baletului este atât de închisă încât balerinii și balerinii preferă să creeze familii exclusiv în mediul lor”

Acest lucru, mai degrabă, nu se datorează faptului că oamenii sunt închise, ci faptului că nu avem suficient timp liber pentru a vizita unele locuri. Munca noastră este intensă și ocupă tot timpul, iar când ai doar o zi liberă pe săptămână, preferi să stai întins acasă.

Uneori, o persoană din afară, care duce o viață obișnuită, nu înțelege de ce ne sacrificăm timpul, emoțiile, nu înțelege credința noastră în ceea ce facem, așa că uneori oamenii de balet se confruntă cu anumite dificultăți. Prin urmare, dacă se întâmplă ca oamenii să găsească oameni cu gânduri asemănătoare în domeniul nostru, adesea aceasta este o căsnicie foarte puternică și puternică.

"Balerinii nu au zile libere și vacanțe. Pentru a nu pierde forma, trebuie să exerseze în fiecare zi"

Avem zile libere, în trupe este o zi. La Bolșoi - luni, la Teatrul Stanislavsky - marți. În trupe în stil occidental - fie una, fie două zile libere. Vacanță plătită - 56 de zile, dar deseori se organizează tururi în această perioadă, deci există muncă suplimentară.

Chiar și atunci când avem vacanță, oamenii pot sta întinși o săptămână, dar apoi încep să se încălzească, așa că de multe ori artiștii fac ceva în vacanță - trag de sfoară, pompează presa, cineva aleargă dimineața... În orice caz. caz, fac sarcini fizice, pentru ca atunci cand lucrezi de 11 luni, nu mai poti lua si pune o vinete pe un sezlong - altfel va fi greu cu inceputul sezonului.

"Lumea baletului este crudă. Pentru a elimina concurenții și rivalii, se folosesc metodele cele mai crude, până la sticlă spartă turnată în pantofi de vârf"

Lumea baletului este cu adevărat crudă, dar are și momentele ei plăcute. Desigur, nu toată lumea poate face față acestei sarcini, mai degrabă psihologică decât fizică. Dar pentru a ajunge la punctul în care oamenii au turnat sticlă sau costume ruinate... Am auzit despre asta, dar nu l-am găsit chiar eu, îmi este greu să spun din propria mea experiență. Sunt o persoană bună și nu m-am gândit niciodată să fac ceva rău pentru artiști. Dimpotrivă, fie doar pentru a sprijini, pentru că oricine pregătește un spectacol sau dansează înțelege perfect că o persoană se pregătește, se acordă și își pune suflet în munca sa.

Mai degrabă, astfel de lucruri pot fi văzute în filme pentru a spori efectul dramatic și sentimentul competiției. Dar, în general, poate fi comparat cu sportul: dacă un atlet se pregătește pentru Olimpiada timp de patru ani și apoi participă la ea, pentru artist, „pregătirea pentru Olimpiada” se termină cu absolvire și durează până când părăsești Jocurile Olimpice. balet .

„Totuși, în balet, sticlă spartă nu este necesară, pentru că toți cei care practică această artă își bat picioarele în sânge”

Bărbații nu, dar balerinii o fac, pentru că dansează în pantofi vârfuri. Apropo, aceasta este o altă concepție greșită comună: toată lumea crede că bărbații dansează în pantofi vârfuri, dar nu este așa. Dansăm în pantofi vârfuri doar dacă rolul o cere, ca în baletul The Bright Stream al lui Alexei Ratmansky. Balerinii își șterg cu adevărat degetele în sânge: acest lucru se întâmplă, deoarece din cauza frecării intense constante, apar bataturi, care apoi izbucnesc - în general, totul, așa cum se întâmplă cu oamenii obișnuiți. Pur și simplu se întâmplă mai des cu balerinii.

„În fiecare teatru muzical există oameni care sunt cunoscuți personal de toți artiștii: ei sunt cei care strigă cu zel „bravo” după fiecare reprezentație și primesc bilete gratuite pentru asta. Artiștii îi respectă și se tem de ei, deoarece nu numai succesul lor, ci și și eșec complet

Astfel de oameni există, se numesc „clackers”. Aceștia sunt oameni mult mai zgomotoși decât vizitatorii obișnuiți, batând din palme și strigând „bravo”. Adesea merg prea departe și o fac prea deliberat, astfel încât începe să enerveze nu numai publicul, ci și artiștii înșiși. Dar nu aș spune că artiștilor le este frică de ei: eu cred că în orice caz, ceea ce ai dansat o să ți se pălmuiască.

Liza Minaeva