II З. Д. П З історії літературного побуту пушкінської доби Тетушкин альбом (Замість передмови) Трохи менше століття тому історик театру М. У. Дризен розшукав у сімейних архівах старовинний альбом із малюнками і віршами. Альбом належав його двоюрідній прабабусі;

Поетична лексика арабських весільних пісень. Відображення в них народного побуту та соціальних відносин У ліричній поезії арабів за традиційною лексикою та звичайними образами, що набувають ролі символів, часто прихований глибокий соціальний зміст. Більше того, соціальний

Салон Карамзіних був унікальний як за довготривалістю свого існування (з кінця 1820-х рр. і до смерті Катерини Андріївни Карамзіної в 1851), так і за своїм складом, що збирав знакові для російської культури імена.

"Карамзін читав нам свою історію"

Однією із чудових форм культурного життя російського суспільства рубежу XVIII-XIX ст. були салони. З'явившись наприкінці XVIII ст. (Як салон Г.Р. Державіна) і орієнтуючись на паризькі салони передреволюційної пори, російські салони особливо розцвіли в 1820-1830-х рр. 1 Літературні, музичні, політичні, а частіше гармонійно об'єднували і обговорення новинок вітчизняних та іноземних літераторів, і музикування у вітальні, і суперечка про останні політичні новини з іноземними посланцями, що зберігали дружню, невимушену, ігрову атмосферу, салони ставали значним фактом. нові цінності, формуючи історичну, політичну, естетичну свідомість своїх учасників 2 . Як писав С.С. Уваров, " приватні, так би мовити, домашні суспільства, що з людей, з'єднаних між собою вільним покликанням і особистими талантами... мали і мають у нас, а й всюди, відчутний, хоча певним чином невидиме впливом геть сучасників " 3 .

Особливе місце у культурному житті столиці займав салон Карамзіних. Виниклий ще за життя історіографа, салон остаточно складається при його вдові Катерині Андріївні з кінця 1820-х років. і особливо у 1830-1840-ті рр., залучаючи себе весь колір петербурзького суспільства. У першій половині 1820-х років. він являв собою гурток, об'єднаний інтересами літератури та історії та групувався навколо Н.М. Карамзіна, який "був якимось життєдайним, променистим осередком" 4 для своїх молодих друзів.

"Ось хоча б наше літературне суспільство, - згадував про нього вже згаданий С.С. Уваров, - що складалося з Дашкова, Блудова, Карамзіна, Жуковського, Батюшкова та мене. Карамзін читав нам свою історію. Ми були ще молоді, але настільки освічені, щоб він слухав наші зауваження та користувався ними" 5 . Майбутній міністр освіти недаремно згадав поміркованих за своїми політичним поглядам"Старших арзамасцев" 6: прямо над вітальнею Карамзіних, що жили тоді у Катерини Федорівни Муравйової в будинку N 25 по Фонтанці, збиралася в кабінеті її сина Микити Муравйова декабристська молодь, яка вела розмови про те ж, але з позицій прямо протилежних. "Молоді якобінці обурювалися" на "Історію..." Карамзіна: "кілька окремих роздумів на користь самодержавства... здавалися їм верхом варварства та приниження" 7 . Історіограф дивився на молодь з усмішкою поблажливості навченого життям людини 8 і "ніколи, у найгарячіших дебатах, не переступав меж ввічливого заперечення" 9 . Лише одного разу, розгнівавшись, дозволив собі різку фразу: "Ті, які в нас інших волають проти самодержавства, носять його в крові і лімфі" 10 .

Традиції салону підтримувала вдова

Після смерті Карамзіна у 1826 р. заведені ним традиції підтримувала вдова історіографа, Катерина Андріївна. Як писав князь А.В. Мещерський, "перебуваючи в цій милій і гостинній родині, я відразу опинився в найінтелігентнішому середовищі петербурзького суспільства, в якому така свіжа ще була пам'ять незабутнього Миколи Михайловича і де за переказами збиралися як колишні друзі покійного історіографа, так і молоді поети, літера нового покоління" 11 - "дух Карамзіна начебто групував їх навколо своєї родини" 12 . Серед відомих діячів російської культури, які в різні часи відвідували салон Карамзіних, можна згадати А.С. Пушкіна, В.А. Жуковського, П.А. Вяземського, А.І. Тургенєва, Є.А. Баратинського, М.Ю. Лермонтова, Ф.М. Глінку, В.Ф. Одоєвського, Н.В. Гоголя, Ф.І. Тютчева, А.С. Хомякова, Ю.Ф. Самаріна, П.А. Плетньова, С.А. Соболевського, В.А. Соллогуба, Є.П. Ростопчіна, А.О. Смирнову-Россет.

Салон Карамзіних був унікальний як за довготривалістю свого існування (з кінця 1820-х рр. і до смерті Катерини Андріївни Карамзіної в 1851), так і за своїм складом, що збирав знакові для російської культури імена. Як писав В.А. Соллогуб, все, "що носило відоме у Росії ім'я мистецтво, старанно відвідувало цей привітний, милий, високо-естетичний будинок " 13 . Соллогубу вторила А.Ф. Тютчева: " так сталося, що в скромному салоні Є.А. Карамзіної протягом більше двадцяти років збиралася культурна і освічена частина російського суспільства " 14 . Про це, але з почуттям явного несхвалення, писав І.І. Панаєв, звинувачував салон Карамзіних і літераторів, що входили до нього, в "літературному аристократизмі": "Щоб здобути літературну популярність у великосвітському колі, необхідно було потрапити в салон пані Карамзіної - вдови історіографа. Там видавалися дипломи на літературні таланти" 15 .

Там Пушкін "відчужував хизування промов"

У відгуку І.І. Панаєва звучать відгуки суперечок 1830-1831 рр. навколо " Літературної газети " , котрі співпрацювали у якій О.С. Пушкіна, П.А. Вяземського, А.А. Дельвіга їх противники звинувачували в "літературному аристократизмі", причому під цією загальною формулою розумілися різні речі: Н.А. Польовий, видавець "Московського телеграфу", бачив в "аристократизмі" відмову від романтичного бунтарства та волелюбності, Н.І. Надєждін, навпаки, мав на увазі під "аристократизмом" панське невдоволення дійсністю та зневагу до народного життя, а Ф.В. Булгарін представляв співробітників "Літературної газети" мало не як аристократичних змовників проти існуючих порядків 16 .

А.С. Пушкін та П.А. Вяземський енергійно заперечував своїм опонентам. "Посилаючись на біографічні словники Новікова і Греча, ми вкажемо, - писав князь П.А. Вяземський в "Літературній газеті", - що більшість наших письменників належала аристократії, тобто звання, що користується перевагами, дарованими дворянству: отже, в Росії вираз літературна аристократія нітрохи не може бути наріканням, а навпаки, воно похвальне і, що ще краще, справедливе нарікання. мандрівники, як-от: Гумбольдт, пані Сталь, Статфордт Канінг, граф Сегюр знаходять співчуття і відповідність своїм поняттям, у яких лунають відлуння європейської освіти, у яких, а чи не в будинках купецьких, над мешканнях міщан, ремісників наших " 17 .

З полемікою навколо "літературної аристократії" пов'язані чернові строфи восьмого розділу "Євгенія Онєгіна", позначені в білому рукописі роману як XXVI та XXVII, в яких А.С. Пушкін зображував петербурзьку вітальню Тетяни як "істинно дворянську":

У вітальні істинно дворянській
Чужалися чепуруна промов
І делікатність міщанської
Журнальних манірних суддів
[У вітальні світської та вільної
Було прийнято склад простонародний
І не лякав нічиїх вух
Живою дивністю своєю...] 18

Прототипом цього чорнового нарису виступав, швидше за все, саме салон Карамзіних, у якому, за одностайними відгуками сучасників, було прийнято домашній, патріархальний тон, який цурався " чепурності промов " , і російський, " простонародний " мову розмов, про що свідчать записки А. І. Кошелєва ("ці вечори були єдині в Петербурзі, де не грали в карти і де говорили російською ...") 19 і віршовані рядки Є.П. Ростопчіною:

Там говорять і думають російською,
Там почуттям батьківщини пройняті серця;
Там дія модна своїм ланцюгом вузьким
Не душить, не тіснить... 20

Пушкінське вираз "у вітальні істинно дворянській" звучало як похвала 21 , як відображення тих кращих якостей, які були притаманні старовинному російському дворянству: почуття честі та власної гідності, шляхетної дворянської гордості, почесного родоводу, прикрашеного іменами предків, що прославилися на службі Вітчизні.

Суперечки про "літературну аристократію" тривали і після смерті Пушкіна. "Помирись з Шевирєвим заради прекрасної статті його про чорну сторону нашої літератури, яку він надрукував у першій книжці "Москвитянина" на цей рік, - писав у 1842 р. князь П.А. Вяземський А.І. Тургенєву. - Федоров читав її нам днями у Карамзіних" 22 . У статті цієї С.П. Шевирьов, зокрема, стверджував, що найкращі представники вітчизняної словесності "у пустій ​​апатії поступаються головними ролями літераторам-промисловцям - і ось від чого сучасна література наша розбагатіла грошима і збанкрутувала думкою" 23 .

Тут формувалася громадська думка

Проблеми літератури становили головний, але з єдиний предмет розмов у салоні Карамзіних. Крім них обговорювалися питання політичні та дипломатичні, точилися суперечки на злободенні теми: "Літератури, російська та іноземна, важливі події у нас і в Європі, особливо дії тодішніх великих державних людей Англії Каннінга і Гускіссона становили найчастіше зміст наших жвавих бесід", - згадував про атмосферу у салоні межі 1820-1830-х гг. А.І. Кошелів 24 .

Інтерес до політики та дипломатії, властивий салону Карамзіних, не дозволяє його віднести до суто літературних салонів, обговорення актуальних політичних проблем перетворювало салон на важливий чинник формування громадської думки у столиці. За словами князя А.В. Мещерського, "Карамзинський будинок був єдиний у Петербурзі, у вітальні якого збиралося суспільство не для світських пересудів і пліток, а виключно для бесіди та обміну думки" 25 . "Вельможі, дипломати, письменники, світські леви, художники - всі дружньо зустрічалися на цьому загальному грунті: тут завжди можна було дізнатися останні політичні новини, почути цікаве обговорення питання дня або книги, що тільки що з'явилася" 26, - свідчила і О.Ф. Тютчева.

Що сприяло привабливості салону Карамзіних серед інтелектуальної еліти петербурзького товариства 1830-1840-х рр.? "Звідки виходила та чарівність, завдяки якій гість, переступивши поріг салону Карамзіних, почував себе вільніше і жвавіше, думки ставали сміливішими, розмова живіша і дотепніша" 27 ? Відповідь, швидше за все, криється в слові "свобода". Про це писав П.А. Плетньов Я.К. Гроту: " У суспільстві Карамзіних є те, чого ніде майже немає: свобода, отже, життя " 28 . Свобода від тісних рамок великосвітських правил та умовностей, яку давав своїм відвідувачам карамзинський салон, особливо гостро відчувалася у 30-40-ті роки. ХІХ ст., недарма А.С. Хом'яков назвав його "оазис зелений" "серед згубних пісків" та "гранітної пустелі" 29 Петербурга. У цьому салоні можна було спостерігати таку картину: "Після чаю молодь грала в пальники, а там пустилися в танці" 30 . За словами А.І. Кошелєва, вечори у Карамзіних "освіжали і живили наші душі й уми, що у тодішній петербурзькій задушливій атмосфері було нам особливо корисно" 31 .

Чай з тартинками – неодмінний ритуал

Крім свободи особливу привабливість карамзинському салону надавав його підкреслено домашнього характеру: "приймали просто, сімейно" 32 . Завсідники салону мали свою мову, яка в ігровій формі відображала риси домашнього життя Карамзіних, наприклад, "звичка панталони звати літописами". Справа в тому, що старий слуга Карамзіних Лука часто сидів "в позі турка" і кроїв собі панталони, на що В.А. Жуковський вигадав анекдот: "Карамзін, - говорив Жуковський, - бачив щось біле і думав, що це літописи". Після цього молодь карамзінського салону стала називати панталони літописами 33 .

Карамзіни кілька разів змінювали місце проживання, але обстановка їх прийомів залишалася незмінною: у центрі вітальні розташовувався овальний стіл з великим самоваром, за яким Катерина Андріївна або дочка історіографа Софія Миколаївна розливали гостям чай і пригощали їх тонкими тартинками з хліба з олією. знаходили, що нічого не могло бути смачніше чаю, вершків і тартинок карамзінського салону» 34 . За поетичним визнанням Є.П. Ростопчиною,

При цьому видовище у нас серце оживає,
За круговим столом, біля яскравого вогню,
Холод зимовий, світський холод він забуває
І, зворушене, раптово осягає
Поезію домашнього життя... 35

Швидше за все, домашній затишок приваблював до Карамзіним та молодого Пушкіна: "не маючи сімейного життя, він її завжди шукав в інших, і йому затишно було у Карамзіних" 36 , - писала А.О. Смирнова-Россет. Тим образливіше усвідомлювати, що на очах у настільки шанованої поетом Катерини Андріївни, в цьому близькому йому будинку пізніше розгорталася передсмертна Трагедія Пушкіна 37 , що Карамзіним був прийнятий і обласканий Дантес, про який Софія Миколаївна писала братові теплі та співчутливі рядки, розуміння ж пушкінського стану та усвідомлення катастрофи прийшло лише із загибеллю поета.

Після смерті Пушкіна до будинку Карамзіних В.А. Жуковським було запроваджено М.Ю. Лермонтов, що став добрим другомСофії Миколаївни. "Sophie Карамзіна без розуму від його таланту" 38 , - повідомляв Я.К. Гроту П.А. Плетньов. Навесні 1840 р., перед другим посиланням на Кавказ, Лермонтов написав у карамзинському салоні свій знаменитий вірш "Хмари" ("Хмари небесні, вічні мандрівники!") 39 . Автограф вірша не зберігся, але є список, зроблений рукою Софії Миколаївни 40 .

Саме Софія Миколаївна, старша дочкаН.М. Карамзіна від першого шлюбу з Є.І. Протасова, задавала тон у салоні Карамзіних. За свідченням О.В. Мещерського, "Софія Миколаївна була, воістину, рушійною пружиною, що спрямовує і пожвавлює розмову, як у спільній, так і в приватній бесіді. Вона мала дивовижний талант усіх вітати, розсадити та групувати гостей згідно з їхніми смаками та симпатіями, знаходячи вічно нові теми для розмови і виявляючи до всього жваве і невимушене участь... Вона у разі нагадувала знамениту пані Рекамье " 41 . Подібним чином визначала роль Софії Миколаївни та А.Ф. Тютчева: "Бідна і дорога Софі, я як зараз бачу, як вона, подібно до старанної бджілки, пурхає від однієї групи гостей до іншої, з'єднуючи одних, роз'єднуючи інших, підхоплюючи дотепне слово, анекдот, відзначаючи витончений туалет... вступаючи в розмову з якоюсь самотньою жінкою, заохочуючи сором'язливу і скромну дебютантку, одним словом, доводячи вміння обходитися у суспільстві до ступеня мистецтва і майже чесноти " 42 .

Як зазначив Ю.М. Лотман, "описана у спогадах Тютчева картина настільки нагадує сцену з "Війни та миру" Толстого, що важко відмовитися від думки про те, що Толстому були доступні тоді ще не опубліковані мемуари Тютчевої. Емоційна оцінка в романі Толстого прямо протилежна, але це тим більше підкреслює подібність самої картини" 43 . Це свідчило про переродження пізнього салону Карамзіних у "машину безликого світського спілкування".

У пору свого розквіту карамзінський салон був чудовим явищем російської культури та суспільно-політичної думки. З одного боку, він був знаменним фактом історії російської літератури, що з іменами А.С. Пушкіна, М.Ю. Лермонтова, Н.В. Гоголя та інших представників золотого віку вітчизняної культури, котрі читали тут свої твори. З іншого боку, він важливий для історії суспільно-політичної думки як один із факторів створення громадської думки у Петербурзі. В обох випадках головним є те, що салон Карамзіних створював особливу інтелектуальну та емоційну атмосферу діалогу, вільного обміну думками та почуттями, яка є необхідною умовою для будь-якої творчості.

Примітки
1. Муравйова І.А. Салони пушкінської пори: Нариси літературної та світського життяСанкт-Петербург. СПб., 2008. С. 7.
2. Вацуро В.Е. С.Д.П. З історії літературного побуту пушкінської доби. М., 1989. З. 256.
3. Уваров С.С. Літературні спогади// "Арзамас": Збірник. У 2 кн. Кн.1. Мемуарні свідоцтва; Напередодні "Арзамаса"; Арзамаські документи. М., 1994. З. 41.
4. Вяземський П.А. Записні книжки// Карамзін: Pro et contra. Упоряд. Л.А. Сапченко. СПб., 2006. С. 456.
5. Цит. за: Аронсон М.І. Гуртки та салони // Аронсон М., Рейсер С. Літературні гуртки та салони. М., 2001. С. 67.
6. Суспільство " Арзамас " (1815-1818 рр.) об'єднувало прибічників карамзинського напрями у літературі.
7. Пушкін А.С. Карамзін // Зібр. тв. у 6 томах. Т. 6. М., 1969. С. 384.
8. Наприклад, Карамзін так відгукувався про Н.І. Тургенєва: "Він страшний лібераліст, але добрий, хоча іноді і косо дивиться на мене, тому що я оголосив себе не-лібералістом" (Листи Н.М. Карамзіна до І.І. Дмитрієва. СПб., 1866. С. 253) .
9. Дмитрієв М.А. Розділи із спогадів мого життя. М., 1998. З. 100.
10. Вяземський П.А. Нотатки (1813-1848). М., 1963. З. 24.
11. З моєї старовини. Спогади князя А.В. Мещерського. 1841 р. // Російський архів. 1901. N 1. З. 101.
12. Смирнова А.О. Автобіографічні записки// Смирнова-Россет А.О. Щоденник. Спогади. За ред. С.В. Житомирській. М., 1989. З. 192.
13. Спогади графа В.А.Соллогуба // Літературні салони та гуртки. Перша половина ХІХ століття. М.-Л., 1930. С. 214.
14. Тютчева О.Ф. Спогади. При дворі двох імператорів. М., 2008. С. 18.
15. Панаєв І.І. Літературні спогади / / Аронсон М., Рейсер С. Літературні гуртки та салони. М., 2001. С. 206.
16. Лотман Ю.М. Олександр Сергійович Пушкін. Біографія письменника// Лотман Ю.М. Пушкін. СПб., 1995. С. 134-136.
17. Вяземський П.А. Пояснення деяких сучасних літературних питань. Стаття I. Про дух партій; про літературну аристократію // Вяземський П.А. Вибране/П.А. Вяземський. Упоряд., автор вступ. ст. та комент. П.В. Акульшин. М., 2010. С. 138-139.
18. Лотман Ю.М. Роман А.С.Пушкіна "Євгеній Онєгін". Коментар // Лотман Ю.М. Пушкін. СПб., 1995. С. 711; Ізмайлов Н.В. Пушкін та сімейство Карамзіних // Пушкін у листах Карамзіних 1836-1837 років. М.-Л., 1960. С. 24-25.
19. Кошелєв А.І. Записки// Аронсон М., Рейсер С. Літературні гуртки та салони. М., 2001. С. 209.
20. Ростопчіна Є.П. Де мені гаразд. 1838 // Аронсон М., Рейсер С. Літературні гуртки та салони. М., 2001. С. 208.
21. Ізмайлов Н.В. Пушкін та сімейство Карамзіних...С. 25-26.
22. Цит. по: Аронсон М., Рейсер С. Літературні гуртки та салони. М., 2001. С. 214.
23. Там же. С. 213.
24. Кошелєв А.І. Мої спогади про А.С.Хом'якова // Кошелєв А.І. Вибрані праці/А.І. Кошелєв; Упоряд., автори вступ. ст. та комент. П.В.Акульшин, В.А.Горнов. М., 2010. С. 324.
25. З моєї старовини. Спогади князя А.В. Мещерського. 1841... З. 101.
26. Тютчева О.Ф. Спогади. При дворі двох імператорів... С.19.
27. Там же. С.19.
28. Листування Я.К. Грота з П.А. Плетньовим. Т. 1. СПб., 1896. С. 647.
29. Хом'яков А.С. В альбом С.М. Карамзіної // Аронсон М., Рейсер С. Літературні гуртки та салони. М., 2001. С. 215.
30. Листування Я.К. Грота з П.А.Плетньовим. Т. 1 ... С. 260.
31. Кошелєв А.І. Мої спогади про А.С. Хом'якова... С. 324.
32. З моєї старовини. Спогади князя А.В. Мещерського. 1841... З. 101.
33. Смирнова А.О. Автобіографічні записки... С. 179.
34. Тютчева О.Ф. Спогади. При дворі двох імператорів... З. 22.
35. Ростопчіна Є.П. Де мені добре... С. 208.
36. Смирнова А.О. Автобіографічні записки... С. 179.
37. Муравйова І.А. Салони пушкінської доби: Нариси літературного та світського життя Санкт-Петербурга. СПб., 2008. С. 359-360.
38. Листування Я.К. Грота з П.А. Плетньовим. Т. 1. СПб., 1896. С. 158.
39. Ізмайлов Н.В. Пушкін та сімейство Карамзіних... С. 27.
40. Муравйова І.А. Салони пушкінської доби... С. 383.
41. З моєї старовини. Спогади князя А.В. Мещерського. 1841...С. 102.
42. Тютчева О.Ф. Спогади. При дворі двох імператорів... З. 19.
43. Лотман Ю.М. Культура та вибух // Лотман Ю.М. Семіосфера. СПб., 2004. С. 96.

2017

I. Введення.

ІІ. Альбоми салонів пушкінської доби та їх відлуння в наші дні:

1. Салони у житті російського суспільства пушкінської пори.

2. Найкращі московські та петербурзькі салони.

3. Салонні альбоми.

ІІІ. Висновок.

IV. Використана література.

Вступ

Культура - це побудова багатоярусна. І якщо її найвищий прояв – мистецтво, то «культура побуту» – її фундамент.

Особливості побуту будь-якого суспільства цікаві та пізнавальні, особливо якщо вони віддалені від нас майже двома століттями. Вони вимагають розшифрування.

В якому порядку гості сідали за стіл під час обіду? Коли на дверцятах карети зображували два герби і що це означало? Що таке бал і чим він схожий на парад?

Все це дрібниці побуту, але багато незрозуміло у творах Пушкіна, Лермонтова, Толстого…Це наша історія та історія нашої культури, тому побут наших предків нам цікавий, у ньому немає дрібниць.

Проблемами побуту як явища культури займалися Ю. Тинянов, У. Виноградов, У. Жирмунський, Ю. Лотман.

Літературний побут пушкінської доби XIX століття відбився в художніх творах, листах, мемуарах Пушкіна та його сучасників.

Салони в житті російського суспільства пушкінської доби

У 20-30 роках XIX століття у Петербурзі та Москві поряд з літературними товариствами та гуртками існувала й інша їх форма – салони, для відвідувачів яких література була не професією, а захопленням чи розвагою. Салон – це політичний чи літературно –художній гурток людей обраного кола, що збирається у будинку якогось приватного лица. (Словник Ожегова)

«У ошатному салоні було чоловік 30. Інші говорили між собою напівголосно, інші прислухалися, деякі походжали…

Гучних голосів і суперечок не було, так само, як і цигарок. Неподалік від дверей сиділа господиня ... в іншому кутку стояв чайний стіл; у його сусідстві шепотіло між собою кілька милих дівчат; біля бронзового годинника, на якому щойно пробила половина одинадцятої, граціозна жінка, потопаючи в оксамитових кріслах, займалася трьома молодими людьми, що посідали біля неї: вони про щось говорили». Так описує салон Кароліна Павлова, відома поетеса, яка сама була господинею знаменитого московського салону на Стрітенському бульварі. Щочетверга в ньому збиралася різноманітна публіка. Тут Герцен зустрічався з Шевирєвим, Аксаков - з Чаадаєвим. Тут сперечалися про історичні шляхи Росії, читали вірші та обговорювали статті. Поетичний талант Кароліни Павлової, її жива освічена розмова робила салон її приємним і привабливим для літераторів.

У оголошений день без офіційного запрошення сходилася певна група людей, щоби поговорити, обмінятися думками, помузикувати. Ні карт, ні застілля, ні танців такі збори не передбачали. Традиційно салон формувався навколо жінки – вона вносила дух інтелектуального кокетства та витонченості, які створювали невимовну атмосферу салону.

Найкращі московські та петербурзькі салони того часу

Кожен салон відзначався своїм підбором відвідувачів, своїм характером. Якщо до княгини Волконської приходили насолоджуватися музикою і поезією, у Дельвіга збиралося товариство друзів-літераторів, а петербурзьких салонах Єлизавети Хитрово і графині Фікельмон збирався великосвітський салон. Все животрепе-щуще життя європейська і російська, політична, літературна і громадська мала вірні відлуння у цих двох родинних салонах. У них можна було запастися відомостями про всі питання дня, починаючи від політичної брошури та парламентської мови французького чи англійського оратора і закінчуючи романом чи драмою одного з улюбленців тієї літературної доби.

Цілком іншими були вечори у літератора В.Соллогуба. Крім людей мистецтва, тут було багато людей сановних, які поблизу могли подивитися на російських літераторів. До салону Соллогуба мали доступ лише чотири жінки, і то за умови, що на них будуть найскромніші туалети. Це графиня Растопчина, графині Дашкова, Мусіна-Пушкіна та Демидова.

У салоні Карамзіних із самого початку говорили лише російською мовою. Після смерті письменника господаркою салону стає його донька Софія Миколаївна. Цей салон протягом двадцяти і більше років був одним із найпривабливіших центрів петербурзької суспільного життя, справжнім оазою літературних та розумових інтересів серед блискучого та пишного, але мало одухотвореного петербурзького світла.

У салонах завжди була атмосфера довіреності. Особливе місце у Петербурзі пушкінської доби займав салон Софії Дмитрівни Пономарьової. Чарівна, розумна жінкаВона сама створювала суспільство свого салону. Знала мови, непогано перекладала, писала. У неї закохалися і Дельвіг, і Баратинський, і Кюхельбекер. У її салоні був і натяку на розкіш, претензій на моду; тут кожному було весело, вільно та легко. Про салон Пономарьової говорить і альбом, що дійшов до нашого часу, який заповнювали відвідувачі її салону.

Салонні альбоми

Альбоми в пушкінську епохупоширювали смак до читання та письма, заохотили до літератури. До альбомів писали і Пушкін, і Баратинський, і Батюшков. Господиня давала альбом комусь із відвідувачів салону з проханням написати їй вірші. Той, хто отримав «завдання», читав інші записи і реагував на них. Виходила розмова. Альбомна лірика – це різні мадригали, каламбури, епіграми. Альбом давав простір для своєрідної альбомної гри. Тут, крім віршів, можна було зустрітися з настановами та повчаннями. Наприклад, в альбомі Пономарьової є наступні «Учительські настанови» Н.І.Греча: «За столом сиди прямо, з сусідами не бійся і не їж нічого без хліба. Ходячи вулицями, не заглядайся на вікна. Над старими людьми та вчителями своїми не насміхайся».

Альбоми того часу і зараз служать дорогоцінним джерелом поетичних текстів – багато з них так і не потрапили до друку за життя автора, інші автор кілька разів застосовував до різних адресатів. Минав час – змінювалися стосунки між людьми. У альбомах з'являлися приписки до записів. Так А.С.Пушкін альбом А.А.Олениной під віршем « Я вас любил» 1833 року приписує: « Плюсквамперфе - давно минуле».

Альбом заповнювався довго, передавався від матері до дочки. Біля записів з'являлися могильні хрести – знак, що автор запису вже немає на світі. Альбом не тільки супроводжував людину по життю – він позначав її стосунки зі смертю. Боялися писати на першому аркуші – існувало повір'я, що той, хто заповнить початок альбому, помре. Перший запис часто з'являвся на останньому аркуші, потім – у середині. В альбомах були не лише записи, а й малюнки, які активно доповнюють слова. Так до вірша

Давно б душа моя зів'яла

І охолола в серці кров,

Коли б мене не підкріплювали.

замість останнього рядка був малюнок: якір, хрест і палаюче серце. Сенс зрозумілий: якір - це надія, хрест - віра, палаюче серце - знак любові.

У альбомах зав'язувалася розмова. Один пише: "Про слабкості людей мовчи, про чесноти кричи", а інший відповідає: "Добро-дітель і без крику себе виявить". У відповідь на невдалий віршований комплімент:

Говорять, що очі бувають дзеркалом душі.

Так мудрі й любі твої такі гарні, -

тут же з'явилася відповідь:

Бачив я багато очей таких,

Що в них душі зовсім не мало:

А пошукайте серця в них, -

Так серця ніби не бувало.

Це вже відображення салонної культури – в альбомі ніби застигла розмова, яка щойно прозвучала у вітальні.

Висновок

«Альбоми поширили у нас смак до читання та письма – прийняли до літератури. І це ясно!.. Жінки, ці легкі, непостійні, вітряні, але завжди милі для нас створіння – жінки роблять все, що хочуть з нами, їхніми старанними шанувальниками… Подяка жінкам! Вони ввели у вжиток альбоми та доставили приємне та корисне заняття нашим молодим людям. - Я навіть впевнений, що з часу появи альбомів у нас стали писати краще, приємніше; висловлюватися вільніше, пристойніше, ближче до суспільної розмови».

Це рядки зі статті «Про альбоми», опублікованій 1820 року в журналі «Благонамірний». Очевидно, ця тема вже займала сучасників Пушкіна. У 1846 року у листі до Вульфу поет Языков скаржився: « Альбом, у якому полягають вірші Пушкіна, - є коштовність, і він має бути збережений, як пам'ятник того золотого часу, як у дівчат були альбоми»

Дивно те, що форма альбому пройшла через сторіччя і досягла нашого часу. Нинішнє покоління, захоплене комп'ютерами та плеєрами, продовжує цікавитися ними. Дуже добре, що форма салонного альбому XIX століття дійшла до нашого часу хоча б у такій, дещо видозміненій, навіть опошленій формі.

Не пройшла на альбоми ті мода,

Хоч просунулися ми на сто років.

Душу дівчинки в них виливають рік у рік,

Не таючись, не приховуючи надій.

Був час тоді золотий,

Час бурхливих пристрастей та інтриг.

Вас я бачу і чую цієї миті.

Жити навчаючись по салонних альбомах,

Їх читаючи друзям на дорозі,

Я хочу хоч за цими шаблонами

Навчитися їх душі врятувати.

Мені здається, що докладніше вивчивши альбоми того часу, пропагуючи їх серед учнів, можна було б заохотити моїх однолітків до правильного письма, творчості.

Використана література

1 . Лотман Ю.М. Розмови про російську культуру. - СПб., 1994.

2. Черейський Л.А. Сучасники Пушкіна. - Л., Дет.літ., 1981.

3. Марченко Н.О. Літературний побут пушкінської доби. - «Література в школі», 1997-4.

4. Лукович І.Є. У салоні З.А.Волконської. - «Література в школі», 2003-2.

5. Вацуро В.Е. Літературні альбоми у зборах Пушкінського дому. - Л., 1979. (До роботи є презентація)

«Вісти салон може лише дуже освічена жінка»

\ Князь П.А. Вяземський \

«І новачка-провінціала
Господиня пихою не бентежила:
Так само для всіх вона була
Невимушена і мила»

\ А.С. Пушкін \

Пушкінська пора... Це тепер ми так називаємо 20 - 30-ті роки 19-го століття... А тоді золотий вік російської літератури тільки починався... І він був затребуваний усім ходом вітчизняної історії... Епоха реформ та освіти дала плоди: з'явився вузький шар високоосвічених людей... І серед них – дивовижні жінки...
Сьогодні ми згадаємо їх - тих, хто був музами та першими слухачками... Завдяки кому могли збиратися під одним дахом майбутні великі мужі російської словесності...

Дім Оленіних

Фонтанка, 101... Цей будинок пережив повіки у незміненому вигляді. У ньому, у директора Публічної бібліотеки Олексія Оленіна, юного Поета почали приймати відразу після закінчення Ліцею. Господар сам оформив великий лист першого видання «Руслана та Людмили». Тут Пушкін вперше зустрів Жуковського та Гнедича, Крилова та Батюшкова.
Це був центр дворянської культури, де «складалися думки з питань літератури та мистецтва». Літературні салони відповідали потребам взаємного спілкування, обміну думками... Вміли там і розважатися (на відміну від нашого віртуалу)))))).
Влітку зустрічі відбувалися у заміській садибі Пріютіно. Вона зараз непогано відновлена: зберігся і будинок, і навіть дуби, посаджені Оленіним на згадку про синів...
Після заслання 1827 року Пушкін повернувся до Петербурга. Цього разу в альбомі Анни Оленіної він залишив таку посвяту:

«Тебе лякає любові визнання,
Лист кохання ти розірвеш,
Але віршоване послання
З усмішкою ніжною прочитаєш...»

Потім буде багато інших, більш серйозних, з надією на почуття у відповідь... І, нарешті, останнє: «Я вас любив...»

Салон Карамзіних

Сучасники визнавали дружину Карамзіна – Катерину Андріївну – однією з найвидатніших жінок епохи. «Володаючи почуттями, розумом - вона сяяла досконалістю», - так оспівав її у віршах Пушкін. Після смерті чоловіка в 1826 вона закінчила і видала останній (12-й) том «Історії Держави Російського», продовжуючи розширювати літературні заслуги Карамзіна. Пізніше Салон допомагали тримати дочки історіографа – Софія та Катерина.
Салон Карамзіних згаданий у нарисах до « Євгену Онєгіну»,

«У вітальні, істинно дворянській,
Чужалися чепуруна промов
. . . . . . . . . . . .. . . . .
Господинкою світською та вільною
Було прийнято склад простонародний...»

Це було те коло, де спілкувалися рідною мовою та де в обговоренні новинок літератури брали участь і жінки. Пушкін бував тут і з Наталі. До останніх днівПоет обожнював Катерину Андріївну.

Воєйкова та Пономарьова

Пушкіну зірвалася відвідувати ці петербурзькі Салони - він відбував південне заслання. Але його ліцейські та літературні друзі були їхніми завсідниками. Ці господині дуже відрізнялися характерами і не зустрічалися друг з одним.
Олександра Воєйкова - племінниця Жуковського (їй і присвячена балада "Світлана") - ніжна піднесена істота, малювальниця та музикантка... Її особняк знаходився поряд з Анічковим мостом. Євген Боратинський писав про неї: "... І при тобі душа сповнена священної тиші." К. Рилєєв присвятив їй поему "Рогнеда". Вона була музою І. Козлова та Н. Язикова. А сама захоплювалася віршами молодого Пушкіна, записуючи в свій альбом.

Софія Пономарьова... Весела, заводна та кокетлива. Вона складала вірші, знала чотири мови, підбирала музику. Зі згоди чоловіка створила Салон "С.Д.П." - "Стан друзів освіти", де виконували масонські ритуали і присвоювалися жартівливі прізвиська. Все крутилося довкола господині. І всі... колишні ліцеїсти: М. Яковлєв, Кюхля і шалено закохані А. Іллічевський та А. Дельвіг. Вважається, що їй присвячено і знаменитий вірш: "Кохання дні короткі дані, але мені не визріти її охолов..."
Сонечка померла на порозі 30-річчя, залишивши яскравий слід у душі багатьох поетів.

«Princesse nocturne»

Пізні вечори яскраво світилися вікна в особняку княгині Євдокії Голіциної на Мільйонній вулиці, біля Зимового палацу... Сюди з'їжджалися в каретах гості, серед них 18-річний Пушкін. Він познайомився з господаркою у Карамзіних. Вся обстановка палацу була чимось таємничим... Починаючи з того, що княгиня приймала тільки ночами. Не дуже щаслива в особистому житті, вона поставила в основу духовне спілкування на найвищому рівні.
Рідкісна красуня і справжня патріотка Росії відразу підкорила Поета. У тому ж році він присвятив Голіцину чудовий вірш (один із самих мною коханих):
Країв чужих недосвідчений любитель
. . . . . . . . . . . . . . .. .
Я говорив: у вітчизні моїй
Де вірний розум, де геній ми знайдемо?
Де жінка – не з холодною красою,
Але з полум'яною, чарівною, живою?
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . ..
Батьківщину майже я ненавидів -
Але я вчора Голіцину побачив
І примирений з батьківщиною моєю.

Літературні уподобання «Принцеси ночі» були дуже прогресивними: усі її найближчі друзі перебували в «Арзамасі»... Поет бував у Голіциної щодня, а 1818-го послав їй Оду «Вільність» - з посвятою.
Зі свого першого посилання у травні 1820-го року він пише Ал. Тургенєву:
Вдалині каміна кн. Голіциною замерзнеш і під небом Італії»... А 1823 року, вже з Одеси: «Що робить поетична, незабутня, конституційна, антипольська, небесна княгиня Голіцина?» (Княгиня обурювалася, що Польщі надано Конституцію, а Росії - ні).
Повернувшись до Петербурга, Пушкін найчастіше буває у Дельвіга.

Серед своїх

По суботах гурток літераторів збирався на холостяцькій квартирі В.А. Жуковського - недалеко від Микільського собору, а в середу і неділю - у Дельвігів, біля Володимирської церкви (будинок вдалося відстояти в 90-х роках 20-го століття). Антон уже видавав "Північні квіти" і був щасливо одружений із Софією Салтиковою. Сюди і впадали Пушкін, Кюхельбекер, А. Бестужев, К. Рилєєв та інші.
У гостях в друга Поет часто бачився і з Анною Керн (вона жила то в Дельвігів, то в сестри Пушкіна - в іншому кінці того ж Ковальського провулка), але тепер їх пов'язувала тільки дружба. 1828 року Пушкін читав тут "Полтаву"... Дельвіг 1830-го розпочав видання Літературної газети, але в січні наступного року його життя обірвалося. Олександр не знаходив собі місця від горя.

"Красуні століть"

Так блискучих жінок того часу назвала Белла Ахмадуліна. Перша в цьому ряду, без сумніву, Зінаїда Волконська... Витончена, романтична та обдарована талантами
співачки, музикантки, письменниці, а головне: вмінням підтримати будь-яку розмову.
Вона відкрила свій знаменитий Салон у Москві, на Тверській. Усі ми пам'ятаємо картину, на якій відображено момент зустрічі там Пушкіна та Міцкевича...
"Цариця муз та краси,
Рукою ніжною тримаєш ти
Чарівний скіпетр натхнень..."
Це підношення Пушкіна. Але найбільше віршів присвятив їй закоханий Дмитро Веневітінов, який рано спочив. Салон об'єднав Д. Давидова та П. Чаадаєва, Хомякова та Загоскіна та інших московських літераторів. Саме в ньому Пушкін представляв "Бориса Годунова" та останні глави "Євгенія Онєгіна"... Живучи пізніше в Римі, Княгиня приймала у себе Жуковського і Гоголя, заохочувала російських художників, створила суспільство "Патріотична бесіда".
Утримувала великосвітський Салон і онука Кутузова: графиня Фікельмон... Як дружина австрійського посла, вона жила в будинку Салтикова - біля Літнього саду. Сюди найчастіше й навідувався Пушкін у 30-ті роки. Ці стіни першими чули його нові творіння... У листі з Москви Поет засмучений, що "віддалений від салону". Називає графиню "найблискучішою із знатних дам". А вона шкодує, що "бог зробив її посольством" - мріє про просте життя.
В 1832 після заміжжя в Петербурзі на Ливарному відкрила Салон добра знайома Пушкіна і Гоголя, незалежна і оригінальна Олександра Россет.
Вона захоплювалася всіма видами мистецтв та філософією... Згадаймо відомі рядки Поета про неї:
"... І як дитя була добра,
Сміялася над натовпом безглуздим,
Судила здорово і світло,
І жарти злості найчорнішої
Писала прямо набіло".

Друзі називали її "Донна Сіль". Це і наголосив у вірші Вяземський:
"Ви - донна Сіль, часом і донна Перець!"
. . . . . . . . . .
О, донно Цукор! донна Мед!

Після загибелі Пушкіна того ж року у Карамзіних Смирнова-Россет познайомилася з Лермонтовим, який присвятив їй прекрасні вірші:
"Зайняти ваш розум мені не дано...
Все це було б смішно,
Коли б не було так сумно..."

Вона любила російську поезію самовіддано. І після загибелі двох великих Поетів продовжувала вірно їй служити... Жуковський називав її "Мила з милих, розумна з розумних, чарівна з чарівних". Вона полонила навіть Гоголя, Бєлінського та Аксакова – вже пізніше.

Кінець епохи

У середині 19-го століття Салони поступово "зійшли нанівець"... разом із російською поезією. Відомий знавець світу князь Петро Вяземський зазначав: "Той тип жінки зник. Цієї володарки, цієї цариці світської товариської вже немає".

Літературні салони Петербурга у 19 столітті

Вступ

Історія російської літератури у першій половині 19 століття тісно пов'язані з явищем літературних салонів, процвітали тоді у Санкт-Петербурзі. Багатьма петербурзькими салонами першої половини 19 століття керували жінки. За словами Вяземського …жіночий розум часто гостинний, він охоче замовляє та вітає розумних гостей, дбайливо та вправно влаштовуючи їх у себе… Такими господинями салонів були Єлизавета Михайлівна Хитрово та Доллі Фікельмон (дочка та онука фельдмаршала Кутузова), Карамзіни – Катерина Андріївна, Софі та Катрін, Олександра Йосипівна Смирнова-Россет. Окрасою салону Оленіних були його милі господині, особливо Ганна Олексіївна, яку якусь час був закоханий А.С. Пушкін. За часів різночинців, у другій половині 19 століття слово «салон» вже не мало такого привабливого значення, як, наприклад, за часів Пушкіна, коли літературні салони Голіціної, Волконської, Оленіних, Карамзіних були відомі всім людям, що читають і пишуть у Росії. Салони, де спалахували зірки нових авторів і блищали талантом вже визнані письменники та поети.

Мета цієї роботи - розглянути явище літературних салонів у Петербурга 19 столітті.

1.Історія виникнення «салону»

Перші за часом салони з'явилися, мабуть, у Франції, в епоху Людовіка XIII (початок 17 століття). Знатна італійка Джулія Савелі вийшла заміж за пана де Вівона і вирішила перебудувати будинок за класичним зразком. Разом із симетрично розташованими вікнами та кімнатами, що йшли один за одним урочистою анфіладою, прийшов і новий уклад. Хазяйка, гарна і освічена дама, приймала гостей, за французьким звичаєм, вранці лежачи в ліжку. Її відвідували знайомі аристократи, художники, вчені та поети. За веселою та розумною бесідою час летів для всіх непомітно: дама зачісувалася, одягалася, а її гості обмінювалися новинами та плітками, читали вірші та п'єси. Втім, нерідко грали і в політику: салон Жюлі де Вівон, а потім і салон її дочки, маркізи Катрін де Рамбульє був опозиційним по відношенню до Двору.

Отже, на два століття наперед були встановлені правила салонного життя. Салон («вітальня» французькою) був якимось гуртком навколо блискучої дами, який об'єднував її друзів з різних шарівтовариства. Гуртки ці завжди створювалися за інтересами: одних захоплювала релігія, інших політика, третіх - література, мистецтво та музика. Салони заводили почесні дами, багаті буржуазки, модні куртизанки.

Здебільшого салони були притулком опозиції: тут царював не король, а прекрасна чи бодай досить розумна і люб'язна дама, перед якою були рівні і пер, і жебрак художник. Ідеологи Великої французької революції черпали натхнення в таких салонах. Звісно, ​​присутність жінки накидало узду і на уми і на мови. І вже за Гегеля (початок 19 століття) це вилилося у відверту манірність, про що великий німецький філософ відгукувався з сарказмом.

Маючи на увазі роль салонів у французькій культурі, Пушкін казав, що французька поезія народилася у передпокої і далі вітальні вона пішла.

Але все ж таки навряд чи перебільшенням буде сказати, що салон - це осередок громадянського суспільстваособливо якщо він підтримує опозицію жорсткому режиму. Вони - теж індикатор зрілості суспільства.

У Росії її навіть у 18 столітті справжніми салонами і пахло. Ермітажний гурток за Катериною Другою був салоном лише з видимості: тут не розважалися і розвивалися, тут робили кар'єру. Павло 1 взагалі не терпів протиріч ні в чому. Він навіть придворних одружував і видавав заміж на власний розсуд, як кріпаків. Які вже тут салони! салон літературний книжковий магазин

2. Салон «Нічної княгині»

Хазяйкою першого у Росії справжнього салону була княгиня Євдокія (Авдотья) Іванівна Голіцина, уроджена Ізмайлова (1780-1850 рр.). Вона народилася в дуже поважній і багатій родині: мати її була сестрою знаменитого князя Юсупова Напевно, від татарських предків отримала Авдотья Ізмайлова чорне хвилясте волосся, вогняне чорне око і смагляву пружну шкіру. У сім'ї батька вона здобула також блискучу для жінки того часу освіту.

Юна красуня викликала фурор при дворі, і імператор Павло вирішив її ощасливити: він засватав їй багатого і знатного нареченого князя С.М. Голіцина. Але подружжя виявилося настільки «несумісним», що щойно на престол зійшов Олександр, вони з легким серцем розлучилися.

Князь Петро Вяземський зазначає, що у самій красі Голіциної було щось цнотливе у зрілі навіть роки. Після розлучення з чоловіком Авдотья Іванівна зустріла своє єдине кохання, якому залишилася вірна все життя, - блискучого князя М.П. Довгорукого.

У 1808 році князь Долгорукий загинув смертю хоробрих в одній із битв з Наполеоном. Княгиня Голіцина замикається у горі. Але узи його розмикає загальне горе: війна 1812 року. Княгиня бере участь у патріотичних акціях, займається широкою благодійністю, друкує високомужню брошуру. Після падіння Бонапарта вона веде суперечки про майбутнє Росії та Європи у Парижі з найрозумнішими людьми того часу: М.Ф. Орловим, М.С. Воронцовим, братами А. та С.І. Тургенєвими. Княгиня Голіцина – затята патріотка. Але чи була вона розумною? Той самий князь П. Вяземський зазначає, що вона була, швидше, «розумною за інших». Іншими словами, вона виявилася генієм розумного та люб'язного спілкування.

Повернувшись у 1816 році до Петербурга, княгиня стає природним чином… господаркою салону. І якого салону! Її будинок на Мільйонній перетворюється на якийсь храм мистецтв, розписаний найкращими художниками доби. Нічого від швидкоплинної моди - все просто, велично і оригінально до неможливості. Господиня приймає гостей у вбраннях, які змушують згадувати не журнали паризьких мод, а картини із життя Стародавнього Риму. Розмови тривають усю ніч, бо княгиня якраз і боїться… ночі. Циганка нагадала їй смерть уночі уві сні. За ці чування Голіцину прозвали «нічною княгинею» («la Princesse Nocturne»). Але в розмовах при цьому панує дух освічений і частково (у гостей, звісно), навіть республіканський. А серед її гостей – поети: уїдливий Вяземський, добродушний Жуковський, мрійливий Батюшков. Цей останній пише захоплено в 1818 році, що важко комусь перевершити Голіцину Авдотью Іванівну в красі та приємності і що обличчям вона ніколи не постаріє. З 1817 року, щойно вийшли з Ліцею, біля ніг її - і молодий Пушкін. Мудрий Карамзін знаходить захоплення геніального юнака надто демонстративним та палким. Він пише не без іронії: «Поет Пушкін у нас у будинку смертельно закохався в Піфію Голіцину і тепер уже проводить у неї вечори: бреше від кохання, сердиться від кохання, тільки ще не пише від кохання…»

А.С. Пушкін присвяти Голіцин один із своїх ранніх шедеврів («К***»):

Не питай, навіщо похмурою думою

Серед кохання я часто затьмарений,

Навіщо на все піднімаю погляд похмурий,

Навіщо не милий мені солодкого життя сон;

Не питай, навіщо душею охолола

Я розлюбив веселе кохання

І нікого не називаю милою:

Хто раз любив, не покохає знову;

Хто щастя знав, той не впізнає щастя,

На коротку мить блаженство нам дано:

Від юності, від ніг і хтивості

Залишиться зневіра одна.

Якщо перша половина вірша - про його почуття, то друга - про її долю, і тут Пушкін виявив ту чудову властивість, генієм якої була також сама Голіцина, - здатність перейнятися почуттями та думками іншої людини, або «емпатію

Звичайно, дуже надовго він біля ніг княгині не затримався, тим більше, що писав тоді, як відомо, вірші, а Голіцина... трактат з математики! І хоча вже закохані сучасники назвали це дамське рукоділля «повним маренням», все ж таки Голіцина своїх занять математикою не залишила до самої смерті.

Пушкін згадає про Голіцину й у південному засланні. Княгиня допоможе йому перевестися із заштатного Кишинева до майже столичної Одеси. Але крапка в їхніх стосунках, мабуть, буде гарно поставлена ​​поетом ще в 1819 році, - віршованим мадригалом їй при посиланні оди «Вільність»:

Простий вихованець природи,

Так я, бувало, оспівував

Мрію прекрасну свободи

І нею солодко дихав.

Але вас я бачу, вам слухаю, -

І що ж?.. Слабка людина!..

Свободу втративши навіки,

Неволю серцем обожнюю.

На жаль, слава салону найчастіше тьмяніла разом із красою його господині. Ми нічого не знаємо про те, як ставився Пушкін до Голіцина після повернення з заслання, - адже вони не могли не зустрічатися! Зате один із сучасників записав у 30-ті роки дуже гіркі й жорстокі слова про «нічну принцесу»: «Стара і страшно потворна, вона носила завжди сукні різких квітів, мала славу вченої і, кажуть, листувала з паризькими академіками з математичних питань. Мені вона здалася просто нудною синьою панчохою» (В.В. Ленц).

1845 року в Петербурзі гостював О. де Бальзак. Голіцина не була з ним знайома, але опівночі надіслала за ним карету із запрошенням до себе. Проте… творець «Людської комедії» образився і написав їй: «У нас, милостива государине, посилають тільки лікарів, та й те за тими, з якими знайомі. Я не лікар». У 40-ті роки Голіцина поїхала до Парижа. Кажуть, до її думок прислухався найбільший літературний критик Сент-Бев.

Померла Голіцина в Петербурзі та похована в Олександро-Невській лаврі. Цікаву і по-своєму зворушливу епітафію веліла вона накреслити на пам'ятнику собі: «Прошу православних росіян і проходять тут помолитися за раба Божого, щоб Господь почув мої теплі молитви біля престолу Всевишнього для збереження духу Руського».

. «Цариця муз та краси»

…Все знаменно та символічно у долі цієї жінки Народилася в історичному 1789 році у німецькій «Флоренції на Ельбі» - Дрездені. Батька, князя Білосельського-Білозерського, за красу прозвали «московським Аполлоном», але він був також розумний і освічений: дружив з Моцартом і Вольтером. Цей останній дуже хвалив французькі вірші князя. За тверезий аналіз подій французької революції «московський Аполлон» впав у немилість, був відставлений з дипломатичної служби та ніби дисидентом проживав з 1794 року в Турині. Він присвятив себе мистецтву та вихованню двох дочок, які так рано втратили матір.

Особливо радувала князя молодша, напрочуд витончена, жива та музична. Коли вона виросла і з'явилася при російському Дворі, то вразила всіх красою, освіченістю (знала вісім мов!), своїм чудовим співом та грою на сцені. Професіонали (у тому числі Россіні та знаменита актриса Марс) зітхали: якби не вкрай високе походження княжни, набагато знатнішою, ніж сам імператор, яку б зірку знайшла в ній оперна сцена!

Отже, таланти, краса, мистецтво та політика увінчали героїню нашого нарису чи не з колиски. Йдеться про господиню найзнаменитішого російського салону 19 століття - про княгиню Зінаїду Олександрівну Волконську.

Княгинею Волконською княжна Білосільська-Білозерська стала волею батька. Власне, їй сватали іншого Волконського – Сергія (майбутнього декабриста). Але він був так захоплений політикою, що чарам її не піддався. А то довелося б, дивишся, бідній Зінаїді замість Парижа, Відня та Риму підкорювати з чоловіком сибірські простори... Але доля зберігала її для всеєвропейської слави, і в чоловіки їй дістався брат декабриста Микита.

Живучи в Парижі, княгиня захопилася богемним життям французької столиці, дружила з акторами і навіть брала участь у репетиціях професіоналів. Вільне повітря Європи, втім, знайоме їй з колиски, надто вже закрутило Зінаїді голову. Своє обурення і, по суті, наказ повернутися назад на батьківщину государ вдягнув у вишукану форму: «…Якщо ​​я й обурювався на Вас, … признаюся Вам відверто, то за перевагу, яку Ви надаєте Парижу з усією його дріб'язковістю. Така піднесена і чудова душа здавалася мені непридатною для цієї суєтності, і я вважав її жалюгідною їжею для неї. Щира моя прихильність до вас, така багаторічна, змушувала мене шкодувати про час, який Ви втрачаєте на заняття, на мою думку, так мало варті Вашої участі». Чи то справа плац-паради в похмурому Пітері і суспільство схожого на унтера Аракчеєва!

Вона оселилася в Одесі, де мала салон. Тут її закохався поет К. Батюшков. Вона так багато і барвисто розповідала йому про свою улюблену Італію, що він не витримав і поїхав туди. На жаль, його душевна хворобавже насувалася незворотно ... 1820-22 гг. Волконська проводить у Римі, в палаццо Полі (поруч із фонтаном Треві). Тут у неї не на жарт закохується художник Ф. Бруні (майбутній корифей російського класицизму) і назавжди залишається її близьким, відданим другом. Тут її оточують російські художники та скульптори: С. Гальберг, С. Щедрін, А. (пізніше і сам До.) Брюллови. Тут вона виховує сина Сашка та прийомного сина Володимира Павея. Цього останнього вона знайшла буквально на лондонській бруківці (французьким паве - «мостова»). Англійський гаврош здався їй таким схожим на покійного Гришеньку.

Цар все ж таки висловлює непохитне бажання, щоб княгиня повернулася на батьківщину. Вона підкоряється. У Петербурзі Волконська займається історичними дослідженнями в архівах і в результаті пише історичну книгу "Слов'янська картина 5 століття". За свою працю вона - перша жінка! - Стає членом Товариства любителів старожитностей російських при Московському університеті.

Після смерті Олександра Волконська їде до Москви. Її придворні успіхи скінчилися. Як писав один із її друзів, «При Дворі не терплять… розумової переваги». Новий цар і його сімейство були ох як менш розвинені, ніж її обожнюваний Олександр ... Вона оселяється в будинку князів Білосільських-Білозерських на Тверській. Ось як сучасник описує апартаменти княгині, які стали храмом мистецтв і капищем її талантів і краси: «Її їдальня зелено-гірчичного кольору з акварельними краєвидами та кавказьким диваном. Її кабінет обвішаний готичними картинами, з маленькими бюстиками наших царів на консолях… Підлога її салону пофарбована в білі та чорні кольори, що чудово імітує мозаїку. Я не можу передати, наскільки все це красиво та у хорошому смаку».

Тут бували корифеї російської словесності та культури того часу: П. Вяземський, Д. Давидов, Є. Баратинський, П. Чаадаєв, В. Одоєвський, М. Загоскін, М. Погодін, С. Шевирєв, А. Хом'яков, брати Кіреєвські ... Але Звісно, ​​зірками найбільшої величини тут були Пушкін і А. Міцкевич.

Пушкін з'явився сюди після заслання, під час своїх найгучніших тріумфів. З. Волконська зустріла його виконанням романсу на вірші «Згасло денне світило…» Цей прийом артистичного кокетства торкнувся поета. Він не закохався, але дружнім розташуванням перейнявся цілком. А заразом присвятив З. Волконській і ось ці вірші:

Серед розсіяної Москви,

При толках віста та бостона,

Ти любиш ігри Аполлона.

Цариця муз та краси,

Рукою ніжною тримаєш ти

Чарівний скіпетр натхнення,

І над задумливим чолом,

Подвійним вінчаним вінком,

І в'ється і палає геній.

У салоні Волконської він попрощався з дружиною декабриста М. Волконської (уродженою Раєвською) - своїм давнім і дуже глибоким захопленням. Цей вечір запам'ятався всім. Зінаїда багато співала і музикувала, ніби намагаючись наситити душу Марії, що їхав до чоловіка на каторгу, «звуками італіанськими», з якими та прощалася, здавалося, вже назавжди. Але, приїхавши до Сибіру, ​​вона виявила, що у величезній скриньці, яку презентувала їй Зінаїда, були не теплі речі, а… клавікорди! Романтичній Марії вони виявилися ще потрібнішими!

Сама того не бажаючи, Зінаїда Волконська журила серця і зраджувала долі. Адам Міцкевич був майже заручений з Кароліною Яніш (згодом відомою поетесою К. Павловою), але закохався у блискучу княгиню. Заручини засмутилися. Але й Зінаїда залишилася йому лише другом. У цей час у неї закохується молодий і гарний поет Д. Веневітінов. Він присвячує їй палкі рядки, але з ним Зінаїда лише дружня.

У тузі нерозділеного почуття Веневітінов їде в Петербург, де на нього чекають арешт, перебування в сирому казематі (все це у справі декабристів), швидка хвороба і рання смерть (15 березня 1827).

Прощаючись, Зінаїда подарувала йому античний перстень.

Ти був відритий у могилі курної, Любові глашатай вікової,

І знову пилюки ти могильної

Заповіданий будеш, перстень мій, -

Написавши ці рядки, поет не знав, наскільки він у них виявився пророком! Дмитра Веневітінова не тільки чекала швидка, надто швидка смерть. Сто років тому могилу поета розрили, перстень зняли, і тепер він знаходиться в Літературному музеї.

Зінаїда дуже болісно пережила цю втрату, її мучили докори совісті. Загальне горе зблизило її з матір'ю Веневітінова. Буваючи в Пітері, Волконська завжди зупинялася в неї.

Наприкінці 1826 року Волконська вийшла заміж за італійського аристократа Річчі. Для цього їй довелося перейти до католицтва.

Це спричинило колосальне невдоволення царя Миколи, адже він вважав себе охоронцем. православної віри. Але жодні закиди, вмовляння, погрози не допомогли: 1829 року Зінаїда Волконська та її чоловік залишають Росію, – фактично назавжди. Волконська ще кілька разів з'їздить для вирішення справ з Італії до Петербурга. Але тиск царя не піддасться: її батьківщиною тепер буде Італія, а вірою - католицтво.

Вона оселяється в Римі на чудовій віллі біля собору Сан-Джованні-ін-Латерано. Терасом їй служать залишки стародавнього акведука. В одній з алей парку княгиня встановлює масу пам'ятників: матері та батькові, Пушкіну, Гете (з яким вона якраз про Пушкіна і розмовляла свого часу!), Олександру Першому, Вальтеру Скотту.

Брюллов створив і найкращий портрет Волконської.

На віллі завжди гостювали російські художники, поети, музиканти, письменники. Дивно, що саме в цьому не дуже російському місці Гоголь писав свої «Мертві душі»!

рік став одним із найпохмуріших для мешканців вілли Волконської. У березні помирає Гоголь, у квітні - Жуковський, у липні - Брюллов ... У 1860 помирає граф Річчі. Зінаїда пережила його на два роки ... Разом з нею пішла з російського життя та епоха салонів. Принаймні так категорично заявив П. Вяземський.

Найточніші слова про З. Волконської сказав, мабуть, її онуковий племінник князь С.М. Волконський: «Витончена представниця юного романтизму в його поєднанні з пробуджується і мало усвідомленим ще націоналізмом, вона була типовим плідом західної цивілізації, яка приносить себе на служіння рідному мистецтву»…

Нащадки продали з аукціону безцінний Волконський архів з автографами Пушкіна, Жуковського і Гоголя, малюнками Кіпренського, Бруні, А. Іванова і Брюллова. Влада СРСР не знайшла коштів для їх придбання. Більшість цих реліквій опинилася у США.

4. "Я вас любив ..."

Якщо ми вирішимо, що доля зірки літературно-аристократичного салону завжди була напрочуд щасливою, то жорстоко в цьому помилимося. Життя однієї з найвідоміших прекрасних дам пушкінської та лермонтовської епохи Ганни Олексіївни Оленіної - прямий доказ цього.

Салон Президента Академії мистецтв та директора Публічної бібліотеки Олексія Миколайовича Оленіна не міг не бути одним із головних осередків культури Північної Пальміри на початку 19-го століття. Легкий у спілкуванні, дотепний і люб'язний Оленін напрочуд поєднував у собі сердечність, розум, глибоку освіченість із приголомшливою здатністю до «шукання», тобто був ловцем чинів і нагород. І якщо вибирати йому доводилося між музами та кар'єрою, він завжди трепетно ​​віддавав перевагу другому. Коли нещасний поет Дельвіг накликав на себе немилість влади, Оленін відразу ж звільнив його зі служби. Коли настав час аракчеєвщини, саме Оленін запропонував академікам (малася на увазі Академія наук) обрати унтера Аракчеєва до її почесні члени. На обережне питання про наукових здобуткахкандидата Оленін відповів: «Він дуже близький до государя!».

Дружина успішного вельможі Єлизавета Марківна також відрізнялася дивовижною сердечністю (інші думали, напускний). Іноді навіть нездужаючи, вона лежала на кушетці серед гостей і посміхалася їм ненасильно ... Оленін залишався загалом літературним старовіром, примикав до «Суспільству любителів російської словесності», чому в його будинку бували І.А. Крилов (він став тут своєю, зовсім домашньою людиною) та Г.Р. Державін. Але «нові часи – нові пісні», і в салоні з'являються В.А. Жуковський, П.А. Вяземський, К.М. Батюшків. Згодом тут зазвучить голос М.І. Глінки, а найкращі художники прикрасять оленінський будинок та його дачу в Приютині дуже витончено... Ця дача - перший на Русі прообраз радянських «будинків творчості». Прекрасний будинок у мальовничій місцевості неподалік столиці, кожному гостю надана зручна кімната, а розклад складено так, що крім виходів до столу творча людина має в своєму розпорядженні свій час. Може верхи кататися, може з лука чи з рушниці стріляти, може гуляти, може дуріти, грати в шаради, співати та танцювати, брати участь у «ярмарках», де всі одягалися в народні костюми… Звичайно, може і якось творити, якщо йому не заважає шум гостей чи дзвін стріл Амура. А цей дзвін з роками лунав дедалі голосніше: у Оленіна було п'ятеро дітей і одна вихованка. У неї, Ганну Фурман, і закохалися спочатку перекладач Гомера Н.І. Гнідич, а потім поет Батюшков. Це про неї написав він один із своїх найвідоміших віршів:

О пам'ять серця! Ти сильніший Розум пам'яті сумної І часто принадністю своєї Мене в країні полонюєш далеко. Я пам'ятаю голос милих слів, Я пам'ятаю блакитні очі, Я пам'ятаю локони золоті Недбало кучерявих власів. Моєї незрівнянної пастушки Я пам'ятаю все вбрання простий, І образ милий, незабутній Скрізь мандрує зі мною. Хранитель геній мій, любов'ю У втіху дано розлуці він: Засну ль - припаде до узголів'я І насолодить сумний сон

Пушкін знаходив перші чотири рядки зайвими, але у них Батюшков висловив весь невигадливий і сумний сюжет свого «роману». Оленини були проти шлюбу. Але сама Ганна зізналася поетові, що вручає йому лише долю - не серце. Батюшков відступив.

Коли онуки питали доньку Оленіних Ганну, чому вона не вийшла за Пушкіна, та відповідала: "Він же був небагатий!" Серед дітей Оленіних блищала Аннетт Оленіна або по-домашньому Анета. Вона була розумна, тендітна, у неї була чи не найменша і найчарівніша ніжка у всьому Петербурзі. Як тільки Анета побачила світ, її відразу помітили. Від шанувальників відбою не було. Вона стала визнаним усіма центром тяжіння оленінського салону.

Біля її ніг – сам Пушкін! Він щойно повернувся із заслання (1828 рік). Свого часу він зустрів родичку господині А.П. Керні. Їй він, як відомо, присвятив свій шедевр і кілька грубуватих, але проникливих зауважень.

Зате Олениною дісталися не гіркі ягідки, а лише гарненькі квіточки. І які! Пушкін просто марив їй у 1828 році: «Ти і ви», «Місто пишне, місто бідне…

В Олениної Пушкіна приваблювала юність, оригінальність душевного складу (як здавалося йому тоді), маленькі ніжки та дивно виразні очі:

Який задумливий у них геній,

І скільки дитячої простоти,

І скільки важких виразів.

І скільки млості та мрії!

Потупить їх з усмішкою Леля -

Вони скромних грацій торжество;

Підніме - ангел Рафаеля

Так споглядає божество!

З «дитячою простотою» Анета тоді ж записувала у своєму щоденнику: Пушкін «досить скромний, і навіть із нею розмовляла і перестала боятися, ніж збрехав чогось у сентиментальному роде». У щоденнику неодноразово відзначено фізична некраса генія… Проте Анета всіляко виступає за жіноче рівноправність в матримоніальному питанні, - виступає, втім, лише зі сторінках свого щоденника: «Розум жінки слабкий, кажете ви? Нехай так, але розум її сильніший. Та якщо на те пішло, то, залишивши осторонь покору, чому не зізнатися, що розум жінки так само великий, як і ваш, але що слабкість фізичного складання не дозволяє їй висловлювати його? Адже ведмідь людей ламає, проте бджола мед дає». Кажуть, Пушкін сам зірвав заручини. А через рік написав ще один свій любовний шедевр - «Я вас любив…» Він теж звернений до неї, Анеті Олениної, але через три роки поет помітить поряд з автографом вірша французькою: «давно минуле».

Тим часом, блискучій Анеті зовсім не так легко вийти заміж. Всього якийсь рік-півтора вилися навколо неї наречені, а потім...

Анета страждає мовчки, замикається у жіночій дружбі, захоплюється серйозним читанням (Гегель, Фіхте). Їй серйозно загрожує доля залишитися старою дівою і стати «синьою панчохою». Пушкін писав Олениної вірші палкі, а Лермонтов - лише жартівливі… У 1838 року вмирає Єлизавета Марківна. Тепер на руках Анети весь будинок і невтішний хворий батько. Лише 1842 року, 34-х років, Анна Оленіна стає дружиною пана Андро - побічного сина графа Ланжерона. Генерал Андро обожнює її, але болісно ревнивий, дратівливий і деспотичний, і ненавидить усе, що пов'язує її із чудовими людьми, які прикрасили її юність. Але як тільки чоловік помер, Анета поїхала до села Дережна на Волинь, куди вже давно була відправлена ​​скриня з реліквіями її молодості: альбомами, щоденниками, сувенірами, автографами Пушкіна та Жуковського, Лермонтова та Гнідича. Кокетство юності стало серцевою пам'яттю старості.

Анна Олексіївна дожила до 80 років, вона померла в 1888 році, оточена предметами, які довели їй правоту «невдалих» рядків Батюшкова:

О пам'ять серця! Ти сильніший

Розум пам'яті сумної…

5. Музи у самовара Карамзіних

В принципі, салон - поняття розтяжне. Були салони-храми, капища краси та талантів його господині (як у Голіциної та З. Волконської), були політичні гуртки з метою впливати на суспільна думкана користь уряду та плести інтриги (салон Нессельроде), були салони, опозиційні до Двору (салон великої княгині Олени Павлівни).

Але був серед петербурзьких салонів особливий. Його можна було б назвати «сімейним притулком муз». Не в тому сенсі, що його господиня (точніше, господині) були художньо обдаровані, а в тому сенсі, що ніде літератори та художники (але особливо літератори) не відчували себе так по-домашньому затишно і невимушено. На гостей тут чекали щовечора. У червоній вітальні із простими солом'яними кріслами панували самовар і… російська мова! Це була єдина вітальня в Петербурзі, де на той час воліли рідну мову і ніколи не грали в карти. Поети в скромних сюртуках і заїхали мимоїздом одягнені по бальному перші красуні, дипломати та провінційні родичі, - всі знаходили для себе інтерес і душевне відпочинок у салоні, який вели дружина (а потім вдова) історика Карамзіна Катерина Андріївна та її дочка.

Ось картина салону Карамзіних із чорнових нарисів до «Євгенія Онєгіна»:

У вітальні істинно дворянській

Чужалися чепуруна промов

І делікатність міщанської

Журнальних манірних суддів.

Господинкою світською та вільною

Було прийнято склад простонародний…

І новачка-провінціала

Господиня пихою не бентежила:

Так само для всіх вона була

Невимушена і мила…

Це сказано про Катерину Андріївну Карамзіну, уроджену Коливанову, зведену сестру поета Вяземського (вона була дочкою князя Вяземського і графині Сіверс), другий дружині Карамзіна і таємницею глибокої прихильності Пушкіна. Зломовний мемуарист стверджує: "Вона була біла, холодна, прекрасна, як статуя давнини" (Ф.Ф. Вігель). Дочка вільного кохання, Катерина Андріївна вміла вселити до себе повагу будь-кому, хто з нею спілкувався. У парі з нею цар Олександр Перший любив відкривати бали. Його улюблена сестра Катерина писала Карамзіну цілком захоплено: «Не смію висловити Катерині Андріївні всього того, що я про неї думаю… Обіймаючи її від щирого серця, надаю їй самій про це здогадатися. Вірте істинній моїй повазі».

Відомо, що Пушкін був обділений любов'ю та увагою матері, і закохався в Катерину Андріївну Карамзіну не так як у жінку, скільки саме як на ідеал матері. Він ділився з нею своєю тривожною радістю напередодні одруження. Вмираючи, поет попросив її благословити його. Карамзіна зробила це здалеку, тоді Пушкін попросив її підійти до нього, поцілував їй руку. Вона заплакала і вийшла...

Катерина Андріївна була молодша за чоловіка майже на 20 років. Звичайно, дуже палкого кохання з її боку не було, але виникла глибока симпатія, повага, міцна прихильність. Катерина Андріївна допомагала чоловікові у його працях як редактор, літературний співробітник, літературний агент… Падчерку Софі (дочка Карамзіна від першого шлюбу) вона виховала як рідну. Після смерті Карамзіна в 1826 році Катерина Андріївна зберегла свій салон, розширила і зміцнила світські та придворні зв'язки, хоча не любила великосвітської метушні, - і все заради дітей: прийомної Софі та своїх Катрін та двох синів. На долі Софі це дуже щасливо все ж таки не далося взнаки... Залишається дивуватися, як ця мила і дуже жива дівчина (дещо екзальтована та інфантильна) так і не «склала собі партію»!

Софі не зрозуміла трагічного підґрунтя пушкінської дуелі. Зате сам поет задовго до цього ніби прозрів її не дуже вдало склалося життя. Їй присвятив він ось ці рядки:

У степу мирському, сумному та безмежному,

Таємничо пробилися три ключі:

Ключ юності, ключ швидкий і бунтівний,

Кипить, біжить, сяючи і дзюрчить;

Кастальський ключ хвилею натхнення

У степу мирському вигнанців напуває,

Останній ключ, холодний ключ забуття,

Він солодший за всіх жар серця приховує.

Софі тоді виповнилося 18-ть ... А в альбомі 39-річної Софі інший геній - Лермонтов - жартівливо відзначив перелом у своєму світовідчутті:

Любив і я в минулі роки,

У невинності душі моєї,

І бурі шумні природи,

І бурі таємні пристрастей.

Але краси їх потворної

Я скоро таїнство збагнув,

І мені набрид їх незв'язний

І приголомшлива мова.

Люблю я більше рік у рік,

Бажанням мирним давши простір,

Вранці ясна погода,

Надвечір тиха розмова,

Люблю я ваші парадокси

І ха-ха-ха, і хі-хі-хі,

Смирнову штучку; фарсу Саші

І Ішки Мятлєва вірші…

Софі була якщо не душею карамзинського гуртка, то вже точно його головною йогозою. У салоні її прозвали "Самовар-пашою", тому що на ній лежав обов'язок розливати гостям чай.

У 40-х роках салон Карамзіних посів перше місце серед російських літературних салонів. Молодий тоді І.І. Панаєв не без іронії пише: «Щоб здобути літературну популярність у великосвітському колі, необхідно було потрапити до салону пані Карамзіної – вдови історіографа. Там видавалися дипломи на літературні таланти. То справді був справжній великосвітський літературний салон із суворим вибором, і Рекамье цього салону була С.Н. Карамзіна, до якої всі відомі наші поети вважали за обов'язок писати послання». Софі Карамзіна померла на порозі нової епохи, в 1856 році, 54-х років від народження. Але і на смертному одрі вона зберегла і дитячість і світськість, повторюючи в маренні, що «смерті немає, смерть одна манірність» (з листа Ф.І. Тютчева).

Рідна дочкаКатерини Андріївни, теж Катерина, вирізнялася суворим та спокійним характером своєї матінки. Вона вийшла за князя Мещерського, доброї, але зовсім невиразної людини, і у своїй сім'ї грала першу скрипку. У неї теж був свій салон, із дещо політичним ухилом. Консервативним, треба сказати. Втім, це була вже зовсім інша епоха.

6. Літературний салон у книгарні

Поряд із салонами, які тримали відомі та багаті світські дами, у Петербурзі з'явилося нове явище – літературний салон у книжковій лавці. Це був салон у лавці Смірдіна - талановитого книгопродавця, який багато зробив для російської літератури.

У 1831 р. Смірдін зняв за високу плату приміщення на Невському проспекті, де раніше переважно торгували іноземні купці і багаті книгопродавці. У книгарні, влаштованому за європейським зразком, розмістилася його велика бібліотека для читання. Незабаром магазин та бібліотека Смірдіна стали модним літературним салоном Петербурга. У нього бували Пушкін, Гоголь, Дельвіг, Батюшков, Жуковський та інші письменники. Доповнивши та розширивши збори Плавильщикова, Смірдін організував доступ до своїх книг за невисоку плату. Це дозволило скористатися її фондами людям простого стану. Бібліотека була забезпечена обширним каталогом, складеним і виданим у 1828 р. По ньому можна було навести всілякі довідки з видань кінця XVIII - початку XIX століття.

У магазині А.Ф. Смірдін намагався урізноманітнити методи торгівлі книгою: розсилав книги поштою, влаштовував книжкові лотереї та дешевий розпродаж залишків. Смірдін вів велику бібліографічну роботу в магазині, широко використовував рекламу в газетах та журналах. Одним із передових методів торгівлі була робота з визначення тиражів. З цією метою Смірдін організовував прийом попередніх замовлень на друковані книги.

У пошуках масового покупця Смірдін звернув свої погляди на ті верстви населення, які до нього не привертали уваги книгопродавців, а саме: на вихідців із різних станів – купецтво, міщанство, духовенство, селянство, чиновництво. То була небагата, але активна група покупців.

Таким чином, книгарня Смірдіна стала перехідною ланкою від літературного салону, яким він був в аристократичному Петербурзі до різночинних літературних гуртків, які з'явилися в Петербурзі в другій половині 19 століття.

Висновок

Літературні салони Петербурга 19 століття грали значної ролі у літературному процесі на той час. Вони відбувалися публічні читання, обміну інформацією, новинами. Салони були тим місцем, де можна було вільно висловлювати свою думку, де жила та процвітала вільна громадська думка. У другій половині 19 століття саме поняття салон втратило своє значення. З'явилися «гуртки», в яких письменники, поети, критики збиралися не біля прекрасної господині, а поєднані однією ідеологією, єдиною метою. Відомий гурток Петрашевського, гурток, що об'єднувався біля журналу «Сучасник», «Вітчизняні записки», гурток Полонського, куди входив критик Стасов та багато інших.

Список літератури

Анненков П.В. Матеріали для біографії Пушкіна. - М., 1984р

Бертеньєв П.І. Про Пушкіна: Сторінки життя поета. Спогади сучасників. - М., 1992р.

Вересаєв В.В. Пушкін у житті: Систематичний звід справжніх свідчень современников.-М.,1984г.

Друзі Пушкіна. М: Вид. Правда.1985г.

Іванов Нд. Олександр Пушкін та її час.-М.; Новатор, 1996р.

Кунін В.В. Життя Пушкіна, розказана їм самим та її сучасниками- М.,1987г.

Санкт-Петербург. Цікаві питання та відповіді. Збірник. С.-Пб.: Вид. Паритет.2000р.

Третьякова Л. Російські богині. М: Вид. Ізограф. 2001р.

Тиркова-Вільямс А.. З життя чудових людей. Пушкін.

Черейський Л.А. Пушкін та її оточення.-Л., 1975г.

Чижова І.Б. Душі чарівне світило. Л.: Леніздат. 1988р.

Цявловський М. Літопис життя та творчості А.С.Пушкіна.

Ейдельман Н.Я. «Прекрасний наш союз…». Про пушкінський випуск Царськосельського ліцею. -М., 1982р.

Теги: Літературні салони Петербурга у XIX століттіКультурологія