Чому тяжко співати. Як навчитися співати та правильна постановка голосу

Для того, щоб зрозуміти, як навчитися співатиі поставити голос, найпростіше - це вдатися до практики. Також важлива і техніка співу.

Але тут є один важливий момент, потрібно не зірвати голос через великі навантаження, будьте обережні. Наприклад, можна втратити голос, якщо співати, косячи під В. Висоцького, несформованим до кінця голосом.

Професіоналами у своїй справі можна назвати таких людей як Пугачова та Кобзон, співають вони за всіма правилами, інша справа, що вони співають.

Навчившись трохи співати, можна вивчити деякі акорди та тексти пісень під гітару. І виконувати акорди пісень перебором.

Нижче наведено кілька правил, які допоможуть поставити голос, та розкажуть, як навчитися співати.

Правило перше.

Як навчитися співати низькі ноти, можна освоїти метод грудного співу.

Потрібно зробити різкий видих, при цьому не використовуючи горло. При проходженні повітря не повинно резонувати горло, а повинно резонувати в грудях.

Це важко і з першого разу, може, не вийде. Але звук буде нижчим, якщо не використовувати горло, а резонувати, як би, животом. За допомогою цього прийому можна навчитися співати дуже низькі ноти.

Тепер розберемося, як навчитися співати високі ноти при постановці голосу. Тут допоможе прийом розщеплення зв'язок, тобто співати з надривом як В. Висоцький чи О. Башлачов. Але цей наступ не можна застосовувати при охрипілому, простому голосі або не до кінця сформувався.

Користуватися даним прийомом можна тільки після гарного розспівування (співати анітрохи пісень гучним, високим голосом, так само вино непогано розігріває зв'язки). Розщеплення зв'язок може добре розширити діапазон.

Правило друге.

Не можна допускати словесних помилок, тобто не можна розтягувати ненаголошену голосну в слові.

Наприклад «Ти мене ніколи не забудеЕЕЕШ». У слові «забудеш» ударна буква У, її можна розтягнути (забудеш), а буква Е розтягувати не можна, навіть якщо дуже хочеться. Перед тим як співати пісню в ній доводиться шукати підводне каміння.

Інша поширена помилка – це злиття всіх фраз в одну. Фрази потрібно співати окремо та наповнювати їх почуттями.

Не треба вивчати пісні для тренування пам'яті. Співайте пісні з виразом, використовую міміку. Потрібно все переживати разом із піснею, тільки тоді вийде гарне виконання.

Послухаєте, наприклад, пісні Олександра Башлачова, і вам одразу стане все ясно. Або можна подивитися на естрадних співаків (яких показують по телевізору), тут очевидна фальш.

Перед виконанням пісні під гітару, корисним буде проговорити пісню з виразом як, вірш.

Третє правило.

Потрібно завжди потрапляти у ноти. Проблема ця вирішується лише тренуванням. Потрібно заспівати пісню неодноразово, щоб навчитися потрапляти у ноти.

Взагалі, під час співу, грати мелодію на акустичній гітарі не слід, бажано грати акомпанементом. Найкраще для акомпанементу підходить 12 струнна гітара.

Ось всі основні правила, дотримання яких допоможе вам навчитися добре співати і поставити голос.

Ви не раз, гадаю, чули і читали про вокальний затиск. Про те, що вона взагалі існує. У чому його причина, що чинить перешкоду для свободи голосу? Виявляється вокальний затиск у характерних ситуаціях - наприклад, вокаліст піднімається по гамі вгору, і за перехідним порогом відбувається різка зміна тембру. Якщо намагатися посилено утримувати щільний характер звуку, додаючи гучності (тобто виштовхуючи повітря) – то відбувається форсаж, після якого горло «садне».

Таке явище – незручність співу ноти, якась «перешкода» для голосу, спостерігається і при наближенні до порога, адже ні що не виникає одразу, все зростає поступово.

Ще один приклад – не вдається вийти на високу ноту без зміни тембру. Припустимо, в мелодії є стрибок, потрібно одразу «стрибнути» на квінту чи кварту вгору… І це ніяк не вдається зробити! Зв'язки постійно хочуть стати тонкими, а голос при цьому – фальцетним. І якщо ми цього не хочемо, нам потрібен обертональний та насичений звук (повний голос), то й виникає конфлікт. Буває, що звук створити практично неможливо. Якщо не форсувати, не продавлювати силою… Щоправда, при цьому звук стає зовсім не таким, який потрібний…

У чому причина, чому так відбувається? Чому голос не може створювати будь-які звуки вільно? Ми чуємо, що професійні виконавці співають так, як початківцям і не снилося! У чому секрет їхньої свободи?

Секрет їхньої свободи в навчанні. Розумію, що це означає не сказати нічого. Але зачекайте трохи, деякі завіси «таємниць» відкриються, інакше навіщо статтю писати…

Перше, що потрібно знати – перешкода для свободи звуку, вокальний затискач створюється ХИБНИМИ ГОЛОСОВИМИ ЗВ'ЯЗКАМИі більше ні чим! Саме цей орган нашого вокального апарату так “шкодить” процесу фонації.

Відбувається таке тому, що помилкові зв'язки покликані природою для зовсім інших цілей, вони захищають дихальні шляхиїм байдужий вокал або мова. А спрацьовують вони рефлекторно, бо у вокальному (а він і дихальний!) тракті піднявся повітряний тиск. Ось хибні зв'язки і прагнуть допомогти істинним, щоб допомогти їм утримати тиск повітря знизу. На їх погляд, організм зібрався кашлянути або чхнути, а не заспівати.

Адже після багаторазового кашляння чи чхання часто виникає відчуття, що «дере горло». Саме воно виникає і за багаторазової спроби співати, форсуючи, що викликає затискач!

Аналогічно відбувається при затримці дихання. Самі подумайте – у спокійній течії життя ми дихання не затримуємо, нема чого. Якщо затримуємо, то зібралися пірнути, потрапили у шкідливу атмосферу, та й т.п. Природно, що хибні зв'язки спрацьовують, закриваючи вхід у легені, тільки тепер закриваючи його від зовнішньої атмосфери.

Є деякі вправи у вокалі, які потрібно виконувати із попередньою затримкою дихання. Будьте впевнені, що помилкові зв'язки в цей момент стуляються! Хоч ми цього й не відчуваємо. Тому такі вправи не потрібно ставити в основу вокального навчання, вони використовуються, але необхідно, також, розуміти і ступінь їх застосування.

Давайте виходити з логіки процесу - якщо причина вокального затиску полягає в спонтанному, рефлекторному спрацьовуванні хибних зв'язок, і іншої причини у нього немає (що з'ясовано наукою), значить потрібно якось вміти керувати саме цією «деталлю» вокального тракту, не дозволяючи хибним зв'язкам працювати «за звичкою», тобто несвідомо, автоматично…

Здавалося б, завдання нерозв'язне… Ну, справді, як можна змусити ногу не сіпатися, якщо лікар трохи вдарить вас молоточком під коліно? Хто був на прийомі у лікаря невропатолога хоч раз у житті – чудово мене зрозуміє))) Виявляється – можна. Щодо помилкових зв'язок, про коліно не знаю…

Ефект РОЗВИТКУхибних зв'язок (а це саме те, що нам потрібно при співі) викликається… сміхом! Дивно, але це факт, який встановлено вченими, які займалися дослідженням роботи органів людини під час співу, розмови, різних проявів функції створення звуку нашим організмом.

Заради справедливості необхідно сказати, що не лише один сміх викликає «бажання» хибних зв'язок не заважати роботі істинних. До таких проявів емоцій можна віднести плач (але тільки в жодному разі не надривний, не ридаючий). Якийсь ступінь плаксивості, так скажу, яку звичайній людині не важко відтворити у своєму голосі, чи не так?

Адже якщо сказати щось зі сльозливими інтонаціями в голосі, на кшталт «ще трохи, і заплачу», то саме в такому характері звуку роль хибних зв'язок відсутня, вони не «включаться»! А якщо перенести подібні інтонації на звуки вищі, то співати їх буде легше, оскільки й там, на високих, хибні зв'язки не перешкоджатимуть справжнім.

Все б нічого, але сльозливість у голосі, яка називається вокальністю cry (плач), призводить і до ефекту деякого опускання гортані. А в сучасному вокалі необхідно відпускати горло на волю, оскільки вона загалом хоч і важливий орган, але ще важливіші перебувають у ній.

Та й ефект «розсування» помилкових зв'язок при cry все ж таки не так яскраво виражений, як при іншій дії – виклику «штучного», внутрішнього сміху.

Думаю, ті, хто вивчає різну інформацію, в тому числі і на інтернет-ресурсах, не раз зустрічалися з поняттям «спів на посмішці». Трактується на більшості сайтів це поняття досить поверхово, звідси і чимало критики цієї концепції на сайтах інших, що належать апологетам класичної вокальної техніки.

Ну, справді, співати весь час із розсунутими в усмішці губами якось безглуздо – не будь-який текст можна співати з усмішкою. Ви ж не станете якоїсь траурної пісні чи пісні, текст якої явно не передбачає «легкого відношення» співати, постійно посміхаючись? Саме це і не потрібно.

Як завжди, «спів на посмішці» - продукт недостатньої «в'їдливості» педагогів у суть речей, що відбуваються в організмі. Не посмішкапотрібна вокалісту, А сміх, причому справжній, який змушує працювати шийно-ключично-соскоподібний м'яз, завдяки якому і відкриваються помилкові зв'язки.

Звичайно, я розумію, що «іржати» на сцені – це не співати, це зовсім інший вияв емоції веселощів. Однак, без виклику такої емоції (у процесі навчання) неможливо натренувати навичку управління хибними зв'язками. Натомість згодом, після навчання, виклик реакції потрібного м'яза можна робити хоч мовчки, хоч із плаксивим виразом на обличчі.

Це ж як навчання грі на інструменті, хоч на гітарі, хоч на тлі. На початку пальці зовсім не хочуть слухатися господаря, лізуть не туди, перенапружуються і втомлюються, блукають у пошуках необхідної позиції… Після тренінгу вони як би «перестають підкорятися» мозку, і піаніст, навіть після багаторічної перерви, може грати складний пасаж Баха, дивуючись: "Ну нічого собі! Пальці пам'ятають!»

Ось так само і внутрішні реакції НАВЧАНОГОвокаліста ПАМ'ЯТАЮТЬ(як пальці), що їм потрібно робити, щоби не допускати вокального затиску. Це – М'язова пам'ять, яка і є справжньою основою гарного вокалу.

У цьому ролику абревіатура ФГС – це фальшиві голосові зв'язки (чи хибні).

Залишилося тільки усвідомити і продумати, як навчитися «сміятися всередині» так, щоб незалежно від вираження обличчя створювати необхідну конфігурацію внутрішніх вокальних органів, того, що є позиція сміху. А зовсім не «спів на посмішці», який давно став якоюсь бородавкою, наростом на вірному розумінні ролі емоції сміху в навчанні хибних зв'язок підкорятися свідомості, а не рефлексу.

Спробуйте викликати у себе "внутрішній сміх", наприклад, граючи в гру "Хто перший засміється?" І в той момент, коли ви зусиллям волі залишаєте на обличчі серйозний вираз, а всередині вже все "регоче", постарайтеся зафіксувати свої відчуття, щоб викликати їх потім.

Якщо вдасться їх викликати, то м'язова пам'ять у вас запам'ятала, що відбувалося, і тепер, відтворивши цю внутрішню «позицію» органів, яка виникала за бажання зареготати, ви зможете набагато легше заспівати ті ноти, які давалися вам раніше лише форсовано або не давалися взагалі .

Ну а за більш просунутими вправами приходьте на тренінг за методом EVT. Знання та вміння, отримані там, допоможуть впоратися з вокальним затиском, використовуючи сучасні технологіїнавчання вокалу. Хоча відразу попереджаю, що працювати потрібно буде дуже багато, адже фокуси показувати навчитися далеко не просто.

Використання матеріалів сайту допускається за умови обов'язкового посилання на першоджерело

Високі ноти можуть представляти складність для вокалістів-початківців, причому більшою мірою для тих, хто не співав у дитячі роки в хорі. Навчитися їх правильно співати можна у будь-якому віці. Навчання піде швидше, якщо в шкільні рокивокаліст уже мав досвід співу.

Багато виконавців починають з різних причин боятися брати високі ноти, але насправді за допомогою спеціальних вправ можна навчитися правильно і красиво брати. Декілька простих вправ допоможуть вам навчитися співати високо на верхній ділянці свого діапазону без додаткових підсилювачів звуку та ревера. Але спочатку потрібно розібратися, що ж заважає вам легко та красиво співати та залишатися на висоті у складній головній теситурі.

Чому високі ноти важко співати навіть сопрано

Причин труднощів співу високих ділянках діапазону може бути безліч. Вокаліст починає лякатися їх як через фізичні, так і внаслідок психологічних факторів. При цьому його голос може справді звучати негарно на верхніх нотах. Ось кілька найпоширеніших причин, чому важко їх співати:

1. Розспівуючи в межах квінти зі стрибком вгору від прими. Вам потрібно заспівати заповнену квінту вгору і вниз, а потім здійснити стрибок на цей же інтервал і знову повернутися до примі.
2. Співайте низхідні розспівування від квінти до примі. Так ви зможете згладити проблемну ділянку діапазону та подолаєте страх перед верхніми нотами.
3. Розспівування в межах октави з багаторазовим повтором верхнього звуку. На ньому можна навіть зупинитися і проспівати його якнайдовше. Головне – уникати горлового звуку. На ньому можна зробити крещендо та дімінуендо, щоб навчитися керувати голосом у високій теситурі.
4. Коли співаєте високі ноти, зверніть увагу, яка частина тіла починає трохи вібрувати. Якщо ви співаєте високі ноти, то вібруватиме область носа і очей. При різкому неправильному звуку відчуття вібрації немає.
5. Досягайте м'якого та гарного звуку, який плавно звучить на всіх ділянках діапазону. Тоді вам стане простіше його співати та радіти гарному звучанню голосу.

Спів – це один із найкрасивіших і вражаючих способів творчого самовираження людини. Спів у повному розумінні цього слова доступний лише людському вигляду. Щебетання птахів і виття вовків не береться до уваги. Чому ж гарний спів так чарівно впливає на людський мозок? Насамперед, на нас впливає ритмічність звуку, обертона та сила голосу. І лише потім ми починаємо прислухатися до слів пісні, оскільки вони вторинні.

Вміння співати залежить від багатьох факторів – наявності слуху, голосу, музичної освіти, роботи над своїми вокальними даними. Іноді ми можемо мати ідеальний слух і почуття ритму, але мати слабкі вокальні дані. Буває і, навпаки – при відмінному соковитому та багатому голосі людина абсолютно не має музичного слуху. Чи можна навчитися співу самостійно? Як співати, якщо нема голосу? Спробуємо з'ясувати максимум інформації щодо цих питань.

Для розвитку слуху дуже корисні тренування звучання голосу в унісон. Унісон – це спосіб звучання, при якому різні за походженням звуки видаються на одній вокальній висоті.

Для тренування співу в унісон ми будемо використовувати наступні вправи.

1. «У біле світло, як у копієчку» (найчастіше цей прийом називається «Пальцем у небо»).Ця вправа просто в теорії, але складно в реалізації. Таке дивна назваобумовлено специфікою вправи. Вибираємо собі джерело постійного шуму. Можна взяти холодильник, що тихо гуде, або системний блок, і постаратися, видаючи звуки «у-у-у-у-у», «и-и-и-и-и», «а-а-а-а-а», потрапити з ним в одну тональність та висоту звуку. Цього можна досягти далеко не з першого разу, але має вийти обов'язково.


2. «Відмичка» («Килимова бомбардування»).Принцип цієї вправи приблизно однаковий із попередньою. Тільки, стоячи поряд із джерелом шуму, замість однотонних звуків ми починаємо імітувати різні побутові та технологічні шуми (виск пили, шум двигуна, виття турбін та ін.). Наше завдання, як і в першому випадку, досягти резонансу у звучанні.

Для розвитку музичного слуху регулярно виконуйте дані вправи, і ви досягнете значних успіхів.

Наступним, важливим моментомє вміння слухати свій голос. Ми чуємо його трохи інакше, ніж оточуючі. Це пов'язано з тим, що звук резонує від склепінь черепної коробки, і ми сприймаємо його у спотвореному вигляді. Коли наш голос звучить зі сторони (у записі), він здається нам неприродним та чужим. Це не повинно створювати перешкод для нашої роботи над голосом.

Ще одним значним нюансом є вміння правильно дихати. Під час співу, правильне диханняформує половину всього успіху. Ми повинні різко вдихати повітря за допомогою носа та видихати плавно, повільно ротом, видаючи звуки необхідної тональності.

Для тренування дихання вам знадобляться наступні вправи.

1. Поки що горить свічка.Суть цієї вправи полягає в тому, щоб наповнити легені повітрям по максимуму, і поступово видихати його, змушуючи полум'я свічки, що знаходиться на відстані тридцяти сантиметрів, відхилятися без вагань. При цьому вогник не повинен загасати.


2. Міцніше стали.Ляжте на підлогу і покладіть на живіт чарку з кількох книг, щоб створити тиск на ділянку діафрагми. Лежіть так близько третини години та дихайте у спокійному режимі. Даний тип тренування дозволяє зміцнити діафрагму та покращити ваші вокальні дані.

Також для співу вкрай важливою є правильна артикуляція – чітка вимова звуків мови. Для розвитку апарату артикуляції також є особливі вправи.

1. Розкрийте рот ширше, і утримуйте його в такому положенні приблизно 5 секунд, подумки вимовляючи звук «А». Ця вправа зміцнює вплив на зв'язки і суглоби щелепи. Ця дія повторюється кілька разів.


2. Для зміцнення щічних м'язів надуйте то одну, то другу щоки. Далі втягуйте їх одночасно.


3. Розробці нашої мови також слід присвячувати багато часу. Це можна робити за допомогою вимовлення скоромовок. Причому робити це варто якомога більш прискореному темпі.

Що робити, не маючи добрих вокальних даних?

Перше, що потрібно зробити – це поставити голос. Для цього також існує безліч спеціальних вправ, якими користуються професійні вокалісти.

• Ноги ставимо на ширині плечей. Тіло розслаблене. Починаємо плавно нахилятися вперед, витягуючи руки вперед, і торкаючись ними підлоги. При нахилі плавно тягнемо носом повітря, а при випрямленні також плавно видихаємо його. Ця вправа незамінна для постановки голосу та зміцнення діафрагми.


• Робимо обіймають себе за плечі руху, не перехрещуючи руки. На обхваті робимо різкий вдих носом. Далі широко розкидаємо руки з різким видихом. Правильне та регулярне виконання таких вправ допоможуть вам зміцнити всі органи, що беруть участь у звукоутворенні.


• Розспівування. Вимовляємо звуки «І», «У», «О», «Е» у різній тональності та тембрі. Це дозволяє нам розім'яти та розігріти голосові зв'язки перед співом, надаючи їм м'якість та еластичність.


• Вісімки. Ця вправа має на увазі десяти-п'ятнадцятиразовий повтор наступного дійства: набираємо в легені повітря «саме не можу» і вимовляємо, намагаючись не видихати, цифри від одного до восьми. Ця вправа чудово допомагає поставити ваш голос та зміцнити співочий апарат.

Вчимося співати гарно

1. Правильна дихальна техніка.При виконанні пісень важливо зберігати рота правильно розкритим у так званому «зіваку». Найважче при цьому, що ваша щелепа повинна переміщатися, щоб нормально артикулювати. Тому робимо таку вправу: відкриваємо рот до упору, ніби при позіханні, ворушитим підборіддям на всі боки, закриваємо рот.


2. Діафрагмальне дихання.У повсякденності ми слабо задіємо діафрагму при диханні. Зазвичай з її допомогою активно дихають жінки. Чоловіки ж дихають за допомогою грудної клітки. Тому для розвитку навичок гарного співу чоловікам слід розвивати діафрагмальні дихальні техніки. Для цього при виконанні вдиху «надуємо» живіт, а в ході видиху здуваємо його. Рухом грудьми при цьому практично не проводиться.


3. Вчимося слухати свій голос.Вам доведеться звикнути сприймати його таким, яким він є насправді. У цьому вам допоможе мікрофон та програма запису звуку у складі Microsoft Windows. Згодом ви навчитеся чути його правильно, об'єктивно контролювати тембр та тональність.


4. Співаємо голосні звуки, використовуючи акомпанемент синтезатора або піаніно, варіюючи тембр і висоту звуків, що видаються, намагаючись потрапити в тональність звуків клавіш інструмента.


5. Коли ви добре розігріли зв'язки та потренувалися в тональності, спробуйте почати співати. Виберіть свою улюблену пісню, яку можете відтворити без будь-яких труднощів. Спочатку спробуйте співати разом зі своїм кумиром. Якщо ви помітили, що стали потрапляти в ноти набагато частіше, ніж раніше, можна спробувати свої сили у караоке. Якщо ви набираєте достатньо балів, можете попрактикувати співи під «мінусівку».


6. Винятково важливою складовою гарного співу є емоційне забарвлення та входження в образ. Співак просто має бути трохи актором, щоб його вокал справляв максимально потужне враження на глядача. Згадайте аудіокліпи. Усі відомі виконавці знімають на свої пісні незвичайні відеоряди, які коротко обіграють зміст пісні. Це дозволяє зробити з пісні цілу історію, реальність, яку можна прожити під час прослуховування композиції. Коли ви самі глибоко відчуваєте емоції, якими пронизана пісня, що виконується вами, вони мимоволі наповнюють ваш вокал чарівною чарівністю і справляють приголомшливе враження на слухача. Живіть вашою піснею!


7. Хореографія. Спробуйте одночасно з розвитком вокалу паралельно зайнятися хореографією. Уявіть собі співака, голос якого прекрасний, що стоїть як бовван на сцені, згорбленого і скутого. Це значно змаже враження від виконання. Якщо ви не плануєте продаватись виключно продажем власних аудіозаписів, а хочете збирати багатотисячні стадіони, вам слід попрацювати з пластикою та поведінкою на сцені. На відміну від співу, яким можна починати займатися у будь-якому віці, найкраще починати займатися з раннього дитинства. Це обумовлено віковими особливостями. В юності ваші зв'язки та суглоби набагато краще пристосовані до виконання хореографічних рухів. Але якщо ви вирішили розпочати артистичну кар'єру в зрілому віці, важливо освоїти хоча б ази пластичних рухів та переміщень по сцені.


8. Завжди намагайтеся співати перед дзеркалом, щоб контролювати артикуляцію та жести.


9. Постарайтеся навчитися вільно триматися перед великою аудиторією. Величезний натовп, що уважно дивиться на вас, може шокувати навіть найміцнішу духом людину. Спробуйте повиступати на різних семінарах, конференціях. Це зміцнить ваше самовладання і розкріпачить вас.

Для того, щоб навчитися співати, необхідно дотримуватися рекомендацій:

• Любіть співи, прагнете розвитку та самовдосконалення, найдивовижніші вокальні дані можна розвинути в ще більш прекрасні, піднімаючись на недосяжні висоти.


• Не поспішайте. Ваше терпіння – це гарант майбутніх успіхів. Нічого не буває "з наскоку". Іноді потрібно докласти багато зусиль, часу та сил, щоб відчути мінімальний прогрес. Але це буде ваш успіх та досягнення.


• Слідкуйте за здоров'ям свого горла та голосових зв'язок, взимку кутайтесь у теплі шарфи, не зловживайте морозивом, спиртним та тютюнопалінням.


• Візьміть за правило проводити регулярні «розспівування». Вони допоможуть тримати ваші зв'язки у тонусі.


• Активніше займайтеся спортом. Це допоможе удосконалювати вашу дихальну системутримати робочий об'єм легень на прийнятному рівні.


• Завжди думайте про співи. Це створить необхідний настрій для всього організму, що сприятливо позначиться на ваших вокальних тренуваннях.


• Постійно вивчайте нові методики тренування вокалу, читайте поради професійних викладачів, шукайте щось свіженьке та влаштовує саме вас.

Найголовніше у процесі навчання співу – це:

• Віра в себе;


• чітка постановка цілі;


• складання перспективного плану розвитку, чітке дотримання йому;


• щоденні та завзяті тренування;


• вміння долати труднощі, сумніви та критику з боку оточуючих.

Дерзайте - сміливість і завзятість часом важливіше за найрозвиненіший талант!

(10 порад для високих нот)

Тут зберігатимуться дуже змістовні поради, докладніше про багатьох із них можна прочитати в інших рубрикахо, оі . І так поїхали:

1. 1. . Просто не думайте про важку ноту і все, співайте її так, ніби це Середня нота, співайте її в позиції середнього регістру голосу;
2. Подумайте про глибокий вдихпід час початку фонації, початку звучання. І зробіть це відчуття уявіть під час співу, що ви не видихаєте, а навпаки вдихаєте, співаєте як би в себе, а не з себе;
3. Не тягніться за нотою, не задирайте горло, залишайтеся в спокійному положенні. Високу ноту неможливо заспівати красиво, але затиснуто, тож спокій і лише спокій;
4. Уявіть за частку секунди перед взяттям високої ноти, що Ви ніби різко присідаєте на пружних ногах, викличте у себе це відчуття, можете й справді різко сісти але не забуваючи при цьому про опору;
5. Пострибайте, перед взяттям високоюноти і під час взяття, наприклад, мені це дуже допомагає, коли Я хочу взяти До 2 октави, але сьогодні, якось не виходить. Справа навіть не в тому, щоб пострибати або сісти, користь цих вправ, як говорив маестро Барра, полягає в відверненні уваги співає, організм здатний на величезний діапазон, люди самі собі заважають. Потрібно просто різко відволіктися;
6. Зробіть різкий поштовх діафрагмою вперед, в момент початку звучання, це позбавить Вас від зайвого тиску повітря на зв'язки. Різкий поштовх має бути досить сильним, для досвідченого співака це взагалі проблема;
7. Добре обіпріть ноту. Про це все Я вже писав у розділі , уявіть, що у Вас тижневий запор і Вам потрібно зробити свої справи, які не просто піддаються здійсненню. Загалом тугіше добре в момент взяття високої ноти, звертайте увагу, щоб опора була тільки в череві завдяки роботі діафрагми, щоб напруга не передавалося на Ваше горло, але дивіться не обосріться;
8. Підніміть руки , це так само допомагає співати вище недосвідченим співакам, вони повинні бути розслаблені, не затискати плечі, підняті не вище за обличчя, якщо вони вільні, то швидше за все будуть зігнуті в ліктях;
9. і тільки,все інше, відкритий спів вважається невірним, не резонаторний спів затискає горло, від чого звук виходить мізерним, слабким за динамікою і нездатним на розвиток;
10. Під час співу уявіть, що займаєтесь сексом.Вокал повинен приносити задоволення,коли щось не виходить це заняття перетворюється на каторгу і відбувається огида, до улюбленого заняття на глибокому психологічному рівні. Верхні ноти повинні бути солодкими смачними, пристрасними, хвилюючими, а не зляканими, скутими, затиснутими і як вперше. Згадайте найкраще сексуальне переживання у Вашому житті та тримайте цей образ протягом співу важкої фрази. Під час найвищої кульмінаційної ноти в пісні уявіть, що ви відчуваєте оргазм, такий образ розслабить Вас, зробить дуже відкритим, зніме пута з гортані, подарує відчуття польоту у верхньому регістрі.

Не поспішайте говорити, що Я вульгарний або ще щось таке, справа в тому, що спів безпосередньо залежить від людської здатності відчувати і любити. Спів і секс, дуже схожі процеси на психологічному рівні, обидва ґрунтуються на здібності любити. Багато видатних співаків світу знали цей секрет, знали, що немає такої речі, яка б відкривала людину світу більше, ніж любов!

Тож у бій, Друзі!