Polunini näitlejate elulugu. Kalender "Gossip": Slava Polunin ja tema "Lumesaade"

, NSV Liit

Elukutse:

Biograafia

Lõpetas Leningradi riiklik instituut neid kasvatada. N. K. Krupskaja (Peterburi Riiklik Kultuuri- ja Kunstiülikool) ja GITISe poposakonnast.

Alates 1988. aastast töötab ta peamiselt välismaal (elas Londonis, siis mitte kaugel Pariisist): Inglismaal pälvis ta aasta parima etenduse Laurence Olivier' auhinna, Edinburghis tunnistati tema esitus parimaks teatrietenduseks. festivalil, Liverpoolis ja Dublinis pälvis ta auhinnad hooaja parima etenduse eest, Barcelonas - klounaadi auhind, samuti inglise kriitikaauhind ja ajakiri "Timeout". Sai Londoni aukodaniku tiitli.

Alates 1989. aastast on ta korduvalt Venemaal käinud. Rahvusvahelise tänavateatrite festivali "Rahukaravan" (1990) üks korraldajatest ja eestvedajatest. Aastatel 1993-1994 Moskva Kinokeskuses festivale "Naised-lollid" korraldanud Lollide Akadeemia üks peamisi asutajaid.

2008. aasta jaanuari ringreisi eelõhtul Berliinis (Admiralspalast) salvestas venekeelse Saksa ajalehe Europe-Express korrespondent intervjuu, milles Slava Polunin räägib oma uuest ideest elu teatraliseerimiseks:

2010. aastal tähistas Slava Polunin koos sõpradega oma 60. sünnipäeva Prantsusmaal oma loomingulises töötoas aastapäevale pühendatud "Rahukaravani" – rahvusvahelise pantomiimi- ja klounaadifestivali – eel.

24. jaanuaril 2013 nõustus Vjatšeslav Polunin asuma Fontanka Suure Peterburi Riikliku Tsirkuse kunstiliseks juhiks ning kavatseb ühendada tsirkuse ooperi, sümfooniakunsti, maalikunsti ja balletiga.

Perekond

Naine - Ushakova Jelena Dmitrievna, näitleja, töötab koos abikaasaga. Lapsed: Ušakov Dmitri; Polunin Pavel, õpib Peterburi muusikakoolis (andmed 2000. aastate algusest); Polunin Ivan, mängib laval koos oma vanematega.

Filmograafia

• - Ainult muusikasaalis - miim Polunin
• - Mitte kunagi varem- välismaa kuningas
• - Ja siis tuli Bumbo ... - kloun
• - Neli klouni ühe katuse all
• - Kuidas saada staariks - kollane kloun punase silindrikübaraga
• - Tapa draakon - õhupallimees, käruga mees
• - Tere, lollid! - Yura Kablukov (kand)(häälega Andrei Mjagkov)
• - Kloun - kloun (kameo)
• - Hoffmaniada - häälnäitlemine

Auhinnad

Kirjutage ülevaade artiklist "Polunin, Vjatšeslav Ivanovitš"

Märkmed

Lingid

• (Inglise)
• (20. jaanuar 2009, Kunstide keskmaja)

Poluninit iseloomustav väljavõte Vjatšeslav Ivanovitšist

Kuid kardinal naeratades keeldus.
"Homme olen teises, rahulikumas kohas. Ja ma loodan, et Caraffa unustab mind mõneks ajaks. Aga sina, Madonna? Mis sinust saab? Ma ei saa sind vanglast välja aidata, aga mu sõbrad on piisavalt võimsad. Kas ma saan teile abiks olla?
„Tänan teid, monsignor, teie mure eest. Aga mul ei ole asjatuid lootusi, lootes siit ära saada... Ta ei lase mul kunagi lahti... Mitte mu vaene tütar. Ma elan selle hävitamiseks. Tal ei tohiks olla kohta inimeste seas.
– Kahju, et ma sind varem ära ei tundnud, Isidora. Võib-olla võiksime saada headeks sõpradeks. Nüüd hüvasti. Sa ei saa siia jääda. Isa tuleb kindlasti mulle "palju õnne" soovima. Sa ei pea temaga siin kohtuma. Päästa oma tütar, Madonna... Ja ära anna alla Caraffe'ile. Jumal olgu teiega!
"Millisest jumalast sa räägid, monsignor?" küsisin kurvalt.
- Kindlasti mitte selle kohta, kelle poole Caraffa palvetab! .. - Morone naeratas lahku minnes.
Seisin hetke paigal, püüdes oma hinges meenutada selle imelise inimese pilti, ja hüvastijätuks lehvitades läksin koridori.
Taevas avanes ärevuse, paanika ja hirmu tulvaga!.. Kus oli nüüd mu vapper üksildane tüdruk?! Mis ajendas teda Meteorast lahkuma?.. Millegipärast ei vastanud Anna mu tungivatele kõnedele, kuigi teadsin, et ta kuuleb mind. See sisendas veelgi suuremat ärevust ja ma pidasin vastu ainult viimasest jõust, et mitte alluda paanikale, mis mu hinge põletas, sest teadsin, et Caraffa kasutab kindlasti ära kõik mu nõrkused. Ja siis ma pean kaotama, enne kui hakkan vastu hakkama...
Olles pensionil "oma" kambritesse, "lakkusin" vanu haavu, isegi mitte lootes, et need kunagi paranevad, vaid püüdes lihtsalt olla võimalikult tugev ja rahulik, kui avaneb võimalus alustada sõda Caraffaga ... pole mõtet loota, et see oli ime, sest ma teadsin väga hästi, et meie puhul pole imet ette näha... Kõik, mis juhtub, pean tegema ainult ise.
Tegevusetus tappis, pannes mind tundma end kõigi poolt unustatud, abituna ja ebavajalikuna... Ja kuigi ma teadsin väga hästi, et eksin, näris "musta kahtluse" uss edukalt põletikulises ajus, jättes sinna ereda jälje ebakindlusest ja kahetsusest. ...
Ma ei kahetsenud, et olin ise Karaffas ... Aga ma kartsin Anna pärast kohutavalt. Ja ka, ma ei suutnud ikka veel endale andestada oma isa ja Girolamo surma, minu jaoks minu armastatud ja parimad inimesed maailmas ... Kas ma suudan neile kunagi kätte maksta? .. Kas kõigil pole õigus, kui nad ütlevad et Caraffat ei saa võita ? Et ma ei hävita seda, vaid lihtsalt suren ise rumalalt ära?.. Kas Põhjal oli tõesti õigus, kutsudes mind Meteorasse? Ja kas lootus hävitada paavst kogu selle aja elas ainult minus üksi?! ..
Ja üks asi veel... Tundsin, et olen väga väsinud... Ebainimlikult, kohutavalt väsinud... Vahel isegi tundus - kas tõesti poleks parem Meteorasse minna?.. Ju siis keegi käis seal? .. Ja miks Nad ei hoolinud sellest, et inimesed nende ümber surevad. Nende jaoks oli oluline ÕPPIDA, saada salajasi TEADMISI, kuna nad pidasid end erakordselt andekaks ... Aga teisest küljest, kui nad tõesti olid nii “erandlikud”, siis kuidas nad saaksid unustada kõige lihtsama, kuid minu jaoks arvamus, meie käsk on väga oluline - ära mine puhkama, kui teised sinu abi vajavad... Kuidas nad said nii kergesti sulguda, isegi ringi vaatamata, püüdmata teisi aidata? .. Kuidas nad oma hinge rahustasid? ..
Muidugi ei puudutanud minu “nördinud” mõtted Meteora lapsi kuidagi ... See sõda ei olnud nende sõda, see puudutas ainult täiskasvanuid ... Ja lapsed pidid ikka veel kaua ja rängalt mööda teadmiste teed minema. et saaksite kaitsta oma kodu, perekonda ja kõike head inimesed elame meie kummalisel, arusaamatul Maal.
Ei, ma mõtlesin täiskasvanutele... Neist, kes pidasid end liiga "eriliseks", et oma "hinnalise" eluga riskida. Nendest, kes eelistasid istuda Meteoris, selle paksude seinte sees, samal ajal kui Maa veritses, ja sama andekatest, kui nad karjakaupa surnuks läksid...
Olen alati armastanud vabadust ja väärtustanud iga inimese vaba valiku õigust. Kuid elus oli hetki, mil meie isiklik vabadus ei olnud väärt teiste heade inimeste miljoneid elusid... Igal juhul otsustasin nii enda jaoks... Ja ma ei kavatsenud midagi muuta. Jah, oli nõrkushetki, kui tundus, et ohver, mida tuuakse, on täiesti mõttetu ja asjatu. Et ta ei muuda selles midagi julm maailm... Kuid siis tuli taas soov võidelda ... Siis langes kõik paika ja olin kogu oma olemusega valmis naasma "lahinguväljale", hoolimata sellest, kui ebavõrdne sõda oli ...
Pikad rasked päevad roomasid nagu “tundmatute” jada ja ikkagi ei seganud mind keegi. Midagi ei muutunud, midagi ei juhtunud. Anna vaikis, ei vastanud mu kõnedele. Ja mul polnud aimugi, kus ta on või kust ma teda otsida võiksin...
Ja siis ühel päeval, tühjast, lõputust ootamisest surmavalt väsinud, otsustasin lõpuks täita oma vana kurva unistuse – teades, et tõenäoliselt ei näe ma kunagi oma armastatud Veneetsiat teistmoodi, otsustasin sinna minna koos " hinge" hüvasti jätma ...
Väljas oli maikuu ja Veneetsia riietus nagu noor pruut, kohtudes temaga väga ilus puhkus- Armastuse pidu...
Armastus hõljus kõikjal - õhk oli sellest küllastunud! .. Sillad ja kanalid hingasid seda, see tungis elegantse linna igasse nurka ... iga selles elava üksildase hinge igasse kiudu ... Selle üheks päevaks, Veneetsia muutus maagiliseks lillearmastuseks – põletavaks, joovastavaks ja kauniks! Linna tänavad sõna otseses mõttes "uppusid" lugematusse hulka Punased roosid, mille lopsakad “sabad” rippusid kuni veeni, hellitavad seda õrnalt habraste helepunaste kroonlehtedega ... Kogu Veneetsia oli lõhnav, hingates välja õnne ja suve lõhnu. Ja selleks üheks päevaks lahkusid isegi linna kõige süngemad elanikud oma kodudest ja kõigest jõust naeratades ootasid nad, et sel kaunil päeval naeratab ka neile, kurbadele ja üksikutele, kapriisne Armastus ...
Puhkus algas juba varahommikust, kui esimesed päikesekiired hakkasid just linna kanaleid kuldama, külvades neid kuumade suudlustega, millest piinlikult vilksatades täitusid häbiväärsed punased täpid ... Just seal, ei lasknud isegi korralikult ärgata, akende all kõlasid linna kaunitarid juba õrnalt esimesi armuromantikuid... Ja uhkelt riietatud gondlid, kaunistades oma poleeritud gondlid pidulikult helepunaseks, ootasid kannatlikult kai ääres, lootes igaüks istuda. selle imelise maagilise päeva säravaim ilu.

Maailma ühe edukaima ja populaarseima klouniettevõtluse ning Ameerika Broadwayl ülipopulaarse näidendi "Snow Symphony" looja pääses korduvalt ajakirja Forbes reitingusse kõrgepalgalise esindajana. Vene show-äri. Vjatšeslav Polunin on ilmselt selle nimekirja võluvaim liige. Nüüd elab ta Pariisi äärelinnas suures majas, mis on lärmakas nagu tsirkusetelgis.

Varasematel aastatel

Vjatšeslav Polunin sündis 12. juunil 1950 Orjoli piirkonnas väikeses Novosili külas. Vanemad - Ivan Pavlovitš ja Maria Nikolaevna - olid kaubandustöötajad. Lapsena luges Vjatšeslav palju ja mõtles pidevalt midagi välja. Ma ei ostnud kunagi mänge, tegin kõike oma kätega vastavalt loetud raamatute süžeele. Loomingulise tegevuse eest pälvis ta palju koolidiplomeid ja auhindu.

Kui ta oli kümneaastane, hakkas ta huvi tundma selle vastu, mida praegu peetakse maakunsti kunstivormiks. Ta ehitas lähedalasuvasse metsa kaheksakorruselised onnid, talvel terved lumelinnad. Ja ükskord tegi ta hiigelsuure kolmemeetrise kada, millele läks mootorrattakaamerate kumm ja nahkmüts. Sellest lasi Slava suure porgandi või tellisetüki. Kest lendas kaugele, üle kogu põllu.

Vjatšeslav Polunin ütleb, et tal vedas pioneeride majas õpetaja Nina Mihhailovnaga, kes andis lastele täieliku loovusvabaduse ja aitas neil areneda. Seal veetis ta kõik oma vabad õhtud. Lapsed korraldasid KVN-i, puhkeõhtuid, igal nädalavahetusel tulid pioneeride majja kohalikud elanikud, sest seal ootasid neid huvitavad muljed.

Ma tahan olla kloun

Lapsena meeldisid talle väga komöödiad. Kohalik kino asus kooli vastas. Hiiglaslikul küünil, kus filme näidati, oli küljel aken. Kuna raha polnud, palus Vjatšeslav Polunin ühel piletiga inimesel kardinat veidi nihutada. Selle prao kaudu vaatas poiss palju filme, sealhulgas nõukogude kultusfilme: "Lõbusad kaaslased", "Ivan Brovkin neitsimaadel" ja "Pitkini seiklused haiglas".

Eriti meeldisid talle komöödiad, mille ta lihtsalt "imeles". Seejärel jutustas poiss neid ümber, kujutas filmi tegelasi nende nägudes, selgitas süžeed ja näitas, mida ja kuidas tegelased tegid. Kõige enam aga rabas Vjatšeslav Poluninit Charlie Chaplin, kelle filmi "The Kid" peab kõigi aegade ja rahvaste parimaks pildiks. Marcel Marceau mängis aga otsustavat rolli elukutse ja isegi eluviisi valikul. Telekast suurt miimikat nähes kujutas ta paar päeva hiljem õues pantomiimi. Siis pääses ta koolilavale, mängis siis kõikvõimalikes kohaliku mastaabiga lavastustes ja nii jõudis ta Peterburi.

Elukutse leidmine

Pärast kooli lõpetamist läks Vjatšeslav Polunin Leningradi, et astuda teatrikooli. Intervjuul öeldi talle, et ta ei häälda 33 tähte. Siis ta mõtles, et kui ei oska hääldada, siis pole vaja, teeb seda, mis talle meeldib – pantomiimi. Tõsi, algul asus ta õppima tehnikainstituudis. Temast ei saanud aga kunagi inseneri, ta otsustas otsast alustada ja astus Kultuuriinstituuti, kus ta hiljem isegi mõnda aega õpetas.

Esimene edu saavutas Vjatšeslav aastal Üleliiduline võistlus popartistid, kus ta esines duetiga Sasha Skvortsoviga. Konkursi teise preemia pani neile välja Arkadi Raikin. Koomikutel oli tosin õnnestunud miniatuuri, mis publiku poolt hästi vastu võeti. Duett sai kuulsaks, kuid nagu Vjatšeslav Polunin ise ütles, et kuigi publik oli rõõmus - aplausimeri, unustati need kahe päeva pärast, sest tegelased polnud huvitavad, ei loonud oma maailma ja tegelasi. .

Populaarsuse plahvatus

1968. aastal loob Polunin kuulsa kogu riigis. Tõeline edu tuli tema juurde kloun Asisyai näol. Vjatšeslav Polunin räägib, et kui ta esimest korda kollases lühikeses ülikonnas ninaga välja tuli ja telefoniga numbrit mängis, toimus "plahvatus". Pärast seda numbrit teles näidati, ei maksnud Slava kusagil mujal taksodes ja restoranides, selline fantastiline armastus sai sellest pildist üle.

Siis olid teised numbrid: "Sad Canary" ("Blue-Blue-Blue Canary"), "Nizya". Populaarseteks lemmikuteks said Vjatšeslav Polunin ja rühmitus Litsedei. Kuid mingil hetkel muutusid nad samas meeskonnas rahvarohkeks ja Polunin pakkus, et töötab mõnda aega eraldi.

Cirque du Soleil

1982. aastal korraldas Vjatšeslav Polunin Leningradis miimide paraadi, mis tõi kokku umbes 800 pantomiimikunstnikku. 1987. aastal pidas ta üleliidulist tänavateatrite festivali ja 1989. aastal tänavakoomikute karavani, millest sai alguse Euroopa traditsiooniline tänavateatrite festival "Maailma karavan". Rändartistid sõitsid kontsertidega läbi pool Euroopat. Koos Rolan Bykoviga sai Poluninist organisatsiooni "Lollide akadeemia" algataja.

Kui perestroika rasked aastad algasid, hakkas Polunin mõtlema, kuhu need rasked ajad ära oodata. Ta unistas alati tsirkuses töötamisest ja seetõttu nimetas ta parimaks neist - Cirque du Soleil. Muidugi oli ta seal juba ammu tuntud ja nad olid väga õnnelikud, et Asisyai tahtis nende heaks töötada. Nii ta lendas Montreali, kuid aasta hiljem oli tal igav. Kuulus meeskond töötas nagu masin: kõik stsenaariumi järgi, ei mingit improvisatsiooni.

"Kollane veski"

Kui ta tsirkusest vabanes, otsustas ta Londonisse tööle asuda. Helistasin Hackney Empire Theateri (kust Charlie Chaplini karjäär alguse sai) direktorile ja palusin end aastaks oma etendusega võõrustada. Talle anti lava 40 etendust aastas. Elava vikerkaare etendused olid tohutult edukad. Selle saate jaoks Vjatšeslav Polunin Briti kuninganna pälvis "Londoni aukodaniku" tiitli.

Siis oli New York, kus Polunin andis Union Square'il tuhat etendust. Üheksa kuud üritas ta produtsentidega lepingut sõlmida, kuid karmid tingimused teda ei rahuldanud. Ja siis rentis ta koos oma Austraalia kolleegidega lihtsalt Union Square'i teatri, mille keldrisse tehti vene klubi. Vjatšeslav Polunini fotod nendest etendustest kaunistasid paljusid linnalehti.

Elukoha valikul asus kunstnik elama Pariisi – toona pakkus produtsent talle selles linnas lepingut kolmeks aastaks. Näitleja ütles, et on nõus: "Aga siis ostate ja varustate Veski ning ma jätan su kolmeks aastaks orjaks." Üldiselt saab Vjatšeslav Polunini hästi suunatud ja naljakatest väljaütlemistest teha terve humoorika kogumiku.

Alates 2013. aastast töötas Polunin mitu aastat Peterburi tsirkuse juhina. Nüüd tegeleb kunstnik uute projektidega, tuuritades palju üle maailma.

isiklik informatsioon

Vjatšeslav Polunin on abielus näitlejanna Jelena Ušakovaga, kes töötab temaga koos. Paaril on kolm last:

• Ušakov Dmitri - töötab Polunini teatri tehnilise juhina;
• Ivan Polunin - töötab ka kunstnikuna, samas teatris;
• Pavel Polunin on muusik.

Nüüd asub Poluninite maja Pariisi lähedal, nagu perepea ütleb, valis ta koha nii, et lennujaamast ja kiirrongist ei oleks vahemaa rohkem kui 30 minutit, muidu ei saa sõbrad helistada. Tõsi, nad elavad seal mitte rohkem kui kolm kuud aastas, sama palju kulutavad nad Venemaal. Igal aastal tehakse kahekuulise ringreisi Siberis, külastatakse kindlasti Moskvat, Peterburi ja Sotši.

Iga laps unistab olla muinasjutus. Jah, ja paljud vanemad osalevad hea meelega lasteetendustel, eriti kui need on loodud tõeliste võlurite poolt, kelle hulka kuuluvad loomulikult ka kuulus kloun, miim ja režissöör Vjatšeslav Polunin. Lõppude lõpuks rõõmustasid nad palju-palju aastaid tagasi liigutava Asishaya üle, keda kord nähes ei saa unustada.

Täna on vaatajal võimalus etenduse ajal taaskord jälgida kollases kombinesoonis kurba ja naljakat väikemeest, kellest enamasti vaid kuulda saab. positiivsed arvustused. Slava Polunini etendusest "Lumeshow" võib rääkida pikalt, kuid kõigepealt tasub öelda paar sõna selle looja kohta.

Kes on Asisyai

Esimest korda astus sellenimeline kloun publiku ette 80. aastate keskel Lütseumi teatri etenduste ajal. Neil päevil teadsid isegi meie maal vaid vähesed kunstniku nime, varjudes kurbade silmadega liigutava väikemehe meigi taha. Möödus aga vaid paar aastat ja Inglise kriitikud andsid aasta parima esituse eest maineka Laurence Olivier’ auhinna ning seejärel järgnesid sellele mitme maineka festivali, nagu Edinburghi ja Dublini, žüriiliikmed. Lisaks on kloun Londoni aukodanik ja propageerib aktiivselt kunsti ja elu vahelise piiri "hägustamise" ideed.

Peal Sel hetkel Vjatšeslav Polinin juhib Suurt Peterburi Riiklikku Tsirkust. Lisaks reisib ta oma esinemistega üle maailma, mis on alati populaarsed erinevate riikide vaatajate seas.

Slava Polunini "Lumeshow": kirjeldus

Etendus on eksisteerinud üle 15 aasta ning selle aja jooksul nägi seda publik Itaalias, Suurbritannias, Koreas, Mehhikos ja veel mitmes riigis, mitmel kontinendil.

See on täisväärtuslik euroopaliku tasandi, kuid vene hingega saade, kus suurejoonelised efektid on orgaaniliselt põimitud väikese inimese üksinduse loosse, kes vastandub tervele vaenulikule maailmale.

Kui rääkida etenduse ülesehitusest, siis see koosneb mitmest miniatuurist. Igaüks neist on täisväärtuslik valmis number. Miniatuuride hulgas on palju publikule hästi tuntud hitte. Nende hulgas on "Blue Canary" ja Asisaya vestlus telefonis. Teatriaktsiooni fragmentide vahel loob omamoodi sideme seltskond lõbusaid hernekuleid meenutavates kostüümides rõõmsaid kloune, kes kaasavad publikut aktiivselt oma lõbustustesse ja kõnnivad isegi toolide seljatoel.

Etenduse lõpus on paberlumi, mis on päriselt väga sarnane ja rõõmustab mitte ainult lapsi, vaid ka paljusid täiskasvanuid.

Imed

Peamine, mida arvustused näitavad, on see, et Slava Polunini "Lumeshow" on täis maagiat. Ja kuidas, kui mitte imeks, nimetada seda, mida Asisyai teeb elutute esemetega, näiteks tavalise mantliga, mis ärkab ootamatult ellu ja hakkab liikuma? Mitte vähem maagiline näeb välja palliga number, mis ei taha alluda klouni vilele ja mässab katse vastu oma tahet talle peale suruda.

Ekstreemne parter

Need, kes on etenduse ajal selles auditooriumi osas, on teatud mõttes samad osalised teatritegevuses. Nagu arvustused näitavad, on Slava Polunini "Lumeshow" ekstreemselt parterilt ääretult põnev vaadata, eriti kui sa ei karda veega üle kastmist, võrku takerdumist või koti "varastamist". Ja kõige tipuks kutsutakse teid mängima hiiglaslike pallidega kingi ja uskuge mind, tõenäoliselt ei keeldu te sellest, isegi kui olete lapsepõlvest ammu lahkunud!

Kes peaks minema

Peamine, mis huvitab Slava Polunini "Lumeshowd" külastada soovijaid, on arvustused, mis ei soovita seda etendust alla 8-aastaste lastega külastada, kuid ilmselt peaks etendus suurematele lastele meeldima. Samas oleneb palju lapse iseloomust ja huvidest, kuigi näidendi tegijad hoolitsesid selle eest, et noorel publikul igav ei hakkaks. Esiteks nihutati vahetund algusese lähemale, et lastel poleks aega oma tähelepanu raisata ja toimuvat segamatult edasi jälgida.

Lisaks, nagu arvustused näitavad, on Slava Polunini "Lumeshow" huvitav täiskasvanutele, kes pole oma südant kõvaks teinud. Ilmselgelt tõi neile tõsiasi, et kaasaegsete poiste ja tüdrukute isad mäletavad siiani, kui palju naudingut neil oli Asishaya lavale või ekraanile ilmuda ning nad lihtsalt rõõmustavad veel ühe temaga kohtumise ja võimaluse üle neid emotsioone uuesti läbi elada. .

Slava Polunini "Lumeshow": positiivsed arvustused

Paljud lahkuvad saalist nähtu üle täieliku rõõmuga. Arvustuste hulgas võib kuulda isegi päris mitu kurtmist, et saade on liiga lühike ja neil polnud aega sellest maksimumi võtta.

Rõõmu nähtu üle väljendavad kõige sagedamini lapsed, kellel on võimalus mängida tohutute pallidega, püherdada paberlumes ja jääda jäädvustatud äärmusliku parteri kohale venitatud tohutu läikiva ämblikuvõrgu poolt.

Mis puutub täiskasvanutesse, siis paljud tunnistavad, et teatud hetkel tulevad neil pisarad silma ja süda valutab, kui mõistavad selle sügavat tähendust, mida Slava Polunin tahab neile edasi anda.

Negatiivne tagasiside

Nagu teada, maitsele ja värvile kaaslasi pole, seetõttu on peale etenduse külastamist ka rahulolematuid. Nagu arvustused näitavad, satub Slava Polunini "Lumeshow" tavaliselt lavale halva vaatega kaasnevate ebamugavuste pärast. Mis ma oskan öelda: kuna etendust näidatakse kümnetes linnades ja erineva planeeringuga ruumides, siis on täiesti loomulik, et alati pole võimalik dekoratsioone ja muud rekvisiiti paigutada nii, et see ei tekitaks vaatajas pahameelt. kes ostsid piletid keskusest kaugemal asuvatele kohtadele kioskites või rõdudel. Lisaks kurdavad paljud liiga kõrgete piletihindade üle ja usuvad isegi, et said petta, kuna etendus ei vastanud nende ootustele. Aga eks igaüks otsustab ju ise, kas ta peaks etendusele minema või mitte, ja kõik muu on inimese isiklike eelistuste küsimus, mis sõltuvad paljudest teguritest ja millega ei saa etenduse tegijad arvestada. Samas ei ole sõbra või naabri negatiivne arvustus Slava Polunini (Venemaa) "Lumeshow" kohta põhjus, miks oma lapsi sinna mitte kaasa võtta.

Mida Polunin ise oma saatest arvab?

Ainulaadse aktsiooni autor peab oma etenduse üheks peamiseks plussiks selle ettearvamatust ja seda, et kõigi 16 aasta jooksul, mil see laval on olnud, pole olnud ühtegi varasematele sarnast etendust. Ja see pole üllatav. On ju seda juba mitu põlvkonda vaatajaid üle vaadanud ning 2000. aastate lõpu lapsed, kes on sündinud oma defitsiidiga, sealhulgas päriskunstiga, “tormsate 90ndate” ajastul, on asendunud poiste ja tüdrukutega, prillidega rikutud ega kujuta oma elu ilma vidinateta ette. Lisaks märgib kloun, et ettekujutus etendusest erineb olenevalt riigist, kus see toimub, kuna vaataja vaatab laval toimuvat tegevust läbi oma rahvale omaste kultuuritraditsioonide prisma. Näiteks ütles Polunin suhteliselt hiljuti ajakirjanikele, et teda üllatas hispaanlaste käitumine, kes ei tee saalil ja laval vahet ning üritavad viimast aktiivselt hõivata, kuna klounid on "rahva juurde läinud". ." Lisaks viskas ta mitmel korral nalja, et nende meeskonda kutsutakse Austraalias sageli kohut, kuna kohalikul elanikkonnal on spetsiifiline huumorimeel ja ta tajub mõnda nalja isikliku solvanguna.

Piletid

Nagu juba mainitud, on Polunini näituse külastamine kallis rõõm. Isegi kõige odavamad piletid maksavad keskmiselt (rublades):

• rõdudel - alates 3000;
• amfiteatrini - alates 3250;
• kioskites - 4000;
• parter - 5000;
• äärmuslik parter -7000;
• VIP - 4000.

Ilmselgelt ei saa iga pere lapse etendusele viimise eest maksta rohkem kui 6000 rubla, isegi kui see on väga kõrge tase ja oma lemmikartistiga juhtivat rolli. Kui aga rahalised vahendid seda võimaldavad, ei tohiks te oma pojal või tütrel ega isegi iseendal maagiaga kontakti saamisest ilma jätta. Millal veel avaneb võimalus külastada tõelist muinasjuttu, mille lõpu saab igaüks ise välja mõelda?

Nüüd teate, mis on Vjatšeslav Polunini "Lumeshow". Lisaks tead positiivset ja negatiivset tagasisidet laval toimuva kohta ning saad otsustada, kas soovid etendusele tulla ja kas peaksid oma lapsed seda vaatama.

Näitleja, lavastaja, kloun. Venemaa rahvakunstnik (2001).

Vjatšeslav Polunin läänes kutsutakse maailma ja ajastu parimaks klouniks. Polunin on paljude mainekate teatriauhindade laureaat, sealhulgas Edinburghi Kuldne Ingel, Hispaania Kuldne Nina, Laurence Olivieri auhind jt. Venemaal pälvis ta 2000. aastal Triumfi auhinna.

Vjatšeslav Polunin. Biograafia

Vjatšeslav Polunin sündis 12. juunil 1950 Oryoli piirkonnas Novosili linnas. Tema vanemad (Polunin Ivan Pavlovitš ja Polunin Maria Nikolaevna) töötasid kaubanduses. Polunini naine Jelena Dmitrievna on näitleja ja töötab koos oma abikaasa, kuulsa klouniga. A Vjatšeslav Polunin kolm last: Dmitri, Paul Ja Ivan(ta mängib laval koos vanematega).

Pärast kooli lõpetamist läks Vjatšeslav Leningradi, et astuda teatriinstituuti, kuid katse ebaõnnestus ja ta asus õppima inseneriks. Karjäär siiski insener ei toimunud. Polunin lahkus tehnikaülikoolist ja astus Leningradi Kultuuriinstituuti. Hiljem hakkas ta seal õpetama.

See oli Polunini elu Leningradi periood, mida tähistas grupi loomine 1968. mõmmikud", mis näitas numbreid pantomiimi žanris. Pöördepunkt jaoks Vjatšeslav Polunin oli 1981: siis Ilmus väike mees Asisyai kollases kombinesoonis, punase salli ja punaste sussidega.

1982. aastal korraldas Polunin Leningradis " miimide paraad”, mis tõi kokku 800 pantomiimikunstnikku üle kogu riigi. Samuti kuulus kloun sai üleliidulise tänavateatrite festivali korraldaja Leningradis (1987). 1989. aastal rändas Euroopa tänavateatrite festival "Maailma karavan" kuus kuud mööda Euroopa linnu. Siis see loodi Lollide akadeemia”, mis käivitas suurejoonelise projekti karnevalikultuuri taaselustamiseks Venemaal.

Nüüd elavad Polunin ja tema naine Londonis, kus nad üürivad suurt maja, kuid tulevad sageli Moskvasse.

Vjatšeslav Polunin. Filmograafia

Gentle Show 3D (2012)

Küürakas (2010)

Hoffmaniada (2009)

Kloun (lühike, 2002)

Tere lollid! (1996)

Tapa draakon (1989)

Kuidas saada staariks (1986)

Ja siis tuli Bumbo ... (1984)

Mitte kunagi (1983)

Ainult muusikasaalis (telefilm 1980)

Vjatšeslav Polunin

Kui lähete tänavale ja palute esimesel kohatud inimesel nimetada miim, võib-olla meenub talle Marcel Marceau. Kui elate Prantsusmaal. Kuid Venemaal panevad pooled vastajatest kohe Vjatšeslav Polunini nimeks ja teisele poolele jääb huuli liigutades kauaks meelde ja pigistatakse siis valgustatult välja hellitatud: “Asisy!”. Ja mitte sellepärast, et ta ei mäletaks oma perekonnanime - fakt on see, et meie jaoks tähendab Vjatšeslav Polunin palju enamat kui lihtsalt "miimi".

See on nüüd, kui Polunin on juba ületanud kuuekümne, on ta üks Venemaa (ja kogu maailma) auväärsemaid kloune. Kuid me kõik oleme pärit lapsepõlvest ja ka Polunin – ta unistas kunstnikuks saamisest juba varasest küünest peale.

Vjatšeslav Polunin - võlu ilma meigita

Üldiselt oli alguses pantomiim ja siis kasvasid sellest välja klassikalised tummkomöödiad. Väikese Slavaga läks kõik vastupidi: kui ta poleks oma kauges lapsepõlves vaadanud Chaplini ikoonilist täispikka filmi "The Kid" – ehk poleks looduses eksisteerinud ühtki suurt miimi Poluninit, aga oleks olnud näiteks tehase direktor või akadeemik. Kuid tehkem ilma subjunktiivse meeleoluta ja lihtsalt nendime, et just Chaplin mõjutas Slava soovi saada kunstnikuks. Noh, igati väärt eeskuju, mida järgida.

Polunini kodumaa on pisike Novosili linn, mis asub parimad aastad oli vähem kui viis tuhat inimest. Muidugi polnud selles midagi, mis võiks isegi mõelda näitlejahariduse omandamisele – aga sinust võib saada, hmm, suurepärane elektrik. Kuid see variant ei meeldinud noorele Poluninile üldse ja pärast kooli läks ta Leningradi teatrisse astuma - Vjatšeslavi ema suureks meelepahaks, kes unistas, et poeg valib praktilisema elukutse.

Vjatšeslav Polunin näidendis "Lütsedejev"

Aga paraku! - Polunini lootused osutusid asjatuks: teda ei viidud teatrisse mingite ebamääraste "diktsioonidefektide" tõttu. Kes teab, kas mitte siis ei tulnud Poluninil esmalt oma kõnedes mõte sellest diktsioonist ja sõnadest üldse loobuda? Olgu kuidas on, aga pärast mõnda aega majandusõpinguid leidis ta endas jõudu oma armastatud ametist loobuda ja astus Leningradi Kultuuriinstituuti.

Seal ilmus legendaarne "Litsedei" – suurepärane koomikutrupp, millest kasvas hiljem välja tõeline teater. Polunin lõi selle, kui ta oli vaid üheksateist. "Litsedei" hakkas kiiresti ja metoodiliselt populaarsust koguma: esmalt õpilaste seas, "kitsas ringis". piiratud inimesed“, siis kogu Leningradis. 1970. aastate lõpuks oli Litsedei täiesti professionaalne trupp, kelle pagasis oli mitu etendust ja metsikult populaarsed numbrid. Ja siis oli OH – Polunini teledebüüt, mis jäi miljonitele vaatajatele meelde, saates Blue Light 31. detsembril 1980. Ja kohalik kuulsus muutus ühe õhtuga üleliiduliseks.

Aga las kogu riik nüüd "Asisaya" teab - ta ei kavatsenud loorberitele puhkama jääda. Kaheksakümnendad olid "Litsedei" ajastu ja Polunin ise leiutas pidevalt uusi projekte, sealhulgas rahvusvahelisi. Kogu selle “väljendusliku idiootsuse” tipuks kujunes teatri kahekümnenda aastapäeva tähistamine ja pidulikud matused - kirstud laval, orkester ja kõik muu. See juhtus 1988. aastal ja sellest hetkest läks Polunin sooloreisile. Ta töötas peamiselt välismaal ja samas kohas lavastas ta 1993. aastal suurejoonelise etenduse "LUMEShow" – võib-olla põhiloomingu tema elus.

Polunin tõi ta Venemaale hilja - juba uue sajandi alguses. Kuid äraolemise aastad ei viinud selleni, et Polunin siia unustati; vastupidi, seda suurem oli kohtumisrõõm. Me kutsume seda mitmekordset laureaati, audoktorit, härra, rüütlit ja feldmarssalit endiselt armastavalt Slavaks – ja selles pole ühtki tuttavust. Täpselt nagu tema armastatud Chaplin – ainult Charlie ja ei midagi muud.