5 մյուզիքլներ և դրանց հեղինակները. Ամենահայտնի մյուզիքլները

1957 թվականի օգոստոսի 19-ին Վաշինգտոնում կայացավ Արթուր Լորենցի պիեսի հիման վրա հիմնված «West Side Story» մյուզիքլի պրեմիերան։ Դա Ռոմեոյի և Ջուլիետի պատմություն էր՝ փոխանցված այն ժամանակվա Ամերիկայի իրողություններին։ Գլխավոր հերոսները՝ հրեա տղա Տոնին և իտալացի կաթոլիկ Մարիան, պատկանում են Նյու Յորքի երկու թշնամական երիտասարդական խմբերին, բայց, չնայած ամեն ինչին, նրանք սիրում են միմյանց։ Մյուզիքլն ակնթարթորեն հիթ դարձավ, իսկ 1961 թվականին ֆիլմի ադապտացիայից հետո այն միայն ամրապնդեց իր դիրքերը։

Մյուզիքլը թատերական արվեստի ամենասիրված ժանրերից է։ Ի վերջո, նրա սյուժեն խաղարկվում է ոչ միայն խոսքերով ու գործերով, այլև երգերով ու պարերով։ Բացի այդ, մյուզիքլները, որպես կանոն, զանգվածային են և վառ, ինչը գրավում է դիտողներին։

Մենք որոշեցինք հիշել այս ժանրի ամենահայտնի ներկայացուցիչներին։

«Իմ գեղեցկուհի»

1964 թվականին թողարկվում է համանուն ֆիլմը, որտեղ Էլիզայի դերը խաղում էր Օդրի Հեփբերնը։

Այս մյուզիքլը հիմնված է Բեռնարդ Շոուի «Պիգմալիոն» պիեսի վրա, որը պատմում է, թե ինչպես է գլխավոր հերոսուհին՝ ծաղկի աղջիկ Էլիզա Դուլիթլը, դառնում հմայիչ տիկին։ Այս փոխակերպումը տեղի ունեցավ հնչյունաբանության պրոֆեսորի և նրա լեզվաբան ընկերոջ միջև վեճի պատճառով: Էլիզան տեղափոխվեց գիտնականի տուն՝ անցնելու ուսման և փոխակերպման դժվարին ճանապարհը:

Մյուզիքլի պրեմիերան կայացել է 1956 թվականի մարտի 15-ին։ Ջուլի Էնդրյուսը խաղացել է գլխավոր դերը՝ Էլիզա։ Շոուն անմիջապես ձեռք բերեց անհավանական ժողովրդականություն և շուտով արժանացավ մի քանի հեղինակավոր թատերական մրցանակների:

1964 թվականին թողարկվում է համանուն ֆիլմը, որտեղ Էլիզայի դերը խաղում էր Օդրի Հեփբերնը։

«Երաժշտության հնչյուններ»

Գերմանական «Ֆոն Թրափի ընտանիքը» ֆիլմը դարձավ այս մյուզիքլի հիմքը։ Նկարը պատմում էր մի ավստրիական ընտանիքի մասին, որը փախչելով նացիստներից՝ գնաց Ամերիկա։ Սյուժեի հիմքում ընկած էր Մարիա ֆոն Թրափի գիրքը՝ այդ իրադարձությունների անմիջական մասնակիցը։

Պրեմիերան կայացել է 1959 թվականի նոյեմբերի 16-ին։ Մյուզիքլը ստացել է 8 Թոնի թատերական մրցանակ։ 1965 թվականին թողարկվել է համանուն ֆիլմ։ Դրա սյուժեն փոքր-ինչ տարբերվում էր պիեսից, բայց հենց նա բերեց The Sound of Music-ին իրական համաշխարհային հռչակ:

«Կաբարե»

Լեգենդար մյուզիքլի սյուժեն հիմնված է Քրիստոֆեր Իշերվուդի Բեռլինի պատմությունների վրա՝ 1930-ականների սկզբի Գերմանիայում կյանքի մասին: Պատմության մեկ այլ հատված գալիս է Ջոն Վան Դրուտենի «Ես եմ տեսախցիկը» պիեսից, որը պատմում է երիտասարդ գրողի և բեռլինյան կաբարեի երգչուհի Սալի Բոուլսի սիրավեպի մասին: Ճակատագիրը հերոսին բերեց Գերմանիայի մայրաքաղաք 30-ականների սկզբին։ Այստեղ նա հանդիպում է Սալիին և սիրահարվում նրան։ Բայց նա հրաժարվեց հետևել նրան Փարիզ՝ կոտրելով նրա սիրտը։

Մյուզիքլի պրեմիերան կայացել է 1966 թվականի նոյեմբերի 20-ին։ Արտադրությունը արժանացել է 8 Թոնի մրցանակի։ 1972 թվականին էկրան բարձրացավ Բոբ Ֆոսսի համանուն ֆիլմը։ Սալի կերպարը փայլուն կերպով մարմնավորել է Լայզա Մինելին։

«Հիսուս Քրիստոս գերաստղ»

Ստեղծագործությունը բազմաթիվ հակասություններ առաջացրեց և դարձավ հիպի սերնդի պաշտամունք:

Այս մյուզիքլի երաժշտությունը գրել է Էնդրյու Լլոյդ Վեբերը։ Ի տարբերություն ավանդական ստեղծագործությունների, այս մեկում ամբողջ պատմությունը պատմվում է միայն երգերի օգնությամբ։ Այն նաև ինքնատիպ դարձավ ռոք երաժշտության և տեքստերում առկա ժամանակակից բառապաշարի շնորհիվ։ Սա իսկական հիթ դարձրեց արտադրությունը:

Դրանում ներկայացված պատմությունը Հիսուսի կյանքի վերջին յոթ օրերի մասին է, որոնք անցնում են Հուդա Իսկարիովտացու աչքի առաջ՝ հիասթափված Քրիստոսի ուսմունքներից։

Առաջին ռոք օպերան ալբոմի տեսքով հնչեց 1970թ. առաջատար դերայն կատարել է Deep Purple խմբի մենակատար Յան Գիլանը։ Ստեղծագործությունը բազմաթիվ հակասություններ առաջացրեց և դարձավ հիպի սերնդի պաշտամունք: Մեկ տարի անց այն բեմադրվեց Բրոդվեյում։

«Չիկագո»

1924 թվականի մարտի 11-ին Chicago Tribune-ում լրագրող Մորին Ուոթկինսը խոսեց էստրադային դերասանուհու մասին, ով սպանել էր իր սիրեկանին. սա մյուզիքլի սյուժեի մեկնարկային կետն էր: Այն ժամանակ սեռական հանցագործությունների մասին պատմությունները շատ տարածված էին, և Ուոթկինսը շարունակում էր գրել դրանց մասին: 1924 թվականի ապրիլի 3-ին նրա նոր հոդվածը հայտնվեց մի կնոջ մասին, ով գնդակահարել էր իր ընկերոջը։ Հետագայում Ուոթկինսը գրել է «Չիկագո» պիեսը։

Մյուզիքլի պատմությունը պատմում է բալետի կորպուսի պարուհի Ռոքսի Հարթի մասին, ով սառնասրտորեն սպանել է իր սիրելիին։ Բանտում Ռոքսին հանդիպում է Վելմա Քելիի և այլ հանցագործների, իսկ հետո վարձում է փաստաբան Բիլի Ֆլինին, որի օգնությամբ նա խուսափում է պատժից և միաժամանակ դառնում իսկական աստղ։ Մյուզիքլի պրեմիերան տեղի է ունեցել 1975 թվականի հունիսի 3-ին։

2002 թվականին «Չիկագո» ֆիլմը թողարկվեց Ռենե Զելվեգերի (Ռոքսի), Քեթրին Զետա-Ջոնսի (Վելմա) և Ռիչարդ Գիրի (Բիլլի Ֆլին) հետ։

«Կատուներ»

«Կատուներ»-ում վարագույր չկա, և բեմը հանդիսատեսի հետ միաձուլվում է մեկ տարածության մեջ։

Այս հանրաճանաչ մյուզիքլի համար հիմք է հանդիսացել մանկական բանաստեղծությունների ցիկլը Թ.Ս. Eliot's Old Possum's Book of Practical Cats, հրատարակվել է Անգլիայում 1939 թվականին: Հավաքածուն հեգնանքով պատմում էր կատուների սովորությունների ու սովորությունների մասին, որոնցում կռահվում էին մարդկային հատկանիշները։ Էլիոթի պոեզիան գրավեց Էնդրյու Լլոյդ Ուեբերին:

«Կատուներ»-ում ամեն ինչ անսովոր է՝ բեմի վրա վարագույր չկա, այն միաձուլվում է հանդիսատեսի հետ մեկ տարածության մեջ։ Բեմն ինքնին շրջանակված է աղբի պես։ Բարդ բազմաշերտ դիմահարդարման շնորհիվ դերասանները ներկայանում են որպես նրբագեղ կատուներ: Նրանց զգեստները ձեռքով են նկարված, պարիկները, պոչերն ու օձիքները՝ յակայի բրդից։ Մյուզիքլն առաջին անգամ ցուցադրվել է 1981 թվականի մայիսի 11-ին Լոնդոնում։

«Օպերայի ուրվականը»

Օպերայի ուրվականը հիմնված է Գաստոն Լերուի համանուն վեպի վրա։ Ռոմանտիկ, բայց մութ պատմությունը պատմում է մի խորհրդավոր արարածի մասին, որն ունի գերբնական ուժեր, որոնք ապրում են Փարիզի օպերայի տակ գտնվող բանտում: Օնոն սիրահարվում է երիտասարդ երգչուհի Քրիստինային և դառնում նրա հովանավորը։

Օպերայի ուրվականի պրեմիերան տեղի ունեցավ 1986 թվականի հոկտեմբերի 9-ին Թագավորական թատրոնում, որին ներկա էին անգամ Նորին Մեծության ընտանիքի անդամները։ Շոուն դարձավ Բրոդվեյի պատմության մեջ առաջին ամենաերկարակյաց մյուզիքլը՝ գերազանցելով անգամ Կատուներին։

2004 թվականին մյուզիքլը դարձավ ֆիլմ, որտեղ դիմակավորված ուրվականի կերպարը մարմնավորեց Ջերարդ Բաթլերը։

Էվիտա

Մյուզիքլի ստեղծման գաղափարը պատահաբար առաջացավ. 1973 թվականի հոկտեմբերին Թիմ Ռայսը մեքենայում լսեց ռադիոհաղորդման ավարտը, որը վերաբերում էր Էվիտա Պերոնին՝ Արգենտինայի բռնապետ Խուան Պերոնի կնոջը: Նրա կյանքի պատմությունը հետաքրքրել է բանաստեղծուհուն. Շոուի սյուժեն պատմում է, թե ինչպես նա 15 տարեկանում եկավ Բուենոս Այրես և դարձավ նախ հայտնի դերասանուհի, իսկ հետո՝ երկրի նախագահի կինը։ Այս կինը օգնում էր աղքատներին, բայց միևնույն ժամանակ նպաստում էր Արգենտինայում բռնապետության իշխանությանը։

Մյուզիքլը թողարկվել է 1978 թվականի հունիսի 21-ին, իսկ 20 տարի անց որոշվել է ֆիլմ նկարահանել դրա հիման վրա։ Այն բեմադրել է Ալան Փարքերը, իսկ գլխավոր դերը կատարել է Մադոննան։

«Մամա Միա»

ABBA-ի երգերի հանրաճանաչությունն այնքան մեծ է, որ դրանց հիման վրա մյուզիքլ ստեղծելու գաղափարը զարմանալի չէ։ Մյուզիքլը ներառում էր 22 հիթ լեգենդար քառյակից։ Դրա հեղինակները ABBA-ի արական կեսն էին: Սյուժեն հետևյալն է՝ Սոֆին ամուսնանում է։ Նա պատրաստվում է հորը հրավիրել հարսանիքի, որպեսզի նրան զոհասեղան տանի։ Միայն աղջկա մայրը՝ Դոննան, երբեք չի խոսել նրա մասին։ Սոֆին գտել է մոր օրագիրը, որտեղ պատմվում էր երեք տարբեր տղամարդկանց հետ նրա հարաբերությունների մասին, արդյունքում բոլորին հրավեր է ուղարկվում։ Երբ հյուրերը սկսում են գալ հարսանիքի, զվարճանքը սկսվում է ...

Առաջին անգամ այս ուրախ ու վառ մյուզիքլը հանդիսատեսին ցուցադրվեց 1999 թվականին, իսկ 2008 թվականին դրա հիման վրա ֆիլմ թողարկվեց Մերիլ Սթրիփի, Փիրս Բրոսնանի, Քոլին Ֆերթի, Ամանդա Սեյֆրիդի և այլ դերասանների մասնակցությամբ։

«Փարիզի Աստվածամոր տաճարը»

Մյուզիքլը հիմնված է Վիկտոր Հյուգոյի Աստվածամոր տաճարը վեպի վրա։

Մյուզիքլը հիմնված է Վիկտոր Հյուգոյի Աստվածամոր տաճարը վեպի վրա։ Այն առաջին անգամ ցուցադրվել է Փարիզում 1998 թվականի սեպտեմբերի 16-ին և մտել Գինեսի ռեկորդների գրքում՝ որպես ամենահաջողված շահագործման առաջին տարին:

Ըստ սյուժեի՝ Էսմերալդա անունով երիտասարդ գնչուհին իր գեղեցկությամբ գրավում է տղամարդկանց ուշադրությունը։ Նրանց թվում են Նոտր Դամի տաճարի եպիսկոպոս Ֆրոլլոն, մի երիտասարդ գեղեցիկ տղամարդ՝ արքայական հրաձիգների կապիտան Ֆեբուսը և տգեղ զանգահարող Կվազիմոդոն՝ Ֆրոլոյի աշակերտը:

Էսմերալդան սիրահարվում է նրանցից ամենագեղեցիկին՝ Ֆիբիին։ Նա դեմ չէ օգտվել դրանից, չնայած նրան, որ ունի հարսնացու՝ Ֆլեր-դե-Լիս: Ֆրոլլոն համակված է խանդով և տանջվում է կասկածներով, չէ՞ որ նա, որպես քահանա, իրավունք չունի սիրելու կնոջը։ Կվազիմոդոն հիանում է երիտասարդ գնչուհուն՝ տեսնելով նրա մեջ այդ անհասանելի աներկրային գեղեցկությունը, որն իր լրիվ հակառակն է։

«Ջունո և Ավոս»

Մյուզիքլը, առանց չափազանցության, այս ժանրի ռուսական ամենահայտնի արտադրությունն է։ Նրա պրեմիերան կայացել է 1981 թվականի հուլիսի 9-ին։ Ռեժիսորը Մարկ Զախարովն էր, իսկ գլխավոր դերերը կատարել են Նիկոլայ Կարաչենցովը և Ելենա Շանինան։ Որպես հիմք դրվել է Անդրեյ Վոզնեսենսկու «Թերեւս» բանաստեղծությունը։

Ըստ սյուժեի՝ կոմս Ռեզանովը, թաղելով կնոջը, որոշել է իր ողջ ուժը տալ Ռուսաստանի ծառայությանը։ հետ առևտրային հարաբերություններ հաստատելու անհրաժեշտության մասին նրա առաջարկները Հյուսիսային ԱմերիկաԵրկար ժամանակ նրանք իշխանությունների արձագանքի չէին հանդիպում, բայց, ի վերջո, նրան հրահանգեցին գնալ այնտեղ։ Այնտեղ նա հանդիպում է երիտասարդ Կոնչիտային, և նրանք սիրահարվում են միմյանց։ Հանգամանքները ստիպում են նրանց բաժանվել, բայց նրանք կարողանում են գաղտնի ամուսնանալ։ Եվ չնայած նրանց վիճակված չէ նորից տեսնել միմյանց, նրանց սերը հավերժ կապրի։

Մյուզիքլն այն է, որում զարմանալի կերպով միահյուսվում են երգերը, երաժշտությունը, երկխոսությունները և խորեոգրաֆիան: Սա համեմատաբար երիտասարդ ժանր է, որի վրա մեծ ազդեցություն է թողել օպերետը, բուրլեսկը, վոդևիլը և այլն։ Իր դիտարժանության շնորհիվ մյուզիքլը համարվում է ամենակոմերցիոն թատերական ժանրերից մեկը, և բեմադրության գործընթացի բարդության պատճառով շատ ավելի մեծ գումար է ստացվում։ ծախսվել է դրա վրա:

Նոր երաժշտական ​​ժանրի առաջացման պատմություն

Այս ժանրի սկզբնակետը համարվում է 1866 թվականը, երբ Բրոդվեյի բեմում բեմադրվեց առաջին մյուզիքլը՝ «Black Crook»-ը, որում միահյուսվում էին մելոդրաման, ռոմանտիկ բալետը և այլ ժանրեր։ Այդ ժամանակվանից մյուզիքլների ցանկը մշտապես թարմացվում է նոր կատարումներով։ Վերևում ասվածից հետևում է, որ Ամերիկան ​​այս ժանրի ծննդավայրն է։ 19-րդ դարի սկզբին ամերիկացի կոմպոզիտորներ Ջ. Քերնը, Ջ. Գերշվինը, Կոլ Փորթերը մյուզիքլի ժանրին տվեցին իսկապես ամերիկյան համ. տեքստերում և այլն։ 1932 թվականին գործը բարձր մրցանակների է արժանացել։ Ջորջ Գերշվինը պարգևատրվել է «Ես քո մասին եմ երգում» մյուզիքլի համար Ամենահայտնի կատարումները, որոնք ներառված են մյուզիքլների ցանկում, իհարկե, «Վեսթսայդյան պատմությունը» (կոմպոզիտոր Լ. Բերնշտեյն) է, որը հիմնված է շեքսպիրյան «Ռոմեո և Ջուլիետ» ողբերգության վրա։ », և «Հիսուս Քրիստոս - սուպերաստղ» կոմպոզիտոր Էնդրյու Լլոյդ Ուեբերի երաժշտության ներքո: Այս տաղանդավոր կոմպոզիտորը նաև այլ հավասարապես և գուցե ավելի հայտնի մյուզիքլների հեղինակ է. «Կատուներ» և «Օպերայի ուրվականը»:

Լավագույն մյուզիքլներ՝ ցուցակ ըստ AFI-ի

2006 թվականին Ամերիկյան կինոյի ինստիտուտը հրապարակել է վերջին 100 տարվա լավագույն ամերիկյան մյուզիքլների ցանկը։ Ահա ցուցակը ձեզ համար.

1. «42-րդ փողոց» - (1933 թ.)։
2. «Գլան» (1935)։
3. «Լողացող թատրոն» (1936)։
4. «Օզի կախարդը» (1939):
5. «Yankee Dudel Dandy» (1942):
6. «Կհանդիպե՞ք ինձ Սենթ Լուիսում»: (1944):
7. «Ազատում քաղաք» (1949)։
8. «Ամերիկացի Փարիզում» (1951)։
9. «Երգում ենք անձրեւի տակ» (1952)։
10. «Թատրոն Վան» (1953)։
11. «Յոթ հարս յոթ եղբոր համար» (1954)։
12. «Երեխաներ և տիկնիկներ» (1955):
13. «Թագավորը և ես» (1956):
14. «West Side Story» (1961)։
15. «Իմ գեղեցկուհի» (1964):
16. «Երաժշտության ձայնը» (1965):
17. «Զվարճալի աղջիկ» (1968):
18. «Կաբարե» (1972)։
19. «All That Jazz» (1979):
20. «Գեղեցկուհին և հրեշը» (1991):

Չնայած այն հանգամանքին, որ, շատերի կարծիքով, մյուզիքլների ոսկե դարը մեզնից ետևում է, վերջին 13 տարիների ընթացքում Հոլիվուդը այս ժանրում շատ հիանալի ֆիլմեր է արտադրել։ Ահա մյուզիքլների ցանկը, որոնք համարվում են 21-րդ դարի լավագույնները։

1. «Պար մթության մեջ» (2000):
2. «Մուլեն Ռուժ» (2001):
3. «Չիկագո (2002).
4. «Օպերայի ուրվականը» (2004):
5. «Լա Բոհեմ» (2005):
6. «Կախարդված» (2007):
7. «Mamma Mia» (2008):
8. «Բուրլեսկ» (2010):
9. «Les Misérables» (2012).
10. «Աստվածուհի» (2013).

Ֆրանսիական մյուզիքլներ. լավագույն կատարումների ցանկ

Մինչև 1958 թվականը այն համարվում էր բացառապես ամերիկյան ժանր, սակայն այս տարի Լոնդոնում հաղթանակով տեղի ունեցավ Վ. Հյուգոյի ստեղծագործության հիման վրա ստեղծված Les Misérables ներկայացումը։ Երաժշտությունը հեղինակել է Կլոդ Միշել Շոնբերգը։ Այս կոմպոզիտորի մեկ այլ ստեղծագործություն՝ Միսս Սայգոնը, որը հիմնված է «Մադամա Բաթերֆլայ» օպերայի վրա, մեծ հաջողություն ունեցավ փարիզյան բեմում։ Մյուզիքլների ցանկում են «Starmania-Starmania» (Միշել Բերգեր), «Romeo and Juliet» (Gerard Presgurvik), «Notre Dame de Paris» (Riccardo Coccante), «Mocart» (Kunze and Levay) և այլն:

Ռուսական մյուզիքլներ

Ռուսաստանում ամենահայտնի մյուզիքլը երկար տարիներ եղել և մնում է հիանալի ռոք օպերան Juno և Avos: Սա կոմպոզիտոր Ա.Ռիբնիկովի, թերեւս, ամենահզոր ստեղծագործությունն է։ Այսօր լավագույն ռուսական մյուզիքլները համարվում են «Նորդ-Օստ», «Մետրո», ին վերջին տարիներըռուսական բեմում բեմադրվում են Փարիզի Աստվածամոր տաճարի ռուսերեն թարգմանված գործերը, Չիկագո, Կատուներ և այլն։

1. «My Fairy Lady» (My Fairy Lady) (1956 թ.)

Ֆրեդերիկ Լոուն (երաժշտություն) և Ալան Ջեյ Լերները (լիբրետո և խոսքեր) վերլուծեցին Բեռնարդ Շոուի «Պիգմալիոն» պիեսի դրամատիկական նյութը և որոշեցին մյուզիքլ գրել։ Մյուզիքլի սյուժեն հիմնականում կրկնում է Շոուի խաղը՝ գլխավոր հերոսուհու՝ գռեհիկ ծաղկի աղջկանից հմայիչ օրիորդի վերածվելու պատմությունը։

Հնչյունաբանության պրոֆեսոր Հենրի Հիգինսը գրազ է գալիս իր լեզվաբան գործընկեր գնդապետ Պիկերինգի հետ՝ լոնդոնյան ծաղկի աղջկան Էլիզա Դուլիթլ անունով իսկական տիկնոջ վերածելու համար: Էլիզան տեղափոխվում է պրոֆեսորի տուն, սովորելը հեշտ չէ, բայց, ի վերջո, նա սկսում է առաջադիմել։ Դեսպանատան պարահանդեսում Էլիզան փայլուն կերպով հանձնում է քննությունը։ Մյուզիքլի ավարտը լավատեսական է՝ Էլիզան վերադառնում է իր ուսուցիչ Հիգինսին։

Մյուզիքլի պրեմիերան կայացել է 1956 թվականի մարտի 15-ին։ Լոնդոնի պրեմիերան կայացել է 1958 թվականի ապրիլին։ Հիգինսի դերը կատարել է Ռեքս Հարիսոնը, իսկ Էլիզային՝ Ջուլի Էնդրյուսը։ Շոուն անմիջապես մեծ տարածում գտավ, տոմսերը սպառվել էին վեց ամիս առաջ: Այնուամենայնիվ, մյուզիքլի ճնշող հաջողությունը կատարյալ անակնկալ էր դրա ստեղծողների համար։

Մյուզիքլը ներկայացվել է 2717 անգամ Բրոդվեյում և 2281 անգամ՝ Լոնդոնում, թարգմանվել է տասնմեկ լեզուներով, այդ թվում՝ եբրայերենով, և հաջողությամբ կատարվել է ավելի քան քսան երկրներում։ Մյուզիքլը ստացել է 6 Թոնի մրցանակ։ Բրոդվեյի դերասանական կազմի բնօրինակը վաճառվել է ավելի քան հինգ միլիոն օրինակով, իսկ Ջորջ Կյուկորի համանուն ֆիլմը թողարկվել է 1964 թվականին։ Warner Brothers-ը մյուզիքլի ֆիլմի իրավունքների համար վճարել է ռեկորդային 5,5 մլն դոլար։ Էլիզայի դերը բաժին հասավ Օդրի Հեփբերնին, իսկ Ռեքս Հարիսոնը հաջողությամբ բեմից տեղափոխվեց մեծ էկրան։ Ֆիլմն առաջադրվել է Օսկարի և ստացել 12 արձանիկներից ութը։

«Իմ գեղեցիկ տիկինը» մյուզիքլը դեռևս սիրված է հանրության կողմից, և պրոդյուսեր Քեմերոն Մակինթոշի և ռեժիսոր Թրևոր Նանի շնորհիվ շոուն այժմ կարող է դիտվել Լոնդոնում:

2. «Երաժշտության ձայնը» (The Sound of Music) (1959)

1958 թվականին ամերիկացի սցենարիստներ Հովարդ Լինդսին և Ռասել Քրուզը պրոդյուսեր Ռիչարդ Հալիդեյի և նրա կնոջ՝ դերասանուհի Մերի Մարտինի հետ միասին աշխատեցին «Ֆոն Թրափի ընտանիքը» գերմանական ֆիլմի հիման վրա բեմադրության վրա։ Ֆիլմը պատմում է մի ավստրիացի ընտանիքի մասին, որը, փախչելով նացիստների հետապնդումներից, ստիպված է եղել լքել հայրենիքը և մեկնել Ամերիկա։ Պատմությունը հորինված չէր՝ ֆիլմը հիմնված էր նկարագրված իրադարձությունների անմիջական մասնակից Մարիա ֆոն Թրապի գրքի վրա։

Մերի Մարտինը երաժշտական ​​թատրոնի աստղ էր, և թեև այս անգամ դա դրամատիկ ներկայացում էր, նա չէր կարող իրեն մերժել որպես երգչուհի հանդես գալու հաճույքը։ Սկզբում հեղինակները մտադրվել էին օգտագործել ֆոն Թրապ ընտանիքի երգացանկից ժողովրդական երգեր և կրոնական օրհներգեր՝ արտադրության երաժշտական ​​ձևավորման համար։ Սակայն Մերին ցանկանում էր կատարել հատուկ իր համար գրված երգ։ Դրանում Մարտինին օգնեցին կոմպոզիտոր Ռիչարդ Ռոջերսը և լիբրետիստ Օսկար Համերսթեյնը։ Նրանք բոլորովին նոր երաժշտական ​​համարներ են հորինել՝ պիեսը վերածելով «Երաժշտության ձայնը» մյուզիքլի։

1959 թվականի նոյեմբերի 16-ին պրեմիերան տեղի ունեցավ Բրոդվեյում։ Ներկայացումը բեմադրել է Դեյվիդ Ջեյ Դոնահյուն։ Գլխավոր դերը, իհարկե, կատարել է Մերի Մարտինը, կապիտան ֆոն Թրափի դերը՝ Թեոդոր Բիկելը։ Մերի Մարտինին սիրահարված հանդիսատեսը պայքարում էր մյուզիքլի մեջ մտնելու համար, ինչը նրան գերազանց հոնորարներ էր ապահովում։

The Sound of Music-ը հնչել է 1443 անգամ և արժանացել 8 Թոնի մրցանակի, ներառյալ լավագույն մյուզիքլը, իսկ օրիգինալ ալբոմը արժանացել է Գրեմմիի։ 1961 թվականին մյուզիքլը շրջագայեց Միացյալ Նահանգներում, իսկ նույն թվականին շոուն բացվեց Լոնդոնում, որտեղ այն տևեց ավելի քան վեց տարի՝ այդպիսով դառնալով ամենաերկարակյաց ամերիկյան մյուզիքլը Ուեսթ Էնդի պատմության մեջ։

1960 թվականի հունիսին 20th Century Fox-ը ձեռք բերեց ֆիլմի իրավունքները 1,25 միլիոն դոլարով։ Ֆիլմի սյուժեն որոշ չափով տարբերվում էր պիեսում պատմված պատմությունից, բայց հենց այս տարբերակում էր, որ The Sound of Music-ը համաշխարհային հռչակ ձեռք բերեց։ Ֆիլմի համաշխարհային պրեմիերան տեղի է ունեցել Նյու Յորքում 1965 թվականի մարտի 2-ին։ Նկարը նոմինացվել է «Օսկարի» 10 անվանակարգերում, որոնցից հինգը շահել է։

Կինոադապտացիան չդարձավ մյուզիքլի պատմության վերջին էջը, այն մինչ օրս սիրվում է հանրության կողմից և բեմադրվում ամբողջ աշխարհում։ 90-ականներին շոուն կարելի էր տեսնել Մեծ Բրիտանիայում, Հարավային Աֆրիկա, Չինաստան, Նիդեռլանդներ, Շվեդիա, Իսլանդիա, Ֆինլանդիա, Պերու, Իսրայել և Հունաստան:

3. «Կաբարե» (Կաբարե) (1966 թ.)

Այս առասպելական ներկայացման գրական հիմքը Քրիստոֆեր Իշերվուդի «Բեռլինյան պատմություններ Գերմանիայի մասին» 1930-ականների սկզբին և Ջոն Վան Դրուտենի «Ես եմ տեսախցիկը» պիեսն էին: Մյուզիքլը պատմում է երիտասարդ ամերիկացի գրող Քլիֆ Բրեդշոուի և բեռլինյան «Kit-Kat Club» կաբարեի երգչուհի Սալի Բոուլսի սիրավեպի մասին։

1930-ականներին Բեռլինում երիտասարդ անգլիացի Բրայան Ռոբերթսի՝ ձգտող գրողի ճակատագիրը, որը ստիպված է եղել լրացուցիչ գումար վաստակել դասերից, գցում է. Ամերիկացի կաբարեի երգչուհի Սալիի հետ ծանոթությունը Բրայանին տալիս է թարմ, անմոռանալի փորձ։ Գրողն ու երգչուհին սիրահարվել են միմյանց, սակայն նրանց վիճակված է գոյատևել բաժանումը։ Սալին հրաժարվում է սիրելիի հետ մեկնել Փարիզ, Քլիֆը կոտրված սրտով հեռանում է Բեռլինից։ Կաբարեն՝ ազատության ոգու վերջին ապաստանը, լցված է թեւերին սվաստիկաներով...

Պրեմիերան կայացել է 1966 թվականի նոյեմբերի 20-ին։ Արտադրությունը ղեկավարել է բրոդվեյան հայտնի ռեժիսոր Հարոլդ Փրինսը, երաժշտությունը գրել է Ջոն Քանցերը, երգի խոսքերը՝ Ֆրեդ Էբբ, լիբրետոն՝ Ջո Մաստերոֆ։ Սկզբնական դերասանական կազմում ընդգրկված էին Ջոել Գրեյը (զվարճացնող), Ջիլ Հավորթը (Սալի), Բերտ Կոնվի (Քլիֆ) և այլք։

Արտադրությունը դիմակայել է 1165 ներկայացման և ստացել 8 Թոնի մրցանակ, այդ թվում՝ «Լավագույն երաժշտություն» անվանակարգում։ 1972 թվականին թողարկվեց Բոբ Ֆոսսիի կաբարեն Ջոել Գրեյի (զվարճացնող), Լայզա Մինելլիի (Սալի) և Մայքլ Յորքի (Բրայան) հետ։ Ֆիլմը ստացել է ութ Օսկար։

1987 թվականին Ջոել Գրեյը կրկին խաղացել է հաղորդավարի դերը շոուի վերածննդում։ 1993 թվականին Լոնդոնում, իսկ հետո հինգ տարի անց Բրոդվեյում բացվեց ռեժիսոր Սեմ Մենդեսի ստեղծած «Կաբարեի» բոլորովին նոր բեմադրությունը։ Պիեսի այս տարբերակը նույնպես արժանացել է բազմաթիվ մրցանակների։ Մյուզիքլն անցել է շուրջ 2377 ներկայացում և 37 նախադիտում և փակվել 2004 թվականի հունվարի 4-ին։

4. «Հիսուս Քրիստոս– Սուպերսթար» (Հիսուս Քրիստոս սուպերսթար) (1971)

«Հիսուս Քրիստոսը» մտահղացել է Էնդրյու Լլոյդ Ուեբերը (հեղինակված երաժշտություն) և Թիմ Ռայսը (լիբրետո) ոչ թե որպես ավանդական մյուզիքլ, այլ որպես լիարժեք օպերա՝ գրված ժամանակակից երաժշտական ​​լեզվով, պահպանելով բոլոր օպերային ավանդույթները (հերոսի արիա, խմբերգ։ , հերոսուհու արիա և այլն) դ.): Ի տարբերություն ավանդական մյուզիքլների, «Հիսուս Քրիստոս»-ում դրամատիկ ստեղծագործություններ չկան. ամեն ինչ կառուցված է վոկալի և ռեչիտատիվների վրա: Ռոք երաժշտության համադրումը դասական մոտիվներով, ժամանակակից բառապաշարի օգտագործումը տեքստերում, դրանց բարձրորակ, այսպես կոչված «sung-through» սկզբունքը (ամբողջ պատմությունը պատմվում է բացառապես երգերի միջոցով, առանց երգելու չերգվող երկխոսության) - «Jesus Christ Superstar»-ը իսկական հիթ դարձրեց։

«Հիսուս Քրիստոս սուպերսթար» մյուզիքլը պատմում է Հիսուս Նազովրեցի կյանքի վերջին յոթ օրերի մասին, որը դիտվում է նրա աշակերտ Հուդա Իսկարիովտացու աչքերով, որը հիասթափված էր Քրիստոսի ուսմունքներից: Սյուժեն ընդգրկում է Հիսուսի՝ Երուսաղեմ մտնելուց մինչև Գողգոթայում նրա մահապատժի ժամանակաշրջանը։

Օպերան առաջին անգամ ձայնասկավառակի տեսքով հնչել է 1970 թվականին, որում գլխավոր դերը կատարել է Յան Գիլանը, ով Deep Purple-ի «ոսկե կոմպոզիցիայի» վոկալիստն է, Հուդայի դերը կատարել են Մյուրեյ Հեդը, Մերին։ Մագդալենա Իվոն Էլիմանի կողմից Բրոդվեյի բեմում մյուզիքլն առաջին անգամ ցուցադրվել է 1971 թվականին։ Որոշ քննադատներ կարծում են, որ Հիսուսը ներկայացվել է որպես երկրի վրա առաջին հիպի։ Բրոդվեյի արտադրությունը տևեց ընդամենը 18 ամիս:

1972 թվականին Լոնդոնի թատրոնում ստեղծվել է մյուզիքլի նոր բեմադրությունը, Հիսուսի դերը կատարել է Փոլ Նիկոլասը, Հուդան՝ Սթիվեն Թեյթը։ Այս արտադրությունն ավելի հաջողակ էր, բեմ բարձրացավ ութ տարի և դարձավ ամենաերկարակյաց մյուզիքլը։ Ամերիկացի ռեժիսոր Նորման Ջուիսոնը ստեղծագործության հիման վրա գեղարվեստական ​​ֆիլմ է նկարահանել 1973 թվականին։ 1974 թվականին ֆիլմը արժանացել է «Օսկար»-ի «Լավագույն երաժշտություն» անվանակարգում։ Բացի հիանալի երաժշտությունից և վոկալից, ֆիլմը հետաքրքիր է Քրիստոսի թեմայի անսովոր մեկնաբանությամբ, որն այլընտրանք է ուղղափառ քրիստոնեությանը:

Ամենահայտնի մյուզիքլներից մեկը, որը նաև կոչվում է ռոք օպերա, առաջացրեց բազմաթիվ հակասություններ և դարձավ կուլտային ստեղծագործություն հիպիների մի ամբողջ սերնդի համար՝ չկորցնելով իր արդիականությունն այսօր: «Jesus Christ Superstar»-ը թարգմանվել է տարբեր լեզուներով, բազմիցս բեմադրվել և բեմադրվել է ավելի քան 30 տարի Ավստրալիայի, Նոր Զելանդիայի, Հունգարիայի, Բուլղարիայի, Ֆրանսիայի, Շվեդիայի, Ամերիկայի, Մեքսիկայի, Չիլիի, Պանամայի, Բոլիվիայի, Գերմանիայի, Ճապոնիայի և Մեծ Բրիտանիայի բեմերում։

5. «Չիկագո» (Չիկագո) (1975)

1924թ. մարտի 11-ին Չիկագոյում, Իլինոյս, Chicago Tribune-ը հրապարակեց լրագրող Մորին Դալլաս Ուոթկինսի հոդվածը էստրադային մի դերասանուհու մասին, ով սպանել էր իր ընկերոջը: Քանի որ սեռական հանցագործությունների մասին պատմությունները հատկապես սիրված էին ընթերցողների շրջանում, Ուոթկինսի մեկ այլ հոդված հայտնվեց 1924 թվականի ապրիլի 3-ին։ Խոսքն այս անգամ ամուսնացած կնոջ մասին էր, ով կրակել էր իր սիրելիի վրա։ Այս և այլ հանցագործությունների պատմությունները ուղեկցող աղմուկը խոր տպավորություն թողեց Մորինի վրա։ Ավելի ուշ, հեռանալով թերթից, նա գնաց Յեյլի համալսարանում դրամատիկա սովորելու։ Այն այնտեղ է, ինչպես ուսումնական առաջադրանք, գրել է «Չիկագո» պիեսը։

1926 թվականի դեկտեմբերի 30-ին Բրոդվեյում բացվեց Չիկագոն։ Պիեսը դիմակայել է 182 ներկայացման, 1927 թվականին նկարահանվել է համանուն ֆիլմը, իսկ 1942 թվականին էկրան է բարձրացել «Ռոքսի Հարթ» ֆիլմը, որի ռեժիսորը Ուիլյամ Վելմանն է Ջինջեր Ռոջերսը գլխավոր դերում։

Նման սյուժեի կողքով չէր կարող անցնել հայտնի պարուսույց, Բրոդվեյի ռեժիսոր Բոբ Ֆոսսին։ Նախագիծն իրականացնելու համար Ֆոսսին բերեց կոմպոզիտոր Ջոն Քանդերին և լիբրետիստներ Ֆրեդ Էբբին և Բոբ Ֆոսսիին։ «Չիկագո»-ի պարտիտուրը 20-ականների վերջի ամերիկյան հիթերի փայլուն ոճավորումն է, և երաժշտական ​​նյութի մատուցման ձևով և թեմատիկայով «Չիկագո»-ն շատ մոտ է վոդևիլին։

Սա բալետի կորպուսի պարուհի Ռոքսի Հարթի պատմությունն է, ով սառնասրտորեն սպանել է իր սիրելիին։ Մի անգամ բանտում Ռոքսին հանդիպում է Վելմա Քելիի և այլ մարդասպանների: Ռոքսիին օգնում են բանտի պետ Մատրոն Մամա Մորթոնը և խորամանկ փաստաբան Բիլլի Ֆլինը: Դատարանը Ռոքսիին անմեղ է համարում, բայց դա նրան ուրախություն չի պատճառում։ Մյուզիքլի վերջին տեսարանում զվարճացնողը հայտարարում է «երկու շողշողացող մեղավորների դուետի» դեբյուտի մասին՝ Չիկագոյի հանցագործության թագուհիներ Վելմա Քելլին և Ռոքսի Հարթը: Նրանք իրենց ճանապարհը բացեցին դեպի շոու-բիզնես:

Մյուզիքլի պրեմիերան տեղի է ունեցել 46th Street Theatre-ում 1975 թվականի հունիսի 3-ին Գվեն Վերդոնի մասնակցությամբ՝ Ռոքսիի դերում, Չիտա Ռիվերան՝ Վելմայի դերում և Ջերի Օրբախը՝ Բիլի դերում։ Չիկագոն բացվել է միայն Ուեսթ Էնդում 1979 թվականին: Այս արտադրությունը ոչ մի կապ չուներ Բոբ Ֆոսսիի կատարման հետ։ Բրոդվեյում 898 ելույթից և Վեսթ Էնդում 600 ցուցադրությունից հետո շոուն չեղարկվեց։ 1996 թվականին շոուն վերածնվեց Ուոլթեր Բոբիի և պարուսույց Էնն Ռինքինգի ղեկավարությամբ։ Սիթի կենտրոնում խաղացած չորս ներկայացումները ընդունվեցին այնպիսի ոգևորությամբ, որ շոուի պրոդյուսերները որոշեցին այն տեղափոխել Բրոդվեյ։ Դերասանական կազմում ընդգրկված էին Ռինգինգը՝ Ռոքսիի դերում, Բիբի Նոյվիրթը՝ Վելմայի դերում, Ջեյմս Նութոնը՝ Բիլի Ֆլինի դերում և Ջոել Գրեյը՝ Ամոսի դերում։ «Չիկագո»-ն արժանացել է վեց Թոնի մրցանակի, ինչպես նաև «Գրեմմի» մրցանակի՝ լավագույն ալբոմի համար։

1997 թվականին մյուզիքլը բացվել է Լոնդոնի Ադելֆի թատրոնում։ Չիկագո Լոնդոնը արժանացել է Լոուրենս Օլիվյեի մրցանակին՝ լավագույն մյուզիքլի համար, իսկ Ուտե Լեմպերը՝ մյուզիքլի լավագույն դերասանուհու համար։ Ներկայացումը վերամշակվել է Կանադայում, Ավստրալիայում, Սինգապուրում, Հոնկոնգում, Հոլանդիայում, Արգենտինայում, Գերմանիայում, Շվեդիայում, Մեքսիկայում, Ճապոնիայում, Շվեյցարիայում, Ավստրիայում, Պորտուգալիայում և Ռուսաստանում։

2002 թվականի վերջին Miramax կինոստուդիան թողարկեց մյուզիքլի կինոադապտացիա՝ Քեթրին Զետա-Ջոնսի (Վելմա), Ռենե Զելվեգերի (Ռոքսի) և Ռիչարդ Գիրի (Բիլի Ֆլին) մասնակցությամբ՝ ռեժիսոր և խորեոգրաֆ Ռոբ Մարշալի կողմից։ «Չիկագո» ֆիլմը մեծ ոգեւորությամբ ընդունվեց հանրության կողմից և արժանացավ «Ոսկե գլոբուսի» «Լավագույն մյուզիքլ կամ կատակերգություն» անվանակարգում։ Բացի այդ, նկարը առաջադրվել է Օսկարի 12 անվանակարգերում, որոնցից 6-ում հաղթել է։

6. «Էվիտա» (Էվիտա) (1978)

1973 թվականի հոկտեմբերին Թիմ Ռայսը մեքենա էր վարում և պատահաբար լսեց ռադիոհաղորդման ավարտը: Հաղորդումը Արգենտինայի բռնապետ Խուան Պերոնի կնոջ՝ Էվիտա Պերոնի մասին էր, և այս պատմությունը հետաքրքրեց բանաստեղծին։ Թիմ Ռայսը զգաց, որ Եվայի կյանքի պատմությունը կարող է նոր մյուզիքլի թեմա դառնալ։ Նրա համահեղինակ Լլոյդ Ուեբերը ոգևորված չէր այդ գաղափարից, բայց մտորումների արդյունքում համաձայնեց:

Ռայսը մանրամասն ուսումնասիրել է իր ապագա մյուզիքլի գլխավոր հերոսի կենսագրությունը՝ շրջելով Լոնդոնի գրադարաններով և ճանապարհորդելով Արգենտինա, որտեղ գրել է սյուժեի մեծ մասը։ «Էվիտան» համատեղում է տարբեր երաժշտական ​​ոճեր, պարտիտուրը ներառում է լատինաամերիկյան մոտիվներ։ Թիմ Ռայսը մյուզիքլի մեջ ներկայացնում է պատմողին՝ ոմն Չեի (որի նախատիպը Էռնեստո Չե Գևարան է):

1976 թվականի ամռանը Սիդմոնթոնի առաջին փառատոնի հյուրերին ներկայացվեցին Էնդրյու Լլոյդ Ուեբերի և Թիմ Ռայսի նոր մյուզիքլի առաջին դեմո ձայնագրությունները։ Շուտով «Օլիմպիական» ստուդիան սկսեց ձայնագրել ալբոմը։ Էվիտայի հատվածը կատարել է դերասանուհի Ջուլի Քովինգթոնը, երիտասարդ երգիչ Քոլմ Ուիլկինսոնը դարձել է Չե, իսկ Պերոնը կատարել է Փոլ Ջոնսը։ Ալբոմը մեծ հաջողություն ունեցավ: Թողարկումից արդեն երեք ամիս անց վաճառված օրինակների թիվը կազմում էր 500 հազար, և նույնիսկ Արգենտինայում, որտեղ սկավառակն արգելված էր, յուրաքանչյուր իրեն հարգող ընտանիք անհրաժեշտ էր համարում գնել այն։

Հայտնի ռեժիսոր Հել Փրինսը սկսեց աշխատել արտադրության վրա: Էլեյն Փեյջը դարձավ նոր Էվիտան, իսկ հայտնի ռոք երգիչ Դեյվիդ Էսեքսը հրավիրվեց Չեի դերը խաղալու։ «Էվիտա»-ի պրեմիերան տեղի է ունեցել 1978 թվականի հունիսի 21-ին։ Պիեսը մեծ հաջողություն ունեցավ և ստացավ West End Theatre Society մրցանակը «1978 թվականի լավագույն մյուզիքլ» անվանակարգում, Էլեյն Փեյջը ստացավ մյուզիքլի լավագույն դերասանի մրցանակը։ Evita-ի օրիգինալ լոնդոնյան շարքի սկավառակը ոսկե է դարձել վաճառքից հետո առաջին շաբաթներին:

1979 թվականի մայիսի 8-ին Էվիտան բացվեց Լոս Անջելեսում։ Ամերիկյան պրեմիերայից չորս ամիս անց՝ 1979 թվականի սեպտեմբերի 21-ին, նույն դերասանական կազմն առաջին անգամ ելույթ ունեցավ Բրոդվեյում։ «Էվիտան» շահեց հանրության սրտերը և ստացավ 7 «Թոնի» մրցանակ։

Բրոդվեյում հաջողությունից հետո մյուզիքլը բեմադրվել է հսկայական թվով երկրներում՝ Ավստրալիայում, Իսպանիայում, Մեքսիկայում, Ավստրիայում, Ճապոնիայում, Իսրայելում, Կորեայում, Հարավային Աֆրիկայում, Հունգարիայում: Նկարահանումները սկսվել են Էվիտան ծնվելուց քսան տարի անց: Ռեժիսորը վստահվել է Ալան Փարքերին, Մադոննան մարմնավորել է Եվա Պերոնին, Չեի դերում հրավիրվել է իսպանացի կինոաստղ Անտոնիո Բանդերասը, Պերոնը՝ բրիտանացի դերասան Ջոնաթան Փրայսը։ Հատուկ ֆիլմի համար գրվել է նոր երգ՝ «Դու պետք է ինձ սիրես», որն իր հեղինակներին «Օսկար» է բերել։

7. «Թշվառները» (Les Miserables) (1980)

Վիկտոր Հյուգոյի «Թշվառները» վեպը երկրորդ ծնունդն է ստացել կոմպոզիտոր Կլոդ-Միշել Շոնբերգի և լիբրետիստ Ալեն Բուբիլի կողմից ստեղծված մյուզիքլում։ Մյուզիքլի վրա աշխատանքը տևեց երկու տարի և վերջապես ձայնագրվեց ապագա մյուզիքլի երկու ժամանոց էսքիզը։ Լիբրետիստ Ժան-Մարկ Նաթելի օգնությամբ այս էսքիզը վերածվեց կոնցեպտի ալբոմի, որը թողարկվեց 1980 թվականին և վաճառվեց 260000 օրինակով։ այցեքարտմյուզիքլը փոքրիկ Կոզետային պատկերող փորագրություն էր:

Բեմական տարբերակը փարիզցիներին ներկայացվել է 1980 թվականի սեպտեմբերի 17-ին Palais des Sports-ում։ Ներկայացմանը ներկա է եղել ավելի քան կես միլիոն մարդ։ Մորիս Բարյեն խաղացել է Ժան Վալժանի դերը, Ժակ Մերսիեն՝ Ժավերտ, Ռոուզ Լորենսը՝ Ֆանտին, Մարի՝ Էպոնինա, Ֆաբիեն Գայոն՝ Կոզետ։

1982 թվականին երիտասարդ ռեժիսոր Փիթեր Ֆերագոն, ում շատ էր դուր եկել Les Misérables կոնցեպտի ալբոմը, այն բերեց բրիտանացի պրոդյուսեր Քեմերոն Մակինթոշի ուշադրությանը։ Մակինթոշը նախագիծը վերածեց ամենաբարձր կարգի շոուի: արարչության վրա նոր տարբերակ«Les Misérables» մյուզիքլն ուներ ուժեղ թիմ. ռեժիսորներն էին Թրևոր Նանն ու Ջոն Քիդը, անգլերեն տեքստը կազմվել էր Հերբերտ Կրեցմերի կողմից՝ հենց մյուզիքլի ստեղծողների հետ սերտ համագործակցությամբ։ Ներկայացումը բեմադրվել է Բարբիկան թատրոնում՝ Royal Shakespeare Company-ի հովանու ներքո։ Մյուզիքլի նոր տարբերակի պրեմիերան կայացել է 1985 թվականի հոկտեմբերի 8-ին։ «Les Misérables» մյուզիքլի ամենա«երկարակյաց» բեմադրությունը հպարտանում է Լոնդոնի Palace Theatre-ով։ Ընդհանուր առմամբ ներկայացումն այս թատրոնում ցուցադրվել է ավելի քան վեց հազար անգամ։

1987 թվականին Les Misérables-ը հատեց Ատլանտյան օվկիանոսը և հաստատվեց Բրոդվեյում՝ այդպիսով սկսելով իրենց հաղթական երթը աշխարհով մեկ։ Չնայած այն հանգամանքին, որ մյուզիքլն արդեն քսան տարեկան է, այն չի հեռանում բեմից և շարունակում է մեծ ժողովրդականություն վայելել ամբողջ աշխարհում։ Les Misérables-ը թարգմանվել է բազմաթիվ լեզուներով՝ ճապոներեն, եբրայերեն, հունգարերեն, իսլանդերեն, նորվեգերեն, գերմաներեն, լեհերեն, շվեդերեն, հոլանդերեն, դանիերեն, չեխերեն, իսպաներեն, մավրիտաներեն, կրեոլերեն, ֆլամանդերեն, ֆիններեն, պորտուգալերեն: Ընդհանուր առմամբ, «Les Misérables» մյուզիքլը դիտել են աշխարհի երեսուներկու երկրների երկու հարյուր քաղաքների բնակիչներ։ Ալան Բուբլիլի և Կլոդ-Միշել Շոնբերգի ստեղծագործությունը դիտել է ավելի քան 20 միլիոն հեռուստադիտող ամբողջ աշխարհում:

8. «Կատուներ» (Կատուներ) (1981)

«Կատուներ»-ի համար հիմք է հանդիսացել մանկական բանաստեղծությունների ցիկլը Թ.Ս. Eliot's Old Possum's Book of Practical Cats, որը հրատարակվել է 1939 թվականին Անգլիայում։ Սա կատվային կերպարների և սովորությունների հեգնական էսքիզների հավաքածու է, որոնց հետևում հեշտությամբ կարելի է կռահել տարբեր մարդկային տիպեր։

Էնդրյու Լլոյդ Ուեբերը սկսեց երգեր գրել Էլիոթի պոեզիայի հիման վրա 70-ականների սկզբին։ Մինչև 1980 թվականը կոմպոզիտորը բավականաչափ երաժշտական ​​նյութ էր կուտակել, որը որոշվեց վերամշակել մյուզիքլի։ Կատուների ցուցադրությանը վիճակված էր հաջողության հասնել՝ բրիտանացիները հայտնի են այս կենդանիների հանդեպ իրենց սիրով։ Երաժշտական ​​թիմը բաղկացած էր տաղանդավոր մարդկանցից՝ պրոդյուսեր Քեմերոն Մակինթոշից, ռեժիսոր Թրևոր Նաննից, բեմանկարիչ Ջոն Նապիերից և պարուսույց Ջիլիան Լինից։

Երբ խոսքը վերաբերում էր Ուեբերի երգերի բեմական կատարմանը, մյուզիքլի ստեղծողների հիմնական խնդիրը սյուժեի բացակայությունն էր։ Բարեբախտաբար, Թի Ս. Էլիոթի այրու՝ Վալերիի շնորհիվ, հեղինակներն իրենց տրամադրության տակ ունեին բանաստեղծի նամակներն ու սևագրերը, որոնցից նրանք փոքր-ինչ գաղափարներ էին հանում պիեսի սյուժետային ուրվագծի համար։

Հատուկ պահանջներ կային մյուզիքլի դերասանների համար՝ նրանք պետք է ոչ միայն լավ երգեին և կատարյալ բառապաշար ունենային, այլև չափազանց պլաստիկ լինեին։ Մեծ Բրիտանիայում հեշտ չէր հավաքագրել 20 հոգուց բաղկացած թատերախումբ, ուստի կատարողների շարքը ներառում էր Թագավորական բալետի պրեմիերան Ուեյն Սլիփի և փոփ երգիչ Փոլ Նիկոլասի և դերասանուհի Էլեյն Փեյջի, ինչպես նաև երիտասարդ երգչուհի և պարուհի: Սառա Բրայթման.

Դիզայներ Ջոն Նապիերի ստեղծած «Կատուներ» թատրոնում վարագույր չկա, դահլիճն ու բեմը մեկ տարածություն են, իսկ գործողությունները տեղի են ունենում ոչ թե ճակատային, այլ ամբողջ խորքում։ Բեմը նախագծված է որպես աղբավայր և գեղատեսիլ աղբի լեռ է, դեկորացիան հագեցած է բարդ էլեկտրոնիկայով: Դերասանները վերածվում են նրբագեղ կատուների՝ շերտավոր դիմահարդարմամբ, ձեռքով ներկված նժույգներով, յակայի մազերի պարիկներով, մորթյա օձիքներով, պոչերով և փայլուն օձիքներով:

Մյուզիքլի պրեմիերան կայացել է 1981 թվականի մայիսի 11-ին Լոնդոնում, իսկ մեկ տարի անց ներկայացումը բացվել է Բրոդվեյում։ Մինչև 2002 թվականի մայիսի 11-ի փակումը, ներկայացումը մեծ հաջողություն ունեցավ Լոնդոնում՝ արժանանալով անգլիական թատրոնի պատմության մեջ ամենաերկարակյաց թատերական բեմադրության կոչմանը (ավելի քան 6400 ներկայացում)։ «Կատուներ» մյուզիքլը գերազանցեց ԱՄՆ-ում բոլոր հնարավոր ռեկորդները։ 1997 թվականին 6138 կատարումներից հետո մյուզիքլը ճանաչվել է թիվ մեկ Բրոդվեյի երկարակեցությունը։ Ավելի քան 8 միլիոն մարդ դիտել է լոնդոնյան արտադրությունը 21 տարվա ընթացքում, իսկ դրա ստեղծողները վաստակել են 136 միլիոն ֆունտ:

Իր գոյության ընթացքում մյուզիքլը բեմադրվել է ավելի քան քառասուն անգամ, այն այցելել է ավելի քան 50 միլիոն հեռուստադիտող երեսուն երկրներում, թարգմանվել 14 լեզուներով, իսկ վճարների ընդհանուր գումարն այս պահին գերազանցել է 2,2 միլիարդ դոլարը։ Cats-ի մրցանակները ներառում են Laurence Olivier մրցանակը և Evening Standard մրցանակը լավագույն մյուզիքլի համար, յոթ Tony մրցանակ և ֆրանսիական Molière մրցանակ: Գրեմմիի են արժանացել ինչպես Լոնդոնի, այնպես էլ Բրոդվեյի օրիգինալ դերասանական կազմի ձայնագրությունները:

9. Օպերայի ուրվականը (1986)

Մյուզիքլի ծնունդը սկսվեց 1984 թվականին, երբ բրիտանացի կոմպոզիտոր Էնդրյու Լլոյդ Ուեբերն ամուսնացավ երիտասարդ դերասանուհի և երգչուհի Սառա Բրայթմանի հետ։ Սառայի ձայնի հիման վրա Լլոյդ Ուեբերը ստեղծեց «Ռեքվիեմը», բայց նա ցանկանում էր ցույց տալ իր կնոջ տաղանդը ավելի մեծ ստեղծագործության մեջ։ Այս ստեղծագործությունը ֆրանսիացի գրող Գաստոն Լերուի համանուն վեպի հիման վրա ստեղծված «Օպերայի ուրվականը» մյուզիքլն էր։ մռայլ է և ռոմանտիկ պատմությունմի գերբնական էակի մասին, որն ապրում էր Փարիզի օպերայի տակ գտնվող բանտում:

Սառա Բրայթմանը խաղացել է գլխավոր հերոսուհու՝ Քրիստինա Դաայի դերը։ Արական հիմնական մասը կատարել է Մայքլ Քրոուֆորդը։ Պրեմիերայի դերասանական կազմում Քրիստինայի սիրելիի՝ Ռաուլի դերը կատարել է Սթիվ Բարտոնը։ Լիբրետոն գրել են Ռիչարդ Սթիլգոն և Էնդրյու Լլոյդ-Վեբերը, խոսքերը գրել է Չարլզ Հարթը։ Թատրոնի նկարչուհի Մարիա Բյորնսոնը մտահղացավ հայտնի Phantom դիմակը և պնդեց, որ տխրահռչակ ընկնող ջահը իջեցվի հանդիսատեսի, այլ ոչ թե բեմի վրա:

Մյուզիքլի պրեմիերան տեղի է ունեցել 1986 թվականի հոկտեմբերի 9-ին Նորին Մեծության թատրոնում՝ անդամների ներկայությամբ։ Արքայական ընտանիք. The Phantom-ի առաջին բրոդվեյան բեմադրության պրեմիերան տեղի ունեցավ Նյու Յորքի Majestic Theatre-ում 1988 թվականի հունվարին։ Այն դարձավ երկրորդ ամենաերկարատև ներկայացումը Բրոդվեյի պատմության մեջ Կատուներից հետո՝ 10,3 միլիոն դիտողներով։

The Phantom-ի ավելի քան 65000 կատարումներ են ներկայացվել 18 երկրներում, այդ թվում՝ Ճապոնիայում, Ավստրիայում, Կանադայում, Շվեդիայում, Գերմանիայում և Ավստրալիայում: Օպերայի ուրվականը ստացել է ավելի քան 50 հեղինակավոր մրցանակներ, այդ թվում՝ երեք Laurence Olivier մրցանակներ և 7 Tony Awards, 7 Drama Desk Awards և Evening Standard մրցանակներ։ «Օպերայի ուրվականը» արժանացել է ավելի քան 58 միլիոն հեռուստադիտողի համակրանքին ամբողջ աշխարհից։ Գրեթե 11 միլիոն մարդ արդեն դիտել է այն միայն Նյու Յորքում, և ավելի քան 80 միլիոն ամբողջ աշխարհում: Օպերայի Phantom-ի տոմսերի վաճառքից եկամուտը գերազանցել է 3,2 միլիարդ դոլարը:

10. «Mamma Mia» (Mamma Mia) (1999 թ.)

ABBA-ի երգերի հիման վրա օրիգինալ մյուզիքլի ստեղծման գաղափարը պատկանում է պրոդյուսեր Ջուդի Կրամերին։ Մյուզիքլի հիմքը խմբի 22 երգն է։ Քանի որ բնագրում բոլոր երգերը կատարում էին կանայք, որպես ելակետ առաջարկվեց մոր և դստեր՝ մոտ երկու սերնդի պատմությունը։ Պետք էր մտածել շվեդական քառյակի հայտնի հիթերին վայել մի պատմություն։ Օգնության է հասել գրող Քեթրին Ջոնսոնը՝ գրելով պատմություն հունական կղզիներում ապրող ընտանիքի մասին։ Պատմությունը հեռուստադիտողի համար ոչ պակաս հետաքրքրություն է ներկայացնում, քան երգերը։ Քեթրինը կարողացավ տրամաբանորեն երգերը կառուցել սինգլում պատմություն, երգերը բաժանված են երկխոսությունների ու գունավորվում նոր ինտոնացիաներով։ Երաժշտությունը գրել են Բեննի Անդերսոնը և Բյորն Ուլվեուսը, իսկ ռեժիսորը՝ Ֆիլիդա Լլոյդը։

«Մամա Միան» ժամանակակից, հեգնական, ռոմանտիկ կատակերգություն է, որում ի հայտ են գալիս երկու հիմնական գիծ՝ սիրո պատմություն և երկու սերունդների հարաբերություններ։ Ներկայացման սյուժեն կատակերգական իրավիճակների միահյուսումն է, որոնք ընդգծված են ABBA-ի ուրախ երաժշտությամբ, ինքնատիպ զգեստներով և հերոսների սրամիտ երկխոսություններով։ Նախագծի էությունն արտահայտված է «Mama Mia» բնորոշ տարբերանշանով՝ երջանիկ հարսնացուի կերպարով։ Այս նկարը դարձել է միջազգայնորեն ճանաչված բրենդ։

Երիտասարդ աղջիկ Սոֆին պատրաստվում է ամուսնանալ: Նա ցանկանում է հորը հրավիրել հարսանիքի, որպեսզի նրան տանի զոհասեղան։ Բայց նա չգիտի, թե ով է նա, քանի որ մայրը Դոննան երբեք չի խոսել նրա մասին: Սոֆին գտնում է մոր օրագիրը, որտեղ նա նկարագրում է հարաբերությունները երեք տղամարդկանց հետ։ Սոֆյան որոշում է երեքին էլ հրավերներ ուղարկել։ Բոլոր ամենահետաքրքիր բաները սկսում են տեղի ունենալ, երբ հյուրեր են գալիս հարսանիքին... Մայրիկը ամուսնանում է դստեր հետ միաժամանակ:

«Mama Mia» մյուզիքլի առաջին փորձարկումը տեղի է ունեցել 1999 թվականի մարտի 23-ին, երբ Լոնդոնում տեղի ունեցավ պրեմիերայի նախնական ցուցադրությունը։ Այնուհետև հանդիսատեսի արձագանքը կարելի էր բնութագրել մեկ բառով՝ հրճվանք. դահլիճում գտնվող մարդիկ ոչ մի րոպե չէին նստում իրենց տեղերում. նրանք պարում էին միջանցքներում, երգում և ծափահարում։ Պրեմիերան կայացել է 1999 թվականի ապրիլի 6-ին։

Լոնդոնյան արտադրությունից հետո «Mama Mia» մյուզիքլը զուգահեռ բեմադրվում է աշխարհի 11 տարբեր վայրերում։ Համաշխարհային 11 արտադրություն շաբաթական ավելի քան 8 միլիոն դոլար է հավաքում: Ավելի քան 27 միլիոն՝ ամբողջ աշխարհում դիտողների ընդհանուր թիվը, ովքեր այցելել են «Մամա Միա» մյուզիքլը։ Ավելի քան 20 հազար մարդ ամեն օր այցելում է «Մամա Միա» մյուզիքլը ամբողջ աշխարհում։

1,6 միլիարդ ԱՄՆ դոլար համաշխարհային վարձույթի եկամուտ Mama Mia-ից:

Վարձակալության ութ տարիների ընթացքում մյուզիքլը բեմադրվել է ավելի քան 130 խոշոր քաղաքներում: «Mama Mia»-ի առաջին արտադրությունը ձայնագրող ալբոմը «պլատինե» դարձավ ԱՄՆ-ում, Ավստրալիայում և Կորեայում; կրկնակի պլատին Մեծ Բրիտանիայում և ոսկի՝ Գերմանիայում, Շվեդիայում և Նոր Զելանդիայում:

Բաժանորդագրվեք մեր հեռագրին և տեղյակ եղեք բոլոր ամենահետաքրքիր և համապատասխան նորություններին:

Նման երաժշտական ​​և թատերական բեմական ժանրի՝ որպես մյուզիքլի, ամենահետաքրքիր և գեղեցիկ ներկայացուցիչների մասին մենք ձեզ կպատմենք լավագույն մյուզիքլների այս թոփ 10-ում։

Երաժշտության 10 հնչյուններ

Այս մյուզիքլի երաժշտությունը գրել են Ռիչարդ Ռոջերսը և Օսկար Համերշտայն II-ը, իսկ լիբրետոն՝ Հովարդ Լինդսին և Ռասել Քրաուզը։ Մյուզիքլը պատմում է Մարիա անունով երիտասարդ աղջկա մասին։ Նա որբ է, ով պատրաստվում է միանձնուհի դառնալ։ Սակայն մյուսները կարծում են, որ այս դերը նրան այնքան էլ հարմար չէ։ Ուստի Մերին գնում է յոթ երեխաների և նրանց հոր ընտանիք: Այնտեղ աղջիկը կիմանա սիրո զգացումը։

9 Mamma Mia!

Լիբրետոյով այս մյուզիքլը ստեղծվել է ABBA-ի երկու տասնյակից ավելի երգերի հիման վրա։ Երիտասարդ աղջիկ Սոֆին պատրաստվում է իր հարսանիքին Sky-ի հետ: Նա ուզում է, որ հայրն իրեն՝ հարսին, տանի զոհասեղան։ Բայց խնդիրն այն է, որ Սոֆին երբեք չի տեսել իր հորը, իսկ մայրը՝ Դոննան, ոչինչ չի պատմել նրա մասին։ Սոֆին պատահաբար գտնում է մոր օրագիրը և իմանում է այն երեք մարդկանց անունները, որոնց հետ Դոննան ռոմանտիկ կապ է ունեցել այն տարում, երբ ծնվել է Սոֆին: Աղջիկը երեք տղամարդկանց հրավիրում է հարսանիքի՝ Դոննայի անունից գրելով նրանց։

8 Իմ գեղեցիկ տիկին

Այս մյուզիքլը ստեղծվել է Ֆրեդերիկ Լոուի կողմից՝ Բեռնարդ Շոուի «Պիգմալիոն» կատակերգության հիման վրա։ Հենրի Հիգինսը հայտնի պրոֆեսոր է և բակալավր, որը գոհ է իր ապրելակերպից։ Մի օր նա ընկերոջ հետ վիճում է, որ վեց ամսում փողոցային ծաղկավաճառին կարող է վերածել տիկնոջ, որը կարող է հայտնվել «բարձր հասարակության մեջ»։ Բայց Հենրին չգիտի, որ իրեն սպասվում են փոփոխություններ՝ գալիք սիրո հետ մեկտեղ։

7 Մուլեն Ռուժ!

Այս մյուզիքլը թողարկվել է 2001 թվականին։ Սատինը հայտնի դերասանուհի և կուրտիզանուհի է Մուլեն Ռուժ կաբարեում: Նրան պետք է հրապուրել դքսին և ֆինանսավորել թատերական բեմադրության համար: Սակայն Քրիստիան անունով մի աղքատ բանաստեղծ սիրահարվում է աղջկան։ Սաթինը պատասխանում է իր զգացմունքներին: Այս մասին իմանում է դուքսը, և սյուժեն եզերվում է սիրային եռանկյունով։

6 Վտարվածներ

Այս մյուզիքլի երաժշտության հեղինակներն են Կլոդ-Միշել Շյոնբերգը և Ալեն Բուբլիլը: Անգլերեն լիբրետոն ստեղծել է Հերբերտ Կրեցմերը։ Այս ստեղծագործությունը հիմնված է Վիկտոր Հյուգոյի «Թշվառները» վեպի վրա։ Les Misérables մյուզիքլը տեղի է ունենում 19-րդ դարում Ֆրանսիայում։ Ժան Վալժանը նախկինում դատապարտված է։ Նա արդարադատությունից և ոստիկանության տեսուչ Ժավերթից փախած է։ Մի օր Ժանը համաձայնվում է խնամել Կոզետին, որի մայրը՝ գործարանի աշխատող Ֆանտինը, մահացել է։ Նա չի կասկածում, որ այս որոշումն անդառնալիորեն կփոխի նրանց կյանքը։

5 Կատուներ

«Կատուներ» մյուզիքլը ստեղծվել է Էնդրյու Լլոյդ Ուեբերի կողմից՝ հիմնվելով Թոմաս Սթերնս Էլիոթի «Հանրաճանաչ կատուների գիտությունը ծեր պոզումի կողմից» մանկական գրքի վրա։ Մյուզիքլում պատմվածքի կենտրոնում հատուկ կատվի գնդակն է։ Կատուների մի ցեղ հավաքվում է հսկայական աղբանոցում, որպեսզի պարեն լուսնի տակ, ինչպես նաև պարզեն, թե մահից հետո ով կկարողանա գնալ կատուների դրախտ և նոր կյանք ստանալ:

4 Ռոմեո եւ Ջուլիետ. Ատելությունից մինչև սեր

Այս մյուզիքլի խոսքերն ու երաժշտությունը ստեղծել է Ժերար Պրեսգուրվիկը։ Այս ստեղծագործությունը պատմում է Ուիլյամ Շեքսպիրի «Ռոմեո և Ջուլիետ» դասական պիեսի մասին։ Այս մյուզիքլը միմյանց ատող երկու ընտանիքի և այս ընտանիքների երեխաների մասին է, որոնց կապում է սիրո զգացումը։

3 Նոտր Դամ դե Փարիզ

Երբեմն այս մյուզիքլը կոչվում է նաև «Նոտր Դամի տաճար»։ Այն ստեղծվել է Վիկտոր Հյուգոյի «Նոտր Դամի տաճարը» վեպի հիման վրա։ Մյուզիքլի գլխավոր հերոսուհին գեղեցկուհի երիտասարդ գնչուհի Էսմերալդան է։ Նրան սիրահարվում են քահանա Կլոդ Ֆրոլոն, կուզիկ զանգակահար Կվազիմոդոն և Ֆիբի դե Շատոպերը, ով նշանված է մեկ այլ աղջկա հետ։ Նաև բանաստեղծ Պիեռ Գրինգուարը համակրանք է զգում աղջկա նկատմամբ։ Վերջում բարդ ռոմանտիկ գիծը մահացու է դառնում այս մյուզիքլի շատ հերոսների համար:

2 Վերջին թեստը

Այս մյուզիքլի երաժշտությունը գրել է Անտոն Կրուգլովը, իսկ խոսքերը՝ Ելենա Խանպիրան։ The Final Trial-ը հիմնված է Լաուրայի և Թրեյսի Հիքմանի և Մարգարետ Վայսի «Նիզակի սագան» գրքերի վրա: Մութ մոգ Ռայսթլինը ցանկանում է հաղթել խավարի աստվածուհուն՝ Տախիսիսին, և այդպիսով ձեռք բերել իշխանություն և իշխանություն։ Դրա համար նա իր հետ տանում է Լույս Աստծո քրմուհուն՝ Կրիսանիային: Ռայսթլինը և Քրիզանիան հայտնվում են սիրո մեջ, բայց Ռայսթլինի վերջնական ընտրությունը՝ նրա վերջին փորձությունը, առջևում է: Իսկ հրաշագործի սխալի գինը նրա համար աներեւակայելի բարձր կլինի։ Մյուզիքլի այլընտրանքային ավարտ կա։

1 Օպերայի ուրվականը

Այս մյուզիքլի երաժշտությունը գրել է Էնդրյու Լլոյդ Ուեբերը, իսկ լիբրետոն՝ Չարլզ Հարթը և Ռիչարդ Սթիլգոն։ Այս մյուզիքլը հիմնված է Գաստոն Լերուի «Օպերայի ուրվականը» վեպի վրա։ Օպերային երգչուհի Քրիստին Դաեն սիրահարված է վիկոնտ Ռաուլ դե Շագնիին։ Սակայն դժվարություններն ու վտանգները խանգարում են նրանց հարաբերություններին, քանի որ օպերայի խորհրդավոր ուրվականը սիրում է աղջկան։

Մյուզիքլների բազմազանությունը կարող է մարդու առաջ բացել գեղեցիկ երաժշտության և հետաքրքիր պատմությունների աշխարհ:

Ամառային տաք երեկոյան կամ անձրևոտ օրվա ընթացքում մենք ձեզ հրավիրում ենք սուզվել խառնուրդի մեջ երաժշտություն, երգեր, պարեր,կատակերգությունԵվ դրամա. Ուրախացրեք ինքներդ ձեզ, կամ գուցե մի փոքր տխրեք: Ձեզ ենք ներկայացնում Աշխարհի 5 ամենահայտնի մյուզիքլները:

«Իմ գեղեցկուհի»(Իմ գեղեցկուհի) (1956)

Այս մյուզիքլը հիմնված է Բեռնարդ Շոուի պիեսի վրա։ «Պիգմալիոն», որը պատմում է, թե ինչպես է գլխավոր հերոսուհին՝ ծաղկի աղջիկ Էլիզա Դուլիթլը, դառնում հմայիչ տիկին։ Այս փոխակերպումը տեղի ունեցավ հնչյունաբանության պրոֆեսորի և նրա լեզվաբան ընկերոջ միջև վեճի պատճառով:
Մյուզիքլի պրեմիերան կայացել է 1956 թվականի մարտի 15-ին։ Այն թարգմանվել է տասնմեկ լեզուներով, ներառյալ եբրայերեն, և հաջողությամբ հեռարձակվել է ավելի քան քսան երկրներում: Մյուզիքլը ստացել է 6 Թոնի մրցանակ։ Բրոդվեյի դերասանական կազմի բնօրինակը վաճառվել է ավելի քան հինգ միլիոն օրինակով, իսկ Ջորջ Կյուկորի համանուն ֆիլմը թողարկվել է 1964 թվականին։ Warner Brothers-ը մյուզիքլի ֆիլմի իրավունքների համար վճարել է ռեկորդային 5,5 մլն դոլար։

«Փարիզի Աստվածամոր տաճարը»(Փարիզի Աստվածամոր տաճար) (1998)

ԵրաժշտականՎիկտոր Հյուգոյի «Նոտր Դամի տաճար» վեպի հիման վրա։ Այն առաջին անգամ ցուցադրվել է Փարիզում 1998 թվականի սեպտեմբերի 16-ին և մտել Գինեսի ռեկորդների գրքում՝ որպես ամենահաջողված շահագործման առաջին տարին:

«Կատուներ»(Կատուներ) (1981)

«Կատուներ»-ի համար հիմք է հանդիսացել մանկական բանաստեղծությունների ցիկլը Թ.Ս. Eliot's Old Possum's Book of Practical Cats, որը հրատարակվել է 1939 թվականին Անգլիայում։ Սա կատվային կերպարների և սովորությունների հեգնական էսքիզների հավաքածու է, որոնց հետևում հեշտությամբ կարելի է կռահել տարբեր մարդկային տիպեր։
Դիզայներ Ջոն Նապիերի ստեղծած «Կատուներ» թատրոնում վարագույր չկա, դահլիճն ու բեմը մեկ տարածություն են, իսկ գործողությունները տեղի են ունենում ոչ թե ճակատային, այլ ամբողջ խորքում։ Բեմը նախագծված է որպես աղբավայր և գեղատեսիլ աղբի լեռ է, դեկորացիան հագեցած է բարդ էլեկտրոնիկայով: Դերասանները վերածվում են նրբագեղ կատուների՝ շերտավոր դիմահարդարմամբ, ձեռքով ներկված նժույգներով, յակայի մազերի պարիկներով, մորթյա օձիքներով, պոչերով և փայլուն օձիքներով:
Իր գոյության ընթացքում մյուզիքլը բեմադրվել է ավելի քան քառասուն անգամ, այն այցելել է ավելի քան 50 միլիոն հեռուստադիտող երեսուն երկրներում, թարգմանվել 14 լեզուներով, իսկ վճարների ընդհանուր գումարն այս պահին գերազանցել է 2,2 միլիարդ դոլարը։ Cats-ի մրցանակները ներառում են Laurence Olivier մրցանակը և Evening Standard մրցանակը լավագույն մյուզիքլի համար, յոթ Tony մրցանակ և ֆրանսիական Molière մրցանակ: Գրեմմիի են արժանացել ինչպես Լոնդոնի, այնպես էլ Բրոդվեյի օրիգինալ դերասանական կազմի ձայնագրությունները:

«Օպերայի ուրվականը»(Օպերայի ուրվականը) (1986)

Օպերայի ուրվականը հիմնված է ֆրանսիացի գրող Գաստոն Լերուի համանուն վեպի վրա։ Սա մութ ու ռոմանտիկ պատմություն է մի գերբնական արարածի մասին, որն ապրում էր Փարիզի օպերայի տակ գտնվող բանտում:
Այն դարձավ երկրորդ ամենաերկարատև ներկայացումը Բրոդվեյի պատմության մեջ Կատուներից հետո՝ 10,3 միլիոն դիտողներով։
The Phantom-ի ավելի քան 65000 կատարումներ են ներկայացվել 18 երկրներում, այդ թվում՝ Ճապոնիայում, Ավստրիայում, Կանադայում, Շվեդիայում, Գերմանիայում և Ավստրալիայում: Օպերայի ուրվականը ստացել է ավելի քան 50 հեղինակավոր մրցանակներ, այդ թվում՝ երեք Laurence Olivier մրցանակներ և 7 Tony Awards, 7 Drama Desk Awards և Evening Standard մրցանակներ։ «Օպերայի ուրվականը» արժանացել է ավելի քան 58 միլիոն հեռուստադիտողի համակրանքին ամբողջ աշխարհից։ Գրեթե 11 միլիոն մարդ արդեն դիտել է այն միայն Նյու Յորքում, և ավելի քան 80 միլիոն ամբողջ աշխարհում:

«Մամա Միա»(Mamma Mia) (1999)

ABBA-ի երգերի հիման վրա օրիգինալ մյուզիքլի ստեղծման գաղափարը պատկանում է պրոդյուսեր Ջուդի Կրամերին։ Ավելի քան 27 միլիոն՝ ամբողջ աշխարհում դիտողների ընդհանուր թիվը, ովքեր այցելել են «Մամա Միա» մյուզիքլը։ Ավելի քան 20 հազար մարդ ամեն օր այցելում է «Մամա Միա» մյուզիքլը ամբողջ աշխարհում։
Վարձակալության ութ տարիների ընթացքում մյուզիքլը բեմադրվել է ավելի քան 130 խոշոր քաղաքներում: «Mama Mia»-ի առաջին արտադրությունը ձայնագրող ալբոմը «պլատինե» դարձավ ԱՄՆ-ում, Ավստրալիայում և Կորեայում; կրկնակի պլատին Մեծ Բրիտանիայում և ոսկի՝ Գերմանիայում, Շվեդիայում և Նոր Զելանդիայում:

Հաճելի դիտում: