Didžiosios Dante Alighieri poemos „Dieviškoji komedija“ analizė. Miltono rojaus praradimo analizė Prarastojo rojaus analizė

Marinos Cvetajevos kūryboje kaip raudona linija driekiasi gyvenimo po mirties tema. Paauglystėje poetė neteko mamos ir kurį laiką tikėjo, kad tame kitame pasaulyje ją tikrai sutiks. Tačiau senstant Tsvetaeva pradėjo suprasti, kad galbūt pomirtinis gyvenimas buvo fantazija. Pamažu poetė buvo persmelkta agnostiškų pažiūrų, neatmetusi kito pasaulio egzistavimo, bet ir netikėjusi juo iki galo. Todėl nenuostabu, kad savo darbuose ji arba atpažįsta gyvenimą po mirties, arba teigia, kad tai –

1910 m. Marina Tsvetaeva parašė eilėraštį „Rojuje“, kad dalyvautų Valerijaus Bryusovo organizuotame poezijos konkurse. Žymusis rašytojas pakvietė pradedančiuosius poetus vienu savo kūriniu atskleisti meilės amžinybės temą ir parodyti, kad šis jausmas geba nugalėti mirtį. Tačiau Cvetajeva atsisakė priimti šią koncepciją ir savo eilėraštyje parodė, kad meilė yra žemiškas jausmas ir jai nėra vietos pomirtiniame gyvenime.

Poetė savo kūrybą pradeda nuo to, kad pasaulietinis egzistavimas jai asmeniškai atnešė daug liūdesio ir nusivylimo. Todėl ji rašo, kad „apie žemiškąjį

Sumokėsiu ir rojuje“. Šios eilutės, matyt, skirtos jos vyrui, su kuriuo Tsvetajevos santykiai toli gražu nėra tokie sklandūs ir ramūs, kaip atrodo iš šalies. Poetė myli Sergejų Efrontą, bet šalia jo jaučiasi nelaiminga. Kartu ji tvirtina, kad savo jausmų neapleidžia ir pažymi, kad net rojuje ji „neramiai gaudys tavo žvilgsnį“.

Būdama aistringo ir niekinančio konvencionalumo prigimtis, Marina Cvetajeva prisipažįsta, kad jai visiškai nepriklauso ten, kur „tvarkingai skrenda angelų būriai“. Šiame pasaulyje ji jaučiasi svetima ir visai nemėgsta „nekaltai griežtų mergelių“, kurias ketina šokiruoti žemiškomis melodijomis, draugija. Kartu poetė pabrėžia, kad gyvenimas po mirties jai asmeniškai nesvarbu. Daug svarbiau yra tai, kas su ja vyksta dabar, šią akimirką. Ir jei ji yra nelaiminga žemėje, vargu ar ji ras dvasinę harmoniją rojuje. Cvetajeva atmeta ir pačią meilės amžinybės sampratą, manydama, kad kartu su žmogumi šis pasaulis palieka jo jausmus, mintis ir troškimus. „Ir mes nepabussime rojuje susitikimams“, – pažymi poetė, įsitikinusi, kad mirtis gali atskirti įsimylėjėlius. Ypač jei per jų gyvenimą jų santykiai toli gražu nebuvo idealūs.

(Kol kas nėra įvertinimų)

1. Marina Tsvetaeva labai anksti neteko motinos, kurios mirtį išgyveno labai skaudžiai. Laikui bėgant šis jausmas aptingo, o dvasinė žaizda užgijo, tačiau trokštanti poetė savo kūryboje labai dažnai kreipėsi į ...
2. Daugelis rusų rašytojų išgyveno labai skausmingą formavimosi ir brendimo laikotarpį. Marina Tsvetaeva šiuo atžvilgiu nėra išimtis. 1921 m., praėjus keliems mėnesiams po 29-ojo gimtadienio, poetė suprato...
3. Marina Tsvetaeva nerado nė vienos gyvos savo močiutės, kuri mirė gana jauna. Tačiau jų portretai buvo saugomi šeimos archyve. O jei mano močiutė yra iš mano tėvo pusės...
4. Marina Tsvetaeva labai anksti liko be motinos ir ilgą laiką patyrė panišką mirties baimę. Jai atrodė, kad taip paprastai ir staiga palikti šį pasaulį – didžiausia neteisybė. Nuvyko...
5. Marinos Cvetajevos ir Sergejaus Efronto meilės istorija kupina paslapčių ir mistinių sutapimų. Jie susitiko per atostogas Koktebelyje, o jau pirmą vakarą jaunuolis jaunai poetei padovanojo karneolą, ...
6. Ne paslaptis, kad daugelis poetų turi įžvalgumo dovaną, ir tai galima spręsti iš jų kūrinių, kurių kiekviena eilutė pasirodo esanti pranašiška. Tarp tokių autorių yra Marina Tsvetaeva, ...
7. Marinos Tsvetajevos pažintis su Osipu Mandelštamu vaidino svarbų vaidmenį dviejų iškilių XX amžiaus poetų gyvenime ir kūryboje. Įkvėpimo jie sėmėsi vienas iš kito ir, kartu su įprastomis raidėmis, ilgai...
8. Per anksti supratusi savo gyvenimo tikslą, Marina Tsvetaeva vis dar buvo viduje paauglystė pasižadėjo tapti garsia poete. Sunku pasakyti, kas tiksliai paskatino jauną merginą, kai ji priėmė tokį sprendimą. Tačiau...
9. SU ankstyva vaikystė Tsvetaeva tiesiogine prasme buvo apsėsta knygų. Kai tik būsimoji poetė išmoko skaityti, ji atrado nuostabų ir Didelis pasaulis. Iš pradžių mažoji Marina su dideliu entuziazmu priėmė ...
10. Marina Tsvetaeva gavo puikų namų išsilavinimą ir ne kartą prisipažino, kad jos mėgstamiausia pramoga buvo įvairių knygų skaitymas. Todėl nenuostabu, kad jaunoji poetė pirmuosius savo eilėraščius skyrė literatūros herojams...
11. 1906 m. Anos Akhmatovos šeimoje įvyko tragiškas įvykis - būsimos poetės vyresnioji sesuo Inna mirė nuo tuberkuliozės. Iki to laiko Akhmatovos tėvai buvo išsiskyrę, o motina, paėmusi vaikus, ...
12. Išsami meilės tema M. I. Cvetajevos tekstuose Planas I. Apie lyrinį herojų M. Cvetajevą. II. Meilė – pagrindinė M. Cvetajevos poezijos tema. 1. Jausmas, kuris nežino ribų. 2. Meilė...
13. Marina Ivanovna Tsvetaeva pateko į sidabro amžiaus poeziją kaip ryški ir originali menininkė. Jos dainų tekstai yra gilus, unikalus pasaulis moteriška siela, audringas ir prieštaringas. Savo laiko dvasia su...
14. Eilėraštis „Dvyliktųjų metų generolams“ (1913) yra vienas entuziastingiausių ir romantiškiausių jaunos M. I. Tsvetajevos kūrinių. Beveik visa tai susideda iš detalių grandinės, kuri iškelia pranešimo adresatą: Tu, kurio platus ...
15. Žavingas romanas buvo parašytas eilėraščiui „Man patinka, kad tu su manimi nesergi ...“. Tai vienas muzikaliausių ankstyvosios M. I. Tsvetajevos kūrinių. Meilę jame lyrinė herojė suvokia kaip...
16. Zinaida Gippius turėjo nuostabią dovaną ryškiais vaizdais perteikti savo mintis ir jausmus. Jie galėjo būti absoliučiai fantastiški, bet kartu atspindėjo problemų esmę ir dalykus, kurių norėjau...
17. KLASIKA MI TSVETAEVA MASKVA MARINOS CSVETAJOS KŪRINIUOSE Marina Ivanovna Cvetaeva gimė 1892 m. Maskvoje. Galbūt nėra nė vieno poeto, kuriam patiktų šis senovinis...
18. Stalininės represijos neaplenkė Anos Achmatovos šeimos. Pirmiausia ji buvo sulaikyta ir nušauta buvęs vyras Nikolajus Gumiliovas, o paskui 1938 m., pateikę melagingus kaltinimus, nuteisė savo sūnų Levą Gumiliovą ...
19. sudėtingas gyvenimas ir kūrybinis būdas, kurį atsitiktinai išgyveno Osipas Mandelstamas, atsispindėjo jo neįprastuose darbuose. Šio poeto eilėraščiai atskleidžia stebėtinai subtilų ir trapų vidinį pasaulį žmogaus, kuris yra toli nuo...
20. Po revoliucijos Anna Achmatova susidūrė su labai sunkiu pasirinkimu – likti apiplėštoje ir sunaikintoje Rusijoje arba emigruoti į Europą. Daugelis jos pažįstamų saugiai paliko savo tėvynę, bėgdami nuo bado ...
21. Poetės Anos Akhmatovos gyvenimas nebuvo lengvas ir be debesų. Tačiau sunkiausiomis ir beviltiškiausiomis akimirkomis ši nuostabi moteris rado savyje jėgų ir tikėjimo judėti pirmyn...
22. Iširus santuokai su Nikolajumi Gumiliovu, Anna Akhmatova susiejo savo likimą su orientalistu Vladimiru Shileiko. Liudininkų teigimu, iš pradžių ji išsinuomojo kambarį jo bute Sankt Peterburge, o vėliau faktiškai iškeldino ...
23. Fiodoras Tyutchevas buvo vedęs du kartus ir tuo pat metu turėjo ilgą romaną su Jelena Denisjeva, su kuria ji buvo civilinėje santuokoje daugiau nei 15 metų. Tačiau istorija tyli apie daugybę meilės pomėgių...
24. Rusų poezijos istorijoje Marinos Ivanovnos Cvetajevos vardas stovi šalia tokių didžių poetų kaip Achmatova, Pasternakas, Mandelštamas. Ji yra savotiška poetė, tikrai talentinga ir tiesioginė. Jos poezija kupina...
25. POETĖS IR POEZIJOS TEMA M. CVETAJOS KŪRINIUOSE 1929 m. Meudone M. Cvetajeva pasakė savo draugui Markui Slonimui: „Čia, Bodleryje, poetas yra albatrosas... na, kas aš...
26. Poetas Aleksejus Tolstojus pateko į rusų literatūros istoriją kaip lyrikas ir romantikas. Tačiau tarp jo kūrinių galima rasti eilėraščių, kuriuose autorius ieško gyvenimo prasmės ir bando suprasti, kokias savybes...
27. Santuoka atsispindėjo ne tik gyvenimo būdu, bet ir Anos Akhmatovos kūryboje, kuri į savo literatūros kūrinius įtraukė naują herojų paslaptingo nepažįstamojo pavidalu. Iš pradžių daugelis manė, kad...
Vienintelė Aleksandro Bloko mūza buvo jo žmona Lyubov Mendeleeva, kurios santuoka nepasiteisino dėl daugelio priežasčių. Nepaisant to, didžiąją dalį savo lyrinių eilėraščių poetas skyrė šiai moteriai...

Johnas Miltonas yra garsus visuomenės veikėjas, žurnalistas ir poetas, išgarsėjęs tuo laikotarpiu Anglijos revoliucija XVII a. Jo įtaka žurnalistikos raidai nenuginčijama, tačiau tuo jo indėlis į kultūrą neapsiribojo. Jis parašė puikią epinę poemą, kurioje pirmą kartą buvo pavaizduotas Šėtonas, kurį norisi užjausti. Taip gimė mūsų laikais itin populiarus archetipas, kuris pamilo režisierius, rašytojus ir gausią jų auditoriją. Yra žinoma, kad Johnas Miltonas buvo tikintis ir gerai išmanė Bibliją, tačiau reikia atsiminti ir tai, kad jis Biblijos tekstus interpretavo savaip. Poetas legendų visiškai nepakeitė, tik jas papildė. “ Prarastas dangus“, šiuo atžvilgiu tapo geriausiu pavyzdžiu.

Pavadinimas „Šėtonas“ iš hebrajų kalbos išverstas kaip „priešas“, „būti priešu“. Religijoje jis yra pirmasis priešininkas dangiškų galių reprezentuoja aukščiausią blogį. Tačiau jei evangelijų autoriai atskleidžia jį kaip bjaurų ir žiaurų demoną, kuriam blogis yra savitikslis, tai Miltonas apdovanoja savo herojų protingais ir net teisingais motyvais, įkvėpusiais jį nuversti Viešpatį. Satanielis, žinoma, yra tuščias ir išdidus, vargu ar jį galima pavadinti teigiamu herojumi, tačiau jo revoliucinis užsidegimas, drąsa, atvirumas žavi skaitytoją, verčia abejoti dieviškojo teismo tikslingumu. Be to, sprendžiant iš kalbančio Liuciferio vardo ir Dievo visažiniškumo, galime daryti išvadą, kad dangiškasis tėvas sąmoningai sukūrė maištingą dvasią, norėdamas surengti parodomąsias žudynes ir sustiprinti savo galią. Sutikite, sunku apgauti poną, kuris viską apie visus žino, vadinasi, šį maištą suplanavo Kūrėjas, o Velnio, kaip aplinkybių aukų, dar labiau gaila.

Miltonas knygoje „Prarastasis rojus“ paliečia konfrontacijos temą, parodydamas šėtono priešiškumą. Rašytojas jį dažnai vadina Priešu. Žmogaus mintyse gerai žinoma, kad kuo stipresnis Viešpaties priešas, tuo galingesnis paskutinis. Archangelą prieš jo nuopuolį rašytojas pristato ne tik kaip Arkangelą, bet ir kaip didžiausią generolą, galintį valdyti viską ir visus, įskaitant trečdalį Dievo kariuomenės. Autorius taip pat pabrėžia pagrindinio Visagalio priešininko galią: „Nerimo metu jis įtempė visas jėgas“, „Iki milžino, tiesdamas, augdamas“ ir kt.

Miltonas, būdamas revoliucionierius, negalėjo pripažinti autokratijos, monarchijos. Iš pradžių jis pristato velnią kaip pagrindinį kovotoją su Kūrėjo tironija, suteikdamas pirmajam savotiško „didvyrio“ titulą. Kad ir kaip būtų, jis eina į savo tikslą. Tačiau poetas neleidžia jam peržengti aiškiai apibrėžtų rėmų ir apmąstyti kitų egzistavimo šiame pasaulyje variantų.

Nepaisant to, Miltono priešas turi žmogiškų savybių, galbūt išlikusių nuo tarnavimo Dievui: „Jam už karčiausią egzekuciją: už liūdesį // Apie neatšaukiamą laimę ir mintis// Apie amžinas kančias...“

Tamsos kunigaikštis, nepaisydamas visko, veikia pagal Tėvo valią, kuris viską žino, kad padarys tris žingsnius į priekį. Tačiau net ir nugalėtas Šešėlių valdovas nepasiduoda, todėl nusipelno pagarbos. Net ir įmestas į pragarą, jis sako, kad geriau būti požemio valdovu nei tarnu danguje.

Miltonas parodė Blogį, kuris, nepaisant visko, neišduos savo įsitikinimų, net amžinai nueis į tamsą. Už tai šėtono įvaizdį taip pamėgo kūrybinė inteligentija, kuri vėl ir vėl skiria jam išskirtinius darbus.

Miltono Šėtonas ir Aischilo Prometėjas – ką jie turi bendro?

Apie 444–443 m. pr. Kr. senovės graikų dramaturgas Aischilas parašė garsiąją tragediją „Surištas Prometėjas“. Jame buvo pasakojama apie Dzeuso sostui artimą titaną, kuris dėl savo įsitikinimų kentėjo nuo Dievo rankos.

Remdamiesi analogija, galime pasakyti, kad Miltonas sukūrė Šėtoną pagal herojaus Aischilo paveikslą ir panašumą. Prikalta prie uolos, amžina kančia, kurią kepenis ryjantis paukštis perneša į kūną, nuvirtęs į dantų akmenis, negali išjudinti milžino dvasios tvirtumo ir priversti jį susitaikyti su Dievo tironija. Nektarai, puotos, malonumai, gyvenimas Olimpe neturi prasmės laisvę mylinčiam milžinui, nes tai įmanoma tik esant absoliučiam paklusnumui Perkūnui.

Titanas maištauja prieš visagalį ir neginčijamą autoritetą dėl laisvės, kaip ir Liuciferis filme „Prarastasis rojus“. Nenoras paklusti Kūrėjui, valios troškimas, puikybė, neleidžianti dominuoti pačiam pačiam – juk visa tai atsispindėjo Miltono „Velnie“. Ir Priešas, ir Prometėjas prieš savo maištus buvo arti Viešpaties. Nuversti jie lieka ištikimi savo pažiūroms.

Abu personažai – didingasis milžinas ir arki priešas – įgyja nepriklausomybę pralaimėję. Jie patys sutvarko dangų iš pragaro, o tamsą iš dangaus ...

Bibliniai motyvai

Bibliniai motyvai daugeliui yra savotiška šerdis literatūros kūriniai. Skirtingu metu vienaip ar kitaip jie interpretuojami, užpildomi naujomis detalėmis, tačiau jų esmė visada išlieka ta pati.

Miltonas pirmą kartą pažeidžia visuomenėje priimtas Senojo Testamento siužetų interpretacijas, taip atsitraukdamas nuo bažnytinių dogmų. Revoliucijų era, gyvenimo būdo pokyčiai, vertybės ir koncepcijos - visa tai ir dar daugiau verčia mus kitaip pažvelgti į gėrį ir blogį, parodytą Visagalio ir Velnio atvaizduose.

Prieštaravimai: gėris – blogis, šviesa – tamsa, Tėvas – Liuciferis – ant to ir pastatyta Miltono pjesė. Scenos iš Edeno sodo persipina su karo tarp Priešo kariuomenės ir angelų aprašymais. Piktosios dvasios įtikinėjimo suviliotos Ievos kančias pakeičia serija epizodų, kuriuose vaizduojamos būsimų žmonių kančios.

Poetas tamsos princą aprengia gyvate, parodo jį piktą ir kerštingą, džiugindamas bažnyčią, bet kartu pabrėžia ir savo figūros didingumą. Vaizduodamas pagrindinį Kūrėjo priešą, poetas peržengia biblinius rėmus. Miltono Dievas nėra teigiamas herojus, jis pasisako už visišką ir neabejotiną paklusnumą, o Liuciferis, kaip ir pirmieji žmonės, siekia laisvės ir žinių. Autorius pakeitė gundymo motyvą: jo nuomone, čia buvo ne apgaulė, o žmogaus, kuris taip pat pasirinko savarankiškumą ir žinias, įžvalga.

Be Beso maišto, „Prarastasis rojus“ taip pat rodo Adomo ir Ievos istoriją. Kūrinio centre – sėkmingo Dievo kūrinijos suviliojimo ir nuopuolio paveikslas. Tačiau, nepaisant demono sėkmės, Visagalis laimi, suteikdamas žmonėms galimybę pasitaisyti.

Iš išorės eilėraštis atrodo taip Šventoji Biblija. Tačiau Archenio ir Tėvo atvaizdai, jų kovos toli gražu nepanašios į Senojo Testamento legendas. Taigi, pavyzdžiui, viduramžių vizionieriai ir krikščionys suteikė Šėtonui bjaurių bruožų, kurių Miltone nematome.

Biblijoje gyvatė, gudriausia iš visų Viešpaties sukurtų gyvūnų, užsiėmė žmonių viliojimu, o poemoje ši užduotis buvo patikėta šėtonui, kuris virto gyvūnu.

Remdamiesi tuo, kas išdėstyta, galime teigti, kad Miltonas savo kūrybos pagrindu paėmė Šventąją istoriją ir papildė ją ryškesniais elementais.

Adomo ir Ievos istorija

Vienas iš pagrindinių siužetinės linijos„Prarastas rojus“ – tai liūdnai pagarsėjusi istorija apie žmogaus kritimą į nuodėmę.

Šėtonas nusprendžia sunaikinti tyriausią ir švenčiausią vietą žemėje – Edeno sodą, kad pajungtų savo valiai pirmuosius žemiškuosius žmones. Pavirtęs gyvate, jis suvilioja Ievą, kuri, paragavusi uždrausto vaisiaus, dalijasi juo su Adomu.

Miltonas, vadovaudamasis Biblijos istorija, mano, kad paragavusi šėtono siūlomo vaisiaus žmonija pradėjo savo dygliuotą kelią į dievišką atleidimą, tačiau verta pastebėti, kad poetas nepripažįsta nuodėmės tame, ką padarė. Šiai istorijai jis suteikia filosofinę prasmę, parodydamas gyvenimą prieš ir po nuodėmės.

Malonė Rojaus sode, tyrumas ir tyrumas, bėdų nebuvimas, neramumai, nuolatinis nežinojimas – taip žmonės gyveno prieš valgydami nesantaikos obuolį. Po poelgio žmogui atsiveria naujas, visiškai kitoks pasaulis. Ištremti Dievo vaikai patys atrado mums pažįstamą tikrovę, kurioje viešpatauja žiaurumas, o kiekviename kampe slypi sunkumai. Poetas norėjo parodyti, kad Edeno žlugimas buvo neišvengiamas. Jis tikėjo, kad dangiškasis gyvenimas yra iliuzija, ji neatitinka tikrosios žmogaus esmės. Iki nuopuolio jų egzistavimas nebuvo pilnas, pavyzdžiui, jie nekreipė dėmesio į savo nuogumą ir neturėjo fizinio potraukio vienas kitam. Po to juose pabudo ta mūsų supratimui artima meilė.

Miltonas rodo, kad tremtyje žmonės įgijo tai, ko anksčiau neturėjo – žinių, aistrų, proto.

Kūrinyje „laisvos valios“ klausimas

Biblijoje kalbama apie nuopuolį kaip pagrindinio Dievo įsakymo pažeidimą – žmogaus nepaklusnumą, dėl kurio buvo išvaryta iš Edeno. Miltono skaitymas šią istoriją parodo nuodėmę kaip žmonių nemirtingumo praradimą, bet kartu ir laisvos minties bei proto išsaugojimą, kurie dažniausiai kenkia žmogui. Tačiau jo teisė juos paversti bet kur.

Kūrinyje nagrinėjama žmonių negandų problema. Miltonas juos randa žmogaus praeityje, sakydamas, kad tiki nepriklausomybe ir protu, kurie padės žmonėms atsikratyti visų bėdų.

Adomas kūrinyje apdovanotas grožiu, sumanumu, turtingu vidiniu pasauliu, kuriame yra vietos aistrai, jausmams, taip pat laisva valia. Jis turi teisę rinktis. Būtent šio faktoriaus dėka jaunuolis gali pasidalyti bausmę už nepaklusnumą su mylimąja ir gauti visišką laisvą valią.

Miltonas parodo nuopuolį kaip pasirinkimo laisvės, kurią Dievas suteikė žmonėms, suvokimą. Pasirinkęs pamaldų gyvenimo būdą, žmogus galės susigrąžinti rojų ir išpirkti gimtąją nuodėmę.

Adomo atvaizdas

Adomas buvo pirmasis žmogus, kurį sukūrė Visagalis, ir jis taip pat yra visos žmonių giminės protėvis.

Autorius parodo jį kaip drąsų, išmintingą, drąsų ir, be to, žavų. Apskritai, protėvis Prarastame rojuje pristatomas kaip protingas ir geranoriškas Ievos ganytojas, kuris yra silpnesnis už jį tiek fiziškai, tiek intelektualiai.

Poetas neaplenkė herojaus vidinio pasaulio. Tai dieviškosios harmonijos projekcija: tvarkingas ir nepriekaištingas pasaulis, kupinas kūrybinės energijos. Adomas net sukuria nuobodulio įspūdį, bet yra nesugadintas ir teisingas: klauso angelų ir neabejoja.

Miltonas, skirtingai nei kiti rašytojai, nelaikė žmogaus žaidimu Dievo rankose. Poetas aukština pagrindinio veikėjo „laisvos valios“ jausmą, sakydamas, kad būtent tai padeda žmonėms judėti į priekį.

Tačiau šalia dangiškų būtybių prarandamas Miltono sukurtas „karališkojo“ žmonių protėvio įvaizdis. Kalbėdamas su angelais jis parodomas kaip besiklausantis žmogus arba, juolab, bebalsis. Herojuje įsišaknijęs „laisvos valios“ jausmas ištirpsta, ir Adomas pasiruošęs sutikti su viskuo, ką jam sako angelai. Pavyzdžiui, pokalbio su Rafaeliu apie visatą metu arkangelas staigiai pertraukia jo klausimus, kalbėdamas apie savo žmogiškąją prigimtį ir apie tai, kad jam nereikėtų bandyti sužinoti visatos paslapčių.

Matome žmogų, kuris savyje talpino viską, kas geriausia: drąsą, „laisvą valią“, drąsą, žavesį, apdairumą. Tuo pačiu metu jis dreba prieš tai pasaulio galingieji tai jiems neprieštarauja ir širdyje puoselėja pasirengimą amžinai likti iliuzijų vergu. Tik Ieva įkvėpė jam ryžto priešintis Kūrėjo galiai.

Dangaus ir pragaro vaizdavimas eilėraštyje

Miltono eilėraštyje gamta atlieka tiesioginį vaidmenį visoje jos įvairovėje. Ji keičiasi kartu su veikėjų jausmais. Pavyzdžiui, ramaus ir nerūpestingo gyvenimo Edene metu pasaulyje rodoma harmonija, tačiau kai tik žmonės peržengia Dievo tvarką, į pasaulį ateina chaosas ir destrukcija.

Tačiau kontrastingiausias yra rojaus ir požemio vaizdas. Koks niūrus ir niūrus rodomas pragaras, dangus atrodo toks beveidis ir pilkas jo fone. Jokios gudrybės nepadėjo Miltonui paversti Dievo karalystės peizažu ryškiu ir spalvingu.

Tačiau reikia pažymėti, kad Edeno vaizdas yra daug gražesnis ir išsamesnis nei aprašymas. Dangaus karalystė. Daug dėmesio buvo skirta žemiškojo Rojaus gamtai: aukšti medžiai, susipynę su lajomis, gausybė įvairių vaisių ir gyvūnų. Ir taip pat grynas oras, „Kuo net Vandenynas – senis... mėgaujasi“. Sodas nuolat reikalavo gyventojų globos, todėl pirmieji žmonės gali pretenduoti į pirmųjų istorijoje kolūkiečių titulą: jiems taip pat nebuvo mokami pinigai, o atlyginimas už maistą. Toks tuščias ir monotoniškas gyvenimas bjaurisi autoriumi, todėl jis yra pragaras išlaisvinančių žmonių.

Miltonas pavaizdavo niūrų, bet kartu ir nuostabų pragarą, taip pat šviesų ir ne mažiau didingą rojų. Plika akimi galima pamatyti, kokia didžiulė ir didžiulė spalvų paletė prisideda prie šių dviejų pasaulių apibūdinimo.

„Velnio“ personalizavimo problema pasaulio kultūroje

Šėtonas pirmą kartą paminėtas maždaug VI amžiuje, tai yra Velnio atvaizdas freskoje Egipte. Ten jis buvo parodytas kaip paprastas angelas, niekuo nesiskiriantis nuo kitų.

Tūkstantmečių sandūroje požiūris į jį kardinaliai pasikeitė. Taip buvo dėl to, kad bauginimas buvo lengviausias būdas pririšti tikinčiuosius prie savo tikėjimo. Bažnyčia įkvėpė neapykantą ir baimę Besams, todėl jis išvaizda turėjo būti šlykštus.

Viduramžiais iš visų pusių bažnyčios ir valdžios slegiamas prastuomenės gyvenimas vienaip ar kitaip privertė žmogų veržtis į puolusio angelo glėbį, surasti, nors ir blogą, bet draugą ar kovos draugas. Skurdas, badas, maras ir daug daugiau paskatino sukurti Velnio kultą. Be to, prisidėjo ir bažnyčios tarnai, nesiskiriantys anaiptol pamaldžiu elgesiu.

Šią epochą pakeitė Renesansas, sugebėjęs sugriauti jau susiformavusį Priešo – pabaisos įvaizdį.

Miltonas išgelbėjo velnią nuo ragų ir kanopų, padarė jį didingu ir galingu puolusiu angelu. Būtent ši Dievo priešo idėja, kurią mums davė poetas, tvirtai įsitvirtino žmonių sąmonėje. Remdamasis Biblija, autorius jį vadina „Tamsos kunigaikščiu“, pabrėždamas ar net perdėdamas jo maištą prieš Dievą. Taip pat Priešo įvaizdyje akcentuojamas despotizmas, dominavimas, arogancija. Jį apėmė išdidumas ir tuštybė. Šėtonas sukilo prieš Viešpatį, bet sunaikino visą žmonių giminę. Nors...kaip galiu pasakyti? Miltonas mano, kad nužudė tą roplį ir nepasitikintį kolūkiečiu, kuris iš tikrųjų negyveno, bet tarnavo kaip auksinė žuvelė akvariume. Tačiau jis sukūrė žmogų, kurį mes visi pažįstame iš savęs: daugialypę asmenybę, turinčią prieštaringą ir sudėtingą charakterį, galinčią daugiau nei žemės ūkio darbus.

Autorius sužmogino Tamsos Valdovą, duodamas jam žmogiškosios savybės: savanaudiškumas, išdidumas, noras valdyti ir nenoras paklusti. Taigi jis pakeitė blogio idėją, kurią iškėlė Bažnyčia ir religijos teoretikai. Be to, jei manome, kad velnias yra Dievo nulemties auka, plakantis berniukas, tada jau pradedame jį užjausti, nes jaučiamės tokie pat apgauti ir apleisti. Tai yra, Liuciferio įvaizdis tapo toks tikras ir žmogiškas, kad tapo artimas rašytojams ir skaitytojams.

Visi prisimename žavius ​​ir originalius Liuciferius: Goethe's Mefistofelį, Velnio advokatą, Wolandą Bulgakovą, Bernardo Shaw „Velnio mokinį“, Bryusovo „Ugninį angelą“, Aleisterio Crowley „Liuciferį“, „Capital Noise MC“, Lordą Henry Wilde'ą. Visi jie nekelia baimės, greičiau traukia ir įkvepia savo tiesą, be to, labai įtikinamai. Kartais mums atrodo, kad jie yra tikrieji teisingumo nešėjai. Blogis suteikia minties ir fantazijos laisvę, o atitikti jo standartus yra daug lengviau ir maloniau nei klūpėti Dievo tarno statuse. Velnias nugali cinizmu, neslepiamu pasididžiavimu ir amžina prieštaravimo dvasia, kuri žavi kritiškus žmones. Dievas, kaip ir viskas, kas pozityvu ir pernelyg ribota moralinių draudimų, yra mažiau populiarus tarp žmonių, ypač postmodernizmo epochoje, kai netikėjimas tapo gyvenimo norma ir nėra persekiojamas, o religinė propaganda susilpnėjo. Šėtono įvaizdžio aiškinimo dviprasmybėje, žmogaus potraukyje uždraustajam slypi velnio personifikacijos pasaulio kultūroje problema. Blogis atrodo patrauklesnis, aiškesnis ir artimesnis nei gėris, ir menininkai negali atsikratyti šio efekto.

Įdomus? Išsaugokite jį savo sienoje!

Dviejuose didžiausiuose Dante Alighieri kūriniuose – „Naujasis gyvenimas“ ir „Dieviškoje komedijoje“ (žr. jos santrauką) – įgyvendinama ta pati idėja. Juos abu sieja mintis, kad tyra meilė pagyvina žmogaus prigimtį, o pažinimas apie juslinės palaimos trapumą priartina žmogų prie Dievo. bet " Naujas gyvenimas“ – tik lyrinių eilėraščių serija, o „Dieviškoji komedija“ – tai visas trijų dalių eilėraštis, kuriame yra iki šimto dainų, kurių kiekvienoje – apie šimtas keturiasdešimt eilėraščių.

Ankstyvoje jaunystėje Dantė patyrė aistringa meilė Fulko Portinari dukrai Beatričei. Jis jį laikė Paskutinės dienos gyvenimą, nors jam taip ir nepavyko užmegzti ryšio su Beatriče. Dantės meilė buvo tragiška: Beatričė mirė būdama jauna, o po jos mirties puikus poetas pamatė joje persikūnijusį angelą.

Dante Alighieri. Giotto piešinys, XIV a

Jo brandos metais meilė Beatričei pradėjo palaipsniui prarasti savo jausmingą reikšmę Dantei, virsdama grynai dvasine dimensija. Gydymas nuo juslinės aistros poetui buvo dvasinis krikštas. Dieviškoji komedija atspindi šį dvasinį Dantės išgydymą, jo požiūrį į dabartį ir praeitį, jo ir draugų gyvenimą, meną, mokslą, poeziją, Gvelfai ir gibelinai, apie „juodųjų“ ir „baltųjų“ politines partijas. „Dieviškojoje komedijoje“ Dantė išreiškė, kaip į visa tai žiūri palyginti ir santykinai su amžinu moraliniu dalykų principu. „Pragare“ ir „Skaistykloje“ (antrąjį jis dažnai vadina „permaldavimo kalnu“) Dantė visus reiškinius nagrinėja tik iš jų išorinio pasireiškimo pusės, valstybinės išminties požiūriu, įasmenintą jo „vadove“. - Vergilijus, t.y. teisės, tvarkos ir teisės požiūriu. „Rojuje“ visi dangaus ir žemės reiškiniai pateikiami dievybės kontempliacijos arba laipsniško sielos virsmo dvasioje, kurios dėka baigtinė dvasia susilieja su begaline daiktų prigimtimi. Persikeitusi Beatričė – dieviškosios meilės, amžino gailestingumo ir tikro Dievo pažinimo simbolis, veda jį iš vienos sferos į kitą ir veda pas Dievą, kur nebėra ribotos erdvės.

Tokia poezija galėjo atrodyti kaip grynai teologinis traktatas, jei Dantė savo kelionės po idėjų pasaulį nebūtų nusėmęs gyvais vaizdais. „Dieviškosios komedijos“, kurioje aprašomas ir vaizduojamas pasaulis ir visi jo reiškiniai, o vykdoma alegorija tik šiek tiek nurodoma, prasmė analizuojant eilėraštį buvo labai dažnai perinterpretuojama. Pagal aiškiai alegorinius vaizdus jie suprato arba gvelfų ir gibelinų kovą, tada politiką, Romos bažnyčios ydas arba įvykius apskritai. modernioji istorija. Tai geriausiai įrodo, kaip toli Dantė buvo nuo tuščio fantazijos žaidimo ir kaip jis buvo atsargus, kad poeziją paskandintų alegorijoje. Pageidautina, kad jo komentatoriai Dieviškąją komediją analizuotų taip pat atsargiai, kaip ir jis.

Dantės statula Piazza Santa Croce Florencijoje

Dantės pragaras – analizė

„Manau, kad tavo labui turėtum sekti paskui mane. Parodysiu kelią ir vedžiosiu tave per amžinybės šalis, kur išgirsi nevilties šauksmus, pamatysi gedulingus šešėlius, gyvenusius žemėje prieš tave, šaukiančius į sielos mirtį po kūno mirties. Tada pamatysite ir kitus besidžiaugiančius tarp apvalančios liepsnos, nes jie tikisi per kančią patekti į palaimintojo būstą. Jei norite pakilti į šį būstą, tada siela, vertesnė už manąją, jus ten nuves. Ji liks su tavimi, kai aš išeisiu. Aukščiausiojo pono valia man, niekada nežinojau jo įstatymų, nebuvo leista rodyti kelio į jo miestą. Visa visata jam paklūsta pagal jo karalystę. Ten yra jo pasirinktas miestas (sua città), ten stovi jo sostas virš debesų. O, palaiminti tie, kurių jis ieško!

Anot Virgilijaus, Dantė „Pragare“ ne žodžiais, o darbais turės žinoti visą nuo Dievo atkritusio žmogaus nelaimę ir pamatyti visą žemiškos didybės ir ambicijų tuštybę. Norėdami tai padaryti, poetas dieviškojoje komedijoje vaizduoja požemį, kur jis sujungia viską, ką žino iš mitologijos, istorijos ir savo patirties apie žmogaus padarytą moralės įstatymo pažeidimą. Dantė gyvena šioje sferoje su žmonėmis, kurie niekada nesiekė pasiekti tyros ir dvasinės egzistencijos per darbą ir kovą, ir suskirsto juos į ratus, rodydami įvairius nuodėmių laipsnius pagal santykinį atstumą vienas nuo kito. Šie pragaro ratai, kaip jis pats sako vienuoliktoje dainoje, įasmenina Aristotelio moralinį mokymą (etiką) apie žmogaus nukrypimą nuo dieviškojo įstatymo.

Aš verksiu dėl žemiškų dalykų ir rojuje,
Esu seni žodžiai mūsų naujame susitikime
neslepiu.

Kur darniai skrenda angelų būriai,
Kur arfos, lelijos ir vaikų choras,
Kur viskas ramu, būsiu neramus
Patraukęs akį.

Matyti dangiškas vizijas su šypsena,
Vieni nekaltų griežtų mergelių rate,
Dainuosiu, žemiška ir svetima,
Žemės melodija!

Atmintis per daug slegia pečius
Ateis momentas - ašarų neslėpsiu...
Nei čia, nei ten – niekur nereikia susitikti,
Ir ne susitikimams, mes pabundame rojuje!

Cvetajevos eilėraščio „Rojuje“ analizė

Ankstyvieji Marinos Ivanovnos Tsvetajevos tekstai yra bekompromisiniai ir kategoriški. savo jausmus ji iškelia aukščiau visko, žemiškasis jai tikrai brangesnis už dangiškąjį.

Eilėraštis parašytas 1910 m. Poetei tuo metu buvo 18 metų, jau išleistas debiutinis jos rinkinys, kuris sulaukė simpatiško V. Bryusovo dėmesio. Tai, beje, jai patarė dalyvauti literatūrinis konkursas. Pagal žanrą - meilės tekstai su filosofiniais atspalviais, pagal dydį - jambiniai su kryžminiu rimavimu, 4 posmai. Lyrinė herojė yra pati autorė. Kompozicija yra apskrita. Tonas, kaip visada, maištaujantis. Nieko nežinoma apie stiprų to meto M. Cvetajevos meilės pomėgį, galbūt tai aistringai pripranta prie įvaizdžio. mylinti moteris, prie merginos veido beveik prilipusi kaukė.

Kiekvienoje strofoje yra refrenas su variacijomis: „Verksiu dėl žemiškų dalykų ir rojuje“. Žemiška, sena, iš mirtingo gyvenimo – štai ką ji žino, supranta, myli. Čia ir dabar. „Arfos, lelijos ir vaikų choras“: katalikiškas rojaus dvasios vaizdas. Tačiau ji kurį laiką lankė katalikišką mokyklą Europoje. Lubok, saldūs vaizdai. Bet ar dangus kaltas, kad taip pristatomas? „Žvilgsnio pagavimas“: aistringa prigimtis noriai siekia abipusio įsisavinimo, ištirpimo vienas kitame. Nuolatinė užsispyrusi priešingybė: viskas ramu, būsiu neramus. „Rojaus vizijos su išsišiepimu“: antgamtinį pasaulį ji užsitikrino sau, todėl yra įžūli. Jis netgi tiki, kad rojus – tai kiemas, į kurį visi paimami ir kiekvienas paliekamas savieigai. „Žemiška ir svetima“: kodėl ji čia atsiduria? Galbūt herojė yra tikra, kad jos išrinktasis tikrai bus rojuje, o tai reiškia, kad ji yra jo mylimoji. „Aš neslėpsiu ašarų“: atrodo, kad jos herojus ją įskaudino. Todėl – „nereikia niekur susitikti“. Mirties kaip sapno motyvas. Ir baigiamasis akordas: ne susitikimams, pabundame rojuje. Kam? Poetė neaiškina, tikriausiai, jai pačiai teko gerai pagalvoti. Greičiausiai čia tiesiog kalba sužeistos širdies pasipiktinimas. Kuriozinė paralelė su K. Balmonto eilėraščiu „Nenorėčiau gyventi rojuje“. Teigiama panašios nuotaikos ir pažiūros, tačiau poetas sąžiningai įvardija savąsias. Anafora: 1 ir 13 eilutės, kur. Epitetai: nekaltai griežti, liekni. Metafora: patrauk akį. Pora šauktukų ir skundžiama linija su elipsėmis.

M. Cvetajevos kūrinys „Rojuje“ dalyvavo V. Bryusovo surengtame kūrybiniame konkurse 1910 m.

Jis svajojo sukurti epinį eilėraštį, kuris šlovintų anglų žmones. Iš pradžių jis galvojo parašyti religinį epą. Pati eilėraščio idėja buvo glaudžiai susijusi su puritoniškas religinis menas.

1630-aisiais Miltono sumanytos epinės drobės planas pasikeitė. Tai atspindėjo poeto ideologinę raidą: idėja įgavo konkretesnį tautinį charakterį. Miltonas norėjo sukurti „Artūriją“ – epą, kuris atgaivintų „Apskritojo stalo“ romanų siužetus, šlovintų legendinio žygdarbius. karalius Artūras– britų genčių vadas kovojant su anglosaksų invazija.

Tačiau nei 1630-aisiais, nei 1640-aisiais Johnas Miltonas negalėjo pradėti įgyvendinti epinės poemos plano. Tik 1650–1660 metų patirtis padėjo jam sukurti (1658–1667) eilėraštį „Prarastasis rojus“, apie kurį jis galvojo daug metų.

Džonas Miltonas. Portretas ca. 1629 m

Čia analizuojamas eilėraštis „Prarastas rojus“ susideda iš 12 dainų (Miltonas jas vadina knygomis), joje – apie 11 tūkstančių eilėraščių. Jis buvo parašytas taip vadinamu „baltuoju eilute“, artimu rusiškajam jambiniam pentametrui.

1660 m., pasibaigus Anglijos revoliucijai ir atkūrus Stiuartus, Miltonas visa savo eilėraščio idėja norėjo raginti ne sukilimą prieš reakciją, o dvasinių jėgų telkimą, moralinį, moralinį tobulumą. .

Rusų kritikas Belinskis Johno Miltono eilėraštį pavadino „maišto prieš autoritetą apoteoze“, pabrėždamas, kad revoliucinis eilėraščio patosas ryškiausiai išreiškiamas šėtono įvaizdyje. Tai buvo eilėraščio prieštaravimas: maištininkas ir išdidus šėtonas, nugalėtas, bet ir toliau keršijantis Dievui, turėjo tapti atgrasiu veikėju, turėjo pasmerkti skaitytoją ir neabejotinai pasirodė galingiausias šėtono įvaizdis. eilėraštis. Miltonas norėjo poetizuoti moralinio tobulumo idėją, tačiau „Prarastas rojus“ buvo suvokiamas kaip raginimas imtis drąsos ir tęsti kovą.

Miltono eilėraštis turi ir savotišką istorizmo pojūtį. Miltonas parodo, kad žmonės, palikę rojų ir praradę tas idiliškas laimingas sąlygas, kuriomis gyveno iki „nuopuolio“, įžengė į naują, aukštesnį savo raidos periodą. Neatsargūs „Dievo sodo“ gyventojai tapo mąstančiais, dirbančiais, besivystančiais žmonėmis.

Miltono „Prarastas rojus“. Šėtonas nusileidžia į žemę. Menininkas G. Dore

Analizė rodo, kad Prarastas rojus pirmiausia yra kovos eilėraštis. Ne veltui Miltonas devintosios knygos pradžioje užtikrintai sako pasirinkęs siužetą, reikšmingesnį ir herojiškesnį nei bet kuris jo pirmtakas, pasukęs į epinį žanrą. Iš tiesų, „Prarastasis rojus“ yra herojiškas epas, sukurtas poeto, kuris, nors pats asmeniškai nedalyvavo to meto karuose, sugebėjo parodyti siaubingą karo elementą, siaubingą ir kruviną jo darbą, o ne tik iškilmingas herojų kovas. , dainavo amžininkų drąsa ir narsumas .

Epiniai Prarasto rojaus bruožai slypi ne tik ilgame besivaržančių šalių ginklų ir drabužių aprašyme, bet ir gerai žinomame hiperbolizme (tai ypač pasakytina apie šėtoną) ir paralelizme (Dievas, jo bendraamžiai, jo armija - ir Šėtonas, jo bendraamžiai, jo armija), ir kaip tris kartus šėtonas pradeda kalbėti, kreipdamasis į kariuomenę, ir tris kartus nutyla.

„Prarastame rojuje“ palyginimų sistema taip pat yra epinė. Apibūdindamas savo herojus, Johnas Miltonas ne kartą griebiasi išsamių epinių palyginimų, kurie plačiai naudojami Homero ir Vergilijaus eilėraščiuose. Taigi antroje poemos knygoje šėtonas lyginamas su laivynu, grifu, laivu Argo, Ulisu (Odisėjas), vėlgi su laivu.

Tačiau Miltoną sužavėjo ne tik milžiniškos mūšio scenos. Nepaisant viso savo efektyvumo, jie buvo tik išradingi jau egzistuojančių mūšio scenų variantai, žinomi iš kitų epų. Devintojoje knygoje „Prarastąjį rojų“ atvesdamas į lemiamą „gėrio ir blogio“ mūšį, Miltonas atsisakė epinės mūšio poetikos ir šią kovą parodė ne naujo kosminio mūšio forma, o žmonių dialogais ir monologais. Mūšio laukas – saulės nutviekstos Edeno pievos, ir tai ne serafimų trimitai, ne skubančių vežimų ošimas, o paukščių čiulbėjimas.

Nuo kosminių mastelių pereidamas prie žmogaus psichologijos apibūdinimo, pagrindiniu vaizdo objektu paversdamas veikėjų dvasinio pasaulio analizę, Johnas Miltonas ištraukė „Prarastąjį rojų“ iš pagrindinės epo krypties. Iki šiol, kaip ir tikėtasi epe, įvykiai vis dėlto nugalėjo veikėjus. Tačiau devintoje knygoje daug kas pasikeičia. Epas užnugaryje (juk Rafaelio istorija apie Šėtoną yra tik užkulisis) užleidžia vietą aštriam dramatiškam konfliktui, kurio metu pasikeičia pati žmogaus esmė. XVI–XVII amžiaus epų herojus nelinkęs keistis. Tai holistinis, išbaigtas vaizdas, nusistovėjusios socialinės tradicijos išraiška. Tačiau Miltonas siekia tik parodyti, kaip dėl vykstančių įvykių pasikeitė eilėraščio herojai. Adomas ir Ieva, išvaryti iš rojaus, pakyla į naują, aukštesnį žmonijos lygį.

Devintoje ir iš dalies dešimtoje „Prarasto rojaus“ knygoje dramos elementas vyrauja prieš epą. Čia įvyksta idiliško žmogaus atgimimas į tragišką herojų, išėjimas iš sielovados į atšiaurią tikrovę (tai ir yra pagrindinė Miltono epo tema). Kartu Miltonas ypatingą dėmesį skiria Adomo ir Ievos išgyvenimams ūmios krizės metu aprašyti.

Veikėjų kalbos ypatybės glaudžiai susijusios su dramatiška Prarasto rojaus pradžia. Dėl tokių savybių Miltono portretas tampa dar savitesnis.

Kalbėdamas apie šėtono oratorinius sugebėjimus, Johnas Miltonas kaltina jį apgaulingu kalbų sofistiku. Tai liudija ne tik didinga Šėtono politinė filipė, kryptinga ir kurstanti, bet ir pokalbis su Ieva; gundytojo kalba aprengta nepriekaištinga pasaulietine forma. Šėtonas visais įmanomais būdais pabrėžia savo žavėjimąsi Ieva – moterimi, „dama“. Jis apgaubia Ievą mistiniu erotiškumu, vadina ją „meilute“, „švelnumo dangumi“, „deive tarp dievų“, „dama aukščiau už viską“.

Gerai žinomas kontrastas tarp oratoriškai ir literatūriškai organizuotos Šėtono kalbos yra Adomo kalba Prarastame rojuje – palyginti skurdi žodynas, bet glausta ir išraiškinga. Jame Miltonas bando analizuoti dvasinį pasaulį tos nuoširdžios ir dar nepatyrusios būtybės, kuri yra jo žmogus prieš „nuopuolį“.

Tačiau ypatingas Šėtono kalbinio portreto išraiškingumas dar kartą įrodo, kad, nepaisant Miltono ketinimų, būtent Šėtonas buvo poetiškiausias eilėraščio veikėjas, davė autoriui medžiagos sukurti tikrai reikšmingą meninį vaizdą.

Prarastajame rojuje kovoja ne tik žmonės. Nuolat susiduria tarpusavyje ir su gamtos jėgomis.

Analizuojant eilėraštį iš karto krenta į akis, kad jos eilėraščiai ir gamta yra glaudžiai susiję. Herojai visą laiką aštriai jaučia gamtą: pavyzdžiui, šėtoną kankina pragariškos liepsnos ir jis tampa dar niūresnis tarp niūrių požemio platybių ir kalnų. Įtempęs visas jėgas, jis įveikia kosmines chaoso erdves, siekdamas užkariauti gamtą, suminkštėja matydamas Edeną, kurio grožį nuolat giria pirmieji žmonės.

Gamta Miltono filme „Prarastasis rojus“ nėra tik fonas, kuriame veikėjai veikia; ji keičiasi kartu su eilėraščio veikėjų nuotaikomis ir jausmais. Taip pagal šėtono sieloje verdantį aistrų chaosą atsiskleidžia chaoso pasaulis, kurį jis įveikia pakeliui į Edeną. Vietoj pastoracinės harmonijos, aplinkiniai žmonės vis dar nenuodėmingas, ateina tragiškas sumaišties ir sunaikinimo paveikslas, prasiveržiantis į pasaulį po pirmųjų žmonių „nupuolimo“ – tai kosminė paralelė apgailėtinai ir žeminančiam Adomo ir Ievos nesantaikai, priekaištaujant vieni kitiems.

Kokie įvairūs ir konkretūs yra niūrūs pragaro peizažai ir fantastiškos rojaus tankmės Prarastajame rojuje, kokie bespalviai yra dangaus peizažai, prieš kuriuos juda puritoniškos Dievo ir jo sūnaus abstrakcijos. Nė vienas iš astronominių ir kosmogoninių gudrybių nepadėjo Johnui Miltonui padaryti šių peizažų didingus. Jų dirbtinumas ypač išryškėja šalia vaizdingos pragaro niūrumo ir vešlios Edeno gausos.

Kartu su epo ir dramos elementais svarbų vaidmenį filme „Prarastasis rojus“ atlieka autoriaus nukrypimai. Jie išreiškia poeto, įnirtingų klasių kovų dalyvio, asmenybę; jie išskaido epinių aprašymų tėkmę, pabrėždami tam tikrų eilėraščio dalių idėjinę reikšmę kuriant bendrą planą.

Ugnyje formavosi poeto pasaulėžiūra revoliucinė kova. Revoliucinė era nulėmė ir jo epo bruožus: margą stilių, traukiantį į žanrų sintezę. Tačiau Miltono bandymai sukurti naują sintetinį žanrą nebuvo visiškai sėkmingi.

Prarastojo rojaus religinis ir istorinis turinys nesuderinamai prieštarauja. Tai atspindi ryškus skirtumas tarp tikrove pagrįstų vaizdų ir alegorinių vaizdų, išreiškiančių religinę ir etinę idėją. Pastarosios artimos sudėtingoms alegorijoms, būdingoms Johno Miltono analitinei prozai.

Susirūpinęs, kad abstrakčioji sąvoka turėtų būti kuo matomesnė ir tikroviškesnė, Miltonas palygino „Prarastas rojus“ ant palyginimo.

Taigi, pavyzdžiui, iš dangaus krentančių šėtono nugalėtų armijų palyginimą su rudens vėjo nuplėštais lapais jis laikė nepakankamai išraiškingu ir sustiprino palyginimu su Raudonojoje jūroje žuvusiomis Egipto ordomis. Pats šėtonas yra ir kometa, ir griaustinis, ir vilkas, ir vagis. Tas pats šėtonas, pasiekęs Edeną ir besidžiaugiantis kelionės pabaiga, prieš nusileisdamas padaro keletą linksmų voltų – salto prieš įvykdydamas žiaurumą! Viena iš jo staigių magiškų virsmų prilyginama miltelių žurnalo sprogimui.