Kai atsirado spalva. Spalvota fotografija
Kada ir kur pasirodė pirmoji spalvota nuotrauka?
1861 metų gegužės 17 d anglų fizikas James Clerk MAXWELL, * 1831-06-13, Edinburgas, Škotija; † 1879-11-05, Kembridžas, Anglija, padarė pirmąją spalvotą nuotrauką naudojant vadinamąjį priedų metodą. http://tmn.fio.ru/works/72x/311/hist_col...1861 m. gegužės 17 d. Maksvelui buvo pasiūlyta didelė garbė skaityti paskaitą Londone priešais Karališkąjį institutą – įstaigą, garsinamą Rumfoord, Davy ir Faraday vardais. Paskaitos tema „Apie trijų pagrindinių spalvų teoriją“. Ir šioje paskaitoje Jamesas nusprendė pateikti galutinį, jau neginčijamą savo trijų komponentų teorijos įrodymą.
Kai jis kreipėsi į vieną įmantriausių to meto fotografų Thomasą Suttoną, žurnalo „Notes on Photography“ redaktorių, su pasiūlymu padaryti spalvotą nuotrauką, jis nustebo. Ir, žinoma, jis atsisakė. Maksvelui prireikė daug pastangų, kad jį įtikintų.
Nuspręsta nufotografuoti trispalve juostele perrištą lanką, padėtą juodo aksomo fone. Nuotraukos darytos ryškioje saulės šviesoje ir darytos tris kartus. Lankas pirmą kartą nufotografuotas per skaidrų plokščią indą, pripildytą vario chlorido tirpalo. Tirpalas buvo ryškiai žalios spalvos. Kitas tirpalas, per kurį buvo eksponuojamas antrasis negatyvas, buvo vario sulfato tirpalas – jis buvo ryškiai mėlynas. Kitas neigiamas rezultatas buvo gautas per ryškiai raudoną geležies tiocianato tirpalą. Visi šie negatyvai buvo atspausdinti ant stiklo.
1861 m. gegužės 17 d. Jamesas Clerkas Maxwellas ne be nerimo įžengė į daugiastulpį dvarą Abermarle gatvėje, Pikadilio valstijoje, kur buvo įsikūrusi Karališkoji institucija. Susirinko vežimai, vesdami svarbius ir silpnus, jaunesnius ir be nuopelnų, su žmonomis ir be jų, skubėjo pėsčiomis.
Štai salėje sumontuoti trys stebuklingi žibintai, paruošti sunkūs stikliniai pozityvai. Prieš kiekvieno žibintuvėlio objektyvus yra tie patys filtrai, kurie buvo naudojami fotografuojant – raudoni, mėlyni ir žali.
Jamesas paaiškina susirinkusiems ponioms ir ponams trijų komponentų teorijos esmę, tvirtindamas, kad pagrindinės spalvos, kuriomis galima gauti visas kitas, yra būtent šios: raudona, mėlyna, žalia.
Reikia įrodymų? Prašau! Džeimsas liepia Satonui ir asistentams padegti kalcio karbonato strypus – būgninę lemputę stebuklingiems žibintams. Strypai užsidega, suteikdami ryškiai baltą, šiek tiek melsvą šviesą.
Raudoni vieno žibinto spinduliai perskrodžia salės tamsą, tada paskaitų salės ore pasirodo žali ir mėlyni spinduliai. Ant jo projektuojami trys spalvoti vaizdai Baltas ekranas kad sutaptų, o tada... Visi mato spalvotą, visiškai natūralų lankelio atvaizdą iš įvairiaspalvės juostelės, tarsi sukurtą. ryskios spalvos menininkas. Tai visiškai skiriasi nuo įprasto primityvaus prietaiso, kuris suteikia nespalvotą vaizdą, pavyzdžiui, blogą graviūrą, gamybą.
Žinoma, tai buvo visiškas trijų komponentų spalvų teorijos triumfas. Ir niekas tada nesuprato, kad pagrindinė tos dienos reikšmė buvo visai ne trijų komponentų teorijos triumfas, o tai, kad įrodinėjant šią teoriją pirmą kartą pasauliui buvo parodyta spalvota nuotrauka. laikas!
Caro fotografas Proskudinas Gorskis – spalvotos carinės Rusijos nuotraukos
Kai kurios iš pačių pirmųjų spalvotų fotografijų, darytų Sovietų Sąjungoje, taip pat kai kurios pirmųjų spalvotų Didžiosios kino naujienų serijos. Tėvynės karas kuris pats savaime yra unikalus reiškinys.
Sovietinių spalvotų karo vaizdų praktiškai neturime, todėl esame priversti naudoti užfiksuotus vokiškus. Tačiau paaiškėjo, kad yra kažkas gimtojo, buitinio.
Tai ne tik spalvota Charkovo nuotrauka, padaryta autochromine technologija 1933 m Šis momentas tai pati pirmoji žinoma spalvota nuotrauka, daryta SSRS:
Nuotraukoje Gosprom - pirmasis gelžbetoninis pastatas SSRS.
„Gosprom“ šlovė iškart baigus statybas pasklido po visą šalį, o paskui – ir visame pasaulyje. Kai gretimose Charkovo gatvėse dar stovėjo molinės trobelės šiaudiniais stogais, toks pastatas atrodė tarsi kažkas iš fantazijos sferos, Naujojo pasaulio svajonių įsikūnijimas, ištisos eros simbolis.
Netgi atliekant žemės darbus 6-ojo Gospromo įėjimo teritorijoje, buvo rastas mamuto skeletas. Tikriausiai šio mamuto palaikai ir virš jų iškilusio gelžbetonio milžino vaizdas įkvėpė V.V. Majakovskis, parašęs garsiąsias eilutes:
„Ten, kur varnos raitosi, kurkčiojo per mėsą,
geležinkelio bėgiuose sutvarstytas
Ukrainos Charkovas šurmuliuoja kaip sostinė,
gyvenamasis, dirbantis, gelžbetoninis .. " 
Gosprom.1932 m
30-ųjų pradžios nuotrauka
Derzhprom pastatas okupuotame Charkove
Gosprom, šiuolaikinis laikas
Įdomūs faktai:
Paties Gosprom pastato aukštis siekia 63 metrus. O kartu su 1955 metais įrengtu televizijos bokštu – 108 metrai.
Visų „Gosprom“ patalpų naudingasis plotas – 60 tūkst. kv.m., statybvietės plotas – 10 760 kv.m.
Pirmą kartą pasaulyje sukurti ir panaudoti tikslūs sudėtingiausių karkasinių gelžbetoninių konstrukcijų skaičiavimai. Naujojo metodo (pastoviųjų taškų grafinės analizės metodo) kūrėjai yra Charkovo projektavimo inžinieriai A. Preisfreindas ir M. Paykovas.
„Gosprom“ buvo pradėtas statyti naudojant žmogaus ir arklio energiją primityviais įrankiais – kastuvais, neštuvais, vežimėliais ir kt. Statybų pabaigoje darbai jau buvo automatizuoti 80 proc. Per dieną iki penkių tūkstančių darbininkų (žiemą 500-600 žmonių), iš kurių pusė glaudėsi medinėse kareivinėse, statė trimis pamainomis ir projektą įvykdė greičiau nei per pustrečių metų.
Darbininkai daugiausia rankomis iškasė didžiulę 20 tūkstančių kubinių metrų tūrio duobę po pastatu ir vežė žemę plokščiais vežimais - „grabarkais“. Tada jie išlygino vietą būsimai Dzeržinskio aikštei.
Statybos metu tai buvo didžiausias SSRS „dangoraižis“, kuris ir šiandien nepalieka abejingų: jo tūris – 347 tūkstančiai kvadratinių metrų. Medžiaga – monolitinis gelžbetonis. 1315 vagonų cemento, 9000 tonų metalo, 3700 vagonų granito ir 40 000 kv.m. stiklo. Pastate yra 4500 langų, įstiklintas plotas 17 ha.
Iš pradžių Charkovo higienos tyrimų instituto nurodymu „Gosprom“ durų rankenos buvo varinės. Gydytojai patarė naudoti varį, kuris pasižymi baktericidinėmis savybėmis ir pagal tuos metus naikina mikrobus.
Trečiajame dešimtmetyje pastatui žiemą šildyti kasdien buvo sunaudojama iki 25 tonų anglies.
7 iš 12 liftų veikė be pakeitimo nuo paleidimo (1928 m.)
„Gosprom“ pastatas buvo pastatytas naudojant „plūduriuojančių klojinių“ metodą – tuo metu naujovišką – ir todėl yra vientisas monolitinis gelžbetonio masyvas. Taigi pastato stiprumas. Kitas stiprumo paaiškinimas - Gosprom susideda iš bokštų grupės, sujungtos perėjimais, todėl natūralūs bokštų rezonansiniai dažniai, besiremiantys vienas į kitą, labai susilpnina bendros struktūros vibracijas (šis metodas naudojamas Japonijoje statant dangoraižius seisminėse zonose).
Pirminiame „Gosprom“ projekte vidinės pertvaros palei pastatą nebuvo numatytos. Pastato fasadas sąmoningai žvelgia į rytus, kad besileidžianti saulė visiškai prasiskverbtų pro jį. Kartu su dideliais stiklais atsirado erdvės ir oro efektas. Besileidžiant saulei atrodė, kad langai degė.
Pirmasis pasaulyje „airbus“ – milžiniškas orlaivis K-7 – buvo suprojektuotas Kalinino projektavimo biure 1933 m. Jis buvo vadinamas „oro Gosprom“.
„Gosprom“ muziejus, įkurtas devintajame dešimtmetyje, buvo atidarytas prie 5-ojo „Gosprom“ įėjimo
Pats Theodore'as Dreiseris kartą pasakė apie „Gosprom“: „Charkove matytas stebuklas“
Stebina tai, kad buvo atlikta „Gosprom“ rekonstrukcija šiuolaikiniai metodai 2000-aisiais, pareikalavo kelis kartus daugiau laiko nei visas jos statybos primityviais metodais laikotarpis 1920-aisiais. „Gosprom“ buvo pastatytas vos per trejus metus; rekonstrukcija vyksta jau 7 metus ir iki šiol nebaigta. Išvadas galite padaryti patys, viskas jau akivaizdu... Dar viena įdomi nuotrauka.
Oficialus Stalino biografas ir „partijos istorijos tėvas“ Jaroslavskis savo vasarnamyje su anūku, 1938 m. Anūkas – būsimasis dokumentinių filmų kūrėjas Romanas Karmenas, mirė prieš kelerius metus, labai garsaus Romano Karmen sūnus: 
Beje, pats Jaroslavskis yra gana įdomi asmenybė.
Emelyanas Michailovičius Jaroslavskis - revoliucionierius, komunistų partijos lyderis, ideologas ir antireliginės politikos SSRS lyderis. Karingų ateistų sąjungos pirmininkas.
Jis buvo nuostabiai produktyvus propagandistas, nevengęs grubiausių posakių apie religiją ir Bažnyčią. Savo garsiausio antireliginio veikalo „Biblija tikintiesiems ir netikintiems“ pratarmėje jis rašė: „Religijos ir bažnyčios pagalba valdančiosios klasės užtemdo darbininkų ir dirbančių valstiečių sluoksnių sąmonę, paverčia juos. į klusnius kapitalistinių, dvarininkų ir kulakų išnaudojimo vergus. Sovietinėje šalyje milijonai kolūkiečių, sąmoningai dalyvaujančių kovoje už socializmo kūrimą, jau atsiskyrė nuo religijos, suvokdami jos žalą darbo žmonėms. Tačiau ir mieste, ir kaime vis dar yra daug tikinčiųjų kunigų ir kulakų religinėmis pasakomis. Todėl reikia daug nuveikti, norint įtikinti tikinčiuosius biblinių pasakojimų antimoksliškumu ir žalingumu.
Pagrindinis ateistas niekada negalvojo apie tai, kad savo tekstams būtų suteiktas bent mokslinio objektyvumo panašumas. Jis anekdotų ir kaltinimų pagalba „demaskavo“ Biblijos tekstus, atidengtas šventojo Inocento Irkutsko relikvijas pavadino „12 svarų supuvusių kaulų, kuriuos sugraužė kirminai ir kandys“. 
Jaroslavskio antireliginis „uždegimas“ buvo toks stiprus, kad pateisino net kai kurių atstovų pripažintus Sovietų valdžia„perteklius“ antireliginėje kovoje. 1928 m. gruodį SSRS bolševikų komunistų partijos Centro komiteto organizacinio biuro posėdyje sprendžiant priemones, skirtas stiprinti antireliginį darbą, o tai pažymėjo naujo puolimo prieš Bažnyčią pradžią, Jaroslavskis. nerado nieko blogo laikraščio antraštėje „Šventoji Dievo Motina Amba“. Nors net būsimasis Religijos klausimų nagrinėjimo komisijos pirmininkas Piotras Smidovičius tame pačiame posėdyje pažymėjo, kad tokie išpuoliai tik be reikalo erzina tikinčiuosius ir trukdo sovietų valdžiai vykdyti veiksmingą antireliginę politiką.
Jaroslavskis nekreipė dėmesio į tikinčiųjų jausmus, o iš visų kovos formų jis pirmenybę teikė fiziniam bažnyčių sunaikinimui ir OGPU baudžiamajai politikai. Tiesa, jis prašė Molotovo leisti kunigų vaikus mokytis sovietinėje mokykloje, bet tik tam, kad šie „nuplautų nuo savęs šio titulo dėmę“. „Draugas Emelyanas“ (tai buvo pagrindinio ateisto partijos slapyvardis) tikėjo, kad aršiausi kovotojai su tikėjimu ir Bažnyčia yra gaunami iš dvasininkų vaikų.
Kitas mėgstamas Jaroslavskio protas buvo leidinių serija bendriniu pavadinimu „Bedievis“. Tai buvo laikraščiai ir žurnalai su pačiais grubiausiais piešiniais ir panašiais tekstais, kurių užduotis buvo „išnaikinti religinį apsvaigimą“. Jaroslavskis taip pat parašė daugybę straipsnių, kuriuose priekaištavo visoms religijoms ir dvasininkijai dėl dogmatizmo ir žmonių priespaudos.
Tačiau pagrindinis ateistas turėjo ir antrą gyvenimą. Jis nesavanaudiškai, neapgalvotai mylėjo draugą Staliną ir kitus iškilius partijos narius. Kovotojas su „opiumu liaudžiai“ buvo Stalino biografijos, kuri pagal pagyrimo laipsnį gali nustelbti bet kokį gyvenimą, kūrėjas, o TSKP istorija (b) – tekstas, „pakeitęs“ Bibliją. komunistai. Jis buvo žmogus visiškai nepakantus bet kokiems ginčams partijos viduje, tikėjo, kad pasaulyje yra tik viena teisinga nuomonė ir ji priklauso Stalinui. Netrukus po Kirovo nužudymo, 1934 m., Jaroslavskis laiške Ordžonikidzei rašė: „Prašau jūsų, Stalinai, Kaganovičiai, Klimai ir kiti: saugokis! Visai žmonijai tavęs reikia, to nereikėtų pamiršti. Mūsų partija daro didžiausią istorinį poelgį visų dirbančių žmonių labui“. 
Stalino garbinimas pagrindinio ateisto įgavo fanatiško tikėjimo bruožus. Iki kaulų smegenų dogmatikas Jaroslavskis net kišosi į asmeninį partiečių gyvenimą ir jų elgesį, už papildomą taurę vyno ar ne itin kuklią suknelę buvo pasiruošęs pašalinti iš partijos komunistus. Jo polinkis į vienodumą lėmė tai, kad kai kurios Jaroslavskio iniciatyvos erzino Centrinio komiteto narius. Tuo tarpu Stalinas Jaroslavskį laikė nepakankamai kietu ir kartais demonstratyvų „plakimą“, po kurio pagrindinis ateistas ir partijos istorikas nuolankiai prašė atkreipti dėmesį į klaidas ir buvo pasirengęs bet kokiems savo minčių ir tekstų pokyčiams. 
Artek 1940 spalvos. Sovietiniame rojuje šilta jūra
Turiu pasakyti, kad SSRS prieš karą buvo nufilmuota apie 70 spalvotų filmų naudojant dvispalvę ir trispalvę technologiją (t.y. per spalvų filtrus), Rusijoje žinomą nuo 1911 m.
Tačiau filmas apie Arteką aiškiai nufilmuotas naudojant kitą technologiją, ant daugiasluoksnės plėvelės, galbūt pirktos iš vokiečių (o gal mūsų eksperimentinės). Todėl judančių objektų stratifikacijos efekto visiškai nėra, tačiau spalvų gama labai prasta, palyginti su trispalve, pavyzdžiui, su garsiuoju 1939 m. filmu apie sporto paradą Maskvoje.
Na, gerai, nors ir prastas, bet spalva, ir siužetas labai įdomus. Kaip laimingieji karo išvakarėse ilsėjosi sovietiniame rojuje prie šiltos jūros.
Pažiūrėkime šiek tiek filmuotos medžiagos.
Tai prasideda nuo stovyklaviečių tipo:
Pasirodo laimingi Artek gyventojai, visi vilkintys jūreivių kostiumus: 
Jie leidžiasi į jūrų kelionę.
Išplaukę pro kažkokį urvą, jie nusileidžia ant kranto, kur randa krabą: 
Po pasakojimo su žygiu po kalnus veiksmas perkeliamas į stovyklą, kurioje kiekvienas randa kažką sau patinkančio.
Vienas iš Artek gyventojų kažką daro su kino kamera (kamera?): 
Kiti šaudo: 
„Arteke kiekvienas gali daryti savo mėgstamą dalyką“, - sako balsas: 
Kažkas sukūrė futuristinį laivą: 
Tada plėšikas kviečia visus vakarienės: 
Po pietų ir ramios valandos galite parašyti laišką namo: 
Vakare. 
Filmo pabaigoje vaikai susirenka į būrius, kad praneštų, kaip ilsėjosi.
„Visi Tėvynės pradininkai visada yra apsupti didžiulio partijos rūpesčio“, – skamba skambūs balsai: 
Įdomesnės nuotraukos. 
Naujai pastatytas ir atidarytas VDNKh Maskvoje, 1939 m.: Ir, galiausiai, spalvotos 1943 m., Didžiojo Tėvynės karo įkarščių, naujienos! 
Vadovas prie pagrobto vokiečių ginklo, 1943 m. vasara: 
--> Parodos lankytojai, daugiausia moterys ir vaikai, visi vyrai priekyje. 
Pionieriai, kaklaraiščiai vis dar yra ant segtukų, jie bus pakeisti paprastu mazgu tik 50-aisiais. 
Aviacijos skyriaus gidas, rankose turi baltą rodyklę, lankytojams pasakoja apie užfiksuotus lėktuvus 
Ir šis, „Aerokorba“ lėktuvas, prieš išsiuntimą į SSRS pagal „Lend-Lease“ programą, netrukus bus įlaipintas sovietų asų pilotų ir sudaužys „Luftwaffe“, 1942 m. Iš JAV buvo atgabenti 4423 lėktuvai.
„Vaizdas pro langą į Le Grace“ - nuotrauka jau buvo tikra.
Originalus vaizdas ant plokštelės atrodo labai konkretus:
skaitmeninimas
Niépce nufotografavo vaizdą pro savo namo langą, o užrakto greitis truko aštuonias valandas! Artimiausių pastatų stogai ir gabalas kiemo – štai ką galite pamatyti šioje nuotraukoje.
Tai buvo piknikui padengto stalo paveikslas – 1829 m.
Niepce metodas nebuvo tinkamas fotografuoti portretus.
Bet prancūziškai menininkas jam tai pavyko – jo metodas gerai perteikė pustonius, o trumpesnė ekspozicija leido fotografuoti gyvus žmones. Louis Daguerre bendradarbiavo su Niepce, tačiau jam prireikė dar kelerių metų po Niepce mirties, kad išradimas būtų tobulas.
Pirmasis dagerotipas buvo sukurtas 1837 m ir atstovaujama
Daguerre'o meno dirbtuvės momentinė nuotrauka
Dageras. Boulevard du Temple 1838 m
(Pirmoji pasaulyje nuotrauka su žmogumi).
Holyrood bažnyčia, Edinburgas, 1834 m
1839 m. – pasirodė pirmieji fotografiniai žmonių, moterų ir vyrų portretai.
Kairėje yra amerikietė Dorothy Katherine Draper, kurios nuotrauka, kurią padarė brolis mokslininkas, tapo pirmuoju fotografiniu portretu JAV ir pirmuoju fotografiniu moters portretu atviromis akimis.
Ekspozicija truko 65 sekundes, Dorothy veidą teko padengti storu baltos pudros sluoksniu.
O dešinėje – olandų chemikas Robertas Kornelijus, kuris sumanė nusifotografuoti.
Jo fotografinis portretas darytas 1839 m. spalį pati pirmoji nuotrauka
istorijoje apskritai. Abu šie eksperimentiniai portretai, mano nuomone, atrodo išraiškingai ir palengva, priešingai vėlesniems dagerotipams, kuriuose žmonės dėl per didelės įtampos dažnai atrodė kaip stabai.
Iš išlikusių dagerotipų
Pirmoji erotinė nuotrauka, kurią padarė Louisas Jacquesas Mande'as Daguerre'as 1839 m.
1839 m. dagerotipas vaizduoja Ripetos uostą Italijoje. Gana detalus vaizdas, tačiau vietomis šešėlis viską suvalgė į vientisą juodą spalvą.
Ir šiame Paryžiaus paveiksle galite pamatyti garsųjį Luvrą nuo Senos upės. Visą tą patį 1839 m. Juokinga – daugelis meno kūrinių, eksponuojamų Luvre ir dabar laikomų senoviniais meno kūriniais, filmavimo metu dar nebuvo sukurti.
Jau pirmaisiais gyvavimo metais dagerotipas išsaugojo daug praeities pėdsakų. Sklaidymas nauja technologija jis buvo labai intensyvus, stebėtinai intensyvus tokiai neįprastai tuo metu naujovei. Jau 1839 m. žmonės jau fotografavo muziejų rinkinius, tokius kaip ši kriauklių kolekcija.
Atėjo kiti metai, 1840 m. Žmogus vis dažniau tampa fotografijų objektu. Tai pirmoji vyro nuotrauka visu ūgiu(pilnas, ne mažas neryškus siluetas). Ant jo savo akimis galime pamatyti praeities elito gyvenimo atributą, jau tuo metu seną tradiciją - asmeninį kelionei paruoštą karietą ir sumanų tarną, kviečiantį keleivius sėsti į savo vietas. Tiesa, jis mūsų nekviečia – šiek tiek vėluojame. 170 metų.
Tačiau šioje tų pačių metų nuotraukoje – didžiojo Mocarto šeima. Nors tai neįrodyta, yra 90% tikimybė, kad pagyvenusi moteris pirmoje eilėje yra Constance Mozart, muzikanto žmona. Ir ši, ir ankstesnės nuotraukos leidžia bent prisiliesti prie tų laikų, kurie jau 1840 m. buvo laikomi gilia praeitimi.
Iš karto kyla mintis, kad dagerotipai gali mums perteikti kai kuriuos dar senesnės eros – XVIII a. Kas buvo seniausias iš seniausiose nuotraukose užfiksuotų žmonių? Ar galime pamatyti veidus žmonių, kurie didžiąją savo gyvenimo dalį gyveno XVIII amžiuje? Kai kurie žmonės gyvena iki 100 metų ir net daugiau.
Danielis Waldo, gimęs 1762 m. rugsėjo 10 d., buvo susijęs su JAV prezidentu Johnu Adamsu. Šis žmogus kovojo per Amerikos revoliuciją, o nuotraukoje matome jį 101 metų amžiaus.
Hugh Brady, garsus amerikiečių generolas, gimęs 1768 m. liepos 29 d., turėjo garbę kovoti 1812 m. kare.
Ir pagaliau vienas pirmųjų baltųjų, gimusių Amerikos žemyne – Konradas Heyeris, kuris fotografui pozavo dar 1852 metais, būdamas 103 metų! Jis tarnavo paties George'o Washingtono armijoje ir dalyvavo revoliucijoje. Į tas pačias akis, į kurias žiūrime dabar, žvelgė žmonės iš XVII amžiaus – iš 16xx!
1852 m. – buvo nufotografuotas seniausias žmogus, kada nors pozavęs fotografui pagal gimimo metus. Būdama 103 metų pozavau fotografui!
Kitaip nei Niepce'as, Louisas Daguerre'as paliko žmonijai ir savo fotografinį portretą. Čia jis buvo toks įspūdingas ir gražus džentelmenas.
Be to, jo dagerotipo dėka pas mus atkeliavo jo konkurento iš Anglijos Williamo Henry Foxo Talboto nuotrauka. 1844 m
Talbotas išrado iš esmės kitokią fotografavimo technologiją, daug artimesnę XX amžiaus filmų kameroms. Jis pavadino jį kalotipu - neestetišku rusakalbio žmogaus vardu, tačiau graikų kalba reiškia „gražus įspaudas“ (kalos-typos). Galite naudoti pavadinimą "talbotype". Bendras dalykas tarp kalotipų ir filmavimo kamerų yra tarpinės stadijos – negatyvo – buvimas, dėl kurio galima padaryti neribotą skaičių nuotraukų. Tiesą sakant, terminus „teigiamas“, „neigiamas“ ir „nuotrauka“ sugalvojo Johnas Herschelis, įspūdį apie kalotipus. Pirmoji sėkminga Talbot patirtis datuojama 1835 m. – Lacock abatijos lango nuotrauka. Neigiamas, teigiamas ir dvi šiuolaikiškos nuotraukos palyginimui.
1835 m. buvo pagamintas tik negatyvas, o Talbotas pagaliau išsiaiškino teigiamų kūrinių gamybą tik iki 1839 m., pristatydamas kalotipą visuomenei beveik kartu su dagerotipu. Dagerotipai buvo kokybiškesni, daug aiškesni nei kalotipai, tačiau dėl galimybės kopijuoti kalotipas vis tiek užėmė savo nišą. Be to, negalima vienareikšmiškai teigti, kad Talboto atvaizdai yra negražūs. Pavyzdžiui, vanduo ant jų yra daug gyvesnis nei ant dagerotipų. Štai, pavyzdžiui, Kotrynos ežeras Škotijoje – momentinė 1844 m.
Išaušo XIX a. 1840-aisiais fotografija tampa prieinama visoms daugiau ar mažiau turtingoms šeimoms. O mes po beveik dviejų šimtmečių matome, kaip atrodė ir kaip rengėsi paprasti to meto žmonės.
1846 m. Adamsų poros su dukra šeimos nuotrauka. Ši nuotrauka dažnai minima kaip pomirtinė, atsižvelgiant į vaiko laikyseną. Tiesą sakant, mergina tik miega, gyveno iki 1880 m.
Dagerotipai išties labai detalūs, iš jų patogu tyrinėti praėjusių dešimtmečių madą. Anna Minerva Rogers Macomb buvo paimta 1850 m.
Pirmieji prietaisai skrydžiams žmonėms įgyvendinti buvo Balionai. Nuotraukoje pavaizduotas vieno iš šių kamuoliukų nusileidimas 1850 m. Persijos aikštėje (dabar Irano teritorija).
Vis labiau populiarėjo fotografija, naujai nukaldinti fotografai nufotografavo ne tik originalius portretus su krakmolytais veidais, bet ir labai gyvas juos supančio pasaulio scenas. 1852 m. Anthony Falls.
Tačiau ši 1853 metų nuotrauka, mano nuomone, yra šedevras. Ant Dievo Motinos katedros stogų jį nufotografavo Charlesas Negretas, o jam pozavo dailininkas Henry Le Sec. Abu priklausė pirmajai fotografų kartai.
Rusų literatūros sąžinė Liūtas Nikolajevičius Tolstojus – taip jis atrodė 1856 m. Prie jo sugrįšime vėliau, ir dar dvigubai, nes, nepaisant šio žmogaus asketiškumo ir artumo paprastiems žmonėms, pažangios technologijos stebėtinai atkakliai traukė prie jo, stengiantis užfiksuoti jo įvaizdį.
Atsirado naujų būdų fotografuoti. Štai 1856 metų ferotipas – šiek tiek neryškus, bet savaip malonus vaizdas, švelnūs pustoniai atrodo natūraliau nei drąsūs, aiškūs dagerotipo kontūrai.
Kadangi fotografija atsirado žmonių žinioje, vadinasi, kažkada turėjo kilti noras gautą paveikslą pakeisti, sujungti du skirtingus vaizdus ar juos iškraipyti. 1858-ieji – tai metai, kai buvo padarytas pirmasis fotomontažas. „Blėsta“ – taip vadinasi šis kūrinys, sudarytas iš penkių skirtingų negatyvų. Jame vaizduojama nuo tuberkuliozės miršta mergina. Kompozicija labai emocinga, tačiau nesupratau, kodėl čia fotomontažas. Tą pačią sceną būtų galima padaryti ir be jo.
Tais pačiais metais buvo padaryta pirmoji aerofotografija. Norėdami tai padaryti, prie prijaukinto paukščio kojų reikėjo pritvirtinti miniatiūrinę kamerą. Koks bejėgis tada buvo vyras...
Scena iš 60-ųjų… 1860-ųjų. Keletas žmonių leidžiasi į kelionę vienintele tais metais prieinama transporto priemone.
Beisbolo komanda „Brooklyn Excelsiors“. Taip, mėgstamiausia Amerikos sporto šaka turi ilgą istoriją.
Pirmas spalvota nuotrauka - 1861.
Kaip ir dauguma kitų eksperimentinių nuotraukų, šis vaizdas nėra turtingas. Languota juostelė iš škotiškos aprangos – tokia yra visa kompozicija, su kuria eksperimentuoti nusprendė garsus mokslininkas Jamesas Clerkas Maxwellas. Bet ji spalvota. Tiesa, kaip ir Leono Scotto garso įrašai, eksperimentai su spalvomis liko eksperimentais, o iki eilinio spalvotų vaizdų iš gamtos gavimo teko palaukti dar keletą metų.
Beje, nuotrauka – pats fotografas.
Jie taip pat bandė rasti praktinį nuotraukos pritaikymą. Prancūzų neurologas Guillaume'as Duchenas naudojo fotografiją, kad pristatytų visuomenei savo eksperimentus apie žmogaus veido išraiškų prigimtį. Elektrodais stimuliuodamas veido raumenis, jis pasiekė tokių išraiškų kaip džiaugsmas ar agonija. Jo fotoreportažai 1862 m. tapo viena pirmųjų knygų nuotraukų iliustracijų, kurios buvo ne meninės, o mokslinės.
Kai kurios senos nuotraukos atrodo labai neįprastai. Stiprus kontrastas ir aštrūs kontūrai sukuria iliuziją, kad ponia sėdi iš akmens iškaltos aplinkos viduryje. 1860-ieji.
1860-aisiais vis dar veikė tikrieji. japonų samurajus. Ne persirengę aktoriai, o samurajus tokie, kokie jie yra. Netrukus po nuotraukos padarymo samurajus bus panaikintas kaip dvaras.
Japonijos ambasadoriai Europoje. 1860-ieji. Fukuzawa Yukichi (antras iš kairės) vertėjo anglų-japonų kalbomis.
Išsaugoti ir paprastų žmonių, ne tik aukštuomenės atstovų, įvaizdžiai. 1860-ųjų nuotraukoje - Amerikos kariuomenės veteranas su žmona.
Kaip ir minėjau vintažinės nuotraukos dažnai buvo labai aiškūs ir išsamūs. Abraomo Linkolno fotoportreto, daryto 1863 m., fragmentas – jo akys Iš arti. Apskritai ši nuotrauka atrodo kaip kažko labai tolimojo aidas, tačiau priartinus viskas pasikeičia. Praėjus pusantro amžiaus po šio žmogaus mirties, jo žvilgsnis man vis dar atrodo labai gyvas ir skvarbus, tarsi stovėčiau priešais gyvą ir sveiką Linkolną.
Dar kelios medžiagos apie iškilaus žmogaus gyvenimą. Pirmoji Linkolno inauguracija 1861 m. – ši nuotrauka stulbinamai skiriasi nuo daugumos XIX amžiaus fotografijos medžiagų. Jauki šeimyninių nuotraukų atmosfera Viktorijos laikų rūmų apsuptyje ir krakmolingų įžymybių portretų monumentalumas atrodo seniai išnykę, o šurmuliuojanti minia, pasirodo, yra daug artimesnė triukšmingos XXI amžiaus kasdienybės.
Linkolnas per Amerikos pilietinį karą, 1862 m. Jei norite, galite rasti daug fotografinės medžiagos apie patį karą, nufilmuotos tiesiogiai mūšio lauke, kareivinėse ir kariuomenės perkėlimo metu.
Antroji Linkolno inauguracija, 1864 m. Centre matosi pats prezidentas, laikantis popierių.
Ir vėl Civilinis karas- palapinė, tarnaujanti kaip kariuomenės vietinis paštas kažkur Virdžinijoje, 1863 m.
Tuo tarpu Anglijoje viskas daug ramiau. 1864 m. Fotografė Valentine Blancherd pasivaikščiojo su miestiečiais Karaliaus keliu Londone.
Tų pačių metų nuotrauka – aktorė Sarah Bernard pozuoja Paului Nadarui. Išvaizda ir stilius, kuriuos ji pasirinko šiai nuotraukai, yra tokie neutralūs ir nesenstantys, kad nuotrauka gali būti pažymėta 1980, 1990 ar 2000 m. ir beveik niekas negalėtų to ginčyti, nes daugelis fotografų vis dar fotografuoja nespalvotai.
Pirmoji spalvota nuotrauka – 1877 m.
Bet grįžkime prie fotografijos. Atėjo laikas nufotografuoti spalvotai ką nors įspūdingesnio nei įvairiaspalvio skuduro gabalas. Prancūzas Ducos de Hauron bandė tai padaryti naudodamas trigubo ekspozicijos metodą – tai yra tris kartus fotografuodamas tą pačią sceną per filtrus ir kūrimo metu derindamas skirtingas medžiagas. Jis pavadino savo metodą heliochromija. Štai kaip atrodė Angulemo miestas 1877 m.:
Spalvų atkūrimas šiame paveikslėlyje yra netobulas, pavyzdžiui, mėlynos spalvos beveik visiškai nėra. Daugelis gyvūnų, turinčių dvispalvį regėjimą, pasaulį mato panašiai. Čia yra parinktis, kurią pabandžiau padaryti tikroviškesnę koreguodamas spalvų balansą.
Ir čia yra dar vienas variantas, galbūt artimiausias tam, kaip nuotrauka atrodo be spalvų korekcijos. Galite įsivaizduoti, kad žiūrite pro ryškiai geltoną stiklą, tada buvimo efektas bus stipriausias.
Mažiau žinoma Orono nuotrauka. Vaizdas į Agen miestą. Apskritai tai atrodo gana keistai - spalvų paletė visiškai kitokia (skaisčiai mėlyna), data taip pat glumina - 1874 m., tai yra, ši nuotrauka pretenduoja į senesnę nei ankstesnė, nors laikoma būtent ankstesnė nuotrauka seniausias išlikęs Orono darbas. Gali būti, kad iš 1874 m. heliochromijos liko tik įspaudas, o originalas negrįžtamai prarastas.
Natiurmortas su gaidžiu – dar viena Orono heliochromija, pagaminta 1879 m. Sunku spręsti, ką matome šioje spalvotoje nuotraukoje – paukščių iškamšų kadrą, ar ranka piešto paveikslo fotokopiją. Bent jau spalvų atkūrimas įspūdingas. Ir vis dėlto tai nėra pakankamai gerai, kad pateisintų tokį sudėtingą fotografavimo procesą. Todėl Orono metodas netapo masiniu spalvotos fotografijos metodu.
Tačiau juoda ir balta suklestėjo. Johnas Thompsonas buvo toks fotografas, kuris savo darbą vertino meniniu požiūriu. Jis tikėjo, kad protingi ir tvarkingi intelektualai, pirmieji karališkųjų šeimų nariai, atšiaurūs generolai ir pompastiški politikai – tai dar ne viskas, kas gali sudominti fotografiją. Yra kitas gyvenimas. Vienas žinomiausių jo darbų, sukurtas 1876 ar 1877 metais, yra pavargusi elgeta, sėdinti liūdesyje prie verandos, nuotrauka. Kūrinys vadinasi „Nelaimingi – gyvenimas Londono gatvėse“.
Geležinkeliai buvo pati pirmoji miesto transporto rūšis, 1887 m. jie jau turėjo penkiasdešimties metų istoriją. Būtent šiais metais buvo nufotografuota Mineapolio sankryžos geležinkelio stotis. Kaip matote, prekiniai traukiniai ir technogeninis miesto kraštovaizdis nelabai skiriasi nuo šiuolaikinių.
Tačiau kultūra ir jos pateikimo būdai tais metais buvo visiškai kitokie. Radijas ir televizija, internetas ir multimedijos bibliotekos – visa tai atsiras vėliau, po daugelio daug metų. Iki tol žmonės, neišeidami iš savo namų, žodinius kitų šalių gyvenimo, tradicijų ir kultūros objektų aprašymus galėjo gauti tik iš laikraščių. Vienintelis būdas giliau prisiliesti prie viso pasaulio kultūros, savo akimis išvydus jo artefaktus, yra kelionės ir parodos, tokios kaip Pasaulinė paroda – didžiausias tų laikų renginys. Specialiai parodai Anglijos princo konsorto iniciatyva XIX amžiaus viduryje buvo pastatyti Krištoliniai rūmai – metalo ir stiklo konstrukcija, didžiulė net pagal šiuolaikinių prekybos ir pramogų centrų standartus. Paroda baigėsi, tačiau išliko Krištoliniai rūmai, tapę nuolatine vieta, kurioje eksponuojama viskas – nuo senienų iki naujausių technikos naujovių. 1888 metų vasarą didžiulėje Krištolinių rūmų koncertų salėje vyko Hendelio festivalis – prašmatnus muzikinis pasirodymas, kuriame dalyvavo šimtai muzikantų ir tūkstančiai dainininkų bei dainininkų. Fotografijų koliaže pavaizduota koncertų salė įvairiais „Crystal Palace“ gyvavimo metais iki mirties per gaisrą 1936 m.
Tarpmiestinis keleivių vežimas 1889 m
Kanalai Venecijoje Alfredo Stieglitzo „Venecijos kanalas“ (1894).
Labai gyvas kadras... bet trūko dar kažko. Ką? O taip, spalvos. Spalvos vis tiek reikėjo, ir ne kaip eksperimentai, o kaip ....
Saint-Maxime, Lippmann_photo_view
Spalva nusako daugelio dalykų esmę nuotraukose – nuo žydinčių augalų iki sodrios vandenyno mėlynos spalvos. Galimybė daryti spalvotų nuotraukų spaudinius daugeliu atžvilgių pakeitė fotografijos pasaulį, tačiau XIX amžiaus pradžioje ši spalvinga fotografijos pusė nebuvo naudojama.
Iš pradžių juostos ritės ir fotografija buvo nespalvotos, tačiau spalvotos fotografijos juostos gamybos būdų paieška tęsėsi visą XIX amžių. Buvo atlikti atitinkami eksperimentai, tačiau nuotraukose spalvos neišsilaikė ir greitai išnyko.
Remiantis istorija, pirmąją spalvotą nuotrauką 1861 m. padarė fizikas Jamesas Clerkas Maxwellas (1831-1879). Vienas iš ankstyvųjų spalvotų nuotraukų darymo būdų buvo daug pastangų reikalaujantis, todėl iš viso reikėjo naudoti 3 kameras.
pirmoji spalvota nuotrauka
1915 m. Prokudinas-Gorskis (1863-1944) pirmasis panaudojo šį procesą spalvotoms nuotraukoms daryti. Jis paėmė spalvų filtrą ir padėjo jį prieš kiekvieną iš trijų kamerų. Tokiu būdu jis galėjo gauti tris pagrindinius spalvų kanalus, dar žinomus kaip RGB, ty raudoną (raudoną), žalią (žalia) ir mėlyną (mėlyną). Prokudinas-Gorskis tęsė tai, ką pradėjo, naudodamas kitą techniką, kai naudojo trijų spalvų plokštes ir jas taikė iš eilės.
Nuolatinių eksperimentų fone Hermanas Vilhelmas Vogelis (1834–1898) XIX amžiaus pabaigoje sugebėjo pagaminti emulsijas, kurios turėjo būtiną jautrumą raudonai ir žaliai šviesai. Vėliau broliai Lumière'ai išrado pirmąją spalvotą fotografijos juostą, pavadintą Autochrome.
„Autochrome“ buvo paleista 1907 m. Šiame procese buvo naudojamas plokščiaekranis filtras, kurio spalvoti taškai buvo pagaminti iš bulvių krakmolo. Autochrome buvo vienintelė spalvota juosta, kol vokiečių kompanija Agfa 1932 metais pristatė spalvotą fotografijos juostą, pavadintą Agfacolor. Sekdama jos pavyzdžiu, 1935 m. „Kodak“ išleido trijų sluoksnių spalvotą fotografijos juostą ir pavadino ją „Kodachrome“. Kodachromo plėvelė buvo sukurta trispalvių emulsijų pagrindu.
Po Kodachrome juostos 1936 m., Agfa išleido Agfacolor Neue fotografinę juostą. Agfacolor Neue plėvelė turėjo spalvotas jungtis, kurios buvo integruotos į emulsijos sluoksnius, kurios palengvino plėvelės apdorojimą ir davė impulsą fotografijos pramonės plėtrai. Visos spalvotos plėvelės, išskyrus Kodak, yra pagrįstos Agfacolor Neue technologija.
Kūrybiškumas gimdo kūrybiškumą! Tai gali įrodyti faktas, kad Kodachrome spalvotas plėveles išrado Leopoldas Mannesas (1899-1964) ir Leopoldas Godowsky, Jr., 1900-1983, du labai garsūs muzikantai. Leopoldas Godowsky jaunesnysis buvo vieno didžiausių to meto pianistų Leopoldo Godowskio sūnus.
Spalvota fotografija iš tikrųjų pakeitė epochą ir parodė spalvų įspūdį ryškiais ir detaliais kadrais, įskaitant Antrojo pasaulinio karo ir stichinių nelaimių sukeltų sunaikinimų nuotraukas. Spalvoti kadrai užfiksavo emocijas ir aplinką taip, kad jie vis dažniau buvo naudojami laikraščiuose, žurnaluose ir net knygų viršeliuose.
SPALVOTOS FOTOGRAFIJAS ETAPAI
1777 – Carl W. Schiele pastebėjo, kad sidabro chloridas greitai tamsėja, kai jį apšviečia violetiniai spektro spinduliai. Idėja gauti spalvotą vaizdą tiesioginiu būdu užfiksavo kai kuriuos XIX amžiaus fotografijos pradininkus, tačiau ilgainiui tapo aišku, kad reikia kito būdo, susijusio su spalvų filtrų ar atimamųjų dažų naudojimu.
1800 – Thomas Young Londono karališkojoje draugijoje skaitė paskaitas apie tai, kad akis suvokia tik tris spalvas.
1810 – Johann T. Siebeck atrado, kad sidabro chloridas sugeria visas spektro spalvas, kai yra veikiamas balta šviesa.
1840 m. – Edmondas Becquerel eksperimentų metu gavo spalvotą vaizdą ant plokštelių, padengtų sidabro chloridu.
1861 – James Clark Maxwell gavo trispalvę atvaizdą.
1869 m. — Louis-Ducos du Hauron išleido knygą „Colours in Photography“, kurioje išdėstė adityvinių ir atimančių spalvų metodų principus.
1873 – Hermann W. Vogel gavo emulsiją, jautrią ne tik mėlynai, bet ir žaliai.
1878 – du Auron kartu su broliu išleidžia kūrinį „Spalvota fotografija“, kuriame aprašomi jų taikomi būdai spalvotam vaizdui gauti.
1882 – atsiranda ortochromatinės plokštelės (jautrios mėlynai ir žaliai šviesai, bet ne raudonai).
1891 m. – Gabrielis Lipmanas interferenciniu būdu išgauna natūralias spalvas. Lipmano fotografinėje plokštelėje begrūdė fotografinė emulsija liečiasi su sluoksniu skystas gyvsidabris. Kai šviesa nukrito ant fotografinės emulsijos, ji prasiskverbė pro ją ir atsispindėjo nuo gyvsidabrio. Įeinanti šviesa „susidūrė“ su išeinančia šviesa. Dėl to susidarė stabilus raštas, kuriame šviesios vietos kaitaliojasi su tamsiomis. Gabrielis Lipmanas už šį tyrimą buvo apdovanotas Nobelio premija.
1891 m. – Frederickas Ivisas išrado fotoaparatą, leidžiantį sukurti tris spalvų atskyrimo negatyvus, fotografuojant viena ekspozicija.
1893 – John Joley išrado linijinį rastrinį spalvų filtrą. Vietoj vaizdo, sudaryto iš trijų spalvų teigiamų, rezultatas buvo kelių spalvų vaizdas. Iki mūsų amžiaus 30-ųjų rastrinės fotografijos plokštės leido gauti priimtiną, o kartais tiesiog gerą spalvotą vaizdą.
1903 m. – broliai Lumière'ai sukūrė „Autochrome“ procesą. Ekspozicija esant geram apšvietimui neviršijo vienos ar dviejų sekundžių, o eksponuota plokštelė buvo apdorota inversijos metodu, todėl spalva buvo teigiama.
1912 m. – Rudolf Fischer atrado cheminių medžiagų, kurios kūrimo metu išskiria dažus. Šių spalvą formuojančių cheminių medžiagų – spalvos komponentų – galima dėti į emulsiją. Pasirodžius plėvelei dažai atkuriami, jų pagalba sukuriami spalvoti vaizdai, kuriuos vėliau galima derinti.
1924 m. – Leopold Manis ir Leopold Godowsky užpatentavo dviejų spalvų atimties metodą, naudojant plėvelę su dviem emulsijos sluoksniais.
1935 m. – Parduodamos Kodachrome plėvelės su trimis emulsijos sluoksniais. Kadangi šių plėvelių spalviniai komponentai buvo pridėti dar kūrimo etape, pirkėjas gatavą plėvelę turėjo nusiųsti gamintojui perdirbti. Atgal buvo skaidrės kartoniniuose rėmeliuose.
1942 m. – parduodama Kodacolor plėvelė, pirmoji plėvelė, kuri gamina spalvotus spaudinius.
1963 m. – Parduodamas Polaroid fotoaparatas, leidžiantis akimirksniu nufotografuoti spalvotas nuotraukas per minutę.
Nepaisant fotografų gausos, dažnai pačių darytų, mažai kas gali išsamiai papasakoti apie fotografijų istoriją. Būtent tai ir padarysime šiandien. Perskaitę straipsnį sužinosite: kas yra camera obscura, kokia medžiaga tapo pirmosios fotografijos pagrindu ir kaip atsirado momentinė fotografija.
Kur viskas prasidėjo?
APIE cheminės savybėsžmonės saulės šviesą pažinojo labai seniai. Dar senovėje bet kuris žmogus galėjo pasakyti, kad saulės spinduliai tamsina odos spalvą, spėliojo apie šviesos poveikį alaus skoniui ir brangakmenių putojimą. Istorija turi daugiau nei tūkstantį metų stebėjimų apie tam tikrų objektų elgesį veikiant ultravioletinei spinduliuotei (tai yra saulės spinduliuotės rūšis).
Pirmasis fotografijos analogas buvo pradėtas iš tikrųjų naudoti dar X amžiuje.
Ši programa susideda iš vadinamosios camera obscura. Tai visiškai tamsus kambarys, kurio vienoje iš sienų buvo apvali skylė, praleidžianti šviesą. Jo dėka ant priešingos sienos atsirado vaizdo projekcija, kurią to meto menininkai „užbaigė“ ir gavo gražius piešinius.
Vaizdas ant sienų buvo apverstas aukštyn kojomis, bet dėl to jis nebuvo mažiau gražus. Šį reiškinį atrado arabų mokslininkas iš Basros, vardu Alhazenas. Ilgą laiką jis užsiėmė šviesos spindulių stebėjimu, o camera obscura fenomeną jis pirmasis pastebėjo ant aptemusios baltos palapinės sienos. Mokslininkas jį naudojo stebėdamas, kaip saulė temsta: jau tada suprato, kad tiesiai į saulę žiūrėti labai pavojinga.
Pirma nuotrauka: fonas ir sėkmingi bandymai.
Pagrindinė prielaida yra Johanno Heinricho Schulzo 1725 m. įrodymas, kad šviesa, o ne šiluma, priverčia sidabro druską tamsėti. Jis tai padarė atsitiktinai: bandydamas sukurti šviečiančią medžiagą, sumaišė kreidą su azoto rūgštimi ir nedideliu kiekiu ištirpusio sidabro. Jis pastebėjo, kad saulės šviesoje baltas tirpalas tamsėja.
Tai paskatino mokslininką atlikti kitą eksperimentą: jis bandė gauti raidžių ir skaičių vaizdą, iškirpdamas juos ant popieriaus ir pritaikydamas juos apšviestoje indo pusėje. Atvaizdą gavo, bet net nekilo minčių apie jo išsaugojimą. Remdamasis Schultzo darbais, mokslininkas Grotgusas nustatė, kad šviesos sugertis ir spinduliavimas vyksta veikiant temperatūrai.
Vėliau, 1822 m., buvo gautas pirmasis pasaulyje vaizdas, daugiau ar mažiau pažįstamas šiuolaikinis žmogus. Jį gavo Joseph Nsefort Niépce, tačiau jo gautas rėmas nebuvo tinkamai išsaugotas. Dėl šios priežasties jis toliau dirbo su dideliu užsidegimu ir 1826 m. gavo visavertį rėmelį, pavadintą „Vaizdas iš lango“. Būtent jis įėjo į istoriją kaip pirmoji visavertė nuotrauka, nors ji dar toli nuo kokybės, prie kurios buvome įpratę.
Metalų naudojimas labai supaprastina procesą.
Po kelerių metų, 1839 m., kitas prancūzas Louisas-Jacques'as Daguerre'as paskelbė naują medžiagą fotografavimui: varines plokštes, padengtas sidabru. Po to plokštelė buvo apipilta jodo garais, dėl kurių susidarė šviesai jautraus sidabro jodido sluoksnis. Būtent jis buvo ateities fotografijos raktas.
Po apdorojimo sluoksnis buvo veikiamas 30 minučių saulės spindulių apšviestoje patalpoje. Tada plokštelė buvo nunešta į tamsią patalpą ir apdorota gyvsidabrio garais, o rėmas buvo pritvirtintas Valgomoji druska. Būtent Daguerre'as yra laikomas pirmosios daugiau ar mažiau kokybiškos fotografijos kūrėju. Šis metodas, nors ir toli gražu nebuvo „paprasti mirtingieji“, jau buvo daug paprastesnis nei pirmasis.
Spalvota fotografija yra savo laiko proveržis.
Daugelis žmonių mano, kad spalvota fotografija atsirado tik sukūrus juostinius fotoaparatus. Tai visai netiesa. Pirmosios spalvotos nuotraukos sukūrimo metais laikomi 1861 m., tada Jamesas Maxwellas gavo atvaizdą, vėliau pavadintą „Tartan Ribbon“. Kuriant buvo naudojamas trispalvės fotografijos arba spalvų atskyrimo metodas, kuris labiau patinka.
Šiam kadrui gauti buvo panaudotos trys kameros, kurių kiekvienoje buvo specialus filtras, sudarantis pagrindines spalvas: raudoną, žalią ir mėlyną. Dėl to buvo gauti trys vaizdai, kurie buvo sujungti į vieną, tačiau tokio proceso negalima pavadinti paprastu ir greitu. Siekiant jį supaprastinti, buvo atlikti intensyvūs šviesai jautrių medžiagų tyrimai.
Pirmasis žingsnis supaprastinimo link buvo jautrinančių medžiagų nustatymas. Juos atrado mokslininkas iš Vokietijos Hermannas Vogelis. Po kurio laiko jam pavyko gauti žalios spalvos spektrui jautrų sluoksnį. Vėliau jo mokinys Adolfas Miethe sukūrė alergenus, jautrius trims pagrindinėms spalvoms: raudonai, žaliai ir mėlynai. Savo atradimą jis pademonstravo 1902 m. Berlyno mokslinėje konferencijoje kartu su pirmuoju spalvotu projektoriumi.
Vienas pirmųjų fotochemikų Rusijoje, Mitijos mokinys Sergejus Prokudinas-Gorskis, sukūrė jautresnį raudonai oranžiniam spektrui jautrintuvą, kuris leido jam pranokti savo mokytoją. Jam taip pat pavyko sumažinti užrakto greitį, padaryti nuotraukas masyvesnes, tai yra, jis sukūrė visas galimybes atkartoti nuotraukas. Remiantis šių mokslininkų išradimais, buvo sukurtos specialios fotografinės plokštės, kurios, nepaisant savo trūkumų, buvo labai paklausios tarp paprastų vartotojų.
Snapshot yra dar vienas žingsnis siekiant pagreitinti procesą.
Apskritai šio tipo fotografijos atsiradimo metais laikomi 1923 m., kai buvo užregistruotas patentas „momentinio fotoaparato“ sukūrimui. Iš tokio įrenginio naudos buvo mažai, fotoaparato ir fotolaboratorijos derinimas buvo itin gremėzdiškas ir labai nesutrumpino laiko, per kurį gaunamas kadras. Problemos supratimas atsirado šiek tiek vėliau. Jį sudarė nepatogumai gaunant gatavą negatyvą.
Praėjusio amžiaus ketvirtajame dešimtmetyje pirmą kartą pasirodė sudėtingi šviesai jautrūs elementai, kurie leido gauti paruoštą teigiamą. Pirmoje poroje jų kūrime dalyvavo „Agfa“, o „Polaroid“ vaikinai jais užsiėmė masiškai. Pirmieji įmonės fotoaparatai leido fotografuoti iš karto po nuotraukos.
Kiek vėliau panašias idėjas bandyta įgyvendinti ir SSRS. Čia buvo sukurti nuotraukų rinkiniai „Moment“, „Photon“, tačiau jie populiarumo nesulaukė. Pagrindinė priežastis yra unikalių šviesai jautrių plėvelių trūkumas, norint gauti teigiamą vaizdą. Būtent šių prietaisų nustatytas principas XX amžiaus pabaigoje – XXI amžiaus pradžioje tapo vienu pagrindinių ir populiariausių, ypač Europoje.
Skaitmeninė fotografija yra šuolis į priekį plėtojant pramonę.
Ši fotografijos rūšis išties atsirado visai neseniai – 1981 m. Įkūrėjus galima drąsiai laikyti japonais: Sony parodė pirmąjį įrenginį, kuriame filmą pakeitė matrica. Visi žino, kuo skaitmeninis fotoaparatas skiriasi nuo juostinio fotoaparato, tiesa? Taip, kokybišku skaitmeniniu fotoaparatu šiuolaikine prasme jo pavadinti nepavyktų, tačiau pirmas žingsnis buvo akivaizdus.
Ateityje panašią koncepciją sukūrė daugelis įmonių, tačiau pirmąjį skaitmeninį įrenginį, kaip esame įpratę matyti, sukūrė „Kodak“. Serijinė fotoaparato gamyba prasidėjo 1990 m. ir beveik iš karto išpopuliarėjo.
1991 m. Kodak kartu su Nikon išleido profesionalų skaitmeninį SLR fotoaparatą Kodak DSC100, pagrįstą Nikon F3 fotoaparatu. Šis prietaisas svėrė 5 kilogramus.
Verta paminėti, kad atsiradus skaitmeninėms technologijoms, fotografijos apimtis tapo platesnė.
Šiuolaikinės kameros, kaip taisyklė, skirstomos į kelias kategorijas: profesionalias, mėgėjiškas ir mobilias. Apskritai jie skiriasi vienas nuo kito tik matricos dydžiu, optika ir apdorojimo algoritmais. Dėl nedidelio skirtumų skaičiaus riba tarp mėgėjiškų ir mobiliųjų fotoaparatų pamažu nyksta.
Fotografijos taikymas
Dar praėjusio amžiaus viduryje buvo sunku įsivaizduoti, kad aiškūs vaizdai laikraščiuose ir žurnaluose taps privalomu atributu. Fotografijos bumas ypač išryškėjo atsiradus skaitmeniniams fotoaparatams. Taip, daugelis sakys, kad juostiniai fotoaparatai buvo geresni ir populiaresni, tačiau būtent skaitmeninės technologijos leido išgelbėti fotografijos pramonę nuo tokių problemų kaip juostos pasibaigimas ar kadrų perdengimas vienas ant kito.
Be to, šiuolaikinė fotografija išgyvena itin įdomius pokyčius. Jei anksčiau, pavyzdžiui, norint gauti nuotrauką į pasą, tekdavo stovėti ilgoje eilėje, nusifotografuoti ir palaukti dar kelias dienas, kol ji bus atspausdinta, tai dabar užtenka tik nusifotografuoti ant balto. foną su tam tikrais reikalavimais savo telefone ir atspausdinkite nuotraukas ant specialaus popieriaus.
Meninė fotografija taip pat nuėjo ilgą kelią. Anksčiau buvo sunku gauti itin detalų kalnų peizažo kadrą, sunku buvo apkarpyti nereikalingus elementus ar kokybiškai apdoroti nuotraukas. Dabar net mobilieji fotografai, kurie pasiruošę be specialios problemos konkuruoti su kišeniniais skaitmeniniais fotoaparatais. Žinoma, išmanieji telefonai negali konkuruoti su visavertėmis kameromis, tokiomis kaip „Canon 5D“, tačiau tai atskiros diskusijos tema.
Skaitmeninis SLR pradedantiesiems 2.0- Nikon žinovams.
Mano pirmasis VEIDRODIS- CANON žinovams.
Taigi, gerbiamas skaitytojau, dabar jūs žinote šiek tiek daugiau apie fotografijos istoriją. Tikiuosi, kad ši medžiaga jums bus naudinga. Jei taip, kodėl gi neužsiprenumeravus tinklaraščio atnaujinimo ir nepasakius apie tai savo draugams? Be to, rasite daug įdomios medžiagos, kuri leis jums tapti raštingesniems fotografijos klausimais. Sėkmės ir ačiū už dėmesį.
Pagarbiai, Timūras Mustajevas.
Įkeliama...
