Analiza marelui poem al lui Dante Alighieri „Divina Comedie”. Milton „Paradisul pierdut” - analiză analiza Paradisul pierdut

Tema vieții după moarte trece prin lucrările Marinei Tsvetaeva. În adolescență, poetesa și-a pierdut mama și de ceva vreme a crezut că cu siguranță o va întâlni în acea altă lume. Cu toate acestea, pe măsură ce a crescut, Tsvetaeva a început să-și dea seama că poate viața de apoi a fost o ficțiune. Treptat, poetesa s-a impregnat de vederi agnostice, nu respingând existența unei alte lumi, dar necrezând complet în ea. Prin urmare, nu este de mirare că în lucrările ei fie recunoaște viața de după moarte, fie susține că așa este

În 1910, Marina Tsvetaeva a scris poezia „În paradis” pentru a participa la un concurs de poezie organizat de Valery Bryusov. Eminentul scriitor a invitat poeți aspiranți să dezvăluie tema eternității iubirii într-una dintre operele lor și să arate că acest sentiment poate învinge moartea. Cu toate acestea, Tsvetaeva a refuzat să accepte acest concept și a arătat în poemul ei că dragostea este un sentiment pământesc și nu are loc în viața de apoi.

Poeta își începe munca cu faptul că existența lumească i-a adus personal multă tristețe și dezamăgire. Prin urmare, ea scrie că „despre pământesc

Voi plăti și eu în rai.” Aceste rânduri, aparent, sunt adresate soțului ei, cu care relația lui Tsvetaeva nu este atât de lină și senină pe cât pare din exterior. Poeta îl iubește pe Serghei Efront, dar se simte nefericit lângă el. În același timp, ea susține că nu renunță la sentimentele ei și constată că chiar și în rai „îți va surprinde privirea fără odihnă”.

Fiind o natură pasionată și disprețuind convențiile, Marina Tsvetaeva recunoaște că nu are deloc un loc unde „oștile de îngeri să zboare în ordine”. În această lume se simte ca o străină și nu-i place deloc compania „fecioarelor inocent de stricte” pe care le va șoca cu melodii pământești. În același timp, poetesa subliniază că viața de după moarte nu contează pentru ea personal. Ceea ce este mult mai important este ceea ce i se întâmplă acum, în acest moment. Și dacă este nefericită pe pământ, atunci este puțin probabil să găsească armonie spirituală în paradis. Tsvetaeva respinge, de asemenea, însuși conceptul de eternitate a iubirii, crezând că împreună cu o persoană, sentimentele, gândurile și dorințele sale părăsesc această lume. „Și nu ne vom trezi în paradis pentru întâlniri”, notează poetesa, convinsă că moartea poate despărți îndrăgostiții. Mai ales dacă în timpul vieții lor relația lor a fost departe de a fi ideală.

(Fără evaluări încă)

1. Marina Tsvetaeva și-a pierdut mama foarte devreme, a cărei moarte a trăit-o foarte dureros. De-a lungul timpului, acest sentiment s-a stins, iar rana mentală s-a vindecat, dar aspirantul poetis din opera ei s-a orientat foarte des spre...
2. Mulți scriitori ruși au experimentat o perioadă foarte dureroasă de formare și maturizare. Marina Tsvetaeva nu face excepție în acest sens. În 1921, la câteva luni după împlinirea a 29 de ani, poetesa și-a dat seama...
3. Marina Tsvetaeva nu și-a găsit nici una dintre bunicile în viață, care a murit la o vârstă destul de fragedă. Cu toate acestea, portretele lor au fost păstrate în arhivele familiei. Și dacă bunica este de partea tatălui...
4. Marina Tsvetaeva a rămas fără mamă foarte devreme și pentru o lungă perioadă de timp a experimentat o teamă panicată de moarte. I s-a părut că a părăsi această lume atât de ușor și brusc era cea mai mare nedreptate. Să mergem...
5. Povestea de dragoste a Marinei Tsvetaeva și a lui Serghei Efront este plină de mistere și coincidențe mistice. S-au întâlnit în vacanță în Koktebel, iar chiar în prima seară tânărul i-a dat tinerei poetese un carnelian...
6. Nu este un secret pentru nimeni că mulți poeți au darul previziunii, iar acest lucru poate fi judecat după lucrările lor, fiecare vers din care se dovedește a fi profetică. Printre astfel de autori se numără Marina Tsvetaeva,...
7. Cunoașterea Marina Tsvetaeva cu Osip Mandelstam a jucat un rol important în viața și opera a doi poeți remarcabili ai secolului al XX-lea. S-au inspirat unul din celălalt și, alături de litere obișnuite, un lung...
8. Realizând scopul vieții ei prea devreme, Marina Tsvetaeva era încă adolescent a jurat să devină un poet celebru. Este destul de greu de spus ce anume a ghidat-o pe tânăra atunci când a luat o astfel de decizie. In orice caz...
9. CU copilărie timpurie Tsvetaeva era literalmente obsedată de cărți. De îndată ce viitoarea poetesă a învățat să citească, a descoperit un uimitor și Lumea mare. La început, micuța Marina și-a asumat sarcina cu mare entuziasm...
10. Marina Tsvetaeva a primit o educație excelentă la domiciliu și a recunoscut în mod repetat că distracția ei preferată a fost să citească o mare varietate de cărți. Prin urmare, nu este de mirare că tânăra poetesă și-a dedicat primele poezii eroilor literari...
11. În 1906, în familia Annei Akhmatova a avut loc un eveniment tragic - Inna, sora mai mare a viitoarei poete, a murit de tuberculoză. Până atunci, părinții lui Akhmatova divorțaseră, iar mama ei, după ce a luat copiii,...
12. Tema cuprinzătoare a iubirii în versurile lui M. I. Tsvetaeva Plan I. Despre eroul liric al lui M. Tsvetaeva. II. Dragostea este tema principală a poeziei lui M. Tsvetaeva. 1. Un sentiment care nu cunoaște limite. 2. Dragoste...
13. Marina Ivanovna Tsvetaeva a intrat în poezia Epocii de Argint ca o artistă strălucitoare și originală. Versurile ei sunt o lume profundă, unică suflet feminin, furtunoasă și contradictorie. În spiritul timpului său, cu...
14. Poezia „Către generalii celui de-al doisprezecelea an” (1913) este una dintre cele mai entuziaste și romantice lucrări ale tânărului M. I. Tsvetaeva. Aproape toate constă într-un lanț de detalii care ridică destinatarul mesajului: Tu, a cărui larg...
15. Un romantism fermecător a fost scris pe baza poeziei „Îmi place că nu ești bolnav cu mine...”. Aceasta este una dintre cele mai muzicale lucrări din primele lucrări ale lui M. I. Tsvetaeva. Dragostea este percepută de eroina lirică ca...
16. Zinaida Gippius a avut un dar uimitor pentru a-și transmite gândurile și sentimentele cu ajutorul imaginilor vii. Ar putea fi complet fantastice, dar în același timp reflectau esența problemelor și a lucrurilor pe care mi le doream...
17. CLASICI M. I. TSVETAEVA MOSCOVA ÎN OPERA MARINEI TSVETAEVA Marina Ivanovna Tsvetaeva s-a născut în 1892 la Moscova. Poate că nu există un singur poet care să iubească atât de mult acest antic...
18. represiunile lui Stalin Familia Annei Akhmatova nu a fost cruțată. La început a fost arestată și împușcată fostul sot Nikolai Gumilyov, iar apoi, în 1938, fiul său, Lev Gumilyov, a fost condamnat pentru acuzații false...
19. Viața complexă și calea creativă, prin care Osip Mandelstam a avut șansa să treacă, se reflectă în lucrările sale neobișnuite. Poeziile acestui poet dezvăluie lumea interioară surprinzător de subtilă și fragilă a unei persoane care este departe de...
20. După revoluție, Anna Akhmatova s-a confruntat cu o alegere foarte dificilă - să rămână în Rusia jefuită și distrusă sau să emigreze în Europa. Mulți dintre prietenii ei și-au părăsit în siguranță țara natală, fugind de foame...
21. Viața poetei Anna Akhmatova nu a fost ușoară și fără nori. Cu toate acestea, în cele mai dificile și fără speranță momente, această femeie uimitoare a găsit puterea și credința pentru a merge mai departe...
22. După desfacerea căsătoriei cu Nikolai Gumilyov, Anna Akhmatova și-a legat soarta de savantul orientalist Vladimir Shileiko. Potrivit martorilor oculari, la început ea a închiriat o cameră în apartamentul lui din Sankt Petersburg, iar mai târziu l-a evacuat...
23. Fyodor Tyutchev a fost căsătorit de două ori și, în același timp, a avut o aventură lungă cu Elena Deniseva, cu care a fost într-o căsătorie civilă de mai bine de 15 ani. Cu toate acestea, istoria tace cu privire la numeroasele interese amoroase...
24. În istoria poeziei ruse, numele Marina Ivanovna Tsvetaeva se află alături de numele unor astfel de mari poeți precum Akhmatova, Pasternak, Mandelstam. Este o poetă unică, cu siguranță talentată și spontană. Poeziile ei sunt pline...
25. TEMA POETULUI ŞI POEZIA ÎN OPERA M. TSVETAEVA În 1929, la Meudon, M. Tsvetaeva i-a spus prietenului ei Mark Slonim: „Pentru Baudelaire, poetul este un albatros... ei bine, ce sunt eu...
26. Poetul Alexei Tolstoi a intrat în istoria literaturii ruse ca textier și romantic. Cu toate acestea, printre operele sale se pot găsi poezii în care autorul caută sensul vieții și încearcă să înțeleagă ce calități...
27. Căsătoria a afectat nu numai stilul ei de viață, ci și opera Annei Akhmatova, care a introdus un nou erou în operele ei literare sub forma unui străin misterios. La început, mulți au crezut că el...
Singura muză a lui Alexander Blok a fost soția sa Lyubov Mendeleeva, a cărei căsătorie nu a funcționat din mai multe motive. Cu toate acestea, acestei femei poetul i-a dedicat marea majoritate a poeziei sale lirice...

John Milton este o figură publică celebră, jurnalist și poet care a devenit celebru în timpul revoluția engleză secolul al 17-lea. Influența sa asupra dezvoltării jurnalismului este incontestabilă, dar contribuția sa la cultură nu s-a limitat la asta. A scris un poem epic strălucit, care l-a înfățișat pentru prima dată pe Satana, cu care vrei să simpatizezi. Așa s-a născut un arhetip extrem de popular în vremea noastră, iubit de regizori, scriitori și publicul lor numeros. Se știe că John Milton era credincios și cunoaște Biblia, dar trebuie amintit și că a interpretat textele biblice în felul său. Poetul nu a refăcut complet poveștile, ci doar le-a completat. " Raiul pierdut„, în acest sens, a devenit cel mai bun exemplu.

Numele „Satana” este tradus din ebraică ca „adversar”, „a fi un adversar”. În religie el este primul adversar puterile cereşti, personifică cel mai înalt rău. Totuși, dacă autorii evangheliilor îl dezvăluie ca pe un demon urât și răutăcios, pentru care răul este un scop în sine, atunci Milton își înzestrează eroul cu motive rezonabile și chiar drepte care l-au inspirat să-L răstoarne pe Domnul. Sataniel, desigur, este zadarnic și mândru, este greu să-l numim un erou pozitiv, dar fervoarea, curajul și sinceritatea sa revoluționară captivează cititorul și îl fac să se îndoiască de oportunitatea judecății divine. În plus, judecând după numele vorbitor al lui Lucifer și atotștiința lui Dumnezeu, putem concluziona că tatăl ceresc a creat în mod special un spirit răzvrătit pentru a efectua represalii demonstrative și pentru a-și întări puterea. De acord, este greu să înșeli un conducător care știe totul despre toată lumea, ceea ce înseamnă că această răzvrătire a fost plănuită de Creator, iar Diavolului, ca victimă a circumstanțelor, îi pare și mai rău.

Milton, în Paradisul pierdut, atinge tema opoziției, arătând natura antagonistă a lui Satan. Scriitorul îl numește adesea Dușmanul. Este bine stabilit în conștiința umană că, cu cât dușmanul Domnului este mai puternic, cu atât mai puternic este ultimul dintre ei. Scriitorul îl prezintă pe Arhidușman înainte de căderea sa nu numai ca un Arhanghel, ci și ca cel mai mare comandant, capabil să controleze pe toată lumea și totul, inclusiv o treime din trupele lui Dumnezeu. Autorul subliniază, de asemenea, puterea principalului adversar al Atotputernicului: „În anxietate, el și-a încordat toată puterea”, „Ridicându-se la toată înălțimea sa gigantică” etc.

Milton, fiind un revoluționar, nu putea recunoaște autocrația, monarhia. El îl prezintă inițial pe Diavol drept principalul luptător împotriva tiraniei Creatorului, atribuindu-i celui dintâi titlul de un fel de „erou”. În ciuda tuturor, merge spre obiectivul său. Dar poetul nu-i permite să treacă dincolo de granițele clar definite și să reflecteze asupra altor opțiuni de existență în această lume.

Totuși, Vrăjmașul lui Milton are calități omenești, poate rămâne din timpul slujirii lui Dumnezeu: „El este pentru cea mai amară execuție: pentru întristare // De fericire irevocabilă și pentru gândul // De chinul etern...”

Prințul Întunericului, în ciuda tuturor, acționează după voința Tatălui, care știe tot ce va face cu trei pași înainte. Dar chiar și atunci când este învins, Lordul Umbrelor nu renunță, așa că merită respect. Chiar și după ce a fost aruncat în Iad, el spune că este mai bine să fii conducătorul lumii interlope decât un slujitor în rai.

Milton a arătat Răul, care, indiferent de ce, nu își va trăda convingerile, chiar mergând pentru totdeauna în întuneric. Din acest motiv, imaginea lui Satan a fost atât de plăcută de inteligența creativă, care îi dedică din nou și din nou lucrări remarcabile.

Satana lui Milton și Prometeuul lui Eschil - ce au în comun?

În jurul anilor 444-443 î.Hr., dramaturgul grec antic Eschil a scris celebra tragedie „Prometeu legat”. A spus povestea unui titan apropiat de tronul lui Zeus, care a suferit din mâna lui Dumnezeu din cauza credințelor sale.

Făcând o analogie, putem spune că Milton l-a creat pe Satan după chipul și asemănarea eroului Eschil. Pironit pe o stâncă, chinul etern adus trupului de o pasăre care devorează ficatul și aruncat în tartru nu poate zgudui puterea spiritului uriașului și îl poate obliga să se resemneze tiraniei lui Dumnezeu. Nectarurile, sărbătorile, plăcerile, viața de pe Olimp nu au nicio semnificație pentru uriașul iubitor de libertate, pentru că acest lucru este posibil doar cu condiția ascultării absolute față de Tunetor.

Titan se răzvrătește împotriva puterii atotputernice și de necontestat de dragul libertății, la fel ca Lucifer în Paradisul pierdut. Reticența de a se supune Creatorului, dorința de voință, mândria care nu permite cuiva să se stăpânească pe sine - la urma urmei, toate acestea se reflectă în Diavolul lui Milton. Atât Dușmanul, cât și Prometeu, înainte de revoltele lor, erau aproape de Domnul. După ce au fost răsturnați, ei rămân fideli părerilor lor.

Ambele personaje, uriașul maiestuos și Archenemy, își câștigă independența prin înfrângere. Ei înșiși fac raiul din iad și întunericul din rai...

Motive biblice

Motivele biblice sunt un fel de nucleu pentru mulți opere literare. În momente diferite sunt interpretate într-un fel sau altul, pline de detalii noi, dar esența lor rămâne mereu aceeași.

Milton încalcă pentru prima dată interpretările general acceptate ale comploturilor Vechiului Testament, abătându-se astfel de la dogmele bisericești. Era revoluțiilor, schimbările în stilul de viață, valorile și conceptele - toate acestea și multe altele ne fac să privim diferit binele și răul, arătate în imaginile Atotputernicului și Diavolului.

Opoziții: bine – rău, lumină – întuneric, Tată – Lucifer – pe asta se construiește piesa lui Milton. Scenele din Grădina Edenului sunt împletite cu o descriere a războiului dintre trupele Inamicului și îngerii. Chinul Evei, sedus de persuasiunea Duhului Rău, este înlocuit de o serie de episoade care înfățișează suferința viitorilor oameni.

Poetul îl îmbracă pe Prințul Întunericului într-un șarpe, îl arată rău și răzbunător, mulțumind bisericii, dar în același timp subliniază și măreția figurii sale. Înfățișând principalul dușman al Creatorului, poetul depășește granițele biblice. Dumnezeul lui Milton nu este un erou pozitiv; el pledează pentru o supunere completă și fără îndoială, în timp ce Lucifer luptă pentru libertate și cunoaștere, ca primii oameni. Autorul a schimbat motivul seducției: în opinia sa, nu a avut loc înșelăciunea, ci înțelegerea unei persoane care a ales și independența și cunoașterea.

Pe lângă răzvrătirea familiei Bes, Paradise Lost descrie și povestea lui Adam și a Evei. În centrul lucrării se află o imagine a seducției reușite și a căderii creației lui Dumnezeu. Dar, în ciuda norocului Demonului, Atotputernicul câștigă, dând oamenilor șansa de a se reforma.

În exterior, poezia este asemănătoare cu Sfanta Biblie. Cu toate acestea, imaginile Arhidușmanului și Tatălui, luptele lor sunt departe de a fi asemănătoare cu legendele Vechiului Testament. De exemplu, visătorii medievali și creștinii l-au înzestrat pe Satana cu trăsături dezgustătoare, pe care nu le putem vedea la Milton.

În Biblie, șarpele, cel mai viclean dintre toate animalele create de Domnul, era angajat în a seduce oamenii, iar în poem această sarcină a fost încredințată lui Satana, care s-a transformat într-un animal.

Pe baza celor de mai sus, putem spune că Milton a luat complotul Sacred ca bază a creației sale și a completat-o ​​cu elemente mai vibrante.

Povestea lui Adam și a Evei

Una din principalele povestiri„Paradisul pierdut” este binecunoscuta poveste a căderii umane.

Satana decide să distrugă cel mai curat și mai sfânt loc de pe pământ - Grădina Edenului, pentru a-i supune voinței sale pe primii oameni pământești. S-a transformat într-un șarpe, o seduce pe Eva, care, după ce a gustat din fructul interzis, îl împarte cu Adam.

Milton, urmând povestea biblică, crede că, după ce a gustat din roadele oferite de Satana, omenirea și-a început drumul spinos către iertarea divină, dar este de remarcat că poetul nu admite păcatul în ceea ce a făcut. El dă un sens filozofic acestei povești, arătând viața înainte și după păcat.

Harul în Grădina Edenului, puritatea și inocența, absența necazurilor, grijile, rămânerea constantă în ignoranță - așa au trăit oamenii înainte de a gusta din mărul discordiei. După ceea ce a făcut, o lume nouă, complet diferită, se deschide unei persoane. După ce au fost exilați, copiii lui Dumnezeu au descoperit realitatea cu care suntem familiarizați, unde cruzimea domnește și dificultățile pândesc la fiecare colț. Poetul a vrut să arate că prăbușirea Edenului era inevitabil. El credea că viața cerească este o iluzie; nu corespunde adevăratei esențe a omului. Înainte de cădere, existența lor era incompletă; de exemplu, nu acordau atenție goliciunii lor și nu aveau atracție fizică unul față de celălalt. După aceea, în ei s-a trezit acea iubire apropiată înțelegerii noastre.

Milton arată că în exil oamenii au dobândit ceea ce nu aveau înainte - cunoștințe, pasiuni, rațiune.

Întrebarea „liberului arbitru” într-o lucrare

Biblia vorbește despre Cădere ca pe o încălcare a poruncii principale a lui Dumnezeu, neascultarea umană, care a dat naștere la izgonirea din Eden. Lectura de către Milton a acestei povești arată păcatul ca pierderea nemuririi de către oameni, dar în același timp, păstrarea libertății de gândire și a rațiunii, care servesc mai des la dăunarea omului. Cu toate acestea, este dreptul lui să le întoarcă oriunde dorește.

Lucrarea atinge problema nenorocirii umane. Milton le găsește în trecutul oamenilor, spunând că crede în independență și rațiune, care îi vor ajuta pe oameni să scape de toate necazurile lor.

Adam în lucrare este înzestrat cu frumusețe, inteligență, o lume interioară bogată, în care există loc pentru pasiune, sentimente, precum și liberul arbitru. Are dreptul de a alege. Datorită acestui factor, un tânăr poate împărtăși pedeapsa pentru neascultare cu iubitul său și poate primi libertatea deplină a voinței.

Milton arată căderea ca fiind realizarea libertății de alegere pe care Dumnezeu a dat-o oamenilor. Alegând un stil de viață pios, o persoană va putea să recâștige Paradisul și să ispășească păcatul originar.

Imaginea lui Adam

Adam a fost primul om creat de Atotputernicul și este, de asemenea, progenitorul întregii rase umane.

Autorul îl arată ca fiind curajos, înțelept, curajos și, de asemenea, fermecător. În general, strămoșul din Paradisul pierdut este prezentat ca un păstor prudent și binefăcător al Evei, care este mai slab decât el atât fizic, cât și intelectual.

Poetul nu a ignorat lumea interioară a eroului. El este o proiecție a armoniei divine: o lume ordonată și fără cusur, plină de energie creatoare. Adam chiar dă impresia că este plictisitor și, în plus, este nealterat și corect: îi ascultă pe îngeri și nu are îndoieli.

Milton, spre deosebire de alți scriitori, nu a considerat omul o jucărie în mâinile lui Dumnezeu. Poetul exaltă simțul „liberului arbitru” al protagonistului, spunând că acesta este ceea ce îi ajută pe oameni să avanseze.

Totuși, alături de ființele cerești, se pierde imaginea progenitorului „regal” al oamenilor, creat de Milton. Vorbind cu îngerii, el este arătat ca o persoană care întreabă sau, mai mult, o persoană fără voce. Sentimentul de „liber arbitru” investit în erou se dizolvă, iar Adam este gata să fie de acord cu tot ceea ce îi spun îngerii. De exemplu, în timpul unei conversații cu Rafael despre univers, arhanghelul își întrerupe brusc întrebările, vorbind despre esența lui umană și că nu ar trebui să încerce să înțeleagă secretele universului.

Vedem un om care conținea tot ce e mai bun: curaj, „liber arbitru”, curaj, farmec, prudență. În același timp, este îngrozit de oameni puternici ai lumii aceasta, nu le va contrazice și prețuiește în inima sa disponibilitatea de a rămâne pentru totdeauna sclav al iluziilor. Numai Eva i-a inspirat hotărârea de a rezista puterii Creatorului.

Reprezentare a Raiului și a Iadului în poem

În poemul lui Milton, natura în toată diversitatea ei joacă un rol direct. Se schimbă odată cu sentimentele personajelor. De exemplu, în timpul unei vieți calme și fără griji în Eden, se arată armonie în lume, dar de îndată ce oamenii încalcă ordinea lui Dumnezeu, haosul și distrugerea vin în lume.

Dar cea mai contrastantă este imaginea Raiului și a Iadului. Așa cum se arată Iadul sumbru și mohorât, Raiul arată atât de fără chip și de gri pe fundalul său. Nicio șmecherie nu l-a ajutat pe Milton să facă peisajul împărăției lui Dumnezeu luminos și plin de culoare.

Cu toate acestea, trebuie remarcat faptul că imaginea Edenului este mult mai frumoasă și mai detaliată decât descrierea Regatul raiului. O mare atenție a fost acordată în mod specific naturii Paradisului pământesc: copaci înalți cu coroane împletite, o abundență de diverse fructe și animale. Și, de asemenea, aer curat, „de care până și bătrânul Ocean... se bucură”. Grădina a necesitat constant grija locuitorilor săi, astfel că primii oameni pot revendica titlul primilor fermieri colectivi din istorie: nici ei nu au fost plătiți cu bani și au primit un salariu în hrană. Atât de gol și viata monotona dezgustă autorul, deci este un iad pentru eliberarea oamenilor.

Milton a descris un Iad întunecat, dar în același timp minunat, precum și un Paradis luminos și nu mai puțin magnific. Ochiul liber poate vedea cât de imensă și vastă este paleta de culori care ajută la descrierea acestor două lumi.

Problema personalizării „diavolului” în cultura mondială

Prima mențiune despre Satana are loc în jurul secolului al VI-lea, într-o imagine a Diavolului pe o frescă din Egipt. Acolo a fost arătat ca un înger obișnuit, cu nimic diferit de alții.

La începutul mileniului, atitudinile față de acesta s-au schimbat dramatic. Acest lucru s-a întâmplat din cauza faptului că cea mai ușoară metodă de a atașa credincioșii de credința lor a fost intimidarea. Biserica a insuflat ura și frica de Demon, așa că el aspect ar fi trebuit să fie dezgustător.

În Evul Mediu, viața unui plebeu, asuprit din toate părțile de către biserică și guvern, într-un fel sau altul a forțat o persoană să se repeze în brațele unui înger căzut, pentru a găsi, deși unul rău, un prieten sau un aliat. . Sărăcia, foamea, ciuma și multe altele au dus la crearea cultului Diavolului. În plus, și slujitorii bisericii au contribuit fiind departe de a fi evlavioși.

Această eră a fost înlocuită cu Renașterea, care a reușit să distrugă imaginea deja stabilită a Inamicului - un monstru.

Milton l-a eliberat pe Diavol de coarne și copite și l-a făcut un înger căzut maiestuos și puternic. Tocmai această idee despre Vrăjmașul lui Dumnezeu pe care ne-a dat-o poetul este ferm înrădăcinată în mintea oamenilor. Pe baza Bibliei, autorul îl numește „Prințul Întunericului”, subliniind sau chiar exagerând răzvrătirea lui împotriva lui Dumnezeu. De asemenea, imaginea Dușmanului subliniază despotismul, autoritatea și aroganța. A fost copleșit de mândrie și deșertăciune. Satana s-a răzvrătit împotriva Domnului, dar a distrus întreaga rasă umană. Deși... cum să spun? Milton crede că a distrus acea reptilă și fermier colectiv nesigur care nu a trăit cu adevărat, ci a servit ca pește auriu într-un acvariu. Dar a creat de la noi înșine persoana pe care o cunoaștem cu toții: o personalitate multifațetă, cu un caracter contradictoriu și complex, capabilă de ceva mai mult decât munca agricolă.

Autorul l-a umanizat pe Domnul Întunecat, dându-i calitatile umane: egoism, mândrie, dorință de a guverna și lipsă de dorință de a asculta. Astfel, el a schimbat ideea Răului prezentată de Biserică și de teoreticienii religioși. În plus, dacă presupunem că Diavolul este o victimă a predestinației lui Dumnezeu, un băiat biciuitor, atunci începem deja să empatizăm cu el, deoarece ne simțim la fel de înșelați și abandonați. Adică, imaginea lui Lucifer a devenit atât de reală și de umană încât a devenit aproape de scriitori și cititori.

Cu toții ne amintim de Luciferii fermecați și originali: Mefistofelul lui Goethe, Avocatul Diavolului, Wolandul lui Bulgakov, Discipolul Diavolului lui Bernard Shaw, Îngerul de foc al lui Bryusov, Luciferul lui Aleister Crowley, Capital Noise MC, Lordul lui Henry Wilde. Nu toate inspiră frică, ci mai degrabă atrag și inspiră adevărul lor, și foarte convingător. Uneori ni se pare că ei sunt adevărații purtători ai dreptății. Răul dă libertate de gândire și imaginație, iar îndeplinirea standardelor sale este mult mai ușoară și mai plăcută decât să îngenunchezi în statutul de slujitor al lui Dumnezeu. Diavolul cucerește cu cinism, mândrie nedisimulata și spiritul etern de contradicție care captivează oamenii critici. Dumnezeu, ca tot ceea ce este pozitiv și prea limitat de interdicții morale, este mai puțin popular în rândul oamenilor, mai ales în epoca postmodernismului, când necredința a devenit norma și nu este persecutată, iar propaganda religioasă s-a slăbit. Problema personificării diavolului în cultura lumii constă în ambiguitatea interpretării imaginii lui Satana, în dorința umană de interzis. Răul pare mai atractiv, mai clar și mai aproape decât binele, iar artiștii nu pot scăpa de acest efect.

Interesant? Păstrează-l pe peretele tău!

În două dintre cele mai mari lucrări ale lui Dante Alighieri - „Viața nouă” și în „Divina Comedie” (vezi rezumatul ei) - se realizează aceeași idee. Ambele sunt legate de ideea că iubirea pură înnobilează natura umană, iar cunoașterea fragilității fericirii senzoriale aduce o persoană mai aproape de Dumnezeu. Dar " Viață nouă” este doar o serie de poezii lirice, dar „Divina Comedie” prezintă un întreg poem în trei părți, care conține până la o sută de cântece, fiecare dintre ele conținând aproximativ o sută patruzeci de versuri.

În tinerețea sa, Dante a experimentat dragoste pasională lui Beatrice, fiica lui Fulco Portinari. L-a salvat până când ultimele zile viața, deși nu a reușit niciodată să se unească cu Beatrice. Dragostea lui Dante a fost tragică: Beatrice a murit la o vârstă fragedă, iar după moartea ei mare poet Am văzut în ea un înger transformat.

Dante Alighieri. Desen de Giotto, secolul al XIV-lea

În anii săi de maturitate, dragostea pentru Beatrice a început să-și piardă treptat conotația senzuală pentru Dante, trecând într-o dimensiune pur spirituală. Vindecarea de pasiunea senzuală a fost botezul spiritual pentru poet. Divina Comedie reflectă această vindecare mentală a lui Dante, viziunea lui asupra prezentului și trecutului, asupra vieții sale și a prietenilor săi, despre artă, știință, poezie, Guelfi și Ghibelini, în partidele politice „negru” și „alb”. În Divina Comedie, Dante a exprimat modul în care privește toate acestea comparativ și în relație cu principiul moral etern al lucrurilor. În „Iad” și „Purgatoriu” (de multe ori îl numește pe cel de-al doilea „Muntele Milei”) Dante consideră toate fenomenele doar din partea manifestării lor exterioare, din punctul de vedere al înțelepciunii statale, personificată de el în „ghidul” său. - Virgil, adică punctele de vedere ale legii, ordinii și legii. În „Paradis” toate fenomenele cerului și pământului sunt prezentate în spiritul de contemplare a zeității sau transformarea treptată a sufletului, prin care spiritul finit se contopește cu natura infinită a lucrurilor. Beatrice transfigurată, simbol al iubirii divine, al milei eterne și al adevăratei cunoașteri a lui Dumnezeu, îl conduce dintr-o sferă în alta și îl conduce la Dumnezeu, unde nu mai există spațiu limitat.

O astfel de poezie ar putea părea un tratat pur teologic dacă Dante nu și-ar fi presărat călătoria prin lumea ideilor cu imagini vii. Sensul „Divinei Comedie”, în care lumea și toate fenomenele ei sunt descrise și descrise, iar alegoria realizată este doar puțin indicată, a fost foarte des reinterpretată la analiza poeziei. Imaginile în mod clar alegorice însemnau fie lupta dintre guelfi și ghibelini, fie politică, viciile Bisericii Romane, fie evenimente în general. istoria modernă. Aceasta dovedește cel mai bine cât de departe era Dante de jocul gol al fanteziei și cât de atent a fost să înece poezia sub alegorie. Este de dorit ca comentatorii săi să fie la fel de atenți ca el însuși atunci când analizează Divina Comedie.

Monumentul lui Dante în Piazza Santa Croce din Florența

Infernul lui Dante - analiză

„Cred că pentru binele tău ar trebui să mă urmezi. Îți voi arăta calea și te voi conduce prin ținuturile veșniciei, unde vei auzi strigăte de deznădejde, vei vedea umbre jalnice care au trăit pe pământ înaintea ta, cerând moartea sufletului după moartea trupului. Atunci îi veți vedea și pe alții bucurându-se în mijlocul flăcării purificatoare, pentru că ei speră să aibă acces la locuința celor binecuvântați. Dacă vrei să urci în această locuință, atunci un suflet care este mai demn decât al meu te va conduce acolo. Va rămâne cu tine când voi pleca. Din voia domnitorului suprem, eu, care nu i-am cunoscut niciodată legile, nu am avut voie să arăt calea către cetatea lui. Întregul univers îi ascultă, chiar și împărăția lui este acolo. Acolo este orașul său ales (sua città), acolo stă tronul său deasupra norilor. O, fericiți cei care sunt căutați de el!

Potrivit lui Virgil, Dante va trebui să experimenteze în „Iad”, nu în cuvinte, ci în fapte, toată mizeria unei persoane care s-a îndepărtat de Dumnezeu și să vadă toată inutilitatea măreției și ambiției pământești. Pentru a face acest lucru, poetul înfățișează în „Divina Comedie” un regat subteran, în care combină tot ce știe din mitologie, istorie și propria sa experiență despre încălcarea legii morale de către om. Dante populează această împărăție cu oameni care nu s-au străduit niciodată să realizeze prin muncă și luptă o existență curată și spirituală și îi împarte în cercuri, arătând prin distanța relativă unul de altul diferitele grade ale păcatelor. Aceste cercuri ale Iadului, așa cum spune el însuși în al unsprezecelea canto, personifică învățătura morală (etica) a lui Aristotel despre abaterea omului de la legea divină.

Voi striga pentru lucruri pământești și în ceruri,
Am folosit cuvinte vechi la noua noastră întâlnire
Nu o voi ascunde.

Unde cete de îngeri zboară în ordine,
Unde sunt harpele, crinii și corul copiilor,
Acolo unde totul este calm, voi fi neliniștit
Să-ți atragă privirea.

Dezvăluind viziunile raiului cu un zâmbet,
Singur într-un cerc de fecioare inocent de stricte,
Voi cânta, pământesc și străin,
Melodie pământească!

Amintirea pune prea multă presiune pe umerii mei,
Va veni momentul - nu-mi voi ascunde lacrimile...
Nici aici, nici acolo, nu este nevoie să ne întâlnim nicăieri,
Și nu ne vom trezi în paradis pentru întâlniri!

Analiza poeziei „În paradis” de Tsvetaeva

Versurile timpurii ale Marinei Ivanovna Tsvetaeva sunt fără compromisuri și categorice. Sentimente proprii ea pune mai presus de orice, lucrurile pământești îi sunt cu siguranță mai dragi decât cele cerești.

Poezia a fost scrisă în 1910. Poetea are 18 ani în acest moment, colecția ei de debut a fost deja publicată, atrăgând atenția simpatică a lui V. Bryusov. Apropo, el a fost cel care a sfătuit-o să ia parte concurs literar. După gen - versuri de dragoste cu note filozofice, după mărime - iambic cu rimă încrucișată, 4 strofe. Eroina lirică este autoarea însăși. Compoziția este în formă de inel. Intonația, ca întotdeauna, este rebelă. Nu se știe nimic despre vreun interes amoros puternic al lui M. Tsvetaeva la acea vreme; poate că aceasta a fost o adaptare pasională la personaj femeie iubitoare, o mască aproape topită pe fața fetei.

În fiecare strofă există un refren cu variante: „Voi striga pentru lucruri pământești în paradis”. Pământeană, bătrână, din viața muritoare - asta știe, înțelege, iubește. Aici și acum. „Harpe, crini și un cor de copii”: o idee catolică a raiului. Cu toate acestea, ea a studiat ceva timp la o școală catolică din Europa. Imagini populare, pline de zahăr. Dar este raiul de vină că a fost prezentat astfel? „Priviți-vă privirea”: o natură pasională caută cu lăcomie absorbția reciprocă, dizolvarea una în cealaltă. Antiteză constantă încăpățânată: totul este calm, voi fi neliniştit. „Închide viziunile raiului cu un zâmbet”: ea și-a asigurat lumea supranaturală și, prin urmare, este îndrăzneață. El chiar crede că raiul este o cale de trecere în care fiecare este dus și fiecare este lăsat în voia lui. „Pământesc și străin”: de ce se plasează ea aici? Poate că eroina este sigură că alesul ei va fi cu siguranță în rai, ceea ce înseamnă că este iubita lui. „Nu-mi voi ascunde lacrimile”: se pare că eroul ei a rănit-o. Prin urmare, „nu este nevoie să ne întâlnim nicăieri”. Motivul morții ca vis. Și acordul final: nu ne vom trezi în paradis pentru întâlniri. Pentru ce? Poetesa nu explică; probabil că a trebuit să se gândească ea însăși cu atenție. Cel mai probabil, resentimentul unei inimi rănite vorbește pur și simplu aici. Există o paralelă curioasă cu poemul lui K. Balmont „Nu mi-ar plăcea să trăiesc în paradis”. Sunt expuse stări și vederi similare, dar poetul le numește sincer pe ale sale. Anaforă: rândurile 1 și 13, unde. Epitete: inocent de stricte, armonioase. Metaforă: atragerea ochiului. Câteva exclamații și o linie plângătoare cu puncte de suspensie.

Lucrarea „În paradis” de M. Tsvetaeva a participat la un concurs de creație organizat de V. Bryusov în 1910.

A visat să creeze un poem epic care să glorifice poporul englez. Inițial s-a gândit să scrie o epopee religioasă. Însăși ideea poeziei a fost strâns legată de puritană arta religioasa.

În anii 1630, planul pentru pânza epică concepută de Milton s-a schimbat. Aceasta a reflectat dezvoltarea ideologică a poetului: planul a căpătat un caracter național mai specific. Milton a vrut să creeze „Arturiad” - o epopee care să reînvie intrigile romanelor „Masei rotunde” și să glorifice isprăvile legendarului Regele Arthur- conducătorul triburilor britanice în lupta lor împotriva invaziei anglo-saxone.

Cu toate acestea, nici în anii 1630, nici în anii 1640, John Milton nu a putut începe să pună în aplicare ideea unui poem epic. Doar experiența anilor 1650 - 1660 l-a ajutat să creeze (1658-1667) poemul „Paradisul pierdut”, la care s-a gândit mulți ani.

John Milton. Portret ca. 1629

Poezia „Paradisul pierdut” analizată aici este formată din 12 cânte (Milton le numește cărți) și conține aproximativ 11 mii de versuri. Este scris în așa-numitul „vers gol”, aproape de pentametrul iambic rus.

În anii 1660, după sfârșitul Revoluției engleze și restaurarea Stuart, Milton a vrut să cheme ca întreaga idee a poemului său să nu se răzvrătească împotriva reacției, ci să adune putere spirituală, îmbunătățire morală, morală.

Criticul rus Belinsky a numit poemul lui John Milton „apoteoza rebeliunii împotriva autorității”, subliniind că patosul revoluționar al poemului este cel mai clar exprimat în imaginea lui Satan. Aceasta era contradicția poeziei: Satana răzvrătit și mândru, învins, dar continuând să se răzbune pe Dumnezeu, trebuia să devină un personaj respingător, trebuia să provoace condamnarea cititorului și, fără îndoială, s-a dovedit a fi cel mai imagine puternică a poeziei. Milton a vrut să poetizeze ideea de îmbunătățire morală, dar Paradise Lost a fost perceput ca o chemare de a lua curaj și de a continua lupta.

Poemul lui Milton are, de asemenea, un simț particular al istoricismului. Milton arată că oamenii, după ce au părăsit paradisul și au fost lipsiți de acele condiții idilice fericite în care au trăit înainte de „cădere”, au intrat într-o nouă perioadă mai înaltă a dezvoltării lor. Locuitorii lipsiți de griji din „grădina lui Dumnezeu” au devenit oameni gânditori, muncitori, în curs de dezvoltare.

Milton „Paradisul pierdut”. Satana coboară pe pământ. Artist G. Dore

Analiza arată că „Paradisul pierdut” este în primul rând o poezie de luptă. Nu degeaba Milton, la începutul cărții a noua, spune cu încredere că a ales un complot mai semnificativ și mai eroic decât oricare dintre predecesorii săi care s-a orientat către genul epic. Într-adevăr, „Paradisul pierdut” este o epopee eroică creată de un poet care, deși nu a participat personal la războaiele timpului său, a reușit să arate elementele formidabile ale războiului, opera lui teribilă și sângeroasă, și nu doar bătăliile ceremoniale. de eroi și a cântat curajul și vitejia contemporanilor săi.

Trăsăturile epice ale Paradisului pierdut nu stau numai în descrierea îndelungată a armelor și a îmbrăcămintei partidelor de luptă, ci și într-un anumit hiperbolism (aceasta se aplică în special la Satana) și în paralelism (Dumnezeu, semenii săi, armata lui - și Satana, semenii săi, armata lui), și de trei ori Satana începe să vorbească, adresându-se armatei și de trei ori tăce.

În Paradise Lost sistemul de comparații este și el epic. Când își caracterizează eroii, John Milton recurge de mai multe ori la comparații epice extinse, care sunt utilizate pe scară largă în poemele lui Homer și Virgil. Deci, în a doua carte a poeziei, Satana este comparat cu flota, grifonul, corabia Argo, Ulise (Odiseu) și din nou cu corabia.

Dar nu doar scenele de luptă gigantice l-au fascinat pe Milton. Cu toată eficacitatea lor, erau doar versiuni ingenioase ale scenelor de luptă deja existente, cunoscute din alte epopee. După ce a adus Paradisul pierdut la bătălia decisivă a „binelui și răului” din cartea a noua, Milton a abandonat poetica bătăliei epice și a arătat această bătălie nu sub forma unei noi bătălii cosmice, ci în dialoguri și monologuri ale oamenilor. Câmpul de luptă sunt pajiştile însorite ale Edenului şi nu se aude de trâmbiţele serafimilor, nu de vuietul carelor care se repezi, ci de ciripitul păsărilor.

Trecând de la scara cosmică la o descriere a psihologiei umane, făcând din analiza lumii spirituale a eroilor obiectul principal al imaginii, John Milton a scos Paradisul pierdut din curentul principal al epopeei. Până acum, așa cum se cuvine unei epopee, evenimentele au prevalat asupra personajelor. Dar în a noua carte, multe se schimbă. Povestea epică (căci, până la urmă, povestea lui Rafael despre Satana este doar o poveste de fundal) face loc unui conflict dramatic acut, în timpul căruia însăși esența omului se schimbă. Eroul epopeilor din secolele XVI - XVII nu tinde să se schimbe. Aceasta este o imagine holistică, completă, o expresie a unei tradiții sociale consacrate. Dar Milton se străduiește tocmai să arate cum s-au schimbat eroii poeziei ca urmare a evenimentelor care au loc. Adam și Eva, alungați din paradis, se ridică la un nou nivel mai înalt al umanității.

În a noua și parțial a zecea carte din Paradisul pierdut, elementul dramatic prevalează asupra epopeei. Renașterea unui bărbat idilic într-un erou tragic, o ieșire din pastorală către realitatea dură (și aceasta este tema principală a epopeei lui Milton) are loc tocmai aici. În același timp, Milton acordă o atenție deosebită descrierii experiențelor lui Adam și Evei în momentul crizei acute.

Caracteristicile de vorbire ale personajelor sunt strâns legate de începutul dramatic al Paradisului pierdut. Prezența unor astfel de caracteristici face portretul lui Milton și mai unic.

Vorbind despre abilitățile oratorice ale Satanei, John Milton îl acuză de sofisma înșelător al vorbirii. Acest lucru este dovedit nu numai prin filipiciile politice magnifice ale lui Satana, intenționate și înflăcărate, ci și prin conversația sa cu Eva; discursul ispititorului este îmbrăcat într-o formă seculară impecabilă. Satana subliniază în orice mod posibil admirația sa pentru Eva - o femeie, o „doamnă”. El o înconjoară pe Eva cu erotism mistic, o numește „amantă”, „cerul tandreței”, „o zeiță printre zei”, „o doamnă mai presus de toate”.

Un contrast binecunoscut între discursul organizat oratoric și literar al lui Satan este în Paradisul Lost vorbirea lui Adam - relativ săracă în vocabular, dar laconic și expresiv. În ea, Milton încearcă să analizeze lumea spirituală a acelei ființe sincere și încă neexperimentate pe care omul său a fost înainte de „cădere”.

Dar expresivitatea deosebită a portretului discurs al lui Satan dovedește încă o dată că, în ciuda planului lui Milton, Satan a fost cel mai poetic personaj din poem și i-a oferit autorului materialul necesar pentru a crea o imagine artistică cu adevărat semnificativă.

Nu doar oamenii se luptă în Paradisul pierdut. Forțele naturii se ciocnesc în mod constant între ele.

Când se analizează poezia, iese imediat în ochi că poeziile ei și natura sunt strâns legate între ele. Eroii sunt foarte conștienți de natură tot timpul: de exemplu, Satana suferă în flăcările iadului și devine și mai întunecat printre întinderile plictisitoare și munții lumii interlope. Încordându-și toate puterile, depășește spațiile cosmice ale haosului pentru a învinge natura și se înmoaie la vederea Edenului, al cărui farmec este lăudat constant de primii oameni.

Natura în Milton's Paradise Lost nu este doar un fundal pe care personajele acționează; se schimbă odată cu stările și sentimentele personajelor din poezie. Astfel, în conformitate cu haosul patimilor care fierbe în sufletul lui Satan, se dezvăluie lumea haosului, pe care el o învinge pe drumul spre Eden. În loc de armonie pastorală, oamenii din jurîncă fără păcat, apare imaginea tragică a tulburărilor și distrugerii care izbucnește în lume după „căderea” primilor oameni - aceasta este o paralelă cosmică cu cearta deplorabilă și umilitoare dintre Adam și Eva, reproșându-se unul altuia.

Pe cât de diverse și concrete sunt peisajele sumbre ale iadului și corturile fantastice ale raiului în Paradisul pierdut, pe atât de incolore sunt peisajul cerului, față de care se mișcă abstracțiile puritane ale lui Dumnezeu și ale fiului său. Niciun truc astronomic sau cosmogonic nu l-a ajutat pe John Milton să facă aceste decor maiestuoase. Artificialitatea lor devine deosebit de vizibilă alături de întunericul pitoresc al iadului și de abundența luxuriantă a Edenului.

Alături de elemente de epopee și dramă, digresiunile autorului joacă un rol important în Paradisul pierdut. Ele exprimă personalitatea poetului, participant la lupte brutale de clasă; ele disecă fluxul descrierilor epice, subliniind semnificația ideologică a anumitor părți ale poemului în dezvoltarea conceptului de ansamblu.

Viziunea poetului asupra lumii s-a format în foc lupta revoluționară. Epoca revoluționară a determinat și trăsăturile epopeei sale: un stil pestriț care tinde să sintetizeze genuri. Cu toate acestea, încercările lui Milton de a crea un nou gen sintetic nu au avut succes.

Conținutul religios și istoric al Paradisului pierdut sunt în contradicție ireconciliabilă. Acest lucru se reflectă în diferența puternică dintre imaginile bazate pe realitate și imaginile alegorice care exprimă o idee religioasă și etică. Acestea din urmă sunt apropiate de alegoriile complexe caracteristice prozei analitice a lui John Milton.

Având grijă ca conceptul abstract să se materializeze cât mai vizibil și realist posibil, Milton a îngrămădit comparații pe comparații în Paradisul pierdut.

Așa că, de exemplu, a considerat că comparația armatelor învinse ale Satanei căzute din cer cu frunze sfâșiate de vântul de toamnă nu este suficient de expresivă și a întărit-o cu o comparație cu hoardele egiptene care au pierit în Marea Roșie. Satana însuși este o cometă, un nor de tunete, un lup și un hoț. Același Satan, ajungând în Eden și bucurându-se la sfârșitul călătoriei, face câteva volteri vesele înainte de a coborî - capturări înainte de a comite o atrocitate! Una dintre transformările sale magice bruște este asemănată cu explozia unui depozit de praf de pușcă.