Flori frumoase de guașă. Cum să desenezi un trandafir în etape cu un creion pentru copii, într-o vază, guașă pentru începători etc.: instrucțiuni pas cu pas cu fotografii și videoclipuri

Flori de guașă în etape pentru copii de la 5 ani. Clasa de master cu fotografie pas cu pas

Master class de pictură cu guașă de la 5 ani „Flori pentru mama”

Autor: Natalya Aleksandrovna Ermakova, Lector, Buget municipal instituție educațională educatie suplimentara copii „Școala de artă pentru copii numită după A. A. Bolshakov”, orașul Velikie Luki, regiunea Pskov.
Descriere: clasa de master este destinată copiilor de la 5 ani și părinților acestora, educatorilor, profesorilor de învățământ suplimentar.
Scop: decoratiuni interioare, cadou pentru sarbatorile de primavara, desen pentru expozitii si concursuri.
Ţintă: realizarea unei compoziții de flori în tehnica guașă.
Sarcini:
- să-i învețe pe copii experimentarea liberă cu culoarea, capacitatea de a crea aranjamente florale din mișcări direcție diferităși amplitudini;
- exercițiu în lucrul cu guașă, lucrul cu o pensulă cu toată grămada și vârful acesteia;
- să cultive interesul pentru tradiţiile şi obiceiurile din ţara natală.

Multă sănătate, dragi prieteni și oaspeți!
Vine primăvara, somnolența și noaptea de iarnă vor fi înlocuite cu prospețimea unei dimineți de primăvară, Viața va începe să iasă la iveală, cu fiecare fir de iarbă nou reînviat, cu fiecare nouă petală a unei flori parfumate, cu o revoltă strălucitoare de verdeață în jur. , cel blând, misterios, ademenitor Suflet feminin, ca simbol și personificare a continuării Vieții, Maternității, Îngrijirii, Căldurii și Afecțiunii.
Poate vă întrebați de ce în curând, pentru că este deja martie și am sărbătorit deja Ziua Femeii?
De fapt, adevărata primăvară este încă pe drum și sosirea ei cade între 20 și 21 martie în diferite momente ale zilei sau nopții, în funcție de ciclul solar. Sărbătoarea sosirii primăverii se numește ziua echinocțiului de primăvară. Yarilo-soarele topește zăpada, totul în jur începe să câștige Viață și Forță. Credințele populare atribuie crearea lumii și primul om lunii martie și, prin urmare Anul Nou s-au întâlnit în martie, au numit această lună „mesteacăn”, pentru că în martie încep să se umple cu seva de mesteacăn, în martie eliberează primii muguri.

Înființarea creștinismului în Rus' nu a schimbat curând acest obicei străvechi - pentru a începe Anul Nou în martie, în această perioadă slavii sărbătoreau Komoyeditsy - o adevărată Maslenitsa rusă.
Pe lângă întâlnirea primăverii și sărbătorirea începutului Anului Nou, zeul ursului slav a fost și venerat în această zi. Există o părere că în antichitate slavii l-au numit ursului Kom (de unde și zicala „prima clătită la koms”, adică urșii). Așadar, dimineața devreme, înainte de micul dejun, cu cântece, dansuri și glume, sătenii duceau „jertfe de clătite” (clătite coapte de sărbătoare) în pădure la Zeul Ursului și le întindeau pe butuci.
Mai era un obicei. Dimineața devreme, lângă templu și la răscruce, oamenii împrăștiau grâne. Acest lucru a fost făcut pentru ca Navi, care a luat forma de patruzeci, să mănânce cereale și să nu interfereze cu sărbătoarea. Pe mese acoperite cu o față de masă erau așezate clătite și plăcinte fierbinți, jeleu de fulgi de ovăz, miere, kvas și gustări. Tratamentul a fost împărțit în cinci părți, a cincea parte a fost plasată într-un loc deschis lângă Focul Sfânt. Această parte a fost destinată rudelor decedate.

Și așa a fost de fapt timp de multe mii de ani în trecutul glorios al Marii noastre civilizații slavo-ariane, când sărbătoarea primăverii a fost sărbătorită tocmai în timpul trezirii naturii însăși, care a dat viață nouăîn jur, inclusiv noi, oamenii.
Această zi este un punct de cotitură - noaptea devine din ce în ce mai scurtă, iar ziua devine din ce în ce mai lungă. Primăvara, personificând renașterea și renașterea naturii, vine să înlocuiască iarna.
De multe milenii, 22 martie, strămoșii noștri au avut ziua zeiței Vesta (din cuvântul VEST), zeița Primăverii, care este numită patrona lumii înnoitoare, ea este cea care controlează sosirea Primăverii pe Pământ și trezirea naturii Pământului nostru. Era ziua Zeiței Vesta care a fost considerată sărbătoarea originală a Rusiei - Ziua Femeii.

În legătură cu trezirea Mamei Pământ, parfumul ierburilor de primăvară, florile sălbatice multicolore, au fost compuse multe legende și povești, transmise cu grijă din gură în gură de strămoșii și strămoșii noștri.
Una dintre legende povestește despre un zeu frumos și vesel, zeul luminii, patronul focului, Kupala. Ei spun că Kupala poate apărea în fața oamenilor nu doar în ziua vacanței sale, mai precis în noaptea, care este numită popular noaptea Kupala.
Kupala apare și în alte zile, dar mai ales vara, când este mai ușor și mai cald. Mai ales, Kupala iubește lumina, pentru că o creează el însuși din florile pădurii, din frunzele copacilor tineri, din mușchi. Vara este mai multa lumina pentru ca florile si frunzele sunt peste tot. Iarna, mai puțin și uneori deloc. Faptul este că Kupala pregătește lumina de iarnă chiar și atunci când este cald în curte - face stocuri de flori, frunze și mușchi, dar aceste stocuri nu sunt întotdeauna suficiente pentru toată iarna, prin urmare iernile sunt diferite - una este mai întunecată, alta este mai usoara.

Astăzi, împreună cu copiii, vom încerca să-l ajutăm pe Kupala să creeze o dispoziție mai ușoară și mai veselă în ultimele zile mohorâte ale iernii. Bun venit la atelierul nostru de creație!
Materiale si instrumente:
- coală de hârtie A3
- guașă (consistență de smântână)
perii (de preferință sintetice)
-pânză
- pahar pentru apa

Progresul clasei de master:

Începem să lucrăm la un aranjament floral din fundal. În partea de sus a foii, desenați o dungă albastră sau albastră de linii orizontale.

Mergem puțin mai jos și desenăm al doilea rând cu culoare alba. Fiecare rând de culoare inferior se suprapune puțin pe cel anterior, astfel încât culorile se amestecă puțin între ele și se creează un flux lin de la culoare la culoare. Lucrăm doar cu mișcări orizontale.

După culoarea albă, introducem în lucrare culorile galbene, verzi și apoi roșii.

Nu uitați să amestecați puțin culorile pe marginea conexiunii lor. Când lucrăm cu mișcări orizontale, creăm iluzia de creștere a ierburilor.

Finalizarea lucrărilor de umplere a fundalului cu guașă rubin.

Apoi, din partea de jos a lucrării, „tragem” fire de iarbă rubin în partea de sus a culorilor anterioare. Fiecare fir de iarbă ar trebui să se îndoaie ușor și să ajungă la soare, ca și cum s-ar legăna în briză și să nu stea în atenție ca un soldat. Apoi „tragem” firele verzi de iarbă și lucrarea pe fundal este finalizată.

În continuare, începem să fantezim despre crearea unui aranjament floral. Sarcina principală aici este de a încuraja copiii să nu repete acțiunile tale (desenez întotdeauna cu copiii), ci să-și creeze propriul desen special. Fiecare imagine a unei anumite flori este doar o tehnică pe care copiii o pot folosi în munca lor, dar ce fel de buchet va rezulta depinde de imaginația creativă a fiecăruia dintre ei.
Să începem cu un simplu mușețel. Se desenează cu tușe albe din mijlocul florii, pensula se aplică cu vârful spre centru, și o întindem puțin spre exterior, apăsând treptat pe grămadă.

Asezam margarete pe toata suprafata foii, pot fi foarte mici sau, dimpotriva, mari, totul depinde de tine.

Și margaretele au fost urmate de flori de o frumusețe fără precedent, apoi voi da exemple de imaginea lor.

Floarea este desenată prima galben, la fel ca un mușețel din mijloc, doar la capătul petalei creăm un vârf ascuțit (vârful pensulei - apăsați pe întreaga grămadă - și din nou vârful pensulei).

Desenăm petale roșii între cele galbene.

Apoi petale albe. Când pictați cu guașă cremoasă, culorile se amestecă puțin între ele - creează noi nuanțe frumoase de culoare.

Completam floarea cu mici petale galbene.

A doua floare începe cu alb.

Nu spăl peria, ci iau imediat o culoare rubin pe alb și din nou pete.

Apoi roșu și terminați floarea cu mici linii albe.

Vom face această floare în culori reci.

Apoi, puteți desena flori similare cu lupinul de luncă sau cu delphinium de grădină. Sunt desenați sub formă asemănătoare morcovilor inversați;

Mai întâi rubin, apoi alb deasupra.

Puteți desena o floare galbenă.

Și deasupra galbenului, aplicăm din nou „tyap-bloopers” albe.

Mai întâi desenăm miezurile de margarete în galben, apoi le umbrim puțin cu portocaliu.

Suplimentăm (echilibrăm) compoziția cu o floare violet și desenăm fire galbene de iarbă în partea inferioară.

Puteți „face farse” cu degetele și adăugați mici inflorescențe albe de ierburi. Și lucrarea la aranjamentul floral este finalizată.

Mulți oameni le place să viziteze galerii de artă și expoziții, să se familiarizeze cu opere de artă de pe Internet. Majoritatea dintre ei nici măcar nu visează să învețe să deseneze în același mod. Alții își permit nu numai să viseze, ci și să facă primii pași către stăpânirea abilităților inițiale. Pentru artiștii timpului nostru, există un număr mare de materiale diferite. Astăzi vom vorbi despre guașă.

În zilele noastre, această vopsea este adesea percepută doar ca un material pentru creativitatea sau decorul copiilor. Cu toate acestea, artiștii profesioniști creează picturi frumoase și unice cu guașă. Peisajele, în special în amurg și în zori, sunt magnifice.

Dacă vrei să înveți să desenezi și să ai timp liber, începe să studiezi la o școală privată de artă. Lecțiile de desen cu guașă pot fi găsite și pe rețeaua globală; mulți profesioniști și amatori își împărtășesc experiența pe Internet. Acest articol este pentru artiștii începători, va oferi ideea generala despre guașă, tehnici de desen și caracteristici ale lucrului cu vopsea.

Ce este guașa?

Compoziția acestei vopsele include pigmenți zdrobiți, o bază de apă-adeziv și alb.

Un tablou cu guașă poate fi pictat pe hârtie, placaj, sticlă, țesătură - vopseaua este perfect aplicată pe aceste materiale. Lucrul cu guașa este convenabil pentru că nu este nevoie să achiziționați diverse ajutoare: diluanți speciali, acceleratori sau retardanți de uscare. În plus, nu are un miros specific, nu trebuie să utilizați un solvent în timpul funcționării, iar modificarea imaginii este posibilă chiar și după ce a trecut ceva timp.

Principala diferență dintre guașă și acuarelă este că acuarela se aplică de obicei în mai multe straturi, astfel încât să te poți juca cu rezultatul final. Cu guașă, aplicarea mai multor straturi de vopsea nu are sens, deoarece ochiul uman din imagine va vedea doar un strat de guașă aplicat deasupra restului.

Lecții de desen cu guașă. Cum să alegi guașa?

Există următoarele tipuri de guașă:

Guașă artistică, pentru care acuarela și hârtia colorată sunt potrivite ca suprafață. Vopseaua este pigmenți măcinați cu adaos de apă, alb și gumă arabică.
Guașa de afiș se distinge prin faptul că caolinul este folosit în producția sa în loc de alb. Acest lucru face ca vopseaua să fie mai densă și culorile aplicate mai strălucitoare.
Guașa specială pentru creativitatea copiilor conține adeziv PVA, care înlocuiește guma arabică mai scumpă. Această compoziție permite vopselei să se usuce mai repede, să se sfărâme și să se uzeze mai puțin. Cu ajutorul guașei pentru copii, puteți desena pe hârtie și placaj, pe ceramică și pânză fără grund.
Guașa acrilică este folosită pentru vopsirea tuturor suprafețelor posibile, în timp ce după uscare nu este spălată cu apă.

Secretele lucrului cu guașă

Pentru ca un tablou cu guașă să nu iasă mai rău decât un tablou cu acuarelă, trebuie să urmați câteva reguli:

Periile prea moi nu sunt potrivite pentru lucrul cu guașă. Pentru umbrire, fundaluri și umpluturi atunci când lucrați cu o perie umedă, kolinsky, capră și sintetice sunt perfecte.

Pentru obiectele cu o suprafață texturată și atunci când lucrați cu o imagine tridimensională, cel mai bine este să folosiți o perie uscată cu peri de porc.

Pentru imaginea unei structuri complexe, puteți folosi și un burete de spumă, role speciale și șervețele obișnuite de hârtie în loc de perie. Cu ajutorul lor, puteți obține un realism maxim desenând rugozitatea produselor ceramice sau desenând o natură moartă.

Cum se creează un fundal pentru guașă?

Sunt utilizate două metode pentru a desena fundalul:

Tehnici de pictură cu guașă

Poate fi folosit diverse metode pictura, desenarea cu guașă. Pentru începători, sunt potrivite următoarele tehnici:

Pictura pas cu pas cu guașă

Să luăm un exemplu simplu despre cum să desenezi imagini cu guașă. Pas cu pas vom efectua pas după altul pentru a desena un copac:

Pentru că plănuim să desenăm un copac într-o zi de iarnă, pentru început
să scriem fundalul zăpezii și al cerului. În locul în care plănuiești să desenezi un copac, te sfătuim să evidențiezi mai mult cerul culoare aprinsa, deoarece ramurile albe pudrate cu zăpadă ar trebui să fie clar vizibile pe fundal.
După ce fundalul s-a uscat, cu un simplu creion sau imediat cu o nuanță închisă de vopsea, desenați un copac cu ramuri.
Continuăm să lucrăm la copac: trageți ramuri maro lângă trunchi și ramuri subțiri albe la capete.
După aceea, este necesar să detaliezi copacul în sine și ramurile albe.
Deoarece fundalul cerului și al zăpezii în sine pare plictisitor, intrăm. Puteți, de exemplu, să adăugați puțină nuanță de roz deschis, liliac sau piersic pe fundal. Acest lucru ne va însufleți desenul și îl va face mai interesant.

După cum puteți vedea, chiar și un artist nu foarte experimentat poate picta o imagine atât de simplă. Trebuie doar să ai vopsea, o bucată de hârtie, o pensulă, apă și, bineînțeles, o dorință puternică de a învăța să desenezi.

Un trandafir este o floare uimitor de frumoasă, cu o formă interesantă de mugure, petale grațioase și o paletă bogată de culori. Nu e de mirare că regina florilor este prezentă pe multe felicitări, iar artiștilor le place foarte mult să o înfățișeze. De asemenea, școlarilor le place să deseneze trandafiri pentru a-și face plăcere mamei, bunicii, profesorului iubit sau doar pentru a admira o compoziție frumoasă. Desigur, capodoperele copiilor sunt simple și spontane, dar adulții pot ajuta copilul să-și îmbunătățească abilitățile vizuale. De exemplu, desenul pas cu pas poate fi folosit cu succes în diferite tehnici.

Instrumente și materiale necesare pentru desen

Pentru rodnic activitate creativă adulții, în primul rând, ar trebui să-l echipeze la locul de muncă- asigurați o masă spațioasă. Mare importanță are un scaun confortabil: un tânăr artist nu trebuie să stea aplecat.

Pentru a lucra în diferite tehnici, veți avea nevoie de următoarele instrumente:

coli de hârtie albă A4;
carton vrac colorat (pentru pictura cu guașă);
un creion simplu (moale sau tare-moale), întotdeauna ascuțit;
radieră;
creioane colorate (ca opțiune - creioane de ceară);
guașă;
vopsele de acuarelă;
perii de diferite grosimi.

Puteți desena un trandafir în tehnică grafică, creioane colorate, vopsele

O altă sarcină a unui adult este să se pregătească în avans harti tehnologice cu scheme de desene pas cu pas, astfel încât copilul să le aibă mereu la îndemână (acestea pot fi foarte bine fotografii de pe site-uri tematice).

Cum să desenezi un trandafir pas cu pas cu un creion

Trandafir - nu numai foarte floare frumoasa, dar și un obiect destul de complex pentru desen (un mugure este format din multe petale imbricate una în alta). Dar dacă copilul o desenează cu un creion în etape, atunci va reuși.

Nu apăsați prea tare pe unealtă atunci când aplicați primele mișcări. Contururile aproximative ale florii ar trebui să fie astfel încât elevul să le poată șterge cu ușurință în cazul unei greșeli. Puteți desena linii mai luminoase în etapa finală a lucrării (puteți folosi un creion moale în acest scop).

muguri de trandafir

Un aranjament floral poate consta doar dintr-un mugur (sau mai mulți), fără tulpină, înconjurat de petale.

În primul rând, ar trebui să conturați centrul mugurului.
Prima etapă este desemnarea părții centrale a mugurelui
După aceea, aliniem petalele în jurul centrului. diverse forme, jos și sus, laterale. Gradul de pufos al florii depinde de cât de mult extinde artistul liniile mugurelui.
Petalele de formă arbitrară ar trebui să plece din centru în direcții diferite
Treptat, trandafirul devine din ce în ce mai magnific.
Regina florilor devine din ce în ce mai magnifică
Și, în sfârșit, mugurul fermecător este gata.
Mugure luxuriant deja desenat
Următoarea etapă a desenului este imaginea frunzelor. De asemenea, ar trebui să aibă dimensiuni diferite și să difere între ele ca formă: unele sunt curbate fantezist, în timp ce altele sunt mai drepte.
În jurul mugurelui sunt descrise frunze de diferite dimensiuni și forme.
Și atingerea finală - trebuie să desemnați venele de pe frunze, astfel încât acestea să devină mai realiste.
Pentru a face imaginea mai realistă, trebuie să marcați venele pe frunze

Un alt mod de a descrie un mugure este să începeți cu o spirală, construind treptat petale în jurul lui.

Centrul bobocului de trandafir seamănă cu o spirală

Bobocii de trandafiri nesuflați arată și ei fermecător. Baza în acest caz va fi un semicerc mic - din el se întinde tulpina, în partea de jos mugurul este înconjurat de frunze mici verzi. În partea superioară, trebuie să adăugați câteva petale: gradul de fast al florii depinde de numărul lor.

Desenarea unui mugur pe jumătate închis începe cu un semicerc, în interiorul căruia sunt reprezentate petalele

trandafir cu tulpină

Următoarea versiune a trandafirului este o floare cu tulpină și frunze. Lasă bobocul să fie aproape închis din nou.

Să începem cu baza mugurelui și a tulpinii - aceasta nu este o problemă mare.
Mai întâi, înfățișăm tulpina și scheletul mugurului
Apoi, desenați bobocul floral și tulpina acestuia, desemnați frunzele.
Conturăm frunzele și mugurele
Apoi facem frunzele sculptate, iar mugurele mai magnific. Floarea este gata, rămâne doar să o colorăm.
Imaginea rămâne doar pentru a picta în culoarea corespunzătoare

Desenând un trandafir într-o vază

Arată grozav pe desenele trandafirilor din vaze sau ghivece. Demararea procesului creativ tânăr artist trebuie să decidă de unde va începe lucrul: cu o floare sau o vază.

Mugurele este reprezentat conform schemei deja familiare: liber sau nedeschis.
În primul rând, notăm mugurii la o anumită distanță unul de celălalt
Apoi se adaugă frunze ascuțite îngrijite.
Desenăm frunze mici și frumoase
În ultima etapă, este înfățișată o vază. Te poți juca cu forma sa: fă-l mai convex în mijloc, sub formă de trapez, dreptunghi lung etc.
Ultima etapă - desenarea unei vaze

Colorează schița cu creioane colorate

După ce copilul învață să deseneze în mod realist trandafiri cu un simplu creion, puteți începe să colorați silueta cu creioane colorate sau creioane colorate. Următoarele puncte importante sunt luate în considerare.

În ceea ce privește culorile folosite, trandafirii sunt cel mai adesea înfățișați de copii în roșu. Dar această floare poate avea multe alte nuanțe în compoziție: roz, galben, portocaliu, liliac. Trandafirii pictați într-o nuanță foarte închisă de roșu - aproape negru - arată spectaculos.

Rețineți că elevii mai tineri în desenele lor completează adesea conturul dorit cu culoarea dorită.

În desene elev de școală elementară lipsesc de obicei fără tranziții de umbră

O umbră mică pe petale pare mult mai interesantă în figură.

La o vârstă mai înaintată, copiii pot deja desemna o umbră

De asemenea, o soluție artistică spectaculoasă este marginea petalelor de altă culoare (de exemplu, violet sau maro, dacă este roz sau roșu).

Marginea florii poate fi realizată într-o culoare diferită - arată întotdeauna frumos

Galerie foto: desenează pas cu pas un trandafir cu un creion

Baza desenului unui boboc este un cerc mare Desenul începe cu o spirală Petalele se formează în jurul ovalului Mugurel este desenat pe baza unui oval Puteți începe să desenați atât cu o floare, cât și cu un ghiveci Forma unui mugur seamănă cu o inimă

Specificul desenului cu guașă pentru începători

Copiilor le place să picteze flori cu guașă. La urma urmei, compozițiile se dovedesc întotdeauna a fi luminoase și expresive. Această tehnică este ideală pentru artiștii începători: erorile și inexactitățile pot fi mascate fără a deteriora imaginea.

Deoarece guașa este opac și conține alb, trebuie să desenați de la întuneric la lumină, dar nu invers. În primul rând, copilul trebuie să decidă asupra compoziției și paletei de culori, apoi începe să picteze zonele întunecate. Evidențierile luminoase și accente de culoare sunt indicate în lucrarea finală.

Într-un desen cu guașă, fundalul are o importanță deosebită. Poate fi de două tipuri.

Umbrire uniformă în afara schiței în creion: trandafirul însuși și fundalul sunt indicate de anumite culori.
Completati. În primul rând, fundalul imaginii este desenat, iar când se usucă, floarea este desenată direct (ca opțiune, puteți utiliza inițial nu hartie alba, și carton colorat).

Luați în considerare exemple specifice de desenare a trandafirilor cu guașă.

Buchet de trandafiri

Facem o schiță în creion a unui aranjament floral.
Trandafirii viitori sunt marcați cu cercuri
nuanțe Culoare verde completați fundalul și desenați frunzele.
Întreaga suprafață a hârtiei, cu excepția trandafirilor, este vopsită cu nuanțe verzi.
Următorul pas este proiectarea mugurilor. Fiecare dintre ele este mai întâi pictat cu guașă albă. Până se usucă, petalele sunt indicate prin mișcări de roșu.
Bobocii de trandafir sunt pictați peste cu guașă albă și completați cu linii roșii.
Partea finală a lucrării - cu ajutorul unei pensule subțiri cu guașă albă, sunt evidențiate petale individuale, frunze, fire de iarbă. Compoziția este gata.
Detaliile decorative fine sunt aplicate cu guașă albă

Trandafir pe un fundal verde

Guașa este bună pentru că vă permite să desenați pe un fundal întunecat. Deci, pentru un trandafir, puteți alege o bază verde închis.

Desenați un boboc de trandafir roșu cu o perie subțire.
Desenați un mugur roșu pe un fundal verde cu o pensulă
Imaginea rezultată este neclară cu apă.
Încețoșarea cu apă va crea revărsări de nuanțe.
Cu ajutorul guașei verde deschis înfățișăm o tulpină subțire și frunze grațioase. Spinii și venele de pe frunze sunt denotați printr-o nuanță mai închisă de verde.
Desenați tulpina și frunzele în diferite nuanțe de verde
În continuare, facem bobocul mai voluminos: marcam marginile petalelor cu o culoare roz deschis.
Decorăm petalele din boboc cu o culoare roz pal
Etapa finală a desenului este lucrul pe fundal. Să creăm revărsări frumoase cu ajutorul unor linii verzi de o nuanță închisă și deschisă.
Tunurile de verde deschis și închis vor face fundalul mai expresiv

Caracteristicile picturii cu acuarelă

Pictura cu acuarele este o muncă mai responsabilă, deoarece defectele vor fi deja evidente. Dar această tehnică vă permite să creați aranjamente florale delicate și sofisticate. După puțină practică, elevul va putea să deseneze trandafiri destul de realiști, din care pare să respire prospețime.

Mai întâi, din nou, se face o schiță în creion. În același timp, desenul ar trebui să fie ușor vizibil (nu este nevoie să puneți presiune pe unealta). Apoi vine acuarela. Trebuie să spălăm vopseaua cu apă: ar trebui să fie aproape transparentă, fără o culoare pronunțată. Când pictați un mugur, este mai bine să folosiți mai multe nuanțe pentru a face trandafirul să arate natural.

Este mai bine să fixați hârtia cu bandă adezivă sau nasturi: când se udă și apoi se usucă, se pot forma valuri urâte.

Să luăm în considerare un exemplu concret.

Prima etapă este o schiță în creion a unui trandafir.
Liniile de schiță în creion trebuie să fie subțiri și moi.
Vopseaua de zmeură se diluează puternic cu apă și se aplică cu o perie groasă pe suprafața mugurului. Marcam partea inferioară a acesteia cu acuarelă verde deschis (de asemenea, foarte diluată).
Bobocul este vopsit cu vopsea de zmeură foarte diluată
Când stratul inițial se usucă, marginile petalelor sunt umbrite cu vopsele în tonuri calde. Fundalul este indicat de un ton rece închis (de exemplu, violet). Acest lucru va face vizual trandafirul mai luminos. În acest caz, părțile luminoase ale trandafirului sunt umbrite într-un ton închis, iar părțile întunecate, respectiv, într-un ton deschis. Eterogenitatea culorilor este binevenită: imaginea va fi mai naturală. Pentru a indica venele de pe petale, aveți nevoie de o perie subțire. Ea lucrează la baza și la mijlocul bobocului. Este important să nu exagerați cu nuanțe întunecate, altfel modelul poate deveni „desen animat”.

Flori de guașă în etape pentru copii de la 5 ani. Clasa de master cu fotografie pas cu pas

Master class de pictură cu guașă de la 5 ani „Compoziție decorativă Flori”. Introducere în guașă

Autor: Natalya Alexandrovna Ermakova, lector, Instituția de învățământ bugetar municipal de învățământ suplimentar pentru copii „Școala de artă pentru copii numită după A. A. Bolshakov”, Velikiye Luki, regiunea Pskov.
Descriere: clasa de master este destinată copiilor de la 5 ani și părinților acestora, educatorilor, profesorilor de învățământ suplimentar.
Scop: decoratiuni interioare, cadou, desen pentru expozitii si concursuri.
Ţintă: realizarea unei compoziții decorative „Flori” în tehnica guașă.
Sarcini:
- să prezinte copiilor trăsăturile guașei, tehnica și metodele de lucru cu vopselele, lor trăsături distinctive din acuarelă.
-a preda căi diferite lucrări de guașă: aplicarea unei linii, utilizarea unei palete, lucrul cu mai multe culori în același timp;
- să promoveze dezvoltarea observației, gandire logica, capacitatea de a analiza, de a trage concluzii;
-să cultive interesul pentru lucrul în tehnica guașă, capacitatea de a aplica cunoștințele dobândite în munca practica.

Bună ziua dragi oaspeți! Astăzi vom vorbi despre guașă, guașa este cel mai accesibil și ușor de utilizat material. Guașa este utilizată pe scară largă în artele plastice, deoarece cu ajutorul acestui material studentul absoarbe cu ușurință elementele de bază ale meșteșugurilor artistice.
Termenul „guașă” își are originea inițial în Franța secolului al XVIII-lea, deși tehnica de creare a acestei vopsele este mult mai veche - a fost folosită în Europa în Evul Mediu. Miniaturi de carte erau deja realizate în guașă în Evul Mediu, de obicei în combinație cu acuarela. În timpul Renașterii, artiștii au folosit tehnica guașă pentru schițe, carton și alte lucrări pregătitoare, precum și pentru miniaturi portret. Pentru prima dată, o combinație de două tehnici, care lucrează în acuarelă cu adaos de alb, a fost folosită de artistul manierist din secolul al XVI-lea Paolo Pino.
Artistul Carlos Prunel, seria „Carnaval”.

Perioada de glorie a tehnicii guașei se încadrează la sfârșitul secolului al XIX-lea și începutul secolului al XX-lea. În Rusia, artiștii asociației „World of Art” au pictat lucrări mari de șevalet cu guașă, schițe de decor teatral, costume, postere, folosind calitățile sale decorative. Operele de artă realizate cu guașă se mai numesc și guașă.
Artiștii care au stăpânit acest material „frivol” la perfecțiune creează lucrări minunate, elegante, unic catifelate. Deosebit de minunat, cu ajutorul guașei, este posibil să se transmită atmosfera unică a amurgului de seară și a peisajelor cețoase dinainte de zori.

Practic, guașa este o acuarelă opaca. Guașa este un material artistic universal care permite, având vopsele, apă și hârtie, să stăpânească tehnicile artistice inerente altor materiale. Puteți picta cu guașă puternic diluată în acuarelă sau puteți stăpâni tehnicile de pictură inerente uleiului nobil. Desenul cu guașă este confortabil, nu are un miros neplăcut, nu necesită lucrul cu solvenți, ușurează efectuarea modificărilor desenului și nu necesită nicio suprafață specială pentru desen (pânze, grunduri). De aceea este foarte popular în arta copiilor și este utilizat pe scară largă de artiștii începători. Fiecare dintre noi a pictat guașă, este potrivită atât pentru începători, cât și pentru profesioniști.
Mulți consideră că guașa nu este convenabilă pentru desen. Dacă anterior ați pictat în principal în acuarelă, atunci trebuie să vă amintiți doar câteva reguli pentru a obține același rezultat minunat atunci când lucrați cu guașă.
Vopseaua guașă nu este transparentă și conține alb. Aceasta înseamnă că trebuie să scrieți de la întuneric la lumină, și nu invers. Adică, după ce ați decis asupra compoziției și schemei de culori, trebuie să începeți cu tonuri mai închise de vopsea, iar la sfârșitul lucrării sunt plasate accentele de culoare închisă și accentele de culoare închisă.

Pentru a nu fi confuz cu privire la posibilitatea de a amesteca culorile și nuanțe, și pentru a nu da peste cap culoarea pentru umbre, este mai bine să aveți o idee despre roata de culori pe care o folosesc artiștii. Culorile aflate în sectoarele vecine ale cercului se amestecă între ele fără a se forma murdărie, iar pentru umbre este mai bine să luați o culoare din sectorul opus. Această culoare este adăugată în cantitatea necesară la tonul principal. Mai des, pentru imaginea umbrei, ei iau: albastru, verde sau violet. Sub nicio formă nu trebuie adăugat negru la imaginea în umbră. De asemenea, nu puteți folosi negru pentru a obține un ton mai închis de aceeași culoare, nu veți întuneca tonul, dar veți obține murdărie.

Printre altele, trebuie să știți că guașa se usucă suficient de repede. Dacă faceți o greșeală, atunci nu o puteți corecta până când guașa nu se usucă. În cazul încălcării acestei reguli, veți obține un loc murdar murdar. Trebuie să faceți modificări și corecții la desen după ce așteptați ca stratul de guașă să se usuce complet. De obicei, timpul de uscare depinde de grosimea stratului de guașă, acesta variază de la 30 de minute la 3 ore. Când guașa s-a uscat, este foarte ușor să faci modificări. Trebuie doar să umeziți peria în apă caldă și fără pigmenti, să o ștergeți ușor cu o cârpă uscată și să ștergeți vopseaua în locul greșelii cu o mișcare ușoară. În același mod, puteți umbri un contur prea clar al unui obiect desenat.
Când amestecați culorile, trebuie să țineți cont de faptul că guașa umedă este mai strălucitoare. Când se usucă, devine alb din cauza prezenței cretei în el. Prin urmare, culorile ar trebui întotdeauna alese mai saturate decât cele pe care doriți să le vedeți în lucrarea finală.

Alegerea potrivita pensulele vor ajuta, de asemenea, la facilitarea familiarizării cu acest material artistic. Deoarece guașa este mai grea și mai vâscoasă, periile prea moi nu sunt potrivite pentru aceasta, așa că este mai bine să lăsați deoparte o veveriță ușoară. Pentru guașă umedă, potrivită: coloane, capră și sintetice. Aceste pensule sunt grozave pentru umbrire, fundaluri și umpluturi, adică pentru a lucra cu o perie umedă.

Există tehnici în pictură care sunt potrivite pentru lucrul cu o pensulă uscată. Cum să desenezi în guașă imagini cu coroane de copaci, fundaluri ierboase, obiecte cu o suprafață neuniformă sau texturată? În acest caz, este mai bine să folosiți perii cu peri. Forma pensulelor va depinde de forma tracturilor. Este mai bine să înfățișați iarba cu perii plate și coroana copacilor cu cele rotunde. În acest caz, guașa diluată la densitatea smântânii este colectată pe o perie uscată din peri de porc și se fac lovituri punctiforme cu pensula pe suprafața de lucru a imaginii. Poate fi comparat cu umplerea vopselei pe o suprafață de lucru.

Există două moduri de a crea un fundal pentru guașă:
Umbrirea uniformă a contururilor unei schițe în creion. Mai întâi, artistul realizează o schiță în creion pe suprafața de artă, apoi răspândește culorile primare ca umpluturi pentru contururile desenului. Este important să ne amintim aici că pentru vopsirea inițială sunt luate cele mai întunecate tonuri ale elementelor de desen. Pentru ca guașa să se întindă plat și fără dungi, trebuie să acordați atenție dimensiunii pensulei. Cu cât conturul de vopsit este mai mare, cu atât pensula trebuie să fie mai mare. Guașa, în acest caz, trebuie diluată până la consistența smântânii subțiri. De asemenea, nu merită să ridicați prea mult pigment de pe pensulă; este mai bine să ștergeți excesul de pe marginea paletei. Trebuie să umpleți conturul fără presiune, de la una dintre marginile acestuia spre centru și apoi de la centru la cealaltă margine a conturului. Acest tip de vopsea nu este potrivit pentru suprafețe mari.

Pentru suprafete marime mare este selectat un alt tip de colorare - umplere. În acest caz, se face mai întâi fundalul desenului, apoi, pe un fundal uscat, se scrie lucrarea în sine. Fundalul poate consta din două sau trei culori primare în gama modelului. De exemplu, când pictează un peisaj, ei iau: culoarea cerului, culoarea pământului, culoarea benzii de lumină de deasupra orizontului. O foaie de hârtie este bine atașată de tabletă, este mai bine să lipiți toate marginile cu bandă de mascare. Apoi au răspândit culorile: culoarea cerului în vârf, culoarea pământului dedesubt, cea mai deschisă la orizont. Și apoi, până când vopseaua se usucă, netezește vopseaua cu o perie udă largă. Pensula trebuie purtata fara intrerupere, de la o margine din stanga a foii la dreapta, deplasandu-se de la baza lucrarii in sus. Apoi udăm pensula în apă, scuturăm excesul și netezim vopseaua din partea de sus a foii până în jos, deplasând pensula pe orizontală. Pentru ca fundalul să fie uniform și frumos, este nevoie de antrenament. Cu toate acestea, rezultatul merită efortul. Când fundalul este netezit și vopseaua este încă umedă, detaliile dealurilor sunt suflate cu vopseaua mai închisă aleasă pentru sol. După uscarea fundalului principal și a detaliilor formate ale peisajului, ei scriu vegetație, nori și alte detalii ale compoziției planificate.

Pictura cu guașă este originală și necesită abilități speciale pentru a obține capodopere. Principala proprietate în lucrul cu guașa este luminarea: până când vopseaua s-a uscat, culoarea este saturată și este ușor să te joci cu nuanțe, dar de îndată ce s-a uscat, multe culori nu pot fi distinse unele de altele. O înțelegere intuitivă clară a rezultatului final vine doar cu experiență. Și aici poate fi un sfat bun să nu folosiți deloc alb până la stratul final. O alta problema este amestecarea usoara a straturilor intre ele, ceea ce te face sa actionezi rapid si corect, daca incepi sa fluturi pensula, amesteci doua straturi si iti face noroi. Dar, în orice caz, pictura are propriul său farmec, acest lucru se manifestă în utilizarea competentă a albiciului și a accidentului vascular cerebral.

În lucrările artistice și de design, guașa este una dintre favorite. Există borcane mari de diferite culori, concepute pentru lucrări de proiectare la scară largă. Crearea rapidă de decor, bannere și ziare de perete se referă la guașă. O mică problemă poate fi rezistența scăzută a filmului de cerneală și, ca urmare, imaginea finită se va prăbuși și se va murdari. Dar acest lucru este ușor de rezolvat prin amestecarea unei cantități mici de lipici în vopsea și fixarea vopselei cu un strat suplimentar de lac.

Guașa este foarte des folosită în pictura pe lemn, scoarță de mesteacăn și lut. Aici este important să acordați atenție calității vopselelor, deoarece pictura este destul de bună munca meschina dintr-o singură lovitură și nu permite corecții. Guașa se usucă rapid, ceea ce este un aspect cheie al decorațiunii rapide și al ușurinței în stratificare.

Materiale si instrumente:
- Foaie A3
- creion simplu, radieră
- guașă, pensule
-paletă
- borcan pentru apa
-pânză pentru perii

Progresul clasei de master:

Începând să lucrați la orice desen, trebuie să vă amintiți regulile principale pentru construirea unei compoziții. Trebuie să încercați să desenați în mijloc, astfel încât tot ceea ce este planificat să se potrivească pe întreaga bucată de hârtie, astfel încât să rămână foarte puțin spațiu gol pe partea de sus, de jos și de laturi. Pentru ca desenul să nu se dovedească prea mare sau prea mic în comparație cu foaia. Pentru a face acest lucru, vom folosi liniile auxiliare ale „auxiliarului”, vom desena linii diagonale pe foaie și, prin urmare, îi vom găsi mijlocul. Când desenați cu un creion simplu, trebuie să vă amintiți că liniile ar trebui să fie ușoare, abia vizibile.

Apoi trageți liniile cadrului în interiorul lucrării, acesta va deveni marginea imaginii. Desenați un cerc în centru, aceasta va fi floarea centrală a compoziției noastre.