II SD P Z histórie literárneho života Puškinovej doby Tetuškinov album (Namiesto predslovu) Pred necelým storočím našiel divadelný historik NV Drizen v rodinnom archíve starý album s kresbami a básňami. Album vlastnila jeho praprastará mama;

Poetický slovník arabských svadobných piesní. Odraz v nich ľudového života a spoločenských vzťahov V lyrickej poézii Arabov sa za tradičným slovníkom a obyčajnými obrazmi, ktoré nadobúdajú úlohu symbolov, často skrýva hlboký spoločenský význam. Navyše sociálne

Karamzinský salón bol jedinečný tak svojou dlhou existenciou (od konca 20. rokov 19. storočia až do smrti Kateriny Andreevny Karamzinovej v roku 1851), ako aj svojim zložením, ktoré zhromaždilo mená významné pre ruskú kultúru.

"Karamzin nám prečítal jeho príbeh"

Jedna z pozoruhodných foriem kultúrneho života ruskej spoločnosti na prelome XVIII-XIX storočia. tam boli salóny. Objavuje sa na konci XVIII storočia. (ako salón G.R. Deržavina) a zameriavajúc sa na parížske salóny predrevolučného obdobia, ruské salóny prekvitali najmä v rokoch 1820-1830. 1 Literárna, hudobná, politická, častejšie harmonicky zjednocujúca diskusia o novinkách domácich a zahraničných spisovateľov a muzicírovanie v obývačkách a spor o najnovšie politické správy so zahraničnými vyslancami, udržiavajúc priateľskú, uvoľnenú, hravú atmosféru, salóny sa stali významným faktom národnej kultúry, dali vznik novým hodnotám, formovali historické, politické, estetické vedomie jej účastníkov 2 . Ako napísal S.S Uvarov, „súkromné, takpovediac domáce spoločnosti, pozostávajúce z ľudí prepojených slobodným povolaním a osobným talentom... mali a majú nielen tu, ale všade hmatateľný, aj keď istým spôsobom neviditeľný vplyv na súčasníkov“ 3.

Salón Karamzin zaujímal osobitné miesto v kultúrnom živote hlavného mesta. Salón, ktorý vznikol ešte za života historiografa, sa napokon formoval za jeho vdovy Kateřiny Andreevnej od konca 20. rokov 19. storočia. a najmä v 30. – 40. rokoch 19. storočia priťahoval celú farebnosť petrohradskej spoločnosti. V prvej polovici 20. rokov 19. storočia. bol to kruh zjednotený záujmami literatúry a histórie a zoskupený okolo N.M. Karamzin, ktorý „bol akýmsi životodarným, žiarivým zameraním“ 4 pre svojich mladých priateľov.

"Aspoň naša literárna spoločnosť," spomínal už spomínaný S.S. Uvarov, "pozostávala z Daškova, Bludova, Karamzina, Žukovského, Batjuškova a mňa. Karamzin nám čítal jeho príbeh. Boli sme ešte mladí, ale takí vzdelaní, že počúval." na naše poznámky a používa ich“ 5 . Budúci minister školstva v ich vedome spomenul umiernených Politické názory„senior Arzamas“ 6: priamo nad obývačkou Karamzinovcov, ktorí vtedy bývali s Kateřinou Fedorovnou Muravyovou na Fontanke č. 25, sa dekabristická mládež zhromaždila v kancelárii jej syna Nikitu Muravyova a rozprávali sa o tom istom, ale z pozícií priamo oproti. „Mladí jakobíni boli rozhorčení“ nad Karamzinovými „Históriami“: „niekoľko individuálnych úvah v prospech autokracie... sa im zdalo vrcholom barbarstva a poníženia“ 7 . Historiograf pozeral na mládež s úsmevom povýšenecky človeka múdreho v živote 8 a „nikdy, ani v najbúrlivejšej debate, neprekročil hranice zdvorilej námietky“ 9 . Len raz si nahnevaný dovolil ostrú frázu: „Tí, čo proti autokracii kričia viac ako ostatní, nosia ju v krvi a lymfe.“

Tradície salónu podporovala vdova

Po Karamzinovej smrti v roku 1826 ním založené tradície podporovala vdova po historiografovi Kateřina Andreevna. Ako princ A.V. Meshchersky, „v tejto milej a pohostinnej rodine som sa okamžite ocitol v najinteligentnejšom prostredí petrohradskej spoločnosti, v ktorej bola spomienka na nezabudnuteľného Nikolaja Michajloviča stále taká čerstvá a kde podľa legendy obaja bývalí priatelia zosnulého historiografa a mladých básnikov, spisovateľov a vedcov zhromaždili novú generáciu“ 11 – „Zdalo sa, že ich duch Karamzina zoskupil okolo svojej rodiny“ 12 . Zo známych osobností ruskej kultúry, ktoré v rôznych časoch navštevovali salón Karamzinovcov, možno spomenúť A.S. Puškin, V.A. Žukovskij, P.A. Vyazemsky, A.I. Turgenev, E.A. Baratynsky, M.Yu. Lermontov, F.N. Glinka, V.F. Odoevsky, N.V. Gogoľ, F.I. Tyutcheva, A.S. Khomyakova, Yu.F. Samarina, P.A. Pletneva, S.A. Sobolevskij, V.A. Sollogub, E.P. Rostopchin, A.O. Smirnov-Rosset.

Karamzinský salón bol jedinečný tak svojou dlhou existenciou (od konca 20. rokov 19. storočia až do smrti Kateriny Andreevny Karamzinovej v roku 1851), ako aj svojim zložením, ktoré zhromaždilo mená významné pre ruskú kultúru. Ako V.A. Sollogub, každý, „kto mal v Rusku v umení známe meno, usilovne navštevoval tento pohostinný, sladký, vysoko estetický dom“ 13 . Sollogub zopakoval A.F. Tyutcheva: „Stalo sa, že viac ako dvadsať rokov sa najkultúrnejšia a najvzdelanejšia časť ruskej spoločnosti schádzala v skromnom salóne E.A. Karamzina“ 14 . Približne rovnako, ale s pocitom zjavného nesúhlasu, I.I. Panajev, ktorý salón Karamzinovcov a spisovateľov, ktorí boli jeho súčasťou, obvinil z „literárnej aristokracie“: „Na získanie literárnej slávy v kruhu vysokej spoločnosti bolo potrebné dostať sa do salónu pani Karamzinovej, tzv. vdova po historiografovi. Vydávali sa tam diplomy za literárne talenty“ 15.

Tam sa Puškin „vyhýbal množstvu prejavov“

V recenzii I.I. Panaeva, sú vypočuté odpovede na spory z rokov 1830-1831. okolo Literaturnaya Gazeta, v ktorej A.S. Pushkin, P.A. Vyazemsky, A.A. Delviga ich odporcovia obviňovali z „literárnej aristokracie“ a tento všeobecný vzorec znamenal úplne iné veci: N.A. Polevoy, vydavateľ Moskovského telegrafu, videl v „aristokratizme“ odmietnutie romantickej vzbury a lásky k slobode, N.I. Nadezhdin, naopak, mal na mysli „aristokratizmus“ aristokratickú nespokojnosť s realitou a ignorovanie života ľudu a F.V. Bulgarin zastupoval zamestnancov Literaturnaja Gazeta takmer ako aristokratických sprisahancov proti existujúcemu poriadku 16 .

A.S. Puškin a P.A. Vjazemskij rázne namietal proti svojim oponentom. „Odvolávajúc sa na biografické slovníky Novikova a Grecha, poukážeme na to,“ napísal princ P. A. Vjazemskij v Literárnej Gazete, „že väčšina našich spisovateľov patrila k aristokracii, teda k titulu, ktorý využíva výhody udelené šľachte: preto v Rusku výraz literárna aristokracia nemôže byť v žiadnom prípade výčitkou, ale naopak, je to chvályhodné a ešte lepšie spravodlivé odsúdenie. Naše salóny šľachty tiež nie sú brlohmi temnoty a nevedomosti: spájajú nás so vzdelanou Európou, čítajú sa v nich ruské i zahraničné knihy, cestovatelia ako: Humboldt, pani Stahlová, Statfordt Kaning, gróf Segur nachádzajú sympatie a súlad s ich koncepciami, zaznievajú v nich ozveny európskej osvety, , a nie v domoch obchodníkov, nie v príbytkoch mešťanov, našich remeselníkov „17.

Hrubé strofy ôsmej kapitoly „Eugena Onegina“, označené v bielom rukopise románu ako XXVI. a XXVII., sú spojené s polemikou okolo „literárnej aristokracie“, v ktorej A.S. Puškin vykreslil Tatianinu petrohradskú obývačku ako „naozaj vznešenú“:

V obývačke skutočne ušľachtilého
Šírka prejavov bola odcudzená
A malomeštiacka šteklivosť
Tvrdí sudcovia magazínu
[V svetskej a slobodnej obývačke
Spoločná slabika bola prijatá
A nikoho nevystrašil uši
Svojou živou zvláštnosťou...] 18

Prototypom tohto návrhu náčrtu bol s najväčšou pravdepodobnosťou salón Karamzinovcov, v ktorom sa podľa jednomyseľných recenzií súčasníkov ujal domáci, patriarchálny tón, ktorý bol cudzí „štýlu prejavov“, a ruským, „spoločný“ jazyk na rozhovory, o čom svedčia poznámky A. AND. Košeleva („tieto večery boli jediné v Petrohrade, kde sa nehrali karty a kde sa hovorilo po rusky...“) 19 a poetické línie E.P. Rostopchina:

Hovoria a myslia po rusky,
Tam sú srdcia preniknuté zmyslom pre vlasť;
Tam je slávnostné módne s úzkou reťazou
Nedusí, netlačí ... 20

Puškinov výraz „v skutočne ušľachtilej obývačke“ znel ako chvála, 21 ako odraz tých najlepšie vlastnosti ktoré boli vlastné starej ruskej šľachte: zmysel pre česť a dôstojnosť, ušľachtilá vznešená pýcha, čestný rodokmeň, ozdobený menami predkov, ktorí sa preslávili v službách vlasti.

Spory o „literárnej aristokracii“ pokračovali aj po Puškinovej smrti. „Urobte mier so Ševyrevom kvôli jeho vynikajúcemu článku o čiernej stránke našej literatúry, ktorý publikoval v prvej knihe Moskvitjanin na tento rok,“ napísal princ P.A. Vjazemskij A.I. Turgenevovi v roku 1842. „Fjodorov ho prečítal nás druhý deň u Karamzinovcov 22 . V tomto článku S.P. Najmä Ševyrev tvrdil, že najlepší predstavitelia ruskej literatúry „v nečinnej apatii ustupujú hlavným úlohám priemyselníkov – a preto naša moderná literatúra zbohatla na peniazoch a myšlienkovo ​​skrachovala“ 23.

Tu sa formovala verejná mienka

Problémy literatúry boli hlavným, ale nie jediným predmetom rozhovoru v salóne Karamzinovcov. Okrem nich sa diskutovalo o politických a diplomatických otázkach, viedli sa spory na aktuálne témy: „Literatúra ruská i zahraničná, významné udalosti u nás i v Európe, najmä činy vtedajších veľkých štátnikov Anglicka Canninga a Huskissona, najčastejšie tvorili obsah našich živých rozhovorov,“ spomínal na atmosféru v salóne na prelome 20. – 30. rokov 19. storočia. A.I. Košelev 24 .

Záujem o politiku a diplomaciu, charakteristický pre salón Karamzin, neumožňuje zaradiť ho medzi čisto literárne salóny, diskusia o aktuálnych politických problémoch zmenila salón na dôležitý faktor pri formovaní verejnej mienky v hlavnom meste. Podľa princa A.V. Meshchersky, „Karamzinov dom bol jediný v Petrohrade, v obývačke ktorého sa spoločnosť schádzala nie na svetské klebety a klebety, ale výlučne na rozhovory a výmenu myšlienok“ 25 . „Šľachtici, diplomati, spisovatelia, svetskí levi, umelci – všetci sa priateľsky stretli na tomto spoločnom základe: vždy sa tu dalo dozvedieť najnovšie politické správy, vypočuť si zaujímavú diskusiu o aktuálnom probléme alebo o knihe, ktorá práve vyšla,“ 26 svedčil A.F. Tyutchev.

Čo prispelo k príťažlivosti salónu Karamzin medzi intelektuálnou elitou petrohradskej spoločnosti v 30. – 40. rokoch 19. storočia? „Odkiaľ sa vzalo to čaro, vďaka ktorému sa hosť, ktorý prekročil prah salónu Karamzinovcov, cítil slobodnejší a živší, jeho myšlienky sa stali odvážnejšími, jeho rozhovory živšie a vtipnejšie“ 27? Odpoveď s najväčšou pravdepodobnosťou spočíva v znejúcom slove „sloboda“. Napísal o tom P.A. Pletnev Ya.K. Grotu: „V spoločnosti Karamzinov je niečo, čo nikde inde takmer neexistuje: sloboda, a teda život“ 28 . Oslobodenie od úzkeho rámca pravidiel a konvencií vysokej spoločnosti, ktoré salón Karamzin poskytoval svojim návštevníkom, bolo obzvlášť akútne cítiť v 30. a 40. rokoch. XIX storočia., Niet divu, že A.S. Chomjakov to nazval „zelenou oázou“ „medzi zničeným pieskom“ a „žulovou púšťou“ 29 Petrohradu. V tomto salóne bolo možné pozorovať nasledujúci obrázok: „Po čaji hrala mládež na vypaľovačkách a tam sa začalo tancovať“ 30 . Podľa A.I. Košelev, večery u Karamzinovcov „osviežili a vyživili naše duše a mysle, čo sa nám v dusnej atmosfére Petrohradu v tom čase obzvlášť hodilo“ 31 .

Čaj s koláčmi - nevyhnutný rituál

Karamzinov salón bol okrem slobody príťažlivý najmä svojím dôrazne domácim charakterom: „prijali to jednoducho, ako rodina“ 32 . Štamgasti salónu mali svoj vlastný jazyk, ktorý hravou formou odrážal črty domáceho života Karamzinovcov, napríklad „zvyk nazývať pantalóny kronikami“. Faktom je, že starý sluha Karamzinovcov Luka často sedával „v póze Turka“ a strihal si pantalóny, ku ktorým V.A. Žukovskij prišiel s anekdotou: "Karamzin," povedal Žukovskij, "videl niečo biele a myslel si, že sú to kroniky." Potom začala mládež salónu Karamzin nazývať pantalóny kronikami 33 .

Karamzinovci niekoľkokrát zmenili svoje bydlisko, ale atmosféra ich recepcií zostala nezmenená: v strede obývacej izby bol oválny stôl s veľkým samovarom, pri ktorom Katerina Andreevna alebo dcéra historiografky Sofya Nikolaevna nalievali čaj. pre hostí a pohostili ich tenkými tortami chleba s maslom – „a všetci hostia zistili, že nič nemôže byť chutnejšie ako čaj, smotana a torty zo salónu Karamzin“ 34 . Podľa poetického uznania E.P. Rostopchina,

Zároveň ožíva predstava v našich srdciach,
Pri okrúhlom stole, pri jasnom ohni,
Studená zima, svetská zima, na ktorú zabudne
A dojatý zrazu pochopí
Poézia domáceho života... 35

S najväčšou pravdepodobnosťou pohodlie domova prilákalo mladého Puškina ku Karamzinom: „bez rodinný život, vždy ju hľadal u ostatných a u Karamzinovcov sa cítil príjemne 36, napísal A. O. Smirnova-Rosset. Puškinova tragédia 37, že Dantesa prijali a zaobchádzali s ním láskavo Karamzinovci, o ktorých Sofya Nikolajevna napísala vrúcne a súcitné riadky jej brat, ale pochopenie Puškinovho stavu a uvedomenie si katastrofy prišlo až so smrťou básnika.

Po Puškinovej smrti sa V.A. Žukovského predstavil M.Yu. Lermontov, ktorý sa stal dobrý priateľ Sofia Nikolajevna. "Sophie Karamzin je blázon do jeho talentu" 38 - oznámil Ya.K. Grotu P.A. Pletnev. Na jar roku 1840, pred druhým vyhnanstvom na Kaukaz, napísal Lermontov v salóne Karamzin svoju slávnu báseň „Oblaky“ („Nebeské oblaky, veční tuláci!“). Autogram básne sa nezachoval, existuje však kópia, ktorú urobila Sofya Nikolaevna 40 .

Sofya Nikolaevna, najstaršia dcéra N.M. Karamzin z prvého manželstva s E.I. Protasova, udávajú tón v salóne Karamzinovcov. Podľa A.V. Meshchersky, "Sofya Nikolaevna bola skutočne hnacou silou, ktorá viedla a oživovala konverzáciu, a to ako vo všeobecnosti, tak aj v súkromnej konverzácii. Mala úžasný talent privítať každého, usadiť a zoskupiť hostí podľa ich vkusu a sympatií, nájsť večne nové témy pre rozhovor a prejavovanie najživšej a neviazanej účasti na všetkom... V tomto prípade pripomínala slávnu madam Recamier „41. Podobným spôsobom rola Sofya Nikolaevna a A.F. Tyutcheva: „Úbohá a drahá Sophie, ako teraz vidím, ako sa ako usilovná včela trepe od jednej skupiny hostí k druhej, niektorých spája, iných oddeľuje, zachytáva vtipné slovo, anekdotu, všíma si elegantnú toaletu. vstúpiť do rozhovoru s nejakou osamelou dámou, povzbudiť hanblivú a skromnú debutantku, jedným slovom posunúť schopnosť vychádzať v spoločnosti na úroveň umenia a takmer cnosti „42.

Ako Yu.M. Lotman, "obraz opísaný v Tyutchevových memoároch natoľko pripomína scénu z Tolstého Vojny a mieru, že je ťažké opustiť myšlienku, že Ťutčevove vtedy ešte nepublikované memoáre boli Tolstému k dispozícii. Emocionálne hodnotenie v Tolstého románe je priamo opačné, ale to ešte viac zdôrazňuje podobnosť samotného obrazu“ 43 . To svedčilo o prerode salónu zosnulého Karamzinsa na „stroj svetskej komunikácie bez tváre“.

Karamzinský salón bol v čase svojho rozkvetu pozoruhodným fenoménom ruskej kultúry a spoločensko-politického myslenia. Na jednej strane to bol významný fakt v dejinách ruskej literatúry, spojený s menami A.S. Puškin, M.Yu. Lermontová, N.V. Gogol a ďalší predstavitelia zlatého veku ruskej kultúry, ktorí tu čítajú svoje diela. Na druhej strane je dôležitý pre dejiny sociálneho a politického myslenia ako jeden z faktorov formovania verejnej mienky v Petrohrade. Zdá sa, že v oboch prípadoch ide hlavne o to, že salón Karamzinovcov vytvoril osobitnú intelektuálnu a emocionálnu atmosféru dialógu, slobodnej výmeny myšlienok a pocitov, ktorá je nevyhnutnou podmienkou akejkoľvek kreativity.

Poznámky
1. Muravieva I.A. Salóny Puškinovej doby: Eseje o literárnych a svetský život St. Petersburg. SPb., 2008. S. 7.
2. Vatsuro V.E. S.D.P. Z dejín literárneho života Puškinovej doby. M., 1989. S. 256.
3. Uvarov S.S. Literárne spomienky // "Arzamas": Zbierka. V 2 knihách. Kniha 1. memoárové dôkazy; V predvečer "Arzamas"; dokumenty Arzamas. M., 1994. S. 41.
4. Vyazemsky P.A. Notebooky// Karamzin: Pre a proti. Comp. L.A. Sapčenko. SPb., 2006. S. 456.
5. Citované. Citácia: Aronson M.I. Hrnčeky a salóny // Aronson M., Racer S. Literárne krúžky a salóny. M., 2001. S. 67.
6. Spoločnosť Arzamas (1815-1818) združovala prívržencov karamzinského smeru v literatúre.
7. Pushkin A.S. Karamzin // Zbierka. op. v 6 zväzkoch. T. 6. M., 1969. S. 384.
8. Napríklad Karamzin hovoril o N.I. Turgenev: „Je to strašný liberál, ale láskavý, aj keď sa na mňa niekedy úkosom pozerá, pretože som sa vyhlásil za neliberalistu“ (Listy N.M. Karamzina I.I. Dmitrievovi. Petrohrad, 1866, s. 253) .
9. Dmitriev M.A. Kapitoly zo spomienok môjho života. M., 1998. S. 100.
10. Vyazemsky P.A. Zošity (1813-1848). M., 1963. S. 24.
11. Z môjho staroveku. Spomienky na princa A.V. Meshchersky. 1841 // Ruský archív. 1901. N 1. S. 101.
12. Smirnová A.O. Autobiografické poznámky // Smirnova-Rosset A.O. Denník. Spomienky. Ed. S.V. Zhytomyr. M., 1989. S. 192.
13. Spomienky grófa V.A. Solloguba // Literárne salóny a krúžky. Prvá polovica 19. storočia. M.-L., 1930. S. 214.
14. Tyutcheva A.F. Spomienky. Na dvore dvoch cisárov. M., 2008. S. 18.
15. Panajev I.I. Literárne spomienky // Aronson M., Racer S. Literárne kruhy a salóny. M., 2001. S. 206.
16. Lotman Yu.M. Alexander Sergejevič Puškin. Životopis spisovateľa // Lotman Yu.M. Puškin. SPb., 1995. S. 134-136.
17. Vyazemsky P.A. Vysvetlenie niektorých otázok modernej literatúry. Článok I. O duchu strán; o literárnej aristokracii // Vyazemsky P.A. Obľúbené / P.A. Vjazemskij. Komp., úvod autora. čl. a komentovať. P.V. Akulshin. M., 2010. S. 138-139.
18. Lotman Yu.M. Román A.S. Puškina "Eugene Onegin". Komentár // Lotman Yu.M. Puškin. SPb., 1995. S. 711; Izmailov N.V. Puškin a rodina Karamzinovcov // Pushkin v listoch Karamzinov 1836-1837. M.-L., 1960. S. 24-25.
19. Košelev A.I. Poznámky // Aronson M., Racer S. Literárne kruhy a salóny. M., 2001. S. 209.
20. Rostopchina E.P. Kde sa cítim dobre 1838 // Aronson M., Racer S. Literárne kruhy a salóny. M., 2001. S. 208.
21. Izmailov N.V. Puškin a rodina Karamzinovcov...S. 25-26.
22. Op. Citované z: Aronson M., Racer S. Literárne kruhy a salóny. M., 2001. S. 214.
23. Tamže. S. 213.
24. Košelev A.I. Moje spomienky na A.S. Khomyakova // Koshelev A.I. Vybrané diela / A.I. Košelev; Komp., autori úvod. čl. a komentovať. P.V. Akulshin, V.A. Gornov. M., 2010. S. 324.
25. Z môjho staroveku. Spomienky na princa A.V. Meshchersky. 1841... S. 101.
26. Tyutcheva A.F. Spomienky. Na dvore dvoch cisárov... S.19.
27. Tamže. S.19.
28. Korešpondencia Ya.K. Jaskyňa s P.A. Pletnev. T. 1. Petrohrad, 1896. S. 647.
29. Chomjakov A.S. V albume S.N. Karamzina // Aronson M., Racer S. Literárne kruhy a salóny. M., 2001. S. 215.
30. Korešpondencia Ya.K. Jaskyňa s P.A. Pletnevom. T. 1 ... S. 260.
31. Košelev A.I. Moje spomienky na A.S. Chomjakov... S. 324.
32. Z môjho staroveku. Spomienky na princa A.V. Meshchersky. 1841... S. 101.
33. Smirnová A.O. Autobiografické poznámky ... S. 179.
34. Tyutcheva A.F. Spomienky. Na dvore dvoch cisárov... S. 22.
35. Rostopchina E.P. Kde sa cítim dobre ... S. 208.
36. Smirnová A.O. Autobiografické poznámky ... S. 179.
37. Muravieva I.A. Salóny Puškinovej doby: Eseje o literárnom a spoločenskom živote Petrohradu. SPb., 2008. S. 359-360.
38. Korešpondencia Ya.K. Jaskyňa s P.A. Pletnev. T. 1. Petrohrad, 1896. S. 158.
39. Izmailov N.V. Puškin a rodina Karamzinovcov... S. 27.
40. Muravieva I.A. Salóny Puškinovej éry ... S. 383.
41. Z môjho staroveku. Spomienky na princa A.V. Meshchersky. 1841...S. 102.
42. Tyutcheva A.F. Spomienky. Na dvore dvoch cisárov... S. 19.
43. Lotman Yu.M. Kultúra a explózia // Lotman Yu.M. Semiosféra. SPb., 2004. S. 96.

2017

I. úvod.

II. Albumy salónov Puškinovej doby a ich ozveny dnes:

1. Salóny v živote ruskej spoločnosti v Puškinovej ére.

2. Najlepšie moskovské a petrohradské salóny.

3. Salónne albumy.

III. Záver.

IV. Referencie.

Úvod

kultúra Ide o viacposchodovú budovu. A ak je jeho najvyšším prejavom umenie, potom je jeho základom „kultúra každodenného života“.

Črty života každej spoločnosti sú zaujímavé a poučné, najmä ak sú od nás vzdialené takmer dve storočia. Vyžadujú dešifrovanie.

V akom poradí sedeli hostia pri stole počas večere? Kedy boli na dverách vozňa vyobrazené dva erby a čo to znamenalo? Čo je to ples a ako sa podobá na prehliadku?

To všetko sú maličkosti každodenného života, ale bez nich je veľa nepochopiteľného v dielach Puškina, Lermontova, Tolstého ... Toto je naša história a história našej kultúry, preto je pre nás zaujímavý život našich predkov, existujú nie sú v tom žiadne drobnosti.

Problémom každodenného života ako kultúrneho fenoménu sa zaoberali Yu.Tynyanov, V.Vinogradov, V.Žhirmunsky, Yu.Lotman.

Odrazil sa literárny život Puškinovej éry XIX storočia umelecké práce, listy, spomienky Puškina a jeho súčasníkov.

Salóny v živote ruskej spoločnosti v Puškinovej dobe

V 20-30-tych rokoch 19. storočia v Petrohrade a Moskve spolu s literárnymi spolkami a kruhmi existovala aj ich ďalšia forma - salóny, pre ktorých nebola literatúra povolaním, ale koníčkom či zábavou. Salón je politický alebo literárno-umelecký okruh ľudí zvoleného okruhu, ktorý sa zhromažďuje v dome súkromnej osoby. (Ozhegovský slovník)

"V elegantnom salóne bolo asi 30 ľudí. Niektorí sa medzi sebou potichu rozprávali, iní počúvali, niektorí sa prechádzali...

Neboli tam žiadne hlasné hlasy a spory, rovnako ako cigary. Hosteska sedela neďaleko od dverí ... v druhom rohu bol čajový stolík; v jeho susedstve si pár pekných dievčat šuškalo; pri bronzových hodinách, ktoré práve odbili pol jedenástej, bola pôvabná žena, ponorená do zamatových kresiel, zaneprázdnená tromi mladými ľuďmi, ktorí sedeli vedľa nej: o niečom sa rozprávali. Tak opisuje salón Karolina Pavlova, slávna poetka, ktorá sama bola majiteľkou slávneho moskovského salónu na Sretenskom bulvári. Vo štvrtok sa tam zišlo rôznorodé publikum. Tu sa Herzen stretol so Shevyrevom, Aksakovom - s Chaadaevom. Tu sa hádali o historických cestách Ruska, čítali básne a diskutovali o článkoch. Básnický talent Karolíny Pavlovej, jej živý vzdelaný rozhovor robili jej salón príjemným a príťažlivým pre spisovateľov.

V ohlásený deň sa bez oficiálneho pozvania zišla istá skupina ľudí, aby sa porozprávali, vymenili si názory a pustili hudbu. Ani karty, ani hostiny, ani tance neposkytovali takéto stretnutia. Tradične sa salón formoval okolo ženy – vniesla ducha intelektuálnej koketérie a grácie, čo vytváralo neopísateľnú atmosféru salónu.

Najlepšie moskovské a petrohradské salóny tej doby

Každý salón sa vyznačoval výberom návštevníkov, svojím charakterom. Ak prišli k princeznej Volkonskej, aby si užili hudbu a poéziu, spoločnosť literárnych priateľov sa zišla u Delviga a salón vysokej spoločnosti sa zišiel v petrohradských salónoch Elizavety Khitrovej a grófky Ficquelmontovej. Všetok životne dôležitý európsky a ruský život, politický, literárny a spoločenský, mal skutočné ozveny v týchto dvoch príbuzných salónoch. Mohli sa zásobiť všetkými témami dňa, od politickej brožúry a parlamentného prejavu francúzskeho alebo anglického rečníka až po román alebo drámu jedného z najobľúbenejších literárnych diel.

Večery u spisovateľa V. Solloguba boli úplne iné. Okrem ľudí z oblasti umenia tu bolo veľa vysokopostavených ľudí, ktorí sa mohli zblízka pozrieť na ruských spisovateľov. Do Sollogubovho salónu mali prístup len štyri ženy, a to pod podmienkou, že mali tie najskromnejšie toalety. Toto je grófka Rostopchina, grófka Daškovová, Musin-Puškin a Demidov.

V salóne Karamzinovcov sa od začiatku hovorilo len po rusky. Po smrti spisovateľa sa jeho dcéra Sofya Nikolaevna stáva milenkou salónu. Už dvadsať a viac rokov je tento salón jedným z najatraktívnejších centier sv. verejný život, skutočná oáza literárnych a intelektuálnych záujmov medzi brilantným a veľkolepým, no málo zduchovneným petrohradským svetlom.

V salónoch vždy vládla plná moc. Salón Sofie Dmitrievny Ponomaryovej zaujímal v Petrohrade počas Puškinovho obdobia osobitné miesto. očarujúce, šikovná žena, sama vytvorila spoločnosť svojho salónu. Vedela jazyky, dobre prekladala, písala. Delvig, Baratynsky a Kuchelbecker boli do nej zamilovaní. V jej salóne nebol ani náznak luxusu, žiadne nároky na módu; tu bol každý veselý, slobodný a ľahký. O Ponomarevovom salóne hovorí aj album, ktorý sa dostal do našej doby a ktorý vyplnili návštevníci jej salónu.

Salónne albumy

Albumy v Puškinova érašírili chuť čítať a písať, obľúbili si literatúru. Pushkin, Baratynsky a Batyushkov písali v albumoch. Hosteska dala album jednej z návštevníčok salónu so žiadosťou, aby jej napísal poéziu. Ten, kto dostal „úlohu“, čítal ďalšie záznamy a reagoval na ne. Nastal rozhovor. Texty albumov sú rôzne madrigaly, slovné hry, epigramy. Album dal priestor pre akúsi albumovú hru. Tu sa dalo okrem poézie stretnúť aj s návodmi a poučkami. Napríklad Ponomarevov album obsahuje tento „Učiteľský návod“ od N.I. Grecha: „Seď rovno pri stole, nehádaj sa so susedmi a nejedz nič bez chleba. Pri chôdzi po uliciach sa nepozerajte do okien. Nevysmievajte sa starým ľuďom a svojim učiteľom.

Vtedajšie i súčasné albumy slúžia ako vzácny zdroj básnických textov - mnohé z nich sa za života autora nedostali do tlače, iné autor niekoľkokrát aplikoval na rôznych adresátov. Ako čas plynul, vzťahy medzi ľuďmi sa menili. V albumoch sa objavili postscriptá k existujúcim platniam. Takže A.S. Pushkin v albume A.A. Olenina pod básňou „Milujem ťa“ v roku 1833 pripisuje: „Pluskvamperfe je dávno preč.“

Album bol dlho naplnený, prešiel z matky na dcéru. V blízkosti záznamov sa objavili náhrobné kríže - znamenie, že autor záznamu už nie je na svete. Album nielenže sprevádzal človeka životom - označoval jeho vzťah k smrti. Báli sa napísať na prvý list - bola viera, že ten, kto vyplní začiatok albumu, zomrie. Prvý záznam sa často objavil na poslednom hárku, potom v strede. Albumy obsahovali nielen nahrávky, ale aj kresby, ktoré aktívne dopĺňali slová. Takže k básni

Moja duša už dávno vyschla

A krv v mojom srdci sa ochladila,

Keby som nebol zálohovaný...

namiesto posledného riadku bola kresba: kotva, kríž a horiace srdce. Význam je jasný: kotva je nádej, kríž je viera, horiace srdce je znakom lásky.

V albumoch sa rozprúdila konverzácia. Jeden píše: „Mlč o ľudských slabostiach, krič o cnostiach“ a druhý odpovedá: „Dobrý skutok sa prejaví bez kriku. Ako odpoveď na nešťastný poetický kompliment:

Hovorí sa, že oči sú zrkadlom duše.

Takže vaši múdri a milí sú takí dobrí, -

okamžite prišla odpoveď:

Videl som veľa takých očí,

Že v nich nie je dosť duše:

A hľadaj v nich srdcia, -

Takže srdce neexistovalo.

To je už odraz salónnej kultúry – album akoby zamrazil rozhovor, ktorý práve odznel v obývačke.

Záver

„Albumy rozšírili našu chuť čítať a písať – obľúbili si literatúru. A to je jasné!..Ženy, tieto pre nás ľahké, vrtkavé, veterné, ale vždy milé stvorenia - ženy si s nami, svojimi horlivými fanúšikmi, robia, čo chcú... Poďakovanie ženám! Predstavili albumy a zabezpečili príjemné a užitočné zamestnanie pre našich mladých. - Som si dokonca istý, že od objavenia sa albumov sa nám začalo písať lepšie, príjemnejšie; vyjadrovať sa slobodnejšie, slušnejšie, bližšie k verejnej konverzácii.

Toto sú riadky z článku O albumoch uverejneného v roku 1820 v časopise Well Intentioned. Táto téma bola zjavne obsadená už Puškinovými súčasníkmi. V roku 1846 sa básnik Yazykov v liste Wulffovi sťažoval: „Album, ktorý obsahuje Puškinove básne, je poklad a mal by sa zachovať aj ako pamiatka na zlaté časy, keď mali dievčatá albumy.

Úžasné na tom je, že forma albumu prešla storočím a dorazila až do našej doby. Súčasná generácia, fascinovaná počítačmi a hráčmi, sa o ne naďalej zaujíma. Je veľmi dobré, že sa podoba salónneho albumu 19. storočia dostala do našej doby, aspoň v takejto mierne upravenej, až vulgarizovanej podobe.

Tie módy nešli do albumov

Aspoň sme sa posunuli o sto rokov.

Dievčatá do nich rok čo rok vlievajú svoju dušu,

Bez skrývania, bez skrývania nádejí.

Boli to zlaté časy

Čas búrlivých vášní a intríg.

V tejto chvíli ťa vidím a počujem.

Žiť učením sa zo salónnych albumov,

Čítal som ich priateľom na ceste,

Chcem aspoň tieto vzory

Naučte sa zachrániť ich duše.

Zdá sa mi, že podrobnejším štúdiom vtedajších albumov, ich propagáciou medzi študentmi, by sa dalo nakloniť rovesníkov k správnemu písaniu, kreativite.

Referencie

1 . Lotman Yu.M. Rozhovory o ruskej kultúre. - Petrohrad, 1994.

2. Chereisky L.A. Puškinovi súčasníci. - L., Det.lit., 1981.

3. Marčenko N.A. Literárny život Puškinovej doby. - "Literatúra v škole", 1997-4.

4. Lukovič I.E. V salóne Z.A. Volkonskej. - "Literatúra v škole", 2003 -2.

5. Vatsuro V.E. Literárne albumy v zbierke Puškinovho domu. - L., 1979. (K práci je prezentácia)

"Len veľmi osvietená žena môže viesť salón"

\ Princ P.A. Vyazemsky \

„A provinčný nováčik
Hosteska sa nenechala zahanbiť aroganciou:
Pre všetkých bola rovnaká.
Bez námahy a sladké“

\ A.S. Puškin \

Puškinov čas ... To je teraz to, čo nazývame 20-30-tymi rokmi 19. storočia ... A vtedy sa práve začínal zlatý vek ruskej literatúry ... A bol po ňom stále dopyt národné dejiny... Éra reforiem a osvety priniesla ovocie: objavila sa úzka vrstva vysoko vzdelaných ľudí ... A medzi nimi sú úžasné ženy ...
Dnes si ich pripomenieme - tých, ktorí boli múzami a prvých poslucháčov... Vďaka ktorým sa mohli budúci velikáni ruskej literatúry zhromaždiť pod jednou strechou...

Sobí dom

Fontanka, 101... Tento dom prežil stáročia bez zmeny. V ňom u riaditeľa Verejnej knižnice Alexeja Olenina začal mladý básnik prijímať hneď po absolvovaní lýcea. Sám majiteľ navrhol titulnú stranu prvého vydania Ruslana a Lyudmily. Tu sa Pushkin prvýkrát stretol so Žukovským a Gnedichom, Krylovom a Batyushkovom.
Bolo centrom ušľachtilej kultúry, kde sa „formovali názory na otázky literatúry a umenia“. Literárne salóny vychádzali v ústrety vzájomnej komunikácii, výmene názorov ... Vedeli sa tam zabaviť (na rozdiel od našich virtuálnych)))))).
V lete sa stretnutia konali na vidieckom sídle Priyutino. Teraz je dobre zrekonštruovaný: dom sa zachoval a dokonca aj duby, ktoré Olenin zasadil na pamiatku svojich synov ...
Po exile v roku 1827 sa Puškin vrátil do Petrohradu. Tentoraz v albume Anny Oleninovej zanechal toto venovanie:

"Vyznanie lásky ťa desí,
Roztrhneš list lásky,
Ale poetické posolstvo
S jemným úsmevom budete čítať...“

Potom bude veľa ďalších, vážnejších, s nádejou na vzájomné pocity ... A nakoniec posledné: „Milujem ťa ...“

Salón Karamzinovcov

Súčasníci uznali Karamzinovu manželku Ekaterinu Andreevnu za jednu z najvýznamnejších žien tej doby. "Mala svoje pocity, svoju myseľ, žiarila dokonalosťou," spieval o nej Pushkin v poézii. Po smrti svojho manžela v roku 1826 dokončila a vydala posledný (12.) zväzok Dejín ruského štátu a pokračovala v rozširovaní Karamzinových literárnych zásluh. Neskôr Salonovi pomohli vychovať dcéry historiografa - Sophiu a Ekaterinu.
Salón Karamzins spomínaný v náčrtoch pre " Eugen Onegin»,

„V obývačke, skutočne ušľachtilý,
Šírka prejavov bola odcudzená
. . . . . . . . . . . .. . . . .
Pani svetská a slobodná
Spoločná slabika bola prijatá ... “

Bol to krúžok, kde sa komunikovalo v rodnom jazyku a kde sa dámy zúčastnili aj diskusie o novej literatúre. Pushkin tu navštívil s Natalie. Predtým posledné dni Básnik zbožňoval Ekaterinu Andreevnu.

Voeikov a Ponomareva

Puškin nestihol navštíviť tieto petrohradské salóny – slúžil v južnom exile. Ale jeho lýcea a literárni priatelia boli ich štamgasti. Tieto milenky boli veľmi odlišné povahy a nikdy sa nestretli.
Alexandra Voeikova - Žukovského neter (je jej venovaná balada "Svetlana") - nežné vznešené stvorenie, maliarka a hudobníčka ... Jej kaštieľ sa nachádzal vedľa Aničkovho mosta. Jevgenij Boratynskij o nej napísal: "... A s tebou je duša plná posvätného ticha." K. Ryleev jej venoval báseň „Rogneda“. Bola múzou I. Kozlova a N. Yazykova. A ona sama mala rada básne mladého Puškina a zapisovala ich do svojho albumu.

Sofia Ponomareva... Veselá, veselá a koketná. Skladala poéziu, vedela 4 jazyky, vyberala hudbu. So súhlasom svojho manžela vytvorila Salón "S.D.P." - "Statok priateľov osvietenia", kde sa vykonávali slobodomurárske rituály a prideľovali sa hravé prezývky. Všetko sa točilo okolo majiteľa. A všetci... bývalí študenti lýcea: M. Jakovlev, Kyukhlya a bláznivo zamilovaní A. Illichevsky a A. Delvig. Verí sa, že jej je venovaná aj slávna báseň: "Dni lásky sú krátke,\ Ale nevidím ju chladnú...\"
Sonechka zomrela na prahu svojich 30. narodenín a zanechala jasnú stopu v dušiach mnohých básnikov...

"Princezná nocturno"

V neskorých večerných hodinách jasne žiarili okná v kaštieli princeznej Evdokie Golitsyny na ulici Millionnaya neďaleko Zimného paláca ... Hostia sa tu zhromaždili na kočoch a medzi nimi aj 18-ročný Puškin. Stretol sa s milenkou Karamzinovcov. Celá atmosféra paláca bola niečo tajomné ... Počnúc tým, že princezná prijímala iba v noci. Vo svojom osobnom živote nebola príliš šťastná, uprednostňovala duchovnú komunikáciu na najvyššej úrovni.
Vzácna krása a skutočný patriot Ruska okamžite zaujal Básnika. V tom istom roku venoval Golitsyne nádherný verš (jeden z mojich obľúbených):
„Okraje cudzincov neskúsený milenec
. . . . . . . . . . . . . . .. .
Povedal som: v mojej vlastnej krajine
Kde je skutočná myseľ, kde je génius, ktorého nájdeme?
Kde je žena - nie so studenou krásou,
Ale s ohnivým, podmanivým, živým?
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . ..
Takmer som nenávidel vlasť -
Ale včera som videl Golitsynu
A zmierený s vlasťou.

Literárny vkus "Princeznej noci" bol veľmi pokrokový: všetci jej najbližší priatelia boli v "Arzamas" ... Básnik navštevoval Golitsynu každý deň av roku 1818 jej poslal Ódu "Slobodu" - s venovaním.
Od svojho prvého vyhnanstva v máji 1820 píše Al. Turgenev:
"Preč od krbu, princ." Golitsyna zamrzne pod nebom Talianska ... A v roku 1823, už z Odesy: "Čo robí poetická, nezabudnuteľná, ústavná, protipoľská, nebeská princezná Golitsyna?" (Kňažná bola rozhorčená, že Poľsko dostalo ústavu, ale Rusko nie).
Po návrate do Petrohradu Puškin najčastejšie navštevuje Delvig.

Medzi ich

V sobotu sa kruh spisovateľov zišiel vo V.A. Žukovskij - neďaleko Nikolského katedrály a v stredu a nedeľu - v Delvigs, neďaleko kostola Vladimir (dom bol bránený v 90. rokoch 20. storočia). Anton už publikoval „Northern Flowers“ a bol šťastne ženatý so Sofyou Saltykovou. Tu sa prepadli Puškin, Kuchelbecker, A. Bestužev, K. Ryleev a ďalší.
Počas návštevy priateľa básnik často videl Annu Kernovú (žila buď u Delvigovcov, alebo u Puškinovej sestry - na druhom konci tej istej ulice Kuznechny), ale teraz ich spájalo iba priateľstvo. V roku 1828 tu Puškin čítal „Poltavu“... V roku 1830 začal Delvig vydávať Literaturnaja gazetu, no v januári nasledujúceho roku bol jeho život prerušený. Alexander si od smútku nemohol nájsť miesto pre seba.

"Krásy vekov"

Brilantné ženy tej doby sa teda volali Bella Akhmadulina. Prvá v tejto sérii je bezpochyby Zinaida Volkonskaya ... Rafinovaná, romantická a obdarená talentom:
spevákov, hudobníkov, spisovateľov a hlavne: schopnosť podporovať akúkoľvek konverzáciu.
Otvorila svoj slávny salón v Moskve na Tverskej. Všetci si pamätáme obrázok, ktorý zachytáva moment tamojšieho stretnutia Puškina a Mickiewicza...
"Kráľovná múz a krásy,
Držíte sa jemnou rukou
Magické žezlo inšpirácie...“
Toto je ponuka od Puškina. Väčšinu básní jej však venoval zamilovaný Dmitrij Venevitinov, ktorý zomrel skoro. V salóne sa stretli D. Davydov a P. Chaadaev, Chomjakov a Zagoskin a ďalší moskovskí spisovatelia. Práve v ňom Puškin predstavil „Borisa Godunova“ a posledné kapitoly „Eugena Onegina“ ... Princezná, ktorá žila neskôr v Ríme, hostila Žukovského a Gogola, povzbudzovala ruských umelcov a vytvorila spoločnosť „Vlastenecký rozhovor“.
Vnučka Kutuzova, grófka Ficquelmontová, si ponechala aj vysoký spoločenský salón... Ako manželka rakúskeho veľvyslanca bývala v Saltykovom dome - pri Letnej záhrade. Puškin sem najčastejšie zavítal v 30. rokoch. Tieto steny boli prvé, ktoré počuli jeho nové výtvory... V liste z Moskvy je Básnik zarmútený, že „bol odstránený zo salónu“. Nazýva grófku „najskvelejšou zo vznešených dám“. A ľutuje, že ju „Boh urobil slanšou“ – sníva o jednoduchšom živote.
V roku 1832, po svadbe v Petrohrade na Liteiny, otvorila Salón dobrá priateľka Puškina a Gogola, nezávislá a originálna Alexandra Rossetová.
Mala rada všetky druhy umenia a filozofie ... Pripomeňme si o nej slávne verše básnika:
"...A aké milé bolo dieťa,
Smial sa absurdnému davu,
Rozhodol som rozumne a ľahko,
A tie najtemnejšie vtipy o hneve
Napísala rovno."

Jej priatelia ju volali „Donna Sol“. Toto zdôraznil Vyazemsky vo verši:
„Si Donna Sol, niekedy Donna Pepper!
. . . . . . . . . .
Ach, Donna Sahar! Donna Zlato!"

Po smrti Puškina v tom istom roku u Karamzinov sa Smirnova-Rosset stretla s Lermontovom, ktorý jej venoval krásne básne:
"Nemôžem zamestnať tvoju myseľ...
Toto všetko by bolo vtipné
Len keby to nebolo také smutné...“

Nezištne milovala ruskú poéziu. A po smrti dvoch veľkých básnikov jej naďalej verne slúžila... Žukovskij ju nazval "Najdrahšia z miláčikov, chytrá z chytrých, rozkošná z rozkošných." Uchvátila dokonca aj Gogoľa, Belinského a Aksakova – až neskôr.

Koniec jednej éry

V polovici 19. storočia sa Salóny postupne „vytratili“ ... spolu s ruskou poéziou. Známy znalec svetla, princ Pyotr Vjazemskij, poznamenal: "Tento typ ženy zmizol. Táto vládkyňa, táto kráľovná svetskej družnosti už nie je."

Literárne salóny Petrohradu v 19. storočí

Úvod

Dejiny ruskej literatúry prvej polovice 19. storočia sú úzko späté s fenoménom literárnych salónov, ktoré v tom čase prekvitali v Petrohrade. Mnohé salóny v Petrohrade v prvej polovici 19. storočia viedli ženy. Podľa Vyazemského ... ženská myseľ je často pohostinná, ochotne objednáva a víta šikovných hostí, starostlivo a obratne ich doma usporiada... Takýmito milenkami salónov boli Elizaveta Mikhailovna Khitrovo a Dolly Fikelmont (dcéra a vnučka poľného maršala Kutuzova), Karamzins - Ekaterina Andreevna, Sophie a Katrin, Alexandra Osipovna Smirnova-Rosset. Ozdobou salónu Oleninovcov boli jeho milé milenky, najmä Anna Alekseevna, do ktorej bol svojho času A.S. Puškin. V čase raznočincov, v druhej polovici 19. storočia, už slovo „salón“ nemalo taký atraktívny význam, ako napríklad v časoch Puškina, keď literárne salóny Golitsina, Volkonskaja, Olenins. , Karamzinov poznali všetci ľudia, ktorí čítajú a píšu v Rusku. Salóny, kde zažiarili hviezdy nových autorov a talentom žiarili už uznávaní spisovatelia a básnici.

Cieľom tejto práce je uvažovať o fenoméne literárnych salónov v Petrohrade v 19. storočí.

1.História "salónu"

Prvé salóny sa objavili pravdepodobne vo Francúzsku v ére Ľudovíta XIII. (začiatok 17. storočia). Šľachtická Talianka Giulia Savelyová sa vydala za pána de Vivona a rozhodla sa prestavať dom podľa klasického vzoru. Spolu so symetricky usporiadanými oknami a miestnosťami, ktoré na seba v slávnostnej enfiláde nadväzovali, prišiel nový spôsob života. Gazdiná, krásna a vzdelaná dáma, prijímala hostí podľa francúzskeho zvyku ráno v posteli. Navštevovali ju známi aristokrati, umelci, vedci a básnici. Počas veselého a inteligentného rozhovoru všetkým nepozorovane preletel čas: pani si učesala vlasy, obliekla sa a jej hostia si vymieňali novinky a klebety, čítali básne a divadelné hry. Často však hrali politiku: salón Julie de Vivon a potom salón jej dcéry, markízy Catherine de Ramboulier, bol v opozícii voči Dvoru.

Takže dve storočia dopredu boli stanovené pravidlá života v salóne. Salon („obývacia izba“ vo francúzštine) bol akýsi kruh okolo brilantnej dámy, ktorý spájal jej priateľov z rôzne vrstvy spoločnosti. Tieto krúžky sa vždy vytvárali podľa ich záujmov: niektorých fascinovalo náboženstvo, iných politika a iných literatúra, umenie a hudba. Salóny zakladali vznešené dámy, bohaté meštianky, módne kurtizány.

Salóny boli väčšinou útočiskom opozície: nekraľoval tu kráľ, ale krásna, alebo aspoň celkom inteligentná a prívetivá dáma, pred ktorou si boli rovní rovesníci aj zúbožení. Ideológovia Francúzskej revolúcie čerpali inšpiráciu z takýchto salónov. Samozrejme, že prítomnosť dámy hodila uzdu rozumu aj jazyku. A už za Hegela (začiatok 19. storočia) to malo za následok úprimnú afektovanosť, o ktorej veľký nemecký filozof hovoril so sarkazmom.

Vzhľadom na úlohu salónov vo francúzskej kultúre Puškin hovorieval, že francúzska poézia sa rodí na chodbe a nepresahuje obývačku.

Sotva však možno prehnane povedať, že salón je bunka občianska spoločnosť, najmä ak podporuje odpor voči tvrdému režimu. Sú tiež indikátorom vyspelosti spoločnosti.

V Rusku ešte ani v 18. storočí nebolo cítiť skutočné salóny. Kruh Ermitáž pod Katarínou II bol len salónom: nezabávali sa tu a rozvíjali sa, robili tu kariéru. Pavol 1 netoleroval rozpory vôbec v ničom. Dokonca sa oženil s dvoranmi a vydal ich podľa vlastného uváženia ako nevoľníkov. Aké sú tam salóny! .. salón literárne kníhkupectvo

2. Salón "Nočná princezná"

Majiteľkou prvého skutočného salónu v Rusku bola princezná Evdokia (Avdotya) Ivanovna Golitsyna, rodená Izmailova (1780-1850). Narodila sa vo veľmi slušnej a bohatá rodina: jej matka bola sestrou slávneho princa Yusupova. Pravdepodobne Avdotya Izmailova dostala čierne vlnité vlasy, ohnivé čierne oči a tmavú elastickú pokožku od tatárskych predkov. V rodine svojho otca sa jej dostalo aj skvelého vzdelania na ženu tej doby.

Mladá kráska urobila na dvore rozruch a cisár Pavol sa rozhodol, že jej urobí radosť: zasnúbil sa s bohatým a vznešeným ženíchom, princom S.M. Golitsyn. Ukázalo sa však, že manželia sú tak „nekompatibilní“, že hneď ako Alexander nastúpil na trón, rozišli sa s ľahkým srdcom.

Princ Peter Vyazemsky poznamenáva, že v samotnej kráse Golitsyny bolo aj v jej zrelom veku niečo cudné. Po rozlúčke so svojím manželom sa Avdotya Ivanovna stretla so svojou jedinou láskou, ktorej zostala verná celý život, brilantným princom M.P. Dolgoruky.

V roku 1808 princ Dolgoruky zomrel hrdinskou smrťou v jednej z bitiek s Napoleonom. Princezná Golitsyna sa uzatvára v smútku. Jeho putá však pretrhol všeobecný smútok: vojna v roku 1812. Princezná sa zúčastňuje na vlasteneckých akciách, venuje sa rozsiahlej charitatívnej práci a tlačí veľmi odvážnu brožúru. Po páde Bonaparta sa v Paríži dohaduje o budúcnosti Ruska a Európy s najmúdrejšími ľuďmi tej doby: M.F. Orlov, M.S. Voroncov, bratia A. a S.I. Turgenevs. Princezná Golitsyna je zanietená vlastenka. Ale bola múdra? Ten istý princ P. Vyazemsky poznamenáva, že bola skôr „inteligentná pre ostatných“. Inými slovami, ukázala sa ako génius inteligentnej a priateľskej komunikácie.

Po návrate do Petrohradu v roku 1816 sa princezná stáva prirodzene... hosteska salónu. A aký salón! Jej dom na ulici Millionnaya sa mení na akýsi chrám umenia, ktorý namaľovali najlepší umelci tej doby. Nič z rýchlej módy – všetko je jednoduché, majestátne a originálne až nemožné. Hosteska prijíma hostí v róbach, vďaka ktorým si nezapamätáte parížske módne časopisy, ale obrázky zo života starovekého Ríma. Rozhovory trvajú celú noc, pretože princezná sa len bojí ... noci. Cigán jej smrť povedal v noci vo sne. Pre tieto vigílie dostala Golitsyna prezývku „nočná princezná“ („la Princesse Nocturne“). No zároveň v rozhovoroch vládne osvietený duch a čiastočne (samozrejme medzi hosťami) aj republikový. A medzi jej hosťami sú básnici: žieravý Vyazemsky, dobromyseľný Žukovskij, zasnený Batyushkov. Tento v roku 1818 nadšene píše, že ťažko niekto prekoná Avdoťu Ivanovnu Golitsynu krásou a príjemnosťou a že jej tvár nikdy nezostarne. Od roku 1817, sotva opúšťa lýceum, leží pri jej nohách mladý Puškin. Múdry Karamzin považuje vášeň brilantného mladého muža za príliš demonštratívnu a horlivú. Nie bez irónie píše: „Básnik Puškin v našom dome sa smrteľne zamiloval do Pythie Golitsyny a teraz s ňou trávi večery: klame z lásky, hnevá sa z lásky, ale stále nepíše z lásky ...“

A.S. Puškin venuje Golitsyne („K ***“) jedno zo svojich raných majstrovských diel:

Nepýtaj sa prečo otrepaná myšlienka

Uprostred lásky som často zahalený

Prečo dvíham svoj zachmúrený pohľad na všetko,

Prečo mi sen nie je sladký sladký život;

Nepýtajte sa, prečo je duša chladná

Odmiloval som sa veselou láskou

A nikoho nenazývam sladkým

Kto miloval raz, už nikdy nebude milovať;

Kto poznal šťastie, nepozná šťastie,

Na krátky okamih je nám darovaná blaženosť:

Od mladosti, od jemnosti a zmyselnosti

Zostáva len smútok.

Ak je prvá polovica básne o jeho pocitoch, potom druhá je o jej osude a tu Pushkin ukázal tú úžasnú vlastnosť, ktorej géniom bola aj samotná Golitsyna, schopnosť byť preniknutý pocitmi a myšlienkami inej osoby. , alebo „empatia

Samozrejme, nezostával pri nohách princeznej veľmi dlho, o to viac, že, ako viete, vtedy písal poéziu a Golitsyn ... pojednanie o matematike! A hoci už milujúci súčasníci nazývali túto dámsku výšivku „úplným nezmyslom“, Golitsyna napriek tomu neopustila štúdium matematiky až do svojej smrti ...

Puškin si spomenie na Golitsynu v južnom exile. Princezná mu pomôže preniesť sa z provinčného Kišiňova do takmer metropolitnej Odesy. Ale pointu ich vzťahu možno krásne vysvetlí básnik už v roku 1819, keď jej poslal básnický madrigal, keď posielal ódu „Sloboda“:

Jednoduchý žiak prírody,

Tak som spieval

Sen o krásnej slobode

A dýchala sladko.

Ale ja ťa vidím, počúvam ťa, -

A čo? .. Slabý človek! ..

Stratím svoju slobodu navždy

Zbožňujem zajatie srdcom.

Bohužiaľ, sláva salónu najčastejšie vybledla spolu s krásou jeho milenky. Nevieme nič o tom, ako sa Puškin správal ku Golitsyne po návrate z exilu – a predsa sa nemohli nestretnúť! Ale jeden z jeho súčasníkov napísal veľmi trpké a kruté slová o „nočnej princeznej“ v 30-tych rokoch: „Stará a strašne škaredá, vždy nosila šaty ostrých farieb, bola známa ako vedkyňa a ako sa hovorí, dopisovala si s parížskymi akademikmi. o matematických otázkach. Pripadala mi len nudná modrá pančucha “(V.V. Lenz).

V roku 1845 O. de Balzac navštívil Petrohrad. Golitsyna ho nepoznala, ale o polnoci pre neho poslala koč s pozvaním k sebe. Tvorca „Ľudskej komédie“ sa však urazil a napísal jej: „U nás, milá pani, posielajú len po lekárov, a aj to pre tých, ktorých poznajú. Nie som lekár.“ V 40. rokoch Golitsyna odišla do Paríža. Hovorí sa, že najväčší literárny kritik Sainte-Beuve počúval jej názory ...

Golitsyna zomrela v Petrohrade a bola pochovaná v lavre Alexandra Nevského. Na svoj pomník prikázala nakresliť zaujímavý a svojím spôsobom dojemný epitaf: „Prosím pravoslávnych Rusov a tých, ktorí tadiaľto prechádzajú, aby sa modlili za služobníka Božieho, aby Pán vypočul moje vrúcne modlitby pri tróne sv. Najvyšší za zachovanie ruského ducha."

. "Kráľovná múz a krásy"

... Na osude tejto ženy je všetko významné a symbolické.Narodila sa v historickom roku 1789 v nemeckej "Florencii na Labe" - Drážďanoch. Otec, princ Beloselsky-Belozersky, bol pre svoju krásu prezývaný „moskovský Apollo“, ale bol aj inteligentný a vzdelaný: spriatelil sa s Mozartom a Voltairom. Tento posledný veľmi chválil francúzske verše princa. Pre triezvy rozbor udalostí Francúzskej revolúcie sa „moskovský Apollo“ dostal do nemilosti, bol prepustený z diplomatických služieb a ako disident žil od roku 1794 v Turíne. Venoval sa umeniu a výchove svojich dvoch dcér, ktoré tak skoro prišli o matku.

Princa potešila najmä najmladšia, prekvapivo ladná, temperamentná a muzikálna. Keď vyrástla a objavila sa na ruskom dvore, zapôsobila na všetkých svojou krásou, vzdelaním (ovládala osem jazykov!), nádherným spevom a hraním na javisku. Profesionáli (vrátane Rossiniho a slávnej herečky Mars) si povzdychli: nebyť extrémne vysokého pôvodu princeznej, oveľa vznešenejšej ako samotný cisár, akú hviezdu by v nej našla operná scéna! ..

Takže talenty, krása, umenie a politika korunovali hrdinku našej eseje takmer od kolísky. Hovoríme o hostiteľke najslávnejšieho ruského salónu 19. storočia - princeznej Zinaide Alexandrovne Volkonskej.

Z vôle svojho otca sa princezná Beloselskaya-Belozerskaya stala princeznou Volkonskou. V skutočnosti jej bol uchvátený ďalší Volkonsky, Sergej (budúci decembrista). Politika ho ale zaujala natoľko, že nepodľahol jej čaru. Inak, vidíte, úbohá Zinaida by musela s manželom dobývať sibírske priestranstvá namiesto Paríža, Viedne a Ríma... Ale osud ju zadržal pre celoeurópsku slávu a za manžela dostala brata dekabristu Nikitu. .

Princezná žijúca v Paríži sa začala zaujímať o bohémsky život francúzskeho hlavného mesta, spriatelila sa s hercami a dokonca sa zúčastnila skúšok profesionálov. Slobodný vzduch Európy, ktorý je jej známy z kolísky, však Zinaide až príliš zatočil. Panovník svoje rozhorčenie a vlastne aj príkaz na návrat do vlasti obliekol do tej najrafinovanejšej podoby: „... Ak som sa na vás rozhorčil, ... úprimne sa vám priznávam, tak radšej, aby ste dať Parížu so všetkou jeho malichernosťou. Takáto vznešená a vynikajúca duša sa mi zdala nevhodná na všetku tú márnivosť a považoval som ju za mizernú potravu. Moja úprimná náklonnosť k vám, taká dlhodobá, ma prinútila ľutovať čas, ktorý strácate na hodinách, podľa môjho názoru, tak málo hodný vašej účasti. Aký rozdiel v defilé v pochmúrnom Petrohrade a v spoločnosti podobnej poddôstojníkovi Arakčejevovi! ..

Usadila sa v Odese, kde mala salón. Tu sa do nej zamiloval básnik K. Batyushkov. Toľko a farbisto mu rozprávala o svojom milovanom Taliansku, že to nevydržal a vybral sa tam. Bohužiaľ, jeho duševná choroba sa už nenávratne blížil ... 1820-22. Volkonskaya trávi v Ríme, v Palazzo Poli (vedľa Fontány di Trevi). Tu sa do nej úprimne zaľúbi umelec F. Bruni (budúci koryfeus ruského klasicizmu) a navždy zostane jej blízkym, oddaným priateľom. Tu je obklopená ruskými umelcami a sochármi: S. Galberg, S. Shchedrin, A. (neskôr samotný K.) Bryullovs. Tu vychováva svojho syna Sashu a adoptívneho syna Vladimíra Paveyho. Tú poslednú našla doslova na londýnskom chodníku (vo francúzštine pave - „pavement“). Anglický gavrosh sa jej tak veľmi podobal na zosnulú Grišenku...

Cár napriek tomu vyjadruje neústupné želanie, aby sa princezná vrátila do svojej vlasti. Ona sa podriaďuje. V Petrohrade sa Volkonskaja venuje historickému výskumu v archívoch a vďaka tomu píše historickú knihu Slovanské maliarstvo 5. storočia. Pre svoju prácu je prvou ženou! - Stáva sa členom Spoločnosti milovníkov ruských starožitností na Moskovskej univerzite.

Po Alexandrovej smrti odchádza Volkonskaja do Moskvy. Jej súdne úspechy sa skončili. Ako napísal jeden z jej priateľov: "Na súde netolerujú ... mentálnu výhodu." Nový cár a jeho rodina boli o toľko menej rozvinutí ako jej zbožňovaný Alexander... Usadila sa v dome kniežat Beloselského-Belozerského na Tverskej. Súčasník opisuje princeznin byt, ktorý sa stal chrámom umenia a chrámom jej talentu a krásy, takto: „Jej jedáleň je horčicovozelená s akvarelovými krajinkami a kaukazskou pohovkou. Jej kancelária je ovešaná gotickými obrazmi, na konzolách malými bustami našich kráľov... Podlaha jej salónu je vymaľovaná bielo-čiernou farbou, ktorá dokonale imituje mozaiky. Neviem opísať, aké je to všetko krásne a vkusne.“

Boli tu osobnosti ruskej literatúry a kultúry tej doby: P. Vjazemskij, D. Davydov, E. Baratynsky, P. Čaadajev, V. Odoevskij, M. Zagoskin, M. Pogodin, S. Ševjev, A. Chomjakov, Bratia Kireevskij... Ale, samozrejme, najväčšími hviezdami tu boli Puškin a A. Mickiewicz.

Puškin sem prišiel po svojom vyhnanstve, v čase svojich najhlučnejších triumfov. Z. Volkonskaya sa s ním stretla s predstavením romantiky k veršom „Denné svetlo zhaslo ...“ Táto metóda umeleckej koketérie sa dotkla básnika. Nezamiloval sa, ale bol úplne preniknutý priateľskou povahou. A zároveň Z. Volkonskej venoval tieto verše:

Medzi rozptýlenou Moskvou,

S rečami o whistovi a bostone,

Milujete hry Apollo.

Kráľovná múz a krásy,

Držíte sa jemnou rukou

Magické žezlo inšpirácie,

A nad zamysleným obočím,

Dvojitý korunovaný vencom,

A génius sa krúti a horí...

V salóne Volkonskej sa rozlúčil s manželkou dekabristu M. Volkonskaja (rodená Raevskaja), jeho starou a veľmi hlbokou vášňou. Tento večer si každý zapamätá. Zinaida veľa spievala a hrala hudbu, akoby sa snažila nakŕmiť dušu Márie, ktorá odchádzala k manželovi na tvrdú prácu, „talianskymi zvukmi“, s ktorými sa, ako sa zdá, navždy rozlúčila. Po príchode na Sibír však zistila, že v obrovskej krabici, ktorú jej Zinaida predložila, nebolo teplé oblečenie, ale ... klavichordy! Romantická Mary ich potrebovala ešte viac!

Zinaida Volkonskaya nevedomky zlomila srdcia a zmenila osudy. Adam Mickiewicz bol takmer zasnúbený s Karolínou Janischovou (neskôr slávnou poetkou K. Pavlovou), no zamiloval sa do brilantnej princeznej. Zasnúbenie stroskotalo. Ale Zinaida zostala pre neho len priateľkou. Zároveň sa do nej zamiluje mladý a pekný básnik D. Venevitinov. Venuje jej vášnivé repliky, no Zinaida je s ním len kamarátska.

V úzkosti z neopätovaných citov odchádza Venevitinov do Petrohradu, kde ho čaká zatknutie, pobyt vo vlhkej kazemate (to všetko v prípade dekabristov), ​​rýchla choroba a skorá smrť (15. marca 1827) .

Na rozlúčku mu Zinaida darovala starožitný prsteň.

Bol si vykopaný v zaprášenom hrobe, Hlásateľ lásky po stáročia,

A opäť si hrobový prach

Budeš odkázaný, môj prsteň, -

Po napísaní týchto riadkov básnik nevedel, do akej miery sa v nich ukázal ako prorok! Dmitrij Venevitinov nečakal len na sanitku rýchla smrť. O sto rokov neskôr básnikov hrob vykopali, prsteň odstránili a teraz je v Literárnom múzeu.

Zinaida túto stratu prežívala veľmi bolestne, trápili ju výčitky svedomia. Spoločný smútok ju zblížil s Venevitinovovou matkou. Keď bola v Petrohrade, Volkonskaja vždy zostala s ňou ...

Koncom roku 1826 sa Volkonskaja vydala za talianskeho aristokrata Ricciho. Aby to urobila, musela konvertovať na katolicizmus.

To vyvolalo u cára Mikuláša obrovskú nevôľu, pretože sa považoval za poručníka Pravoslávna viera. Ale nepomohli žiadne výčitky, presviedčanie, vyhrážky: v roku 1829 Zinaida Volkonskaya a jej manžel opustili Rusko - v skutočnosti navždy. Volkonskaja pôjde ešte niekoľkokrát vyriešiť záležitosti z Talianska do Petrohradu. Ale nepodľahne nátlaku kráľa: Taliansko bude teraz jej vlasťou a katolicizmus vierou.

Usadí sa v Ríme v krásnej vile neďaleko katedrály San Giovanni in Laterano. Jeho terasa je pozostatkom starovekého akvaduktu. V jednej z uličiek parku princezná postaví množstvo pamätníkov: svojej matke a otcovi Puškinovi, Goethemu (s ktorým sa svojho času práve rozprávala o Puškinovi!), Alexandrovi Prvému, Walterovi Scottovi.

Bryullov vytvoril aj najlepší portrét Volkonskej.

Vilu neustále navštevovali ruskí umelci, básnici, hudobníci, spisovatelia. Je prekvapujúce, že práve na tomto veľmi neruskom mieste napísal Gogoľ svoje Mŕtve duše!

rok bol pre obyvateľov vily Volkonskaja jedným z najtemnejších. V marci zomiera Gogol, v apríli - Žukovskij, v júli - Bryullov ... V roku 1860 zomiera gróf Ricci. Zinaida ho prežila o dva roky ... Spolu s ňou opustila ruský život éra salónov. V každom prípade to P. Vjazemskij kategoricky vyhlásil.

Najpresnejšie slová o Z. Volkonskej povedal zrejme jej prasynovec, princ S.M. Volkonsky: „Vycibrená predstaviteľka mladého romantizmu v kombinácii s prebúdzajúcim sa a stále málo realizovaným nacionalizmom bola typickým ovocím západnej civilizácie, ktorá sa dávala do služieb svojho rodného umenia“ ...

Potomkovia predali v aukcii neoceniteľný archív Volkonskej s podpismi Puškina, Žukovského a Gogoľa, kresbami Kiprenského, Bruniho, A. Ivanova a Bryullova. Sovietske úrady nenašli prostriedky na ich získanie. Väčšina týchto relikvií skončila v Spojených štátoch.

4. "Miloval som ťa..."

Ak usúdime, že osud hviezdy literárno-šľachtického salónu bol vždy prekvapivo šťastný, tak sa v tomto kruto zmýlime. Život jednej z najznámejších krásnych dám Puškinovej a Lermontovovej éry Anny Alekseevny Oleninovej je toho priamym dôkazom.

Salón prezidenta Akadémie umení a riaditeľa Verejnej knižnice Alexeja Nikolajeviča Olenina nemohol byť začiatkom 19. storočia jedným z hlavných kultúrnych centier severnej Palmýry. Ľahko komunikovateľný, vtipný a prívetivý Olenin prekvapivo spájal srdečnosť, inteligenciu, hlboké vzdelanie s úžasnou schopnosťou „hľadania“, to znamená, že bol lapačom hodností a ocenení. A ak si mal vybrať medzi múzami a kariérou, vždy neohrozene uprednostňoval to druhé. Keď sa nešťastný básnik Delvig dostal do nepriazne úradov, Olenin ho okamžite prepustil zo svojich služieb. Keď nastal čas pre Arakčejevščinu, bol to Olenin, kto navrhol akademikom (rozumej Akadémii vied), aby zvolili Untera Arakčeeva vo svojom čestných členov. Na opatrnú otázku o vedecké úspechy kandidát Olenin odpovedal: "Je veľmi blízko k suverénovi!".

Manželka úspešného šľachtica Elizaveta Markovna sa tiež vyznačovala úžasnou srdečnosťou (niektorí si mysleli, že je to predstieranie). Niekedy až zle, ležala na gauči medzi hosťami a nenásilne sa na nich usmievala... Olenin zostal vo všeobecnosti literárnym starovercom, susedil so Spoločnosťou milovníkov ruskej literatúry, preto I.A. Krylov (tu sa stal vlastným, úplne domácim človekom) a G.R. Derzhavin. Ale „nové časy - nové piesne“ a V.A. Žukovskij, P.A. Vyazemsky, K.N. Batjuškov. Časom tu zaznie hlas M.I. Glinka a najlepší umelci vyzdobia Oleninského dom a jeho daču v Priyutine veľmi elegantne... Táto dača je prvým prototypom sovietskych „domov kreativity“ v Rusku. Krásny dom v malebnej oblasti neďaleko hlavného mesta, každý hosť má k dispozícii pohodlnú izbu a rozvrh je zostavený tak, aby tvorivý človek mal okrem toho, že ide k stolu, plný úväzok. Vie jazdiť, strieľať z luku alebo zo zbrane, chodiť, šantiť, hrať šarády, spievať a tancovať, zúčastňovať sa „jarmokov“, kde sú všetci oblečení v ľudových krojoch... nejako vytvoriť, ak mu neprekáža hluk hostí alebo zvonenie Amorových šípov. A toto zvonenie znelo po rokoch hlasnejšie: Olenin mal päť detí a jedného žiaka. Práve do nej, Anny Furmanovej, sa prvýkrát zamiloval prekladateľ Homera N.I. Gnedich a potom básnik Batyushkov. Práve o nej napísal jednu zo svojich najznámejších básní:

Ó, pamäť srdca! Si silnejší ako myseľ smutnej spomienky A často ma svojimi pôvabmi uchvacuješ v ďalekej krajine. Pamätám si hlas sladkých slov, pamätám si modré oči, pamätám si zlaté kučery Bezstarostne kučeravé vlasy. Z mojej neporovnateľnej pastierky si pamätám všetky jednoduché šaty a sladký, nezabudnuteľný obraz sa so mnou všade túla. Môj strážny génius, láska V radosti z odlúčenia sa mu dáva: zaspím - prilepí sa na čelo postele a osladí smutný sen

Pushkin považoval prvé štyri riadky za zbytočné, ale práve v nich Batiushkov vyjadril celý nekomplikovaný a smutný dej svojho „románu“. Soby neboli proti manželstvu. Ale Anna sama priznala básnikovi, že mu dáva iba svoj osud - nie svoje srdce. Batyushkov ustúpil.

Keď sa vnúčatá spýtali dcéry Oleninovcov Anny, prečo sa nevydala za Puškina, odpovedala: "Nebol bohatý!" Medzi deťmi Oleninovcov doma zažiarila Annette Olenina či Aneta. Bola bystrá, krehká, mala azda najmenšiu a najčarovnejšiu nohu v celom Petrohrade. Len čo Aneta vyšla von, hneď si ju všimli. Fanúšikom nebolo konca-kraja. Stala sa centrom príťažlivosti pre Olenin salón, uznávaný všetkými.

Pri jej nohách je samotný Puškin! Práve sa vrátil z exilu (1828). Raz sa tu stretol s príbuzným hostesky A.P. Kern. Ako viete, venoval jej svoje majstrovské dielo a niekoľko hrubých, ale dômyselných poznámok...

Ale Olenina nedostala horké bobule, ale iba pekné kvety. A čo! Pushkin o nej v roku 1828 jednoducho blúznil: „Ty a ty“, „Luxusné mesto, chudobné mesto ......

V Olenine Puškina priťahovala mladosť, originalita duševného rozpoloženia (ako sa mu vtedy zdalo), malé nohy a úžasne výrazné oči:

Aký je v nich premyslený génius,

A koľko detskej jednoduchosti

A koľko mdlých výrazov.

A koľko blaženosti a snov!

Sklam ich s úsmevom Lelya -

V nich víťazia skromné ​​milosti;

Raise - Rafaelov anjel

Tak uvažuje o božstve!

S „detskou jednoduchosťou“ si potom Aneta do denníka zapísala: Puškin „je dosť skromný, dokonca som sa s ním rozprávala a prestala som sa báť, že o niečom sentimentálne nebudem klamať.“ V denníku je viackrát zaznamenaná fyzická škaredosť génia... Aneta sa však dôrazne zasadzuje za zrovnoprávnenie žien v manželskej otázke – objavuje sa však len na stránkach denníka: „Ženská myseľ je slabá , ty hovoríš? Nech sa páči, ale jej myseľ je silnejšia. A ak na to príde, potom, keď necháme bokom poslušnosť, prečo nepriznať, že ženská myseľ je taká rozsiahla ako vaša, ale slabosť jej telesnej konštitúcie jej to nedovoľuje prejaviť? Veď medveď láme ľudí, ale včela dáva med. Hovorí sa, že Pushkin zrušil zasnúbenie sám. A o rok neskôr napísal ďalšie zo svojich milostných majstrovských diel - „Miloval som ťa...“ Je adresovaný aj jej, Anete Oleninovej, ale o tri roky neskôr básnik označí báseň vo francúzštine vedľa autogramu: „Dávno preč “.

Medzitým to pre brilantnú Anetu nebolo také jednoduché, aby sa vydala. Len rok a pol sa okolo nej krútili nápadníci a potom ...

Aneta v tichosti trpí, uzatvára sa v ženskom priateľstve, má rada vážne čítanie (Hegel, Fichte). Vážne jej hrozí osud, že zostane starou pannou a stane sa „modrou pančuchou“. Puškin písal Olenine horlivé básne a Lermontov písal iba humorné ... V roku 1838 zomrela Elizaveta Markovna. Teraz má Aneta v náručí celý dom a svojho bezútešného chorého otca. Až v roku 1842, vo veku 34 rokov, sa Anna Olenina stala manželkou pána Andra, prirodzeného syna grófa Lanzherona. Generál Andro ju zbožňuje, ale je chorobne žiarlivý, podráždený a despotický a nenávidí všetko, čo ju spája s úžasnými ľuďmi, ktorí zdobili jej mladosť. Ale hneď ako jej manžel zomrel, Aneta odišla do dediny Derezhna vo Volyni, kam už dlho posielali truhlu s relikviami jej mladosti: albumy, denníky, suveníry, autogramy Puškina a Žukovského, Lermontova a Gnedicha. Koketéria mladosti sa stala srdcovou spomienkou na starobu.

Anna Alekseevna sa dožila 80 rokov, zomrela v roku 1888 obklopená predmetmi, ktoré jej dokázali správnosť Batyushkovových „neúspešných“ línií:

Ó, pamäť srdca! Si silnejší

Myseľ smutnej spomienky...

5. Múzy na samovare Karamzinovcov

V princípe je salón voľný pojem. Existovali salónne chrámy, chrámy krásy a talentu jej pani (ako Golitsyna a Z. Volkonskaja), existovali politické kruhy s cieľom ovplyvniť verejný názor v prospech vlády a tkáčskych intríg (salón Nesselrode), existovali salóny, ktoré boli v opozícii voči Dvoru (salón veľkovojvodkyne Eleny Pavlovny).

Ale medzi petrohradskými salónmi bol celkom výnimočný. Dalo by sa to nazvať „rodinným prístreškom múz“. Nie v tom zmysle, že by jeho milenka (presnejšie hostesky) bola výtvarne nadaná, ale v tom, že nikde sa spisovatelia a výtvarníci (no najmä stále spisovatelia) necítili doma tak príjemne a v pohode. Hostia tu boli vítaní každý večer. V červenej obývačke s jednoduchými slamenými stoličkami, samovarom a ... kraľoval ruský jazyk! Bola to jediná obývačka v Petrohrade, kde v tom čase preferovali rodnú reč a nikdy nehrali karty. Básnici v skromných šatách a prvé krásky, diplomati a provinční príbuzní oblečení do tanečnej sály, ktorí sa zastavili, všetci našli záujem a duchovný odpočinok v salóne, ktorý viedla manželka (a potom vdova) historika Karamzina Jekaterina Andreevna a jej dcéry Sofya a Ekaterina.

Tu je obrázok salónu Karamzinovcov z hrubých náčrtov pre „Eugena Onegina“:

V obývačke skutočne ušľachtilého

Šírka prejavov bola odcudzená

A malomeštiacka šteklivosť

Tvrdí sudcovia magazínu.

Pani svetská a slobodná

Spoločná slabika bola prijatá ...

A provinčný nováčik

Hosteska sa nenechala zahanbiť aroganciou:

Pre všetkých bola rovnaká.

Bez námahy a sladké...

Hovorí sa to o Jekaterine Andreevne Karamzine, rodenej Kolyvanovej, nevlastnej sestre básnika Vjazemského (bola dcérou princa Vjazemského a grófky Sieversovej), Karamzinovej druhej manželke a, ako mnohí ubezpečujú, o tajomstve Puškinovej najhlbšej náklonnosti. Zlo hovoriaci pamätník tvrdí: „Bola biela, studená, krásna, ako socha staroveku“ (F. F. Vigel). Dcéra voľnej lásky Ekaterina Andreevna vedela, ako vzbudiť rešpekt u každého, kto s ňou komunikoval. Spolu s ňou cár Alexander Prvý rád otváral plesy. Jeho milovaná sestra Ekaterina napísala Karamzinovi úplne nadšene: „Neodvažujem sa povedať Ekaterine Andreevne všetko, čo si o nej myslím... Objímajúc ju celým svojím srdcom a nechávam ju, aby o tom sama hádala. Ver mojej skutočnej úcte."

Je známe, že Pushkin bol zbavený lásky a pozornosti svojej matky a zamiloval sa do Ekateriny Andreevny Karamziny nie tak ako ženy, ale ako ideálnej matky. V predvečer manželstva sa s ňou podelil o svoju úzkostnú radosť. Umierajúc ju básnik požiadal, aby ho požehnala. Karamzina to urobila z diaľky, potom ju Puškin požiadal, aby k nemu prišla a pobozkal jej ruku. Vzlykala a odišla...

Ekaterina Andreevna bola takmer o 20 rokov mladšia ako jej manžel. Samozrejme, z jej strany to nebola príliš horúca láska, ale vynorili sa najhlbšie sympatie, úcta a silná náklonnosť. Ekaterina Andreevna pomáhala svojmu manželovi v jeho práci redaktorky, literárnej spolupracovníčky, literárnej agentky... Svoju nevlastnú dcéru Sophie (Karamzinovu dcéru z prvého manželstva) vychovala ako vlastnú. Po smrti Karamzina v roku 1826 si Ekaterina Andreevna zachovala svoj salón, rozšírila a posilnila svetské a súdne väzby, hoci nemala rada rozruch vysokej spoločnosti - a to všetko kvôli deťom: recepčnej Sophie a jej Catherine a dvom synom. Napriek tomu to neovplyvnilo Sophiin osud veľmi šťastne ... Zostáva prekvapiť, ako toto milé a veľmi živé dievča (trochu vznešené a infantilné) „neurobilo párty pre seba“!

Sophie nechápala tragické pozadie Puškinovho súboja. Samotný básnik však dávno predtým videl jej nie príliš úspešne rozvinutý život. Venoval jej tieto riadky:

Vo svetskej stepi, smutnej a bezhraničnej,

Záhadne prelomil tri kľúče:

Kľúč mladosti, kľúč je rýchly a spurný,

Varí, tečie, šumivé a šumivé;

Castal key s vlnou inšpirácie

V stepi vôd svetských vyhnancov,

Posledný kľúč, chladný kľúč zabudnutia,

Najsladšie zo všetkých ukryje horkosť srdca.

Sophie potom dovŕšila 18 rokov ... A v albume 39-ročnej Sophie ďalší génius - Lermontov - vtipne poznamenal vznikajúcu zmenu v jeho svetonázore:

V minulosti som miloval,

V nevinnosti mojej duše

A hlučné búrky prírody,

A búrky tajných vášní.

Ale ich škaredá krása

Čoskoro som pochopil záhadu

A nudí ma ich nesúvislé

A ohlušujúci jazyk.

Milujem z roka na rok viac

Dať priestor pokojným túžbam,

Jasné počasie ráno

Večer pokojný rozhovor

Milujem tvoje paradoxy

A ha-ha-ha a hee-hee-hee,

Smirnova maličkosť; Sašova fraška

A básne Ishky Myatlevovej ...

Sophie bola, ak nie dušou Karamzinovho kruhu, tak určite jeho hlavným neporiadkom. V salóne ju prezývali „Samovar Pasha“, pretože mala povinnosť nalievať hosťom čaj.

V 40. rokoch zaujal salón Karamzinovcov prvé miesto medzi ruskými literárnymi salónmi. Mladý potom I.I. Panajev, nie bez irónie, píše: „Na získanie literárnej slávy v kruhu vysokej spoločnosti bolo potrebné dostať sa do salónu pani Karamziny, vdovy po historiografovi. Vydávali sa tam diplomy pre literárne talenty. Bol to už skutočný vysokospoločenský literárny salón s prísnym výberom a Recamierom tohto salónu bol S.N. Karamzina, ktorému všetci naši slávni básnici považovali za povinnosť písať správy. Sophie Karamzina zomrela na prahu novej éry, v roku 1856, vo veku 54 rokov. Ale aj na smrteľnej posteli si zachovala detinskosť aj sekularizmus a v delíriu opakovala, že „smrť neexistuje, smrť je len afektovanie“ (z listu F.I. Tyutcheva).

rodná dcéra Ekaterina Andreevna, tiež Ekaterina, sa vyznačovala prísnou a pokojnou povahou svojej matky. Vydala sa za princa Meshcherského, milého, ale úplne nevýrazného človeka, a vo svojej rodine hrala prvé husle. Mala aj svoj vlastný salón s do istej miery politickou zaujatosťou. Konzervatívny, musím povedať. To však bola úplne iná éra.

6. Literárny salón v kníhkupectve

Spolu so salónmi, ktoré mali slávne a bohaté svetské dámy, sa v Petrohrade objavil nový fenomén - literárny salón v kníhkupectve. Bol to salón v obchode Smirdina, talentovaného kníhkupca, ktorý urobil veľa pre ruskú literatúru.

V roku 1831 si Smirdin prenajal za vysokú cenu izbu na Nevskom prospekte, kde predtým obchodovali najmä zahraniční obchodníci a bohatí kníhkupci. V kníhkupectve európskeho štýlu sa nachádza aj jeho rozsiahla čitateľská knižnica. Čoskoro sa zo Smirdinovho obchodu a knižnice stal módny literárny salón v Petrohrade. Navštívili ho Puškin, Gogoľ, Delvig, Batyushkov, Žukovskij a ďalší spisovatelia. Doplnením a rozšírením Plavilshchikovovej zbierky Smirdin zorganizoval prístup k svojim knihám za nízky poplatok. To umožnilo ľuďom z jednoduchej triedy používať jej prostriedky. Knižnica bola vybavená rozsiahlym katalógom zostaveným a vydaným v roku 1828. Bolo možné robiť všelijaké odkazy na publikácie z konca 18. - začiatku 19. storočia.

Vo svojom obchode A.F. Smirdin sa snažil diverzifikovať spôsoby predaja knihy: posielal knihy poštou, organizoval knižné lotérie a rozdávanie zvyškov. Smirdin urobil veľa bibliografickej práce v obchode, široko využíval reklamu v novinách a časopisoch. Jednou z pokročilých metód obchodovania bola práca na určovaní obehu. Pre tieto účely organizoval Smirdin prijímanie predobjednávok tlačených kníh.

Pri hľadaní masového kupca obrátil Smirdin oči na tie segmenty obyvateľstva, ktoré pred ním nepútali pozornosť kníhkupcov, konkrétne: na ľudí z rôznych tried - obchodníkov, buržoázie, duchovenstvo, roľníctvo, byrokracia. . Bola to chudobná, ale aktívna skupina kupujúcich.

Smirdinovo kníhkupectvo tak bolo prechodným článkom z literárneho salónu, ako to bolo v aristokratickom Petrohrade, do rôznych literárnych kruhov, ktoré sa v Petrohrade objavili v druhej polovici 19. storočia.

Záver

Literárne salóny v Petrohrade v 19. storočí zohrávali dôležitú úlohu v literárnom procese tej doby. Nechýbali verejné čítania, výmena informácií a noviniek. Salóny boli miestom, kde sa dalo slobodne vyjadrovať svoj názor, kde žilo a prekvitalo slobodné sociálne myslenie. V druhej polovici 19. storočia už samotný pojem „salón“ stratil význam. Objavili sa „kruhy“, v ktorých sa spisovatelia, básnici, kritici zhromaždili nie okolo krásnej hostesky, ale boli zjednotení jednou ideológiou, spoločným cieľom. Známy je kruh Petrashevsky, kruh, ktorý sa zjednotil okolo časopisu Sovremennik, Domáce nóty, kruh Polonského, do ktorého patril aj kritik Stasov a mnohí ďalší.

Bibliografia

Annenkov P.V. Materiály pre životopis Puškina. - M., 1984

Bertenev P.I. O Puškinovi: Stránky básnikovho života. Spomienky súčasníkov. - M., 1992.

Veresaev V.V. Puškin v živote: Systematický súbor autentických svedectiev súčasníkov.-M., 1984.

Puškinovi priatelia. M.: Ed. Pravda.1985

Ivanov vs. Alexander Puškin a jeho doba.-M.; Inovátor, 1996

Kunín V.V. Puškinov život, ktorý rozprával on sám a jeho súčasníci - M., 1987.

Saint Petersburg. Zábavné otázky a odpovede. Zbierka. S.-Pb.: Ed. Parita. 2000

Tretyakova L. Ruské bohyne. M.: Ed. Izograf. 2001

Tyrkova-Williams A. Zo života pozoruhodných ľudí. Puškin.

Chereisky L.A. Puškin a jeho okolie.-L., 1975.

Chizhova I.B. Duša je magické svietidlo .... L.: Lenizdat. 1988

Tsyavlovsky M. Kronika života a diela A.S. Puškina.

Eidelman N.Ya. "Naša únia je krásna ...". O Puškinovej promócii lýcea Tsarskoye Selo. -M., 1982

Značky: Literárne salóny Petrohradu v 19. storočí Abstraktná kulturológia