Keď sa objavila farba. Farebná fotografia
Kedy a kde sa objavila prvá farebná fotografia?
17. mája 1861 anglický fyzik James Clerk MAXWELL, * 13.06.1831, Edinburgh, Škótsko; † 5. 11. 1879, Cambridge, Anglicko, urobil prvú farebnú fotografiu pomocou takzvanej aditívnej metódy. http://tmn.fio.ru/works/72x/311/hist_col...17. mája 1861 bola Maxwellovi ponúknutá vysoká česť prednášať v Londýne pred Kráľovským inštitútom – inštitúciou oslavovanou menami Rumfoord, Davy a Faraday. Témou prednášky je "O teórii troch základných farieb". A na tejto prednáške sa James rozhodol podať konečný, už nespochybniteľný dôkaz svojej trojzložkovej teórie.
Keď oslovil jedného z najsofistikovanejších fotografov tej doby, Thomasa Suttona, redaktora časopisu Notes on Photography, s návrhom na farebnú fotografiu, bol ohromený. A, samozrejme, odmietol. Maxwellovi stálo veľa úsilia, aby ho presvedčil.
Bolo rozhodnuté odfotografovať mašľu previazanú trikolórovou stuhou umiestnenú na pozadí čierneho zamatu. Fotografie boli urobené pri jasnom slnečnom svetle a boli urobené trikrát. Luk bol prvýkrát odfotografovaný cez priehľadnú plochú nádobu naplnenú roztokom chloridu meďnatého. Roztok mal svetlozelenú farbu. Ďalším roztokom, cez ktorý sa exponoval druhý negatív, bol roztok síranu meďnatého - bol jasne modrý. Ďalší negatív bol získaný cez jasne červený roztok tiokyanátu železa. Všetky tieto negatívy boli následne vytlačené na sklo.
17. mája 1861 James Clerk Maxwell, nie bez úzkosti, vstúpil do mnohostĺpového sídla na Abermarle Street, Piccadilly, kde sa nachádzal kráľovský inštitút. Zhromaždené koče, vychovávajúce dôležitých a nevládnych, mladších a bez zásluh, s manželkami i bez nich, sa ponáhľali pešo.
Tu sú v sále nainštalované tri magické lampáše, pripravené sú ťažké sklenené pozitívy. Pred šošovkami každej baterky sú rovnaké filtre, aké boli použité pri fotografovaní – červený, modrý a zelený.
James vysvetľuje zhromaždeným dámam a pánom podstatu trojzložkovej teórie, pričom trvá na tom, že hlavné farby, ktorými možno získať všetky ostatné, sú práve tieto: červená, modrá, zelená.
Potrebujete dôkaz? Prosím! James inštruuje Sutton a asistentov, aby podpálili tyčinky uhličitanu vápenatého - drummondové svetlo pre magické lampáše. Pruhy sa rozsvietia a vydávajú jasne biele, mierne namodralé svetlo.
Červené lúče jedného svietidla pretínajú tmu sály, potom sa vo vzduchu prednáškovej sály objavia zelené a modré lúče. Premietajú sa tri farebné obrázky Biela obrazovka aby ladili, a potom ... Každý vidí farebný, úplne prirodzený obraz mašle z viacfarebnej stuhy, ako stvorený svetlé farby umelec. To je úplne odlišné od bežnej výroby primitívneho zariadenia, ktoré dáva čiernobiely obraz, ako zlá rytina.
Bol to, samozrejme, úplný triumf trojzložkovej teórie farieb. A nikto si vtedy neuvedomil, že hlavný význam toho dňa vôbec nespočíval v triumfe trojzložkovej teórie, ale v tom, že v procese dokazovania tejto teórie bola svetu prvýkrát ukázaná farebná fotografia. čas!
Cársky fotograf Proskudin Gorskij - farebné fotografie cárskeho Ruska
Niektoré z úplne prvých farebných fotografií nasnímaných v Sovietskom zväze, ako aj niektoré z prvých farebných noviniek z Veľkej Vlastenecká vojnačo je samo o sebe jedinečný fenomén.
Nemáme prakticky žiadne sovietske farebné snímky vojny, preto sme nútení použiť zachytené nemecké. Ukázalo sa však, že existuje niečo domáce, domáce.
Toto nie je len farebná fotografia Charkova, vyrobená autochrómovou technológiou v roku 1933, na tento moment toto je úplne prvá známa farebná fotografia urobená v ZSSR:
Na fotografii Gosprom - Prvá železobetónová budova v ZSSR.
Sláva Gospromu ihneď po dokončení stavby preletela po celej krajine a potom - po celom svete. Keď na susedných uliciach Charkova ešte stáli hlinené chatrče so slamenými strechami, takáto stavba sa zdala byť niečím z ríše fantázie, stelesnením snov o Novom svete, symbolom celej éry.
Aj pri zemných prácach na území 6. vchodu Gospromu sa našla kostra mamuta. Pravdepodobne pozostatky tohto mamuta a pohľad na železobetónového obra vztýčeného nad nimi inšpirovali V.V. Mayakovsky, ktorý napísal slávne riadky:
„Tam, kde sa vrany skrútili, kvákali nad zdochlinami,
na železničných tratiach obviazaný
Ukrajinský Charkov je rušný ako hlavné mesto,
živé, pracovné, železobetónové ..“ 
Gosprom.1932
Fotografia zo začiatku 30. rokov
Budova Derzhprom v okupovanom Charkove
Gosprom, moderná doba
Zaujímavosti:
Výška samotnej budovy Gosprom je 63 metrov. A spolu s televíznou vežou inštalovanou v roku 1955 - 108 metrov.
Úžitková plocha všetkých priestorov Gospromu je 60 tisíc m2, plocha staveniska je 10 760 m2.
Prvýkrát na svete boli vyvinuté a použité presné výpočty najzložitejších rámových železobetónových konštrukcií. Tvorcami novej metódy (graficko-analytická metóda konštantných bodov) sú charkovskí konštruktéri A. Preisfreind a M. Paykov.
Gosprom sa začal stavať s využitím ľudskej a konskej energie s primitívnymi nástrojmi - lopatami, nosidlami, vozíkmi atď. Ku koncu výstavby už bola práca zautomatizovaná na 80%. Až päťtisíc robotníkov denne (v zime 500 – 600 ľudí), z ktorých polovica sa tlačila v drevených barakoch, stavali na tri zmeny a projekt dokončili za menej ako dva a pol roka.
Robotníci najmä ručne vykopali obrovskú jamu pod budovou s objemom 20-tisíc metrov kubických a zeminu odvážali na plochých vozíkoch – „grabarkách“. Potom zarovnali miesto pre budúce námestie Dzeržinskij.
V čase výstavby to bol najväčší "mrakodrap" v ZSSR, ktorý ani dnes nenecháva nikoho ľahostajným: jeho objem je 347 tisíc metrov štvorcových. Materiál - monolitický železobetón. 1 315 vagónov cementu, 9 000 ton kovu, 3 700 vagónov žuly a 40 000 m2. sklo. Budova má 4500 okien, plocha zasklenia je 17 hektárov.
Spočiatku, na pokyn Charkovského výskumného ústavu hygieny, boli kľučky na dverách Gospromu medené. Lekári odporučili používanie medi, ktorá sa vyznačuje baktericídnymi vlastnosťami a podľa tých rokov ničí mikróby.
V 30. rokoch 20. storočia sa na vykurovanie objektu v zime spotrebovalo až 25 ton uhlia denne.
7 z 12 výťahov funguje bez výmeny od uvedenia do prevádzky (1928)
Budova Gosprom bola postavená metódou „plávajúceho debnenia“, ktorá bola v tom čase inovatívna, a preto ide o pevné monolitické železobetónové pole. Preto sila budovy. Ďalšie vysvetlenie sily - Gosprom pozostáva zo skupiny veží spojených prechodmi, preto prirodzené rezonančné frekvencie veží, ktoré sa navzájom spoliehajú, výrazne oslabujú vibrácie všeobecnej konštrukcie (táto metóda sa používa v Japonsku pri stavbe mrakodrapov v seizmických zónach).
V primárnom projekte spoločnosti Gosprom neboli vytvorené vnútorné priečky pozdĺž budovy. Fasáda budovy zámerne smeruje na východ, aby cez ňu úplne presvitalo zapadajúce slnko. V kombinácii s veľkým presklením vznikol efekt priestoru a vzdušnosti. V zapadajúcom slnku sa zdalo, že okná sú v plameňoch.
Prvý airbus na svete, obrie lietadlo K-7, bolo navrhnuté v Kalinin Design Bureau v roku 1933. Volalo sa to „air Gosprom“
Múzeum Gospromu, založené v 80. rokoch minulého storočia, bolo otvorené pri 5. vchode do Gospromu
Samotný Theodore Dreiser raz povedal o Gosprom: „Zázrak videný v Charkove“
Prekvapivý je fakt, že rekonštrukcia Gospromu sa uskutočnila moderné metódy v roku 2000 si vyžiadal niekoľkonásobne viac času ako celé obdobie jeho výstavby primitívnymi metódami v 20. rokoch 20. storočia. Gosprom bol postavený len za tri roky; rekonštrukcia trvá už 7 rokov a doteraz nebola dokončená. Závery môžete vyvodiť sami, všetko je už zrejmé ... Ďalšia zaujímavá fotografia.
Oficiálny Stalinov životopisec a „otec histórie strany“ Jaroslavskij na chate so svojím vnukom, 1938. Pred niekoľkými rokmi zomrel vnuk - budúci dokumentarista Roman Karmen, syn veľmi slávneho Romana Karmena: 
Mimochodom, samotný Yaroslavsky je celkom zaujímavá osobnosť.
Emelyan Michajlovič Yaroslavsky - revolucionár, vodca komunistickej strany, ideológ a vodca protináboženskej politiky v ZSSR. Predseda Zväzu militantných ateistov.
Bol úžasne plodným propagandistom, neostýchal sa ani tých najhrubších prejavov týkajúcich sa náboženstva a Cirkvi. V predslove k svojmu najslávnejšiemu protináboženskému dielu, Biblia pre veriacich a neveriacich, napísal: „S pomocou náboženstva a cirkvi vládnuce triedy zatemňujú vedomie robotníkov a robotníckej časti roľníctva a menia ich na poslušných otrokov vykorisťovania kapitalistov, statkárov a kulakov. V sovietskej krajine sa milióny kolektívnych farmárov, ktorí sa vedome zúčastňujú na boji za vybudovanie socializmu, už rozišli s náboženstvom, uvedomujúc si jeho škodu pre pracujúcich. No v meste aj na vidieku je stále veľa veriacich kňazských a kulakových náboženských rozprávok. Treba preto urobiť veľa, aby sme presvedčili veriacich o antivedeckosti a škodlivosti biblických rozprávok.
Hlavný ateista nikdy neuvažoval o tom, že by svojim textom dal aspoň zdanie vedeckej objektivity. Biblické texty „odhalil“ pomocou vtipov a obvinení, odkryté relikvie svätého Inocenta z Irkutska nazval „12 kíl hnilých kostí, ktoré zožrali červy a mole“. 
Jaroslavského protináboženské „zapálenie“ bolo také silné, že ospravedlňovalo aj tých, ktorých uznávali niektorí predstavitelia Sovietska moc„excesov“ v protináboženskom boji. V decembri 1928 na schôdzi organizačného byra Ústredného výboru celozväzovej komunistickej strany boľševikov o otázke opatrení na posilnenie protináboženskej práce, ktorá znamenala začiatok nového útoku na cirkev, Jaroslavskij urobil nenašli nič zlé na novinovom titulku „Presvätá Bohorodička Amba“. Hoci aj budúci predseda komisie pre zvažovanie náboženských otázok Pjotr Smidovič na tom istom stretnutí poznamenal, že takéto útoky len zbytočne dráždia veriacich a bránia sovietskej vláde vykonávať účinnú protináboženskú politiku.
Yaroslavsky nedal na city veriacich a zo všetkých foriem boja uprednostňoval fyzické ničenie kostolov a represívnu politiku OGPU. Pravda, požiadal Molotova, aby umožnil deťom kňazov študovať na sovietskej škole, ale len preto, aby mohli „zo seba zmyť škvrnu tohto titulu“. „Súdruh Emelyan“ (toto bola stranícka prezývka hlavného ateistu) veril, že najhorlivejších bojovníkov s vierou a cirkvou získavajú od detí duchovenstva.
Ďalším obľúbeným duchovným dieťaťom Yaroslavského bola séria publikácií pod všeobecným názvom „Godless“. Boli to noviny a časopisy s najhrubšími kresbami a podobnými textami, ktorých úlohou bolo „vykoreniť náboženské opojenie“. Yaroslavsky tiež napísal početné články, v ktorých vyčítal všetkým náboženstvám a duchovenstvu dogmatizmus a útlak ľudu.
Hlavný ateista však mal aj druhý život. Nezištne, bezmyšlienkovite miloval súdruha Stalina a iných prominentných členov strany. Bojovník proti „ópiu pre ľud“ bol tvorcom Stalinovho životopisu, ktorý z hľadiska miery chvály môže zatieniť každý život, a histórie KSSS (b) – text, ktorý „nahradil“ Bibliu za komunisti. Bol to človek úplne netolerantný voči akýmkoľvek sporom vo vnútri strany, veril, že na svete existuje len jeden správny názor a ten patrí Stalinovi. Krátko po atentáte na Kirova, v roku 1934, Jaroslavskij v liste Ordžonikidzemu napísal: „Žiadam ťa, Stalin, Kaganovič, Klim a ďalší: staraj sa o seba! Celé ľudstvo vás potrebuje, na to by ste nemali zabúdať. Naša strana robí najväčší historický čin v záujme všetkých pracujúcich ľudí.“ 
Uctievanie Stalina hlavným ateistom nadobudlo črty fanatickej viery. Do morku kostí dogmatik Jaroslavskij zasahoval aj do osobného života členov strany a ich správania, bol pripravený vyhnať komunistov zo strany za pohár vína či nie príliš skromné šaty. Jeho záľuba v uniformite viedla k tomu, že niektoré z iniciatív Jaroslavského dráždili členov Ústredného výboru. Medzitým Stalin považoval Jaroslavského za nedostatočne tvrdého a niekedy ho demonštratívne „bičoval“, po ktorom hlavný ateista a stranícky historik pokorne žiadal poukázať na chyby a bol pripravený na akékoľvek zmeny vo svojich myšlienkach a textoch. 
Artek 1940 vo farbe. V sovietskom raji teplé more
Musím povedať, že v ZSSR sa pred vojnou nakrútilo asi 70 farebných filmov dvojfarebnou a trojfarebnou technológiou (t.j. cez farebné filtre), známou v Rusku od roku 1911.
Film o Artekovi bol však zjavne natočený inou technológiou, na viacvrstvovú fóliu, možno zakúpenú od Nemcov (alebo možno našu experimentálnu). Účinok stratifikácie pohybujúcich sa objektov teda úplne chýba, avšak farebná schéma je veľmi slabá v porovnaní s trojfarebnou, napríklad so slávnym filmom z roku 1939 o športovej prehliadke v Moskve.
No dobre, síce chudobné, ale farba a dej je veľmi zaujímavý. Ako šťastlivci odpočívali v sovietskom raji pri teplom mori v predvečer vojny.
Pozrime sa na nejaké zábery.
Začína to typom táborových lodí:
Objavujú sa šťastní obyvatelia Arteku, všetci v námorníckych oblekoch: 
Vydajú sa na námornú plavbu.
Po plavbe cez nejakú jaskyňu pristanú na brehu, kde nájdu kraba: 
Po príbehu s túrou v horách sa dianie prenesie do tábora, kde si každý nájde to svoje.
Jeden z obyvateľov Arteku robí niečo s filmovou kamerou (kamerou?): 
Ostatní strieľajú: 
„V Arteku môže každý robiť svoju obľúbenú vec,“ hovorí voiceover: 
Niekto vyrobil futuristické plavidlo: 
Potom trubač zavolá všetkých na večeru: 
Po obede a pokojnej hodine môžete napísať list domov: 
Večer. 
Na konci filmu sa deti zhromažďujú vo formácii, aby podali správu o tom, ako odpočívali.
„Všetci priekopníci vlasti sú vždy obklopení veľkou starostlivosťou strany,“ znejú zvučné hlasy: 
Viac zaujímavých fotiek. 
Novopostavený a otvorený VDNKh v Moskve, 1939: A nakoniec farebné spravodajské filmy z roku 1943, vrchol Veľkej vlasteneckej vojny! 
Sprievodca pri ukoristenom nemeckom zbrani, leto 1943: 
--> Návštevníci výstavy, väčšinou ženy a deti, všetci muži vpredu. 
Priekopníci, kravaty sú stále na klipoch, tie budú nahradené jednoduchým uzlom až v 50. rokoch. 
Sprievodca v oddelení letectva, ktorý má v rukách biely ukazovateľ, rozpráva návštevníkom o zajatých lietadlách 
A toto, lietadlá Aerokorba, pred odoslaním do ZSSR v rámci programu Lend-Lease, čoskoro nastúpia na palubu sovietskych es pilotov a rozbijú Luftwaffe, 1942. Z USA bolo dodaných 4423 lietadiel.
„Pohľad z okna na Le Grace“ - fotografia už bola skutočná.
Pôvodný obrázok na tanieri vyzerá veľmi špecificky:
digitalizácie
Niépce fotil pohľad z okna vlastného domu a rýchlosť uzávierky trvala osem hodín! Strechy najbližších budov a kúsok dvora - to je to, čo môžete vidieť na tejto fotografii.
Bol to obraz stola prestretého na piknik - 1829.
Niepceova metóda nebola vhodná na fotografické portréty.
Ale francúzsky umelca to sa mu podarilo - jeho metóda dobre sprostredkovala poltóny a kratšia expozícia umožnila fotiť živých ľudí. Louis Daguerre spolupracoval s Niepceom, no po Niepceho smrti mu trvalo ešte niekoľko rokov, kým doviedol vynález k dokonalosti.
Prvá dagerotypia bola vyrobená v roku 1837 a zastúpené
snímka Daguerrovej umeleckej dielne
Daguerre. Boulevard du Temple 1838
(Prvá fotografia na svete s osobou).
Kostol v Holyrood, Edinburgh, 1834
1839 - objavili sa prvé fotografické portréty ľudí, žien a mužov.
Vľavo je Američanka Dorothy Katherine Draper, ktorej snímka od brata vedca sa stala prvým fotografickým portrétom v Spojených štátoch a prvým fotografickým portrétom ženy s otvorenými očami.
Expozícia trvala 65 sekúnd, tvár Dorothy musela pokryť hrubou vrstvou bieleho prášku.
A napravo je holandský chemik Robert Cornelius, ktorý sa vynasnažil fotografovať.
Jeho fotografický portrét urobený v októbri 1839 je úplne prvá fotografia
v histórii všeobecne. Oba tieto experimentálne portréty podľa mňa pôsobia expresívne a uvoľnene, na rozdiel od neskorších dagerotypií, v ktorých ľudia pre prílišné napätie často vyzerali ako idoly.
Z dochovaných dagerotypií
Prvá erotická fotografia, ktorú urobil Louis Jacques Mande Daguerre v roku 1839.
Dagerotypia z roku 1839 zobrazuje prístav Ripetta v Taliansku. Docela detailný obraz, miestami však tieň zožral všetko do plnej čiernej.
A na tomto obrázku Paríža môžete vidieť slávny Louvre z rieky Seiny. To isté 1839. Je to smiešne – mnohé z umeleckých diel vystavených v Louvri a dnes považovaných za staroveké umelecké diela v čase natáčania ešte neboli vytvorené.
Dagerotypia si už v prvom roku svojej existencie zachovala mnohé stopy minulosti. Rozširovanie, šírenie Nová technológia bolo to veľmi intenzívne, na tú dobu až prekvapivo intenzívne na takú nezvyčajnú novinku. Už v roku 1839 ľudia fotografovali veci ako múzejné zbierky, napríklad túto zbierku mušlí.
Prišiel ďalší rok, 1840. Človek sa čoraz viac stáva námetom pre fotografie. Toto je prvá fotografia muža v plnej výške(plná, nie malá rozmazaná silueta). Na vlastné oči na ňom môžeme vidieť atribút života elity minulosti, už v tom čase starej tradície - osobný vozeň pripravený na cestu a bystrý sluha pozývajúci pasažierov na miesto. Pravda, nepozýva nás – trochu meškáme. Roky za 170.
Ale na tejto fotografii z toho istého roku - rodina veľkého Mozarta. Hoci sa to nepreukázalo, existuje 90% šanca, že staršia žena v prvom rade je Constance Mozart, manželka hudobníka. Táto aj predchádzajúce fotografie nám umožňujú aspoň nahliadnuť do tých čias, ktoré sa už v roku 1840 považovali za hlbokú minulosť.
Okamžite vzniká myšlienka, že dagerotypie nám môžu sprostredkovať niektoré stopy ešte staršej éry – 18. storočia. Kto bol najstarší z ľudí zachytených na najstarších fotografiách? Môžeme vidieť tváre ľudí, ktorí prežili väčšinu svojho života v 18. storočí? Niektorí ľudia žijú až 100 rokov a dokonca aj viac.
Daniel Waldo, narodený 10. septembra 1762, bol príbuzný amerického prezidenta Johna Adamsa. Tento muž bojoval počas americkej revolúcie a na fotografii ho môžeme vidieť vo veku 101 rokov.
Hugh Brady, slávny americký generál, narodený 29. júla 1768 - mal tú česť bojovať vo vojne v roku 1812.
A napokon jeden z prvých belochov narodených na americkom kontinente – Konrad Heyer, ktorý pózoval fotografom už v roku 1852 vo veku 103 rokov! Slúžil v armáde pod vedením samotného Georgea Washingtona a zúčastnil sa revolúcie. Do tých istých očí, do ktorých sa teraz pozeráme my, sa pozerali ľudia z obdobia 17. storočia – zo 16xx!
1852 - bol odfotografovaný najstarší človek, ktorý kedy pózoval fotografom podľa roku narodenia. Pózovala fotografovi vo veku 103 rokov!
Na rozdiel od Niepceho zanechal Louis Daguerre odkaz ľudstvu a svoj vlastný fotografický portrét. Tu to bol taký impozantný a pekný pán.
Navyše sa k nám vďaka jeho dagerotypii dostala fotografia jeho konkurenta z Anglicka Williama Henryho Foxa Talbota. 1844
Talbot vynašiel zásadne odlišnú technológiu fotografie, oveľa bližšiu filmovým fotoaparátom 20. storočia. Nazval to kalotypia - neestetické meno pre rusky hovoriaceho človeka, ale v gréčtine to znamená „krásny odtlačok“ (kalos-typos). Môžete použiť názov "talbotype". Spoločná vec medzi kalotypmi a filmovými fotoaparátmi je prítomnosť medzistupňa - negatívu, vďaka ktorému je možné zhotoviť neobmedzené množstvo fotografií. V skutočnosti pojmy „pozitívny“, „negatívny“ a „foto“ vymyslel John Herschel pod dojmom kalotypov. Prvá úspešná skúsenosť Talbota sa datuje do roku 1835 – obraz okna v opátstve v Lacock. Negatív, pozitív a dve moderné fotky na porovnanie.
V roku 1835 bol vyrobený iba negatív, Talbot konečne prišiel na výrobu pozitívov až v roku 1839, pričom kalotypiu predstavil verejnosti takmer súčasne s dagerotypiou. Dagerotypie boli kvalitnejšie, oveľa prehľadnejšie ako kalotypie, ale kvôli možnosti kopírovania kalotypia stále zaujímala svoje miesto. Navyše nemožno jednoznačne tvrdiť, že Talbotove snímky sú škaredé. Napríklad voda na nich je oveľa živšia ako na dagerotypiách. Tu je napríklad jazero Catherine v Škótsku - snímka z roku 1844.
Nastalo 19. storočie. V 40. rokoch 19. storočia sa fotografia stáva dostupnou pre všetky viac či menej bohaté rodiny. A my po takmer dvoch storočiach môžeme vidieť, ako vyzerali a obliekali sa bežní ľudia tej doby.
Rodinná fotografia manželov Adamsovcov s dcérou z roku 1846. Často môžete nájsť túto fotografiu spomínanú ako posmrtnú, na základe postoja dieťaťa. V skutočnosti dievča len spí, žila až do 80. rokov 19. storočia.
Dagerotypie sú skutočne veľmi podrobné, je vhodné z nich študovať módu minulých desaťročí. Anna Minerva Rogers Macomb bola zajatá v roku 1850.
Prvé zariadenia na realizáciu letov k ľuďom boli Balóny. Obrázok ukazuje pristátie jednej z týchto loptičiek v roku 1850 na perzskom námestí (dnes územie Iránu).
Fotografovanie bolo čoraz populárnejšie, novopečení fotografi fotili nielen primitívne portréty s naškrobenými tvárami, ale aj veľmi živé výjavy okolitého sveta. 1852 Anthony Falls.
Ale táto fotka z roku 1853 je podľa mňa majstrovské dielo. Nafotil ju Charles Negret na strechách katedrály Notre Dame a zapózoval mu maliar Henry Le Sec. Obaja patrili k prvej generácii fotografov.
Svedomie ruskej literatúry Lev Nikolajevič Tolstoj - takto vyzeral v roku 1856. Vrátime sa k nemu neskôr, a to dvojnásobne, pretože napriek asketizmu tohto muža a jeho blízkosti k obyčajným ľuďom ho prekvapivo vytrvalo ťahali pokročilé technológie, ktoré sa snažili zachytiť jeho podobu.
Objavili sa nové spôsoby fotenia. Tu je ferrotyp z roku 1856 - mierne rozmazaný, ale svojím spôsobom príjemný obraz, jeho jemné poltóny vyzerajú prirodzenejšie ako výrazné, jasné kontúry dagerotypie.
Keďže sa fotografia objavila k dispozícii ľuďom, znamená to, že v určitom čase musela existovať túžba zmeniť výsledný obrázok, skombinovať dva rôzne obrázky alebo ich skresliť. Rok 1858 je rokom, kedy bola urobená prvá fotomontáž. „Fading“ – tak sa volá toto dielo, zložené z piatich rôznych záporákov. Zobrazuje dievča umierajúce na tuberkulózu. Kompozícia je veľmi emotívna, napriek tomu som nepochopil, prečo je tu fotomontáž. Tá istá scéna by sa dala urobiť aj bez neho.
V tom istom roku bola urobená prvá letecká fotografia. K tomu bolo potrebné pripevniť na nohy krotkého vtáka miniatúrnu kameru. Aký bezmocný bol vtedy ten muž...
Scéna zo 60.... 60. rokov 19. storočia. Viacerí ľudia idú na výlet jedinou formou dopravy, ktorá bola v tých rokoch dostupná.
Baseballový tím "Brooklyn Excelsiors". Áno, obľúbený americký šport má dlhú históriu.
najprv farebná fotografia - 1861.
Ako väčšina ostatných experimentálnych fotografií, ani tento obrázok nie je bohatý na obsah. Kockovaná stuha zo škótskeho outfitu – taká je celá kompozícia, s ktorou sa rozhodol experimentovať známy vedec James Clerk Maxwell. Ale je farebná. Pravda, podobne ako zvukové nahrávky Leona Scotta, aj experimenty s farbami zostali experimentmi a na pravidelný príjem farebných obrazov zo života bolo potrebné ešte pár rokov počkať.
Mimochodom, na fotke je samotný fotograf.
Pre fotografiu sa snažili nájsť aj praktické uplatnenie. Guillaume Duchen, francúzsky neurológ, pomocou fotografie prezentoval verejnosti svoje experimenty o povahe výrazov ľudskej tváre. Stimuláciou tvárových svalov elektródami dosiahol reprodukciu takých prejavov ako radosť či agónia. Jeho fotoreportáže z roku 1862 sa stali jednou z prvých knižných fotografických ilustrácií, ktoré nemali umelecký, ale vedecký charakter.
Niektoré staré fotografie vyzerajú veľmi nezvyčajne. Silný kontrast a ostré obrysy vytvárajú ilúziu, že dáma sedí uprostred sprievodu, ktorý je celý vytesaný z kameňa. 60. roky 19. storočia.
V 60. rokoch 19. storočia ešte slúžili tie pravé. japonský samuraj. Nie prezlečení herci, ale samuraji akí sú. Čoskoro po nasnímaní fotografie by samuraj bol zrušený ako majetok.
Japonskí veľvyslanci v Európe. 60. roky 19. storočia. Fukuzawa Yukichi (druhý zľava) pôsobil ako anglicko-japonský prekladateľ.
Zachovali sa aj obrazy obyčajných ľudí, nielen predstaviteľov vysokej spoločnosti. Na fotografii zo 60. rokov 19. storočia veterán americkej armády s manželkou.
Ako som spomenul vintage fotografie boli často veľmi jasné a podrobné. Fragment fotografického portrétu Abrahama Lincolna z roku 1863 - jeho oči zväčšenie. Táto fotografia ako celok pôsobí ako ozvena niečoho veľmi vzdialeného, no po priblížení sa všetko zmení. Aj storočie a pol po smrti tohto muža sa mi jeho pohľad zdá stále veľmi živý a prenikavý, akoby som stál pred živým a zdravým Lincolnom.
Niekoľko ďalších materiálov o živote vynikajúceho človeka. Prvá Lincolnova inaugurácia v roku 1861 – táto fotografia sa nápadne líši od väčšiny fotografických materiálov 19. storočia. Útulná atmosféra rodinných fotografií uprostred viktoriánskych komnát a monumentálnosť portrétov naškrobených celebrít sa zdajú byť niečím dávno preč, zatiaľ čo kypiaci dav sa ukazuje byť oveľa bližšie k hlučnému každodennému životu 21. storočia.
Lincoln počas americkej občianskej vojny, 1862. Ak chcete, môžete nájsť množstvo fotografických materiálov o samotnej vojne, natočených priamo na bojisku, v kasárňach a pri presunoch vojsk.
Druhá Lincolnova inaugurácia v roku 1864. V strede je vidieť samotného prezidenta, ako drží papier.
A znova Občianska vojna- stan slúžiaci ako vojenská miestna pošta niekde vo Virgínii, 1863.
V Anglicku je medzitým všetko oveľa pokojnejšie. 1864 Fotograf Valentine Blancherd si urobil prechádzku medzi obyvateľmi mesta pozdĺž King's Road v Londýne.
Fotografia z toho istého roku - herečka Sarah Bernhardt pózuje Paulovi Nadarovi. Vzhľad a štýl, ktorý zvolila pre túto fotografiu, je taký neutrálny a nadčasový, že fotografia by mohla byť označená rokom 1980, 1990 alebo 2000 a takmer nikto by to nemohol spochybniť, keďže veľa fotografov stále fotí čiernobielo.
Prvá farebná fotografia - 1877.
Ale späť k foteniu. Bolo načase nafotiť farebne niečo pôsobivejšie ako kus rôznofarebnej handry. Francúz Ducos de Hauron sa o to pokúsil metódou trojitej expozície – teda odfotografovaním tej istej scény trikrát cez filtre a kombinovaním rôznych materiálov pri vyvolávaní. Pomenoval svoju metódu heliochrómia. Takto vyzeralo mesto Angouleme v roku 1877:
Reprodukcia farieb na tomto obrázku je nedokonalá, napríklad modrá farba takmer úplne chýba. Mnoho zvierat s dichromatickým videním vidí svet takmer rovnakým spôsobom. Tu je možnosť, ktorú som sa snažil urobiť realistickejšou úpravou vyváženia farieb.
A tu je ďalšia možnosť, možno sa najviac približuje tomu, ako fotografia vyzerá bez korekcie farieb. Môžete si predstaviť, že sa pozeráte cez žiarivo žlté sklo, a vtedy bude účinok prítomnosti najsilnejší.
Menej známa fotografia od Orona. Pohľad na mesto Agen. Vo všeobecnosti to vyzerá dosť zvláštne - farebná paleta je úplne iná (svetlo modrá), dátum je tiež mätúci - 1874, to znamená, že táto fotografia tvrdí, že je staršia ako predchádzajúca, hoci sa považuje predchádzajúca fotografia najstaršie zachované dielo Orona. Je dosť možné, že z heliochrómie z roku 1874 zostal len odtlačok a originál je nenávratne stratený.
Zátišie s kohútom - ďalšia Oronova heliochrómia, vyrobená v roku 1879. Ťažko posúdiť, čo vidíme na tejto farebnej fotografii - záber vypchatých vtákov, alebo fotokópia ručne kresleného obrázku. Minimálne farebná reprodukcia je pôsobivá. A predsa to nestačí na ospravedlnenie takéhoto zložitého fotografického procesu. Preto sa Oronova metóda nestala masovou metódou farebnej fotografie.
Čierna a biela však prekvitala. John Thompson bol typ fotografa, ktorý k svojej práci pristupoval z umeleckého hľadiska. Veril, že inteligentní a úhľadní intelektuáli, prvotriedni členovia kráľovských rodín, prísni generáli a pompézni politici – to nie je všetko, čo môže byť pre fotografiu zaujímavé. Existuje iný život. Jedným z jeho najznámejších diel, ktoré vyrobil v rokoch 1876 alebo 1877, je fotografia unavenej žobráckej ženy sediacej v smútku pri verande. Dielo sa volá „Unfortunate – život v uliciach Londýna“.
Železnice boli úplne prvým mestským druhom dopravy, v roku 1887 už mali päťdesiatročnú históriu. V tomto roku bola urobená fotografia železničnej stanice Minneapolis. Ako vidíte, nákladné vlaky a technogénna mestská krajina sa veľmi nelíšia od moderných.
Ale kultúra a spôsoby jej prezentácie v tých rokoch boli úplne iné. Rozhlas a televízia, internet a multimediálne knižnice – to všetko sa objaví neskôr, po mnohých, mnohých rokoch. Dovtedy mohli ľudia bez toho, aby opustili svoje domovy, získať len slovné opisy života, tradícií a kultúrnych predmetov iných krajín z novín. Jediný spôsob, ako sa dostať do hlbšieho kontaktu s kultúrou celého sveta tým, že uvidíte jej artefakty na vlastné oči, je cestovanie a výstavy, ako je Svetová výstava, najväčšia udalosť tých čias. Špeciálne pre výstavu bol z iniciatívy anglického princa v polovici 19. storočia postavený Krištáľový palác - stavba z kovu a skla, obrovská aj na pomery moderných nákupných a zábavných centier. Výstava sa skončila, no Krištáľový palác zostal a stal sa stálym miestom pre expozíciu doslova všetkého – od starožitností až po najnovšie technické novinky. V lete roku 1888 sa v obrovskej koncertnej sále Krištáľového paláca konal Händelov festival - elegantné hudobné vystúpenie s účasťou stoviek hudobníkov a tisícok spevákov a spevákov. Koláž fotografií zobrazuje koncertnú sálu v rôznych rokoch existencie Krištáľového paláca až po jeho smrť pri požiari v roku 1936.
Medzimestská osobná doprava 1889
Kanály v Benátkach "Benátsky kanál" (1894) od Alfreda Stieglitza
Veľmi živý záber... ale ešte niečo tomu chýbalo. Čo? Ach áno, farby. Farba bola stále potrebná, a nie ako experimenty, ale ako ....
Saint-Maxime, Lippmann_photo_view
Farba definuje podstatu mnohých vecí na fotografiách, od kvitnúcich rastlín až po bohatú modrú farbu oceánu. Schopnosť vytvárať farebné fotografické výtlačky v mnohých smeroch zmenila svet fotografie, no začiatkom 19. storočia sa táto farebná stránka fotografie nikdy nepoužívala.
Spočiatku boli filmové kotúče a fotografie čiernobiele, ale hľadanie spôsobov výroby farebného fotografického filmu pokračovalo počas 19. storočia. Uskutočnili sa príslušné experimenty, ale farby na fotografiách nedržali a rýchlo zmizli.
Podľa histórie prvú farebnú fotografiu urobil v roku 1861 fyzik James Clerk Maxwell (1831-1879). Jedna z raných metód fotenia farebných fotografií bola pracná a bolo potrebné použiť celkom 3 fotoaparáty.
prvá farebná fotografia
V roku 1915 Prokudin-Gorsky (1863-1944) ako prvý použil tento proces na zhotovenie farebných fotografií. Vzal farebný filter a umiestnil ho pred každú z troch kamier. Týmto spôsobom mohol získať tri základné farebné kanály, známe tiež ako RGB, to znamená červený (červený), zelený (zelený) a modrý (modrý). Prokudin-Gorsky pokračoval v tom, čo začal, ďalšou technikou, v ktorej použil trojfarebné platne a nanášal ich postupne.
Na pozadí pokračujúceho experimentovania dokázal Hermann Wilhelm Vogel (1834-1898) koncom 19. storočia vyrobiť emulzie, ktoré mali potrebnú citlivosť na červené a zelené svetlo. Neskôr bratia Lumièrovci vynašli prvý farebný fotografický film s názvom Autochrome.
Autochrome bol uvedený na trh v roku 1907. Tento proces zahŕňal použitie plochého filtra, ktorého farebné bodky boli vyrobené zo zemiakového škrobu. Autochrome bol jediným dostupným farebným filmom, kým nemecká spoločnosť Agfa v roku 1932 nezaviedla farebný fotografický film s názvom Agfacolor. Podľa jej vzoru Kodak v roku 1935 vydal trojvrstvový farebný fotografický film a nazval ho Kodachrome. Film Kodachrome bol založený na trojfarebných emulziách.
Po filme Kodachrome v roku 1936 vydala spoločnosť Agfa fotografický film Agfacolor Neue. Film Agfacolor Neue mal farebné konektory, ktoré boli integrované do emulzných vrstiev, čo uľahčilo spracovanie filmu a dalo impulz rozvoju fotografického priemyslu. Všetky farebné filmy, s výnimkou Kodaku, sú založené na technológii Agfacolor Neue.
Kreativita plodí kreativitu! Dokazuje to skutočnosť, že farebné filmy Kodachrome vynašli Leopold Mannes (1899-1964) a Leopold Godowsky, Jr., 1900-1983, dvaja veľmi známi hudobníci. Leopold Godowsky mladší bol synom jedného z veľkých klaviristov svojej doby, Leopolda Godowského.
Farebná fotografia skutočne spôsobila revolúciu v ére a ukázala dojem, ktorý farby majú, prostredníctvom jasných a detailných záberov, vrátane fotografií z druhej svetovej vojny a ničenia spôsobeného prírodnými katastrofami. Farebné zábery zachytávali emócie a okolie tak, že sa čoraz viac používali v novinách, časopisoch, dokonca aj na obálkach kníh.
MÍLNÍKY VO FAREBNOM FOTOGRAFII
1777 – Carl W. Schiele si všimol, že chlorid strieborný rýchlo tmavne, keď je osvetlený svojimi fialovými lúčmi spektra. Myšlienka získania farebného obrazu priamym spôsobom zachytila niektorých priekopníkov fotografie v 19. storočí, ale nakoniec sa ukázalo, že je potrebný iný spôsob, spojený s použitím farebných filtrov alebo subtraktívnych farbív.
1800 – Thomas Young prednášal v Kráľovskej spoločnosti v Londýne o tom, že oko vníma len tri farby.
1810 – Johann T. Siebeck zistil, že chlorid strieborný absorbuje všetky farby spektra, keď je vystavený bielemu svetlu.
1840 - Edmond Becquerel v priebehu experimentov získal farebný obraz na platniach potiahnutých chloridom strieborným.
1861 - James Clark Maxwell dostal trojfarebný obraz.
1869 – Louis-Ducos du Hauron publikoval Colours in Photography, v ktorom vytýčil princípy aditívnych a subtraktívnych farebných metód.
1873 – Hermann W. Vogel získal emulziu citlivú nielen na modrú, ale aj na zelenú.
1878 – du Auron spolu so svojím bratom publikuje prácu „Farebná fotografia“, ktorá popisuje nimi používané metódy na získanie farebného obrazu.
1882 - objavujú sa ortochromatické platne (citlivé na modré a zelené svetlo, nie však na červené).
1891 – Gabriel Lipman získal prírodné farby metódou interferencie. Na fotografickej platni Lipman bola bezzrnná fotografická emulzia v kontakte s vrstvou tekutá ortuť. Keď svetlo dopadalo na fotografickú emulziu, prešlo cez ňu a odrazilo sa od ortuti. Prichádzajúce svetlo sa „zrazilo“ s odchádzajúcim. Vďaka tomu sa vytvoril stabilný vzor, v ktorom sa svetlé miesta striedajú s tmavými. Gabriel Lipman dostal za tento výskum Nobelovu cenu.
1891 – Frederick Ivis vynašiel fotoaparát na výrobu troch separačných negatívov nasnímaním v jednej expozícii.
1893 - John Joley vynašiel lineárny rastrový farebný filter. Namiesto obrazu zloženého z troch farebných pozitívov bol výsledkom viacfarebný obraz. Až do 30. rokov nášho storočia umožňovali rastrové fotografické dosky získať prijateľný a niekedy len dobrý farebný obraz.
1903 – Bratia Lumièrovci vyvinuli proces „Autochrome“. Expozície v dobrom svetle nepresiahli jednu alebo dve sekundy a exponovaná platňa bola spracovaná inverznou metódou, výsledkom čoho bol farebný pozitív.
1912 – Rudolf Fischer objavil chemikálie, ktoré pri vývoji uvoľňujú farbivá. Tieto farbotvorné chemikálie - farebné zložky - môžu byť pridané do emulzie. Keď sa film objaví, farbivá sa obnovia a s ich pomocou sa vytvoria farebné obrázky, ktoré sa potom môžu kombinovať.
1924 - Leopold Manis a Leopold Godowsky patentovali dvojfarebnú subtrakčnú metódu využívajúcu film s dvoma vrstvami emulzie.
1935 - Predávajú sa filmy Kodachrome s tromi vrstvami emulzie. Keďže farebné zložky pre tieto fólie boli pridané vo fáze vývoja, kupujúci musel hotovú fóliu poslať výrobcovi na spracovanie. Späť sa vrátili fólie v kartónových rámoch.
1942 - Predáva sa film Kodacolor, prvý film na výrobu farebných výtlačkov.
1963 – Začiatok predaja fotoaparátu Polaroid, ktorý vám umožňuje robiť okamžité farebné snímky v priebehu minúty.
Napriek množstvu fotografov, často svojpomocne vyrobených, málokto vie podrobne rozprávať o histórii fotografií. To je to, čo dnes urobíme. Po prečítaní článku sa dozviete: čo je to camera obscura, aký materiál sa stal základom pre prvú fotografiu a ako sa objavila okamžitá fotografia.
Kde sa to všetko začalo?
O chemické vlastnostiľudia poznajú slnečné svetlo už veľmi dlho. Dokonca aj v dávnych dobách mohol každý povedať, že slnečné lúče stmavujú farbu pleti, hádal sa o vplyve svetla na chuť piva a šumenie drahých kameňov. História má viac ako tisíc rokov pozorovaní správania sa určitých objektov pod vplyvom ultrafialového žiarenia (toto je typ žiarenia charakteristický pre slnko).
Prvý analóg fotografie sa začal skutočne používať už v 10. storočí nášho letopočtu.
Táto aplikácia spočívala v takzvanej camera obscura. Predstavuje úplne tmavú miestnosť, ktorej jedna zo stien mala okrúhly otvor, ktorý prepúšťa svetlo. Vďaka nemu sa na protiľahlej stene objavila projekcia obrazu, ktorú vtedajší umelci „finalizovali“ a dostali nádherné kresby.
Obraz na stenách bol hore nohami, ale to ho nezmenšilo. Tento jav objavil arabský vedec z Basry menom Alhazen. Dlho sa venoval pozorovaniu svetelných lúčov a fenomén camery obscury si prvýkrát všimol na stmavnutej bielej stene svojho stanu. Vedec ho použil na pozorovanie stmievania slnka: už vtedy pochopili, že je veľmi nebezpečné pozerať sa priamo do slnka.
Prvá fotografia: pozadie a úspešné pokusy.
Hlavným predpokladom je dôkaz Johanna Heinricha Schulza v roku 1725, že striebornú soľ stmavne svetlo a nie teplo. Urobil to náhodou: pokúsil sa vytvoriť svietiacu látku, zmiešal kriedu s kyselinou dusičnou a malým množstvom rozpusteného striebra. Všimol si, že pod vplyvom slnečného žiarenia biely roztok stmavne.
To podnietilo vedca k ďalšiemu experimentu: pokúsil sa získať obraz písmen a čísel tak, že ich vystrihol na papier a priložil na osvetlenú stranu nádoby. Obraz dostal, no na jeho záchranu ani nepomyslel. Vedec Grotgus na základe práce Schultza zistil, že k absorpcii a emisii svetla dochádza pod vplyvom teploty.
Neskôr, v roku 1822, bol získaný prvý obraz na svete, viac-menej známy moderný človek. Dostal ho Joseph Nsefort Niépce, ale rám, ktorý dostal, nebol správne zachovaný. Z tohto dôvodu pokračoval v práci s veľkým zanietením a v roku 1826 dostal plnohodnotný rám s názvom „Pohľad z okna“. Práve on sa zapísal do histórie ako prvá plnohodnotná fotografia, hoci do takej kvality, na akú sme boli zvyknutí, mala ešte ďaleko.
Použitie kovov je výrazným zjednodušením procesu.
O niekoľko rokov neskôr, v roku 1839, publikoval ďalší Francúz Louis-Jacques Daguerre nový materiál na fotografovanie: medené platne potiahnuté striebrom. Potom sa platňa poliala parami jódu, čím sa vytvorila vrstva svetlocitlivého jodidu strieborného. Práve on bol kľúčom k budúcej fotografii.
Po spracovaní bola vrstva vystavená 30-minútovej expozícii v miestnosti osvetlenej slnečným žiarením. Potom bola platňa prenesená do tmavej miestnosti a ošetrená ortuťovými parami a rám bol pripevnený stolová soľ. Práve Daguerre je považovaný za tvorcu prvej viac-menej kvalitnej fotografie. Táto metóda, hoci to bola ďaleko od „obyčajných smrteľníkov“, bola už oveľa jednoduchšia ako prvá.
Farebná fotografia je prelomom svojej doby.
Mnoho ľudí si myslí, že farebná fotografia sa objavila až s vytvorením filmových fotoaparátov. To vôbec nie je pravda. Za rok vytvorenia prvej farebnej fotografie sa považuje rok 1861, vtedy dostal James Maxwell obraz, neskôr nazývaný „tartanová stuha“. Na tvorbu bola použitá metóda trojfarebnej fotografie alebo metóda separácie farieb, čo sa komu páči viac.
Na získanie tohto rámca boli použité tri kamery, z ktorých každá bola vybavená špeciálnym filtrom, ktorý tvorí primárne farby: červená, zelená a modrá. V dôsledku toho sa získali tri obrázky, ktoré sa spojili do jedného, ale takýto proces sa nedal nazvať jednoduchým a rýchlym. Pre zjednodušenie sa uskutočnil intenzívny výskum fotosenzitívnych materiálov.
Prvým krokom k zjednodušeniu bola identifikácia senzibilizátorov. Objavil ich Hermann Vogel, vedec z Nemecka. Po určitom čase sa mu podarilo získať vrstvu citlivú na zelené farebné spektrum. Neskôr jeho študent Adolf Miethe vytvoril senzibilizátory citlivé na tri základné farby: červenú, zelenú a modrú. Svoj objav predviedol v roku 1902 na berlínskej vedeckej konferencii spolu s prvým farebným projektorom.
Jeden z prvých fotochemikov v Rusku, Sergej Prokudin-Gorskij, študent Mitya, vyvinul senzibilizátor citlivejší na červeno-oranžové spektrum, čo mu umožnilo prekonať svojho učiteľa. Podarilo sa mu tiež znížiť rýchlosť uzávierky, podarilo sa mu urobiť obrázky masívnejšími, to znamená, že vytvoril všetky možnosti na replikáciu fotografií. Na základe vynálezov týchto vedcov boli vytvorené špeciálne fotografické platne, ktoré boli napriek svojim nedostatkom medzi bežnými spotrebiteľmi veľmi žiadané.
Snapshot je ďalším krokom k urýchleniu procesu.
Vo všeobecnosti sa za rok objavenia sa tohto typu fotografie považuje rok 1923, kedy bol zaregistrovaný patent na vytvorenie „okamžitého fotoaparátu“. Takéto zariadenie bolo málo využité, kombinácia fotoaparátu a fotolaboratória bola mimoriadne ťažkopádna a veľmi neskrátila čas potrebný na získanie rámčeka. Pochopenie problému prišlo o niečo neskôr. Spočívala v nepohodlnosti procesu získavania hotového negatívu.
Práve v 30. rokoch sa prvýkrát objavili zložité svetlocitlivé prvky, ktoré umožnili získať hotový pozitív. Na ich vývoji sa v prvej dvojici podieľala Agfa a masovo sa im venovali chalani z Polaroidu. Prvé fotoaparáty spoločnosti umožňovali okamžité fotografovanie ihneď po odfotení.
O niečo neskôr sa podobné nápady pokúsili implementovať v ZSSR. Tu vznikli sady fotografií „Moment“, „Photon“, ktoré si však nenašli obľubu. Hlavným dôvodom je nedostatok jedinečných svetlocitlivých filmov na získanie pozitívu. Práve princíp stanovený týmito zariadeniami sa stal koncom 20. - začiatkom 21. storočia jedným z kľúčových a najpopulárnejších, najmä v Európe.
Digitálna fotografia je skokom vpred vo vývoji tohto odvetvia.
Tento typ fotografie skutočne vznikol pomerne nedávno – v roku 1981. Zakladateľov možno bezpečne považovať za Japoncov: Sony ukázalo prvé zariadenie, v ktorom matrica nahradila film. Každý vie, ako sa digitálny fotoaparát líši od filmového fotoaparátu, však? Áno, nedalo sa to nazvať kvalitným digitálnym fotoaparátom v modernom zmysle, ale prvý krok bol zrejmý.
V budúcnosti podobný koncept vyvinulo mnoho spoločností, no prvé digitálne zariadenie, ako sme naň zvyknutí, vytvorila spoločnosť Kodak. Sériová výroba fotoaparátu začala v roku 1990 a takmer okamžite sa stala veľmi populárnou.
V roku 1991 spoločnosť Kodak spolu so spoločnosťou Nikon uviedla na trh profesionálnu digitálnu zrkadlovku Kodak DSC100 založenú na fotoaparáte Nikon F3. Toto zariadenie vážilo 5 kilogramov.
Stojí za zmienku, že s príchodom digitálnych technológií sa rozsah fotografie rozšíril.
Moderné fotoaparáty sú spravidla rozdelené do niekoľkých kategórií: profesionálne, amatérske a mobilné. Vo všeobecnosti sa navzájom líšia iba veľkosťou matice, optikou a algoritmami spracovania. Pre malý počet rozdielov sa postupne stiera hranica medzi amatérskymi a mobilnými fotoaparátmi.
Aplikácia fotografie
V polovici minulého storočia bolo ťažké si predstaviť, že jasné obrázky v novinách a časopisoch sa stanú povinným atribútom. Rozmach fotografie bol výrazný najmä s príchodom digitálnych fotoaparátov. Áno, mnohí si povedia, že filmové fotoaparáty boli lepšie a populárnejšie, ale bola to práve digitálna technológia, ktorá umožnila zachrániť fotografický priemysel pred takými problémami, ako je dochádzajúci film alebo prekrývanie políčok cez seba.
Moderná fotografia navyše prechádza mimoriadne zaujímavými zmenami. Ak ste predtým, napríklad, aby ste dostali fotografiu do pasu, museli stáť v dlhom rade, odfotiť sa a čakať ešte niekoľko dní, kým sa vytlačí, teraz stačí odfotiť sa na bielom. pozadie s určitými požiadavkami na telefóne a vytlačte obrázky na špeciálny papier.
Umelecká fotografia tiež prešla dlhú cestu. Predtým bolo ťažké získať vysoko detailný záber horskej krajiny, bolo ťažké orezať nepotrebné prvky alebo urobiť kvalitné spracovanie fotografií. Teraz dokonca aj mobilní fotografi, ktorí sú pripravení bez nich špeciálne problémy súťažiť s vreckovými digitálnymi fotoaparátmi. Samozrejme, smartfóny nemôžu konkurovať plnohodnotným fotoaparátom, akým je napríklad Canon 5D, ale to je téma na samostatnú diskusiu.
Digitálna zrkadlovka pre začiatočníkov 2.0- pre znalcov Nikonu.
Moje prvé ZRKADLO— pre znalcov CANONU.
Takže, vážený čitateľ, teraz viete trochu viac o histórii fotografie. Dúfam, že tento materiál bude pre vás užitočný. Ak áno, prečo sa neprihlásiť na odber aktualizácie blogu a nepovedať o tom svojim priateľom? Okrem toho tu nájdete množstvo zaujímavých materiálov, ktoré vám umožnia stať sa gramotnejšími vo veciach fotografovania. Veľa šťastia a ďakujem za pozornosť.
S pozdravom, Timur Mustaev.
Načítava...
