20. yüzyılın başlarında kadın modası, çocuk modası. Orijinaller.Fotoğraf

Seleflerinden asla alıntı yapmayacak bir tasarımcı yok. İyi unutulmuş eskiyi değiştirmek için yeni yol- Jeremy Scott, Karl Lagerfeld ve Nicolas Ghesquière'in favori tekniği. Silüet ve kesime bir bakışta modacının imalarını tahmin etmek için geçen yüzyılın moda tarihini anlamaya değer.

1910'lar: PARIS YENİ BİR TARZI BELİRTİYOR - ART DECO

Karakteristik bir "kum saati" siluetine sahip Belle Epoque'un (Fransızcadan "güzel dönem" olarak çevrilmiştir) yerini art deco alıyor. Güzelliğin yeni kuralı; doğal, sınırsız formlar kadın vücudu. Avrupa, Diaghilev'in Paris'teki "Rus Mevsimleri" kapsamında sunduğu "Şeherazade" balesinden ilham alan egzotik kıyafetler giyiyor.

moda tasarımcısı: Paul Poiret bir moda reformcusu, kadınları korselerden ve telaşlardan kurtaran, antik Yunan tarzında bol tunik elbiselerin yanı sıra Doğu'dan ilham alan pelerinler, montolar ve harem pantolonlar sunan oydu. Poiret, giyimde lüks ve bolluğu besleyerek modaya egzotizm ve oryantalizmi kattı: pahalı kumaşlar ve çok sayıda dekor onun yaratımlarının işaretleridir.

Stiller: yüksek belli elbise, aşağıya doğru daralmış etek, etek-pantolon, harem pantolon, kimono pelerin, sari elbise, türban, kese çanta.

Kumaşlar ve dekor: brokar, ipek, kadife, tafta, oryantal süsler, altın ipliklerle nakış, değerli taşlar, batik.

Stil İkonları: Isadora Duncan, yarı saydam bir kıyafetle sahneye çıkarak Poiret'in bol kesim tuniğini tüm dünyada meşhur etti; bu duyulmamış bir cüretkarlıktı. Dönemin bir diğer moda ikonu - "Şeherazade" balesinin yıldızı Ida Rubinstein, her gün için ipek kimonolar seçerek oryantal güzellik imajını sahne dışında bile bırakmadı.

1920'ler: KURTULUŞ VE CAZ

Özgürleşmiş bir kadın araba kullanıyor, romanlar yazıyor, sigara içiyor ve dönemin sembolü olan düşük belli, rahat, düz bir elbiseyle Charleston'da dans ediyor. Coco Chanel'in mütevazı zarafeti Caz ​​Çağı'nın aşırılıklarıyla bir arada var: tüyler, boalar ve saçaklar. Garcon tarzı (Fransızcadan "oğlan" olarak çevrilmiştir) Art Deco ile bir arada var oldu ve hala popüler.

moda tasarımcısı: Coco Chanel, kadınlara erkek kıyafetleri giydirdi ve bir dizi inci ile tamamlanan küçük siyah bir elbisenin, boncuklu bir kıyafetten daha kötü olmayan bir akşam seçeneği olduğunu kanıtladı. Jeanne Lanvin daha kadınsı bir moda yönetiminden sorumluydu.

Stiller: silindir elbise, kürk monto, ceket, hırka, bol kanvas pantolon, plaj pijama takımı, cloche şapka, saç bantları ve zengin süslemelere sahip saç bantları.

Kumaşlar ve dekor: dantel, ipek, kadife, yün, buklet, jarse; temel renkler - siyah, beyaz, gri, krem, bej; inci takılar, minimum dekor - Chanel için, maksimum - geri kalanı için (nakış, tüyler, fiyonklar, cam boncuklar).

Stil İkonları: Sessiz sinema oyuncusu ve dansçı Louise Brooks, yalnızca ahlaki özgürlüğüyle değil, aynı zamanda cloche şapkalara olan sevgisiyle de ünlendi. Tenisçi Suzanne Lenglet kadın spor giyim modasını tanıttı.

1930'lar: HOLLYWOOD'UN SOĞUK HASSASİYETİ

Yeni dönem, elbisenin şehvetli kıvrımları gizleyen androjen tarzını kararlılıkla reddediyor. Moda tasarımcıları başka bir silueti ilan ediyor - içinden akan uzun bir eteğin çıktığı altı çizili bir bel. Sporcuların ardından kızlar da triko giymeye başlıyor. Geçtiğimiz on yılın lüks dekoru unutuldu - Büyük Buhran ve yaklaşan bir savaş hissi tamamen farklı bir ruh hali yarattı.

moda tasarımcısı: Elsa Schiaparelli, ilk kez viskon ve fermuar kullanarak bir kazak elbise, baskılı bir kazak icat ediyor. O, ilk moda provokatörü ve sürrealistidir. En azından ıstakoz ve maydanozlu bir elbisenin veya ayakkabı şeklinde bir şapkanın değeri nedir!

Stiller: bel kısmı vurgulanmış yere kadar uzanan elbise, kazak elbise, kazak, pilili tenis etekleri, polo elbiseler, eşofman altı, dirsek uzunluğunda ipek eldivenler, trenler, ilk mayolar.

Kumaşlar ve dekor: tül, ipek, kadife, yün, triko; asil doygun ve pastel renkler - koyu mavi, bordo, inci; dantel süsü.

Stil İkonları: Kadınlar soğuk güzellik, Hollywood yıldızları - Marlene Dietrich ve Greta Garbo, mükemmellik ve incelikle ekranlardan çağırıyor.

1940'lar: Savaş zamanı kendi kurallarını belirler

Savaş başlar ve kızlar lüks ve karmaşık kıyafetleri terk etmek zorunda kalır. Askeri tarzda kıyafetler ortaya çıkıyor - askeri üniformayla aynı kumaşlardan dikilmiş kadın eşyaları. Avrupa'da moda, İkinci Dünya Savaşı'nın getirdiği kısıtlamalarla kısıtlanırken, Amerika Birleşik Devletleri kendi haute couture'unu yaratıyor.

moda tasarımcısı: On yılın ana "trend belirleyicisi" kumaş, düğme ve dekoratif unsurların eksikliğidir. Kadın gardırobundaki yenilikleri belirleyen odur: eteğin uzunluğunu kısaltır, yüksek kumaş tüketimi nedeniyle yemyeşil fırfırları yasaklar, çorap ve saç tokalarından mahrum kalır ve kızların düzensiz saçları gizlemek için şapka ve eşarp takması gerekir.

Stiller: omuzları yamalı bedene oturan ceket, kruvaze kaban, kalem etek, kabarık kollu bluz, bel vurgulu gömlek kesim elbise, denizci tarzı elbise, duvaklı şapka, kemer, broşlar, boncuklar.

Kumaşlar: koyu yeşil, haki, kahverengi, gri, koyu gri, siyah, gök mavisi, beyaz, açık sarı, kırmızı; yün, pamuk, flanel; ekose, puantiyeli baskı.

Stil İkonları: Amerika'nın seks sembolü, Hollywood oyuncusu Rita Hayworth ve pin-up modelleri Betty Grable ve Bettie Page. Güzellerin görüntüleri çok seviliyor Amerikan askerleri bunları uçaklarda bile tekrarladılar.

1950'ler: Paris modasının yükselişi ve yeni kadınlık

Paris moda başkenti unvanını geri getiriyor. Yeni görünüm - Christian Dior'un önerdiği bir kadın için yeni bir görünüm popülerlik kazanıyor. Savaş yıllarında herkes zorluklardan çok yorulmuştu! Kızlar mümkün olduğunca kadınsı görünmeye çalışırlar ve tuvalete çok fazla zaman ve para harcarlar.

Moda tasarımcısı: Christian Dior, yüksek belli kabarık bir eteğe cömertçe metrelerce kumaş harcıyor (çirkin ve hoş bir lüks!) Ve yine kadınları korselere sürüklüyor. Cristobal Balenciaga farklı bir yol izliyor ve Dior'un "tomurcukları" ve "tomurcukları" yerine düz bir silueti ve onunla mimari denemeler yapmayı tercih ediyor. kum saati". Coco Chanel moda dünyasına geri dönüyor ve etekli bir tüvit ceket sunuyor ve Hubert Givenchy, ilham perisi Audrey Hepburn için zarif, aristokrat kıyafetler yaratıyor.

Stiller: yere kadar büstiyer elbise, kloş pilili etek, dar belli kısa ceket, truvakar kollu A kesim kaban, eldiven, küçük şapka, el çantası, sivri uçlu ayakkabı, inciler, kolyeler.

Kumaşlar ve dekor: kadife, flanel, yün, ipek, saten, süet; işlemeli çiçekler, danteller, küçük çiçek deseni, yatay şerit.

Stil İkonları: Marilyn Monroe, Grace Kelly, Sophia Loren, Elizabeth Taylor ve Audrey Hepburn modayı ekranlardan dikte ederek, son modeller en popüler tasarımcılar.

1960'lar: Moda ve sanat isyanı ve cinsel devrim

Ahlak özgürlüğü - çağın moda marşı! Kadın gardırobunda mini etek, kot pantolon, pantolonlu takım, evaze elbiseler ve A kesim mont karşımıza çıkıyor. takip eden moda tasarımcıları çağdaş sanatçılar kudretli ve ana deneylerle vinil ve sentetik malzemelerden kıyafetler yaratın.

Moda tasarımcısı:İngiliz tasarımcı Mary Quant dünyaya mini etek verdi. André Courrège ve Yves Saint Laurent neredeyse aynı anda kısa bir A kesim elbise sundular ve bu elbise mutlak bir hit oldu. Ek olarak haute couture modacılar hamal öncesi koleksiyonlar oluşturmaya başlıyor.

Stiller: mini etek, yüksek belli pantolon, kot pantolon, evaze elbise, yuvarlak yakalı palto, köylü tarzı gömlek, sundress, diz boyu çizmeler, omuz çantası, geniş kenarlı şapkalar.

Kumaşlar ve dekor: pamuk, denim, triko, yün, viskon, çizgili, kareli, puantiyeli, küçük desenli; ipler, fiyonklar, yakalar, dantel süslemeler.

Stil İkonları: Brigitte Bardot, şehvetli görünümü son derece modaya uygun hale getirdi: darmadağın kabarık saç modeli ve parlak siyah okları her yere kopyalandı. Jacqueline Kennedy, trendleri ve zamansız klasikleri uzlaştırdı. şık görünüm dünyanın her yerinden binlerce kadına şıklık modeli oldu.

1970'ler: Gençlik alt kültürleri kahramanlarını seçiyor

Denim patlaması dünyayı ele geçiriyor: mavi ve mavi, yırtık ve yıpranmış denimler popülerliğin zirvesinde. Büyüyen hippi hareketinin ardından modacılar folklor ve etnik kökene yöneliyor. Uniseks tarzı yaygınlaşıyor; erkekler ve kadınlar aynı, basit ve rahat kıyafetler giyiyor. Gerçek müzik kendi kıyafet kuralını belirler - disko tarzı bu şekilde görünür. Asi gençliğin tarzı olan çirkin punk, Vivienne Westwood tarafından benimsendi. Yeni moda merkezleri ortaya çıkıyor - örneğin ilk Milano Moda Haftası'nda Giorgio Armani, Gianni Versace ve Missoni ailesi koleksiyonlarını sundu.

moda tasarımcısı: Yves Saint Laurent modaya kadın smokini, şeffaf bluz, safari tarzı, soyut baskılar, Afrika motifleri ve çok daha fazlasını verdi. "Paris'teki Japon" Kenzo Takada, Asya'nın duygusallığı ve sokak stili için özür dileyen biri olarak hareket etti. Sonia Rykiel ona ince jarseden bir kazak elbise yaptı. arama kartı ve Oscar de la Renta New York'ta bir marka açtı.

Stiller: balıkçı yakalar, gömlekler, kot pantolonlar, geniş pantolonlar, pantolonlar, pantolonlar, örme kazaklar, hırkalar, şapkalar, pançolar, kanvas çantalar, süsler, tulumlar.

Kumaşlar ve dekor: keten, pamuk, yün, ipek, denim, parlak renkler, rengarenk süslemeler, nakışlar, oryantal ve çiçek desenleri, boncuklar.

Stil İkonları: Jane Birkin, çıplak vücut üzerine giyilen örgü bir elbise gibi açık kıyafetlerle izleyiciyi şok etti. Model Lauren Hutton safari tarzında nasıl giyinileceğini gösterdi Gündelik Yaşam ve Jerry Hall disko tarzının hayranıydı ve her görünüme cazibe katmayı tavsiye ediyordu.

1980'ler: Güçlü kadınların çağı

İş kadını çağın yeni idealidir. Tasarımcılar bağımsız ve başarılı bir kadının gardırobunun tamamını buluyorlar. Ve sonra daha da ileri giderek, sözde zayıf cinsiyetin erkekler üzerinde ne kadar güçlü olduğunu kanıtlayan kışkırtıcı derecede seksi kıyafetler sunuyorlar.

moda tasarımcısı: Karl Lagerfeld olur yaratıcı yönetmen 1983 yılında Chanel ve Maison'un ilk hazır giyim serisini piyasaya sürdü. Japon tasarımcılar Yohji Yamamoto ve Rei Kawakubo, kendilerini modada tamamen yeni bir trend olarak ilan ediyorlar - alışılagelmiş giyim silüetlerini dönüştüren ve kıran dekonstrüktivizm.

Stiller: oklu klasik pantolonlar, omuzları yamalı ceket ve smokinler, kılıf elbiseler, kollu elbiseler ve kazaklar" yarasa", deri ceket ve yağmurluklar, taytlar, büstiyer üstler, mini ve midi deri, platform ayakkabılar, diz üstü çizmeler.

Kumaşlar ve dekor: deri, tiftik, kadife, kadife, süet, ipek, saten, viskon; zengin ve neon tonlar, hayvan baskıları, dikey şeritler.

Stil İkonları:Çocuksu kısa saç kesimi ve deri kıyafetlerini değiştirmeyen Grace Jones. Madonna ve onun agresif seksi imajı.

1990'lar: Minimalizm, teatrallik ve sokak stili

Moda dünyası iki kampa bölünmüş durumda. Birincisi, Jil Sander koleksiyonuyla sektöre giren minimalizm ilkelerini savunuyor. İkincisi ise Alexander McQueen ve Jean-Paul Gaultier'in çılgın deneylerini heyecanla takip ediyor ve onların couture çılgınlığını destekliyor. Kitlesel pazar tüm dünyaya yayılıyor, hatta SSCB'ye bile nüfuz ediyor - zaten parçalanmış ama hala kapalı. Spor tarzı, grunge ve punk dünyanın her yerindeki gençleri ilgilendiriyor.

Moda tasarımcısı: Marc Jacobs Moda Haftası'nda Perry Ellis markası adına bir grunge koleksiyonu sergiliyor. John Galliano tiyatro gösterileriyle eleştirmenleri şok ediyor. Calvin Klein androjenliği modaya geri getiriyor.

Stiller: tişörtler, kazaklar, kot ceketler, düşük belli kot pantolonlar, kot etekler, ince askılı pantolonlar, kapüşonlular ve tişörtüler, spor ayakkabılar ve spor ayakkabılar, kaba botlar.

Kumaşlar ve dekor: pamuk, denim, deri, flanel, viskon, şifon, tüm renkler, ünlü firmaların logo ve isimlerinin yer aldığı baskılar.

Stil İkonları: Süpermodeller Linda Evangelista, Cindy Crawford, Naomi Campbell, Christy Turlington, Claudia Schiffer ve Kate Moss, sadece dönemin yüzleri değil aynı zamanda milyonlarca kişiye rol model haline geldi.

Elbette Paris, modanın en parlak ve ünlü başkentlerinden biri ve bundan yüz yıl önce bile cesur tasarım çözümleri ve rafine tarzıyla tüm dünyada hayranlık ve şaşkınlık uyandırmıştı. Şimdi podyumda en ilginç şey olursa, 1910'da en çok kendi gözlerinizle görmek için hipodroma gelmeniz yeterliydi. moda elbiseler ve aksesuarlar.

1910'a gelindiğinde siluet kadınların elbisesi daha yumuşak ve daha zarif hale geldi. "Şeherazade" balesinin Paris'teki görkemli başarısından sonra oryantal kültür çılgınlığı başladı. Modacı Paul Poiret(Paul Poiret) bu trendi moda dünyasına ilk getirenlerden biriydi. Poiret'in müşterileri parlak renkli pantolonları, gösterişli türban şapkaları ve kadınların egzotik geyşalara benzediği parlak renkli elbiseleriyle kolayca tanınabiliyordu.

Bu dönemde modaya anında yansıyan art deco hareketi oluştu. Keçeden yapılmış şapkalar, yüksek türbanlı şapkalar ve bol tülden yapılmış şapkalar moda oldu. Aynı zamanda, tasarımının yurtdışında Londra, Buenos Aires ve Madrid'de temsilciliklerini açan ilk kadın modacı Jeanne Paquin ortaya çıktı.

O dönemin en etkili moda tasarımcılarından biri Jacques Doucet'ti. Tasarımının elbiseleri diğerlerinden farklıydı - güneşte parıldayan ve parıldayan fazla dantel ve süslemelerle pastel renklerde elbiselerdi. Elbiseleriyle sadece tiyatro sahnelerinde değil, günlük hayatta da gösteriş yapan, Fransız aktrislerin favori tasarımcısıydı.¨

20. yüzyılın başlarında yüksek belli elbiseler popülerdi. Ancak 1910 yılına gelindiğinde uzun etek üzerine tunikler moda oldu. Bu kıyafet katmanları o zamanın neredeyse tüm modacılarının koleksiyonunda gözlemlendi. Daha sonra 1914'te onlar oldular. moda etekler ayak bileklerinde kuvvetli bir şekilde daraldı. Bu tür kıyafetlerle hareket etmek oldukça zordu ama bildiğiniz gibi moda bazen fedakarlık gerektirir.

Sanki bir zaman makinesindeymişiz gibi, 20. yüzyılın moda tarihinin en önemli on yıllarına dönmeye devam ediyoruz - ve sıradaki dönem 1910-1919 yıllarıdır. O dönemde, Avrupa modası dışarıdan muazzam bir etkiye yenik düştü: bu, sporun yaygınlaşması, oryantal ve ardından ulusal Rus stillerinin (Diaghilev'in Rus Mevsimleri ile birlikte) genişlemesi ve tabii ki İlk Dünya Savaşı On yılı iki döneme bölen ve insanların modaya ve genel olarak tüm giyim sektörüne yeni bir bakış atmasını sağlayan.

1910–1913: sportif tarz ve yeni renkler

Savaş öncesi dönemde moda tarihinin ana keşfi yeni bir renk şemasıydı. 1905'te Paris'teki bir sergide Fauves'in (Matisse, Derain ve diğerleri) parlak çok renkli resimleri gösteriliyor; 1911'de Sergei Diaghilev, Rus Mevsimleri bale turunun bir parçası olarak Londra'da Scheherazade ve Kleopatra balelerini sahneledi. Leon Bakst imzalı rengarenk kostümlerle oryantal tarz. Canlı renkleri ve zengin dekorasyonuyla oryantalizm yenileniyor moda akımı 1910'ların başlarından kalma ve pastel tonlar yerine baharatların ve tuhaf bitkilerin parlak renklerini podyumlara taşıyor. Tanınmış Fransız modacı Paul Poiret de Oryantalizmin trend belirleyicisi olarak görülüyordu. Bu çağın yenilikçisi oldu: Poiret kadınları korselerden kurtardı, düz dikey çizgiler ve yüksek belli yeni bir silueti öne çıkardı. Ayrıca elbisenin kesimini basitleştirerek silueti yumuşak ve doğal hale getirdi ve şunları ekledi: parlak renk ve etnik tarzda dekor.

Aynı zamanda yeni on yılın ilk yılları, moda tarihinden çok da uzak olmayan 1900'lü yıllardan ilham alıyor. Beau monde hanımları için günlük rutin hala günde dört değişiklik içeriyor: sabah, öğlen, çay için ve akşam akşam yemeği için. Kızlar bu çağda zorunlu olan evliliğe çeyiz toplayarak hazırlanırlar. En az on iki gece elbisesi, iki ya da üç gece pelerini, dört sokak elbisesi, iki palto, on iki şapka, on çay elbisesi ve onlarca çift ayakkabı ve çoraptan oluşuyordu.

1913 yılında hanımın geniş gardırobuna spor giyim de eklendi. Spor tutkusu binicilik ve bisikletin son derece popüler olduğu İngiltere'den itibaren Avrupa'ya yayılıyor. Bayanlar at arabaları yerine golf, kroket ve tenis oynamaya, patenlere, ata ve açık arabalara binmeye başlıyor - tüm bu aktif aktiviteler, metal çubuklu korseden kurtulmayı ve uzun etekli çok kabarık elbiseleri terk ederek hafif elbiseler tercih etmeyi gerektiriyordu. düz, hafif bedene oturan bir silüet ve bilek hizasında etek.

İngiltere'de kadınların geleneksel saat beşte korseyi çıkarmasına izin veriliyor: "çay" elbiselerinde yüksek yakalı, dantelli bir gömlek önü, kabarık kabarık kollu ve göğüsten serbestçe düşen çiçek desenli uzun bir etek vardı. ve bugün bize büyükannelerimizin geceliklerini hatırlatacaktı. Ancak gece kıyafeti kuralları hala katıydı: Bayanlar şapkalarının lüksüyle yarışıyordu ve ipek elbiseler pahalı dantel, nakış veya kürk süslemelerle parlıyordu...

1914–1919: yeni zamanın askeriyesi

Ağustos 1914'te Almanya Fransa'ya savaş ilan etti. Ülkede genel seferberlik başlıyor ve haute couture arka planda kayboluyor: tüm hafif sanayi cephenin ihtiyaçlarına atılıyor. Abiyeler sezonluk koleksiyonlardan neredeyse kayboluyor (savaş sırasında yalnızca ABD ana müşterisi olmaya devam ediyor) ve kadınların artık eskisi gibi günde dört kez kıyafet değiştirmesine gerek kalmıyor. Daha önce sadece dış giyimde kullanılan koyu renkler artık moda oluyor: siyah, gri, lacivert ve haki.

1914'ten itibaren kadın kıyafetleri askeri tarzdan etkilenmeye başlıyor: Günlük elbiselerin silueti minimalist hale geliyor, eteklerin uzunluğu neredeyse baldırın ortasına kadar kısaltılıyor ve üzerlerinde cepler beliriyor. Bir kadın için iş kıyafeti, bu çağın ana olmazsa olmazlarından - büyük düğmeli uzun, gömme bir ceket - ve modern kalem eteğinin "büyükannesi" haline gelen dar, uzun topal bir etekten oluşur. İngiliz markaları Burberry ve Aquascutum, bu yıllarda askeri yağmurlukları - trençkotları - kadınların gardırobuna sokarak adından söz ettiriyor.

Eteğin uzunluğundaki değişiklikle birlikte ayakkabıların rolü giderek daha önemli hale geliyor - bu çağda bilekten bağlamalı deri ayakkabılar ve düğmeli veya bağcıklı ayak bileği botları moda, ancak her zaman iki renkli deriden yapılmış.

Coco Chanel'in en iyi saatleri savaş yıllarıydı: 1913'te Deauville'de ilk mağazasını açan Chanel, aktif olarak müşteri kazanıyordu. V yakalı beyaz bir bluz, kemerli bol bir kazak ve devrik yakadan (Koko'nun denizcilerden ödünç aldığı) oluşan sade ama şık jarse takım elbise ve kabarık etek baldırın ortası uzunluğu, inanılmaz popülerlik kazandı ve Chanel'in 1916'da modacı saflarına katılmasına ve ilk haute couture koleksiyonunu sergilemesine izin verdi.

Savaş, hazır giyim endüstrisinin gelişimine muazzam bir ivme kazandırıyor - savaş sırasında cephenin ihtiyaçları için çalışan ve halihazırda barış zamanında askeri üniforma üreten şirketler, hazır giyim üretimine geçmeye başlıyor. günlük kullanım için porter kıyafetleri ve ayakkabıları.

Büyük ölçekli dünya olayları, 1910'larda modanın ana kanonlarının oluşumunu etkiledi. Adil seks, yeni stiller icat etme ve farklı kumaşlar kullanma, kadın kalmaya çalışma konusunda hayal gücünü gösterdi.

1914-1918 Birinci Dünya Savaşı özel bir rol oynadı. Yaşam koşulları değişti ve pek çok endişe kırılgan kadınların omuzlarına düştü. Bu, giyimde konfor ve pratiklik açısından farklılık göstermeye başlayan ayarlamaları beraberinde getirdi. Bu dönemde kadınların karakteristik özelliği olan rahatsız korseler, fırfırlı etekler ve hacimli şapkalar kadın gardıroplarından kayboldu.

Savaş yılları kadınların fabrikalarda, fabrikalarda, rahmetli kardeşlerde ve ticarette çalışmaya başlamasına yol açtı. Giderek daha fazla kız, özgürleşmeye neden olan erkek mesleklerinde ustalaştı.

Kıvrımlı formları arka plana alan güzellik kuralları değişti. Yiyecek kıtlığı ve zorlu çalışma koşulları, kadınları erkeksi tarzda giyinmeye zorladı.

Savaşın bitiminden sonra Paul Poiret, kadın güzelliğinin ana kişileşmesinin sırt olduğu trend belirleyici oldu. Boynu kapatan ve sırtı açığa çıkaran modeller yaratıyor. Yeni siluet ince, sade ve zariftir.

Moda tutkunlarının çoğu kısa garcon saç kesimi giyiyordu. Savaştan bıkan adil seks, kendilerinin kadınsı olmasına izin verdi. Boncuk, cam boncuk veya payetlerle işlenmiş şeffaf abiye elbiseler popülerlik kazanıyor. Makyaj özellikle parlak hale gelir.

Etek boylarının kısaltılmasına yönelik bir eğilim var. Bu, kızların kendilerini özgür ve özgür hissetmelerini sağladı. Bu dönemde kadınlar oy kullanma hakkını kazandılar ve daha az muhafazakar bir yaşam tarzını teşvik etmeye başladılar.

Geleneksel olarak 1910'ların modası iki döneme ayrılıyor: askeri ve savaş sonrası. Birincisi, kadınların giydiği kıyafet nedeniyle kullanışlı ve özlüdür. Erkek giyim. İkincisi, kadınlığı ve cinselliği vurgulayan parlak ve eksantrik görüntüler nedeniyle önemlidir.

1910'larda kadın giyimi

1910'ların modası hâlâ yüksek belli, düz kesim etekli elbiseleri göz ardı etmiyor. Paul Poiret, oryantal temalardan ilham alarak Japon tarzı gelinlikler, boncuklu tunikler ve geniş kesim harem pantolonlar tasarladı. Ayrıca kürkle süslenmiş kıyafetlerin yanı sıra şapka ve manşonlar da özellikle popülerdi.

1913 yılında gelen özgürleşmenin zirvesi, rahat ve sade kesimli ürünlerin moda olmasına yol açtı. Bu dönemde dünya podyumlarında sporun hafif bir etkisi vardı.

Hareketi engellemeyen özlü gömlekler ve gömlek elbiseler önem kazandı. Bu tür kıyafetler günlük setlerde talep görüyordu. Akşam gezileri için dar korsajlı ve fırfırlarla süslenmiş etekli elbiseler seçildi.

1910'larda pannier etek ortaya çıktı. Modelin kalça kısmında geniş bir silüet bulunurken ön ve arka kısmı düz kalıyordu. Böyle bir kıyafet laik çıkışlar için kullanıldı ve kadınların görünümüne sofistike bir görünüm kazandırdı.

Popüler ayakkabılar ve aksesuarlar

1910'ların ayakkabıları pek değişmedi. Topuk "cam" gerçek bir detay olarak kaldı. Özel kancaların kullanıldığı alçak bağcıklı botlar popülerdi.

Ayakkabılar süet ve deriden yapılmıştır. Gece ayakkabılarında saten ve ipek kullanıldı. Topuğun karakteristik yüksekliği 4-5 cm idi, ayakkabılar ve alçak ayakkabılar tokalar, düğmeler, boncuklar veya fiyonklarla süslenmişti.

Bu dönemde laik toplum tiyatro sanatına hayran kaldı. Adil seks, sahne kostümünün unsurlarını görüntülerine benimsedi ve bu da ayakkabılarda parlak mücevherlerin ortaya çıkmasına neden oldu.

Bu yıllarda fırfırlı aksesuarlar günlük yaşamdan kaybolmuş ve kadınlar özellikle kendilerini süslemeye çalışmamışlardır. Ancak akşam dışarı çıkmak için her moda tutkunu, görünüme bireysel bir vurgu eklemeye çalıştı.

1910'lu yılların ana aksesuarları arasında her türlü şapka vardı. Daha minyatür bir boyut kazandılar ve tüyler veya boncuklarla süslendiler. Popüler hale gelen bir kürk manto, herhangi bir görüntüye özel bir çekicilik kattı. savaş sonrası yıllar. Ürünler çeşitli ebatlarda olup, bayram organizasyonlarında bayanların prezentabl olmalarını ön plana çıkaracak şekilde tasarlanmıştır.

Genel olarak yirminci yüzyılın başlarındaki ana moda trendi, sıkıcı formların tamamen reddedilmesi ve yeni çözümler arayışıydı. Bu dönemde doğan fikirler kadın modasının tarihini ve gelişimini önemli ölçüde etkiledi.

Moda ve tuvaletin üst çevrelerin iletişim kurduğu belli bir dil olduğu laik bir toplumda kıyafet, görgü kurallarının simgesi haline geldi. Bu nedenle, 18. yüzyıldan kalma moda tutkunlarının ortaya çıkışı - siparişe göre dikiş yapan en iyi terziler ve ardından Parisli elbise mağazaları.
yasa koyucu kadın modası Her zaman Paris'ti. Fransız terziler taçlı Elizaveta Petrovna tarafından davet edildi ve onun fiili halefi Büyük Catherine, 1763 kararnamesi ile yabancıların ayrıcalıklarla Moskova'da yaşamasına ve ticaret yapmasına izin verdi. Catherine'in zamanında, Fransız şapkacılar ve çeşitli moda mağazaları her iki başkentte de zaten ortaya çıkmıştı: ikincisi şu isimler altında ortaya çıktı: "Au Temple de Gout" (Tat Tapınağı), "Musee de Nouveautes" (Yenilikler Müzesi), vb. O zamanlar Moskova'da şapkacı Wil modaya uygun "iftiralar" (kolsuz paltolar), kasketler, boynuzlar, saksağanlar, "Kraliçe ayağa kalkıyor" ve La Greek, sterlet ayakkabılar, salyangozlar, kadın şakası kaftanı, kürek tavuğu şekli ve La Greek satmasıyla ünlüydü. furro-form, çeşitli fiyonklar, dantel.

1789 devriminden sonra göçmenler Moskova'ya akın etti. Bunların arasında ünlü Madame Marie-Rose Aubert-Chalmet de vardı. 18. yüzyılın sonlarından itibaren Madame'in Kuznetsky Most'ta bir dükkanı vardı ve daha sonra Tverskaya yakınlarındaki Glinishevsky Lane'deki kendi evinde, diğer şeylerin yanı sıra fahiş fiyatlarla mükemmel şapkalar satıyordu, bu yüzden Muskovitler ona "dedi. baş haydut" - hatta haydut kelimesinin kendisinin onun adına geldiğine inanıyorlar. Öyle bir "gelişi" oldu ki, Glinishevsky sokağı arabalarla doldu ve mağazanın kendisi de Moskova beau monde için modaya uygun bir buluşma merkezi haline geldi. Bir zamanlar, dükkânı kaçakçılık nedeniyle mühürlendiğinde, önemli müşteriler Madame'i kurtarmıştı. Şapkacının profili oldukça genişti. Ona hem evlenme çağındaki zengin kızlar için bir "çeyiz" hem de balo elbiseleri sipariş edildi - Madam "Savaş ve Barış" destanının sayfalarına böyle girdi: yaşlı kadın Akhrosimova'nın onu giydirdiği için şanslıydı. Kont Rostov'un kızları.
Modiste üzücü ve kötü bir kadere maruz kaldı. Napolyon Rusya'ya saldırdığında, birbiriyle savaşan iki dünya Kuznetsk köprüsünde çatıştı. Napolyon'un danışmanı olan deneyimli bir hanımefendi, ona Rusya'daki politikaya ilişkin değerli tavsiyeler verdi ve Napolyon ordusuyla birlikte Moskova'dan ayrıldı ve yolda tifüsten öldü.

Ober-Chalme'nin yerini Moskova'nın yerel dili Sichlersha'da daha da ünlü şapkacı Sickler aldı. St.Petersburg'da Gorokhovaya Caddesi yakınında ve Moskova'da Bolshaya Dmitrovka'da bir mağazası vardı. Rusya'nın yüksek sosyetesini ve karısını giydirdi
ünlüler.
Sickler'in düzenli müşterilerinden biri, kendisinden tuvalet sipariş etmeyi seven ve bir zamanlar Puşkin'in arkadaşı Pavel Nashchokin'in karısına hediye olarak bir Sickler şapkası sunan Natalie Pushkina'ydı. Şairin mektuplarından şapkacının ona borçları için defalarca çekiştiği biliniyor. Puşkin'in, Sickler'e karısının tuvaleti için Pugaçev İsyanının Tarihi'ndeki ücretten neredeyse daha fazla bir miktar ödediği ve Puşkin'in ölümünden sonra vesayetin Sickler'e 3.000 borcunu daha ödediği söylendi.
Yüksek sosyete, I. Nicholas'ın Moskova'yı ziyaret ettiği yıl, şapkacının ayda 80 bin kar elde ettiği Sickler'den havai fişekler sipariş etti. Olaylar da çıktı. Bazen fakir ama nazik kocalar, sevdiklerini büyük maddi çabalarla şımartıyorlardı.
eşleri Sickler'den giyiniyor, ancak o kadar lüks olduğu ortaya çıktı ki, akşamları çevrelerinde görünmek imkansızdı ve ziyaretler için daha basit yeni bir tuvalet dikmek gerekiyordu. M.E. Saltykov-Shchedrin özellikle bu tür kocalarla alay etmeyi severdi - kendi karısı kendisi ve kızı için yalnızca Paris'ten elbiseler sipariş etti ve eşlerin "açgözlü iştahları" hicivciyi büyük ölçüde üzdü.

Sickler'in halefleri iki Moskova şapkacısıydı. Birincisi, aynı Bolshaya Dmitrovka'da en iyi mağazaya sahip olan ve en iyi şapkaların her zaman vitrinlerde değil, dolaplarda - bilenler için olduğu zarif yuvarlak bir salona sahip olan "Fransız zanaatkâr" Madame Dubois'di.
1850'lerden bu yana Sickler'in ikinci varisi ünlü Madame Minangua'ydı: Moskova'nın en iyi şapkacısı olarak ünü devrimin kendisine kadar kaybolmadı. Madam'ın hem Bolshaya Dmitrovka'da hem de Kuznetsky Most'ta yalnızca en son Paris modasına ayrılmış lüks mağazaları vardı. Burada zarif detaylara sahip bayan elbiseleri, çeyizleri, iç çamaşırları ve korseler yapılıyordu. Bu, kaprisli bayan elbiselerinin bol miktarda ortaya çıktığı zamanlarda bile sipariş veren eski Moskova'daki en büyük ve en pahalı şirketti.
hazır Avrupa kıyafetlerinin mağazaları.
En önemlisi, başkentin beau monde'unun gözleri önünde bir kadının göründüğü balo salonlarıydı - görgü kurallarına göre, en lüks elbiseyle bile 3-4 defadan fazla göstermek imkansızdı. En ucuzları kız elbiseleriydi: en şımarıkları gümüş, hafif, fırfırlı, ipek veya tülden yapılmış 80 rubleye mal oluyordu. Bayan sadece bu elbisenin kumaşına 200 gümüş ruble, elbisenin kendisine ise yüzlerce ruble daha ödedi. Çağdaşların iç çektiği inanılmaz lüks, değil mi, bazı yasalarla sınırlandırılmaya değer.
18. - 20. yüzyılın başlarındaki bayan kıyafetleri.
Resimler fare tıklamasıyla büyütülür



19. yüzyılın Moskova şapkacıları.

Odessa, çok eski zamanlardan beri Avrupa'da trend belirleyici olarak biliniyordu ve Odessa, Puşkin'in yazdığı gibi, aslında bir Avrupa şehriydi. Bu nedenle, yerel hanımlar burada gösteriş yaptılar ve Frapoli evindeki Deribasovskaya'daki Madame Mulis veya Victoria Olivier'den Fransız hasır şapkalarıyla en zarif stil ve en iyi dokumalarla ziyaret eden illeri hayrete düşürdüler, zarif, son modaİtalyan'daki Adele Martin mağazalarından, şu anki Pushkinskaya caddesinden, Bayan Palmer'dan tuvaletler veya
Suzanne Pomer. Ve Richelieuskaya'da şık bir salonun sahibi olan Madame Lobadie, müşterileri her zaman "tüm haberleri alabilecek" Paris'ten özel danışmanları periyodik olarak davet etti.
Maud".
Fransa'nın başkentini ziyaret eden Odessalıların kısa süre sonra Palais Royal adını vermeye başladığı geniş bir alışveriş kompleksinin 1842 yılında inşa edilmesiyle, Maria Ivanovna Stratz'ın moda mağazası buraya taşındı. Puşkin öncesi zamanlarda açılan ve uzun yıllar boyunca varlığını sürdüren bu mağaza, Odessa sınırlarının çok ötesinde ün kazandı ve uzun süre neredeyse tüm Güney'de benzerleri yoktu. Şaşırtıcı değil
orada kelimenin tam anlamıyla her şey olduğu için yalnızca en kaprisli olanlar vardı kadın ruhu her şey: hazır kıyafetler, yünlü kumaşlar, Hollanda ketenleri, Lyon ipekleri, Fransız şalları, danteller, benzeri görülmemiş güzellikte eldivenler, çeşitli renklerde ağır kadife ve tek nefeste uçuyormuş gibi görünen en iyi patiska ...