Moda tasarımının tarihi. Yirminci yüzyılın başlarında kadın modası Çocuk modası

Moda ve tuvaletin üst çevrelerin iletişiminde belli bir dil olduğu laik bir toplumda giyim, görgü kurallarının simgesi haline geldi. Bu nedenle, 18. yüzyılda şapkacıların ortaya çıkışı - bireysel siparişlere göre dikiş yapan en iyi terziler ve ardından Paris'teki giyim mağazaları.
Paris her zaman kadın modasının trend belirleyicisi olmuştur. Fransız terziler taçlı Elizabeth Petrovna tarafından davet edildi ve onun fiili halefi Büyük Catherine, 1763 kararnamesi ile yabancıların Moskova'da ayrıcalıklarla yaşamasına ve ticaret yapmasına izin verdi. Catherine'in zamanında, her iki başkentte de Fransız şapkacılar ve çeşitli moda mağazaları ortaya çıkmıştı: ikincisi şu isimler altında ortaya çıktı: "Au Temple de Gout" (Tat Tapınağı), "Musee de Nouveautes" (Yeni Ürünler Müzesi), vb. O zamanlar Moskova'da modaya uygun "shelmovki" (kolsuz kürk mantolar), şapkalar, boynuzlar, saksağanlar, "kraliçenin yükselişi" ve La Greek, sterlet ayakkabılar, salyangozlar, kadın etek kaftanı, sallanan tavuk formu ve furro satan ünlü şapkacı Vil -form, çeşitli fiyonklar, dantel.

1789 devriminden sonra göçmenler Moskova'ya akın etti. Bunların arasında ünlü Madame Marie-Rose Aubert-Chalmet de vardı. 18. yüzyılın sonlarından itibaren Madame'in Kuznetsky Most'ta bir mağazası vardı ve daha sonra Tverskaya yakınlarındaki Glinishchevsky Lane'deki kendi evinde, diğer şeylerin yanı sıra fahiş fiyatlarla mükemmel şapkalar satıyordu, bu yüzden Muskovitler ona "aşırı" lakabını taktı. -dolandırıcı” - dolandırıcı kelimesinin kendisinin adına geldiğine bile inanıyorlar. Öyle bir "gelişi" oldu ki, Glinishchevsky Caddesi arabalarla doldu ve mağazanın kendisi de Moskova seçkinleri için modaya uygun bir buluşma merkezi haline geldi. Bir defasında mağazası kaçakçılık nedeniyle mühürlendiğinde asil müşteriler hanımefendiyi kurtarmıştı. Şapkacının profili oldukça genişti. Evlenebilecek zengin kızlar ve balo elbiseleri için ondan bir "çeyiz" sipariş ettiler - Madam bu şekilde "Savaş ve Barış" destanının sayfalarında göründü: kızlarını giydirmek için yaşlı kadın Akhrosimova ona götürüldü Kont Rostov'un.
Şapkacı üzücü ve kötü bir kadere maruz kaldı. Napolyon Rusya'ya saldırdığında, birbiriyle savaşan iki dünya Kuznetsky Köprüsü'nde çarpıştı. Napolyon'un danışmanı olan deneyimli hanımefendi, ona Rusya'daki siyasetle ilgili değerli tavsiyeler verdi ve Napolyon'un ordusuyla birlikte Moskova'dan ayrıldı ve yolda tifüsten öldü.

Ober-Shalme'nin yerini, Moskova'nın günlük konuşma dilindeki Sihlersha'da daha da ünlü şapkacı Sickler aldı. St.Petersburg'da Gorokhovaya Caddesi yakınında ve Moskova'da Bolshaya Dmitrovka'da bir mağazası vardı. Rusya'nın yüksek sosyetesini ve eşlerini giydirdi
ünlüler.
Sickler'in düzenli müşterilerinden biri, kendisinden tuvalet sipariş etmeyi seven ve bir zamanlar Puşkin'in arkadaşı Pavel Nashchokin'in karısına Sickler'den bir şapka hediye eden Natalie Pushkina'ydı. Şairin mektuplarından şapkacının borçlarından dolayı kendisini defalarca rahatsız ettiği biliniyor. Puşkin'in, Sickler'e karısının tuvaleti için "Pugaçev İsyanı Tarihi" filmindeki ücretten neredeyse daha fazla bir miktar ödediğini ve Puşkin'in ölümünden sonra Sickler'in vesayetinin Sickler'e 3 bin borcunu daha ödediğini söylediler.
Yüksek sosyete, I. Nicholas'ın Moskova'yı ziyaret ettiği yıl Sickler'den balo elbiseleri sipariş etti ve şapkacı ayda 80 bin kazandı. Ayrıca olaylar da yaşandı. Bazen fakir ama nazik kocalar büyük maddi çabalarla sevdiklerini şımartırlar.
eşler Sickler'den bir elbise giydiler, ancak o kadar lüks olduğu ortaya çıktı ki, akşamları çevreleriyle birlikte bu elbiseyle görünmek imkansızdı ve ziyaretler için yeni, daha basit bir elbise dikmek gerekiyordu. M.E. Saltykov-Shchedrin özellikle bu tür kocalar hakkında alaycı olmayı severdi - kendi karısı kendisi ve kızı için yalnızca Paris'ten elbiseler sipariş etti ve karısının "kazançlı iştahı" hicivciyi büyük ölçüde üzdü.

Sickler'in halefleri iki Moskova şapkacısıydı. Birincisi, Bolshaya Dmitrovka'da zarif yuvarlak bir salonla en iyi mağazaya sahip olan, her zaman en iyi şapkaların bulunduğu ve vitrinlerde değil, bilenler için dolaplarda bulunan "Fransız sanatçı" Madame Dubois'di.
Sickler'in 1850'lerdeki ikinci halefi ünlü Madame Minangua'ydı: Moskova'nın en iyi şapkacısı olarak ünü devrime kadar kaybolmadı. Madam'ın hem Bolshaya Dmitrovka'da hem de Kuznetsky Most'ta yalnızca en son Paris modasına adanmış lüks mağazaları vardı. Bayan elbiseleri, çeyizler, iç çamaşırları ve zarif bir şekilde dekore edilmiş korseler burada yapılırdı. Eski Moskova'nın kaprisli bayan elbiseleri sipariş eden en büyük ve en pahalı şirketiydi, o dönemde bile bol miktarda göründükleri zamanlarda bile
hazır Avrupa giyim mağazaları.
En önemlisi, bir kadının başkentin seçkinlerinin gözü önünde göründüğü balo elbiseleriydi - görgü kurallarına göre, en lüks elbiseyle bile 3-4 defadan fazla görünmek imkansızdı. En ucuzları kız elbiseleriydi: en şımartılmış olanlar için 80 gümüş rubleye mal oluyordu, hafif, fırfırlı, ipek veya tülden yapılmış. Bayan sadece bu tuvaletin kumaşına 200 gümüş ruble, elbisenin kendisine de yüzlerce ruble ödedi. Çağdaşların iç çektiği, gerçekten bir tür yasa ile sınırlandırılması gereken inanılmaz bir lüks.
18. ve 20. yüzyılın başlarındaki bayan kıyafetleri.
Resimler tıklandığında büyüyor



19. yüzyılın Moskova şapkacıları.

Odessa, çok eski zamanlardan beri Avrupa'da trend belirleyici olarak biliniyor; Puşkin'in yazdığı gibi, aslında bir Avrupa şehriydi. Bu nedenle yerel hanımlar burada kendilerini göstermişler ve Frapoli evindeki Deribasovskaya'daki Madame Moulis veya Victoria Olivier'in Fransız hasır şapkalarının en zarif tarzı ve en iyi dokumalarıyla ziyaret eden taşralıları hayrete düşürmüşlerdir. son moda Adele Martin'in Italianskaya'daki (şimdiki adı Pushkinskaya Caddesi) mağazalarından tuvaletler, Bayan Palmer veya
Suzanne Pomer. Richelieuskaya'da şık bir salonun sahibi olan Madame Lobadi, periyodik olarak Paris'ten müşterilerin her zaman "tüm haberleri alabilecekleri" özel danışmanları bile davet etti.
Maud".
Fransa'nın başkentini ziyaret eden Odessa sakinlerinin kısa süre sonra Palais Royal adını vermeye başladığı geniş bir alışveriş kompleksinin 1842 yılında inşa edilmesiyle Maria Ivanovna Stratz'ın moda mağazası buraya taşındı. Puşkin öncesi dönemde açılan ve uzun yıllar varlığını sürdüren bu mağaza, Odessa sınırlarının çok ötesinde ünlendi ve uzun süre neredeyse Güney'in tamamında benzer bir mağaza yoktu. Şaşırtıcı değil
öyleydi, çünkü kelimenin tam anlamıyla orada sadece en kaprisli insanların yapabileceği her şey vardı. kadın ruhu her şey: hazır giysiler, yünlü kumaşlar, Hollanda ketenleri, Lyon ipekleri, Fransız şalları, danteller, benzeri görülmemiş güzellikte eldivenler, her türden ağır kadife ve tek nefeste titriyormuş gibi görünen en iyi kambrik...

10:10 07/04/2012

20. yüzyılın 1910'larında modanın gelişimi büyük ölçüde küresel olaylar tarafından belirlendi; bunların başlıcaları İlk Dünya Savaşı 1914-1918. Değişen yaşam koşulları ve kadınların omuzlarına düşen kaygılar, her şeyden önce giyimde kolaylık ve rahatlığı gerektiriyordu. Savaşla bağlantılı mali kriz de pahalı kumaşlardan yapılan lüks elbiselerin popülaritesine katkıda bulunmadı. Bununla birlikte, çoğu zaman olduğu gibi, zor zamanlar güzel kıyafetlere olan talebin daha da artmasına neden oldu: Koşullara katlanmak istemeyen kadınlar, kumaş ve yeni tarz arayışında ustalık mucizeleri gösterdiler. Sonuç olarak, 20. yüzyılın ikinci on yılı, zarafet ve rahatlığı birleştiren modellerle ve efsanevi Coco Chanel'in moda ufkunda ortaya çıkışıyla hatırlandı.

Yirminci yüzyılın ikinci on yılının başında Paul Poiret moda dünyasının ana diktatörü olarak kaldı. 1911 yılında yarattığı kadın pantolonları ve culotte etekleri sansasyon yarattı. Moda tasarımcısı sosyal etkinlikler ve çeşitli geziler aracılığıyla çalışmalarını popülerleştirmeye devam etti. Poiret, Binbir Gece Masalları koleksiyonunun yaratılışını lüks bir resepsiyonla kutladı ve daha sonra 1911'de kendi dekoratif ve uygulamalı sanatlar okulu Ecole Martin'i açtı. Moda devrimcisi, ürünleriyle birlikte kitap ve katalog yayınlamaya da devam etti. Aynı zamanda Poiret, 1913'e kadar süren bir dünya turuna çıktı. Sanatçı bu süre zarfında modellerini Londra, Viyana, Brüksel, Berlin, Moskova, St. Petersburg ve New York'ta sergiledi. Tüm gösteri ve gezilerine gazetelerdeki makaleler ve fotoğraflar eşlik ediyordu, bu nedenle Fransız modacıyla ilgili haberler tüm dünyaya yayıldı.

Poiret deneylerden korkmadı ve kendi kokusunu - adını taşıyan Rosina parfümünü - yaratan ilk moda tasarımcısı oldu. en büyük kız. 1914'te Birinci Dünya Savaşı'nın patlak vermesiyle Paul Poiret Evi faaliyetlerini durdurdu ve sanatçı ancak 1921'de moda dünyasına dönme girişiminde bulundu.

Ancak bu, büyük ölçüde Poiret'in lüks ve egzotik tarzının yerini Coco Chanel'in devrim niteliğindeki modellerinin alması nedeniyle bir başarısızlıkla sonuçlandı.

Özgürleşme ve ilk pratik modeller

"Rahat" modaya geçişin ilk adımı, kadın gardıroplarından korselerin, hacimli şapkaların ve "topallayan" eteklerin nihai olarak ortadan kalkmasıydı. 1910'ların başında yeni modeller kullanıma sunuldu, bunların en önemlisi yüksek belli, geniş kalçalı, dökümlü ve bilekleri dar "topaç" idi. Uzunluğa gelince, 1915 yılına kadar elbiselerin etekleri yere kadar uzanıyordu. Etekler biraz kısaltıldı: “Sadece” bacağın üst kısmına kadar uzanan modeller moda oldu. Elbiseler sıklıkla pelerinlerle giyiliyordu ve trenli elbiseler de popülerdi. V şeklindeki yaka sadece göğüste değil sırtta da yaygındı.

Pratiklik arzusu sadece kıyafetleri değil her şeyi etkiledi kadın imajı. Yirminci yüzyılın ikinci on yılında, bayanlar ilk kez karmaşık, zarif saç modelleri yapmayı bırakıp boyunlarını açtılar. Kısa saç kesimleri henüz 1920'lerdeki kadar yaygınlaşmadı, ancak uzun, güzel şekillendirilmiş saçların modası geçmişte kaldı.

O zamanlar operet tüm Avrupa'da son derece popülerdi ve sahnede performans sergileyen dansçılar, giyim de dahil olmak üzere rol modelleri haline geldi. Operetin yanı sıra kabare ve özellikle tango dansı halk tarafından sevildi. Özellikle tango - Türk pantolonları için bir sahne kostümü ve dansçıların bacaklarının göründüğü kesimlerde bol dökümlü etekler icat edildi. Bu tür kıyafetler yalnızca sahnede kullanıldı, ancak 1911'de Parisli moda evi "Drecol ve Bechoff" bayanlara sözde pantolon elbiseleri ve pantolon etekleri sundu. Fransız toplumunun muhafazakar kesimi yeni kıyafetleri kabul etmedi ve kamuoyunda bu kıyafetlerle görünmeye cesaret eden kızlar, genel kabul görmüş ahlaki standartları reddetmekle suçlandı. İlk kez 1910'lu yılların başında ortaya çıkan kadın pantolonları halk tarafından olumsuz karşılanmış ve çok daha sonra popüler hale gelmiştir.

1913'te Avrupa'da özgürleştiricilerin gösterileri başladı; hareketi kısıtlayan kıyafetleri protesto eden, basit kesimli ve rahat modellerin ortaya çıkmasında ısrar eden. Aynı zamanda sporun günlük moda üzerinde hala hafif ama fark edilir bir etkisi vardı. Kıyafetleri süsleyen bol şeritler ve süslemeler, karmaşık aplikler ve detaylar kaybolmaya başladı. Kadınlar kollarını ve bacaklarını çıplak bırakmalarına izin verdi. Genel olarak kıyafetlerin kesimi çok daha gevşek hale geldi, gömlekler ve gömlek-elbiseler moda oldu.

Tüm bu trendler gündelik giyimin tipik örnekleriydi, şık modeller ise hâlâ 1910'ların tarzındaydı. Yüksek belli elementli elbiseler dünyada hâlâ popülerdi oryantal tarz, dar korsajlı ve fırfırlı geniş etekli modeller. Adı Fransızcadan "sepet" olarak çevrilen panier etek moda oldu. Modelin fıçı şeklinde bir silueti vardı - kalçalar genişti, ancak etek önü ve arkası düzdü. Kısacası, dışarı çıkma kıyafetleri daha fazla zarafet ve muhafazakarlık ile ayırt ediliyordu ve bazı moda tasarımcıları 1900'lerin modasında gözlemlenen trendleri korumaya çalıştı. Muhafazakar modelleri benimseyen sanatçılar arasında en dikkat çekeni Erte'ydi.

Büyük Erte'nin gürültülü çıkışı

Adı yirminci yüzyılın ikinci on yılının lüks ve kadınsı imajlarıyla anılan en popüler moda tasarımcısı Erte, pratiklik ve işlevsellik eğilimini fark etmedi.

© İnternet ajansı "Bi-group" tarafından sağlanmıştır

Moda tasarımcısı Erte'ye (Roman Petrovich Tyrtov) ait bir elbisenin taslağı

Roman Petrovich Tyrtov, 1892'de St. Petersburg'da doğdu ve yirmi yaşında Paris'e taşındı. Erte takma adını adının ve soyadının baş harflerinden almıştır. Çocukken bile çocuk çizim ve tasarım konusunda bir tutku gösterdi. 14 yaşından itibaren St. Petersburg Güzel Sanatlar Akademisi'nde derslere katıldı ve Fransa'nın başkentine taşındıktan sonra Paul Poiret'in evinde çalışmaya başladı. Paris'teki yüksek profilli ilk çıkışı, 1913'te "Minaret" oyunu için kostümler yaratmasıydı. Hemen ertesi yıl, Erté Poiret Evi'nden ayrıldığında modelleri yalnızca Fransa'da değil, Monte Carlo, New York, Chicago ve Glindbourne'daki tiyatro topluluklarında da son derece popülerdi. Müzik salonları yetenekli tasarımcıya kelimenin tam anlamıyla sipariş yağdırdı ve Erte, Irving Berlin'in "Music Box Repertuvarı", George White'ın "Scandals" ve "Mary of Manhattan" gibi yapımlar için kostümler yarattı. Modacının yarattığı her görsel kendi yaratımıydı: Erte, çalışmalarında hiçbir zaman meslektaşlarının ve seleflerinin deneyimlerine güvenmedi.

Moda tasarımcısının yarattığı en tanınabilir görüntü, lüks kürklerle sarılmış, pek çok aksesuarla dolu gizemli bir güzellikti; bunların başlıcaları, orijinal bir başlıkla süslenmiş uzun inci ve boncuk dizileriydi. Erte, kıyafetlerini eski Mısır ve Mısır'dan ilham alarak yarattı. antik Yunan mitolojisi Hint minyatürlerinin yanı sıra elbette Rus klasik sanatı. Uygun olmayan siluet ve soyut reddedildi geometrik desenler Erte, 1916'da Harpers Bazaar dergisinin baş sanatçısı oldu ve iş adamı William Hearst'ten kendisine bir sözleşme teklif edildi.

© RIA Novosti Sergey Subbotin

"Kadın İşi" dergisinin kapağı

Birinci Dünya Savaşı çıkmadan önce bile popüler hale gelen Erte, 1990 yılında 97 yaşında ölene kadar trendin belirleyicileri arasında yer aldı.

Savaş ve moda

Eski tarzın taraftarları ile pratik kıyafetlerin destekçileri arasındaki anlaşmazlığa, 1914'te başlayan Birinci Dünya Savaşı karar verdi. Erkeklerin tüm işlerini yapmak zorunda kalan kadınların uzun süre giyinmeye güçleri yetmezdi. kabarık etekler ve korseler.

Bu dönemde kızların etekle birlikte giydiği yama cepler, devrik yakalar, bağcıklı ceketler, yakalar ve metal düğmeler gibi giyimde askeri tarza gönderme yapan fonksiyonel detaylar ortaya çıkmaya başladı. Sonra moda oldular kadın takım elbise. Zor yıllar beraberinde başka bir reformu da getirdi: Terzilikte kazakların, hırkaların, eşarpların ve şapkaların yaratıldığı rahat trikolar kullanılmaya başlandı. Günlük elbiseler Uzunluğu kısalan ve sadece baldırlara kadar ulaşan botlar, kadınların altına tayt giydiği yüksek, kaba bağcıklı botlarla giyilirdi.

Genel olarak bu dönem, kendiliğinden yeni form ve tarz arayışı, 1900'lü yıllarda moda evlerinin dayattığı tüm moda standartlarından uzaklaşmaya yönelik tutkulu bir istek olarak tanımlanabilir. Trendler kelimenin tam anlamıyla birbirinin yerini aldı. Savaş zamanı silüetlerinin ortak özelliği, kesim özgürlüğü, hatta bazen kıyafetlerin "sarkması"ydı. Artık kıyafetler tüm kıvrımları vurgulamıyordu kadın figürü ama tam tersine onu sakladılar. Kollar, bluzlar ve etekler bir yana, kemerler bile artık bele sığmıyor.

Belki de savaş, kadınları 1910'ların başındaki tüm özgürleştirici konuşmalardan çok daha bağımsız hale getirdi. Birincisi, kadınlar daha önce erkeklerin yaptığı işleri devraldılar: fabrikalarda, hastanelerde ve ofislerde görev aldılar. Buna ek olarak, çoğu, çalışma koşullarının kıyafet seçiminde pratikliği ana kriter olarak belirlediği yardımcı askeri hizmetlerde görev aldı. Kızlar üniforma, haki spor gömlek ve kasket giymişlerdi. Kadınlar belki de ilk kez bağımsızlıklarını ve önemlerini hissettiler, güçlü yönlerine ve entelektüel yeteneklerine güven duymaya başladılar. Bütün bunlar kadınların modanın gelişimini kendilerinin yönlendirmesine izin verdi.

© "Stil İkonları. 20. Yüzyılın Moda Tarihi" kitabından illüstrasyon. Düzenleyen: G. Buxbaum. St. Petersburg. "Amphora", 2009"

Dartey "Askeri kabarık etek", çizim 1916.

Savaş sırasında neredeyse herkes şık evler Kadınlar kapatıldığında, kadınlar dayatılan tüm kanunlardan gönüllü olarak kurtuldu, kıyafetlerini gereksiz ayrıntılardan kurtardı. Pratik ve işlevsel tarz kök saldı ve o kadar popüler oldu ki, savaştan sonra faaliyetlerine devam eden moda evleri yeni trendleri takip etmek zorunda kaldı ve daha önce popüler olan kabarık etek ve rahatsız edici "dar" tarzların popülerliğini yeniden kazanma girişimleri başarısızlıkla sonuçlandı.

Bununla birlikte, aynı zamanda ortaya çıkan ve son derece popüler hale gelen “askeri kabarık etekler” özellikle dikkat çekicidir. Bu tam etekler, şekillerini korumak için sıradan halkalar değil, çok sayıda jüpon kullanmaları bakımından öncekilerden farklıydı. Bu tür kıyafetlerin dikilmesi çok fazla kumaş gerektiriyordu ve düşük kaliteye rağmen "askeri kabarık eteklerin" fiyatı oldukça yüksekti. Bu, hacimli eteklerin savaş zamanının ana hitlerinden biri olmasını engellemedi ve daha sonra bu model, genel protesto ve savaş yorgunluğunun neden olduğu romantik tarzın sembolü haline geldi. Ustalaşmış pratik stile direnemeyen moda tasarımcıları, detaylar ve dekorasyon yoluyla sade tarzdaki kıyafetlere özgünlük ve güzellik getirmeye karar verdiler. Haute couture elbiseler inciler, kurdeleler, aplikler ve boncuklarla zengin bir şekilde süslendi.

Birinci Dünya Savaşı'nın moda üzerindeki etkisi, yalnızca pratikliğe yönelik ortaya çıkan trendle tanımlanamaz. Yabancı topraklardaki savaşlara katılan askerler, Tunus ve Fas'tan evlerine yeni egzotik kumaşların yanı sıra daha önce görülmemiş şallar, eşarplar ve mücevherler getirdiler. Moda tasarımcılarının kültürleri tanıması Farklı ülkeler, fikirleri benimsedi ve terzilikte yeni stiller, desenler ve kaplamalar uyguladı.

Savaşın bitiminden sonra ne zaman Tadını çıkarın işler düzeldi ve Paris'te balolar yeniden düzenlenmeye başlandı, birçok kadın alışılmış kostümleri bırakıp savaş öncesi modaya döndü. Ancak bu dönem uzun sürmedi - savaştan sonra modada tamamen yeni bir aşama başladı, o dönemde en büyük etkisi Coco Chanel'di.

Chanel'den erkek stili

Coco Chanel

Coco Chanel, kendi itirafıyla, tüm hayatını bir erkek takım elbisesini modern bir kadının ihtiyaçlarına ve yaşam tarzına uyarlamaya çalışarak geçirdi.

Coco Chanel, moda dünyasındaki yolculuğuna 1909 yılında Paris'te kendi şapka mağazasını açarak başladı. Yeni tasarımcı hakkındaki söylentiler hızla Fransız başkentine yayıldı ve ertesi yıl Coco sadece şapkaları değil aynı zamanda kıyafetleri de piyasaya sürmeyi başardı, 21 rue Cambon'da bir mağaza açtı ve ardından Biarritz tatil beldesinde kendi moda evini açtı. Yüksek giyim maliyetine ve o zamanlar alışılmadık olan kesim sadeliğine rağmen Chanel'in modelleri hızla popülerlik kazandı ve tasarımcı geniş bir müşteri kitlesi kazandı.

Moda tasarımcılarının daha önce kadınlara sunduğu kıyafetlerin asıl görevi, eşekarısı belini vurgulamak ve göğsü vurgulamak, doğal olmayan kıvrımlar yaratmaktı. Coco Chanel zayıftı, bronz tenliydi ve atletikti ve o zamanın tarzı ona hiç yakışmıyordu; hiçbir kıyafet bir kızı istese bile onun vücudundan çıkaramazdı." kum saati"Ama kendi kıyafeti için ideal bir modeldi. "Korseyle zincirlenmiş, göğüsleri dışarıda, poposu açıkta, iki parçaya bölünmüş gibi beli daraltılmış... böyle bir kadını ayakta tutmak, idare etmekle aynı şey." emlak" dedi Coco.

Konforu ve üniseks tarzı destekleyen tasarımcı, sade çizgilere ve süsleme eksikliğine sahip çok sade elbiseler ve etekler yarattı. Kız, hareketi kısıtlamayan ideal modeli bulmak için tereddüt etmeden gereksiz detayları ve gereksiz aksesuarları bir kenara attı ve aynı zamanda kadının kadın kalmasına izin verdi. Gözetilmeksizin kamuoyu, kadın giyimine akıllıca unsurlar kattı erkek tarzı, basit kıyafetlerin doğru kullanımına bağımsız olarak bir örnek oluşturuyor. "Bir keresinde erkek kazağı giymiştim, üşüdüğüm için... (Belden) atkıyla bağlamıştım. O gün İngilizlerle birlikteydim. Hiçbiri kazak giydiğimi fark etmemişti. ...” diye hatırladı Chanel. Derin yakalı, devrik yakalı meşhur denizci kıyafeti ve “jokey” deri ceketleri böyle ortaya çıktı.

Chanel, kıyafet yaratırken basit malzemeler kullandı - pamuk, triko. 1914'te kısaltıldı kadın etek. Birinci Dünya Savaşı'nın başlangıcında Coco, kullanışlı kazaklar, blazerler, gömlekler, bluzlar ve takım elbiseler tasarladı. Pijamaların popülerleşmesine katkıda bulunan Chanel'di ve hatta 1918'de bomba sığınağına inebileceğiniz kadın pijamalarını bile yarattı.

1920'ye yaklaştıkça Coco, o zamanın birçok sanatçısı gibi Rus motifleriyle ilgilenmeye başladı. Chanel'in çalışmalarındaki bu çizgi, yirminci yüzyılın üçüncü on yılının başında geliştirildi.

Yirminci yüzyılın ikinci on yılı, tüm zorluklara ve olumsuzluklara rağmen modanın evriminde bir dönüm noktası oldu; sanatçılar 1910'lu yıllarda modayı modaya dönüştürmeye başladı. aktif arama kadınlara zarafetten mahrum kalmadan özgürlük verebilecek yeni biçimler. Savaşın yol açtığı moda reformları ve trendleri savaş sonrası yıllar sonraki yıllarda sektörün gelişmesinde belirleyici oldu.

Blog yazarı Donna Julietta şöyle yazıyor: “Bugün insanların hayatlarının tarihini tasvir eden çeşitli retro fotoğraflara bakıyordum ve sonra modayla ilgili fotoğraflara bakmanın, nasıl değiştiğini, moda tutkunlarının o zamanlar ne kadar ilginç giyindiğini görmenin güzel olacağını düşündüm. . Ve neden on yıl öncesine kadar bir moda incelemesi yapmayayım diye karar verdim. Hemen bir rezervasyon yapayım ki, bir dönem popüler olan kadınlara örnek vermeyeceğim, onlara özel dikkat gösterilmesinde fayda var. Hadi modayı tartışalım."

(Toplam 43 fotoğraf)

Gönderi sponsoru:: Her zevke uygun. Büyük koleksiyon.
Kaynak: Zhzhurnal/ tarzını yarat

20. yüzyılın 10'lu yıllarıyla başlayalım.

1. Korseler yıllardır kadınları geride tutuyor, figürlerini çok daha güzel ve zarif hale getiriyor, hayatı zorlaştırıyor. Bir kez daha nefes alamama ve nefes verememe, çok sıkı sıkılmış "kabuklar" nedeniyle sürekli hastalıklar - tüm bunlar, dönemin önemli bir öğesi olmasına rağmen korseyi çok tatsız hale getirdi.
Bu nedenle, 1906'da dünyanın her yerindeki kadınlar kelimenin tam anlamıyla nefes aldılar - ilk kez Paul Poiret adında bir modacı, korse olmadan basit kesim elbiseler giymeyi önerdi. Çok geçmeden bu tür elbiseler moda oldu - bu yüzden onuncu yıllar, kadınların en rahatsız edici giyim eşyalarından birinin baskısından "kurtuluş" yılları olarak hatırlanıyor ve Paul Poiret, yüksek hanımlar için gerçek bir kurtarıcı oldu. toplum.

2. Onlarca yıldır Rus şıklığı modaydı - ünlü Sergei Diaghilev'in Paris'e getirdiği "Rus Mevsimleri" büyük bir başarıydı Bale, opera, sanat, sergiler - tüm bunlara çok sayıda resepsiyon eşlik etti hanımlarımızın sanatı benimseyebileceği bir yer yüksek moda Parisli kadınlardan.

3. O zaman gardıroptaki "şık yaşamın" artık tanıdık olan tüm nitelikleri moda olmaya başladı - kadınlar omuzlarını açtılar, çok yatak odası görünümlü tuvaletler giymeye başladılar, onları çok sayıda tüylü yelpazeyle süslediler, değerli takılar ve parlak aksesuarlar.

20'li yılların modasına sorunsuzca geçiyoruz

4. Bu dönemde spor ve erkek sporcu figürleri emin adımlarla modaya girmiş, kadın formları giderek geçerliliğini ve popülerliğini kaybetmeye başlamıştır. İdeal olan, en ufak bir göğüs veya başka bir yuvarlaklık belirtisi olmayan, dar kalçalı, ince bir kadındır. Ünlü Gabrielle Chanel'e bu dönemin moda reformcusu ve devrimcisi denilebilir. Bu zamanlarda onunla birlikte moda kıyafetler Nina Ricci, Chanel, Madame Paquin, Jean Patou, Madeleine Vionnet, Jacques Doucet, Jacques Heim, Lucille, kürk moda evi Jacques Heim" ve diğerleri gibi moda evlerinde yaratıldı.

5. Mısır motifleri 20'li yıllarda moda olmaya başladı. Tasarımcıların modelleri, zig-zag tarzında çok sayıda dekorasyon ve işlemeyle dekoratifti. Bu stile "Art Deco" adı verildi ve 1925'te Paris'te düzenlenen modern dekoratif ve endüstriyel sanat sergisinin adından geldi.

6. Eşyaları süsleme ve süsleme tarzıydı. Mobilyalarda, mutfak eşyalarında ve kadın elbiselerinde dekoratif unsurlar mevcuttu.

7. O dönemin popüler modacılarının zevkine göre süslenmiş, nakış veya aplikelerle süslenmiş ayakkabılar moda oldu. "Art Deco", Afrika soyut egzotizminin kübizmin geometrik formlarıyla karıştırıldığı eklektik bir tarzdır; Geleneksel olmayan, ucuz ve basit malzemeler, iyi kalitede pahalı geleneksel malzemelerle karıştırılır.

8. Tek bir tarzda karıştırılmış, uyumsuz şeylerin böyle bir kombinasyonu.

9. Sonuç olarak 20'li yılların moda özellikleri:

— giyimin ana unsurları elbette elbiseler, düz kesim takımlardır;
- pileleme modadır;
- dibe doğru sivrilen ve kürk yakalı, şık, düz kesim bir ceket;
— o zamanlar sahilde giyilen pijama pantolonları ve pijamalar moda;
- kadınlar için ilk mayolar ortaya çıktı - plaj modasında bir devrim;
- daha uygun fiyatlı kumaşlardan kıyafetler yapıldı ve trikolar bir keşif haline geldi;
— sportif tarz moda, sadece pantolonlar değil, şortlar da ortaya çıkıyor;
- Chanel'in klasik küçük siyah elbisesinin görünümü;

30'ların modası

10. Günümüzde kıyafetlerin kesilmesi daha karmaşık hale geldi. Seri üretilen hazır giyimin kalitesi önemli ölçüde arttı. Hollywood ABD'de trend belirleyicidir. Ancak burada bile postayla gönderilen katalogları kullanarak işlem yapan şirketler ortaya çıkmaya başladı. Bu şirketler milyonlarca kopya halinde yeni moda modelleri dağıttı.

11. 30'lu yılların kriz zamanlarında uzun etekler moda standardı haline geldi. 1929'da Jean Patou, bel kısmı yerinde olan uzun elbiseler ve etekler sunan ilk kişi oldu. Bu yenilik sonrasında tüm moda evleri modellerini iki aşamada uzattı. İlk başta elbiselerin ve eteklerin uzunluğu baldırın ortasına ulaştı ve bir süre sonra neredeyse ayak bileğine kadar düştü. Moda trendlerini takip eden hanımlar bağımsız olarak kıyafetlerini uzattılar. Takozlar ve çeşitli fırfırlar diktiler.

12. 1930'larda çok popüler bir giyim parçası, çok çeşitli çeşitleri olan kadın sokak takımlarıydı. Dış giyim - paltolar ve ceketler - olağanüstü zarafetleri ve stil çeşitliliği ile öne çıkıyordu.

13. Takım elbise de dahil olmak üzere her giysi türü, çok çeşitli biçimli çizgiler ve yüzeylerle karakterize ediliyordu. Takım elbiselerin kesimi daha karmaşık hale geldi ve siluete netlik kazandıran geometriye dayanmaya başladı.

14. Kostümde dekoratif detaylar ve süslemeler yaygın olarak kullanıldı. Şapka, el çantası, eldiven ve ayakkabı - aynı renk şemasında olması gerekenler bunlardı. Aksesuarlar çok titizlikle seçildi. Kural olarak siyah veya kahverengiydiler ve yazın beyazdılar.

15. Bu şekilde seçilen aksesuarlar, kriz sırasında geçerli olan herhangi bir elbise veya takım elbiseyle kolayca eşleşiyordu. 30'lu yılların modasında aksesuarlar büyük rol oynadı. Sonuçta o yılların çoğu kadınının şapka veya el çantası dışında hiçbir şeye gücü yetmiyordu.

40'ların modası

16. 40'lı yılların başındaki baskın moda trendi, çok katmanlı uzun etekler, bazen dikey şeritlerin eklenmesiyle kıyafetler üzerinde büyük fiyonklar ve kabarık kollardı. O dönemde çizgili kıyafetlerin en popüler olduğunu belirtmekte fayda var. Savaşın çıkması ve dünyanın militarize olmasıyla birlikte 1940'lı yıllarda modada önemli değişiklikler yaşandı. Kadınların artık makyaj yapmayı ve gardırobunu yenilemeyi düşünecek zamanları yok.

17. Bu dönemde dış görünüş kıyafetler her şeyde minimalizme göre önemli ölçüde basitleştirildi. Doğal kumaşlar artık sivil amaçlarla kullanılmıyor. Asetat ipek ve viskondan kadın kıyafetleri üretilip dikilmeye başlandı.

18. Çiçek tasarımları yeniden moda oluyor: Süs eşyaları ve küçük çiçekler, bu malzemeden yapılan kumaş ve elbiselerin ana dekorasyonu haline geldi. Beyaz kumaştan bluz ve gömlek dikmek imkansız hale geldi, böylece manşetler ve yakalar modaya girmeye başladı. Günümüzde hâlâ popülerliğini koruyan askeri üslup, savaş döneminin bir keşfi haline geldi.

19. Aynı zamanda yeni bir ayakkabı modeli piyasaya sürüldü: stiletto topuklu ayakkabılar.

20. Balıkçı yaka bluzların üretimi de yeniydi, yüksek balıkçı yakalı bu modeller o zamanların moda tutkunları tarafından haklı olarak tanındı.

50'li yılların modası

22. Savaş sonrası yıllarda sosyal farklılıklar gözle görülür şekilde kötüleşti. Eşler, başkaları için bir nevi vitrin olarak yine eşlerinin refahının sembolüne dönüştü. Her kadının zorunlu ritüeli kuaföre gitmek ve makyaj yapmaktır. İdeal kadının, hiçbir yerde çalışmasa ve ev hanımı olsa bile, sabah erkenden tamamen hazır olması gerekiyordu: mükemmel bir saç modeli, topuklu ayakkabılar ve makyajla, sobanın yanında durun veya halıyı süpürün.

23. Yaşam tarzının Batılı yaşam tarzından önemli ölçüde farklı olduğu Sovyetler Birliği'nde bile, saçlarınızı en az haftada bir kez kuaförde şekillendirmek veya perma yaptırmak gelenekseldi ve bu da özel bir hızla moda olmaya başladı.

24. 50'lerin stili, kum saati silueti ile savaş yıllarında popüler olan canlı, omuzlara doğru genişleyen siluetle tezat oluşturuyordu. Bu nedenle figür için özel gereksinimler vardı: eğimli omuzlar, ince bel, yuvarlak kadınsı kalçalar ve yemyeşil göğüsler.

25. Bu standartları karşılamak için kadınlar dar korseler giyiyor, sütyenlerinin içine kumaş veya pamuk yerleştiriyor ve karınlarını sıkılaştırıyorlardı. O zamanların güzelliğinin görüntüleri şunlardı: Elizabeth Taylor, Lyubov Orlova, Sophia Loren, Klara Luchko, Marilyn Monroe.

26. Genç nüfus arasında standartlar Lyudmila Gurchenko ve diğerleriydi. 50'li yılların tarzında modaya uygun ve şık bir kadın siluet olarak bir çiçeğe benziyordu: altına çok katmanlı bir kombinezonun giyildiği kabarık, yere kadar uzanan bir etek, yüksek topuklu ince topuklu ayakkabılar, dikişli naylon çoraplar. Çoraplar görünümü tamamlamak için olmazsa olmaz bir aksesuardı ve son derece pahalıydı. Ancak kadınlar çekici görünmek ve moda trendlerini takip eden güzeller gibi hissetmek için büyük çaba harcadılar. O dönemde kumaş almak zordu, o zamanın normlarına uygun olarak kişi başı belirli bir miktardan fazlası satılmıyordu. "Yeni siluete" uyacak bir etek dikmek için dokuz ila kırk metre malzeme gerekiyordu!

60'ların modası

Efsanevi 60'lar, dünya moda tarihinin en parlak on yılıdır, özgür ve etkileyici, sözde gençlik modasının ciddi bir alayı dönemidir.Yeni tarzın yeni saç stillerine ihtiyacı vardı. Ve Londra yenilikçi fikirler açısından yine Paris'in ilerisindeydi. 1959'da Brigitte Bardot'nun başrolünde olduğu "Babette Savaşa Gidiyor" adlı Fransız filmi gösterime girdi. başrol. Moda tutkunlarının yaratması çok zaman almasına rağmen, arka taraklı, gelişigüzel dağılmış bir saç modeli süper popüler hale geliyor.

27. Aksesuarlar çok popüler oldu: büyük boncuklardan yapılmış kolyeler, hacimli mücevherler, yüzün yarısını kaplayan “makro” gözlükler.

28. Altmışlı yılların en skandal kıyafetleri Londra'da doğdu: özgürleşmenin ve cinsel devrimin sembolü olan mini etek. 1962'de efsanevi Mary Quant ilk mini boy ürün koleksiyonunu sergiledi. Yeni bir tarz“Londra tarzı” olarak adlandırılan dünya çapındaki gençleri çok hızlı bir şekilde fethetti.

29. 60'lar - sentetiklerin ve yapay olan her şeyin çağı. Sentetik kumaşlar kitlesel olarak yaygındır - kırışmadıkları ve yıkanması kolay oldukları için en rahat ve pratik olarak kabul edilirler, ayrıca ucuzdurlar.

30. O zamanın modası doğallıktan yanaydı - takma kirpikler, peruklar, saç parçaları, kostüm takıları. Uzun boylu olanlar süper popüler oluyor Kadın botları Go-go adı verilen, deri veya sentetik malzemeden yapılmış, dar veya geniş, yuvarlak burunlu, alçak topuklu ayakkabı. Mini boy modasının ve aynı adı taşıyan dans tarzının ortaya çıkmasıyla çizmeler yaygınlaştı.

1960'ların sonundaki moda hippi hareketinden etkilendi. Gençler sosyal ve sınıfsal farklılıklara, ırk ayrımcılığına ve savaşa karşı çıktı. Hippiler görünümleriyle resmi kültür normlarını reddettiklerini vurguladılar. Giysileri kasıtlı olarak gündelik ve hatta özensiz; yırtık kot pantolonlar, boncuklu bilezikler, omuzlarına asılmış kumaş çantalar. Görünümün cinsiyetsizliği vurgulanır, uzun saç- özgürlüğü sembolize eder.

70'lerin modası

31. 1970'lerde moda daha da demokratik hale geldi. Ve her ne kadar pek çok kişi 70'li yılları zevksizlik çağı olarak adlandırsa da, o yıllarda insanların kendilerini moda yoluyla ifade etme imkanlarının daha fazla olduğu söylenebilir. Tek bir stil yönü yoktu; her şey modaydı: etnik, disko, hippi, minimalizm, retro, spor tarzı.

32. 70'li yılların sloganı "Her şey mümkün!" Modacılar, ilerici ve aktif gençlerin aralarından seçim yapabileceği, hiçbirinin baskın olduğu söylenemeyecek çeşitli stiller sundu. Gardırobun en moda unsuru, başlangıçta sadece kovboylar, ardından hippiler ve öğrenciler tarafından giyilen kot pantolonlardı.

33. Ayrıca o zamanın moda tutkunlarının gardırobunda A kesim etekler, geniş pantolonlar, tunikler, tulumlar, büyük parlak baskılı bluzlar, balıkçı yaka kazaklar, A kesim elbiseler, gömlek elbiseler vardı.

34. Ayrıca kıyafetlerin daha rahat ve pratik hale geldiğini de belirtmek gerekir. Birbiriyle kombinlenebilecek gerekli sayıda parçadan oluşan basic gardırop kavramı ortaya çıktı.Ayakkabılarda ise platform ayakkabılar popülerlik kazandı.

35. 70'li yılların tasarımcıları arasında yeni Chanel olarak anılan Sonia Rykiel öne çıktı. Sonia Rykiel rahat ve konforlu kıyafetler yarattı: kazaklar, hırkalar, yünlü triko ve tiftikten yapılmış elbiseler.

80'lerin modası

36. 80'lerin modası, tasarımcıların yeniden düşündüğü retro görüntülerin yanı sıra gençlik alt kültürlerinden, müzik ve dans trendlerinden ve sporda devam eden patlamadan doğan retro görüntüleri iç içe geçirdi.

37. Hip-hop, gotik, post-punk, rave, house, tekno, breakdance, snowboard, kaykay, paten, step aerobik - tüm bu fenomenler on yılın tarzını etkiledi.

38. On yıllık stilistik şenliğin ikonik öğelerinin listesi etkileyicidir - vatkalı omuzlar, muz pantolonlar, askeri ve safari tarzı kıyafetler, kimono kesim kollar, " yarasa"ve reglan, parlak desenli taytlar, siyah file taytlar, eskitilmiş denim, sözde Varenka, siyah deri ceketler, Simli, masif mücevherler, ceketlerdeki mücevher düğmeleri, hacimli saç modelleri veya "ıslak saç" etkisi ile şekillendirme, basamaklı saç kesimleri , sarmal perma, “patlıcan” gibi dekoratif renklerin saçları “tüylerle” vurgulanıyor. Pek çok kozmetik, ışıltılı ve sedefli kasıtlı tonlarda kullanıldı.

1980'lerdeki kitlesellik aşırılık olarak nitelendirilebilir. Her şey sanki "çok" - çok dar, çok hacimli, çok gösterişli, çok parlak. 80'lerde kalıpların dışında düşünen ve orijinal dekoratif unsurlarla sıra dışı kıyafetler yaratan tasarımcılar başarıya ulaştı: Vivienne Westwood, John Galliano, Jean-Paul Gaultier.

90'ların modası

39. 90'ların evrensel hale gelen giyim tarzına stil değil, kıyafet seçiminde yeni bir yaklaşım denmesi daha doğru. Çünkü 90'ların modasında, kostüm yaratmanın ilkesi kadar imajınızı yaratmanın ilkesi de değişiyor. Doksanların ana çağrısı "kendin ol!" O günlerde denim kıyafetlere özel bir önem veriliyordu - sadece tembeller onları giymezdi. Hırslı moda tutkunları kot gömlekler, çantalar ve botlarla kot pantolon giymeyi başardılar. Dolayısıyla 90'ların tarzına güvenle "kot" denilebilir, çünkü her insan benzer bir şeyin birden fazla kopyasına sahipti.

40. Doksanlı yıllarda unisex modası tüm dünyaya yayıldı: Tişörtlü kot pantolon veya kazaklı bol pantolon, rahat ayakkabılarla tamamlanıyor.

41. Doksanlı yıllar spor ayakkabıların ve düz ayakkabıların dönemiydi. Bu uniseks tarz Banana Republic, Benetton, Marko Polo gibi büyük İtalyan ve Amerikan şirketleri arasında oldukça popülerdir. Kostümler sadelik ve işlevsellik için çabalıyor, ancak bu, ortak sanat geleneklerini yeniden canlandırıyor; katı çileciliğin yanı sıra kostüm, parlak renk yelpazesiyle kasıtlı teatrallik içeriyor. Moda sosyal yönelime ve bölgeselliğe bağlı olarak değişmektedir, bu nedenle Avrupa'da bohemler kavramsal tasarım kıyafetleri tercih etmektedir.

42. Doksanlı yılların ana moda vurgusu kıyafet değil, sahibidir. Bronzlaşmış veya süt beyazı tenli ince bir figür, şık bir görünüm yaratır. Beden kültürü Antik Yunan zamanlarındaki gibi gelişiyor. Moda tutkunları ve moda tutkunları sadece spor kulüplerini değil aynı zamanda güzellik salonlarını da ziyaret ediyor ve hatta plastik cerrahi hizmetlerinden yararlanıyor. Moda podyumlarındaki süper modeller rol model oluyor; televizyon ve moda dergilerinin bunda önemli katkısı var.

43. Peki o zaman. Bu incelemeyi sonlandırıyor. Şunu da belirtmek isterim ki tercihlerim her zaman 30'lu, 50'li ve 70'li yıllara daha yakın. Genel olarak, yeni olan her şey uzun zamandır unutulmuş eskidir.

Kadın kostümünün gelişimi, stildeki değişiklikler 1900-1920.

20. yüzyılın başında modanın TARİHİ.