Ritim kelimesinin müziksel anlamı vardır. ritim nedir

İnsan hayatı, uzay ve zamanda yorulmak bilmeyen bir harekettir. Bu hareketin uyumu, ortamın hareketiyle tam olarak ne kadar eşleştiğine veya onu tamamladığına bağlıdır.

Şeylerin doğası veya ritmin kökeni

Öyle oldu ki, sessiz hareket son derece nadirdir. Sarkacın hareketi, saatin ibresinin hareketi, kalbin atışı, motorun çalışması, yaprakların sesi, derenin mırıltısı, mevsimlerin değişimi, gece ve gündüz - her olgunun kendine has bir olayı vardır. ses ve karakteristik, iyi tanınan bir ritmik organizasyon.

Bilgiye susuzluğunu gideren insan, merkezi kendisi olan bir koordinat sistemindedir. Başlangıçta büyük-küçük, hızlı-yavaş çocuk kavramı boyuna ve kalp atış hızına göre sınıflandırılır.

Yavaş yavaş, nesnelerin ve fenomenlerin bağımsız bir koordinat sisteminde birbirleriyle karşılaştırılmaları mümkün hale gelir, ancak temeller unutulmaya yüz tutmaz, bilinçaltı düzenleme düzeyine geçer. Bu nedenle, yaşamın temelinin, müzik sanatında kilit rollerden birini oynayan makro ve mikro ölçekte yaşamın ritmi olan fenomenlerin, eylemlerin, biçimlerin orantılı bir değişikliği olduğu söylenebilir.

Hayatın ve müziğin ritmik organizasyonu

"ritim" kelimesi Yunan kökenli ve kelimenin tam anlamıyla orantılılık anlamına gelir. Müzikte ritim, farklı sürelerdeki seslerin düzenli bir şekilde değişmesidir, müzik paletindeki ifadenin ana unsurlarından biridir, çünkü ritmik kesilmemiş sesler bir melodi oluşturamaz.

Şiir gibi, müzik de kendi grafik gösterim sistemiyle zamana yayılan bir sanattır. Sesleri kaydetmek için ana grafik bir nottur - sesin yüksekliğini ve göreceli süresini gösteren geleneksel bir işaret. Bugün görülebilen ses kayıt sisteminin ancak on altıncı yüzyılda dolaşıma girdiği belirtilmelidir. Bu noktaya kadar, nota süresinin bölünmesi ikiye değil, üçe ayrıldı. Zamanla notaların renginde bir fark ortaya çıktı (uzun sesler beyaz ve kısa sesler siyah) ve ardından sakinler ve bayraklar şeklinde "kuyruklar" belirdi.

Günlük hayatta insan çoğu zaman bütünü ikiye veya dört eşit parçaya, bazen de sekiz parçaya bölmek zorunda kalır. Bu ilke aynı zamanda notların süresinin belirlenmesi için de geçerlidir:

• bütün not - beyaz bir renge sahiptir ve uzun bir sesin tanımıdır;
• yarım nota - süre olarak tüm notanın yarısıdır, ayrıca beyaz bir renge sahiptir, ancak onu önceki işaretten ayıran bir sakinlik eklenmiştir;
• çeyrek nota - tüm notanın yalnızca dördüncü kısmı ses çıkarır, siyaha boyanmıştır ve sakindir;
• sekizinci nota - benzetme yoluyla, bütünün sekizde birini oluşturur, sakin ve tek bayraklı siyah.

Ses zamanının daha küçük ve daha büyük bir bölümü de vardır, ancak ritmik organizasyonu anlamak için verilen nota süreleri fazlasıyla yeterlidir.

Müziği bir insanın günlük ritimleriyle karşılaştırırsak referans sistemine karar vermemiz gerekir. Hayatımız günlük olarak sıradan saat ibreleriyle sayılır. Ancak bir müzik parçasının ritmik yaşamı ölçü ve tempoya bağlıdır.

Ritim, ölçü ve tempo arasında nasıl ayrım yapılır?

İnternette, psikologların bir kişi tarafından şekilsiz lekelerin algılanması üzerine yaptığı araştırmanın sonuçları sıklıkla alıntılanır. Bilim adamlarının vardığı sonuçlar, bir kişinin görsel algısının (işitsel olduğu kadar) bir "şablon" olarak zaten tanıdık görüntülere dayandığını ve yalnızca "destek duygusu" ndan sonra çeşitli diğer seçeneklerin "temsilini" içerebileceğini öne sürüyor. Müzikte desteğin rolü, Yunan "ölçüsünden" ölçü ile oynanır.

Nefes alma ve kalp atışı gibi, müzikal doku da gerilim (güçlü vuruş) ve deşarjdan (zayıf vuruş) oluşur. Grafiksel olarak, müzik ölçer boyutla belirtilir (kesir olarak gösterilir ve bir güçlü vuruştan sonraki belirli bir süredeki vuruş sayısını gösterir). Müzikte ritmin rolü, melodinin eşsiz bir görüntüsünün yaratılmasıdır.

Üçlü sayaç, örneğin gösterimlerde modern adam vals ile ilişkili. Sayacı ritimle karıştırmamak için, basit bir egzersizi bir kez yapmanız yeterlidir: ayaklarınızla dönüşümlü olarak üç vuruşlu vals ölçüsüne hafifçe vurun (sol ayağınızla ilk güçlü vuruş, sol ayağınızla iki zayıf vuruş) sağ ayağınız) ve ellerinizle Maurice Ravel'in “Bolero” ritmini yeniden yaratın.

Bu örnek, müzikte ritmin önemini bir kez daha vurguluyor: üçlü ölçü (birçok dinleyici tarafından pürüzsüz bir valsle ilişkilendirilir) "beyaz ve kabarık" olmaktan çıkar ve ritmik kalıp sayesinde katılık ve azim kazanır.

Hızın tanımı ile her şey daha kolay ama bazı nüanslar var. Müzik notasında tempo ile ilgili her şey İtalyanca terimlerle belirtilir ve titiz besteciler metronomun değerini eserin başında belirler.

Metronom, dakikada farklı sayıda vuruş ayarlayabileceğiniz bir ölçek kullanarak performans hızını belirlemeye yardımcı olan bir cihazdır. Bazen besteciler tempoyu Rusça, İngilizce, Fransızca olarak belirtirler, ancak buna rağmen anlam aynı kalır.

noktalı ritim genişlikleri

Müziğin sesinin grafik temsili, yabancı terimlerin, notaların, duraklamaların, ölçünün belirtilmesiyle sınırlı değildir. Nokta gibi belirli gösterimler de vardır. Bir notanın sağına konulan nokta, noktalı bir ritimden başka bir şey ifade etmez ve notanın sesini yarı yarıya uzatır. Bu ritmin karakterolojik özelliklerine gelince, hızlı bir şekilde dürtü, saldırı, azim, aspirasyon enerjisini taşır. Örnek olarak, S. S. Prokofiev'in "Romeo ve Juliet" balesinden "Montagues ve Capulets" i ele alalım.

Ortalama bir tempodaki noktalı bir ritmin sesi diğer ruh hallerini ifade eder: şüphe, düşüncelilik, geçici bir dürtü. Bu ifade, P. Tchaikovsky'nin "Çocuk Albümü" nden "Tatlı Rüya" valsi veya Frederic Chopin'in E Minör Prelüdünde iyi bir şekilde örneklenmiştir. Aynı besteci, daha çok Cenaze Marşı olarak bilinen piyano sonatının ikinci bölümünde çaresizliği, umutsuzluğu, depresyonu tasvir etmek için yavaş tempoda noktalı bir ritim kullanmıştır.

Bölgesel senkop iddiaları

Senkopasyon, müzikte ritmin adıdır. Özü, vurgunun bir metrenin güçlü bir payından zayıf bir payına (başka bir deyişle, inhalasyondan ekshalasyona) aktarılmasında yatmaktadır. Müzik paletine keskinlik ve gerilim getiren bir ritmik kesinti hissi var. Terimin kendisi Yunanca kelimeden gelir ve bir şeyin ihmal edilmesi anlamına gelir. Bu ritmik organizasyonun renkliliği birçok besteci tarafından kullanılmış ve eserin ölçü ve temposuna bağlı olarak bu ritim, müzik dilini geniş ölçüde zenginleştirebilmektedir.

Örneğin, P.I.'nin “Mevsimler” döngüsünden “Sonbahar Şarkısı”. Çaykovski. Bu çalışmadaki senkop, "şüphelerin" ritmini koruyan melodinin filizlendiği tohumdur. Veya P. I. Tchaikovsky'nin E-bemol majör valsi: eserin temposu önceki versiyondan daha hızlıdır, bu nedenle senkop heyecanı, ürkek hayal kurmayı aktarır. Modern müzikte senkoplu ritimlerin rolü daha da artacaktır.

Böyle gizemli bir salıncak

Swing nedir ve diğer ritmik matrislerden farkı nedir? Adı türetilmiştir ingilizce kelime(gerçek çeviride - "sallanan"). Caz müziğinin gelişimi sayesinde ünlendi, buna karşılık caz, ruhaniyetlerin uyumlu bir gelişimi ve dönüşümüdür (“İsa ile Geri Dön” bestesi çok açıklayıcıdır, ancak akademik korolar tarafından icra edilmez).

Negro ilahilerinin ritmik kalıbının "karakteristik salınımının" modern caz yaratıcılığında kararlı bir şekilde korunduğunu belirtmekte fayda var. Bir salıncağın sesini hayal etmek için, çalınan her ses çiftinden birincisinin, kulak tarafından üçlü olarak algılanan ikincisinden daha uzun olduğunu hayal etmek yeterlidir. Swing ritmik bir matris olduğu için temponun karakterolojik özellikleri üzerindeki etkisi de büyüktür. Bu, Michael Buble'ın Örümcek Adam Teması'nın hızlı, tavizsiz bir versiyonu ve Nina Simone'un içten, denilebilir ki "günah çıkarma" vuruşu - İyi Hissetmek.

Ve Ella Fitzgerald ve Duke Ellington gibi tanınmış swing sanatçıları, dinleyiciyi ünlü "Caravan" bestesinin swing dışında var olamayacağına ikna edebiliyorlar.

Salınımın sıra dışı bir şey olmadığı ve bir örnek olarak - Go Down Moses kompozisyonundaki benzersiz Louis Armstrong olduğu belirtilmelidir. Modern müzikte ritim alt matrisle sınırlı değildir, çok yönlüdür ve çoğu zaman bestecilerin deneyleri akıl almaz rahatlamalar kazanır.

Müzikte dantel süsleme gibi özel ritmik figürler

Özel ritmik figürler üçüzler, dörtlüler, beşliler vs.'dir. Bir payın rastgele sayıda (3,4,5,6,7) eşit parçaya bölünmesinden gelirler. Çalma süresi açısından, bu gruplar bölünmüş vuruştan farklı değildir ve yalnızca bir aksanı vardır (bu her zaman gruptaki ilk sestir).

George Enescu'nun A majörde “Romanian Rhapsody” çalışmasında ustaca kullandığı birkaç ritmik figür aynı anda çalındığında müzik dokusu özel bir parlaklık ve atmosfer kazanıyor. Ancak temponun ritim algısında oynadığı rolü de unutmamak gerekir. Rapsodi, çalışmayı eğlenceli, ışıltılı, büyüleyici tonlarda renklendiren orta ila hızlı tempolar kullanır. Piyanist ve besteci Ferens Liszt (örneğin, Macar Rhapsody No. 2) eserlerinde çeşitli ritmik zevkleri ustaca kullandı.

Müzikte özel ritmik kalıpların ve iyimser vuruşların kullanımındaki yavaş ve orta tempolara gelince, bu durumda Frederic Chopin ve onun emsalsiz Nocturnes'inden bahsetmek istiyorum. Polonyalı besteci için müzikte ritim, ana ifade araçlarından biridir. Ünlü "Nocturne in A bemol major" bu ifadenin canlı bir örneğidir.

Ritmin sanatsal renkleri

Ritmin tempo, melodi ve dinamiklerle yakından ilişkili olduğu oldukça açıktır. Bununla birlikte, müzikte ritmin temel ilke ve diğer ifade bileşenleri arasındaki bağlantı noktası olduğu inkar edilemez.

Önceki nesillerden ödünç alınan çeşitli ritmik matrisler modern müzikte hüküm sürüyor. Ve bestecinin hangi milletten olduğu, bestelerinde hangi ritimleri ve stilleri kullanmayı tercih ettiği önemli değil - değerli olan, dinleyiciyle anladığı bir dilde iletişim kurması, tanıdık deneyimleri ve duyguları anlatmasıdır.

Bugün Rusça'da, kendinizi tanımaya değer pek çok kavram var. Bu yazıda ritmin ne olduğu ve onunla hangi atamaların ilişkilendirildiği hakkında konuşacağız. Farklı kaynaklarda birçok tanım var, ancak hepsi aynı anlama geliyor. Ritmin tüm özelliklerine daha yakından bakalım ve ona bir isim verelim. Bugün "ritim" kelimesinin birkaç anlamı vardır, bunlar:

• Yaşam ritmi.
• Müzikal ritim.
• Şiir ritmi.
• Biyoritim.

Genel ritim kavramları

"Ritim" kelimesi bize, Rhytmos'un boyutsallık, tutarlılık anlamına geldiği Yunan dilinden geldi. Ölçülü bir şeyi, örneğin hareketler, sesler gibi belirli öğelerin düzenli değişimini ritimle anlamaya alışkınız.

Ayrıca ritim yardımıyla şunları tanımlarız:

• Solunum sıklığı.
• Mevsim değişikliği.
• Çarpıntı.
• sarkaç salıncak ve çok daha fazlası.

Öncelikle “ritim” kelimesini duyduğumuzda aklımızda müzik, danslar ve melodiler belirir. Müzikal ritim, uzun ve kısa seslerin belirli bir sırayla birbirini izlemesidir. Müzisyenler şu veya bu melodiyi öğrenirken veya bestelerken ritme dikkat etmelidir. Bunu yapmak için özel bir metronom cihazı kullanabilirler. Müziğin kendi ritimleri vardır ve hayatın ritimlerinden, hareketlerden ve diğer şeylerden tamamen farklıdırlar.

şiirde ritim

Şiirin kendi ritimleri vardır, burada şu gibi ritmik birimleri not edebiliriz:

• satır veya cümle.
• Durmak.
• Hece.

Doğada da pek çok ritim var çünkü hayatımız onlardan oluşuyor. Ritim, gece ve gündüzün değişmesi, mevsimlerin veya zamanın değişmesi olarak adlandırılabilir. İnsan biyoritminin ilişkili olduğu doğal ritimlerdir. Birçok insan gündüzleri aktivite gözlemlerken, geceleri pasiflik hakimdir. Genel biyoritimleri yargılamak mümkün değildir, çünkü her insan için kesinlikle bireyseldirler. Bütün bunlar fizyolojik süreçlerle bağlantılıdır. Her insan biyoritmi, bir kişinin aktivitesini, dayanıklılığını ve genel durumunu etkiler.

Yaşamın her ritmi, bir kişinin yaşam tarzı ve tarzı tarafından belirlenir. Bir kişi geceleri artan aktivite ve gündüz pasifliği ile karakterize edilirse, biyoritmi gündüz uyanık olan bir kişiden tamamen farklıdır. Biyoritimlerinizi doğru belirlemeyi öğrenirseniz yaşam kalitenizi yükseltebilirsiniz.

çeşitli form ritmik figürler toplamı oluşturan ritmik desen müzikal çalışma Bu ritmik kalıp, ritim.

Ritim herhangi bir mutlak zaman ölçü birimine bağlı değildir, içinde yalnızca notaların göreli süreleri ayarlanır (bu nota diğerinden 2 kat daha uzun ve bu 4 kat daha kısadır, vb.).

Ritim, ölçü ve tempo: farklılıklar

Grafik kağıdı

Ritim, metre Ve adımlamak- kavramlar farklıdır.

Ölçüm cihazı, vuruşlar arasında eşit mesafelerle güçlü ve zayıf vuruşlardan oluşan bir koordinat ızgarası tanımlar. En ince çizgilerin en küçük hücresinin çalışmadaki minimum süreyi, daha kalın çizgilerin vuruşları, hatta daha kalın olanların nispeten güçlü vuruşları ve en kalın çizgilerin güçlü vuruşları gösterdiği bir grafik kağıdı olarak hayal edilebilir.

Bu ızgaranın çizgileri boyunca, farklı uzunluklardaki parçalardan (farklı sürelerdeki notalar) ritmik figürler çizebilirsiniz. Rakamlar tamamen farklı olabilir, ancak hepsi bu ızgaranın çizgilerine dayanacaktır.

Notaların süresi göreli birimler (en küçük hücreler) cinsinden ayarlanabilir: bu ses 4 hücre uzunluğunda bir bölümdür ve bu 2'dir. Bu oranlar ızgara ölçeğindeki bir değişiklikle değişmeyecektir. Bu tür segmentlerin değişim sırası şöyledir: ritim.

Bu ızgarayı tempoyu kullanarak ölçeklendirebilir, çizgiler arasındaki mesafeleri daha uzun veya daha kısa hale getirebilirsiniz. "1 hücre = 1 saniye" ölçeğinde, 2 hücre uzunluğundaki bir notanın ses verme süresi 2 saniyeye eşit olacaktır. Ölçekte 2 kat azalma (tempo artışı) ile, aynı 2 segmentteki bir notanın süresi zaten 1 saniyeye eşit olacaktır.

Wikimedia Vakfı. 2010

Diğer sözlüklerde "Ritim (müzik)" in ne olduğuna bakın:

Yön: Blues Köken: blues, boogie-woogie, caz Menşe yeri ve zamanı: 1940'lar, ABD Heyday: 1940 ... Wikipedia

Yön: Blues Köken: Blues (özellikle elektrik), caz, pop müzik, gospel Menşe yeri ve zamanı: 1940'lar, ABD Heyday: 1940'lar 1960'lar, ABD ... Wikipedia

Ritim ve blues Yön: Blues Kökenleri: Blues (özellikle elektrik), caz, pop müzik, gospel Menşe yeri ve zamanı: 1940'lar, ABD Parlaklık: 1940'lar 1960'lar, ABD ... Wikipedia

Ritim ve blues Yön: Blues Kökenleri: Blues (özellikle elektrik), caz, pop müzik, gospel Menşe yeri ve zamanı: 1940'lar, ABD Parlaklık: 1940'lar 1960'lar, ABD ... Wikipedia

İsrail müziği, İsrail kültürünün ayrılmaz bir parçasıdır. Arkeolojik buluntular, modern İsrail topraklarında zaten dört bin yıl önce bir müzik kültürünün var olduğunu gösteriyor. Görünüşe göre, o zaman ... ... Wikipedia değil

MÜZİK (Yunanca musike'den, kelimenin tam anlamıyla ilham perilerinin sanatı), müzikal seslerin belirli bir şekilde organize edildiği bir sanat türü, sanatsal görüntüleri somutlaştırmanın bir aracı olarak hizmet eder. Müziğin ana unsurları ve ifade araçları perdedir (bkz. LAD), ... ... ansiklopedik sözlük

MÜZİK ve Lermontov. L.'nin hayatında ve çalışmasında müzik İlk ilham perileri. L. izlenimlerini annesine borçludur. 1830'da şöyle yazdı: “Üç yaşındayken beni ağlatan bir şarkı vardı; Onu şimdi hatırlayamıyorum, ama eminim ki onu duysaydım, o ... ... Lermontov Ansiklopedisi

ritim- a, m. ritim m. gr. ritim düzenliliği, incelik. Ritim kelimesi eski Yunan ryutos sıvısından gelir. Günlük. 1929 No. 12'nin tümü için. 1. l'nin tek tip değişimi. eylemin, akışın doğasında bulunan öğeler (ses, motor vb.), ... ... Rus Dilinin Galyacılığının Tarihsel Sözlüğü

- (İngiliz ritmi ve blues), 1940'ların sonları ve 50'lerin blues (boogie-woogie dahil), caz ve enstrümantal dans müziği geleneklerini birleştiren bir zenci popüler müziği tarzı. Rock and roll hazırladıktan sonra popülaritesini kaybetti; 1960'lardan beri …… ansiklopedik sözlük

Kitabın

• Müzik. 1 sınıf 2 kısımda Bölüm 1. Ders Kitabı. RİTİM. GEF, Aleev Vitaly Vladimirovich, Kichak Tatyana Nikolaevna. Ders kitabı, eğitim kurumlarının 1. sınıfındaki öğrencilere yöneliktir. Dört yaşındaki bir çocuk için "Müzik" kursuna başlar. ilkokul. Yılın ana teması "Müzik, müzik bizim için her yerde...

Müzik, çalışma ve ana ritimde ritim nedir?

Ritim, bir müzik parçasının icrasında temel bir unsurdur. Aynı zamanda ritmin melodiden bağımsızlığından da bahsedebiliriz. Böylece her insan, kalp atışlarından perde bileşeni olmayan vurmalı çalgılara kadar, ayrı bir varlığın binlerce örneğini çevresinde gözlemleyebiliyordu. Ritimsiz melodi neredeyse imkansızdır.

Profesyonellik derecesinden bağımsız olarak, her müzisyen ritmin temellerini hesaba katmalı, belirli terminolojiyi bilmeli ve ayrıca bir eseri veya müzik parçasını önerilen ritimde yeniden üretebilmelidir. Bu sayfada uygulama için gerekli olan temel kavramlar ve terminoloji açıklanmaktadır.

Ritim, süre ve duraklama

Ne olduğuna bakalım ritim. Müzik terimi, müziğin zamansal uzayda açık bir organizasyonudur. Bir yapı, bir dizi süre ve duraklamadan oluşur. Tablo, süreleri ve tanımlarını gösterir.

süre adı	Yazarken atama		hesap sayısıbir süre için
	çıta üzerinde	personel dışında
Tüm			1 ve 2 ve 3 ve 4 ve
yarım			1 ve 2 ve
Çeyrek			1 ve
sekizinci		veya
on altıncı		veya	sekizincinin yarısı

Sürelerin birbirine oranını gösteren özel bir tablo bulunmaktadır.

Böyle bir kavramı anlamaya değer Duraklat müzik ritminde. Duraklama, müzikte sessizlikle dolu bir zaman aralığıdır. Aşağıdaki duraklama boyutları vardır:

1. Bütün bir duraklama. Süre tam bir notaya eşittir. Çıtanın üçüncü satırının üzerinde siyah, içi dolu bir dikdörtgenle gösterilir.
2. Yarım duraklama. Yarım notaya eşittir. Çıtanın üçüncü satırında bulunan siyah bir dikdörtgenle gösterilir.
3. Çeyrek duraklama, çeyreğe eşittir. Neredeyse tüm müzik kadrosunda mecazi olarak belirtilmiştir.
4. Sekizinci duraklama, süre olarak sekizinci duraklamaya benzer. Ataması anımsatıyor büyük harf"H".
5. On altıncı kalan karşılık gelen nota eşittir. Harfte önceki süreye benzer, fark kuyruğun ikiye katlanmasıdır.

Bazı müzisyenlerin duraklamaları duraklar olarak algıladıkları ve bunun sonucunda genel ritmik çerçeveden saptıkları belirtilmelidir. Duraklama, işte büyük rol oynayan bir sessizlik işaretidir. Süreyi uzatan bir önceki not pahasına duraklamaları tüketmeniz kesinlikle önerilmez. Aksi takdirde, müzikal düşünce kaybolur. Bir orkestrada, toplulukta veya grupta çalarken bu prensibi göz önünde bulundurmak özellikle önemlidir. Sonuçta, duraklamalar dikkate alınmazsa, sesler birbiriyle örtüşerek uyumsuzluklar yaratacaktır.

Temel terminoloji

Profesyonel müzikte ritim, ölçü, ölçü, tempo ve zaman işareti gibi kavramlar olmadan yapamaz.

• Metre bir müzik parçasında tekdüze bir aksan değişimini temsil eder.
• incelik notalarda veya duraklarda ölçülen bir ölçü birimidir. Dört çeyrekte, çubuktaki ilk nota düşük vuruş, ikincisi düşük vuruş, üçüncüsü nispeten güçlü ve dördüncü nota aşağı. Kendi aralarında ölçüler bir çizgi ile bölünür. Çalışma çift hat ile kapatılmıştır.

• Boyut- çıtanın başında duran, üst üste yerleştirilmiş iki sayı. En üstteki sayı, bir ölçüdeki süre sayısını gösterir ve alttaki sayı, hangi sürenin geçerli olduğunu gösterir. Atama, anahtar ve anahtar karakterlerden sonra bulunur. Çalışmanın başında göstergenin yalnızca bir kez çoğaltılması dikkat çekicidir, sonraki satırlarda boyutu tekrar belirtmek gerekli değildir. İstisna, yeni bir değişikliktir.

Resim 4/4 (dört çeyrek) boyutunu göstermektedir

Çeyrek notaların belirtilmesi, bir ölçüde yalnızca süre verilerinin kullanılacağı anlamına gelmez. Farklı boyutlarda süreler kullanılabilir, ancak toplamları boyutu geçmemelidir. Doğru ve yanlış örnekleri değerlendirin.

Boyutların basit, karmaşık, karışık ve değişken olduğunu düşünmeye değer.

İlk basit grup, güçlü payda yalnızca bir vurgunun olduğu, esas olarak iki veya üç parçalı boyutları içerir. En yaygın boyutlar iki çeyrek, iki buçuk, iki sekizde bir, dörtte üç, sekizde üç ve üç buçuktur.

Karmaşık sayaçlar, iki basit olan birleştiğinde ortaya çıkar, genellikle düşük vuruştaki ana vurguya ek olarak ek bir akrabaları vardır. İÇİNDE bu grupşunları içerir: dört çeyrek, altı sekizde, on iki sekizde, altı çeyrek vb.

Karışık makyaj özel bir kategoridir. Birkaç basit eşit olmayan boyutun birbirine bağlanmasından oluşurlar. Grup, beş çeyrek, beş sekizde ve yedi çeyrek ve yedi sekizde gibi birimleri içerir.

Değişken zaman işareti, öncelikle halk müziğinin, özellikle de Rus halk şarkılarının karakteristiğidir. Çarpıcı bir örnek, "Vanya Sat" şarkısıdır.

Popüler dörtte birlik boyut, büyük harf C olarak tasvir edilmiştir, bu nedenle bu atamadan korkmayın.

• Adımlamak bir müzik aletinin hızını belirleyen müzikal bir özelliktir. Genellikle tempo, işin başında kadronun yukarısına yerleştirilir ve İtalyanca yazılır. Yavaş, orta ve hızlı tempo tanımlarından oluşan üç grup vardır. Ayarlanan değere bağlı olarak, parça farklı ses çıkarabilir. Genellikle tempo, metronom adı verilen özel bir cihazda ayarlanır. Nasıl daha fazla değer, daha hızlı sıcaklık.

Ek işaretler

Ritmin oluşumunda aktif olarak yer alan bazı gösterim işaretleri vardır. Aynı perde seviyesindeki iki nota eşitse, bu, ilk sesin toplam süreyi tutması gerektiği anlamına gelir. Bu genellikle karmaşık boyutlarda gruplamayı sürdürmek için gereklidir.

Örneğin, dört çeyrek boyutunu alın. Karmaşıktır ve ilk vuruşta güçlü bir vurguya ve üçüncü vuruşta nispeten güçlü bir vurguya sahiptir. Bu nedenle, çubuğun birinci ve üçüncü vuruşlarında notlar bulunmalıdır. Çeyrek, yarım ve çeyreğin ritmini kaydetmek için temel gruplama kurallarına uymalısınız.

Yani notadan sonra bir nokta varsa, bu, sesini tam olarak yarı yarıya artırır. Örneğin, noktalı bir çeyrek, sekizli bir çeyreğin sesine eşittir.

Genellikle noktalı süre, noktalı ritim gibi bir kavramın yanında gelir. Terim, noktalı bir süre ve onun mantıksal tamamlanmasından oluşan ritmik bir figürü ifade eder. Bu nedenle, en yaygın seçenekler noktalı çeyrek ve sekizde bir, noktalı sekizde bir ve onaltıda birdir. Müzikal bir örnek verelim.

Resimden de görebileceğiniz gibi, noktalı ritim esas olarak çubuğun güçlü veya nispeten güçlü vuruşlarında kullanılır.

Ek işaretlerden bir diğeri çağrılabilir fermata.

Bu müzikal işaret, icracının fermata ile işaretlenmiş notayı sınırsız bir süre boyunca elinde tutabileceği anlamına gelir.

Ritimologların temel sistemleri

Pratikte çeşitli sürelerin nasıl doğru bir şekilde yeniden üretileceğini öğrenmeye yardımcı olan özel bir ritmik hece sistemi vardır. Bu sistem geçen yüzyılda Macaristan'da icat edilmiş ve ritmik temellerin atıldığı müzik eğitiminin ilk yıllarında müzik okullarında aktif olarak kullanılmaktadır. Yani, aşağıdaki ritimler var:

• Bütün - Ta-ah-ah-ah
• Yarım - Ta-a
• Çeyrek - Ta
• Sekizinci - Tee
• 2 on altıncı - Ti-ri
• Noktalı ritim: noktalı bir çeyrek ve sekizinci - ta-ay - ti.

Duraklamaları belirlemek için özel ritmik heceler de geliştirilmiştir:

• Bütün - Pa-u-uz.
• Yarım - Pa-a
• Çeyrek - Pa
• sekizinci - pi

Böyle bir süre algısı, karmaşık ritmik figürlerde bile birkaç kat daha hızlı ustalaşmanıza ve müzik eserlerini bir sayfadan hızlı bir şekilde okumayı öğrenmenize olanak tanır.

Egzersiz numarası 1. Ritimologların asimilasyonu

Ritim hecelerini kullanarak melodiyi önerilen ritimde söyleyin.

Aşağıdaki cevapla karşılaştırın:

Hızlı bir şekilde ritim ve alıştırmalarda ustalaşmak için ipuçları

1. Günlük uygulama. Ne kadar basmakalıp olursa olsun, ama sadece Günlük uygulama size iyi sonuçlar verebilir. Sağlam bir temel elde etmek için günde yaklaşık yarım saat ritim üzerinde çalışmanız gerekir.
2. İlk kez bir metronom kullanmaktır. Önerilen ritme masaya veya piyano kapağına dokunun. Önce 40 ila 60 vuruş arasında yavaş bir tempo ayarlayın, ardından daha hareketli tempolara geçin. Güçlü vuruşları hemen vurmaya çalışın.
3. Ritmik hece sistemini kullanın.

Piyano çalarken işin içine iki elin de dahil olduğu unutulmamalıdır. Aynı zamanda her bir eldeki ritim farklı olabilir, tekniği önceden çalışmak için özel egzersizler yapmanız gerekir.

Sağ ve sol ellerin dönüşümlü katılımı için egzersizler, yoklama oluşturma. Üst satır sağ el içindir, alt satır sol içindir. Ritmi hata yapmayacağınız ortalama bir hızda çıkarmak gerekir. Hatalar veya duraklamalar görünürse, daha yavaş bir tempoya geçmeniz gerekir. Metronomun altındaki masaya veya piyano kapağına vurabilirsiniz.

№1

№2

Daha karmaşık egzersizler, ritmik figürlerin iki elle aynı anda dövüldüğü egzersizlerdir.

№1

№2

Daha fazla egzersiz istiyorsanız, Olga Berak'ın "Ritim Okulu" ders kitabına aşina olmanızı öneririz. Kılavuz, boyuta göre birkaç bölüme ayrılmıştır. Önce çiftler, sonra üçlüler gelir.

Öğrenmede kendini kontrol etme programları

Bir kişi, profesyonel yardım almadan kendi başına ritimde ustalaşmaya çalışırsa, o zaman kontrolü kullanması gerekir ki bu da yardımıyla elde edilir. modern teknolojiler. Var olmak özel programlar ritim bilginizi test edebileceğiniz yer.

Mükemmel Adım 2

Bu programda, ritmik figürlerde ustalaşmak için aşağıdaki bölümleri bulabileceğiniz özel bir "Ritim" bölümü geliştirilmiştir:

• teori. Kategori, ritimle ilgili minimum temel bilgileri sağlar ve ayrıca çeşitli sürelerin zaman içinde nasıl ses çıkardığını da dinleyebilirsiniz.
• Okuma. Uygulamada yerleşik metronomu kullanarak, yukarıda kaydedilen ritme hata yapmadan dokunmanız gerekiyor.
• Dikte. Duyduğunuz ritmik kalıbı doğru bir şekilde yazmak gerekir.
• Taklit. Ritmik figürleri dinledikten sonra bunları doğru bir şekilde yazmak gerekir.

Yukarıdaki bölümlerin her birinde, belirli ritmik figürlere ayrılan alt bölümler vardır. Bu, ritmik terimlerle mükemmelliğe ulaşmanızı sağlar.

İnternette, hiçbir şekilde gerçek analoglardan daha düşük olmayan çok sayıda elektronik metronom olduğunu belirtmekte fayda var. Oldukça basit bir şekilde akort edilirler ve her kişi, bir parçayı veya müzik parçasını icra edeceği ritmi bağımsız olarak belirleyebilir.

Bu sayfada acemi bir müzisyen için faydalı olacak temel terminolojiyi tanıttık ve ayrıca konuya hakim olmak için gerekli alıştırmaları ve tavsiyeleri verdik. Materyal, müzik metnini daha iyi anlamanın yanı sıra daha hızlı gezinmeye ve müzik notalarını daha doğru bir şekilde yeniden üretmeye yardımcı olacaktır.

Müziğin zamansal organizasyonu, müziğin en değişken unsurlarından biridir. Müzikte ritmin varlığı, diğer sanat biçimleriyle benzetmeler yapmamızı sağlar. önemli unsur ifade gücü.
Şiir, müziğin ritmik organizasyonunun kavramlarını ve tanımlarını şekillendirmede önemli bir rol oynadı. İçin klasik teoriölçü, çeşitleme teorisinden ödünç alınan tanımların kullanılmasıyla karakterize edilir. Örneğin motiflerin ritmik organizasyonu iambik, kore ve amfibrak şeklinde sunulur.
Kavramların böyle bir iç içe geçmesi tesadüfi değildir ve evrendeki en gizemli şeyi - zamanı bir şekilde organize etme ihtiyacından kaynaklanır.
Diğer unsurların (, vb.) aksine, müziğin zamansal organizasyonu çok az çalışılmıştır ve müzikal yeteneklerimizi geliştirmek için kullanabileceğimiz bilgi koşulludur. Bu bilgi, eğitimin ilk aşamasında gerçek, canlı müzikte ustalaşmaya yardımcı olarak kullanılabilir.
Genellikle müzikte zaman 4 ana kategori ile temsil edilir.

Bu listeye ağrı (Yunanca'dan. geri çekilme, sapma) gibi bir şeyi de ekleyebilirsiniz - anlamı ortaya çıkarmaya yardımcı olan yavaşlamalar ve hızlanmalar.
Bu gergin kategorilerin her biri, farklı müzik tarzlarında farklı şekilde uygulanır. Örneğin, erken cazda ölçü büyük bir rol oynamadı ve asıl önem çeşitli ritimlere ve aksanlara verildi. Progresif rock ve avangardda başka bir trendle karşılaşılabilir: metrenin rolünün güçlenmesi
Müzik açısından ritim nedir?
müzikal ritim- bu melodi, uyum, doku, tematik ve müzik dilinin diğer tüm unsurlarının geçici ve vurgulu tarafıdır. Ritim kelimesinin kendisi Yunanca akış kelimesinden gelir.

Ritmi anlamanın önemli bir koşulu, ritmin varlığının, müzik dokusunun armoni vb. diğer unsurlarından ayrı olarak var olmasının imkansız olmasıdır. (doku da orada olmasına rağmen, vurmalı çalgılar hariç).
Müzikte ritim, hem küçük birimler düzeyinde (süreler) hem de büyük birimler düzeyinde (bir formun bölümleri veya çok parçalı bir eser) kendini gösterir.
Modern müzikte kurulan iki ana ritim bölümü sistemi vardır:

1. İkili (ikili)
2. Üçlü
3. Özel ritmik bölünme türleri

İkili, üçlü ve ayrıca 5'e bölme sistemini düşündüm.
İlginç bir gerçek şu ki, ritmik bölme sisteminin şafağında, ikiye değil üçe bölme sistemi normdu. Sonra ikili, üçlünün yerini aldı ve sonra eşit oldular.
Bölme sistemi 5, 7, 9 vb. başlangıçta egzotik olarak kabul edildi ve bilinçli olmaktan çok sezgisel olarak kullanıldı (bunun bir başka doğrulaması, modern ustaların doğaçlamalarında "kopyalanmamış" ritimlerin oluşumudur). Ancak yavaş yavaş, ritmik figürleri çeşitlendirmenin standart yolu haline geldiler.
Ritmi karakterize eden önemli unsurlar da şunlardır: ölçülebilirlik ve tekrarlama.
Sürelerin ölçülebilirliği- yakınlık veya uzaklığa bağlı olarak göreceli bir kavram bireysel sesler zamansal önemlerine göre. Yani, çeyrek ile sekizin, çeyrek buçuk, buçuk ile sekizin hepsinin bir arada yakınlığından veya ölçülebilirliğinden bahsedebiliriz. Altmışdördüncü ve tam süreleri dinlerken ölçülebilirlikten bahsetmek çok daha zordur. Yani, ölçülebilirlik "doğru" olmalıdır, aksi takdirde aritmik müzik ortaya çıkacaktır (bununla ilgili daha fazla bilgi ayrı bir makalede).

Değişen bütün ve otuz saniyeyi hayal etmeye çalışın. İşitme bu ritmik figürü düzenleyemez, çünkü ritmi algılarken tekrara dayanır.
Tabii ki, ölçü de büyük bir rol oynar, çünkü tekrarlama onunla çakışabilir veya çakışmayabilir.

Bütünden büyük süreler
Modern müzikte ritim standardı, tamsayı süresi, çünkü bölümü diğerlerini verir. Bununla birlikte, genellikle gözden kaçan şey, herhangi bir süre türünün göreliliğidir. Bir bütün, belirli bir tempoda sekizde bir kadar uzun sürebilir. Sürelerin geleneksel olarak belirlenmesi ve bütüne güvenilmesi, çok uzun zaman önce oluşmamış bir sistemdir, ancak çok popülerdir, çünkü hızlı bir şekilde anlamanıza ve yapılandırmanıza olanak tanır. çok sayıda vahşi doğaya dalmak zorunda kalmadan ritimler. Uzun ve kısa (iki ve dört tam sayıya eşit) gibi süreler yalnızca ritmin algılanmasını ve anlaşılmasını zorlaştırır. Kural olarak, bir eserde 16 (18) çoklu bölme, çoğu sanatçı için teknik olarak mevcut olan maksimumdur, bu nedenle büyük sürelerin kullanılması anlamsızdır.
Matematiksel olarak hesaplanamayan sayıda ritmik figür olmasına rağmen, pratikte bunlar genellikle belirli iç organizasyon yasalarına göre oluşturulur.
Ritim organizasyonu nedir?
İki örnek verelim:

Birinci ve ikinciyi çarpıştırırsanız, uzun ve kısa sürelerin ardalanmasında belirli bir periyodikliğe sahip olduğu için birincisinin algılanmasının çok daha kolay olduğunu kolayca fark edebilirsiniz.
Bu nedenle, müzikal ritim, tekrar, organizasyon, ölçülebilirlik vb. gibi birbiriyle ilişkili unsurlardan oluşur.