Roma'dan gelen melekler. Roma Aeterna

Pinakothek'in kalıcı sergisinden Donato Creti'nin 34 eseri ve 8 tablosundan oluşan bir seri Moskova'ya getirildi. 12. yüzyıldan 18. yüzyıla kadar olan eserler sergileniyor. Bu, 460 eserin yer aldığı koleksiyonun onda biri. İlginçtir ki, birçok tablo ilk defa kendi duvarlarını terk etmiştir. Resimlerin çoğu sergi için Tretyakov Galerisi müdürü Zelfira Tregulova ve Hermitage baskı bölümünün küratörü, sanat tarihçisi ve küratörü Arkady Ippolitov tarafından seçildi.

Tretyakov Galerisi koleksiyonundan bir dönüş sergisi önümüzdeki sonbaharda Vatikan'a gidecek.

Vatikan Müzeleri, Roma tarihi ve Roma sanatının müzesidir. Burada Papalık Devleti'nin yedi yüzyıllık tarihinin tamamını inceleyebilirsiniz. Pinakothek'in her salonu bir yüzyıla adanmıştır. Sekizinci salon Raphael'in çalışmalarına adanmıştır.

Vatikan Müzeleri Müdür Yardımcısı Barbara Yatta, Vatikan Müzeleri'nin tarihi ve Pinacoteca hakkında daha fazlasını anlatıyor. Mevcut sergi, “Vatikan Müzeleri koleksiyonundan oldukça sembolik ve eşsiz bir seçki... Eserlerin düzenlenmesi, tarihsel bağlantıyı anlamamızı sağlıyor. Sergi, her bir eserin Pinakothek'in şu veya bu salonunda nasıl konumlandığını gösteriyor...”

“Bu sergi ülkelerimiz arasındaki ilişkilere bir katkıdır ve en önemlisi Rus halkının ruhunda iz bırakacak bir şeydir…”

İtalyan dilinin sesi, organizatörlerin aktarmak istediği Roma resim okulunun ruhunu anlamak için mükemmel bir ek fırsat.

SALON I

1 (sol). Roma okulu. Kutsal İsa. XII.Yüzyıl Sunak görseli. Ahşap üzerine yapıştırılmış tuval, tempera.
“Sergi, Bizans resminin etkisi altında Roma'da çalışan bir ustanın 12. yüzyılın ikinci yarısında yarattığı ender antik ikona 'Kutsanmış İsa' ile başlıyor. Pinacoteca'ya girmeden önce, Roma'nın en eski kiliselerinden biri olan Campo Marzio'daki Santa Maria kilisesinde bulunuyordu. Romalı usta, İsa Mesih'i Pantokrator, yani Evrenin hükümdarı imajında ​​\u200b\u200bsundu ve Kurtarıcı Pantokrator'un eski Rus görüntülerinin bir benzetmesi olan simge, birliğin anısını koruyor Hristiyan Kilisesi bölünmeden önce, yani Katolik ve Ortodoks olarak bölünmeden önce, İtalyan ve Rus sanatının aynı kökten gelen doğrudan ilişkisini gösteriyor.”

Ama gelecekte ülkelerimizin sanatı ne kadar farklı yollara girdi! Tretyakov Galerisi'nin duvarlarında bu özellikle şiddetli bir şekilde hissediliyor.
Serginin en eskisi olan bu iki tablodan samimi bir inanç geliyor.

2. Margaritone di Magnano, takma adı Margaritone d'Arezzo (yaklaşık 1216–1290).
Assisi'li Aziz Francis. 1250–1270. Sunak görseli. Ahşap, tempera, altın. 127,2x53,9 cm.
Giotto ve Duccio'dan önce doğan "Margaritone d" Arezzo, ortaçağ İtalya'sının en büyük ressamlarından biridir. Resim, geç Romanesk üslubun seçkin bir örneği olarak tüm sanat tarihi ders kitaplarında yer alır, ancak aynı zamanda ilgi çekicidir çünkü bu, Assisili aziz Francis'in 1228'de kanonlaştırılmasından kısa bir süre sonra yapılmış en eski resimlerinden biridir. Aziz Francis, Batı kilisesinin tarihinde hayati bir rol oynamıştır; adının mevcut kilise tarafından seçilmesi boşuna değildir. Vatikan tarihindeki ilk Francis olan papa. Bu eser, Vasari'nin "Hayat Margaritone" adlı eserinde yazdığı ve hayattan resmedilmiş olarak tanımladığı eserin aynısı olabilir, dolayısıyla İtalyanca'daki neredeyse ilk portrelerden biri sayılabilir. tablo."

7 (sol). Gentile da Fabriano (c. 1370–1427).
Wonderworker Aziz Nicholas'ın hayatından sahneler: Aziz Nicholas fırtınayı dindirir ve gemiyi kurtarır. TAMAM. 1425.Predella. Ahşap, tempera.
“İtalyan geç Gotik sanatının en büyüleyici ustalarından biri olan Gentile da Fabriano'nun predella'sının bir kısmı, Ortodoks ve Katolik kiliseleri tarafından eşit derecede saygı duyulan Likya'daki Myra Başpiskoposu Wonderworker Aziz Nicholas tarafından gerçekleştirilen bir mucizeyi anlatıyor. Fırtınaya yakalanan ve yok olmaya mahkum bir gemide denizciler, Aziz Nikolaos'a dua etti ve o da kurtarmaya geldi. Sanatçı, azizin denizcileri kurtarmak için cennetten koştuğu anı tasvir ediyor. Ortaçağ sembolizmine göre dalgalarda yüzen deniz kızı, fırtınaya neden olan şeytani gücü temsil eder, ancak fantastik sakinleri sulara dağıtan Gentile da Fabriano denizin derinliklerişeytana karşı kazanılan zaferle ilgili eğitici bir hikayeyi harika, pitoresk bir seraba dönüştürüyor.

8 (sağda). Fra Beato Angelico lakaplı Guido di Pietro (c. 1395–1455).
Wonderworker Aziz Nicholas'ın hayatından sahneler. 1447-1449 civarında (?). Predella. Ahşap, tempera, altın.
“Guido di Pietro, Kardeş Giovanni adı altında manastır yeminleri etti, ancak Vasari, hem sanatının cazibesi hem de karakterinin nezaketi nedeniyle ona çoktan Angelico, yani Melek lakabını taktı. Daha sonra lakabına “Beato” sıfatı da eklenerek sanat tarihine Kutsal Melek Kardeş Fra Beato Angelico adıyla girdi. 1982'de Papa II. John Paul onu resmen aziz ilan etti ve şimdi sanatçıların koruyucu azizi haline geldi. Bu, 15. yüzyılın Floransa'sının en nazik ve şiirsel sanatçısıdır. Bu çalışma, Aziz Nikolaos'un ölümünden sonra gerçekleştirdiği mucizelere ithaf edilmiştir. Sağda Aziz Nicholas bir gemiyi yok olmaktan kurtarıyor, solda ise Roma imparatoru için İskenderiye'den tahıl yüküyle yola çıkan denizcilere sesleniyor. Kendilerini kurtarmak için onlardan tahıl vermelerini ister. memleket açlıktan kurtulur ve bundan da yükün azalmayacağını vaat eder.”

10 (sol). Carlo Crivelli (1435–1494).
Yas. 1488.Lunette. Ahşap, tempera, altın.
“Doğuştan Venedikli olan Carlo Crivelli doğduğu şehri erken terk etti ve Marche bölgesinde meşhur oldu. Yaşamı boyunca popülerdi, ancak daha sonra unutuldu ve ancak 19. yüzyılın sonunda yeniden keşfedildi. Büyük sunağı taçlandıran bu lunette onun en çarpıcı eserlerinden biridir. Sanatçı, anlatım uğruna bariz orantı ihlallerine başvuruyor ve Crivelli, İsa'nın, Meryem Ana'nın ve Mecdelli'nin ellerini bir araya getirmek için İsa'nın sağ elini soldan çok daha uzun yapıyor. Bir avuç avuç üzerine eğilen Magdalene'in ağlamaktan çarpık yüzü, resmin duygusal merkezi haline geliyor. Eser güçlü bir şekilde Kuzey Gotik'ten etkilenmiştir ve 15. yüzyılın mistik dini hareketlerinin karakteristiği olan inanılmaz yoğunluktaki psikolojik deneyimle karakterize edilmektedir.

11 (merkezinde). Giovanni Bellini (c. 1432–1516).
Arimathea'lı Joseph, Nicodemus ve Mary Magdalene ile Mesih'in Ağıtları. TAMAM. 1471–1474. Sunak üstü. Tahta, yağ. 107x84cm.
“Bellini, 15. yüzyıl Venedik ekolünün en büyük sanatçısıdır. Bu tablo onun başyapıtlarından biridir. Bu, büyük bir sunağın bitiş noktasıydı ve Bellini, kompozisyonunda Yüksek Rönesans'ın sakin ihtişamına doğru kararlı bir adım atarak çağdaşı Floransalı sanatçıların çoğunu geride bırakıyor. Eser, Hollanda'dan Venedik'e yeni getirilmiş, İtalya için tamamen yeni bir teknik kullanılarak yağlıboya ile boyanması nedeniyle avangarddır. İkonografi de orijinaldir. Ağıt sahnesindeki ana kişi genellikle Meryem Ana'dır. Burada sadece Arimathea'lı Joseph, Aziz Nicodemus ve Mecdelli Meryem tasvir edilmiş olup İsa'yı arkadan desteklerler. Karakterlerin kendilerini kaptırdığı düşünceli sessizlik, kenetlenmiş ellerinin gerginliğiyle vurgulanıyor, bu sahneye ender görülen bir psikolojik keskinlik kazandırıyor.”

9 (sağda). Ercole de Roberti (c. 1450–1496).
Aziz Vincenzo Ferrer'in Mucizeleri. 1473.Predella. Ahşap, tempera.
"15. yüzyılda Ferrara, Este Dükleri döneminde gelişti ve Rönesans İtalya'sının etkili bir kültür merkezi haline geldi. Ercole de Roberti, Ferrara okulunun en orijinal sanatçılarından biridir. Predella'sı, Rönesans'ın en sofistike predella'sı olarak kabul edilir. İspanyol aziz Vincenzo Ferrer'in eylemlerine adanmıştır ve Ferrara'nın gizemli ve çekici ruhuyla doludur.Aşağıdaki bölümler tasvir edilmiştir (soldan sağa): doğum yapan bir kadının iyileşmesi - manzara - zengin bir Yahudi'nin dirilişi - topal bir adamın iyileşmesi - yanan bir evden bir çocuğun kurtarılması - deli bir anne tarafından öldürülen çocuk - bir çocuğun dirilişi Predella'nın ikonografisi tam olarak çözülmemiştir ve sanatçı, Gotik savurganlığı birleştirerek bilgeliğini göstermektedir. Antik sanata göndermeler."

14.15. Melozzo degli Ambrosi, takma adı Melozzo da Forli (1438–1494).
Lavta çalan melekler. 1480. Duvardan fresk parçaları çıkarıldı. Doğru boyut: 117x93,5 cm.
Sanatçı “...Papa Sixtus IV tarafından Roma'ya davet edildi. Melozzo'nun 16. ve 17. yüzyıllarda gelişen Roma okulunun kurucusu olarak kabul edilebilmesi için Roma kiliselerinde birçok fresk yarattı. Müzik çalan üç melek, Santi Apostoli Kilisesi'nin kubbesini tasvir eden çok figürlü devasa bir kompozisyon olan "İsa'nın Yükselişi" tablosunun parçalarıdır.
Fresk, çağdaşları tarafından Roma'yı yeniden canlandıran papalık gücünün bir zaferi olarak algılandı. Meleklerin ilahi orkestrası, cennetin doğaüstü güzelliğini simgeliyordu ve soyut "cennet müziği" kavramı, Pisagorcuların ve Platoncuların bahsettiği dünya modelinin felsefi yapılarıyla ilişkilendiriliyordu. Melozzo, bir Rönesans sanatçısı olarak eserlerinde antik ve Hıristiyan geleneklerini birleştiriyor. Melekleri, İncil'deki sözlere göre Rab'bi yüceltiyor: "Yüzlerle, timpan ve arpla O'nun adını övsünler, O'na şarkı söylesinler, çünkü Rab halkından zevk alır, alçakgönüllüleri kurtuluşla yüceltir." Antik heykeller gibi ideal ve aynı zamanda hayati öneme sahip; Rönesans hükümdarlarının sarayındaki genç sayfalar gibi görünüyorlar.”


Çarmıha gerilmeler, ağıtlar, mezarlar ve diğer trajik sahnelerin arasında serginin üç melek-müzisyenin yer aldığı bölümü, cennetin aydınlık bir köşesi, ruh için bir dinlenme yeri gibidir. Hafiflik, coşku eksikliği ve kasıtlı teatrallik ile karakterize edilirler. Fresklerin pürüzlülüğü ve donukluğu göze çarpıyor.

Barbara Yatta'nın Pinakothek'i ve gezinin devamı hakkındaki hikayeyi dinleyin ve izleyin

Pinakothek'in kalıcı sergisinden Donato Creti'nin 34 eseri ve 8 tablosundan oluşan bir seri Moskova'ya getirildi. 12. yüzyıldan 18. yüzyıla kadar olan eserler sergileniyor. Bu, 460 eserin yer aldığı koleksiyonun onda biri. İlginçtir ki, birçok tablo ilk defa kendi duvarlarını terk etmiştir. Resimlerin çoğu sergi için Tretyakov Galerisi müdürü Zelfira Tregulova ve Hermitage baskı bölümünün küratörü, sanat tarihçisi ve küratörü Arkady Ippolitov tarafından seçildi.

Tretyakov Galerisi koleksiyonundan bir dönüş sergisi önümüzdeki sonbaharda Vatikan'a gidecek.

Vatikan Müzeleri, Roma tarihi ve Roma sanatının müzesidir. Burada Papalık Devleti'nin yedi yüzyıllık tarihinin tamamını inceleyebilirsiniz. Pinakothek'in her salonu bir yüzyıla adanmıştır. Sekizinci salon Raphael'in çalışmalarına adanmıştır.

Vatikan Müzeleri Müdür Yardımcısı Barbara Yatta, Vatikan Müzeleri'nin tarihi ve Pinacoteca hakkında daha fazlasını anlatıyor. Mevcut sergi, “Vatikan Müzeleri koleksiyonundan oldukça sembolik ve eşsiz bir seçki... Eserlerin düzenlenmesi, tarihsel bağlantıyı anlamamızı sağlıyor. Sergi, her bir eserin Pinakothek'in şu veya bu salonunda nasıl konumlandığını gösteriyor...”

“Bu sergi ülkelerimiz arasındaki ilişkilere bir katkıdır ve en önemlisi Rus halkının ruhunda iz bırakacak bir şeydir…”

İtalyan dilinin sesi, organizatörlerin aktarmak istediği Roma resim okulunun ruhunu anlamak için mükemmel bir ek fırsat.

SALON I

1 (sol). Roma okulu. Kutsal İsa. XII.Yüzyıl Sunak görseli. Ahşap üzerine yapıştırılmış tuval, tempera.
“Sergi, Bizans resminin etkisi altında Roma'da çalışan bir ustanın 12. yüzyılın ikinci yarısında yarattığı ender antik ikona 'Kutsanmış İsa' ile başlıyor. Pinacoteca'ya girmeden önce, Roma'nın en eski kiliselerinden biri olan Campo Marzio'daki Santa Maria kilisesinde bulunuyordu. Romalı usta, İsa Mesih'i Pantokrator, yani Evrenin hükümdarı imajında ​​\u200b\u200bsundu ve Kurtarıcı Pantokrator'un eski Rus görüntülerinin bir benzetmesi olan simge, Hıristiyan kilisesinin bölünmeden önceki birliğinin anısını koruyor yani Katolik ve Ortodoks olarak bölünmeden önce, İtalyan ve Rus sanatının aynı kökten gelen doğrudan akrabalığını gösteriyor."

Ama gelecekte ülkelerimizin sanatı ne kadar farklı yollara girdi! Tretyakov Galerisi'nin duvarlarında bu özellikle şiddetli bir şekilde hissediliyor.
Serginin en eskisi olan bu iki tablodan samimi bir inanç geliyor.

2. Margaritone di Magnano, takma adı Margaritone d'Arezzo (yaklaşık 1216–1290).
Assisi'li Aziz Francis. 1250–1270. Sunak görseli. Ahşap, tempera, altın. 127,2x53,9 cm.
Giotto ve Duccio'dan önce doğan "Margaritone d" Arezzo, ortaçağ İtalya'sının en büyük ressamlarından biridir. Resim, geç Romanesk üslubun seçkin bir örneği olarak tüm sanat tarihi ders kitaplarında yer alır, ancak aynı zamanda ilgi çekicidir çünkü bu, Assisili aziz Francis'in 1228'de kanonlaştırılmasından kısa bir süre sonra yapılmış en eski resimlerinden biridir. Aziz Francis, Batı kilisesinin tarihinde hayati bir rol oynamıştır; adının mevcut kilise tarafından seçilmesi boşuna değildir. Vatikan tarihindeki ilk Francis olan papa. Bu eser, Vasari'nin "Hayat Margaritone" adlı eserinde yazdığı ve hayattan resmedilmiş olarak tanımladığı eserin aynısı olabilir, dolayısıyla İtalyanca'daki neredeyse ilk portrelerden biri sayılabilir. tablo."

7 (sol). Gentile da Fabriano (c. 1370–1427).
Wonderworker Aziz Nicholas'ın hayatından sahneler: Aziz Nicholas fırtınayı dindirir ve gemiyi kurtarır. TAMAM. 1425.Predella. Ahşap, tempera.
“İtalyan geç Gotik sanatının en büyüleyici ustalarından biri olan Gentile da Fabriano'nun predella'sının bir kısmı, Ortodoks ve Katolik kiliseleri tarafından eşit derecede saygı duyulan Likya'daki Myra Başpiskoposu Wonderworker Aziz Nicholas tarafından gerçekleştirilen bir mucizeyi anlatıyor. Fırtınaya yakalanan ve yok olmaya mahkum bir gemide denizciler, Aziz Nikolaos'a dua etti ve o da kurtarmaya geldi. Sanatçı, azizin denizcileri kurtarmak için cennetten koştuğu anı tasvir ediyor. Ortaçağ sembolizmine göre dalgalarda yüzen deniz kızı, fırtınaya neden olan şeytani gücü kişileştirir, ancak derin denizin fantastik sakinlerini sulara dağıtan Gentile da Fabriano, şeytana karşı kazanılan zaferle ilgili eğitici hikayeyi bir hikayeye dönüştürür. harika pitoresk bir serap.

8 (sağda). Fra Beato Angelico lakaplı Guido di Pietro (c. 1395–1455).
Wonderworker Aziz Nicholas'ın hayatından sahneler. 1447-1449 civarında (?). Predella. Ahşap, tempera, altın.
“Guido di Pietro, Kardeş Giovanni adı altında manastır yeminleri etti, ancak Vasari, hem sanatının cazibesi hem de karakterinin nezaketi nedeniyle ona çoktan Angelico, yani Melek lakabını taktı. Daha sonra lakabına “Beato” sıfatı da eklenerek sanat tarihine Kutsal Melek Kardeş Fra Beato Angelico adıyla girdi. 1982'de Papa II. John Paul onu resmen aziz ilan etti ve şimdi sanatçıların koruyucu azizi haline geldi. Bu, 15. yüzyılın Floransa'sının en nazik ve şiirsel sanatçısıdır. Bu çalışma, Aziz Nikolaos'un ölümünden sonra gerçekleştirdiği mucizelere ithaf edilmiştir. Sağda Aziz Nicholas bir gemiyi yok olmaktan kurtarıyor, solda ise Roma imparatoru için İskenderiye'den tahıl yüküyle yola çıkan denizcilere sesleniyor. Memleketini kıtlıktan kurtarmak için onlardan tahıl vermelerini istiyor ve bunun yükü hafifletmeyeceğine söz veriyor.”

10 (sol). Carlo Crivelli (1435–1494).
Yas. 1488.Lunette. Ahşap, tempera, altın.
“Doğuştan Venedikli olan Carlo Crivelli doğduğu şehri erken terk etti ve Marche bölgesinde meşhur oldu. Yaşamı boyunca popülerdi, ancak daha sonra unutuldu ve ancak 19. yüzyılın sonunda yeniden keşfedildi. Büyük sunağı taçlandıran bu lunette onun en çarpıcı eserlerinden biridir. Sanatçı, anlatım uğruna bariz orantı ihlallerine başvuruyor ve Crivelli, İsa'nın, Meryem Ana'nın ve Mecdelli'nin ellerini bir araya getirmek için İsa'nın sağ elini soldan çok daha uzun yapıyor. Bir avuç avuç üzerine eğilen Magdalene'in ağlamaktan çarpık yüzü, resmin duygusal merkezi haline geliyor. Eser güçlü bir şekilde Kuzey Gotik'ten etkilenmiştir ve 15. yüzyılın mistik dini hareketlerinin karakteristiği olan inanılmaz yoğunluktaki psikolojik deneyimle karakterize edilmektedir.

11 (merkezinde). Giovanni Bellini (c. 1432–1516).
Arimathea'lı Joseph, Nicodemus ve Mary Magdalene ile Mesih'in Ağıtları. TAMAM. 1471–1474. Sunak üstü. Tahta, yağ. 107x84cm.
“Bellini, 15. yüzyıl Venedik ekolünün en büyük sanatçısıdır. Bu tablo onun başyapıtlarından biridir. Bu, büyük bir sunağın bitiş noktasıydı ve Bellini, kompozisyonunda Yüksek Rönesans'ın sakin ihtişamına doğru kararlı bir adım atarak çağdaşı Floransalı sanatçıların çoğunu geride bırakıyor. Eser, Hollanda'dan Venedik'e yeni getirilmiş, İtalya için tamamen yeni bir teknik kullanılarak yağlıboya ile boyanması nedeniyle avangarddır. İkonografi de orijinaldir. Ağıt sahnesindeki ana kişi genellikle Meryem Ana'dır. Burada sadece Arimathea'lı Joseph, Aziz Nicodemus ve Mecdelli Meryem tasvir edilmiş olup İsa'yı arkadan desteklerler. Karakterlerin kendilerini kaptırdığı düşünceli sessizlik, kenetlenmiş ellerinin gerginliğiyle vurgulanıyor, bu sahneye ender görülen bir psikolojik keskinlik kazandırıyor.”

9 (sağda). Ercole de Roberti (c. 1450–1496).
Aziz Vincenzo Ferrer'in Mucizeleri. 1473.Predella. Ahşap, tempera.
"15. yüzyılda Ferrara, Este Dükleri döneminde gelişti ve Rönesans İtalya'sının etkili bir kültür merkezi haline geldi. Ercole de Roberti, Ferrara okulunun en orijinal sanatçılarından biridir. Predella'sı, Rönesans'ın en sofistike predella'sı olarak kabul edilir. İspanyol aziz Vincenzo Ferrer'in eylemlerine adanmıştır ve Ferrara'nın gizemli ve çekici ruhuyla doludur.Aşağıdaki bölümler tasvir edilmiştir (soldan sağa): doğum yapan bir kadının iyileşmesi - manzara - zengin bir Yahudi'nin dirilişi - topal bir adamın iyileşmesi - yanan bir evden bir çocuğun kurtarılması - deli bir anne tarafından öldürülen çocuk - bir çocuğun dirilişi Predella'nın ikonografisi tam olarak çözülmemiştir ve sanatçı, Gotik savurganlığı birleştirerek bilgeliğini göstermektedir. Antik sanata göndermeler."

14.15. Melozzo degli Ambrosi, takma adı Melozzo da Forli (1438–1494).
Lavta çalan melekler. 1480. Duvardan fresk parçaları çıkarıldı. Doğru boyut: 117x93,5 cm.
Sanatçı “...Papa Sixtus IV tarafından Roma'ya davet edildi. Melozzo'nun 16. ve 17. yüzyıllarda gelişen Roma okulunun kurucusu olarak kabul edilebilmesi için Roma kiliselerinde birçok fresk yarattı. Müzik çalan üç melek, Santi Apostoli Kilisesi'nin kubbesini tasvir eden çok figürlü devasa bir kompozisyon olan "İsa'nın Yükselişi" tablosunun parçalarıdır.
Fresk, çağdaşları tarafından Roma'yı yeniden canlandıran papalık gücünün bir zaferi olarak algılandı. Meleklerin ilahi orkestrası, cennetin doğaüstü güzelliğini simgeliyordu ve soyut "cennet müziği" kavramı, Pisagorcuların ve Platoncuların bahsettiği dünya modelinin felsefi yapılarıyla ilişkilendiriliyordu. Melozzo, bir Rönesans sanatçısı olarak eserlerinde antik ve Hıristiyan geleneklerini birleştiriyor. Melekleri, İncil'deki sözlere göre Rab'bi yüceltiyor: "Yüzlerle, timpan ve arpla O'nun adını övsünler, O'na şarkı söylesinler, çünkü Rab halkından zevk alır, alçakgönüllüleri kurtuluşla yüceltir." Antik heykeller gibi ideal ve aynı zamanda hayati öneme sahip; Rönesans hükümdarlarının sarayındaki genç sayfalar gibi görünüyorlar.”


Çarmıha gerilmeler, ağıtlar, mezarlar ve diğer trajik sahnelerin arasında serginin üç melek-müzisyenin yer aldığı bölümü, cennetin aydınlık bir köşesi, ruh için bir dinlenme yeri gibidir. Hafiflik, coşku eksikliği ve kasıtlı teatrallik ile karakterize edilirler. Fresklerin pürüzlülüğü ve donukluğu göze çarpıyor.

Barbara Yatta'nın Pinakothek'i ve gezinin devamı hakkındaki hikayeyi dinleyin ve izleyin

Moskova'daki Vatikan Sergisi şaşırtıcı ve mutlu bir olaydır. Vatikan Müzeleri en değerli sergilerini nadiren ihraç ediyor ve bu, ilk kez bu kadar çok sayıda sergileniyor. Aynı zamanda “Roma Aeterna. Vatikan Pinacoteca'nın başyapıtları. Bellini, Raphael, Caravaggio” yalnızca sanat tarihi açısından önemli, halk için neşeli, görkemli ve naif, gösterişli ve nazik, yüksek sanatsal değere sahip eserlerin bir koleksiyonu değildir. Buradaki tüm başyapıtlar, Rus kültürünün en önemli ideal şehri, mutlak manevi merkez olarak ebedi Roma olan Roma Aeterna hakkında parçalı ama mantıklı ve ciddi bir ifade oluşturuyor.

Serginin küratörü Arkady Ippolitov, buradaki tek bir tablonun bile tesadüfi olmadığını, hepsinin birbiriyle ve Roma'yla bağlantılı olduğunu garanti ediyor. Sergiyi oluşturan şeyler arasındaki paralellikleri ve kafiyeleri elbette okuyup her birinden doğrudan keyif alamazsınız. Diyelim ki, Aziz Vincenzo Ferrer'in gerçekleştirdiği beş mucizenin (doğum yapan bir kadının iyileşmesi, zengin bir Yahudi'nin dirilişi, topal bir adamın iyileşmesi, bir çocuğun yanan bir evden kurtarılması) sahnelerine uzun süre baktığımızı varsayalım. , deli bir anne tarafından öldürülen bir çocuğun dirilişi), Ercole de Roberti tarafından iki metrelik bir tahta üzerinde sırayla ve ayrıntılı olarak tasvir edilmiştir. Ya da Vatikan Pinakothek'in pop sembolleri olan ve çekiciliği tekrar tekrar üretildiğinden hiç zarar görmeyen Melozzo da Forli'nin müziğini çalan en güzel üç meleğin manzarasının tadını çıkarın. Ancak 12. yüzyılın ikinci yarısında izleyiciyi selamlayan İsa'nın Kutsaması imgesiyle başlıyoruz. - sert ve ciddi - hayranlık ve ihtişam duygusu, bakan kişide olduğu kadar, gördükleriyle manevi ve kültürel bir akrabalık duygusu da bırakmayacak.

Nasıl alınır

Tretyakov Galerisi Müdürü Zelfira Tregulova, Vedomosti'ye sergi çalışmaları hakkındaki soruları yanıtladı. İlk olarak, serginin galerinin Mühendislik Binasında gerçekleştiğini, burada fuaye ve gardırobun Krymsky Val'deki binaya göre çok daha küçük olduğunu, çünkü buradaki iklim koşullarının ithal eserler için daha uygun olduğunu belirtti. İkinci olarak, Ocak - Şubat ayları için online bilet satışına yeniden başlanacak (tüm biletler Aralık ayına kadar satılacak) ve kişiselleştirilecek, ancak bu önlem spekülatörlerin faaliyetlerini tamamen ortadan kaldıramayacak. Doğal olarak canlı kuyruğa katılmak da mümkün olacak, sergiye oturumla giriş yapılabilecek. Tregulova, "Ancak Aivazovsky sergisinin belirlediği rekorları kırmayacağız" diye vurguladı.

Orta Çağ ve Erken Rönesans eserlerinin toplandığı serginin ilk salonunda, ülkemizde özellikle saygı duyulan bir aziz olan Myra'lı Nicholas'ın hayatından iki sahne, Rus-Roma bağlantılarından öncelikli olarak sorumlu olan tatlı ve naif Gentile da Fabriano ve sanatçı Fra Beato Angelico. Azizi şahsen tanıyor olabilecek, ancak yine de bir portre değil, anlayışımıza göre bir simge çizen Margaritone d'Arezzo'nun Assisili Francis'in görüntüsü - altın arka planlı bir tahta üzerinde aynı şeyden, yakınlıktan bahsediyor . Buradaki büyüklük, Giovanni Bellini'nin anıtsal "Mesih'in Arimathea'lı Yusuf, Nicodemus ve Mary Magdalene ile Ağıtları" tarafından belirleniyor; hafif kontrastlar, asil kasvet ve karakterlerin yüzlerinin olağanüstü ifadesiyle etkileyici.

fotoğraf Galerisi

Papalık Roma'sının evrensel zaferinin ana simgesi, beş yıl önce Puşkin Müzesi'nde sergilenen ve gücüyle bir kez daha dikkat çeken Caravaggio'nun büyük "Mezarlığı"dır. Serginin yarım daire biçimli ikinci salonu, kabaca Aziz Petrus Katedrali'ni anımsatıyor; Caravaggistler Gentileschi ve Saraceni, Bolonezli Lodovico Carracci ve Fransızdan çok Romalı klasikçi Nicolas Poussin Guido Reni'yi bir araya getiriyordu. Onun “Aziz Erasmus'un Şehitliği”, Caravaggio'nun kasvetli tablosuna parlaklığı ve renk saflığıyla rakip oluyor ve dokunaklılığıyla ona yakın. Basın açıklamasında yazıldığı gibi bu tablo, "Roma'da yaşayan birçok Rus sanatçının hayranlığına neden oldu." Ve Ebedi Şehir'in Korkunç İvan dönemindeki Moskova ile aynı ulaşılamaz ideal olduğu imparatorluk St. Petersburg'un tüm ressamları gibi onları etkiledi.

Raphael. İnanç. 1507 Vatikan Müzeleri.

Sergide Küratörlüğünü Arkady Ipollitov'un (Devlet Ermitaj Müzesi) yaptığı sergi sunulacak 42 resim . Dünyanın en büyük on koleksiyonu arasında yer alan Vatikan Müzeleri, daha önce hiç bu kadar önemli sayıda seçkin eseri aynı anda sınırlarının dışına çıkarmamıştı, bu nedenle sergi sadece Rusya için değil, Rusya ve Rusya için de bir etkinlik haline gelecektir. Avrupa için değil, aynı zamanda tüm dünya için.

« Roma Aeterna..." - büyük bir projenin parçası: 2017 yılında Vatikan'da karşılıklı bir sergi düzenlenecek, sergilerinin önemli bir kısmı Tretyakov Galerisi koleksiyonundan müjde konularında Rus resim eserleri olacak.

Rus resim sanatının en büyük koleksiyonu olan Devlet Tretyakov Galerisi'nde, ağırlıklı olarak İtalyan ve ağırlıklı olarak Roma okullarının resimlerinden oluşan bir serginin düzenlenmesi oldukça doğaldır. Moskova ile Roma arasındaki manevi bağ 16. yüzyılda şekillendi ve bu ortak proje, iki kültürün etkileşiminin en önemli sonucudur: Avrupalılığın vücut bulmuş hali olarak Roma kültürü ve Avrupa'nın bir parçası olarak Moskova kültürü. Rusluğun vücut bulmuş hali. Sergide sunulan büyük eserler arasında Rus sanatıyla pek çok benzerlik ve paralelliğin bulunması doğaldır.

Gösterinin amacı, hem Vatikan Müzeleri'nin bir bölümü olan Pinacoteca koleksiyonunu hem de büyük şehir Roma'nın ruhunu sunmaktır. Pinakothek koleksiyonu, başkanı bir din adamı olan bir devletin koleksiyonu olarak yaratılmıştır ve bu, kompozisyonuna da yansır - bu, dini resim sanatının en büyük koleksiyonudur. Din, dünyaya dair bir farkındalık biçimidir, dolayısıyla dini sanat bir dizi İncil veya Evanjelik konuya indirgenmez ve Vatikan Pinacothek koleksiyonu bize tam olarak bunu anlatır. Roma kültürü kadar çeşitlidir, bu nedenle serginin başlığında Latince Roma Aeterna, yani “Ebedi Roma” ifadesi yer almaktadır. Bu, Antik Çağ, Orta Çağ, Rönesans ve Barok gibi farklı dönemleri tek bir bütün halinde birleştiren, aynı zamanda hem eski hem de modern bir şehir olan Roma'nın insanlık tarihinde dönüştüğü muazzam kültürel birlik anlamına gelir. Roma imparatorluğun merkezi, dinin merkezi ve sanatın merkezidir: Roma Aeterna kavramının dünya kültürünün en önemli fikirlerinden biri olduğunu söyleyebiliriz. Tretyakov Galerisi'ndeki sergi bu fikre adanmıştır.

Sergide sunulan her eser olağanüstü. 12. yüzyıl Roma okulunun nadir bir örneği olan, daha önce hiç geçici sergilerde sergilenmemiş ve Vatikan'dan hiç ayrılmamış olan “Mesih'in Kutsaması” imgesiyle başlıyor. Bizans resmine yakın olan bu eski ve büyük eser, İtalyan ve Rus sanatının ortak köklerini ortaya çıkarması açısından da ilgi çekicidir. Hıristiyanlığın bölünmeden önceki birliğinin anısını koruyan bu görüntüyü, Margaritone d'Arezzo'nun "St. Francis of Assisi" (13. yüzyıl) adlı eseri takip ediyor. Tüm sanat tarihi ders kitaplarında yer alır ve Batı kilisesinin tarihinde önemli rol oynayan bir azizin en eski resimlerinden biri olması nedeniyle değerlidir. Vatikan tarihindeki ilk Francis olan mevcut papa tarafından seçilen isim onun adıydı. Ayrıca Rus koleksiyonlarında son derece nadir bulunan Gotik ustaların eserleri de sunulmaktadır. Bunlar arasında Pietro Lorenzetti'nin "Pilatus'tan Önce İsa" adlı eseri de yer alıyor ve bu tablo, Nikolai Ge'nin ünlü tablosunu benzersiz bir şekilde yansıtıyor.

İki predella (predella - sunağın alt kısmı), Ortodoks ve Katolik kiliseleri tarafından eşit derecede saygı duyulan Likya'daki Myra Başpiskoposu Wonderworker Aziz Nicholas'ın hayatından hikayeler anlatan Gotik ve Rönesans sınırında duruyor. Bunlardan biri, İtalya'da uluslararası Gotik çağını tamamlayan, eserleri Rus koleksiyonlarında bulunmayan ve Rusya'da hiç sergilenmeyen Gentile da Fabriano'nun fırçasına ait, ikincisi ise Fra Beato'nun fırçasına ait. Angelico, Erken Rönesans'ın büyük Floransalısı.

İki tablo Rönesans'ın en parlak dönemine kadar uzanıyor: Ercole de' Roberti'nin "Aziz Vincenzo Ferrer'in Mucizeleri" Ferrara ekolünün en büyük ustasının en ilginç eserlerinden biri olan

ve Venedikli Giovanni Bellini'nin İsa'nın Ağıtı.

Rusya'da her ikisinin de eseri yok. En büyük başarı, serginin göstereceği Melozzo da Forli'nin melek freskleri münferit durumlarda diğer müzelere sergilenmek üzere Pinakothek tarafından sağlanmıştır. Quattrocento'nun en büyük ressamlarından biri olarak kabul edilen bu sanatçının resimleri, Roma'daki Santi Apostoli Kilisesi'nin yeniden inşası sırasında apsis kubbesinden kaldırılmış ve şimdi Pinacoteca'nın özel bir odasını süslemektedir. Melozzo da Forli'nin eserleri o kadar nadirdir ki değerleri Sandro Botticelli ve Piero della Francesca'nın en ünlü eserlerine yakındır. Çeşitli hediyelik eşyalarda çok sayıda basılan melekleri, kartvizit Roma.

Yüksek Rönesans yani 16. yüzyıl Perugino, Raphael, Correggio ve Paolo Veronese'nin başyapıtlarıyla temsil edilmektedir.

Papalık Roması en büyük gücüne 17. yüzyılda, Barok dönemde ulaştı ve papalık koleksiyonları bu yüzyılın resim sanatını en eksiksiz ve parlak şekilde temsil ediyor. Bu zamanın bir başyapıtı sergileniyor - Caravaggio'nun "Gömme" tablosu.

Nicolas Poussin'in Altarpiece'i "Aziz Erasmus'un Şehitliği" Sanatçının en büyük eseri olan Aziz Petrus Bazilikası için özel olarak yapılmıştır. Bu eser katedralin en ünlü tablolarından biriydi ve Roma'da yaşayan birçok Rus sanatçı tarafından hayranlıkla karşılandı.

Barok dönem ayrıca papalık koleksiyonlarında güzel bir şekilde temsil edilen Caravaggistlerin ve Bolognese okulunun sanatçılarının (Lodovico Carracci, Guido Reni, Guercino) eserlerini de içerir. Sergi, 18. yüzyıldan, yani papalığın devlet rolü oynadığı geçen yüzyıldan kalma bir dizi tabloyla sona eriyor. Bu seri Bolognese Donato Creti kendini astronomik gözlemlere adamıştır ve kısa süre sonra varlığı sona eren ve Vatikan olan Lo Stato della Città del Vaticano olan Papalık Devletleri Lo Stato Pontificio'nun tarihini mantıksal olarak tamamlıyor.

Sergi kataloğunda Vatikan Müzeleri küratörü ve çalışanının yazıları ve sergilenen tüm eserlerin detaylı açıklamalarla yer aldığı bir albüm kısmı yer alıyor.

A.B. Yardım Vakfı'nın geniş çaplı desteği olmasaydı sergiyi düzenlemek ve kataloğunu yayınlamak imkansız olurdu. Usmanov'un "Sanat, Bilim ve Spor". Galeri ve Vakıf arasındaki ilişkinin uzun bir geçmişi var: 2006'da müzenin 150. yıldönümüne adanan yıldönümü etkinlikleri desteklendi, 2006-2007'de - James Whistler sergisinde başarılı ortak çalışma deneyimi, 2007'de - Dmitry Zhilinsky'nin retrospektifi. Bu sergi bugüne kadarkilerin en büyüğü son yıllar ve Tretyakov Galerisi'nin benzeri görülmemiş bir uluslararası projesi.

Roma Aeterna. Vatikan Pinacoteca'nın başyapıtları. Bellini, Raphael, Caravaggio
25 Kasım - 19 Şubat 2017
Lavrushinsky şeridi, 12

Bilet fiyatları "Roma Aeterna. Vatikan Pinacoteca'nın Başyapıtları. Bellini, Raphael, Caravaggio" ve "Primorsky Sanat Galerisi koleksiyonundan 18.-20. yüzyılların resim ve grafikleri" sergileri için:

500 ovmak. - yetişkinler

150 ovmak. - aşağıdaki fayda kategorileri için:

Emekliler,
Kahramanlar Sovyetler Birliği, Rusya Federasyonu Kahramanları, Şan Nişanı'nın Tam Alıcıları,
ortaöğretim ve ortaöğretim özel eğitim öğrencileri Eğitim Kurumları(18 yaşından itibaren),
yabancı vatandaşlar da dahil olmak üzere Rusya'nın yüksek öğretim kurumlarının öğrencileri - Rus üniversitelerinin öğrencileri (stajyer öğrenci hariç)
Alanında uzmanlaşmış fakültelerin öğrencileri görsel Sanatlar, eğitim biçiminden bağımsız olarak (yabancı vatandaşlar - Rus üniversitelerinin öğrencileri dahil) Rusya'nın ortaöğretim uzman ve yüksek öğretim kurumları. "Stajyer öğrenci" öğrenci kartını ibraz eden kişiler için geçerli değildir;
sanatçılar, mimarlar, tasarımcılar - Rusya'nın ve kurucu kuruluşlarının ilgili yaratıcı birliklerinin üyeleri;
üyeler ve personel Rus Akademisi sanat;
sanat tarihçileri - Rusya Sanat Eleştirmenleri Derneği ve onun kurucu kuruluşlarının üyeleri;
Rusya Kültür Bakanlığı sistemindeki müze çalışanları ve Rusya Federasyonu'nun kurucu kuruluşlarının ilgili yürütme makamları.

Ücretsiz - aşağıdaki avantaj kategorileri için:

18 yaş altı kişiler için;
üyeler Uluslararası Konsey müzeler (ICOM);
Büyüklerin gazileri ve engellileri Vatanseverlik Savaşı savaşçılar (Rusya ve BDT ülkelerinin vatandaşları);
grup I ve II'deki engelli kişiler (Rusya ve BDT ülkeleri vatandaşları);
askeri personel askerlik hizmeti;
Grup I engelli veya engelli çocuğu olan bir refakatçi kişi (Rusya ve BDT ülkeleri vatandaşları)

"Roma Aeterna. Vatikan Pinacoteca'nın Başyapıtları. Bellini, Raphael, Caravaggio" sergisi oturumlar halinde düzenlenmektedir. Ziyaretçi konforu ve uygun olması nedeniyle seans başına kişi sayısı sınırlıdır. iklim koşulları birbirinden değerli eserler sergileniyor.

Sergi tarihleri ​​için online biletler
"Roma Aeterna. Vatikan Pinacoteca'nın Başyapıtları. Bellini, Raphael, Caravaggio"
30 Aralık 2016 tarihine kadar tükendi.

Serginin kalan günlerinin biletleri satışa çıkacak
yaklaşık 15 Aralık.