ecosmak.ru

Anatoli lõuendi biograafia isiklik elu. Anatoli Cloth: elulugu, muusikaline tegevus, isiklik elu ja fotod

Igor Kokhanovski: "Film" Võssotski. Tänan teid, et olete elus "Ma arvan, et see on kohutav"

Ta kirjutas luulet paljudele nõukogude hittidele. Ta on paljude meie lemmikhittide sõnade autor. Ta on Võssotski lähedane sõber. Just talle pühendas Vladimir Semjonovitš laulud “Mu sõber läks Magadani”, “Sain hiljuti kirja” ja teised. Igor Kokhanovski rääkis intervjuus Radio Chansonile oma tööst Kolõma kaevandustes, uuest raamatust ja sõprusest Vladimir Võssotskiga.

Üks Slava esituses kõlanud "Raadio šansooni" hitt "Kurupisaraga pestud" on saanud videoklipi. Tuletan meelde, et laulu kirjutasid luuletaja Mihhail Gutseriev ja helilooja Sergei Revtov. Video on filmitud kevadel Moskva kesklinnas. Süžee järgi armub omanik fantaasiahaaremis oma uude konkubiini...

3. juulil 1936. aastal asutati riigis Rahvakomissaride Nõukogu otsusega Riiklik Autoinspektsioon. Dokumendis öeldakse: "Kogu tänavaliiklus peab järgima järgmist järjekorda: jalakäijad annavad teed käsikärule, käru taksojuhile, taksojuht autole ...

Mäletate, kuidas endine leitnantkuberner Albin tuli välja looga, et kormoranid staadioni katusel nokivad? See bürokraatlik jama asendus teise teemaga. Nüüd on kajakas troonil! See lind on haaranud võimu ja jama täiel rinnal. Juba nokitsenud kõik, mis pärast Kormorani järele jäi. Vaja on hirmutussüsteemi! Jah, see on staadionil. Furychit täiel rinnal. Püssilaske ja lindude hüüdmisi simuleeriv heliriba peaks kaitsma staadioni kajakate eest, kes katusevooderdust nokivad. Kuid siis võtab näidend pöörde, mis...

Kuulus kunstnik sündis 18. veebruaril 1954 Venemaal Ülem-Mullas. Ta on 64-aastane, tema sodiaagimärk on Veevalaja. Anatoli Cloth on 80ndate populaarne laulja. Tema esitusstiil on vene šansoon. Kunstnik ei piirdunud aga ainult ühe žanriga. Tema repertuaari kuulus rokk, mustlaslooming ja tango.

Anatoli Clothi elulugu ja foto

Tulevane kunstnik sündis Permi Polotnyanštšikovi perekonnas. Lapsena kutsusid poissi sõbrad teda Lõuendiks. Hiljem sai sellest hüüdnimest laulja pseudonüüm. Kui Anatoli oli kaheaastane, otsustasid tema vanemad lahutada. Siis saadeti ta vanaema juurde elama. Veetes rohkem aega tänaval kui koolis, jahutas poiss end õppimiseks. Nii lõpetas kutt õpingud kuni kaheksanda klassini ja astus kutsekooli.

Anatoli oli lapsepõlvest peale iha muusikakunsti järele. Vanaisa mängis hästi lõõtspilli ja isa lõbustas külalisi pühade ajal nööpilõtspilli mängimisega. Ema ja tädid laulsid muusikariistadele suurepäraselt laule. Kunstnikule meeldis vaadata ja kuulata kogupere etteasteid. Kuid veidi hiljem tahtis ta kitarri õppida. Tal vedas: ta leidis vanaisa pööningult õige muusikariista.

Kahjuks ei saanud keegi tema perekonnast kutile kitarri mängima õpetada. Seetõttu pidi Anatoli minema mustlasnaabrite juurde, nimelt onu Vasja Kharitonovi juurde. Kogu tema perel olid suurepärased kitarrimänguoskused. Need hetked said laulja lapsepõlves eredateks hetkedeks.

Kui noor Anatoli oli kolmteist aastat vana, moodustas ta oma muusikarühma. Sellesse kutsus ta ka Haritonovi poja Gena. Kitarri ta aga ei mänginud – ta valdas trummi. Sellest hetkest sai kutist grupi juht.

Pärast keskhariduse omandamist mõtles Anatoli kõrgharidusele. Kuid ta sai sõjaväest kutse. Kuulsal artistil soovitati teenida muusikarühmas, kodust mitte kaugel. Ema soovitas tal pöörata tähelepanu sõjaväeosale, mis asub Balkhaši kaldal. Pärast seda, kui kutt oma võla kodumaale tagasi maksis, astus ta siiski kutsekooli.

Carier start

Anatoli Cloth ei saanud õppimise ajal elada ilma loomingulise tegevuseta. Ja isegi siis loob ta uue muusikalise kollektiivi. Meeskond ei meeldinud mitte ainult õpilastele, vaid ka kutsekoolist kaugemal asuvatele inimestele. Rühm esitas oma esinemiste ajal rokki. 80ndatel laulis kõiki Anatoli Clothi laule kogu Venemaa.

Hiljem loob mees teise rühma. Laulja meeskonda kuulusid Viktor Batenkov ja Sergei Motin. Muusikaline kollektiiv üllatas heade laulude olemasoluga. Kui triol oli palju numbreid kogunenud, otsustasid nad albumi välja anda. Aga see maksis päris palju raha. Sellega seoses pidid poisid garaaži maha müüma.

Loominguline tegevus

Bändi populaarseim lugu - "Oh, leli-leli" - ilmus 1988. aastal. Selles kompositsioonis kõlavad erinevad muusikastiilid: rokk, šansoon, romantika ja mustlasmotiivid. See laul ülistas Venemaa pealinna poisse. Pärast seda tehti neile pakkumine osaleda Morning Maili programmis. Sellel laulis Anatoli Cloth veel ühe loo - "Must meri", mis köitis vaatajaid silmapilkselt.

Muusikarühm alustas loomingulise karjääri kiiret kasvu. Poisid salvestasid albumi albumi järel. Aasta hiljem võttis Anatoli Cloth gruppi teise inimese - viiuldaja. Selgus, et selleks oli Anatoli kaasmaalane Farhat Karamov. Kui saabusid 90ndad, otsustas populaarne kunstnik proovida end režissöörina. Ja ta hakkas töötama Farhat Karamovi isikliku kaubamärgi kallal. Alustuseks mõtlesid nad talle välja pseudonüümi - Fedja Karmanov.

Artistid esinesid laval duetis. Ka 2007. aastal salvestasid Anatoli Polotno ja Fedja Karmanov ühise albumi Kiss Me, Good Luck (2007).

Isiklik elu

1986. aastal tabas kuulsat lauljat tragöödia – tema esimene naine suri. Ta jäi oma tütre Lisa juurde. Appi tulid naise vanemad, kes asusid lesel aitama last kasvatada. Ühes intervjuus tunnistab kunstnik, et pärast juhtunut langetas ta käed ja hakkas jooma. Kuid mõne aja pärast ta peatus ja võttis end kokku.

Tänu sellele sai Anatoli teine ​​perekond. Selles abielus oli lauljal kaks last - poeg Cyril ja tütar Olga. Seekord sai Nataljast tema naine, kellega muusik tutvus Musta mere rannikul. Pärast saatuslikku kohtumist läksid poisid lahku ja mõne aja pärast nägid nad teineteist uuesti tema kontserdil Moskvas. Sellest hetkest alates said nad aru, et nad on teineteise jaoks loodud.

Anatoli Cloth nüüd

Populaarne artist rõõmustab tänaseni oma fänne kontsertidega, kus ta esineb koos Fjodor Karmanoviga. Lisaks võtavad poisid osa õhtutest, mis on korraldatud spetsiaalselt vene šansooni staaridele.

2018. aasta kevadel rõõmustas muusikaline duo taas publikut oma etteastega. Nii tähistasid nad oma loomingulise karjääri 30. aastapäeva. Sama aasta veebruaris esitles Anatoli oma uut albumit "Vene saatus". Kunstnik räägib oma ametlikul veebisaidil muudest hobidest ja isiklikust elust.

Anatoli Cloth, laulja, luuletaja, helilooja: "Milline elu – sellised laulud!"

Anatoli riie - ebatavaline nähtus. Isegi sellise silmapaistvate isiksuste poolest rikkale žanrile nagu šansoon. Kaks kõrgharidus, kõrgeim peokool, jahimees, kalur, kunstnik, meremees, filosoof ... Ja muidugi üllatavalt särav ja omanäoline laulja.

- Anatoli, nagu teie eluloost selgub, olete laulnud pikka aega, kuid teie populaarsuse tipul nägime teid vaid paar aastat tagasi. Miks? Millal tundsite end kuulsana?

- Fedja Karmanov ja mina pole ikka veel tundnud populaarsuse tippu ühel lihtsal põhjusel: meil pole aega seda jälgida. Kuhu ta läheb, see populaarsus? Kellega ta kõnnib?.. On kuulsus, tunnustus. Inimesed nägid kedagi saates "Dom-2", siis nägid nad elus ja tundsid ära. On kategooria inimesi, kes on tuntud ühe laulu või ühe pildi järgi. Või laulis inimene ühte laulu ja see haaras ülejäänud nii palju, et inimene sai kuulsaks kogu riigis. Me ei lähe Dom-2-sse ja tabame enne "Suudle mind, palju õnne!" ei olnud palju. Vaatamata sellele, et see laul ilmus ja sai äratuntavaks, jäid nad ise jätkuvalt tundmatuks. Ja teate, pole üldse vaja olla populaarne, äratuntav ja kuulus. Arvan, et inimhinge mugavus sellest ei sõltu. Hing kasvab, kui ta midagi õpib ja areneb, muutudes seeläbi suuremaks. Näiteks kui mõtisklete piiritute põhjamaade avaruste üle, muutub teie hing suuremaks. Nii nagu kohtumisel publikuga, kui esimesest loost, esimesest taktist viimaseni plaksutatakse ja tantsitakse ning iga salmi järel pole vaja neilt kutsuvalt küsida: "Kus on teie käed?!"

Kas vaatate kontsertide ajal saalis inimesi?

Alates 1988. aastast on Anatoli Polotno kitarri ja tema häält kuulda mitte ainult Permis, vaid kogu Venemaal. Tema laule on levitatud lugematul arvul kassettidel ja CD-del. Tema loomingu žanrit ei saa ühe terminiga määratleda – olgu selleks siis vene šansoon või linnaromantika. Ta on need piirid ületanud.

Lõuendi laulude muusikastiilide valik on ebatavaliselt lai: varaste akordid ja tango, bossanoova ja romantika, rokiharmooniad ja mustlasmeloodiad. Tema luulelaadi sama täpselt määratleda on aga palju keerulisem. Karm elutõde ja peen tekstid, kergemeelsus ja filosoofiline sügavus põimuvad ning alahinnang on kohati mõistetav ning mõne tõmbega-sõnaga joonistatud pilt omandab mahu ja värvi. Impressionism? Võib olla.

Koostanud Mihhail Djukov

Biograafia

Viimane foto Sergei Nagovitsõniga.

Mu naine Nataša on samuti üllatunud. Vaadates iga kord minu töölauda, ​​mis on täis arvukalt paberitükke erinevate mõtete, märkmetega, ütleb ta: "Ma ei saa aru, kuidas sellest prügist midagi teha saab?!".

Mida Nataša teeb?

Ta armastab meie lapsi ja mind ja seda on palju. (Naeratades) Mul ja Natashal on kaks last - 21-aastane Olya ja 6-aastane Kiryusha. Tütar õpib Gnesinka kunstiinstituudis. mul on ka vanim tütar- 31-aastane Lisa oma esimesest abielust. Tema ema on kahjuks ammu läinud. Lisa on lõpetanud võõrkeelte eriala, räägib kolme keelt ja ajab nüüd oma ettevõtet.

Fedja Karmanov pole minu arusaamist mööda mitte ainult teie lavapartner, vaid ka teie lähim sõber?

’÷ ÷ ã ã ã ã ã ã ã ã ã ë ë ÷ ÷ ortide sidumine Åãî äåÿòåëüíîñòü â ãðóïïå â òî âðåìÿ óæå ïîïóëÿðíîãî çåìëÿêà Àíàòîëèÿ Ïîëîòíî íå îãðàíè÷èâàëàñü òîëüêî ñêðèïè÷íûìè ïàðòèÿìè – ïî÷òè âî âñåõ ïåñíÿõ áûë åãî áýê-âîêàë, áûëî è ñîëüíîå èñïîëíåíèå ïåñíè Àíàòîëèÿ Ïîëîòíî «Îñòðîâà» â àëüáîìå 1991 ãîäà «Íà köök". „â’ â ’â â ä ä ï ï ï ï ï ã93) Ja alates 1993. aastast on ta viiuldaja ja vokalist Anatoli Plotno alaline partner.

Fedi Karmanovi viiul ja vokaal kõlavad kõigil Anatoli Plotno albumitel alguses 19. Anatoli loeb Fedi suure algustähega vokalistina. è ä ä ä ï ï ï ï ï ï ÷ ÷  1999 ãîäó âûøåë àëüáîì «Áðîäÿãà» (ïðîäþñåð Àíàòîëèé Ïîëîòíî, àðàíæèðîâùèê Êîíñòàíòèí Êðàñíîâ), ãäå èì áûëî ñïåòî áîëåå äåñÿòêà ïîïóëÿðíûõ áëàòíûõ ïåñåí, â èõ ÷èñëå – «×èêè-áðèêè» Àíàòîëèÿ Ïîëîòíî (àëüáîì «Äëÿ äåâî÷åê», 1989), Sergei Nagovitsõni "Tavern tavern suits" (album "City Meetings").

Naastes 1990. aastal Moskvasse, hakkas ta mängima grupis "Lots-man" (solist A. Cloth).

See juhtus paar aastat tagasi aastal vanaaasta õhtu sel tunnil tühjal teel. Sergei Nagovitsõn lendas millegipärast tema autoga. IN Uus aasta kõik tuleb jooksu pealt ära teha - kunagi ei tea, keda õnnitleda unustad või tuleb kindlasti külla tulla... Kui esituled ja tähelepanu kiskusid pimedusest välja mingi takistuse otse rajal, oli juba hilja. Ta sisenes õnnetusse, blokeerides tee kolmandana, muutes selle väikesest suureks, rääkides liikluspolitseis. Kaks sõitjat, jättes oma autod rajale välja lülitatud tuledega, said kohe, lahkumata aru, kellel oli õigus ja kes valesti. Inimeste ja varustuse hulka häkkinud Sergei tõmbas joone alla saatusliku tulemusega – mitte tema kasuks. Tuli liikluspolitsei ja kutsus lahkama. Ta tegi kindlaks, et autojuht Nagovitsyn oli uusaastaööl purjus – ja see otsustas asja.

Mul on raske ette kujutada, mis seal pärast õnnetust toimus. Kuigi mõni sentimeeter teed ja ajasekundid lahutasid mind vahel tema kingades olemisest. Aga "peaaegu" siin ei loe, "peaaegu" muudab sentimeetrid kilomeetriteks ja sekundid tundideks. Ja nagu poleks teie elus midagi erilist kohutavat: noh, nad põrkasid kokku, ajasid asja korda ja läksid lahku. Ja Sergei Nagovitsõn pidi saama, ehkki tahtmatult, süüdlaseks inimese surmas... Tema peal oli patt, ei olnud – see pole meie otsustada. Surm võrdsustas nad – Sergei ja selle autojuhi. Ja tema elu jooksul mõisteti tema üle kohut kolme kohtuotsusega: Jumala, inimliku ja sisemise otsusega. (Äkki meenus moekas, kuid hingetu formalist Pelevin koos oma siseprokuröri, advokaadi ja politseinikega.) Pole teada, millise tingimisi karistuse Nagovitsõn endale mõistis. Kuid selle perioodi lahkumise eest mõõdeti talle täpselt üks album: "Broken Fate" - "Fate Broken in an Arc ..."

"Pärast Sergei surma," ütleb žanrikunstnik Igor German, "hakkasid mõned seostama kõiki tema kolme "varaste" albumit - "Stage", "Sentence" ja "Broken Fate" - väidetavalt mingi vaimse või millegi muuga. , tema lahkumine kitchusse pärast õnnetust ja kõik see, mis järgnes.Aga see pole nii.Serega jõudis meie žanri juba ammu enne kokkupõrget öisel teel.Ta tuli täiesti teadlikult kaasa laulma olevikust,et popmuusika millega ta alustas , kindlasti "Ma ei saanud seda talle anda. Ja kuigi ta ise ei kuulunud kogenute hulka, tundis ta end, nagu keegi teine, inimesena. Ta oskas öelda, laulda nii nagu peab. Siin nad ütleme, Nagovitsyn jõi ise, õõnestas oma tervist täielikult. Joomund ei saanud midagi süüa - ainult jõi ja suitsetas. Pärast joomist pidin nägema tema nägu armides ... Jah, ta jõi spetsiaalselt, konkreetsete inimestega: poisid, piitsad, nõiad - ta ei põlganud maha löödud elusid. Kohutav mõte, aga võib-olla kui poleks seda joomist, siis ta ei teeks, ma kirjutaksin oma kuldsed laulud."

"Naisime teda Mihhalõtšiga (saksa - R.N.) purjuspäi, aga mis mõte sellel on? - meenutab teine ​​laulev Nagovitsõni kaasmaalane Sergei Russkihh (Põhja). - Lõpuks keelasin tal isegi kir. all helistada. Kuidas ta ikkagi Moskvast läbi sõites helistab Arbatist: öeldakse, ma olen linnas, saame kokku. Ma palun anda toru tema klahvpillimängijale, kes on sealsamas lähedal. Küsin: "Serge on purjus?" - "Jah, purjus." Nii. Nii et me ei kohtunudki ja poolteist nädalat hiljem oli ta läinud.

Tõsised inimesed olid teadlikud tema kinnisideest Kiri deemonite vastu, püüdsid teda ravida, andsid heale kliinikule tasu ja, armastades Seregini talenti, vaatasid läbi sõrmede "jambeid". Kõige kuritegelikemates gruppides tundis Seryoga end mugavalt – vähemalt moraalselt. Kuid umbes kaks aastat tagasi tulid tema jaoks välja ekstsentrilisused: ta kõndis armidena – seega oli ta omaette huligaan. Kuid üldiselt ta kõigisse nendesse Bratkovi asjadesse ei sekkunud ja kui sekkus, siis tasemel: keegi pahvatas midagi valesti, kellelegi see ei meeldinud jne. Ilmselt austas ta ikkagi mind ja Igorit, kuna ta kuulas, andis nõu, mida ja kuidas show-äris teha. Ta kohtles Hermani üldiselt kui vanemat venda ... Aga sisse Eelmisel aastal Tema elu deemonid on ta juba saduldanud ja jälitavad teda jõuliselt.

"Deemonitega pole kõik selge," kahtleb Igor German. "Mulle näib, et Nagovitsõn sai kõrgeima karistuse omataolise tahtmatu elu kaotamise eest. Ja nad maeti ta ristimata, ilma matusetalituseta. Pärast surma hing saab päästetud, selle eest on vaja ainult palvetada, aga kuidas?!Lõppude lõpuks on ta ristimata!Jääb vaid loota Kõigevägevama halastust artistile, kes oma lauludega vaeste hingesid puudutas. Tõenäoliselt valmistas ta 31-aastaselt inimese ära võttes talle koha, mitte seal, kus hinged põlevad.»

Sergei Nagovitsõniga pärast seda õnnetust juhtunu kohta räägiti Permis erinevalt. Ja et ta langes amnestia alla ega läinud seetõttu tsooni. Ja isegi kui kohalikud pojad maksid 8 tuhat dollarit sellele, kes vajab - see on sama, mis Moskvas 80. Siis nad ütlevad, et Sergei maksis poistega täielikult ära. Kuid mitte tema, nad ütlevad, et see on mõte - kohtuotsus ära maksta. Siin juhtisid teda autoriteetsed austajad ... Ja ta jõi väidetavalt nii, nagu ta laulis - vaoshoitusta, sellepärast ta süda ütles üles. Kõik see puudutas ainult sureliku füüsilist kesta - tsoonis võis olla külm ja nälg. Ja tema hing hakkas kohe pärast õnnetust elama kõigest riigile kuuluvast. Enne päris lõppu naaseb ta aga koju, sõprade juurde ja soojendab end veidi.

Viimasest "köögivestlusest" Anatoli Polotno ja Sergei Nagovitsõni vahel 10. detsembril 1999:

S.N .: "Nii et nüüd on mul soe, nii kõrgel... Lõpuks sündis laps – tütar. (Enne seda sündis poeg seitsmekuune, ei jäänud ellu.) Album ("Murtud saatus" - R.N. ) pop, kontserdid Lähme.Need lõputud katsumused on läbi... Jah, Tol, mul pole "käru" jaoks raha vaja, võta ära - mul on see olemas!"

"Kus sa esined?" Anatoli küsis temalt siis.

"Jah, mul on Kurganis kontserdid." - "Ah, Kurgan, me teame!"

Selles linnas toimus omal ajal esimene suur Riie rändkontsert. Sergei Nagovitsõni ringreisi marsruudil jäi see ese viimaseks.

Sergei võttis oma koti – seal oli tal ümberistumine kellegi juurde Solikamski tsoonis – ja lahkus lennujaama. See oli nende viimane kohtumine.

"Siin öeldakse, et ta jõi, ei säästnud ennast ja seepärast põles mees maha," mõtiskleb Anatoli Cloth. Vene tuli. Temast tuli seestpoolt tulev soojus, nagu heas küttepuude ahjus. ei peksnud endale vastu rinda, ei karjunud, et on metsikult hõivatud. Ta oli lihtne ja ligipääsetav. Ja ta rääkis vene keelt - alatasa talupojakeeles, sujuvalt ja samas napisõnaliselt. Ta helistas: "Toljan, kas sa oled Kurskis?" - "Milline Kursk?" - "Noh, mõnes mõttes teate: ma andsin siin välja albumi!"

"Kõrval uusim töö Sergei - "Murtud saatus" - sain selgelt aru: see tüüp on lähemal kui me kõik, selle žanri inimesed, tänase päeva joonele. Rock selliseid asju ei luba. Selline selge, udune, selge nägemus ja teadlikkus sellest elust.

"Pärast Sergei Nagovitsõni ebaõiglaselt varajast lahkumist," ütleb Igor German, "muutus albumi pealkiri justkui ammendavaks kogu tema eluks. Vahepeal nägi autor oma järeltulija nime palju optimistlikumana. : "Kohtumisel." Sound Records" valis kogu albumi jaoks veel ühe loo nime - "Broken Fate". Seryogale see väga ei meeldinud, kuid ta sai selle töö eest tasu juba kätte, nii et ta ei pääsenud pudel.

Mis murtud saatus? Kes ütles? Jah, Sergei suri liiga vara. Aga ta oskas elada ja tegi seda ilusti. Ta mürgitas nalju nii, et ma uigasin nagu hobune. Ta oli hingelt lai, läks vanaemadest kergesti lahku. Mäletan, et kord käisime tema poksitreeneril külas, kes pealinna kolinuna elas kuskil Novy Arbati piirkonnas. Serega võttis kaasa pudeli kallist märjukest, 400 rubla eest. "Mihhalych, kas see on raha, mida me peaksime arvestama?" ütles ta. Nagovitsyn lootis alati, et salvestab rohkem kui ühe albumi. Ja pärast tema surma jäi alles vaid üks hakitud töötav kassett, kus ta ja Edik Andrianov viskasid ära selle, mida Sergei laulis kitarrile. Laulud 3-4 on olemas. Kõik".

Soovin teile ja teie perele õnne ja õitsengut!

Kauaoodatud kiri tsoonist
Tõmbas tuttava politseiniku koju,
See sisaldab ITC ametlikku dokumenti -
Arsti poolt kinnitatud dokument:
Ta suri tuberkuloosi. "Sa võid võtta."
Ema kukkus ümbriku käest.

© Roman Nikitin

Kuhu lõuend liigub? Kolmest akordist rokiharmooniateni, nagu laulus "Vabadussammas"? Või isegi vastupidises suunas – rämpsudesse? Vangla elukirjeldustest filosoofiliste üldistusteni? "Mul on vanust, vanust," ütleb ta täie tõsidusega. "On aeg mõelda elu mõttele." Teatavasti on teda viimasel ajal köitnud religioosset ja filosoofilist laadi kirjandus, ta on viimasel ajal uuesti lugenud Piiblit, Koraani ja Kabalat... Vahel jäävad tema sisemised impulsid isegi talle endale arusaamatuks. Nüüd millegipärast ei tõmba teda pintslid ja pliiatsid, vaid ta tahab naasta proosa juurde, aga mitte väikeste lugude läbitud vormi juurde, vaid kirjutada midagi suuremas plaanis.

"Olen veendunud, et kõigi probleemide, õnnestumiste, ebaõnnestumiste, võitude, kaotuste päritolu on inimeses endas," ütleb Anatoli. Sa pead lihtsalt suutma neid ära tunda. Kas meditatsiooni, enesevaatluse või muul viisil ... "

Tal on meeletu soov Valaama minna, minna, mitte minna. Noh, ja saarele endale - ujuma. Täiesti teistmoodi kui linnas, tunneb ta end taigas, sadade kilomeetrite kaugusel tsivilisatsioonist.

"Ma ei mõista täielikult seost inimese ja jõe vahel. Ma saan aru, et jõgi kannab endas infot, sellel on energiat, aga ma ei saa aru, kuidas see juhtub.

Jõgi taigas, nagu tee -
Sujuv, sile.
Ootan mind kodus, ootan lävel -
Magus, magus...

Anatoli Clothi kreedo on asjade olemuse mõistmine. Mittekommertslikkuse probleem on ainult tema laulude sügavuses. Need on alati midagi enamat kui banaalsed visandid loodusest, mis on täis vargaid "fenya". "Tõelist vene elu ei mõõdeta ainult vanglaga. Taigat ei saa lõputult viiliga lõigata, muidu muutub žanr raielangilt saepuruks.

Anatoli Sergejevitš PLOTONO (pseudonüüm; pärisnimi - Polotnjanštšikov) (sündinud 18. veebruaril 1954, Perm, RSFSR, NSVL) - oma laulude esitaja, grupi Lots-Man asutaja.

Muusika on temas elanud lapsepõlvest peale. Isa mängis akordioni, vanaisa mängis akordioni, ema ja kõik tädid laulsid.

A. Lõuend: “Kasv on keskmine. Haridus on kõrge. Päritolu on proletaarne. Vaated on liberaalhumaansed. Loomingulisuse iha lapsepõlvest saati - ta tõmbas nööbiga akordioni saatel täiskasvanutega võrdselt joomalugusid, millel mängis isa. Hakkasin iseseisvalt laulma 13-14-aastaselt tantsudel Permi äärelinnas, Maiskyl.

Võtsin esimest korda kitarri kätte üheteist-kaheteistaastaselt. Leidsin selle oma maja pööningult, parandasin ära ja läksin, kitarr käes, naabruses elanud mustlaste juurde, neilt pillitunde võtmas.

Artisti debüütmuusikalised etteasted algasid 13-aastaselt tantsupõrandatel.

Raudse eesriide tagant lekkivad “Bitlid” ja “Rollings” võtsid siis Uurali noored väga kaasa. Anatolil oli tugev organisatsiooniline suund ja temast sai ansambli juht. Seejärel asus noormees laule koostama ja tema hääles tekkiv kähedus määras osaliselt ka stiililise esitusmaneeri.

Pärast kutsekooli lõpetamist ja sõjaväeteenistust määrati Anatoli remonditehasesse, kus ta osales amatööretendustel. Siis mõtles ta edasihariduse omandamisele – vanemate tagasihoidlik majanduslik olukord ei võimaldanud tal omal ajal muusikakooli minna.

Nii astus Polotnjanštšikov Permi Kultuuriinstituuti. Seejärel töötas ta propagandalaeva "Vasili Kamenski" juhina.

1986. aastal saabus muusiku majja häda: tema esimene naine suri, sülle jäi pisitütar Lisa, kellel aidati üles kasvatada Permis elanud naise vanemad. Alguses hakkas Anatoli jooma, siis võttis ta end kokku. Koos V. Batenkovi ja S. Motiniga organiseeris ansambli Lots-Man.

Rühm kogunes 1988. aastal Kama jõe kaldal asuvasse Permi linna. Victor Batenkovist sai Anatoli Clothi esimeste laulude kaasautor. Mille kolmas liige oli klahvpillimängija Sergei Motin (hiljem tuntud kui šansonier Sergei Kama). Sõbrad moodustasid kohe palju materjali – sellest piisas kuuele plaadile! Salvestamiseks pidi muusik garaaži maha müüma.

A. Lõuend: Nad “purustasid” skaala, mängisid esimest magnetalbumit “Oh, lyoli-lyoli ...” ja see algas!”.

80ndate lõpus kõlas tema hääl mitte ainult kodulinn Permis, kuid kogu Venemaal. Tema laule on levitatud lugematul arvul kassettidel ja CD-del. Tema loomingu žanrit ei saa ühe terminiga määratleda – olgu selleks siis vene šansoon või linnaromantika. Ta on need piirid ületanud.

1989. aastal andsid Anatoli Polotno ja grupp Lots-Man välja albumid Street Boy ja For Girls ning Pop Non-Stop. Järgmist aastat tähistas plaadi “Lenka Pantelejevi tervitused” ilmumine ja viiuldaja Farhat Karamovi saabumine gruppi.

1991. aastal ilmus plaat "Köögis" ja 1992. aastal "Baba Lyuba".

Anatoli Polotno loomingus põimuvad vene šansoon ja linnaromantika mustlaslikkuse ja isegi roki elementidega. Laulude kangelasteks olid tänavahuligaanid, hoolimatud meremehed või lihtsalt elust väsinud, pettunud inimesed.

aastal keelatud šansooni žanri elujõud nõukogude aeg, selgitab kunstnik oma siirust, silmakirjalikkuse puudumist.

Pärast järgmist albumit, kuhu artist investeeris kõik oma säästud, tuli tema juurde uus armastus. See juhtus Musta mere kaldal, kui kunstnik kohtus kauni Nataljaga. Pärast lühikest lahkuminekut viis saatus nad Moskvas uuesti kokku.

Anatoli Cloth, kelle elulugu on täis erinevaid lüürilise iseloomuga sündmusi, oli väga üllatunud, kui Nataša ühel pealinna kontserdil tema juurde tuli ja lilli kinkis. See kohtumine muutis mitte ainult muusiku isiklikku elu, vaid ka tema loomingut, mis suurendas oluliselt laulusõnu.

1991. aastal langeb sellelt peolt välja artist, kes salvestas esimese šansooni stiilis vinüülplaadi. See oli tingitud teise tütre sünnist, vastvalminud isa asus pere pesa ehitama ja parendama. Uue albumi andis lauljatar välja juba 1994. aastal, selle nimi on “Shara No. 8”.

Album osutus "varaste" teemale võimalikult lähedaseks. See on tingitud asjaolust, et ametnike ja õiguskaitseorganite rünnakud muusiku vastu algasid. Lauljale omistati saamata sissetulek ja esimesele lapsele alimentide maksmisest hoidumine. Nagu artist ise selgitab, on kõik need väited seotud kadeduse ja arusaamatusega uuest muusikaringist.

Tähelepanuväärne on see, et nad "kutsusid" laulja mitte nii kaugetesse kohtadesse korrakaitse oma kodumaalt Permist. Paljud kunstnikud said neil päevil sarnase saatuse. Nagu ka lõuendi puhul, olid süüdistused enamasti fabritseeritud. Kuid antud juhul asi kohtusse ei jõudnud. Tänu raadiole "Maximum" jõudis teave vahistamise kohta pealinna saatesse "Inimene ja seadus" ning televisiooni korrespondent sõitis Permi. Pärast seda vabastati Anatoli, hoiatades, et ta vahistatakse uuesti, kui televisioonis on taas hüpe ja mis tahes avalikustamine.

Alates 1997. aastast hakkas Cloth tootma oma sõpra ja kaasmaalast viiuldajat Farhat Karamovit, kes mõtles välja pseudonüümi Fedja Karmanov. Ta andis välja mitu albumit Anatoli lauludega - “Raha”, “Auto rokib”, “Gop-stop, paks!” Ja plaatidele "Tramp" ja "Šansooni kuldviiul" salvestati lisaks Polotnjanštšikovi tekstidele ka teiste autorite lugusid ja rahvateoseid.

Tema talent ei piirdu ühe žanriga. Tänu tema ebatavalisele hääletämbrile on Anatoli Clothi laulude muusikastiilide ampluaa ebatavaliselt lai: varaste akordid ja tango, bossanoova ja romantika, rokiharmooniad ja mustlasmeloodiad. Tema luulelaadi sama täpselt määratleda on aga palju keerulisem. Karm elutõde ja peen tekstid, kergemeelsus ja filosoofiline sügavus põimuvad ning alahinnang on kohati mõistetav ning mõne tõmbega-sõnaga joonistatud pilt omandab mahu ja värvi. Impressionism? Võib olla.

A. Lõuend: “1995. aastal veeres konveierilt maha esimene Golden Carriage – üheksas album. 1999 - kümnes album "We'll Survive". Algus XXI sajandit tähistas album "Against the Wind" (2001) - uuesti välja antud 2008. aastal. 2003. aastal tegi "Shpana lucky" "loosi". Pärast teda läks ta 2005. aastal oma esimesele lennule "Steamboat". Esimene "kalapüügi" album "Põhjas" ilmus samal 2005. aastal. “Kasvanud kultuuri” album “Oh, vene tüdruk…” sündis 2007. aastal (nagu mu poeg Kirill) ja oli loomulikult pühendatud mu naisele Natašale. 2007. aastat tähistas ka meie esimese duetikollektsiooni ilmumine Fedja Karmanoviga “Suudle mind, palju õnne!”. 2009. aastal salvestas ta Arkady Severny 70. aastapäeva puhul albumi “Tere, mu lugupidamine”, kus ta laulis kuulsaid Arkashini laule - “Tere, mu lugupidamine”, “Skokar”, “Marseille”, “ Narva” ja paljud teised. 2010 - album "Rubliki".

Tänavamees, hulljulge meremees, elust väsinud mees – tema laulude kangelased. Nende näojooned on Anatoli enda näojooned. Luuletaja, helilooja, kunstnik.

Anatoli Polotno maalib pilte ja raamatuid. Muusikul on mitu erinevat hobi: mängimine, backgammon, debertid (peamiselt koos Fedja Karmanoviga), samuti kitarrimäng. Ta on ka kuulus laulja, innukas kalur, jahimees ja rändur.

(WIKIPEDIA veebisaidi ning A. PLOTONO ja F. KARMANOVi ametliku veebisaidi materjalide põhjal)

CD 1. KÕIK SAAB

  1. Lyonka Pantelejev
  2. Baba Lyuba
  3. Must meri
  4. Odessa sadam
  5. Võta ta
  6. Pöördvärav (Sinbadi lood)
  7. Zhmerinka
  8. Sõbrannad (õed)
  9. Vera Koroleva
  10. noor roheline
  11. Onanist (oop-pa-na!)
  12. Hei wai wai!
  13. Naljatüdrukud
  14. Koreshonok
  15. Ameeriklased Voronežist
  16. Jääkirves
  17. pärl
  18. Mähkin tossud sisse
  19. Oh loli loli...
  20. Kõik hakkab olema
Salvestised 1990-93

Arhiivi suurus: 109,8 MB
Kvaliteet: MP 3 (192 kbps)
Mänguaeg kokku: 79 min. 39 sek.

CD 2. MIS OLI…

  1. Suudle mind palju õnne! (duett F. Karmanoviga)
  2. Gop-stopp, paks! (duett F. Karmanoviga)
  3. Lõuna muul
  4. Raha eest õnne ei osta…
  5. Rukkilill
  6. Capel
  7. Tšetšeenia ajalugu
  8. Praegu
  9. Kõrtsid - kõrtsisuits (duett F. Karmanoviga)
  10. valgus
  11. Just eile
  12. ravitseja
  13. Ah, milleks?
  14. Polaarjoone taga
  15. Mida kaugemal, seda lähemal
  16. Head uut aastat!
  17. Mis oli
Salvestised 1993-95, 2003-10

Arhiivi suurus: 108,6 MB
Kvaliteet: MP 3 (192 kbps)
Mänguaeg kokku: 79 min. 32 sek.

Igor Kokhanovski: "Film" Võssotski. Tänan teid, et olete elus "Ma arvan, et see on kohutav"

Ta kirjutas luulet paljudele nõukogude hittidele. Ta on paljude meie lemmikhittide sõnade autor. Ta on Võssotski lähedane sõber. Just talle pühendas Vladimir Semjonovitš laulud “Mu sõber läks Magadani”, “Sain hiljuti kirja” ja teised. Igor Kokhanovski rääkis intervjuus Radio Chansonile oma tööst Kolõma kaevandustes, uuest raamatust ja sõprusest Vladimir Võssotskiga.

Üks Slava esituses kõlanud "Raadio šansooni" hitt "Kurupisaraga pestud" on saanud videoklipi. Tuletan meelde, et laulu kirjutasid luuletaja Mihhail Gutseriev ja helilooja Sergei Revtov. Video on filmitud kevadel Moskva kesklinnas. Süžee järgi armub omanik fantaasiahaaremis oma uude konkubiini...

3. juulil 1936. aastal asutati riigis Rahvakomissaride Nõukogu otsusega Riiklik Autoinspektsioon. Dokumendis öeldakse: "Kogu tänavaliiklus peab järgima järgmist järjekorda: jalakäijad annavad teed käsikärule, käru taksojuhile, taksojuht autole ...

Mäletate, kuidas endine leitnantkuberner Albin tuli välja looga, et kormoranid staadioni katusel nokivad? See bürokraatlik jama asendus teise teemaga. Nüüd on kajakas troonil! See lind on haaranud võimu ja jama täiel rinnal. Juba nokitsenud kõik, mis pärast Kormorani järele jäi. Vaja on hirmutussüsteemi! Jah, see on staadionil. Furychit täiel rinnal. Püssilaske ja lindude hüüdmisi simuleeriv heliriba peaks kaitsma staadioni kajakate eest, kes katusevooderdust nokivad. Kuid siis võtab näidend pöörde, mis...

Laadimine...