ویژگی های هنری شعر جوزف برادسکی. مراحل اصلی خلاقیت

در هر هنری علاوه بر احساس و الهام، کار هم زیاد است، تکنیک استادی هم هست. یک هنرمند بزرگ باید این تکنیک را تا حد کمال تسلط داشته باشد، زیرا این اساس مادی است، پایه ای که یک اثر هنری بر آن بنا می شود.

قابل توجه ترین ایده ممکن است به دست خواننده نرسد، اگر نویسنده دقت نکرده باشد که آن را به شکلی شایسته بپوشاند. در یک هنرمند واقعی، محتوا و فرم در یکی می شوند. آنها جدایی ناپذیر هستند. و بنابراین، علم ادبی ما با مطالعه آثار هر هنرمند کلمه، فرو رفتن در دنیای ایده ها و تصاویر او، از فرم آثار او غافل نمی شود.

یک اثر واقعاً شاعرانه همیشه یک خطاب خاص دارد که همیشه مخاطب واقعی یا خیالی است. شاعر همیشه می خواهد چیزی را متقاعد کند، چیزی را ثابت کند، یا در هر حال، احساسات خود را به شنونده یا خواننده خود منتقل کند. اگر او خوب بداند که چه چیزی باید بگوید، اگر خودش عمیقاً چیزی را که او را نگران می کند تجربه کرده باشد، گفتارش قابل فهم و قانع کننده می شود و قلب ما را با احساسی متقابل روشن می کند.

اما، البته، در عین حال نیاز دارد که به ابزار هنر خود تسلط خوبی داشته باشد. کاملاً ضروری است که یاد بگیرید افکار خود را در قالب ادبی شایسته بپوشانید.

هدف از این کار بررسی "کیهان شناسی به عنوان یک سازمان فضایی" است.

کار I. Brodsky را در نظر بگیرید.

کیهان شناسی I. Brodsky را در نظر بگیرید.

1. مسیر خلاقانه جوزف برادسکی

برادسکی در 24 مه 1940 در لنینگراد به دنیا آمد. او که شاید "غیر شوروی" ترین سوژه اتحاد جماهیر شوروی بود، به افتخار استالین جوزف نام گرفت. قبلا با سال های اولبیشتر زندگی برادسکی نمادین است. او دوران کودکی خود را در آپارتمان کوچکی در همان خانه "پترزبورگ" گذراند که قبل از انقلاب D.S Merezhkovsky و Z.N. Gippius در آنجا زندگی می کردند و از آنجا به تبعید رفتند. آلفرد نوبل زمانی در مدرسه ای که برادسکی تحصیل می کرد تحصیل کرد: در سال 1986 برادسکی برنده جایزه نوبل شد. او با اکراه از دوران کودکی خود یاد کرد: «یک کودکی معمولی. فکر نمی‌کنم تجربیات دوران کودکی نقش مهمی در رشد بعدی بازی کند."

در نوجوانی استقلال و لجبازی او خود را نشان داد. در سال 1955، بدون اتمام تحصیلات، برادسکی برای کار در یک کارخانه نظامی به عنوان اپراتور ماشین فرز رفت و برای خود آموزش خود و عمدتاً خواندن را انتخاب کرد. او که مایل به جراح شدن است، به عنوان دستیار تشریح در سردخانه بیمارستان در زندان لنینگراد "صلیب ها" به کار می رود و در آنجا به تشریح اجساد کمک می کند. او برای چندین سال بیش از ده ها حرفه را امتحان کرد: تکنسین ژئوفیزیک، نظم دهنده، آتش نشان، عکاس و غیره. به دنبال شغلی هستید که بتوان آن را با خلاقیت ترکیب کرد. اولین بار در 16 سالگی سعی کردم شعر بگویم. از من خواسته شد تا حس خواندن مجموعه بوریس اسلوتسکی را بنویسم. اولین شعر زمانی که برادسکی هفده ساله بود در سال 1957 منتشر شد: خداحافظ / فراموش کن / و مرا سرزنش نکن. / و حروف را بسوزان، / مثل پل. / راهت شجاع باشد / صاف / ساده باشد ...

در اواخر دهه 1950 و 1960، او زبان های خارجی (انگلیسی و لهستانی) را مطالعه کرد، در سخنرانی های خود در دانشکده فیلولوژی دانشگاه دولتی لنینگراد شرکت کرد. در سال 1959 با مجموعه ای از اشعار E.A. Baratynsky آشنا شد و پس از آن در نهایت اشتیاق خود را برای شاعر شدن تقویت کرد: "من چیزی برای خواندن نداشتم و وقتی این کتاب را پیدا کردم و آن را خواندم، پس از آن همه چیز را فهمیدم. باید انجام می داد...».

برداشت های خواننده برادسکی از این زمان غیر سیستماتیک است، اما برای رشد یک صدای شاعرانه مثمر ثمر است. نخستین اشعار برادسکی، طبق حرفه خودش، «از نیستی» برخاسته است: «ما از کجا به ادبیات رسیدیم، عملاً فقط از واقعیت وجودمان، از اعماق، خدا می داند» (گفتگوی برادسکی با جی. گلد). احیای تداوم فرهنگی برای نسل برادسکی قبل از هر چیز به معنای جذابیت شعر روسی عصر نقره بود. با این حال، در اینجا نیز برادسکی جدا می ایستد. به اعتراف خودش، او تا سن 24 سالگی پاسترناک را "درک" نمی کرد، تا زمانی که ماندلشتام را نخواند، تقریباً (قبل از آشنایی شخصی) اشعار آخماتووا را نمی دانست. برای برادسکی، از اولین گام‌های مستقل در ادبیات تا پایان عمر، کار M. Tsvetaeva ارزش بی‌قید و شرطی داشت. برادسکی خود را بیشتر با شاعران اوایل قرن نوزدهم می شناسد. در Stans to the City (1962) او سرنوشت خود را با سرنوشت لرمانتوف مرتبط می کند. اما در اینجا نیز تأثیر می گذارد مشخصهشاعر: ترس از شبیه شدن به دیگری، از حل کردن فردیت خود در حواس دیگران. برادسکی با سرکشی اشعار E. Baratynsky، K. Batyushkov و P. Vyazemsky را به سنت های پوشکین ترجیح می دهد. در شعر 1961 The Procession، نقوش پوشکین عمداً دور، جدا شده و توسط نویسنده در یک زمینه بیگانه قرار داده شده است، آنها شروع به صراحتاً کنایه آمیز می کنند.

ترجیحات خلاقانه برادسکی نه تنها با تمایل به اجتناب از ابتذال تعیین شد. روحیه اشرافی موزه پوشکین "روشنفکر" کمتر از سنت روسی به برادسکی نزدیک بود. شعر فلسفی. برادسکی لحن مراقبه‌ای، میل به شاعرانگی تأمل و نمایش اندیشه را اتخاذ کرد. او به تدریج به گذشته شعر می رود و به طور فعال میراث قرن 18 - لومونوسوف ، درژاوین ، دمیتریف را جذب می کند. تسلط بر لایه های پیش از پوشکین ادبیات روسی به او اجازه می دهد تا حوزه های وسیعی از زبان شعری را ببیند. برادسکی نیاز به سنتز تداوم و شناسایی جدید را درک کرد امکانات بیانیشعر کلاسیک روسی.

2. کیهان شناسی I. Brodsky

او از اوایل دهه 1960 به عنوان مترجم حرفه ای با قراردادی با تعدادی از مؤسسات انتشاراتی شروع به کار کرد. سپس با شعر جان دان شاعر متافیزیکی انگلیسی آشنا شد که مرثیه بزرگ را به جان دان (1963) تقدیم کرد. ترجمه های برادسکی از دان اغلب نادرست بوده و چندان موفق نیستند. اما کار اصلی برادسکی به تجربه‌ای بی‌نظیر در معرفی واژه روسی به تجربه بیگانه تا آن زمان شعر اروپایی باروک «مکتب متافیزیک» تبدیل شد. اشعار برادسکی اصول اساسی تفکر متافیزیکی را جذب می کند: طرد آیین تجارب غنایی «من» در شعر، روشنفکری شجاعانه «خشک»، موقعیت نمایشی و شخصی مونولوگ غنایی، اغلب با تنش. احساس مخاطب، لحن محاوره ای، استفاده از واژگان "غیر شاعرانه" (عامیانه، مبتذل ها، مفاهیم علمی، فنی)، ساخت متن به عنوان یک سری شواهد به نفع برخی گزاره ها. برادسکی از دان و دیگر شاعران متافیزیکی به ارث برده است و کارت کسب و کار» مدارس - به اصطلاح. "concetti" (از ایتالیایی - "مفهوم") نوع خاصی از استعاره است که مفاهیم و تصاویر دور از یکدیگر را گرد هم می آورد که در نگاه اول هیچ شباهتی با یکدیگر ندارند. و شاعران باروک انگلیسی در قرن هفدهم و برادسکی در قرن بیستم. از چنین استعاره هایی برای ترمیم پیوندهای شکسته در دنیایی استفاده کردند که به نظر آنها به طرز غم انگیزی شکسته شده است. چنین استعاره هایی در مرکز اکثر آثار برادسکی قرار دارند.

پروازهای متافیزیکی و ظرافت های استعاری برادسکی با ترس از کلمات بلند، احساس بد سلیقه ای در آنها همراه بود. از این رو میل او به تعادل بین شاعرانه و عروضی، «پایین آوردن» تصاویر بلند، یا، به قول خود شاعر، «هدف گرفتن در یک «استعاره نزولی» است. کتاب مقدس: x یا 23، دقیقاً یادم نیست، من برای اولین بار قدیمی و عهد جدید. و این شاید قوی ترین تاثیر زندگی ام را روی من گذاشت. آن ها افق‌های متافیزیکی یهودیت و مسیحیت تأثیر بسیار قوی بر جای گذاشت. در آن سالها به دست آوردن کتاب مقدس دشوار بود - من ابتدا بهاگاواد گیتا، مهابهاراتا را خواندم و تنها پس از آن به دست کتاب مقدس افتادم. البته، متوجه شدم که افق های متافیزیکی ارائه شده توسط مسیحیت کمتر از افق های ارائه شده توسط هندوئیسم است. اما من انتخابم را در جهت آرمان های مسیحیت انجام دادم، اگر بخواهید... باید بگویم بیشتر از تعبیر یهودی-مسیحی استفاده می کنم، زیرا یکی بدون دیگری قابل تصور نیست. و به طور کلی، این تقریباً حوزه یا آن پارامترهایی است که اگر نه لزوماً فکری، حداقل نوعی فعالیت معنوی من را تعیین می کند.

از این پس، تقریباً هر سال شاعر در آستانه یا همان روز تعطیلات، اشعاری در مورد کریسمس می ساخت. "اشعار کریسمس" او چرخه خاصی را تشکیل داد که کار روی آن بیش از ربع قرن ادامه داشت.

در اوایل دهه 1960، دایره اجتماعی برادسکی بسیار گسترده بود، اما او از همه بیشتر با همان شاعران جوان، دانشجویان مؤسسه فناوری E. Rein، A. Naiman و D. Bobyshev نزدیک بود. راین برودسکی را به آنا آخماتووا معرفی کرد که او را دوستی کرد و آینده شعری درخشانی را برای او پیش بینی کرد. او برای همیشه یک معیار اخلاقی برای برادسکی باقی ماند (اشعار دهه 1960 به او تقدیم شده است. نامه صبحگاهی برای A.A. Akhmatova از شهر Sestroretsk، خروس ها بانگ خواهند زد و کف خواهند زد ...، Candlemas، 1972، در صدمین سالگرد آنا آخماتووا، 1989 و مقاله Muse of Lamentation، 1982).

روی تپه های بهشت

در جاده نزدیک نیست،

بدون آهنگ برگشتن

از سرزمین ایتالیا،

بر فراز کشور باغ های سبزیجات،

بر روی زمین های بومی

شاه ماهی از کنارش پرواز خواهد کرد

و بال هایش را بزن

و از ارتفاعات المپیک

غیرقابل دسترس برای جکدا،

آنجا، در دامنه‌های آلپ،

جایی که بنفشه ها زرد می شوند

اگرچه چشمانش هوشیار است

و فضا مزاحم نمی شود، -

پرنده تپه ها را می بیند،

اما نمی تواند آنها را درک کند.

بین کاج های شیب دار

پرنده در حال چرخش در حال فریاد زدن

و ماندن در ابرها،

دوباره آرزوی وطن دارد.

فقط قله ها را به خاطر بسپار

بله خشخاش های شکوفه،

آنچه در Monte Cassino است

آنها لهستانی بودند

قبلاً در سال 1963 ، کار او مشهورتر شده بود ، اشعار برادسکی به طور فعال به نسخه های خطی رفت. برادسکی علیرغم کمبود انتشارات قابل توجه، رسوایی آن زمان و شهرت شاعر «سمیزدات» داشت.

29 نوامبر 1963 در روزنامه "وچرنی لنینگراد" با امضای A. Ionin، Y. Lerner، M. Medvedev نامه ای علیه هواپیمای بدون سرنشین نزدیک به ادبی برادسکی منتشر کردند. در سال 1964 دستگیر شد.

جوزف الکساندرویچ برادسکی (1940-1996) - شاعر روسی و آمریکایی، برنده جایزه جایزه نوبلدر ادبیات 1987 تصویر پست مدرنیستی از جهان.

دو دوره:

1) مرحله اولیه، که در اواسط دهه 60 به پایان می رسد: شعرها از نظر فرم ساده تر، آهنگین، روشن و روشنگر هستند (" زائران، "عاشقانه کریسمس"، "Stans"، "ترانه").

2) برادسکی متاخر تحت سلطه نقوش تنهایی، پوچی، پایان، پوچی، صدای فلسفی و مذهبی تشدید شده، نحو پیچیده تر می شود. (" ارائه»، «مرگ بر یک دوست»، «کلومیاکی»، «افلاطون در حال توسعه»، چرخه‌های «بخش‌هایی از گفتار» و «سنتورها»”).

"ستاره کریسمس" 1987 . - تفسیر فلسفی و شاعرانه از نقوش کتاب مقدس. برادسکی طرح و شرایط را مختصرتر، شمارش‌تر و شاید تا حدودی تزئینی‌تر بیان می‌کند.

با این حال، افسانه‌های مشروط - غار، صحرا، زمستان، گاوها، خردمندان، نوزادی در آخور، ستاره‌ای - اینجا به شیوه‌ای شاعرانه مشخص شده‌اند، با جزئیات موضوعی پلاستیکی، مشهود و ملموس و در عین حال رشد کرده‌اند. زمان معنوی شده

و مهمتر از همه، یک دیدگاه فلسفی، احساس فضای بیکران بیرونی وجود دارد. و کلید تصویر نمادین بزرگ ستاره و همراه با آن - جهان، خدا است. نماهای نوزاد - پسر انسان - و ستاره - پدر - به هم می رسند، تلاقی می کنند و در تقاطع آنها، همانطور که بود، می توان نگاه تیزبین و غم انگیز خود شاعر را احساس کرد.

ترکیب خطی پیکان زمان است. برخی از بخش ها؛ تماس چشمی با مردم خدای پدر نوزاد تازه متولد شده (نه عیسی). آیا این یک تصویر مسیحی از جهان است؟ نشانه های رسمی داستان کریسمس. هر تولد یک معجزه است.

او فقط یک نقطه بود. و نقطه ستاره بود.

با دقت، بدون پلک زدن، از میان ابرهای کمیاب،

روی کودکی که از دور در آخور دراز کشیده است،

از اعماق کیهان، از انتهای دیگرش،

ستاره به غار نگاه کرد. و این نگاه پدر بود،

"شمع" 1972 آخرین خانه تقدیم به آنا آخماتووا. «ملاقات» = «ملاقات». ملاقات انسان با خدا. قسمت 1 - تشابهات با انجیل. 2 شخص در برابر مرگ است. این مسیر شمعون از زندگی تا مرگ است، در « حوزه مرگ کر و لال». بدون ترس و وحشت، زیرا می داند که منجی آمده است. این معرفت راه او را روشن و تقدیس می کند. مرگ مسیحی نیستی نمی آورد. موقت و مشروط است.

رفت تا بمیرد. و نه در هیاهوی خیابان

او در حالی که با دستانش در را باز کرد، قدم برداشت

اما به قلمرو کر و لال مرگ.

او در فضای خالی از فلک قدم زد،

او شنید که زمان صدای خود را از دست داده است.

و تصویر کودک با درخشندگی در اطراف

تاج کرکی مسیر مرگ

روح شمعون پیش او رفت

مثل یک چراغ، در آن تاریکی سیاه،

که تاکنون هیچکس در آن حضور نداشته است

راهی برای روشن کردن راه وجود نداشت

چراغ می درخشید و مسیر گشاد می شد.

"لالایی" 1992 ز از طرف مریم باکره. احساس تنهایی انسان و خدا. مادر خدا از سرنوشت عیسی ناراحت نیست، او را برای رویدادهای آینده آماده نمی کند. اما همان طور که مادر به کودک غذا خوردن و لباس پوشیدن را به طور مستقل آموزش می دهد، تنها بودن را به خدا مرد می آموزد. تصویر کویر = نماد تنهایی

پسرم به صحرا عادت کن

چگونه به سرنوشت.

هر کجا که هستید از این به بعد زندگی کنید

در آن به شما

نظر ایرینا اسلوژفسایا: سال 1972، سال تبعید، پایان داستان در مورد خدا می شود. پس از این ویژگی، تصاویر و نقوش کتاب مقدس برادسکی بسیار کمتر ظاهر می شوند. شاعر به ابیات «کریسمس» که معمولاً در چنین مواقعی به یادگار مانده است، تا سال 1366 باز نمی گردد. اصل الهی برای مدت طولانی از جهان برادسکی ناپدید می شود.

اگر ما در مورد "متن مسیحی" برادسکی در چارچوب 70-72 سال صحبت کنیم، رویداد اصلی در اینجا ظهور خدا نیست، بلکه مرگ است. متون برادسکی در اطراف اوست، مانند تراشه‌های دور آهن‌ربا، که در آن‌ها خدا یا شناخته می‌شود یا رد می‌شود، تا در نهایت در پشت افق باقی بماند، که همانطور که به یاد داریم، «تیزتر از چاقو» است.

در سال 1970، پرحجم ترین شعر الحادی برادسکی سروده شد و چندین اصل مسیحیت را به طور همزمان رد کرد. «گفتگو با آسمان».

پرسش جاودانگی در اینجا معلق است: ما پاسخ آن را نمی شنویم. گفت‌وگوی برادسکی، خدا، که شاعر او را از بی‌حرفی محروم می‌کند، در تمام متن ساکت است و قانونی را تأیید می‌کند که از او گرفته شده است: «همه ایمان چیزی نیست جز پست یک طرفه». از آنجایی که خدا در متن ساکت است، قهرمان غنایی پیوسته صحبت می کند، سؤال می کند و خودش به آنها پاسخ می دهد. گویی در ادامه «فلسفه پاسترناک» تعاریفی از ایمان و رنج، انسان و درد، اشکال زندگی، مصلوب شدن، زمان ارائه می دهد. اما وقتی صحبت از جاودانگی می شود، او نیز ساکت می شود. مونولوگ به پایان می رسد. برای اولین بار، تمرکز بر روی صدا نیست، بلکه روی صحنه، محیط اطراف، شرایط است. تمرکز سکوت است، سکوت. تمرکز بر مرگ است. قهرمان قبل از ورود به دایره او با صدای بلند، پرخاشگر، "تعجبی" است. او به چهره ای اشاره می کند که او نام خواهد کرد یکی از عروسک ها از گنبد نیمه شب عبور می کند."

ورطه عذاب را تکان بده،

تلاش کن، در غیرت زیاده روی کن!

اما حتی فکر - مثل او! - جاودانگی

فکر تنهایی هست دوست من

این عبارت است

می خواهم جیغ بزنم و ببینم

رو به جلو - بار چشم انداز مردن

در دسترس چشم

که از دور

پاسخ خواهد داد؟ آیا پژواک وجود خواهد داشت؟

یا در آنجا با مانعی روبرو نخواهد شد،

روی زمین چطور است؟

این سوالات را نباید پاسخ داد. اما اگر قبلاً، همانطور که قبلاً گفتیم، نویسنده سکوت خدا را با مونولوگ خود پر می کند، اکنون کلام او در برابر چشم انداز فراگیر سکوت، سکوت زمینی، شکسته شده توسط صداها، اما نه با گفتار، کنار می رود:

سکوت شب...

سرش را روی میز می کوبد، خوابش می برد، دانشجوی مکاتبه.

آجر ستون فقرات را مختل می کند

ماوس فر

و بیرون از پنجره

انبوهی از درختان در یک قاب چوبی،

مانند ریه ها در نمودار مدرسه،

در آغوش خواب

نکته اصلی در "طبیعت بی جان" (1971) - آهنگ آونگ. چرا او اکنون انتخاب شده است؟ جهان، که به دو اردوگاه متضاد (مردم و اشیاء) تقسیم شده است، نیازمند این استحکام ریتمیک است، خط مشی ملموس همه چهره ها. وحشت مرگ ناشی از بی تفاوتی لحن است که بر ریتم تکه تکه تکیه دارد. سطرهای کوتاه توسط شخصی گفته می شود که قادر به گفتار گردتر نیست، زیرا گلوی او منقبض است. چرا له شده؟ آیا فقط مرگ مقصر است؟

شعری به زنی که باعث مرگ شاعر ایتالیایی شد تقدیم شده است که برادسکی کتیبه خود را از آن گرفته است: "مرگ خواهد آمد و چشمان تو را خواهد داشت". بنابراین نیروی سوم در تقابل مرگ و زندگی دخالت می کند - عشق. او قرار است برنده شود.

همه چیز در متن مرده است. مردم - چون مجبورند. چیزها - چون ذاتاً هستند - طبیعت مرده، طبیعت بی جان. راه خروج را عشق ارائه می کند، اما این به تنهایی برای برادسکی کافی نیست. اینجاست که مسیح وارد صحنه می شود. که البته بیش از حد قابل توجه است. همه مرده اند، همه چیز خسته شده است. دنیا از پرانتز خارج شده است. قهرمان آخرین کسی است که می میرد و توسط عشق کشته می شود.

چیز. رنگ قهوه ای

چیزها که طرح کلی آن پاک شده است.

گرگ و میش. بیشتر نه

هیچ چی. طبیعت بی جان

…مرگ خواهد آمد و خواهد یافت

بدنی که سطح صاف آن بازدید می شود

مرگ، دقیقا رسیدن

زنان منعکس خواهند کرد.

این پوچ است، یک دروغ:

جمجمه، اسکلت، داس.

"مرگ خواهد آمد، او رسیده است

چشمانت خواهد بود."

و کسی که فهمید مرگ نیست وارد می شود:

مادر به مسیح می گوید:

پسر من هستی یا مال من

خداوند؟ شما به صلیب میخکوب شده اید.

چگونه به خانه بروم؟

در حالی که قدم بر آستانه می گذارم

ندانستن، تصمیم نگرفتن:

تو پسر من هستی یا خدا؟

یعنی مرده یا زنده؟

او در پاسخ می گوید:

زنده یا مرده

فرقی نداره زن

پسر یا خدا، من مال تو هستم.

تمام شعرهای آینده برادسکی در این فینال پیش بینی شده است. در اینجا متافیزیک مسیحیت مبتنی بر متافیزیک عشق است که به برکت آن پروازی از جهان شکسته انجام می شود: «پسرم یا خدا، من مال تو هستم». عشق حتی با چشم مرگ معنا را از مرگ می برد، ناامیدی را از جهان، پایان را از هستی.

"پروانه" 1 972، مضمون پوچ. نماد تاریکی و روشنایی به عنوان سرآغاز ابدی هستی. تاریکی و روشنایی دو نیمه جهان هستند، غیرقابل شناخت و در نتیجه فاقد معنا.

در "پروانه" ساختار جهان از نظر برادسکی تغییر می کند، یعنی موقعیت خدا. خداوند برای اولین بار قدرت خود را از دست می دهد.

دنیا هنوز پوچ است و خدا هنوز خالق پوچی است، اما از این بی هدفی چاره ای نیست. برای اولین بار، قهرمان با Nothing تنها می ماند - فضای متافیزیکی جدیدی که او تا پایان روزهای خود بر آن تسلط خواهد داشت. پوچی و نیستی به طور منحصر به فردی با مرگ مرتبط هستند. این تصویری از نیستی است که کاملاً خارج از عقاید مسیحی است.

موضوع غیر انسانی غیرانسانی بودن در دنیای برادسکی کارکردی دوگانه دارد. از یک طرف، برادسکی هر کاری می کند تا موقعیت مرکزی انسان را در جهان از بین ببرد.

تقابل دوتایی زنده و مرده که زمانی فقط خدا می توانست بر آن غلبه کند، اکنون تبدیل به مثلثی می شود که راه خروج از آن را کلام شاعر در ذات فانی/جاودانه اش تعیین می کند. دوگانه بودن این کلمه آن را در آستانه وجود قرار می دهد. کلام شاعر، محدود در تعلق بدنی به نبض پاره پاره، ریزش استخوان و بیل قبر, - قادر است بی نهایت زنده، مرده و جاودانه، انسان، جهان و خدا را در آغوش بگیرد.

الگوی مسیحی بودن در نهایت تسلیم مدل برادسکی می شود. بر اساس آن شاعر و زبان آخرین امید جهان هستند که بدون آنها نه تنها محکوم به فقدان صدا، بلکه به فقدان شناخت نامتناهی درباره خود هستند. اینگونه است که آخرین اپوزیسیون برادسکی باز می شود. جایگاه خدا را زبان اشغال کرده است.

نامه هایی به یک دوست رومی

شاعر وجود خصوصی است. مطلق سازی اعداد (تفریق)، می نویسد یک دوست در حال مرگ، شاید حتی در زمان نوشتن این نامه.

تراژدی هستیفراتر از آن ویژگی اعلام شده تمام نمی شود.

دوست و پوچی از بین می رود. و طبیعت بی تفاوت خشنود نمی شود.

جهان بینی مسیحی نیست. بدون خالق؛ نه ممنون. اگزیستانسیالیسم؟ چیزها، غبار، پوسیدگی، شیء، متناهی و پوچی در انتظار همه است.

28. خلاقیت شاعرانه I. Brodsky: انگیزه های اصلی.

گاهی اوقات خلاقیت به دو دوره تقسیم می شود:

1) مرحله اولیه، که در اواسط دهه 60 به پایان می رسد: اشعار از نظر فرم ساده تر، ملودیک، سبک و روشنگر هستند ("زائران"، "عاشقانه کریسمس"، "Stans"، "آهنگ").

2) برادسکی متأخر تحت سلطه نقوش تنهایی، پوچی، پایان، پوچی است، صدای فلسفی و مذهبی تشدید می شود، نحو پیچیده تر می شود. («ارائه»، «مرگ بر یک دوست»، «کلومیاکی»، «افلاطون در حال توسعه»، چرخه‌های «بخش‌هایی از گفتار» و «سنتورها»).

آیا این شعر مسیحی است؟ - نظرات متفاوت است. هنگام توصیف ریشه های مذهبی شعر برادسکی - از شناخت منشأ مسیحی او تا تعریف آن به عنوان غیر مسیحی و بت پرستی. داستان های کتاب مقدس و انجیلی اغلب در اشعار او شنیده می شود. در اواخر دهه 90-80 شاهکارهایی چون "ستاره کریسمس"، "لالایی"، "شمع".

موضوعات، مسائل: فلسفی - خیر و شر، زندگی و مرگ، جاودانگی، انسان و دولت.

اصالت شعر و سبک او:

- "جهان گرایی" و نوعی "پروتئیسم"، توانایی جذب انواع سبک ها و سنت های شعری.

استناد، وجود کنایه، تداعی، کنایه به پیشینیان

ساختارهای نحوی پیچیده

مسیرهایی از انواع مناطقی که قبلاً به ندرت تسلط یافته بودند، از جمله جغرافیا، هندسه، شیمی، فیزیک، زیست شناسی و غیره.

ریتمیک (سیلابو-تونیک، دلنیک، به گفته او کلمات خود، "آیه لحنی")،

فضیلت قافیه و مخصوصاً بیت او

روشنفکری، زبان «علمی».

انگیزه های اصلی:

تنهایی، تبعید، بی قراری، غربت ("بعد از ظهر در اتاق"، "به وطن خود برگرد" ، "من دوباره دیدار کردم ..." ، "Stans" و غیره).یأس از وجود زمینی با خود شعر، با ساختار درونی کلام شاعرانه، با احساس شاعرانه نویسنده غلبه می کند.

من در یک کشور بزرگ متولد شدم

در دهانه رودخانه در زمستان

او همیشه سرد بود به من

به خانه برنگردد

نقوش کتاب مقدس - مسیح-فرزند، تولد، ستاره.

انسان و دولت "اودیسه تلماکو" ، انگیزه مسئولیت اقدامات تاریخی میهن در برادسکی به عنوان یک احساس شرم و رسوایی صرفاً شخصی ظاهر می شود. در شعر " آنو دومینی» شاعر مستقیماً می گوید عاقبت بد همه چه تقصیری دارد تاریخ ملی- در یک میل سازگارانه برای "مثل دیگران" بودن. جمع گرایی، به گفته برادسکی، رد جبر الهی ("از تصویر خالق" جدا شد) و از خود زندگی است:

همه ما در قبر یکسان خواهیم بود.

پس بیایید در زندگی متفاوت باشیم!

انگیزه فراموشی، از دست دادن حافظه:

یادم نیست جنگ چگونه تمام شد

و الان چند سالته، یادم نیست

این انگیزه تصادفی نیست. این شعر قبل از ترک اتحاد جماهیر شوروی سروده شده است. از دست دادن حافظه نوعی سپر است که به شروع یک زندگی جدید کمک می کند

از قبل در کارهای اولیه اش، گرایش برادسکی به مسائل یک طرح فلسفی محسوس است: هستی - مکان - زمان - انسان. به گفته خود شاعر، او بیشتر به زمان و تأثیر آن بر شخص علاقه مند است، چگونه "او را تغییر می دهد، چگونه او را خرد می کند ...".

با این حال، در دنیای شاعرانه برادسکی، انتزاعات فلسفی، تصاویر متافیزیکی و ویژگی‌های روزمره، گذشته اسطوره‌ای و عصر مدرن به شکلی عجیب با هم همزیستی دارند. واقعیت:

"چند وقته دارم لگدمال می کنم..."

و در اطراف اتاق، مانند شمن در حال چرخش،

من مثل یک توپ باد می کنم

خلأ آن را بر عهده بگیر تا روح

چیزی دانست که خدا می داند"

از این رو - انگیزه های تاریکی، پوچی، سکوت، مرگ، اشتیاق، سکوت، فنا، ناامیدی:

"گفتگو با آسمانی"، "تنهایی"، "باغ" و غیره.

خداحافظ باغ من!

تا کی؟ .. برای همیشه.

سکوت سحر را حفظ کن،

باغ بزرگی که سالها از بین می رود

به طلسم تلخ شاعر

همیشه گفته بودم که سرنوشت یک بازی است...

کنار پنجره نشسته ام. من ظرف ها را شستم.

من اینجا خوشحال بودم و هرگز نخواهم بود.

من نوشتم که در لامپ - وحشت از طبقه.

آن عشق به عنوان یک فعل، خالی از فعل است.

موضوع خلاقیت، کلمه، گفتار، در غیر این صورت - شعر، زبان، در اشعار و اظهارات او در دهه 70-90 توسعه یافته است. «زبان وسیله شعر نیست. برعکس، شاعر وسیله یا ابزار زبان است...». به جای خدا - زبان

موضوع تاریخ. تاریخ برادسکی، همانطور که در ادیان توحیدی، در هگل یا مارکسیسم فهمیده می شود، روندی یک سویه نیست، اما کاملاً چرخه ای نیست، بلکه آینه ای است: گذشته در آینده منعکس می شود. تمام شعر درباره این است. "بعد از ظهر در اتاق" :

وقتی ساعت فرا رسد نمی میریم!

اما از طریق میخ

ما را از آمالگام پاک کن

یه بچه!

برای همه چیز به جز آب و هوا سرزنش می شدم و خود من اغلب خود را به رشوه شدید تهدید می کردم. اما به قول خودشان به زودی بند های شانه ام را برمی دارم و فقط یک ستاره می شوم.
آی. برادسکی

جوزف برادسکی - شاعر تبعیدی. مدت زیادی است که او و شعرش از تاریخ ادبیات روسیه پاک شده است. اکنون شخصیت برادسکی و شعر او احساسات متناقضی را برمی انگیزد. شعرهای او تحسین برانگیز است، اما در عین حال، بسیاری هنوز از محاکمه در سال 1964 شرمنده هستند، زمانی که شاعر به دلیل اخراج او از کشور در سال 1972 به انگلی متهم شد و به تبعید فرستاده شد.

شعر ژوزف برادسکی پیچیده و بسیار فرهیخته است. A. A. Akhmatova تأثیر زیادی در کار او داشت. دیدار آنها تعیین کننده بود. شاعره از او حمایت زیادی کرد، از او مراقبت کرد، مقلد و وارث شعر عصر نقره را در او دید. با این حال، موقعیت برادسکی در این مقام دشوار بود. وضعیت نامطلوب کشور، گذار برادسکی از "اشتیاق فرهنگ جهانی" به "آزادی بیان" را از پیش تعیین کرد.

او در غزلیات خود به دوران باستان اشاره می کند، اما قهرمانان کهن در اشعار او با تصاویر معمولی و تا حدی روزمره مطابقت دارد. اشعار برادسکی با نحو پیچیده متمایز می شوند. شاعر من در آثار خود به گونه‌های شاعرانه‌ای مانند غزل و اکلوگ اشاره می‌کند ("گریه شاهین پاییزی"، "عاشقانه کریسمس"). در سال 1958 ، برادسکی شعر "زائران" را نوشت که با دید هنری خاصی متمایز است. در سال 1987 این شاعر به خاطر سهمش در ادبیات جایزه نوبل را دریافت کرد.

برادسکی در شعر خود به مضامین ابدی، کتاب مقدس اشاره می کند، در آثار او مضامین عشق، وطن وجود دارد. با شعر و آوانگارد او بیگانه نیست. یک ویژگی شاعرانگی برادسکی این است که زبان هنریآثار او طیف کاملی از سایه ها را تشکیل می دهند. نقش مهمی در شعر برادسکی دریافت کنتراست دارد. شاعر عینی ترین پدیده ها را با پدیده های عمومی مقایسه می کند.

قهرمان غنایی اشعار برادسکی یک غول است که از منظر یک پرنده آنچه را که در زیر می گذرد بررسی می کند. او بین آسمان و زمین است و هر آنچه «پایین» اتفاق می افتد، همه چیز به جایگاه ساختار اجتماعی برای او گذرا و گذراست. فقط ابدیت مهم است، زیرا همیشه وجود دارد. تصاویر-تجربه های اصلی شعر برادسکی ستارگان، آسمان و... هستند. تصاویری که نیاز به تأمل فلسفی دارند (کویر، تاریکی، هوا و...) اهمیت خاصی پیدا می کنند. این بدان معناست که در کنار مضامین ابدی (مثلاً خیر و شر)، مضمون مرگ در شعر برادسکی ظاهر می شود و آغازی غم انگیز را رقم می زند.
در دهه 1960 در غزلیات شاعر انگیزه هایی برای سازماندهی مجدد جهان وجود دارد، زیرا "جهان دروغ می ماند". در این دوره، برادسکی شعر «از کنارش گذشتم جانور وحشیدر قفس." این در چرخه "عصر به زودی به پایان خواهد رسید" ("عصر به زودی پایان خواهد یافت، اما من پیش از آن تمام می شود ...") گنجانده شده است. قهرمان غنایی این شعر ردپای زمان را در خود دارد.

برادسکی قبل از مهاجرت، در کار خود به ایده مسیحیت روی آورد. در شعر او در دهه 1970 متن کتاب مقدس خود ظاهر می شود، که تضاد خاص خود را دارد، تحولات خاص خود را دارد. اما در زمان اخراج شاعر از کشور، داستان کتاب مقدس از شعر او محو می شود. بعداً دوباره به این موضوع باز می گردد، سپس اشعار «کریسمس» او ظاهر می شود.
در اشعار "عاشقانه کریسمس" و "ستاره کریسمس" تصاویر غنایی با متون کتاب مقدس همراه است.

همه چیز برای او بزرگ به نظر می رسید: سینه های مادرش، بخار زرد از سوراخ های بینی گاو، مجوس - بالتازار، گاسپار، ملکیور. هدایای آنها به اینجا کشیده شد. او فقط یک نقطه بود. و نکته ستاره بود. ستاره با دقت، بدون پلک زدن، از میان ابرهای کمیاب، از دور، از اعماق کیهان، از انتهای دیگرش به کودکی که در آخور دراز کشیده بود، به غار نگاه کرد. و این نگاه پدر بود.

شعر "زائران" در سبک خود شبیه به اشعار N. A. Nekrasov است ("و آنها مانند خورشید سوزان خواهند رفت ...") ، در آن فکر ابدیت هستی برمی خیزد ("جهان ابدی می ماند") . تصویر شاعر در این شعر به صورت سنتی تعبیر شده است. نقش او این است که از دنیا بگذرد و چیزی را در آن بهبود بخشد. زائران در سراسر زمین از کنار سکوهای معابد می گذرند، از معابد و بارها می گذرند، از گورستان های شیک می گذرند، از بازارهای بزرگ می گذرند، از آرامش و اندوه گذشته، از مکه و روم می گذرند، با آفتاب سوزان آبی. لنگند، قوز کرده اند، گرسنه اند، نیمه پوشیده اند، چشمانشان پر از غروب است، دلشان پر از سحر است. صحراها پشت سرشان آواز می خوانند، رعد و برق می درخشد، ستارگان بالای سرشان می سوزند، و پرندگان با صدای خشن برایشان فریاد می زنند: که دنیا همان خواهد ماند، آری، همان خواهد ماند، به طرز خیره کننده ای برفی و بی شک لطیف، دنیا دروغ خواهد ماند. ، جهان جاودانه خواهد ماند، شاید قابل درک، اما همچنان بی پایان. و بنابراین، هیچ معنایی در ایمان به خود و به خدا وجود نخواهد داشت. ... و بنابراین، تنها توهم و راه باقی ماند. و بر فراز غروب زمین باش و بر طلوع فجر زمین. آن را برای سربازان کود دهید. آن را برای شاعران تأیید کنید.

در شعر «فریاد پاییزی شاهین» نقش اول نقش مایه پرواز است. تصویر غنایی یک پرنده است. شاهین بالاتر و بالاتر می رود، جایی که دیگر اکسیژن و چیزی برای تنفس وجود ندارد. فریاد پاییزی شاهین فریاد خداحافظی است. بچه های طبقه پایین در حال گرفتن "پرک" هستند، بدون اینکه متوجه شوند اینها بال های یک پرنده هستند. همه چیز بالاتر است. به یونوسفر در جهنم نجومی پرندگان، جایی که اکسیژن وجود ندارد، جایی که به جای ارزن دانه هایی از ستاره های دور وجود دارد. چه چیزی برای دو پا بالا است، سپس برای پرندگان برعکس. نه با مخچه، بلکه در کیسه های ریه، حدس می زند: راه گریزی نیست. و بعد فریاد می زند. از یک منقار خمیده مانند جیغ ارینیوم، صدایی مکانیکی و غیرقابل تحمل بیرون می‌آید و به بیرون پرواز می‌کند، صدای فولادی که در آلومینیوم فرو می‌رود...

برادسکی شاعری بی نظیر است. سهم او در ادبیات و فرهنگ روسیه بسیار ارزشمند است. او جریان و لحن شعر روسی را تغییر داد و صدایی متفاوت به آن بخشید. شاعر با همه سختی ها زندگی کرد زندگی شایستهو شاید "سرنوشت با او سخاوتمند شد."

ادبیات و علم کتابداری

با این حال، برادسکی از طریق درک این فضاهای مجزا و وجود آنها استنباط کرد قوانین عمومی. برادسکی مورخ برخوردها و رویدادهای بین زمانی است که با بررسی آنها می توان آنچه را که در تمام تاریخ بشر مشترک است درک کرد. این بدان معناست که برادسکی، یکی از طرفداران شعر کلاسیک، در شعرهای خود فقط از واژگانی استفاده می کند که به بهترین وجه با مقصود او سازگار است. برادسکی می تواند فرم های کلمه پایدار را به میل خود تغییر دهد، از ثبات متر در یک شعر صرف نظر می کند.

3. ویژگی های ایدئولوژیک، موضوعی و هنری غزلیات برادسکی.

یکی از ویژگی های اصلی شاعرانگی برادسکی، فلسفی بودن آثار اوست. از این رو، مجموعه خاصی از موضوعات که او را هیجان زده می کند. شاعر همه چیز را از منشور فلسفه می بیند و سعی می کند عقلانیت را از طریق منطق درونی آن، سرنوشت معنوی یک شخص درک کند. هر آنچه در جهان برای برادسکی اتفاق می افتد فقط نوعی "داده" است که از طریق آن می توان قوانین ابدی، فرمول های پایدار زندگی را استخراج کرد. از طریق مفرد، او می تواند ماهیت چیزی جهانی تر را استنتاج کند. دنیای بیرون برای او فقط یک فضای موضوعی واحد نیست، بلکه پر از جهان های درونی خود است که هر کدام طبق قوانین خود زندگی می کنند، به زبان خود صحبت می کنند. با این حال، برادسکی از طریق درک این فضاهای مجزا و وجود آنها، قوانین کلی را استنباط کرد.این امر در مورد شخصی که شاعر او را با مکان و زمان خاص خود به عنوان یک شی تلقی می کند نیز صدق می کند. اما، در تلاش برای درک ماهیت چیزها، برای استنباط "خواص متافیزیکی" اشیاء، او سعی نمی کند مشکلات را حل کند، گره ها را باز کند، کمک کند. همه چیز در سطح «فهم محض» باقی می ماند. و با این حال، بدون شرکت فعال در آنچه اتفاق می افتد، به عنوان یک شرکت کننده، نقش "رهبر" و "پیرو" را رد می کند، تنها راه حل را برای تبدیل آنچه در دنیای بیرون می بیند به نوعی بازتاب فلسفی می یابد. دنیاهای درونی خودش را بسازد موضوع مورد توجه او اغلب افراد، شخصیت ها نیست، بلکه برخوردهایی است که در روابط انسانی دوره های مختلف تکرار می شود. قهرمانانی که او را مجذوب خود می کنند، رهبران، امپراتوران و بردگان تابع آنها، پیروان هستند.برادسکی مورخ برخوردها و رویدادهای بین زمانی است که با بررسی آنها می توان آنچه را که در تمام تاریخ بشر مشترک است درک کرد. بنابراین، با ایستادن بر مواضع یک بیگانه، او این فرصت را دارد که با وضوح و دقت بیشتری آنچه را در حال رخ دادن است توصیف کند و عمیقاً در اصل چیزها نفوذ کند.

یکی دیگه ویژگی متمایزبرادسکی مفهومی بودن شعر اوست. او به دنبال آشکار ساختن ایده، اندیشه در خلوص آن است، بسیار مهم است که وضوح درک در یک کلمه، استدلال، متن، چه شعر، چه درام یا مقاله منعکس شود.و در تمایل خود برای بیان دیدگاه خود به وضوح هر چه بیشتر، ایده خود از آنچه در خارج اتفاق می افتد، از همه راه ها و روش های ممکن استفاده می کند. و بالاتر از همه، او از «خلاصه سبک شعری» سرباز می زند. این بدان معناست که برادسکی که اساساً طرفدار «شعر کلاسیک» است، در اشعار خود فقط از واژگانی استفاده می کند که به بهترین وجه با مقصود او سازگار است. او می تواند از عبارات بی ادبانه، محاوره ای و حتی زشت استفاده کند. برادسکی می تواند فرم های کلمه پایدار را به میل خود تغییر دهد، از ثبات متر در یک شعر صرف نظر می کند. و همه اینها به خاطر تنها تعریف دقیق، اشتقاق یک قصیده روشن و درست است. و شاعر اغلب از این استفاده می کند، من فقط چند مثال می زنم.

ببین چگونه، برهنه،

و ای آقا، من به خداوند طمع دارم و این

یک چیز شما را از پاسخ نجات خواهد داد.

اما این یک تایید و نشانه است

که در فقر

کسی که روزگارش را می کشد از دزدی نمی ترسد

چیزی که من روی ایده استتار گذاشتم.

("مکالمه با یک آسمانی")

یا گلوله ای در شقیقه، انگار به جای اشتباه با انگشت،

آیا مسیح جدید را از اینجا بیرون بکشیم.

هنوز شایسته نیست که درخت ذهن را گسترش دهد،

اما تف به دیوار

("پایان یک دوران زیبا")

برادسکی نمی خواهد مداخله گر یا احساساتی باشد و به همین دلیل در اشعار خود تا آنجا که ممکن است شخص اول شخص می شود. همه اینها به منظور دستیابی به آزادی خاصی از روابط در توصیف دنیای اطراف انجام می شود تا عناصری که درک را پیچیده می کنند حذف کنند. خلاقیت برای یک شاعر نه تنها شکلی از هستی است، بلکه امکانی برای استخراج فرمول زندگی و حل پرسش های ابدی است.

شاعر یک اصل را به عنوان ابزار دقیقی برای بیان اندیشه خود انتخاب می کند. ویژگی استفاده از آن توسط برادسکی این است که می تواند خارج از متن شعر وجود داشته باشد، که کیفیت آن را به عنوان قصیده توصیف می کند. به گفته میخائیل کرپس، محقق کار جوزف برادسکی، اصول را می توان به انواع اصلی تقسیم کرد: - استنباط - قصیده - بیان کنایه آمیز - پارادوکس.فقط ماهی های دریاها بهای آزادی را می دانند. ("پایان یک دوران زیبا") زندگی فقط یک گفتگو در برابر سکوت است. ("گوربونوف و گورچاکف")

از میان ابزارهای شاعرانه، جوزف برادسکی عملاً از هر چیزی که ممکن است استفاده می کند - اینها استعاره ها، نقل قول ها، لقب ها، اکسی مورون ها، کنایه ها، تمثیل ها هستند. در ترکیب سطوح مختلف مضمونی در شعر، اسلاوونیسم های قدیم، آمریکایی گرایی ها، نو شناسی های نویسنده مشارکت دارند. تعبیرها نیز در امان نیستند - کلمات یا عباراتی که توسط او به جای کلمات زشت یا صمیمی استفاده می شود ، اگرچه عبارات محاوره ای صریح نیز وجود دارد. شاعر از واحدهای عبارت‌شناختی به‌عنوان ترکیب‌های پایداری که در ادراک ناب ایده نویسنده اختلال ایجاد می‌کنند، خودداری می‌کند. برادسکی کمتر به سطح آوایی (صدا) شعرهایش توجه نمی کند. او اغلب از تکرارهای صوتی، انوماتوپئا، آلتراسیون، همخوانی، جاذبه متداول استفاده می کند. به بسیاری از نسخه‌هایی که توضیح می‌دهند چرا آی. برادسکی بالغ شعرهای طولانی غیرمعمول می‌نویسد، چرا او سعی می‌کند و ژانرها و سبک‌های گفتاری بسیاری را ترکیب می‌کند، می‌توان یکی دیگر را اضافه کرد: این کاملاً او نیست که این کار را می‌کند. این احتمالاً به این دلیل اتفاق می‌افتد که او می‌کوشد از یک طرف شعر را «نتیجه» یا «حداقل یک بردار» از «من» خودش و هنجار تنظیم کننده بیانیه (ژانر، سبک، «اندازه ساخت») بسازد. و از سوی دیگر آزادی بی حد و حصری که در زبان باز می شود. هنگامی که "من" غالب می شود، آیات در ساختار خود سنتی باقی می مانند، طبق قوانین طرح غنایی، محدود به حجم سنتی، که امکان تجسم "لحظه تمرکز دلچسب" (هگل) را فراهم می کند، باز می شوند. وقتی زبان پیروز می شود، سبک و ژانر بی تفاوت می شوند (در زبان وجود ندارند)، امکانات بی پایان کلمه به عنوان حامل معانی متافیزیکی باز می شود. بنابراین، موضوع اصلاً این نیست که آیات بزرگ آی. برادسکی «با خود بی‌نهایت سخن می‌گویند، ترس از نیستی، چشم‌انداز جدایی ابدی را انکار می‌کنند، آن را مانند دریا با خود غرق می‌کنند» و «نویسنده. وسواس فکر بافتنی است، پر از پارچه سخنوری که در پای او پرتگاهی گشوده است». از این منظر، کلمه و کل «بافت گفتار» شعر به عنوان چیزی ثانویه ظاهر می شود، به عنوان یک راه، فرصتی، اگر نه برای غلبه، پس برای پنهان کردن («پر کردن»، «بافیدن») ضروریات. ترس از پایان پذیری زندگی انسان). خود کلمه با امکانات و معانیش اختیاری می شود، زیرا وظیفه اصلی آن «پنهان کردن» چیزی است. بنابراین، در حالت ایده‌آل، از این منظر، اشعار ای. برادسکی باید تلاش کنند تا به آنالوگ آوازی بیان غیرکلامی دولت تبدیل شوند. در این میان، هیچ کس در بارگیری (و حتی اضافه بار معنایی) کلمه در اشعار خود شک نمی کند، جایی که می توان کلمه رسمی را در جایگاه یک کلمه تمام عیار قرار داد، جایی که خط تیره های بی پایان، درهم شکستن نحو، علامت دشواری را نشان می دهد. حرکت تند، لایه های معنایی غیرمنتظره را آشکار می کند. این بیشتر حرکتی است در جستجوی معانی و معنا، حرکتی به چشم انداز بی نهایت زبان که در پس آن اهمیت «من» خود از بین می رود، محدود بودن و محدودیت آن با خط تیره هایی که هر کدام از آنها مشخص می شود. ممکن است آخرین نقطه زندگی "من" باشد، اما حرکت خود بی نهایت است. بنابراین، شما تأثیر «من» متناهی، بی‌نهایتی زبان و بی‌نهایتی متافیزیک را به شکلی پلاستیکی ثابت می‌کنید. بنابراین، ابیاتی مانند «آواز کیپ کاد» یا «فریاد پاییزی شاهین» را فقط می‌توان کامل کرد، اما کامل نشد، می‌توان «یک لحظه تمرکز دلچسب» را خسته کرد، اما به زبان. در چنین ابیاتی، برادسکی شاعر، حامل حقیقت، تنها موضوع آگاهی نیست. این بیشتر موضوع دانش می شود و منطق معانی و تصاویر زبان را آشکار می کند.

ارسال کار خوب خود در پایگاه دانش ساده است. از فرم زیر استفاده کنید

دانشجویان، دانشجویان تحصیلات تکمیلی، دانشمندان جوانی که از دانش پایه در تحصیل و کار خود استفاده می کنند از شما بسیار سپاسگزار خواهند بود.

میزبانی شده در http://www.allbest.ru/

معرفی

ایوسف الکساندرویچ برادسکی شاعر، مقاله‌نویس، نمایشنامه‌نویس برجسته روسی (همانطور که همیشه ادعا می‌کرد) است. او جوانترین برنده جایزه نوبل بود. او در سن بیست سالگی خود را به عنوان ابزار زبان مادری خود درک کرد و تسلیم این مأموریت شد. حاصل نه کتاب شعر و یک نمایشنامه به زبان روسی و یک کتاب مقاله به زبان است زبان انگلیسی، بدون احتساب تعداد زیادی از نشریات دوره ای. همه اینها در غرب، عمدتاً در ایالات متحده، جایی که جوزف برادسکی از سال 1972 در آن زندگی می کند، منتشر شد.

شاعران اصیل، و نه فقط مزدوران و سربازان شعر، بیشتر از همه آن شعرهای خود را دوست دارند که هنوز کامل نشده اند.

کار آسانی نبود که شاعر شعرهای مورد علاقه اش را از هر آنچه نوشته بود فهرست کند. جوزف برادسکی تمایلی به بازنشر برخی از اشعار و اشعار قدیمی خود نداشت. او با احتیاط و محتاطانه با انتشار انبوه اشعار خود در روسیه برخورد کرد.

برادسکی از نظر عمق فکر بسیار جلوتر از زمان خود بود. تعداد مشکلاتی که او در آثارش مطرح کرده بسیار زیاد است. او جامعه بشری را در پویایی رشد فرهنگی خود در زیر منشور جهانی، معنوی می دانست. این فرهنگ بود که او آن را تنها امید برای بقا، برای نجات جامعه می دانست. اما برادسکی بیش از همه به زبان به عنوان شکلی از وجود فرهنگ مشغول بود. زبان، به گفته برادسکی، رشته‌ای است که از گذشته به آینده کشیده شده و فضا و زمان را به هم متصل می‌کند.

1. مسیر خلاقانه جوزف برادسکی

برادسکی در 24 مه 1940 در لنینگراد به دنیا آمد. او که شاید "غیر شوروی" ترین سوژه اتحاد جماهیر شوروی بود، به افتخار استالین جوزف نام گرفت. از همان دوران کودکی در زندگی برادسکی، خیلی چیزها نمادین است. او دوران کودکی خود را در یک آپارتمان کوچک در همان خانه "پترزبورگ" که D.S قبل از انقلاب در آنجا زندگی می کرد گذراند. مرژکوفسکی و Z.N. گیپیوس و جایی که برای مهاجرت رفتند. آلفرد نوبل زمانی در مدرسه ای که برادسکی تحصیل می کرد تحصیل کرد: در سال 1986 برادسکی برنده جایزه نوبل شد. او با اکراه از دوران کودکی خود یاد کرد: «یک کودکی معمولی. فکر نمی‌کنم تجربیات دوران کودکی نقش مهمی در رشد بعدی بازی کند."

در نوجوانی استقلال و لجبازی او خود را نشان داد. در سال 1955، بدون اتمام تحصیلات، برادسکی برای کار در یک کارخانه نظامی به عنوان اپراتور ماشین فرز رفت و برای خود آموزش خود و عمدتاً خواندن را انتخاب کرد. او که مایل به جراح شدن است، به عنوان دستیار تشریح در سردخانه بیمارستان در زندان لنینگراد "صلیب ها" به کار می رود و در آنجا به تشریح اجساد کمک می کند. او برای چندین سال بیش از ده ها حرفه را امتحان کرد: تکنسین ژئوفیزیک، نظم دهنده، آتش نشان، عکاس و غیره. به دنبال شغلی هستید که بتوان آن را با خلاقیت ترکیب کرد. اولین بار در 16 سالگی سعی کردم شعر بگویم. از من خواسته شد تا حس خواندن مجموعه بوریس اسلوتسکی را بنویسم. اولین شعر زمانی که برادسکی هفده ساله بود در سال 1957 منتشر شد: خداحافظ / فراموش کن / و مرا سرزنش نکن. / و حروف را بسوزان، / مثل پل. / راهت شجاع باشد / صاف / ساده باشد ...

در اواخر دهه 1950 و 1960، او زبان های خارجی (انگلیسی و لهستانی) را مطالعه کرد، در سخنرانی های خود در دانشکده فیلولوژی دانشگاه دولتی لنینگراد شرکت کرد. در سال 1959 با مجموعه ای از اشعار E.A. Baratynsky آشنا شد و پس از آن در نهایت اشتیاق خود را برای شاعر شدن تقویت کرد: "من چیزی برای خواندن نداشتم و وقتی این کتاب را پیدا کردم و آن را خواندم، پس از آن همه چیز را فهمیدم. باید انجام می داد...».

برداشت های خواننده برادسکی از این زمان غیر سیستماتیک است، اما برای رشد یک صدای شاعرانه مثمر ثمر است. نخستین اشعار برادسکی، طبق حرفه خودش، «از نیستی» برخاسته است: «ما از کجا به ادبیات رسیدیم، عملاً فقط از واقعیت وجودمان، از اعماق، خدا می داند» (گفتگوی برادسکی با جی. گلد). احیای تداوم فرهنگی برای نسل برادسکی قبل از هر چیز به معنای جذابیت شعر روسی عصر نقره بود. با این حال، در اینجا نیز برادسکی جدا می ایستد. به اعتراف خودش، او تا سن 24 سالگی پاسترناک را "درک" نمی کرد، تا زمانی که ماندلشتام را نخواند، تقریباً (قبل از آشنایی شخصی) اشعار آخماتووا را نمی دانست. برای برادسکی، از اولین گام‌های مستقل در ادبیات تا پایان عمر، کار M. Tsvetaeva ارزش بی‌قید و شرطی داشت. برادسکی خود را بیشتر با شاعران اوایل قرن نوزدهم می شناسد. در Stans to the City (1962) او سرنوشت خود را با سرنوشت لرمانتوف مرتبط می کند. اما در اینجا نیز یک ویژگی بارز شاعر احساس می شود: ترس از شبیه شدن به دیگری، از حل کردن فردیت خود در معانی دیگران. برادسکی با سرکشی اشعار E. Baratynsky، K. Batyushkov و P. Vyazemsky را به سنت های پوشکین ترجیح می دهد. در شعر 1961 The Procession، نقوش پوشکین عمداً دور، جدا شده و توسط نویسنده در یک زمینه بیگانه قرار داده شده است، آنها شروع به صراحتاً کنایه آمیز می کنند.

ترجیحات خلاقانه برادسکی نه تنها با تمایل به اجتناب از ابتذال تعیین شد. موازنه اشرافی موز پوشکین "روشنفکر" کمتر به برادسکی نزدیک بود تا سنت شعر فلسفی روسی. برادسکی لحن مراقبه‌ای، میل به شاعرانگی تأمل و نمایش اندیشه را اتخاذ کرد. او به تدریج به گذشته شعر می رود و به طور فعال میراث قرن 18 - لومونوسوف ، درژاوین ، دمیتریف را جذب می کند. تسلط بر لایه های پیش از پوشکین ادبیات روسی به او اجازه می دهد تا حوزه های وسیعی از زبان شعری را ببیند. برادسکی نیاز به سنتز تداوم و شناسایی امکانات جدید بیانی شعر کلاسیک روسی را درک کرد.

2. کیهان شناسی I. Brodsky

او از اوایل دهه 1960 به عنوان مترجم حرفه ای با قراردادی با تعدادی از مؤسسات انتشاراتی شروع به کار کرد. سپس با شعر جان دان شاعر متافیزیکی انگلیسی آشنا شد که مرثیه بزرگ را به جان دان (1963) تقدیم کرد. ترجمه های برادسکی از دان اغلب نادرست بوده و چندان موفق نیستند. اما کار اصلی برادسکی به تجربه‌ای بی‌نظیر در معرفی واژه روسی به تجربه بیگانه تا آن زمان شعر اروپایی باروک «مکتب متافیزیک» تبدیل شد. اشعار برادسکی اصول اساسی تفکر متافیزیکی را جذب می کند: طرد آیین تجارب غنایی «من» در شعر، روشنفکری شجاعانه «خشک»، موقعیت نمایشی و شخصی مونولوگ غنایی، اغلب با تنش. احساس مخاطب، لحن محاوره ای، استفاده از واژگان "غیر شاعرانه" (عامیانه، مبتذل ها، مفاهیم علمی، فنی)، ساخت متن به عنوان یک سری شواهد به نفع برخی گزاره ها. برادسکی از دان و دیگر شاعران متافیزیکی و "کارت تلفن" مکتب - به اصطلاح - به ارث می برد. "concetti" (از ایتالیایی - "مفهوم") نوع خاصی از استعاره است که مفاهیم و تصاویر دور از یکدیگر را گرد هم می آورد که در نگاه اول هیچ شباهتی با یکدیگر ندارند. و شاعران باروک انگلیسی در قرن هفدهم و برادسکی در قرن بیستم. از چنین استعاره هایی برای ترمیم پیوندهای شکسته در دنیایی استفاده کردند که به نظر آنها به طرز غم انگیزی شکسته شده است. چنین استعاره هایی در مرکز اکثر آثار برادسکی قرار دارند.

پروازهای متافیزیکی و ظرافت های استعاری برادسکی با ترس از کلمات بلند، احساس بد سلیقه ای در آنها همراه بود. از این رو میل او به تعادل بین شاعرانه و عروضی، «پایین آوردن» تصاویر بلند، یا، به قول خود شاعر، «هدف گرفتن در یک «استعاره نزولی» است. کتاب مقدس: 1900 یا 23، دقیقاً به خاطر ندارم، من برای اولین بار عهد عتیق و جدید را خواندم و این قوی ترین تأثیر را در زندگی من بر من گذاشت، یعنی افق های متافیزیکی یهودیت و مسیحیت تأثیر کاملاً قوی را بر من گذاشت. در آن سالها در دسترس بود - من ابتدا باگاواد گیتا، ماهابهاراتا را خواندم و تنها پس از آن به دست کتاب مقدس افتادم. البته متوجه شدم که افق های متافیزیکی ارائه شده توسط مسیحیت کمتر از افق های ارائه شده توسط هندوئیسم است اما من انتخاب خودم را نسبت به آرمان های مسیحیت انجام دادم، اگر بخواهید... باید بگویم که بیشتر از عبارت یهودی-مسیحی استفاده می کنم، زیرا یکی بدون دیگری غیر قابل تصور است. اگر نه لزوماً فکری، پس حداقل فعالیت ذهنی

از این پس، تقریباً هر سال شاعر در آستانه یا همان روز تعطیلات، اشعاری در مورد کریسمس می ساخت. "اشعار کریسمس" او چرخه خاصی را تشکیل داد که کار روی آن بیش از ربع قرن ادامه داشت.

در آغاز دهه 1960، دایره اجتماعی برادسکی بسیار گسترده بود، اما او از همه بیشتر با همان شاعران جوان، دانشجویان مؤسسه فناوری E. Rein، A. Naiman و D. Bobyshev نزدیک بود. راین برودسکی را به آنا آخماتووا معرفی کرد که او را دوستی کرد و آینده شعری درخشانی را برای او پیش بینی کرد. او برای همیشه یک معیار اخلاقی برای برادسکی باقی ماند (اشعار دهه 1960 به او تقدیم شده است. نامه صبحگاهی برای A.A. Akhmatova از شهر Sestroretsk، خروس ها بانگ خواهند زد و کف خواهند زد ...، Candlemas، 1972، در صدمین سالگرد آنا آخماتووا، 1989 و مقاله Muse of Lamentation، 1982).

قبلاً در سال 1963 ، کار او مشهورتر شده بود ، اشعار برادسکی به طور فعال به نسخه های خطی رفت. برادسکی علیرغم کمبود انتشارات قابل توجه، رسوایی آن زمان و شهرت شاعر «سمیزدات» داشت.

29 نوامبر 1963 در روزنامه "وچرنی لنینگراد" با امضای A. Ionin، Y. Lerner، M. Medvedev نامه ای علیه هواپیمای بدون سرنشین نزدیک به ادبی برادسکی منتشر کردند. در سال 1964 دستگیر شد.

بعد از بسته اول محاکمه قضاییاین شاعر به مدت سه هفته در بیمارستان روانپزشکی قانونی بستری شد، اما از نظر روانی سالم و توانا اعلام شد. دومین محاکمه علنی پرونده برادسکی که متهم به انگلی بود در 13 مارس 1964 برگزار شد. حکم دادگاه اخراج به مدت 5 سال با مشارکت اجباری در کار بدنی بود.

او در روستای نورینسک، منطقه آرخانگلسک به یک پیوند خدمت می کرد. اینجا وقت آزاد کافی بود و کاملاً مملو از خلاقیت است. در اینجا او شاخص ترین آثار دوره پیش از مهاجرت را خلق کرد: یک شاعر، دو ساعت در یک تانک، بیت های جدید برای اوت، پست شمالی، نامه در یک بطری و غیره.

برادسکی زودتر از موعد مقرر آزاد شد. به جای پنج سال، یک سال و نیم را در تبعید گذراند و سپس اجازه بازگشت به لنینگراد را گرفت. "چه بیوگرافی برای مو قرمز ما درست می کنند!" - آخماتووا در اوج مبارزات علیه برادسکی فریاد زد و پیش بینی کرد که جفاگرانش چه خدماتی به او خواهند داد و هاله ای شهید را به او اهدا کردند.

در سال 1965، در موجی از خشم و آزار و اذیت شاعر، اولین کتاب برادسکی، اشعار و اشعار، در نیویورک منتشر شد.

در کارهای این سال‌های او، آزمایش بر اساس سنت کلاسیک نتایج جالب‌تری به دست می‌دهد. بنابراین، در سال 1966 آزمایش هایی با آیه هجایی قرن 18 انجام شد. ملبس به شیوه ای متراکم از تحریر تقلید از ساتیر ساخته شده توسط Cantemir. برادسکی سیستم سیلابو-تونیک شعرپردازی را که برای شعر روسی کلاسیک است، از دو سو تغییر می‌دهد: نه تنها از طریق توسل به تجربه گذشته دویست سال پیش، بلکه از طریق تمرین‌های فوق مدرن در تلاقی شعر خالی و نثر موزون. - به عنوان مثال، توقف در صحرا (1966)، که بعدها نام خود را به مجموعه شعر منتشر شده در سال 1972 در ایالات متحده داد.

ژانر اصلی در آثار برادسکی، مرثیه بلند به راحتی قابل تشخیص است، نوعی نیمه شعر - قصیده، مالیخولیایی، کنایه آمیز، با نحو شکننده، تلاش برای به روز رسانی یک زبان پایدار. برادسکی همچنین می‌تواند مانند شاعران آینده‌نگر، زبان را از طریق آزمایش‌های مصراع و «تایپ‌نویسی» (یعنی ضرب و شتم) به روز کند. ظاهر»متن چاپی و پیوندهای مرتبط). بنابراین، در شعر 1967 فواره، به لطف یک بیت خاص و توزیع کلمات در فضای صفحه، متن چاپ شده در طرح کلی شبیه یک فواره پارک چند طبقه است.

در دوره پیش از مهاجرت آثار برادسکی، کنایه غم انگیز همواره با درک سخاوتمندانه از جهان و باز بودن احساسی آغاز می شود. در آینده، نسبت بین این اصول به طور قابل توجهی تغییر خواهد کرد. گشودگی عاطفی از بین خواهد رفت، جای آن را تمایل به پذیرش رواقیانه تراژدی وجود خواهد گرفت.

در سال 1972 برادسکی اتحاد جماهیر شوروی را ترک کرد. او با ویزای اسرائیل ترک می‌کند، اما در آمریکا ساکن می‌شود و تا پایان عمر در دانشگاه‌های مختلف ادبیات روسی تدریس می‌کند. از این پس، برادسکی، به قول خودش، محکوم به "وضعیت ساختگی" است - وجودی شاعرانه در یک محیط زبان خارجی، جایی که دایره باریکی از خوانندگان روسی زبان با شناخت بین المللی متعادل می شود.

برادسکی با ترک وطن خود نامه ای می نویسد دبیر کلکمیته مرکزی CPSU خطاب به L.I. Brezhnev: "لئونید ایلیچ عزیز، روسیه را به میل خود ترک نمی کنم، که ممکن است از آن آگاه باشید، تصمیم می گیرم با درخواستی به شما مراجعه کنم، حقی که به من آگاهی استوار می دهد. که هر چیزی که توسط من برای 15 سال ساخته شده است کار ادبی، فقط در خدمت شکوه فرهنگ روسیه است و نه چیز دیگری. می خواهم از شما خواهش کنم که به من فرصت دهید تا وجودم را حفظ کنم، حضورم را در روند ادبی. حداقل به عنوان مترجم - در مقامی که تاکنون در آن نقش داشته ام. با این حال درخواست او بی پاسخ ماند.

حتی والدین برادسکی هم به درخواست پزشکان اجازه نداشتند نزد پسرشان بروند (برادسکی به عنوان یک هسته اصلی نیاز به مراقبت ویژه داشت). آنها به او اجازه ندادند برای تشییع جنازه مادر (1983) و پدرش (1985) به لنینگراد بیاید. این امر تا حد زیادی بر عدم تمایل دیرهنگام او برای حضور تأثیر گذاشت زادگاهدر دهه 1990

در ایالات متحده، برادسکی شروع به نوشتن به زبان انگلیسی کرد. آثار انگلیسی زبان او قبل از هر چیز در ژانر مقاله (مجموعه های کمتر از یک (کمتر از یک)، 1986، در مورد غم و اندوه و دلیل (درباره غم و اندوه و دلیل)، 1995 بیان شد. اساساً، مقالات برادسکی شامل مقالاتی بود که به ترتیب به عنوان پیشگفتار برای نسخه‌های آثار کلاسیک روسی و غربی (A. Akhmatova، M. Tsvetaeva، W. Auden، K. Cavafy و غیره) نوشته می‌شد. به ابتکار خودش، همانطور که خودش اعتراف کرد، فقط 2 یا 3 مقاله نوشت. در سال 1980 برادسکی تابعیت ایالات متحده را دریافت کرد.

شرح حال یک شاعر در قطع زبان اوست. این اصل برادسکی سیر تحول اشعار او را تعیین می کند. در اواسط دهه 1970، اشعار برادسکی با ساختارهای نحوی پیچیده، به اصطلاح ثابت، غنی شد. "Enjambements" (یعنی انتقال فکر، ادامه عبارت به سطر یا مصرع بعدی، عدم تطابق بین مرزهای جمله و خط). معاصران بر تمایل بی بدیل شاعر به خواندن اشعارش با صدای بلند گواهی دادند، حتی زمانی که اوضاع مساعد نبود. شاعر تقریبا هیچ جمله ساده ای ندارد. بی پایان جملات پیچیدهحاکی از توسعه بی پایان اندیشه، آزمون آن برای حقیقت است. برادسکی شاعر هیچ چیز از ایمان نمی پذیرد. هر گزاره ای خود را روشن و «قضاوت» می کند. از این رو بی شمار «اما»، «اگرچه»، «بنابراین»، «نه آنقدر... که» در زبان شعر اوست.

تجربه برادسکی «بالغ» تجربه تجربه عمیق تراژدی هستی است. برادسکی اغلب دستور زبان را نقض می کند، به گفتار تغییر یافته و نادرست متوسل می شود و تراژدی را نه تنها در موضوع تصویر، بلکه بالاتر از همه در زبان منتقل می کند.

میهن متروک به تدریج در آگاهی شاعرانه برادسکی به تصویری سوررئالیستی بزرگ از امپراتوری ارتقا می یابد. این تصویر گسترده تر از تصویر واقعی است اتحاد جماهیر شوروی. به نماد جهانی زوال فرهنگ جهانی تبدیل می شود. قهرمان غنایی برادسکی، با بیان روشنی از بی‌معنای زندگی (رومانسرو مکزیکی، 1976)، مانند رواقیون باستان، می‌کوشد در اصول عالی جهان بی‌تفاوت به انسان، پشتوانه بیابد. چنین اصل بالاتری، به طور کلی، جایگزین خدا، در شعر زمان برادسکی ظاهر می شود. این شاعر در مصاحبه ای گفت: «همه شعرهای من، کم و بیش، درباره یک چیز هستند: درباره زمان. اما در عین حال، در جهان شعر او مقوله جهانی دیگری وجود دارد که می تواند زمان را مهار کند، آن را شکست دهد. این زبان، کلمه است (پنجمین سالگرد، 1978). فرآیند خلاقیت شاعرانه تنها راه غلبه بر زمان و در نتیجه مرگ، شکلی از پیروزی بر مرگ است. خطوط عمر را طولانی می کند: ... نمی دانم چه زمینی دراز بکشم. / جیر جیر جیر قلم! ترجمه مقاله (پنجمین سالگرد، 1977). از نظر برادسکی "شاعر ابزار زبان است". این شاعر نیست که از زبان استفاده می کند، بلکه زبان خود را از طریق شاعر بیان می کند که فقط باید گوش خود را به درستی کوک کند. اما در عین حال، این ابزار صرفه جویی و کاملا رایگان است.

قهرمان غنایی برادسکی که با زبان و زمان تنها می ماند، تمام پیوندهای عاطفی خود را با جهان اشیا از دست می دهد، گویی بدن خود را رها می کند و تا ارتفاعی تقریباً بدون هوا بالا می رود (فریاد پاییز یک شاهین، 1975). اما از اینجا با شفافیت و بی تفاوتی به تشخیص جزئیات دنیای باقی مانده در پایین ادامه می دهد.

پرحرفی برادسکی، طولانی شدن غیرقابل تصور او به دلیل تمایل به محدود کردن زمان با زبان است.

در سال 1978، برادسکی به عضویت افتخاری آکادمی هنرهای آمریکا درآمد، اما در اعتراض به انتخاب یوگنی یوتوشنکو به عنوان عضو افتخاری آکادمی، از آنجا رفت.

در دسامبر 1987، بر اساس حکم رسمی کمیته نوبل، جایزه نوبل ادبیات «به خاطر تألیف جامع و سرشار از وضوح اندیشه و ژرفای شاعرانه» به او اعطا شد.

جایزه نوبل استقلال مادی و مشکلات جدیدی را به ارمغان آورد. برادسکی زمان زیادی را به ترتیب دادن تعداد زیادی مهاجر از روسیه در آمریکا اختصاص می دهد.

از اواخر دهه 1980، آثار برادسکی به تدریج به میهن خود بازگشت، اما خود او همیشه پیشنهادات را برای آمدن به روسیه برای مدتی رد می‌کند. در همان زمان، در تبعید، او فعالانه از فرهنگ روسیه حمایت و ترویج می کند. در سال 1995 به برادسکی عنوان شهروند افتخاری سنت پترزبورگ اعطا شد.

3. دیدگاه های ادبی جوزف برادسکی

اشعار متافیزیکی شاعر برادسکی

جوزف برادسکی را اغلب "آخرین مبتکر واقعی"، "شاعری با ابعاد جدید" یا "شاعر بینشی جدید" می نامند.

در تمام "تعاریف" شاعر برادسکی کلمه "نو" وجود دارد. و این به نظر من تصادفی نیست.

او شاعر و متفکری است که با افکار غیر متعارف می کوبید. هر فرد فرهنگی کانالی را دنبال می کند که بشر توسعه داده است و افتخار او در این است که آخرین دستاوردهای فرهنگ را تکرار می کند. برادسکی، برعکس، از خواندن آنچه ده ها نسل قبل از او به دنبال درک آن بودند، اجتناب می کند.

در پاسخ به این سؤال که «سلسله مراتب شعری شما چیست؟». برادسکی در مصاحبه ای با جان گلد پاسخ داد: "خب، اول از همه، ما در مورد ارزش ها صحبت می کنیم، البته نه فقط در مورد ارزش ها. واقعیت این است که هر نویسنده ای در طول زندگی خود دائما ارزیابی های خود را تغییر می دهد. در ذهن او چنین است. این بود، جدولی از رتبه ها، فرض کنید یکی در پایین است و آن یکی در بالا... به طور کلی، به نظر من یک نویسنده، حداقل من، این مقیاس را با توجه به ملاحظات زیر می سازد. : این یا آن نویسنده، این یا آن ایده برای او مهمتر از نویسنده یا ایده دیگری است - صرفاً به این دلیل که این نویسنده ایده های قبلی را جذب می کند.

"در نهایت، هر نویسنده ای برای یک چیز تلاش می کند: سبقت گرفتن یا نگه داشتن زمان از دست رفته یا فعلی."

زبان، به گفته برادسکی، آناتومی است، بالاترین ارزش خلاقانه، زبان اصلی است.

کار برادسکی تضاد بین دو مقوله فلسفی را بررسی می کند: مکان و زمان.

برادسکی می نویسد: «من بیشتر از همه علاقه مندم و همیشه به آن علاقه داشته ام، این زمان است و تأثیری که بر شخص می گذارد، چگونه او را تغییر می دهد، چگونه او را خرد می کند، یعنی این چنین است. زمان عملی در مدت زمانش این، اگر در طول زندگی برای انسان اتفاق بیفتد، زمان با انسان چه می کند، چگونه او را متحول می کند ... در واقع ادبیات مربوط به زندگی نیست و خود زندگی مربوط به زندگی نیست، بلکه مربوط به زندگی است. دو مقوله بیشتر یا کمتر از دو: مکان و زمان... زمان برای من مقوله بسیار جالبتر از مکان است.

شاعر فضا را دوست ندارد، چون در وسعت گسترده می شود، یعنی به ناکجاآباد می انجامد. زمان دوست دارد زیرا در نهایت با ابدیت به پایان می رسد، در آن می گذرد. از این رو تضاد بین این دسته بندی ها که به شکل تقابل بین سفید و سیاه صورت می گیرد، به وجود می آید.

برادسکی در مصاحبه ای گفت: "دیکته زبان چیزی است که در عامیانه به آن دیکته الهه می گویند، در واقع این الهه نیست که به شما دیکته می کند، بلکه زبانی است که در سطح خاصی برخلاف میل شما در شما وجود دارد." ; او این ایده را در سخنرانی نوبل خود تکرار کرد.

واژه هنری چه ارزش هستی شناختی دارد دنیای مدرنکه فرد را در برابر انتخاب قرار می دهد: "زندگی شخصی، و نه تحمیلی یا تجویز شده از بیرون، حتی نجیب ترین زندگی" یا "این تنها فرصت را صرف تکرار ظاهر دیگری، تجربه شخص دیگری، در توتولوژی" کنید. ?

کلمه به عنوان مقاومت در برابر هر نوع استبداد، به عنوان آینده فرهنگ که در زمان حال تحقق می یابد.

"گفتار شاعر به دورتر می رود ..." - برادسکی این سخنان تسوتاوا را در تجربه شعری خود و همچنین در زندگی مجسم کرد که او را به ساحلی دور انداخت.

نتیجه

در 24 مه 1980، در چهلمین سالگرد تولدش، برادسکی شعری نوشت که نه تنها شعر او را خلاصه کرد. زندگی خوددر طول سال های گذشته، اما تا حدی، جستجوی شعر روسی در زمینه زبان، فرم شعر، فرهنگی و ... بافت تاریخی، آزادی هنری و اخلاقی. در اینجا نه تنها سرنوشت برادسکی، بلکه به طور کلی، سرنوشت شاعر روسی به طور کلی است.

من به جای جانور وحشی در قفس وارد شدم

ترم و کلیکوهو با میخ تو پادگان سوخت

کنار دریا زندگی می کرد، رولت بازی می کرد،

ناهار خوردن با شیطان می داند چه کسی در دمپوش است.

از ارتفاع یخچال نیمی از جهان را نگاه کردم،

سه بار غرق شد، دو بار باز شد.

من کشوری را ترک کردم که به من غذا داد.

از کسانی که مرا فراموش کرده اند، می توانی شهر بسازی.

من در استپ ها سرگردان شدم و فریادهای هون ها را به یاد آوردم

دوباره آنچه را که به مد می آید بپوش،

چاودار کاشت، خرمن را با نمد سیاه سقف پوشاند،

و فقط آب خشک ننوشید.

مردمک آبی کاروان را به رویاهایم راه دادم

نان تبعید را خورد و هیچ پوسته ای باقی نگذاشت

تارهای خود را به همه صداها اجازه داد، به جز زوزه کشیدن.

به زمزمه تغییر کرد الان چهل ساله ام

از زندگی چه بگویم؟ که معلوم شد طولانی است.

فقط با اندوه احساس همبستگی می کنم.

اما تا زمانی که دهانم را با خاک رس گرفتند،

فقط سپاسگزاری از آن جاری خواهد شد.

برادسکی تنها وظیفه شاعر در قبال جامعه را وظیفه «خوب نوشتن» می داند. در واقع نه تنها در مقابل جامعه، بلکه در مقابل فرهنگ جهانی. وظیفه شاعر یافتن جایگاه خود در فرهنگ و مطابقت با آن است. کاری که به نظر من برادسکی با موفقیت انجام داد.

از دست دادن ارتباط با زبان زنده و در حال تغییر روسی نمی تواند بدون بر جای گذاشتن اثری بگذرد. این پرداختی است برای سرنوشت، که از طریق رنج، عذاب و تعصب شاعر، به او این حق را می‌دهد که در لحظه‌ای که زبان در حالت معمولی نیست، بلکه در آن زمان کاملاً خود را ابزار زبانی احساس کند. موقعیت یک ارزش گریزان، زمانی که فریاد پاییزی یک شاهین حالتی دردناک پیدا می کند.

با مرور کار جوزف برادسکی، ناخواسته به این نتیجه می رسید: این شاعر بینشی جدید است. شاعری که در تاریخ ادبیات روسیه قرن بیستم بی نظیر است.

کتابشناسی - فهرست کتب

1. برادسکی I. منتخب اشعار. // م.، "پانوراما"، 1994

2. Brodsky I. بخشی از سخنرانی. برگزیده اشعار // م.، " داستان"، 1990

3. برادسکی I. نامه به یک دوست رومی. // لنینگراد، "Ex-libris"، 1991.

4. گوردین یا «پرونده برادسکی: تاریخ یک قتل عام». // و. «نوا»، 1989، شماره 2.

5. Yakimchuk N. "من کار کردم، من شعر نوشتم." مورد جوزف برادسکی. // و. «جوانی»، 1368، شماره 2.

6. Baevsky V.S. تاریخ شعر روسی. 1730-1980 م.: مدرسه جدید, 1996.

7. Barannikov A.V.، Kalganova T.A.، Rybchenkova L.M. ادبیات روسی قرن بیستم. درجه 11 خواننده. - م.: روشنگری، 1993.

8. Prishchepa V.P., Prishchepa V.A. ادبیات دیاسپورای روسیه. آموزش. - آبکان، 1373.

9. مطالب از سایت http://www.ed.vseved.ru/ از "سخنرانی نوبل" توسط جوزف برادسکی

میزبانی شده در Allbest.ru

...

اسناد مشابه

زندگی و مسیر خلاق شاعر بزرگ روسی، نمایشنامه نویس، روزنامه نگار جوزف الکساندرویچ برادسکی. درک محتوای ایدئولوژیک و شکل هنری آثار او. درک غزلیات نافذ و نشانه های حماسی در غزلیات شاعر.

پایان نامه، اضافه شده 01/10/2012


شعر ژوزف برادسکی به عنوان موضوعی برای تحقیقات فیلولوژیکی، جنبه ای دیاکرونیک است. نظام مندسازی منابع ادبی موجود درباره شعر آی. برادسکی. مطالعات ادبی به دوره های مختلف کار I. Brodsky اختصاص یافته است.

مقاله ترم، اضافه شده در 1396/05/16


بیوگرافی و جغرافیای زندگی جوزف برادسکی، بررسی آثار و تصویر شاعرانه او از جهان. تصویر دریا در شعر برادسکی در دو دسته مکانی و زمانی ارائه شده است. موضوع تولد و مرگ در پیوند با تصویر دریا.

چکیده، اضافه شده در 2010/07/27


خلاصه ای از زندگی، مراحل رشد شخصی و خلاق شاعر مشهور روسی I. Brodsky، مکان و اهمیت در ادبیات جهان. محاکمه یک نویسنده، تبعید او و زندگی خارج از کشور شوروی. مسیر خلاق شاعر.

چکیده، اضافه شده در 1394/01/17


زندگی و کار جوزف برادسکی. تأثیر دستگیری و مهاجرت اجباری بر مفهوم و مضامین شعری آثار. کلمه، اندیشه، زمان، خاطره، روح تصویرهای اساسی شعر اوست. انگیزه های تنهایی و بیگانگی، هم شکلی جهان و متن.

چکیده، اضافه شده در 11/12/2009


بیوگرافی نکات برجسته و آغاز راه خلاقانهجوزف برادسکی. نیاز به سنتز تداوم و شناسایی امکانات بیانی جدید شعر کلاسیک روسی. تصویر دنیای بیرون و تفکر متافیزیکی از غزلیات شاعر.

تست، اضافه شده در 2010/09/18


لایه های واژگانی در اشعار برادسکی. راه های اصلی به تصویر کشیدن برادسکی به عنوان یک قهرمان غنایی. تکه تکه شدن تصویر (Synecdoche، Metonymy). فضا و زمان در تعبیر برادسکی. «جسارت واژگانی» به عنوان ویژگی تعیین کننده شعر.

چکیده، اضافه شده در 2010/11/24


ویژگی های عمومیمقوله‌های فضا و زمان در اشعار آی. برادسکی (1940-1996) و نیز تحلیلی از آثار او از منظر «فضایی» است. فضا، چیز و زمان به عنوان تصاویر فلسفی و هنری، سلسله مراتب آنها در آثار برادسکی.

چکیده، اضافه شده در 2010/07/28


مفهوم کلی پست مدرنیسم اصول شعر ژوزف برادسکی و زیبایی شناسی پست مدرنیسم. ویژگی های ادراک تراژیک جهان، متافیزیک زمان. دیدگاه های زیبایی شناختی شاعر در مورد مطالب سخنرانی نوبل در سال 1987. زبان، هنر و برادسکی.

مقاله ترم، اضافه شده 01/12/2011


واقعیت های طبیعی و اجتماعی در شعر آی. برادسکی در دهه 1970 - 1980. تحلیل جایگاه موضوع غنایی در دنیای هنری شاعر. ویژگی های بازتاب فرهنگ و متافیزیک در شعر آی. برادسکی، تحلیل نقوش باستانی در آثار او.