Pranešimas Andrejaus Rublevo tema. Gerbiamas Andrejus Rublevas: ką mes žinome apie didžiojo ikonų tapytojo gyvenimą? "Paskutinis teismas"

Andrejus Rublevas – rusų ikonų tapytojas, kurio vardas ir darbai išlikę iki šių dienų. Deja, mažai žinoma apie jo biografiją. Kelis kartus jis minimas vienuolynų metraščiuose, kai jam nurodoma nutapyti katedrą ar šventyklą.
Sprendžiant iš pavardės, jo tėvas buvo kilęs iš amatininkų. Rubelis, vedinys iš jo pavardės, yra odos raižymo įrankis. Jo gimimo vieta laikoma Maskvos kunigaikštystė. Gimimo data tiksliai nežinoma, kažkur apie 1360–70 m. Suaugęs jis paėmė tonzūrą ir tapo vienuoliu. Visą gyvenimą jis užsiėmė katedrų ir šventyklų tapyba.

Kartu su kitais ikonų tapytojais Rublevas nutapė Maskvos Kremliaus Apreiškimo katedrą (deja, iki šių dienų freskos neišliko), Vladimire dalyvavo projektuojant Ėmimo į dangų katedrą.

Jo išskirtinumas slypi tame, kad, remdamasis Bizantijos ir Pietų slavų tapybos tradicijomis, jis jas įpina, kurdamas savitą stilių.

Žymiausias jo kūrinys – ikona „Trejybė“, kuri laikoma tiek Rusijos, tiek pasaulio meno šedevru. Ši ikona austa ne tik religiniu, bet ir filosofiniu fonu. Jis buvo parašytas Sergejaus Radonežskio atminimui. Rubliovas jame įkūnijo savo norus: „jo vienybės apmąstymas nugalėjo nekenčiamą šio pasaulio nesantaiką“. Trijų figūrų tyloje matoma harmonija ir vienybė.

Deja, dauguma jo darbų neišliko. Katedros buvo sugriautos arba neatlaikė bėgant laikui. Piktogramos prarastos. Tačiau net iš tų, kurie išliko, matosi, kaip Andrejus Rublevas savo kūryba bandė perteikti viltį dėl nuostabios ir šviesios ateities. Jo figūrose galima įžvelgti ne pražūtį, kaip dažnai rašė amžininkai, o lengvumą ir viešpatavimą.

Mirė 1427 m. Maskvoje Andronikovo vienuolyne. Mūsų laikais Andrejus Rublevas buvo kanonizuotas kaip šventasis. Minėjimo data – liepos 17 d.

Biografija pagal datas ir įdomūs faktai. Svarbiausias.

Kitos biografijos:

• Pasternakas Borisas Leonidovičius

  Trumpa Boriso Pasternako biografija

• Viktoras Golyavkinas

  Viktoras Golyakinas yra žmogus, turėjęs daug unikalių įgūdžių, žmogus, kuriam pavyko daugelyje meno šakų, įnešęs didžiulį indėlį į savo šalies infrastruktūros plėtrą, indėlį į tapybos plėtrą.

• Vitusas Jonassenas Beringas

  Vitusas Jonassenas Beringas yra didžiausias Rusijos Kamčiatkos ir gretimų teritorijų atradėjas. Vitusas Jonassenas Beringas gimė 1681 m. rugpjūčio 2 d. Danijos mieste Horense.

baigė: Centrinės valstybinių mokyklų 8 klasės mokinė Adodina Anna

Sankt Peterburgas, Kolpino
2009

Įvadas

Rusijoje atsirado daug stebuklingų ikonų, kurios gelbėjo nuo ligų, bėdų, liejo mirą. Žiūrėdamas į ikonas dažnai pagalvoju apie jų kūrimą. Kaip parašyti nešališką vaizdą, kaip atrodo, kad paprastas vaizdas gali padaryti stebuklus, kas buvo pirmieji ikonų tapytojai ...

Piktograma yra neatsiejama stačiatikių tradicijos dalis. Neįmanoma įsivaizduoti be piktogramų stačiatikių bažnyčia. Kiekvieno ortodokso namuose ikonos visada užima svarbią vietą. Keliaudamas, lankydamas naujas vietas, stačiatikis turi ikoną, prieš kurią meldžiasi, kaip ir ant krūtinės nešioja nedidelį kryželį, kuris pirmiausia padedamas krikšto metu. Ikona suteikia apčiuopiamo Dievo buvimo pojūtį.

Rusijoje visada buvo tradicija: žmogus gimė arba mirė, susituokė ar pradėjo kokį nors svarbų verslą – jį lydėjo ikonos tapybos atvaizdas. Ikona yra bendras krikščionių dvasinis paveldas. Šiandien būtent senovės ikona suvokiama kaip tikras apreiškimas, būtinas šiuolaikinis žmogus. Ikona, kaip šventas atvaizdas, yra viena iš Bažnyčios tradicijos apraiškų, kartu su rašytine ir žodine tradicija. Todėl ikonos teisingai dažnai vadinamos „teologija spalvomis“. Daugelis šventųjų tėvų ikonografiją priskyrė teologijos sričiai. Pavyzdžiui, šventasis Bazilijus Didysis sako: „Ką klausymui siūlo pasakojimo žodis, tada tylioji tapyba parodo per vaizdus“.

Ikonos istorija

IN krikščionių bažnyčia Piktogramų naudojimas ir garbinimas prasidėjo senovėje. Pagal seniausią bažnytinę tradiciją pirmoji krikščionių ikona buvo Kristaus Išganytojo atvaizdas, pats įspaustas Edesos Avgar princo obruse. Bažnyčios tradicija pirmuoju ikonų tapytoju laiko šv. ev. Lukas, tapęs Dievo Motinos ikonas, apie iš kartos į kartą perduodamą pagarbą / turime Vladimiro Dievo Motinos ikoną / .- II ir III a. neabejotinai buvo naudojami ir šventieji atvaizdai. Žinoma, tuomet ikonų garbinimas dėl to meto aplinkybių negalėjo būti plačiai paplitęs, o patys atvaizdai daugiausia buvo simboliniai. Labiausiai paplitę buvo Gelbėtojo atvaizdai prisidengus Geruoju Ganytoju, po žuvies, ėriuko, fenikso (prisikėlimo simboliu) simboliu ir kt. Katakombose buvo rasta įvairių šventosios istorijos įvykių vaizdų, pavyzdžiui. Išganytojo Gimimas, Jo Krikštas, vandens pavertimas vynu, pokalbis su samariete, Lozoriaus prisikėlimas ir t.t. Atsiverkite katakombose ir Dievo Motinos atvaizduose, su Kūdikiu ir be Kūdikio, taip pat įvykių vaizdai Šv. su ja susijusias istorijas. Išsaugomi Senojo Testamento asmenų ir įvykių – Abraomo, Mozės, pranašų ir kt. – katakombose ir atvaizduose. Visi šie atvaizdai senovės krikščionims turėjo religinę reikšmę, nes buvo garbinimo ir bekraujo aukų vietose. Ikonų naudojimą ir garbinimą pirmaisiais trimis krikščionybės amžiais liudija ir to meto bažnyčios mokytojai bei rašytojai: tokie yra Minucijus Feliksas, Tertulianas, Klemensas Aleksandrietis, Origenas ir kt.

Nuo IV amžiaus, nuo krikščionybės triumfo laikų, šventųjų vaizdų ėmė atsirasti labai daug. 7-osios ekumeninės tarybos tėvai galutinai patvirtino ikonų garbinimo dogmą, pateikdami atitinkamą tikėjimo apibrėžimą: „Vadovaujantis mūsų šventojo tėvo dieviškai kalbančiu mokymu ir Katalikų bažnyčios tradicija ... , ant sienų ir lentų, namuose ir ant takų: sąžiningos ir šventos ikonos, dažytos dažais ir iš trupmeninių akmenų (mozaika) ir iš kitos tai galinčios medžiagos, išdėstytos kaip Viešpaties ir Dievo bei mūsų Gelbėtojo Jėzaus Kristaus ir mūsų šventosios Nekaltosios Valdovės ikonos. Dievo Motina, taip pat sąžiningi angelai ir visi šventieji bei gerbiami vyrai... Nes atvaizdui suteikta garbė pereina prototipui, o ikonos garbintojas nusilenkia jame pavaizduotai esmei. Taip patvirtinamas mūsų šventųjų tėvų mokymas, tokia yra Katalikų Bažnyčios tradicija, nuo žemės pakraščių iki žemės pakraščių, priėmusi Evangeliją.

Pirmasis ikonų tapytojas buvo šventasis evangelistas Lukas, tapęs ne tik Dievo Motinos, bet, pasak legendos, šventųjų apaštalų Petro ir Povilo ikoną, o gal ir kitas.

Po jo seka gausybė ikonų tapytojų, beveik niekam nežinomų. Tarp slavų pirmasis ikonų tapytojas buvo šventasis apaštalams prilygintas Metodijus, Moravijos vyskupas, slavų tautų šviesuolis. Rusijoje žinomas vienuolis Alypy ikonų tapytojas, Kijevo-Pečersko vienuolyno asketas.

XIV–XV amžiais daugelis puikių meistrų sukūrė išskirtines ikonas. Juozapo Volokolamsko testamente pateikti to meto ikonų tapytojų vardai: Andrejus Rublevas, Savva, Aleksandras ir Daniilas Černai.

Andrejaus Rublevo gyvenimas ir kūryba.

(Atminimo diena: liepos 4 d.)

Tarp daugybės tūkstančių senovinių rankraščių, saugomų didelėse ir mažose Rusijos knygų saugyklose, niekas neras jokių Rubliovo vaikystės įrašų, nes jie niekada neegzistavo. Šaltiniai nutyli, kas yra privaloma priklausomybė paprasčiausio šių laikų žmogaus biografijai – kur, kokiais metais ir kokioje aplinkoje jis gimė. Net vardas, duotas būsimam menininkui gimus, liks paslėptas amžinai, nes Andrejus yra jo antrasis, vienuolinis, vardas...

Šv. Andriejus gimė apie 1360 m. Nėra patikimos informacijos, kuri leistų tiksliai nustatyti gimimo vietą. Jis buvo kilęs iš išsilavinusių sluoksnių, pasižymėjo nepaprasta išmintimi, ką liudija jo darbai.

Šiuolaikinėje meno istorijoje buvo visuotinai pripažinta, kad Rubliovo kaip nepriklausomo meistro, turinčio savo stilių ir meninį veidą, pridėjimas datuojamas 1390 m. Tai atitinka apytikslę jo gimimo datą – apie 1360 m. Trisdešimt metų Rusijoje toje epochoje kartais buvo laikoma branda, žmogaus asmenybės pilnatve. Tai buvo svarbu ir viešam žmogaus vertinimui, suteikiant, pavyzdžiui, teisę gauti kunigystę. Galima daryti prielaidą, kad prasidėjus trisdešimtmečiui ir tarp ikonų tapytojų, talentingas menininkas, turintis brandžių įgūdžių, turėjo užleisti vietą savarankiškai kūrybai. Tačiau iki tokio amžiaus jis turėjo pereiti visus mokymo etapus ir kurį laiką dirbti, kad surastų savo balsą.

Tapybos mokėsi Bizantijoje ir Bulgarijoje. Šv. Andriejus kurį laiką dirbo su Teofanu Graiku ir galėjo būti jo mokinys. Visas vienuolio gyvenimas susijęs su dviem vienuolynais: Trejybės-Sergijaus Lavra ir Spaso-Andronikovo Maskvos vienuolynu. Šventasis gavo vienuolinę tonzūrą Spaso-Andronicus vienuolyne 1405 m. Gyvendamas itin dvasingoje aplinkoje, šventumo atmosferoje, vienuolis Andrejus mokėsi tiek iš istorinių šventumo pavyzdžių, tiek iš gyvo jį supančių asketų pavyzdžio. Maždaug 20 metų, iki mirties, jis kartu su savo „kompanionu“ Daniilu Černiu vedė asketiško ikonų tapytojo gyvenimą.

Garsusis stebuklingas Šventosios Trejybės atvaizdas priklauso šventojo Andrejaus Rubliovo teptukui, kuris iki šiol yra nepralenkiamas pavyzdys ikonų tapyboje. Andriejus nutapė Apreiškimo katedrą Maskvos Kremliuje, ikonostasą ir pačią Ėmimo į dangų katedrą Vladimiro mieste (1408). Rev. Andrejus Rublevas nutapė Vladimiro Dievo Motinos ikoną Vladimiro Ėmimo į dangų katedrai; nutapė ikonostasą ir nutapė Zvenigorodo Ėmimo į dangų katedros sienas (XIV a. pabaiga – XV a. pradžia); Savva-Storoževskio vienuolyno Švenčiausiosios Mergelės Marijos Gimimo katedros ikonostazės deesio pakopa; išdažė sienas ir užbaigė Trejybės-Sergijaus Lavros Trejybės katedros ikonostazę ir kt.

Maskvos Kremliaus Apreiškimo katedra buvo atstatyta XV amžiuje, jos paveikslas neišliko. Išliko tik ikonostaso deezė ir šventinės eilės, perkeltos į dabartinę šventyklą. Vladimiro Ėmimo į dangų katedroje išliko tik nedidelė dalis freskų. Piktogramos iš šios katedros ikonostazės taip pat atkeliavo iki mūsų, dabar eksponuojamos Tretjakovo galerija ir Rusų muziejus.

Apie ankstesnį Andrejaus Rublevo gyvenimo laikotarpį žinoma mažai. 17 amžiuje sudarytoje „Šventųjų ikonų tapytojų pasakojimuose“ rašoma, kad jis pirmą kartą gyveno Trejybės vienuolyne, paklusdamas Nikonui, vienuolyno įkūrėjo Sergijaus iš Radonežo mokiniui (Nikonas buvo Trejybės abatas nuo 1390 m. 1427 metais). Pasak pasakojimo, Nikonas „įsakė“ Rublevui nutapyti Trejybės ikoną „šlovindamas savo tėvą šv. Sergijų Stebuklų darbuotoją“.

Apie kitus svarbiausius Rubliovo darbus žinome iš Sergijaus ir Nikono gyvenimo. 1425–1427 m. kartu su draugu ir „draugu“ Daniilu Černiu dalyvavo kuriant Sergijaus vienuolyno Trejybės katedros freskas, kurios neišliko, o paskui nutapė Maskvos Andronikovo vienuolyno Spassky katedrą, kurio seniūnas jis buvo. Rublevas mirė ten 1430 m.

Jei tie, kurie pas mus nusileido biografinė informacija apie Rublevą gausu prieštaravimų, tada meistro asmenybės charakteristikoje ir jo meno vertinime šaltiniai atskleidžia retą vieningumą. Andriejus ir Danielius atrodo kaip „nuostabūs dorybingi vyresnieji ir dailininkai“, „yra pranokstantys visus dorybėmis“. Rubliove ypač pabrėžiama, kad jis „labai visus pranoko išmintimi“.

Rubliovo kūrybinio įvaizdžio atstatymui labai svarbi informacija, kurią 1478 metais Juozapui Volotskiui pranešė buvęs Trejybės Sergijaus vienuolyno abatas, seniūnas Spiridonas. Pasak Spiridono, nuostabūs ir garsūs ikonų tapytojai Danielius ir jo mokinys Andrejus, Andronikovo vienuolyno vienuoliai, pasižymėjo tokiomis dorybėmis, kad buvo apdovanoti neįprastais talentais ir taip pasisekė tobulėti, kad nerado laiko pasaulietiniams reikalams.

Šie liudijimai aiškiai parodo, kaip aukštai amžininkai vertina Rubliovo kūrybą, leidžia giliau įsiskverbti į jo kūrinių vaizdinę struktūrą ir suvokti esminius jo piešimo metodo bruožus. Tačiau norint teisingai suprasti minėtų teiginių prasmę, būtina susipažinti su kai kuriomis Bizantijos mistikos idėjomis, kurios plačiai paplito tarp Sergijaus Radonežo pasekėjų. Remiantis šiomis idėjomis, norint patikimai parodyti psichinės kontempliacijos objektus, būtina grąžinti prarastą prigimtinę būseną – jausmų harmoniją, proto aiškumą ir grynumą. Tobulėdamas, protas įgavo gebėjimą suvokti „nematerialią“ šviesą. Analogiškai su fizine šviesa, be kurios neįmanoma pamatyti pasaulis, mentalinė šviesa – žinios ir išmintis – apšvietė tikrąją prigimtį, visų objektų ir reiškinių prototipus. Šios šviesos pasireiškimo intensyvumas ir spėlionių aiškumas tiesiogiai priklausė nuo mąstančiojo moralinio grynumo laipsnio. Dailininkui labiau nei bet kam kitam reikėjo išvalyti „proto akis“, užkimštas apgaulingų jausmingų „minčių“, nes, kaip teigė Bazilikas Cezarietis, „ tikras grožis kontempliuoja tik tie, kurie turi išvalytą protą. Siekiant moralinio grynumo, ypatingas vaidmuo buvo skirtas nuolankumo dorybei. Neatsitiktinai šaltiniuose Rubliovo vardui dažnai priskiriamas epitetas „nuolankus“. Sirietis Izaokas nuolankumą pavadino „paslaptinga galia“, kurią turi tik „tobulieji“; būtent nuolankumas suteikia visažiniškumo ir padaro prieinamą bet kokią kontempliaciją. Trejybės apmąstymą jis laikė aukščiausiu, sunkiausiai pasiekiamu.

Jau po mirties Šv. Andriejus, Danielius, kuris nebuvo atskirtas nuo jo savo širdyje ir po jo išvykimo, mirdamas, gavo apreiškimą apie savo dvasinio brolio šlovinimą Dangaus karalystėje.

Reikšmingiausi A. Rublevo darbai.

Andrejaus Rublevo vardas siejamas su iš esmės nauju Rusijos ikonostazės vystymosi etapu – vadinamojo „aukštojo ikonostazės“ formavimu. Tai vienas didžiausių meno stebuklų, kurį mums suteikė XV a. Galbūt niekaip kitaip jie neišreiškė savęs tokia jėga. charakteristikos galvojant apie Rubliovo amžininkus, tuos kokybinius pokyčius, kurie įvyko rusų žmonių pasaulėžiūroje XIV amžiuje. Iš trijų šiuo metu žinomų ikonostazių, kurias kuriant Rubliovas dirbo, įdomiausia yra plačiausia Vladimiro Ėmimo į dangų katedros ikonostazė, pastatyta pagrindinėje Maskvos Rusios katedroje, „visuotinėje bažnyčioje“. vienas iš metraštininkų.

Metropolito katedra buvo metraščiuose minima Vladimiro Ėmimo į dangų katedra, seniausias ikimongolinės eros paminklas, pastatytas XII amžiaus antroje pusėje valdant kunigaikščiams Andrejui Bogolyubskiui ir Vsevolodui Didžiajam lizdui. Ordos užkariautojų sugriauta ir išdeginta šventykla turėjo būti atstatyta. Maskvos kunigaikštis Vasilijus Dmitrijevičius, Vladimiro kunigaikščių, monomachų palikuonių, šakos atstovas, XV amžiaus pradžioje ėmėsi Ėmimo į dangų katedros atnaujinimo kaip savotiško ir būtino veiksmo, susijusio su dvasinio atgimimu. ir kultūrines Rusijos tradicijas po pergalės Kulikovo lauke, nacionalinės nepriklausomybės eros. Iš A. Rublevo ir D. Černio darbų Ėmimo į dangų katedroje iki šių dienų išliko ikonostaso ikonos, kurios sudarė vientisą ansamblį su freskomis, iš dalies išsaugotomis ant šventyklos sienų. Ikonostazėje buvo 4 piktogramų eilės. Virš vietinės eilės, kuri nebuvo išsaugota, stovėjo didžiulė deesio pakopa (aukštis 314 cm). Deja, Marijos Ėmimo į dangų ikonostazė mus pasiekė tik iš dalies. Vladimiro ikonostaso Deesio pakopą sudarė 21 figūra, iš kurių išliko tik 13: paties Deesio, bažnyčios apaštalų ir mokytojų atvaizdai.

Andrejus Rubliovas. Gelbėtojas stiprybėje, 1408 m., Valstybinė Tretjakovo galerija.

„Gelbėtojas yra stiprus“ duotas simboliškai, tarsi visatos fone: mėlynai žalias ovalas reiškia dangų su dangiškomis jėgomis - angelais; didelis raudonas kvadratas - žemė su keturiais kampais, pagrindiniai taškai: rytai, vakarai, šiaurė ir pietūs. Kampuose nupiešti evangelistų simboliai: angelas atitinka Matą, erelis – Joną, liūtas – Morkų, veršis – Luką. Panašios kompozicijos tuo metu buvo naudojamos Rusijoje. Rublevskio „Gelbėtojas jėgose“ iki galo neišsaugotas: perdarytas veidas, dingo auksas ant drabužių, spalva tapo tamsesnė. Nauji drabužių klosčių grafikai (kirpimo linijos) taip pat nesėkmingi. Apie buvusį šio kūrinio žavesį galima spręsti pagal išlikusią mažą, miniatiūrą primenančią, tos pačios temos ikoną („Išganytojas stiprybėje“) iš XV a. pradžios, priskirtos Rublevui. Laikui bėgant prarastas ikonos kraštų šiurkštumas, vietomis išryškėjęs nelygus tamsus medis netrukdo suvokti viso vaizdo ir kontrastuoja su šviežumu. ryskios spalvos. Išganytojo veidas, šviečiantis skaidriais akcentais, kupinas gyvybės, parašytas švelniai, lengvai. Galvos ir kaklo judesiai yra natūralūs ir byloja apie tai, kaip meistriškai menininkas piešia žmogaus atvaizdą. Išsaugotas auksinis drabužių atspalvis ir spindintis auksinis fonas.

Viršuje buvo šventinė eilė, iš kurios išliko tik 5 ikonos. Ikonostasas baigėsi pusilgėmis pranašų ikonomis (tai pirmasis pranašiško rango pavyzdys), iš jų išliko tik 2. Deesio apeigos buvo paankstintos maldininkams, o šventės buvo šiek tiek išdėstytos

Kitas svarbiausias A. Rublevo darbas buvo vadinamasis Zvenigorodo rangas(1408–1422 m.), vienas gražiausių Rubliovo tapybos ikonų ansamblių. Laipsnį sudaro trys diržo piktogramos: Gelbėtojas, Arkangelas Mykolas ir apaštalas Paulius. Jie kilę iš Zvenigorodo netoli Maskvos, praeityje centrinės specifinės kunigaikštystės. Trys didelės piktogramos kažkada tikriausiai buvo septynių figūrų deesio dalis. Pagal nusistovėjusią tradiciją Gelbėtojo šonuose buvo Dievo Motina ir Jonas Krikštytojas, dešinėje arkangelo Mykolo ikona atitiko arkangelo Gabrieliaus ikoną ir suporuota su apaštalo ikona. Pauliaus, apaštalo Petro ikona turėjo būti kairėje. Išlikusias ikonas restauratorius G. Čirikovas atrado 1918 m. malkinėje prie Ėmimo į dangų katedros Gorodoke, kur buvo Dmitrijaus Donskojaus antrojo sūnaus Jurijaus Zvenigorodskio kunigaikštiška šventykla.

Zvenigorodo rangas sujungė didelius vaizdinius nuopelnus ir vaizdinio turinio gilumą. Švelnios sielos intonacijos, „tyli“ kolorito šviesa stebėtinai atkartoja poetišką Zvenigorodo apylinkių kraštovaizdžio nuotaiką. Zvenigorodo range Rublevas pasirodo kaip įsitvirtinęs meistras, pasiekęs aukštumas kelyje, kurio svarbus etapas buvo tapyba 1408 m. Vladimiro Ėmimo į dangų katedroje. Naudodamasis pusilgio vaizdo galimybėmis, tarsi priartindamas išdidintus veidus prie žiūrovo, menininkas tikisi ilgalaikio apmąstymo, dėmesingo žvilgsnio, interviu.

Andrejus Rubliovas. SPA, 1410 m., Tretjakovo galerija

Gelbėtojo (Gelbėtojo) piktograma buvo Zvenigorod Deesis pakopos (eilės) kompozicijos centras.

Išgelbėtas Rublevas yra kūrinys, turėjęs didžiulę įtaką menininko amžininkams ir visoms vėlesnėms Rusijos žmonių kartoms. Jis gyvas, atviras, didingas, o kartu jaučia švelnumą pagal slavišką tipą, vidutinio dydžio veido bruožų, įrėminta šviesiai rudos šilkinės barzdos. Spalvų gamą sudaro auksinis, skirtingų ochros atspalvių veidas, tamsiai šviesiai žydros spalvos himacija (ant drabužių). Veido išraiška kartu su spalvų gama sukuria išmintingos ramybės įspūdį. Paveikslas lentos paviršiuje buvo prastai išsilaikęs, liko tik dalis su Išganytojo veido atvaizdu. Tačiau viskas, kas išliko, yra tokia didinga, kad šis kūrinys neabejotinai yra vienas iš senovės Rusijos meno šedevrų. Kilnus Išganytojo atvaizdo paprastumas ir jo monumentalus charakteris yra tipiški Rubliovo stiliaus bruožai.

Trejybė.

Tretjakovo galerijoje saugomas garsiausias Andrejaus Rublevo kūrinys – garsioji „Trejybė“. Sukurta jo kūrybinių galių jėgomis, ikona yra menininko meno viršūnė.

Andrejaus Rublevo laikais Trejybės tema, įkūnijusi trivienės dievybės (Tėvo, Sūnaus ir Šventosios Dvasios) idėją, buvo suvokiama kaip savotiškas laiko simbolis, dvasinės vienybės, ramybės simbolis, harmonija, abipusė meilė ir nuolankumas, pasirengimas paaukoti save bendram labui. Sergijus iš Radonežo prie Maskvos įkūrė vienuolyną su pagrindine šventykla Trejybės vardu, tvirtai tikėdamas, kad „žiūrėjimas į Šventąją Trejybę nugalėjo šio pasaulio nekenčiamos nesantaikos baimę“.

Andrejaus Rublevo pasaulėžiūra daugiausia susiformavo veikiant Šv.Sergijaus Radonežo idėjoms.

Sergijaus Radonežo asmenybė turėjo ypatingą autoritetą savo amžininkams, o Andrejus Rublevas, kaip dvasinis šių idėjų įpėdinis, jas įkūnijo savo kūryboje.

XV amžiaus dvidešimtajame dešimtmetyje amatininkų artelis, vadovaujamas Andrejaus Rublevo ir Daniilo Černio, virš jo karsto pastatytą Trejybės katedrą Šv. Sergijaus vienuolyne papuošė ikonomis ir freskomis. Ikonostas, kaip labai gerbiama šventyklos piktograma, apėmė Trejybės piktogramą, tradiciškai dedama apatinėje (vietinėje) eilėje, dešinėje Karališkųjų durų pusėje. Iš vieno iš XVII amžiaus šaltinių yra įrodymų, kad vienuolyno abatas Nikonas nurodė Andrejui Rublevui „parašyti Šventosios Trejybės atvaizdą, šlovinant jo tėvą, šv. Sergijų“.

„Trejybės“ siužetas paremtas Biblijos pasakojimu apie dievybės pasirodymą teisiajam Abraomui trijų gražių jaunų angelų pavidalu. Abraomas ir jo žmona Sara elgėsi su nepažįstamais žmonėmis po Mamrės ąžuolo pavėsyje, ir Abraomui buvo duota suprasti, kad angeluose įkūnyta dievybė trijuose asmenyse. Nuo seniausių laikų egzistavo kelios Trejybės vaizdavimo versijos, kartais su detalėmis apie puotą ir veršio skerdimo bei duonos kepimo epizodus (galerijos kolekcijoje tai XIV Trejybės ikonos iš Rostovo Veliky ir XV a. iš Pskovo).

Rublevskajos ikonoje dėmesys sutelktas į tris angelus ir jų būklę. Jie vaizduojami sėdintys aplink sostą, kurio centre yra Eucharistinė taurė su aukojamo veršio galva, simbolizuojanti Naujojo Testamento avinėlį, tai yra Kristų. Šio įvaizdžio prasmė – pasiaukojanti meilė.

Kairysis angelas, reiškiantis Dievas Tėvas, laimina taurę dešine ranka. Vidurinis angelas (Sūnus), vaizduojamas Jėzaus Kristaus evangelijos rūbais, dešine ranka nuleistas į sostą su simboliniu ženklu, išreiškia paklusnumą Dievo Tėvo valiai ir pasirengimą paaukoti save vardan meilės žmonėms. . Teisingojo angelo (Šventosios Dvasios) gestas užbaigia simbolinį Tėvo ir Sūnaus pokalbį, patvirtindamas aukštą pasiaukojimo meilės prasmę ir paguodžia pasmerktuosius aukai. Taigi Senojo Testamento Trejybės atvaizdas (tai yra su siužeto detalėmis iš Senojo Testamento) virsta Eucharistijos (gerosios aukos) įvaizdžiu, simboliškai atkartojančiu Evangelijos Paskutinės vakarienės ir joje įtvirtinto sakramento prasmę. (bendrystė su duona ir vynu kaip Kristaus kūnu ir krauju) Jie ratu mato Visatos, pasaulio, vienybės idėjos atspindį, apimantį daugialypį, kosmosą. Suvokiant Trejybės turinį, svarbu suprasti jos įvairiapusiškumą. „Trejybės“ atvaizdų simbolika ir dviprasmiškumas siekia senovės laikus. Daugumai tautų tokios sąvokos (ir vaizdiniai) kaip medis, dubuo, valgis, namas (šventykla), kalnas, ratas turėjo simbolinę reikšmę. Andrejaus Rublevo senovinių simbolinių vaizdų ir jų interpretacijų suvokimo gilumas, gebėjimas derinti jų prasmę su krikščioniškosios dogmos turiniu byloja apie aukštą išsilavinimo lygį, būdingą tuometinei šviesuomenei ir ypač tikėtinai menininko aplinkai.

„Trejybės“ simbolika koreliuoja su vaizdinėmis ir stilistinėmis savybėmis. Tarp jų esminis turi spalvą. Kadangi kontempliuojama dievybė buvo dangiškojo pasaulio paveikslas, dailininkas dažų pagalba siekė perteikti žemiškajam žvilgsniui atsiskleidžiantį didingą „dangišką“ grožį. Andrejaus Rublevo paveikslas išsiskiria ypatingu spalvų grynumu, kilnumu toniniai perėjimai, gebėjimas suteikti spalvai spindesio ryškumą. Šviesą skleidžia ne tik auksiniai fonai, ornamentiniai pjūviai ir asistentai, bet ir švelniai tirpstantys šviesūs veidai, gryni ochros atspalviai, taikiai skaidri mėlyni, rožiniai ir žalsvi angelų drabužių tonai. Spalvos simbolika ikonoje ypač pastebima pirmaujančiame mėlynai mėlynos spalvos garse, vadinamame Rublevskio kopūstų ritiniu.

Suvokdami turinio grožį ir gilumą, koreliuodami „Trejybės“ prasmę su Sergijaus Radonežo idėjomis, mes tarsi susiliejame su vidiniu Andrejaus Rublevo pasauliu, jo mintimis, įkūnytomis šiame kūrinyje.

Ikona buvo Trejybės vienuolyno Trejybės katedroje, kuri vėliau tapo lavra, iki XX amžiaus dvidešimtojo dešimtmečio. Per šį laiką piktograma buvo atnaujinta ir buvo išleista kopijų knygomis. 1904–1905 m. I. S. Ostroukhovo, žinomo ikonų kolekcininko ir Tretjakovo galerijos patikėtinio, iniciatyva buvo atliktas pirmasis nuodugnus Trejybės išvalymas nuo vėlesnių įrašų. Darbui vadovavo garsus ikonų tapytojas ir restauratorius V.P.Gurjanovas. Pagrindiniai užrašai buvo pašalinti, tačiau užrašai palikti ant naujojo geso intarpų, o pagal tuometinio restauravimo metodus dingimo vietose padaryti papildymai, neiškraipantys autoriaus paveikslo.

1929 m. „Trejybė“ kaip neįkainojamas šedevras senovės rusų tapyba buvo perkeltas į Tretjakovo galeriją.

Rubliovo darbų sąrašas tuo nesibaigia. „Gerbiamasis tėvas Andrejus iš Radonežo, ikonų tapytojas, pravarde Rublevas, nutapė daug šventų ikonų, visos stebuklingos. Be šių kūrinių įvairiuose šaltiniuose minima nemažai ikonų, kurios neišliko. Keli pas mus atkeliavę paminklai žodine tradicija siejami su Rubliovo vardu. Galiausiai daugelyje kūrinių Rubliovo autorystė įtvirtinta stilistinėmis analogijomis. Tačiau net ir tais atvejais, kai Rubliovo dalyvavimas paminklo kūrimo darbuose yra dokumentuotas – taip yra su ikonomis iš Vladimiro Ėmimo į dangų katedros – išskirti jo rankai priklausiusius kūrinius yra nepaprastai sunku, nes jie buvo sukurti kartu. didelis būrys meistrų, vadovaujamų Andrejaus Rubliovo ir Daniilo Černio, kurie, pasak knygos „Pasakojimas apie šventuosius ikonų tapytojus“ autoriaus žodžiais, „su juo nutapė daug nuostabių ikonų“.

Andrejus Rublevas sugebėjo užpildyti tradicinius vaizdus nauju turiniu, susiejant jį su pagrindinės idėjos laikas: Rusijos žemių susijungimas į vieną valstybę ir visuotinė taika bei harmonija.

Rubliovo era buvo tikėjimo žmogumi, jo moraline jėga, gebėjimu paaukoti save vardan aukštų idealų atgimimo era.

Vietoje nuo XVII amžiaus gerbiamas kaip šventasis, mūsų laikais jis taip pat tapo vienu iš visos Rusijos šventųjų: jį kanonizavo rusai. Stačiatikių bažnyčia 1988 m.; bažnyčia švenčia jo atminimą liepos 4 (17) dieną. Nuo 1959 m. Andronikovo vienuolyne veikia Andrejaus Rublevo muziejus, demonstruojantis savo epochos meną.

Išvada

Per visą krikščionybės istoriją ikonos buvo žmonių tikėjimo Dievu ir jo pagalbos jiems simbolis. Ikonos buvo saugomos: saugomos nuo pagonių, o vėliau ir nuo ikonoklastų karalių.

Ikona yra ne tik paveikslas, vaizduojantis tuos, kuriuos garbina tikintieji, bet ir savotiškas psichologinis to laikotarpio žmonių dvasinio gyvenimo ir išgyvenimų indikatorius.

Dvasiniai pakilimai ir nuosmukiai aiškiai atsispindėjo XV–XVII a. Rusijos ikonų tapyboje, kai Rusija išsivadavo iš totorių jungo. Tada rusų ikonų tapytojai, tikėdami savo tautos stiprybe, išsivadavo nuo graikų spaudimo ir šventųjų veidai tapo rusiški.

Ikonų tapyba yra sudėtingas menas, kuriame yra visko ypatinga prasmė: dažų spalvos, šventyklų struktūra, gestai ir šventųjų padėtis vienas kito atžvilgiu.

Nepaisant daugybės persekiojimų ir ikonų naikinimo, kai kurios iš jų vis tiek atiteko mums ir turi istorinę bei dvasinę vertę.

Andrejus Rubliovas. Piktograma (piktogramų tapyba)

XIV-XV amžių sandūroje Maskvoje dirbo didžiausias iš senovės Rusijos meistrų Andrejus Rublevas, kuris iš esmės tapo nepriklausomos Maskvos meno mokyklos įkūrėju.

Šio didžiausio Rusijos ikonų tapytojo kūrybinė veikla daug prisidėjo prie sugniuždytų atgimimo Mongolų invazija Rus'. Viduramžių žmonių savimonę daugiausia lėmė bažnyčia, bet koks istorinis judėjimas jiems buvo kupinas religinės reikšmės. Šiais tamsiais Rusijos laikais, Azijos stichijos laikais, krikščionybė priešinasi niūriai tikrovei, kaip dvasiniam užgrobtos Rusijos pakilimui.

Rusijos renesanso tėvas vienuolis Sergijus Radonežietis pastatė Trejybės bažnyčią, kuri tapo šiame vienuolyne augusio Andrejaus Rublevo namais. Andrejus Rublevas Sergijų iš Radonežo gerbė kaip savo tėvą, dalijosi savo pažiūromis, svajonėmis ir viltimis.

1400 m. Andrejus persikėlė į Maskvą, kur kartu su Teofanu Graiku ir kitais meistrais iš pradžių nutapė Apreiškimo katedrą Kremliuje, o paskui – Vladimiro Ėmimo į dangų katedrą ir kitas bažnyčias. Rublevas buvo labai dėkingas Teofanui Graikui, kuris jį išmokė laisvų potėpių teptuku, gebėjimo suprasti ir perteikti gyvus gestus bei eiseną ikonoje. Ir vis dėlto, kaip skiriasi Rubliovo apaštalai nuo didžiųjų vyresniųjų Feofano! Koks gyvas, koks žmogiškas. kokie prieštaringi personažai!
Dramatišką, audringą graikų temperamentą jame keičia ramybės jausmas, susimąsčiusi tyla. Šis turtas yra grynai rusiškas. Rubliovo vaizduojami žmonės, dalyvaudami renginiuose, tuo pačiu yra pasinėrę į save. Menininką domina ne išorinė, o vidinė dvasios, minties ir jausmo būsena. Rubliovo spalva stebėtinai džiaugsminga ir harmoninga, jos aiškus, grynas švytėjimas yra iš ikonos sklindančios šviesos vaizdas.
Rublevas nutapė šias ikonas, kaip ir prieš jį daugelį šimtų metų, bet po jo teptuku jos buvo pripildytos tylios šviesos, būtent gerumo ir meilės viskam, kas gyva. Kiekvienas jo teptuko judesys buvo prasmingas ir pagarbus. Už jo koncentruoto, gilaus darbo jam amžinai gyvavo įspūdžiai apie jaudinančius, kasmet kartojamus visoje Rusijoje iš kartos į kartą švenčiamų dienų. Ir dabar, praėjus šimtmečiams, žvelgdami į šiuos puikios poezijos kupinus kūrinius, didžiojo menininko idėją suprasime tik tada, jei atsigręžsime į vaizdų prasmę ir pirmiausia į siužetus, kurie sudarė jų pagrindą. ir kurie buvo gerai žinomi tiek menininkams, tiek žiūrovams – amžininkams Rubliovui, tiems, kuriems jie buvo parašyti.
(Piktogramoms apibūdinti buvo naudojama medžiaga iš Valerijaus Sergejevo knygos „Rublev“)

Trejybė

Sergijaus Radonežo, Rusijos žemių suvienijimo įkvėpėjo, garbei Andrejus Rublevas nutapė garsiausią savo ikoną – Trejybę, kuri tapo atgimstančios Rusijos simboliu. Tais laikais visame stačiatikių pasaulyje buvo kuriamos Šventosios Trejybės ikonos.

Andrejaus Rubliovo Trejybės pagrindas buvo biblinis pasakojimas apie protėvio Abraomo ir jo Saros svetingumą Dievui, kurie juos aplankė trijų keliautojų pavidalu. Priėmęs skanėstą, Dievas paskelbė stebuklą sutuoktiniams: nepaisant gilios senatvės, jie susilauks sūnaus, o iš jo kils didelė ir stipri tauta, ir jame bus palaimintos visos pasaulio tautos.

Iki Rubliovo ikonų tapytojai paprastai siekė perteikti šią istoriją su visomis detalėmis. Trys keliautojai (ir jie buvo Dievas tėvas, Dievas Sūnus ir Dievas Šventoji Dvasia) gražių didžiulių angelų pavidalu sėdi prie stalo po ąžuolų miško, netoli kurio gyveno Abraomas, baldakimu. Protėvis atnešė jiems maisto, o žmona Sara palapinėje klausėsi svečių pokalbio.

Rublevas pateikė savo sprendimą šiam siužetui. Šalis dejuoja po mongolų jungu, draskoma tarpusavio nesantaikos, o Andrejus Rublevas į siužeto, apie kurį svajojo Sergijus Radonežietis, esmę iškelia vienybės idėją. Nei Abraomas, nei jo žmona Sara nėra ant Rubliovo piktogramos, nes tai ne istorijos esmė. Centre – trys angelai keliautojai. jie neatrodo kaip didžiuliai valdikliai, o liūdnai ir švelniai pasilenkia vienas į kitą, sudarydami vieną apskritą grupę aplink apvalų dubenį. Iš jų sklindanti meilė juos palenkia vienas prie kito ir sujungia.

Savo šedevrui Rublevas išėmė lapis - žydrą, dažus, kurie buvo vertinami labiau nei auksas, nes buvo pagaminti iš turkio. Jo skambanti mėlyna angelų apsiaustus pavertė savotišku brangakmeniu, įkomponuotu ikonoje.

Gandai apie ikoną, tarsi apskritimai ant vandens, pasklido visoje Rusijoje. Rusijos žmonės nuoširdžiai prisimena savo garsųjį menininką Andrejų Rublevą.

Gelbėtojas valdžioje

Senovės rusų tapyboje paplitusiose ikonose dažnai piešiama „Gelbėtojas soste“ ir versija „Gelbėtojas yra stiprybėje“. Piktogramų siužetas labai panašus. Spas Rublevas iškilmingai sėdi soste, raudoname ir juodame fone. Jo figūra griežtai ištiesinta, drabužių klostės guli nejudančios. Susikaupęs, o jo susikaupęs neprieinamas žvilgsnis nukreiptas tiesiai į priekį. Palaiminimo dešinės rankos gestas, pakeltas prieš krūtinę, santūrus, ramus ir aiškus. Kaire ranka Gelbėtojas laiko Evangeliją puslapyje, kuriame įrašytas Įstatymas, pagal kurį jis ramiai ir tvirtai kuria savo nuosprendį, įstatymą, kuris aiškiai ir nekeičiamai suteikia išganymo kelią, galimybę įgyti palaiminimą, kurį pakelta dešine ranka neša. Evangelijos tekstas atvirame puslapyje skelbia: „Aš esu viso pasaulio šviesa, kas seka manimi, nevaikščios tamsoje, bet turės amžinąjį gyvenimą“.

Apaštalas Paulius (iš Deesis pakopos) 1410 m

Prieš mus yra apaštalo Pauliaus atvaizdas, kurio likimas labai dramatiškas – iš pradžių jis buvo aršus krikščionių persekiotojas, o vėliau tapo apaštalu – pamokslininku. Rubliovas neparodė tapsmo dramos, apaštalo gyvenimo kelio sudėtingumo. Rubliovas pateikė idealų, tobulą kontempliatyvaus mąstytojo įvaizdį. Žvelgdamas į šį veidą, į gilių šešėlių apsuptas akis, aiškiai suvoki, kad apaštalas mato kažką neprieinamo išoriniam, fiziniam žvilgsniui. Didžiulės vidinės jėgos ir ramybės derinys yra vienas ryškiausių ikonos bruožų. Paslaptinga, šiek tiek vėsoka šviesiai apšviesta mėlyna, su baltais žvilgsniais ir išblukusia alyvine, su pilkas atspalvis drabužiai. Jų raukšlės sudėtingos, ne visai ramios. Drabužiai išlankstyti plokštumoje ir kontrastuoja su beveik skulptūriškais sulenktos nugaros tūriais, galingu kaklu ir nuostabiai raižyta apaštalo galva. Ryškus veido plastikas, veido tapybinės technikos skaidrumas sušvelnina aštrius bruožus, juos išlygina, išryškina vidinę būseną, mintį. Pavelas nėra jaunas, bet išlaikė fizines jėgas. Amžiaus ženklas – plika galva priekyje – atskleidžia Pauliaus išmintį, atidengdamas didžiulį kaktos kupolą. Kaktos klostės ne tik išryškina reljefą, jų judesys tarsi išreiškia aukštą supratimo, žinojimo matą. Rubliovas rodo Paulių kaip teisų žmogų, turintį didelį dvasinį potencialą.

Arkangelas Mykolas (iš Deesis pakopos) 1414 m

Michaelas kaip nuostabus gubernatorius dangiškų galių, visada buvo vaizduojamas kaip griežtas pasiuntinys kario šarvuose. Ant šios ikonos – nuolankus ir susižavėjęs šviesiaplaukis arkangelas, švelniai palenkęs garbanotą galvą, jis nėra susijęs su blogiu. Šiame įvaizdžio sprendime slypi brandi, jau seniai Rublevui artima mintis: kova su blogiu reikalauja didžiausio aukščio, absoliutaus pasinėrimo į gėrį. Blogis yra baisus ne tik pats savaime, bet ir todėl, kad, sukeldamas poreikį jam priešintis, jis sukelia savo užuomazgas pačiame gėryje. Ir tada tiesos kiaute ir po jos vėliava tas pats blogis atgimsta kitokiu pavidalu ir „paskutinysis yra blogesnis už pirmąjį“. Čia sau sprendžiant amžinąjį gėrio ir blogio klausimą kaip nesuderinamus, nesusijusius principus. Rublevas tarsi įkuria tradiciją, kuri niekada nebuvo nuskurdinta ateities Rusijos kultūroje. Kažkas gaivaus, jaunatviško, ryto persmelkia patį arkangelo įvaizdį, nuotaiką, spalvą. Lengva plačiai atmerktų akių išraiška, švelniai apvalaus, rausvai švytinčio veido švelnumas. Elastinės garbanotų plaukų bangos, minkštos rankos. Dangiška žydra ir rožinė, kaip aušra, drabužiai, šiltas auksinių sparnų švytėjimas. Mėlynos spalvos galvos juostelė, kuri sulaiko jo banguotus, minkštus plaukus, suriša banguojančius kaspinus pakaušyje. Senąja rusų kalba jie buvo vadinami „torokais“, arba „gadais“, ir reiškė angelų savybę – nuolatinį aukštesnės valios klausymą, vienybę su ja. Dešinioji arkangelo ranka ištiesta į priekį, o jos teptukas vos pastebimai suapvalintas, tarsi šioje rankoje jis laikytų kažką apvalaus ir visiškai skaidraus, o tai ne kliūtis žvilgsniui. Šis šviesia linija nubrėžtas „veidrodis“ yra nuolatinio Kristaus kontempliacijos vaizdas.

Apreiškimas

Apreiškimas – pavasario kovo (pagal senąjį stilių) šventės įvaizdis. Kovas pagal senąjį rusų kalendorių yra pirmasis metų mėnuo. Jis taip pat buvo laikomas pirmuoju kūrimo mėnesiu. Buvo teigiama, kad žemė ir vandenys, dangaus skliautas, augalai ir gyvūnai bei pirmasis žmogus žemėje pradėjo egzistuoti kovo mėnesį. Ir tada, kovo mėnesį, įvyko Apreiškimas Mergelei Marijai apie pasaulio gelbėtojos gimimą iš jos. Nuo vaikystės Andrejus daug kartų girdėjo šią istoriją, nuo vaikystės prisiminė pažįstamus pojūčius - tirpstančio sniego kvapą, pilką. šiltas rytas ir tarp liūdnų pasninko dienų, džiaugsmingas giedojimas, mėlyni smilkalų dūmai, šimtai degančių žvakių ir lėtai, dainuojančiu balsu, skelbiamu diakono bažnyčios viduryje. Šią evangelijos sceną jis dabar nutapė auksiniame fone, kaip jie rašė nuo senų laikų. Romėnų katakombas, kuriose dabar saugomas seniausias išlikęs šauklio, klūpančio prieš Mergelę Mariją, atvaizdas, archeologai datuoja antrąjį mūsų eros amžių. Ant ikonos arkangelas Gabrielius juda, iškeltais sparnais, judančiomis drabužių klostėmis, palaiminančia ranka ištiesta link Marijos. Jis žiūri į ją ilgomis, giliomis akimis. Marija, tarsi nematytų Gabrieliaus, nuleido galvą, susimąsto. Jos rankose – raudonas siūlų siūlas, darbe užklumpa neįprasta žinia. Lengvos formos kameros, pusapvaliai skliautai ant lieknų kolonų. Iš kamerų krintantis raudonas audinys perveria šviesos spindulį su skriejančiu balandžiu apvalioje sferoje – dvasios, nežemiškos energijos, nusiųstos Marijai, atvaizdas. Laisva oro erdvė. Lieknas ir aiškus garsas vyšniškai rudos, raudonos, nuo švelnios ir skaidrios, permatomos su šviesiai geltona spalva iki storos, gilios. Auksinės ochros, baltos spalvos blyksniai, net aukso šviesa, cinobras.

Vladimiro Dievo Motina (apie 1408 m.)

Yra gerai žinoma XII amžiaus „Dievo Motinos Vladimiro“ ikona, nutapyta nežinomo Konstantinopolio dailininko. Iš pradžių ji buvo Vladimiro Ėmimo į dangų katedroje, o vėliau buvo pervežta į Maskvą. Bet Vladimiras taip pat nenorėjo likti be tokios ikonos, o Andrejus Rublevas, būdamas Vladimire 1408 m., iš tos ikonos sukūrė savo „sąrašą“. (Reikia pasakyti, kad tuo metu buvo tokia tradicija – ikonų tapytojai sudarydavo sąrašus iš įvairių žmonių pamėgtų ikonų.) Rubliovskajos ikona „Vladimiro Dievo Motina“ yra vienas žinomiausių jos pakartojimų, sukurtas tam tikslui. pakeisti senovinę šventovę Vladimiro Ėmimo į dangų katedroje. Natūralu, kad kurdamas šią ikoną menininkas stengiasi nenukrypti nuo originalo, senąja rusiška išraiška išsaugodamas senovinės ikonos „matą ir panašumą“, pakartodamas jos dydį ir visus būdingus bruožus. Išties, net ir dabar, žiūrėdami į Rublevskają „Vladimirskają“, atpažįstame joje senovinį prototipą: tomis pačiomis pozomis gražioji Dievo Motina ir jos paslaptingasis, nevaikiška išmintimi apdovanotas Sūnus kūdikis pasirodo tomis pačiomis pozomis, glamonėdami kiekvieną. kita vertus, jos ranka taip pat ištiesta jam maldos gestu. Tačiau lyginant su senovine ikona, čia švelnesni dailūs atpažįstami Mergelės bruožai, skaidresni pailgų akių vyzdžiai, šviesesni virš jų esantys ploni antakiai, rausva šviesa spindintis veido ovalas suapvalėjęs ir minkštas. Ir neišmatuojamas motiniškas jausmas, gaivinantis šiuos bruožus, įgauna kitą atspalvį: tyras, švelnus ir šviesus yra ta visa apimanti sutelkta meilė, kuria čia alsuoja Dievo Motinos veidas.

Epifanija

Mėlynuose Jordano vandenyse esančios ikonos centre yra Jėzus Kristus, į kurį nukreipta beviltiška ranka, kurios link skrenda balandis. O pagal nuo senų senovės menančią tradiciją Jordano vandenyse upės personifikacija yra seno žmogaus ir jaunuolio figūros, o šalia jų turškiasi žuvys. Čia taip aiškiai jį parodo Kristaus atvaizdas nuostabi gamta kad, suvokiant stebuklą, ne į dangų, o į jį krypsta visų renginio dalyvių akys – ir Pirmtako, ir angelų anapus. Pagarbiai paliečia jį ranka, atlikdamas ceremoniją, Jonas, ir ši pagarba dar labiau paliečia, nes čia ne tik neprarado savo tradicinės Kristaus Pirmtako galios, bet ją pabrėžia ir platūs jo figūros kontūrai. Visą ikoną užlieja šviesa, apšviesdama visas ikonoje esančias figūras, auksu užpildydama kalvų viršūnes, esančias už Kristaus. Viešpaties krikštas švenčiamas sausio 6 (18) dieną. Ši šventė seka praėjus 12 dienų po Kalėdų. Nuo seniausių laikų tai pats linksmiausias ir džiaugsmingiausias metų laikas – Kalėdų metas. Kalėdiniai džiaugsmai, linksmybės ir linksmybės mums vis dar žinomi iš daugybės aprašymų rusų literatūroje. Ir Kristaus Gimimo atvaizduose, ir Viešpaties Krikšto atvaizduose rusų mene niekada neišnyko džiaugsmo motyvas, kuris pasauliui atneša ir gimimą, ir Dievo pasirodymą.

Atsimainymas

Galbūt apie šį iškilų kūrinį, kuriame ryškiausiai matosi ne tik didžiojo menininko maniera, bet ir pasaulėžiūra, parašyta daugiau, nei apie visus kitus šventinius vaizdus iš Apreiškimo katedros. „Ypač geras „Atmainymas“, išlaikomas šalto sidabro skalėje. Originale reikia pamatyti šias sidabriškai žalios, malachito žalios, šviesiai žalios ir baltos spalvos, subtiliai derančias su rausvai rausvai raudonos ir auksinės ochros potėpiais. siekiant įvertinti išskirtinę ... menininko dovaną (V.I. Lazarevas).

Rugpjūčio mėnesį Rusijoje švenčiama Atsimainymo diena – nuo ​​seno ji buvo švenčiama visoje šalyje ir džiaugsmingai. Ankstų, jau šaltą rytą, žmonės skubėjo pašventinti pirmųjų sunokusių obuolių. Iš čia ir šnekamoji šventės pavadinimas – „obuolys“ išsaugotas. Krepšeliai, švarios drobės ryšuliai su atrinktais, geriausiais vaisiais. Lengvas, tarsi gėlių kvapas. Mėlynas dangus, vis dar vasara, bet dvelkia priešrudenišku vėsumu. Žali lapai vėjyje yra sidabriniai. Žolė pradeda šiek tiek nykti, pagelsti. Ruduo rodo pirmuosius ženklus. Atėjo laikas skinti metų darbo žemėje vaisius...

Tačiau tai nėra įprasta šventė. Tradicija byloja, kad per Obuolių Gelbėtojo šventę Gelbėtojas su trimis savo mokiniais, artimiausiais, patikimiausiais – Jonu, Petru ir Jokūbu, kartą iš triukšmingo miesto nukeliavo į tolimą nuošalią vietą, į Taboro kalną. Ir ten mokiniams buvo duota pamatyti keistą, paslaptingą... Mokytojo kūnas prieš akis staiga nušvito neįprasta šviesa. Daugelis šį reiškinį laikė dievybės Jėzuje Kristuje apraiška. (Nors būtent apie šią nuostabią šviesą, apie jos prasmę, o svarbiausia – apie kilmę, prigimtį, jie galvojo, ginčijosi, o vėliau tyrinėtojai bendro sutarimo nepriėjo).

Rubliovo ikona iš vidaus šviečia lengva ir lygia šviesa. Mes nematome spindulių, nuo kurių slėpėsi apaštalai. Jie apmąsto šviesą savyje. Jis liejamas visoje kūrinijoje, tyliai ir beveik nepastebimai apšviečia žmones, žemę ir augalus. Žmonių veidai neatsukti į išorę, jie susikaupę, figūrų judesiuose daugiau susimąstymo nei momentinio šoko. Paslaptinga šviesa yra visur. Piktogramoje Rublevas labai subtiliai perteikė vaizdą vasaros gamta pačią šventės dieną, vos pastebimai nublankus spalvoms, vasaros atspindžiai tampa skaidresni, šaltesni ir sidabriškesni, net iš tolo jaučiamas prasidėjęs judėjimas rudens link. Ši šventės prasmės įžvalga pačios gamtos vaizduose – tautinis, rusiškas bruožas.

Kristaus Gimimo (Apreiškimo katedra)

Veiksmas vyksta Žemėje. Skaidrės-arkliai prie įėjimo į urvą, minkšti kalvoti apvalumai ikonos apačioje, nedideli medžiai ir krūmai, išsibarstę čia ir ten - visa tai yra žemiškosios erdvės vaizdas, kuriuo rytų išminčiai šokinėja. ilgai po to, kai paslaptinga žvaigždė dangumi pajudėjo į Kalėdų vietą, į Betliejų – Magus (jie pavaizduoti viršutiniame kairiajame ikonos kampe).
Tai viršūnės, iš kurių piemenys girdi angelų giedojimą. O tą atkarpą palei žemę, kurią nuėjo piemenys, apsupti nuostabaus angeliškojo giedojimo, taip pat vaizduoja šios kalvos ir miškais apaugusios kalvos.
Čia, viršutiniame dešiniajame kampe, iš dainuojančio angelų būrio išsiskiria trys angelai spindinčiais chalatais. Pirmasis iš jų laiko rankas drabužių klostėse. Uždengtos rankos yra senovinis pagarbos ir pagarbos simbolis. Čia tai yra susižavėjimo tuo, kas vyksta, ženklas. Vidurinis angelas, kalbėdamasis su pirmuoju, tarsi sužino apie įvykį... Trečias, nusilenkęs, kreipiasi į du ganytojus, pranešdamas jiems džiugią naujieną. Jie įdėmiai klausosi, remdamiesi į savo mazgus lazdeles. Jis pirmasis žemėje papasakojo apie stebuklingą gimimą.

Šie piemenys, dieną ir naktį saugoję savo galvijus atokioje nuo kaimo vietovėje, „buvo apvalomi vienatvės ir tylos“. Štai vienas iš jų – stovi senukas iš odų pasiūtais drabužiais su kailiu lauke, kurią graikai ir slavai vadino mantija ir buvo skurdžiausių, skurdžiausių žmonių drabužis. su geranorišku dėmesiu, nusilenkęs prieš Juozapą, Marijos sužadėtinį. Juozapą Rubliovas vaizduoja apmąstydamas stebuklingus įvykius. Už piemens po medžio pavėsyje guli keli gyvūnai – avys, ožkos. Jie, kaip ir žmonės, augalai, pati žemė, yra tokio reikšmingo įvykio, kuris liečia visą kūriniją, kiekvieną būtybę, dalyviai.

O ikonos centre, pagal tradiciją, Andrejus pavaizdavo raudoną lovą, ant kurios Marija atsigulė, pasirėmusi ant rankos, apvyniota tamsiai rudais drabužiais. Jos figūrą nubrėžia lanksti, melodinga linija. Ji nesupurto ir nepavargusi, nepaprastas gimdymas neskausmingas. Tačiau sunku įsilieti į žmogaus protą. Todėl Marija giliai susimąsčiusi suvokia, kas atsitiko. Ji yra oloje, tačiau pagal ikonų tapybai būdingus erdvės dėsnius, jos lova menininko „iškeliama“ į pirmą planą ir olos fone pateikiama didesniu pavidalu nei likusios figūros. Žiūrovas mato viską iš karto: ir kalną, ir įėjimą į urvą, ir tai, kas vyksta jo viduje.
Už Marijos lovos, gyvuliams skirtoje ėdžiose, guli suvystytas kūdikis, o virš jo gyvuliai – jautis ir asilas, panašus į arklį. Netoliese dar viena angelų grupė, pasilenkusi, uždengtomis rankomis.
Apačioje kambarinės maudo naujagimį „Otracho young“. Vienas iš jų, pasilenkęs, pila vandenį iš ąsočio į šriftą, kitas ant kelių laiko pusnuogį kūdikį, kuris ištiesia į ją savo vaiko mažąja rankele...
Asmeninis. šiai Rubliovo kūrybai būdinga gyva ir jaudinanti įvykio patirtis, gili poezija.

Šventosios Dvasios nusileidimas. (Freska) Vladimiras. 1408 m.

Šventosios Dvasios nusileidimas ant apaštalų nuo seniausių laikų buvo gerbiamas kaip svarbiausias įvykis: jame apsireiškė į pasaulį nužengusi Dievo Dvasia, pašventusi Kristaus mokymo skelbimo pradžią, Bažnyčios pradžią žmonių bendruomenė, kurią vienija vienas tikėjimas. Šventosios Dvasios nusileidimas ant apaštalų minimas praėjus 50 dienų po Velykų. Antrąją šios šventės dieną, kuri vadinama Dvasine diena, ypatinga garbė teikiama Šventajai Dvasiai, kuri, matyt, nusileido ant Kristaus mokinių. Šventosios Dvasios nusileidimas ant apaštalų buvo vaizduojamas nuo seniausių laikų. Tam net Bizantijos mene buvo sukurta labai paprasta ir išraiškinga kompozicija. Kompozicijos centre yra uždaros durys – ženklas tos uždaros kameros, kurioje Sekminių dieną buvo apaštalai – jie čia sėdi tarsi pusovalo šonuose, pasuktuose į žiūrovą. Kaip ženklas, kad ant jų nusileido Šventoji Dvasia, aplink apaštalus yra auksinės aureolės, aplink liejasi auksinė šviesa, suteikianti apaštalams stiprybės. Jų aukšto, į pasaulį nukreipto mokymo ženklas yra ritiniai keturių apaštalų rankose ir šventųjų rankos, pakeltos į palaiminimą.

Nusileidimas į pragarą (1410)

Po nukryžiavimo Jėzus Kristus nusileido į pragarą, sutraiškydamas jo vartus, pasakė savo evangelijos pamokslą, išlaisvino ten įkalintas sielas ir išvedė iš pragaro visus Senojo Testamento teisiuosius, taip pat Adomą ir Ievą. Kristaus nusileidimas į pragarą yra viena iš Kristaus kančių. Manoma, kad šis įvykis įvyko antrąją Kristaus buvimo kape dieną ir prisimenamas per Didžiojo šeštadienio pamaldas. Krikščionybėje „Nusileidimas į pragarą“ užbaigė atperkamąją Jėzaus Kristaus misiją ir buvo Kristaus pažeminimo riba, o kartu ir jo šlovės pradžia. Pagal krikščionišką doktriną, Jėzus savanoriška kančia ir skausminga mirtimi ant kryžiaus išpirko gimtąją protėvių nuodėmę ir suteikė jėgų kovoti su jos pasekmėmis jų palikuonims. Stovėdamas ant sukryžiuotų pragaro vartų, Kristus paėmė Adomo ranką, pavaizduotą dešinėje klūpančiojo akmeniniame kape. Mažoji Ieva raudonais drabužiais atsitiesė už Adomo. Už jų būriuojasi protėviai, už jų matyti Simeono, Dievą priimančiojo, sūnus, kurio vardu apokrifais pasakojamas įvykis. Kairėje yra karaliai Dovydas ir Saliamonas. Virš jų iškyla didelė Jono Krikštytojo figūra, atsigręžusi į jį sekančius pranašus. Šviesiai mėlyna Kristaus šlovė suapvalinta juodo urvo fone.Aukščiau iškilusi plati nuožulni uola, kurios viršutiniuose ikonos kampuose nusidriekusios dvi viršūnės. Rublevas savo paveikslui panaudojo auksinę ir žalsvą ochrą, mėlyną, kopūstų suktinukus ir ryškią cinoberą. Ikona sukuria džiaugsmo ir vilties nuotaiką.

Visagalio kurortai (XV a.)

Išganytojo veidas dvelkia stiprybe ir ramybe. Tai subrendusio žmogaus veidas išmatuotame dvasinių ir fizinių jėgų vystyme. Stipriai atviras, tvirtas Išganytojo kaklas tarsi pasuktas kiek į šoną, o veidas, įrėmintas sunkia ilgų, beveik pečius siekiančių plaukų kepuraite, atsuktas tiesiai į žiūrovą. Toks kaklo ir veido posūkio santykis iš karto perteikia aiškiai juntamą judesį priešais ikoną stovinčio žmogaus link. Mažos, šiek tiek susiaurėjusios akys dėmesingai ir geranoriškai žiūri iš po kiek paaukštintų antakių. Švelniai tapybiškai švytintis veidas, nudažytas švelniais skaidrios ochros spalvos atspindžiais, šiltais akcentais, švelniai rodančiais apimtis, ši išvaizda neabejotinai paryškinama. Rublevas aiškia, užtikrintai nubrėžta linija pažymėjo akis, viršutinius vokus ir antakius.

„Spas“ Rublevas sužavėjo amžininkus. Rusas išskyrė svarbiausią dalyką, kurį įžvelgė Gelbėtojas – meilę, norą kentėti už artimą iki skausmingos mirties. Ta pati mintis aiškiai išsakyta ir užraše, kurį kadaise Rubliovas nupiešė Jėzaus rankose atsivertuose knygos puslapiuose. Šis užrašas dingo, nes iš ikonos išliko tik galva ir nedidelė drabužių dalis. Tikėtina, kad žodžiai buvo tokie: „Ateikite pas mane visi, kurie vargstate ir esate prislėgti, aš jus atgaivinsiu“.

Viešpaties pristatymas (1405 m.)

Prisistatymo šventė buvo žinoma jau IV a. Romoje, Marijos Didžiosios bažnyčioje, iki šių dienų išliko seniausias išlikęs paveikslas, datuojamas V a. Prasmės susitikimas glaudžiai susijęs su Kalėdomis. Ji buvo švenčiama keturiasdešimtą dieną po Kalėdų švenčių. Rusijoje, pagal senąjį, pirmomis vasario dienomis (dabar vasario 15 d.). populiarus tikėjimas, po vėjuotų pūgos dienų šaltis sustiprėjo. Buvo gili žiema. Bet prasidėjo pasiruošimas pavasario lauko ir kitiems darbams. Dienos dar trumpos. Ramus, kontempliatyvus laikas. Pati šventė griežta, jos giesmėse auga atgailos nuotaika. Pažvelgi į Rubliovo ikoną ir pirmas įspūdis, kad vaizduojama triumfo ir reikšmės kupina apeiga. Marija ir Juozapas atneša keturiasdešimties dienų Jėzų į šventyklą. Čia, šventykloje, gyvena pranašė Ana. Ji naujagimiui pranašauja neįprastą likimą. Jis sutinka juos pačioje šventykloje, todėl renginio pavadinimas "žvakių diena" - susitikimas, vyresnysis Simeonas, kuriam seniai duotas pažadas, kad jis neparagaus mirties, kol nepamatys ir nepriims ant rankų žemėje gimusio pasaulio gelbėtojo. Ir dabar jis atpažįsta, aiškiai jaučia, kad ši akimirka atėjo ...

Ant ikonos, reguliariai žingsniuodama, motina su kūdikiu ant rankų Ana vienodu atstumu viena nuo kitos juda link Simeono, o iš paskos – jos sužadėtinis Juozapas. Rubliovas jų aukštas, lieknas figūras pavaizdavo taip, kad jos būtų matomos kaip susijusios, teka viena į kitą. Išmatuotą jų judėjimą, iškilmingą, pastovų ir neatšaukiamą, tarsi nurodantį jo reikšmę, atkartoja lengvai vingiuojanti siena, vaizduojanti įėjimą į šventyklą. O kūdikio link giliai, nuolankiai nusilenkęs senasis Senojo Testamento šventyklos tarnas išsitiesia pagarbiai apsirengęs drabužiais. Dabar jis priima ant rankų... Savo mirtį. Jo darbas žemėje baigtas: „Dabar atleisk savo tarną, šeimininką, pagal savo žodį pasauliui...“ Vietoj senojo, senojo ateina naujas pasaulis, kita sandora. Ir jis, šis naujasis, toks yra visuotinis ir visa apimantis gyvenimo dėsnis, turės įsitvirtinti pasaulyje tik per auką. Jauno „berniuko“ laukia gėda, priekaištai ir kryžiaus kančios.

Santūriai nusiteikęs, veidais, tarsi apimtas liūdesio miglos, Rubliovas išreiškė šią ateitį, pasiaukojančią, mirtingą. Ir tai dailininkas su ypatinga jėga patyrė, kai nutapė Dievo Motinos veidą. Marija žino apie savo sūnaus likimą ir mato savo pačios kančias, „ginklą“, kuris „pralenks jos širdį“. Šis virpantis motiniškas jausmas yra aiškiai matomas, tačiau jam būdingas retas ir kilnus santūrumas. Viskas, kam lemta įvykti, reikalinga žmonėms, visam pasauliui.

Lozoriaus prisikėlimas

Šventė „Lozoriaus šeštadienis“ patenka į šeštadienį prieš tai Verbu sekmadienis, visada pavasarį, balandžio arba gegužės mėn. Atrodo, kad gamtoje viskas laukia. Atrodo, kad žiema praėjo, ir sniegas beveik dingo, ir pirmieji lašai skamba, bet rytais vis dar yra šalnų. Ir tik dieną, kai išeina saulė, atitirpusi žemė jaudinamai kvepia. Miško pakraščiuose auga kukli Centrinės Rusijos raktažolė, pūkuoti žydinčių gluosnių rutuliukai ...
Jėzus su keliais mokiniais klajoja po uolėtas dykumas ir Palestinos kaimus. Jis daro daug gerų darbų, gydo ligonius, luošus. Vis aiškiau jo žodžiuose atsiranda išpažinčių apie jo dangiškąją misiją.

Bet ne toks „mesijas“ – žydai laukė sau išganytojo. Daugelis sutiktų jį laikyti ir mokytoju, ir pranašu, tačiau jis skelbia kantrybę ir romumą, ragina duoti savo, o ne imti svetimą. O visai keistų, nepakeliamų minčių kartais išgirsta minia, kurią jis traukia savo kalbomis. Ne viena tauta žemėje yra Dievo išrinkta, yra ir kitų, ir garbė būti išrinktajai netrukus bus atimta iš „žiauraus Izraelio“.

Žydų valdžia ir raštininkai ieško būdo, kaip sučiupti Kristų ir jį nužudyti. Tačiau yra ir suprantančių, dėkingų ir ištroškusių mokymosi. Ir vis dėlto laikai išsipildo, jo mirties valanda arti. Tačiau Jėzus vis dar vengia persekiotojų rankų ir vyksta į Užjordaniją, į tas vietas, kur visai neseniai jo pirmtakas „pirmtakas“ Jonas kvietė žmones apsivalymui ir atgailai. Jėzui nesant Betanijoje – kaime netoli Jeruzalės – miršta jo draugas Lozorius. Kai Jėzus, grįžęs, praėjo per šį kaimą, velionio seserys Morta ir Marija praneša, kad jų brolis nebegyvas jau ketvirtą dieną...
O Andrejus Rublevas piešia ikoną „Lozoriaus sugrįžimas“. Žmonių figūros, kameros jau nubrėžtos... Prie įėjimo į laidojimo urvą Jėzus, jo mokiniai, minia. Dešinėje, sielvartas, jis nubrėžia figūrą, suvystytą kojomis ir rankomis ...
„Mesk akmenį“, – sako Jėzus ir jau garsiu balsu šaukia: „Lozoriau, eik!“ Ir išėjo negyvas, rankomis ir kojomis supynęs laidotuvių paklodes...

Greitais potėpiais nubrėžia detales. Paskutiniai potėpiai... Štai dėkingos Morta ir Marija krenta prie Jėzaus kojų. Šį greitumą pabrėžia Rubliovas ir priešinga kryptimi judančių jaunų vyrų sulenktos figūros, nešančios sunkią, nuo olos nuverstą plokštę. Lozorius juda lėtai ir nerangiai, bet jau už kapo. Lozoriaus dešinėje esantis jaunuolis gyvu judesiu pasisuko į prisikėlusįjį, jo rankoje yra kaspino galas, kuriuo apvynioti laidotuvių lapai.

Visas veiksmas vyksta auksinių, švelniai šviečiančių skaidrių fone, tarp kurių iš tolo matyti beveik vienodos spalvos pastatas, akivaizdžiai apleistas Lozoriaus namas. Šis šiltas švytėjimas visam įvaizdžiui perteikia šventinio džiaugsmo ir ramybės nuotaiką.
Tai šviesos, gyvenimo pergalės prieš mirties temą šventė.

Viešpaties žengimas į dangų (1408 m.)

Jėzaus Kristaus, įsikūnijusio Dievo ir Dievo Sūnaus, pakilimas į dangų yra puikus, paskutinis įvykis Evangelijos istorijoje. jo garbei įsteigta viena didžiausių krikščioniškų švenčių. Net Bizantijos mene Žengimo į dangų įvaizdžio kanonas susiformavo tose detalėse ir detalėse, kurias paveldėjo senovės rusų ikonų tapytojai. pripildydamas Žengimo į dangų vaizdinius džiaugsmu, kurį jo šventė siekia atskleisti žmonėms. Čia, ant Rubliovo piktogramos, prieš mus pasirodo Pakilimas. Baltos kalvos, užtvindytos šviesos, vaizduoja ir Alyvų kalną, ir visą žemę, apleistą pakilusio Jėzaus Kristaus. Iš viršaus virš jo sklando pats pakilęs; jo žmogiški rūbai jau buvo paversti drabužiais, pervertais auksu, o spindintis turkio spalvos mandorolos ratas – šlovė jį supa dieviškosios šviesos ženklu. Jėzus Kristus, anot Evangelijos, pats pakilo, bet čia angelai, amžinieji Dievo palydovai, neša jo mandorolą, suteikdami jam garbę. Jėzus Kristus čia pasirodo kaip tikras Visagalis, nugalėjęs žmogaus prigimtyje slypinčias kančias ir mirtį. Ir todėl tokį džiaugsmą ir viltį atneša palaima, kurią jis siunčia iš spindinčios šviesos, iškėlęs dešinę ranką, žemę, kurią palieka, stovėdamas ant jos savo Žengimo į dangų liudininkams. Tiesiogiai po Jėzaus Kristaus stovi Dievo Motina. Ji džiaugiasi Sūnaus pergale, o šio džiaugsmo šviesa lengvais, plonais potėpiais prasiskverbia į jos drabužius. Apaštalai apsupa Dievo Motiną iš abiejų pusių. Jų gestai kupini džiaugsmingo šoko, šviesa pripildo raudonus, tamsiai rožinius, šviesiai geltonus drabužius. Tarp Dievo Motinos ir apaštalų į ją iš dviejų pusių iškilmingai žvelgia du angelai, kurie pasirodė Žengimo į dangų vietoje. Jų figūros su sniego baltumo chalatais ir blizgančiomis auksinėmis aureolėmis sustiprina ikonos sklindančią šviesos ir džiaugsmo pojūtį. O jų pakeltos rankos rodo į kylantį Jėzų Kristų kaip džiaugsmo šaltinį ne tik apaštalams, bet ir kiekvienam, kuris žiūri į šią ikoną.

Andrejus Rublevas, šiame straipsnyje apibendrinta 5 klasės žinutė jums pasakys daug naudingos informacijos apie Rusijos ikonų tapytojo gyvenimą ir kūrybą. Pranešimą apie Andrejų Rublevą galima papildyti įdomiais faktais.

Andrejaus Rubliovo ataskaita

Ikonų tapytojas Andrejus Rublevas pasaulio ortodoksijos žmonėms tai yra meno simbolis ir slavų dvasios didybės etalonas. Jo freskos ir ikonos dvelkia visata, ramybe, harmonija. Meistro kūryba lyginama su Aleksandro Puškino poezija. Šventųjų veidai, nupiešti genijaus ranka, išsekina žmogaus grožį, pasiaukojimą ir didybę.

Ikonų tapytojas gimė Maskvos kunigaikštystės teritorijoje m 1360 metų. Kai kurie šaltiniai rodo, kad Veliky Novgorod buvo jo gimimo vieta. Informacijos apie menininko šeimą, vaikystę ir jaunystę praktiškai nėra. Remdamiesi jo pavarde, istorikai teigia, kad amatininkai buvo meistro protėviai.

Pirmasis rašytinis jo paminėjimas buvo rastas 1405 m., anot kronikos, juodasis Rublevas kartu su Prochoru vyresniuoju ir atvykusiu iš Kafos nutapė Maskvos Kremliaus Apreiškimo katedros sienas. Kadangi tokį darbą buvo galima patikėti tik talentingam ir gerbiamam meistrui, mokslininkai teigia, kad jaunasis Rubliovas jau turėjo meninės slavų ikonų tapybos patirties. Padirbėjęs su graiku ir Prokhoru vyresniuoju, jis perėmė tam tikrą potėpių techniką ir sukūrė savo ikonų tapybos stilių. Iki šių dienų Apreiškimo bažnyčios katedros ikonostaze išliko 7 jo ranka užrašytos ikonos.

Kitas rašytinis menininko paminėjimas datuojamas 1408 m. XV amžiaus pradžioje Andrejus Rublevas kartu su Daniilu Černiu nutapė Ėmimo į dangų katedrą ir Vladimiro bažnyčią prie Zvenigorodo. Tų pačių metų pabaigoje totorių chano Edigėjaus orda užpuolė Rusiją. Jie sunaikino Pereslavlį, Serpukovą, Rostovą ir Nižnij Novgorodas priartėjo prie Maskvos. Totorių kariuomenė sugriovė Trejybės vienuolyną, o 1410 m. sugriovė Ėmimo į dangų katedrą. Todėl dauguma Andrejaus Rublevo kūrinių buvo sunaikinti.

Per ateinančius 20 metų apie ikonų tapytoją nieko negirdėti. Galbūt jis visą laiką liko Andronikovo vienuolyne. 1422 metais buvo pradėtas restauruoti Trejybės-Sergijaus vienuolynas. Abatas Nikonas kviečia Rublevą dažyti sienas. Jis katedrai sukūrė ikoną „Trejybė“, kuri tapo meistro kūrybinio paveldo viršūne ir šedevru.

Didysis ikonų tapytojas Andrejus Rublevas mirė 1428 m. Maskvoje, kur siautė maras. Jis mirė Andronikovo vienuolyne, kur kartu su Daniilu Černiu dirbo prie Spassky katedros freskų. Kai kurie mokslininkai teigia, kad jis mirė 1930 m. pavasarį.

• Nežinia, kokį pasaulinį vardą turėjo Rublevas (jis tapo Andrejumi po to, kai buvo tonzuotas vienuolyne kairiajame Yauza krante). Vienintelis dalykas, kurį galime tvirtai pasakyti, yra tai, kad jo antrasis vardas yra Ivanovičius: ant to meto ikonos buvo rastas parašas „Rubliovo sūnus Andrejus Ivanovas“.
• Dailininkas daugiausia tapė arkangelo Mykolo ir apaštalo Petro, kankinių Jurgio ir Dmitrijaus, šventųjų Floro ir Lauro figūras. Jo šepečiams priklauso trys Zvenigorodo rango freskos, Atsimainymo freska, Išganytojo ikona, Chitrovo evangelijos iliustracijos, Vladimiro Dievo Motinos, arkangelo Mykolo ir apaštalo Pauliaus ikonos.
• Jaunystėje jis atsisakė šeimos ir noro turėti vaikų, kaip gavo vienuolijos įžadus.
• Po Andrejaus Rublevo mirties netrukus mirė jo draugas Daniilas Černys. Prieš mirtį jam pasirodė Rublevas ir paragino eiti su juo į dangų.
• Menininkas buvo paskelbtas šventuoju 1988 m priskiriamas prie šventųjų. Liepos 17-ąją bažnyčia paskelbė jo atminimo dieną.

Tikimės, kad žinia apie Andrejų Rublevą padėjo jums pasiruošti pamokai ir sužinojote daug naudingos informacijos apie šį asmenį.

Vardą Andrejus menininkas gavo tik pasiėmęs tonzūrą, o vietoj pavardės turėjo tiesiog slapyvardį – šeima buvo amatininkė, o žodis „rublis“ reiškia odos apdirbimo įrankį. Pirmasis jo „darbas“ buvo Maskvos Apreiškimo bažnyčios paveikslas. Yra žinoma, kad ikonų tapytojas mirė nuo maro 1428 m. Vėliau jis buvo paskelbtas šventuoju.

„Trejybė“, „Gyvybę teikianti Trejybė“, arba "Abraomo svetingumas"

Ši piktograma dabar eksponuojama Tretjakovo galerijoje. Jis buvo parašytas XV amžiaus XX amžiuje. Rubliovo gyvenimas yra mitologizuotas, daugumos jo ikonų autorystė neįrodyta, tačiau „Trejybė“ neabejotinai priklauso jam.

Piktogramos centre – trys angelai, jie sėdi prie stalo, o už jų – kalnas, medis ir namas. Istorija paimta iš Biblijos. Trys angelai reiškia Šventąją Trejybę: Tėvas, Sūnus ir Šventoji Dvasia. Dubuo ant stalo yra išminties ir gyvybės simbolis. Remiantis kai kuriomis versijomis, piktograma vaizduoja Šventąjį Gralį. Jėzus iš jo gėrė per Paskutinę vakarienę, po kurios jo mokinys Judas jį išdavė.

Daugelis bandė surasti Gralį. Manoma, kad jei žmogus geria vandenį iš šio dubens, jam garantuojamas amžinas gyvenimas.

„Spas“ arba „Visagalis SPA“, „Zvenigorodo SPA“.

Ši ikona buvo rasta 1918 metais Zvenigorodo Ėmimo į dangų vienuolyne pačioje netinkamiausioje vietoje – pašiūrėje po malkų krūva. Ji taip pat „užregistruota“ Tretjakovo galerijos saugykloje. „Spas“ parašytas XV amžiaus pradžioje, apie 1410 m.

Deja, ikona buvo prastai išsaugota. Išliko tik drobės vidurys su Jėzaus Kristaus veidu. Kas buvo šonuose ir sudarė ikonos kompoziciją, nebeatpažįstama. Beje, tyrinėtojai mano, kad Rublevas tyčia suteikė Kristui rusiškų veido bruožų, nors anksčiau jis buvo vaizduojamas pagal Bizantijos kanoną, graikų.

Su šia ikona susijusi įdomi legenda. Rublevas nutapė ikoną apie 1409 m., bet tariamai nurašė ją nuo Luko, vieno iš Evangelijos sudarytojų, piešinio kopijos. Lukas savo Dievo Motiną užrašė per jos gyvenimą ant lentos nuo stalo, prie kurio vakarieniavo Kristaus motina. Šis vaizdas datuojamas 450 m. Tada princas Jurijus Dolgoruky užsisakė šio atvaizdo kopiją sau, tačiau Andrejus Rublevas nutapė savo „Dievo Motiną Vladimirą“ jau nuo pirmojo egzemplioriaus.

Dievo Motinos ikona su kūdikiu ant rankų Rusijoje gerbiama kaip šalies gynėja. Dabar jis saugomas Andrejaus Rublevo centriniame senovės rusų kultūros ir meno muziejuje, o kažkada Vladimiras ir Maskva ginčijosi dėl jo, vežamas iš vieno miesto į kitą.

Tretjakovo galerijoje saugoma kita garsi Andrejaus Rublevo ikona - Viešpaties Atsimainymas. Biblijos istorija – Kristus nuvedė savo mokinius į Farvoro kalną. Norėjau parodyti, kas su jais visais bus po mirties. Pranašai Mozė ir Elijas, kurie kadaise buvo tik mirtingieji, jiems nusileido iš dangaus.

Apreiškimas yra laikomas Maskvos Kremliaus Apreiškimo katedroje ir datuojamas 1405 m. Ikonos siužeto pagrindas – Marija iš angelo sužino, kad jos vaikas – ne paprastas mirtingasis, o Dievo sūnus. Šioje piktogramoje didelę reikšmę spalvų žaidimai. Aplink viskas raudona, trikdo, o angelo apsiaustas žalias – vilties spalvos.

Ši ikona skirta vienai didžiausių stačiatikybės švenčių – Apreiškimo šventei, kuri švenčiama balandžio 7 d.