Ako sa volá balerína? Balerína vo veľkom meste

Rozhovor dvoch malých dievčat:

- Teta v balete sa nazýva baletka. Ako sa volá ten strýko, vieš?

- Nie, ale ako?

- Ballerun!

Život mužov v balete je veľmi uzavretý. Oveľa jednoduchšie bolo písať napríklad o balerínkach – nájdete veľa článkov o problémoch a úspechoch, na fórach je množstvo vyjadrení a spomienok. Ale baletní muži...

Nie, dobre, problémy balerín sa ich tiež v plnej miere týkajú: úrazy a choroby z povolania, ťažká práca a úplné ponorenie sa do profesie, a v dôsledku toho aj neisté osudy, zlý zdravotný stav atď. povestí a rozprávok okolo tejto profesie, snáď nikde inde niečo také neexistuje. Baletní tanečníci sú dovedení do bodu, že na prvom stretnutí sa snažia nerozprávať o tom, kde a kým pracujú... A manželky tanečníkov neradi rozširujú túto tému.

Tu je napríklad to, čo autor píše na jednom z nižšie uvedených fór balet prezývky: "... Čo najnezáväznejšie hovorím: -" Môj manžel je baletný tanečník. "Áno, koľkokrát som sa nepokúsila okamžite preložiť tému rozhovoru, nič nefungovalo. bombarduje ma tými najsmiešnejšími otázkami." : "Áno? ..", "Wow, aké zaujímavé! ..", "Kde pracuje?" (samozrejme, v divadle a kde inde môže baletný tanečník pracovať.) "A čo jedáva?" (suché špeciálne jedlo pre baletky - odpovedám), “Športuje?”, “Žiarlite na baletky?”, Alebo ešte chladnejšie “Má počas vystúpenia erekciu?”, “Máte ho bisexuálne ?"

Hovorí sa mu princ narodený na Silvestra.

Vo veku 10 rokov vstúpil malý chlapec menom Kolya Tsiskaridze do choreografickej školy v Tbilisi,

v 13 rokoch pokračoval v štúdiu v Moskve,

v 19 rokoch bol prijatý do súboru Veľkého divadla a v 23 rokoch získal titul ctený umelec Ruska. Jeho tanec je technicky dokonalý, vyznačuje sa duchovnosťou a radosťou, v jeho umení je miera vnútorného napätia a vonkajšej zdržanlivosti, ktorá vytvára majestátnu krásu plasticity.

N. Tsiskaridze : „K baletu ma priviedla zvedavosť – veľmi som sa chcel presunúť za orchestrálnu jamu, pretože som bol ďaleko od tajomného zákulisia a nie som si istý, či keby mi bola ukázaná tá zlá strana, v rámci baletného umenia v detstve, potom by som si vybral toto konkrétne profesionálna cesta. V troch rokoch som sa dostal najskôr k bábkovému divadlu, potom k opere a napokon k baletu. Zdalo sa mi, že je to všetko ľahké a jednoduché, ale v skutočnosti, ach, koľko tvrdej práce sa musí vynaložiť, aby pohyby tanečníka boli ľahké a krásne.

Do choreografickej školy ma priviedli na moje naliehanie, nikto z rodiny nemal nič spoločné s baletom.

V choreografickej škole majú chlapci osobitné postavenie – je to pochopiteľné, chodí ich tam veľmi málo. To je pravdepodobne dôvod, prečo sú školné spočiatku odlišné pre dievčatá a chlapcov:

Pre dievčatá 100 tisíc rubľov. za rok (10 000 rubľov mesačne);

Pre chlapcov od 1-5 buniek. - 50 tisíc rubľov. za rok (5 000 rubľov mesačne).

Gene. Riaditeľ Veľkého divadla A. Iksanov: "Problém mužov v balete existuje už roky. Nielen v našom divadle. Na balet chodí veľmi málo chlapcov - dnes to začína byť neprestížne. Verí sa, že muž by mal zarábať peniaze, mal by podnikať, mal by byť odvážny. Tam hrozí, že prídeme o celú baletnú generáciu. Na vyriešenie tohto problému budeme musieť obnoviť súbor nielen na náklady Moskovskej choreografickej akadémie. Tento rok, mimochodom, neprijali ani jedného chlapa. Jednoducho neboli žiadni dôstojní absolventi akadémie, budeme musieť hľadať umelcov v iných divadlách a v susedných krajinách.

Na jednom z fór som našiel spomienky blogera pod nickom Šokový pracovník: „...Keď som robil spoločenské tance, mal som partnera (azerbajdžanského chlapca), ktorý sa úžasne hýbal, mal dobrý sluch a zmysel pre štýl a venoval sa aj bojovým umeniam a šachu.

Nejako sme večer, vracajúc sa z bežného vyučovania, narazili na jeho spolužiakov (bezbradých uchádzačov o hrdý titul muža s ohromným množstvom nerealizovaných hormónov), ktorí sa jeho vášni pre spoločenské tance začali vysmievať a nahlas ho vyhlásili za petka ( pyatukh), za čo dostal drzú tvár a bežal sa sťažovať príbuzným.

Bolo zvolané rodičovské stretnutie, na ktorom otcovia (dospelí muži, z ktorých niektorí mali vyššie vzdelanie a venovali sa pedagogickej činnosti, takpovediac vychovávali budúcich kultúrnych občanov republiky vo svojich i cudzích chlapcoch a dievčatách) vyhlásili môjho partnera za bezkultúrneho a agresora a vyjadrili aj svoj smerodajný názor, ktorý sa prekvapivo zhodoval s názory ich vlastných potomkov na tému sklonu k homosexualite medzi všetkými, ktorí tak či onak súvisia s tanečnou kultúrou. Stigma bola taká okázalá, že môj partner prestal tancovať a presťahoval sa na inú školu a, dosť pravdepodobne, bude svojich synov vychovávať v rovnakom duchu tmárstva a nízkych konceptov, ktoré potláčali jeho všestrannú povahu. Tak sa z nich stanú buď homosexuáli, alebo blázni."

Sergej Filin, umelecký riaditeľ baletného súboru divadla pomenovaného po K.S. Stanislavskom a Vl.I. Nemirovičovi-Dančenkovi:"... Vo všeobecnosti je u nás stále menej mužov. Muži sa ako druh vytrácajú a v balete - o to viac, že ​​v baletnom svete muž degeneruje. Čo sa dá povedať o mužskom tanci, ak vo väčšine choreografických škôl a škôl na svete je 10 dievčat Sú 2-3 chlapci a kým musíte vstúpiť do sveta umenia, divadla a zaujať nejaké pozície, z troch je jeden, alebo aj nie slobodný mladý muž.

Ak sa dnes stretnú talentovaní muži, sú ako diamanty; takí umelci sú, samozrejme, v mnohých divadlách sveta - nepoviem to vo všetkých.

V čom bol sovietsky balet iný? Talentov bolo obrovské množstvo. Uskutočnila sa tvrdá konkurencia a vybrané deti boli skvelé ešte predtým, ako s nimi začali pracovať. A keď vyštudovali vysokú školu, skutočne sa stali hviezdami a dostali sa do Bolshoi a Mariinsky.

Okruh silných tanečníkov sa veľmi zúžil a skutočných veľkých umelcov súčasnosti možno vypísať na prstoch. Ak predtým v Bolshoi, Mariinsky, Parížskej opere, Covent Garden bolo pomerne veľa tanečníkov, ktorí mali textúru, boli vynikajúci v technike, mali jasnú osobnosť, inteligenciu, ale dnes sa tento kruh zužuje. A ak sa objavia hviezdy, sú veľmi žiadané, pozývajú ich do všetkých divadiel, sú doslova na roztrhanie.

Ešte na začiatku 19. storočia sa v západnej spoločnosti formoval negatívny pohľad na mužský balet. A najsilnejší stereotyp, ktorý sedí v mozgoch ľudí na celom svete a nie je možné ho odtiaľ dostať, je, že všetci muži v balete sú gayovia ako jeden. Navyše celý deň behajú po pódiu, papajú mužov aj ženy, a to je naozajstná radosť! Toto nie je pre vás tvrdo pracovať v bani 12 hodín!

Zároveň ide o povolanie, v ktorom fyzická aktivita a kreativita idú ruka v ruke.

Začiatkom 19. storočia sa v móde, romantizme a ťažisku baletu posunuli smerom k baletkám, tanečnica sa postupne strácala v jej tieni. Balet sa inšpiroval folklórom, legendami, mýtmi a poverami. Objavili sa v ňom nymfy a sylfy, nevinné panny atď. Tanečnica tak bola degradovaná do role nositeľky baletky. Išlo len o zvýraznenie jej krásy a talentu. Ženy po prvý raz v histórii dominujú v balete. Romantický obsah predstavenia sa sústreďuje na baletku, ktorá tanečnicu odsúva do úzadia. Diváci chceli vidieť éterickú, vzdušnú gráciu baleríny.

A nácvik techniky bol adresovaný skôr baletkám. V balete sa trénovalo čoraz menej mužov. Do polovice 19. storočia počet mužov študujúcich na profesionálnych baletných školách v r západná Európa prudko klesla. Tento deficit prinútil baletky hrať mužské role. Táto prax preberania rolí vyhradených pre tanečníkov opačného pohlavia sa nazývala travestie dancing.

Niekoľko desaťročí pas de deux („tanec pre dvoch“) tancovali dve baletky (jedna z nich je drag queen).

Romantický kritik Jules Janin vyhlásil: "...nepoznám na svete nič odpornejšieho ako tanečníka. Za žiadnych okolností nemôžem uznať právo muža tancovať na verejnom mieste."

S otvorením ruských sezón Sergeja Diaghileva v Paríži v roku 1909 zažila západná spoločnosť veľký návrat baletného tanečníka. Skutočným objavom boli predstavenia, ktorých hlavnou postavou bol muž a žena v nich hrala vedľajšiu úlohu.

Diváci opäť chceli vidieť tanečníkov, hoci predsudky v spoločnosti stále neboli odstránené. Ani teraz však nie je zastaraný.

Rudolf Nurejev sa v balete veľmi zmenil a dokázal, že aj muž môže byť v centre pozornosti. A náš skvelý choreograf Jurij Grigorovič niekedy zdieľal akcenty v predstaveniach rovnako a niekedy dokonca priviedol do popredia mužov. Ale boli tam skutočné mužské tance!

Balerínam sa veľmi často hovorí baletky! Ale pre muža, ktorý tancuje v balete, také slovo neexistuje. Baleťák - tanečník. Slovo „baletník“ má znevažujúci význam a umelec, ktorý si váži seba samého, sa môže dokonca uraziť, keď ho počuje adresované jemu.

Často sa tiež mylne domnievame, že takmer všetci baletní tanečníci sú gayovia. Z nejakého dôvodu sa verí, že iba ženy a homosexuáli môžu tancovať v pančucháčoch a zdvihnúť nohy vysoko. Ale fakt, že baletky sú fyzicky dosť silní a otužilí muži, akosi upadá z pozornosti. Subjektívny názor niektorých neberie do úvahy fakt, že veľa tanečníkov má 2, 3 deti a silné rodiny. Alebo tam nie je rodina, ale milenky - celý hárem z baletného zboru "Labutie jazero" s Odette na čele. Medzi tanečníkmi sa, samozrejme, nájdu aj takí, ktorí obdivujú krásu nie baletky, ale susedky v pánskej šatni, no nie je to pravidlo, ale ako v každej inej spoločnosti skôr „epizóda“.

Muži netancujú v pančucháčoch. Spodná časť pánsky oblek nazývaný trikot. Trikot pevne prilieha k nohám tanečníka a verejnosti predvádza všetky úľavy: prečo neukázať krásu trénovaných a silných nôh v celej svojej kráse?! Napríklad kulturisti vo všeobecnosti predvádzajú porotcom úspechy svojich tiel natretých olejom od hlavy po päty v rovnakých tangách, no z nejakého dôvodu sa ich mužnosť spochybňuje menej často.

V moderných produkciách je menej pravdepodobné, že muži vystúpia na javisko v pančucháčoch. Trikoty sú poctou tradícii klasického baletu. Predtým chodili muži na pódium v ​​pantalónoch po kolená a skrývali to, na čo sa vznešené dámy v lorňone nemali pozerať. Prvý, kto tento zákaz porušil, bol Václav Nižinskij. Na predstavení Giselle v roku 1911 sa ako Albert objavil na javisku Mariinského divadla iba v pančucháčoch a krátkej košeli a zabudol si obliecť nohavice (existuje verzia, že to urobil úmyselne). Na predstavení bola prítomná vdova cisárovná Mária Fedorovna a takýto trik stál Nižinského miesto v divadle. Odvtedy Nižinskij absolvoval turné s ruskými sezónami S. Diaghileva. Zabudnuté pantalóny neboli ničím v porovnaní so škandálom na premiére jeho baletu Faunovo popoludnie (1912), kde Václav jednoznačne a s miernym chvením v tele predviedol pred užasnutým publikom imitáciu kopulácie.

Spojenie Nižinského s vplyvnými mužmi je určite známe, ale to neznamená, že každý, kto odvtedy tancoval v pančucháčoch, sa automaticky stáva súčasťou jeho „tímu“. Nižinskij sa, mimochodom, po aférke osôb rovnakého pohlavia oženil so ženou Romolou Pulski a mal z nej dve dcéry. Ale naopak, Václavova sestra Bronislava Nižinská po rozchode s manželom začala uprednostňovať ženy a v mnohých baletoch, ktoré inscenovala, možno túto záľubu vysledovať. Takže v balete Lani (1924) je duet dvoch žien s priamou narážkou na lásku rovnakého pohlavia. V tých časoch sa milovníci rovnakého pohlavia nehlásili z pódia tak otvorene ako dnes. 20-30 rokov 20. storočie v balete bolo skutočne inovatívne.

Teraz muži tancujú nielen v pančucháčoch, ale aj na špičkách a „v kompletných šatách“ v súlade so štandardným obrazom baleríny: tutu, umelé mihalnice, diadémy. Je tu „Petrohradský mužský balet Valerija Michajlovského“, ktorý pozostáva výlučne z tancujúcich mužov a tiež zo ženských častí. Bola založená v roku 1992. Techniku ​​tanca pointe v podaní týchto tanečníkov môže závidieť aj veľmi virtuózna balerína. So všetkou vonkajšou imitáciou sa Michajlovského tanečnice nesnažia stať sa ženami. Neholia chlpy z trupu, neobklopujú hrudník. Zostávajú mužmi v ženskej podobe a nesnažia sa robiť paródiu na ženský tanec. Tanečnice, reinkarnujúce sa do ženského obrazu, chcú predviesť znalcom mužského tanca svoju virtuozitu a všestrannosť na vysokej profesionálnej úrovni. Predchodcom Michajlovského baletu bol mužský balet Trocadero z Monte Carla, ktorý sa objavil v roku 1974. Trocadero, na rozdiel od petrohradského baletu, vo svojich vystúpeniach paroduje ženský tanec a balet so stáročnými tradíciami aj veľmi profesionálne, technicky a v špičkách.

V štandardných súboroch, v niektorých baletoch klasického repertoáru vystupujú aj muži ženské obrázky. Napríklad Macocha v Popoluške alebo Víla Carabosse v Šípkovej Ruženke. Tieto časti sú charakteristické a vyžadujú od interpreta iskrivé herecké schopnosti. Najčastejšie idú k tým najvyšším a najodvážnejším tanečníkom. Takže dolu so stereotypmi a vyhoďte slovo „ballerun“ z lexikónu. Tanečnica - to znie hrdo!

Korešpondent vo Veľkom divadle opery a baletu v Bielorusku Naviny . podľa Na vlastnej koži som sa dozvedel, čo nosia baletky pod pančuchovými nohavicami a prečo sa verí, že je medzi nimi veľa gayov.Prečítajte si o tehotenstve baletiek a jednom dni voľna v týždni v našich 10 faktoch.

Aby sme korešpondentovi zistili, ktoré fámy o bieloruskom balete sú pravdivé a ktoré sú čistou fikciou Naviny. podľa asistovaný divadelný umelec Gennadij Kulinkovič s asistentkami baletiek.

1. Sú baletky krehké a nadýchané?

Sluch: V jednom predstavení baletka zdvihne a unesie asi 2 tony závažia.

Je to pravda: Fyzická aktivita je naozaj veľká. Na javisku - záleží samozrejme od produkcie - baletka, muž mnohokrát dvíha balerínu. V moderných produkciách všetko, čo robíte, je zdvihnúť a nastaviť, zdvihnúť a nastaviť, zdvihnúť, zakrúžkovať, nastaviť. Ak si spočítate počet výťahov, tak áno, dve tony sú reálne číslo.

Okrem toho baletky veľa skúšajú a cvičia. To je tiež záťaž. Skúšky máme každý deň, okrem víkendu, ktorý je raz do týždňa. Plus vystúpenia.

2. Baletní tanečníci ochorejú častejšie

Sluch: Kvôli ťažkým nákladom a neustálym diétam sú baletní tanečníci chorí častejšie ako ostatní.

Je to pravda: Baletné skúšobné sály Veľkého divadla Bieloruska sú vybavené baktericídnymi lampami ako v nemocnici. V zime, keď začne chrípka a objavia sa ďalšie vírusy, jednotlivý pracovník zapína tieto lampy na pol hodiny, aby dezinfikoval miestnosť. Je veľmi dôležité, aby sa choroby nešírili: všetci pracujeme v úzkom kontakte, trénujeme a skúšame veľa hodín. Ak niekto priniesol chorobu, potom je neutralizovaná.

3. Choroby z povolania v balete

Sluch: Nohy - najviac boľavé miesto na telo tanečníka.

Je to pravda:Čiastočne je to pravda. Choroby z povolania tanečníkov sú choroby kĺbov. Baletní tanečníci majú kosti palce nohy, kĺby sa zapália, prirodzene, bolia. Túto chorobu majú aj ženy, ale spôsobuje ju nepohodlná tesná obuv, ktorá deformuje chodidlo. Pre baletných majstrov - neustále zaťaženie prstov a prednej časti chodidla: veľa pohybov v balete sa vykonáva na prstoch.

Druhou bežnou triedou zdravotných problémov je prolaps orgánu z neustáleho skákania. Všetko je individuálne, ale často obličky, srdce atď. vnútorné orgány, ktoré následne vyvíjajú tlak na močový mechúr.

4. Mladí dôchodcovia

Sluch: Niektorí ľudia si myslia, že baletky idú do dôchodku príliš skoro.

Je to pravda. Baletní tanečníci legálne odchádzajú do dôchodku po 23 rokoch pracovných skúseností. Materská dovolenka sa do odpracovaných rokov nezapočítava. Výsledkom je, že sa z baletiek stávajú mladí dôchodcovia. Mnohí z nich však v skutočnosti neodídu na zaslúžený odpočinok: tanečníci na dôchodku podľa zdravotného stavu pracujú ako tútori, učitelia, režiséri, scénickí pracovníci, kostyméri atď.

Spolubesedník Naviny. podľa Gennadijovi Kulinkovičovi chýbajú do dôchodku dva roky. V budúcnosti plánuje tanečník aj vyučovať.

5. Abnormálna prevádzka

Sluch: Baletní divadelníci majú dva dni v týždni voľno, ako bežní občania

Je to pravda. Baletní tanečníci pracujú 6 dní v týždni. Jediný voľný deň je v pondelok. Zapnuté letný čas, vzhľadom na to, že diváci migrujú na letné chaty a k moru, sa voľný deň vo Veľkom divadle presúva na sobotu. Ženská časť súboru sa z toho teší: konečne je tu možnosť tráviť čas s rodinou. Muži reptajú: keď je v pondelok voľný deň, môžete si aspoň oddýchnuť a nerobiť domáce práce.

Pracovný deň pre baletných majstrov je nenormálny aj v ponímaní bežného človeka: od 10:00 do 15:00, potom trojhodinová prestávka, po prestávke sa práca obnoví o 18:00 v súvislosti s večernými predstaveniami. Oficiálny pracovný deň pracovníkov baletu končí o 21:00.

Dlhá prestávka je potrebná, aby si telo po rannom tréningu a skúškach stihlo oddýchnuť a zotaviť sa pred večernou prácou.

Pre mladých tanečníkov je to výhodné: môžete študovať počas prestávky. Vyššie choreografické vzdelanie takto získal napríklad Gennadij Kullinkovič. Teraz však v tomto rozvrhu vidí malé plusy.

„S takýmto harmonogramom je veľmi ťažké zariadiť si osobný život. Pozrite sa na mňa: mám 38 rokov a žiadnu rodinu, žiadne deti. Celý život v divadle- hovorí Gennady.

6. Sú balet a deti nezlučiteľné?

Sluch: Kvôli požiadavkám na vzhľad sa baletky musia vzdať materstva.

Je to pravda: Pre baletky je naozaj ťažšie založiť si rodinu a deti na vrchole kariéry ako pre predstaviteľov iných profesií: ovplyvňuje aj pracovný režim a fakt, že zotavenie po pôrode si vyžaduje čas a námahu. Dievčatá teda využívajú dve stratégie: buď si založia rodinu a deti hneď po škole / univerzite, alebo to odložia až do dôchodku.

Napriek nepriaznivým okolnostiam sú v bieloruskom Veľkom divadle baletky, ktoré majú dve, niektoré dokonca tri deti.

„My, rovnako ako lekári a učitelia, kombinujeme prácu a tehotenstvo. Plánujeme, ideme na materskú dovolenku, zotavujeme sa a pracujeme ďalej. To je vec každého jednotlivého umelca, no v tehotenstve – čím skôr opustíte tanečnú aktivitu, tým lepšie pre vás aj pre nenarodené dieťa. Je to spojené s rizikami: tu sa musíte ohnúť, skákať, môžete spadnúť a zraniť sa, “- povedal webovej stránky Bolshoi baleríny.

"Sme tie najlepšie matky, manželky a tiež vieme tancovať a chodiť po špičkách po kuchyni,"- baletky žartujú v odpovedi na otázku o špecifikách rodinného života.

7. Ak tancuje v balete, tak je gay

Sluch: Medzi baletnými tanečníkmi je veľa gayov.

Je to pravda: Toto je bežný stereotyp, hovorí baletný tanečník Gennadij Kullinkovič. Už na to nereagujeme. Tak sa hovorí o všetkých mužoch, ktorí tancujú. Rodí sa z nepochopenia zo strany diváka: ako môžu muži zostať ľahostajní a pokojní obklopení toľkou krásou a nahotou. Veď diváci sa často dostanú do zákulisia a muži sú v šoku: všetci sa tu prezliekajú, intímne partie tiel sú na dĺžku paží... A na to sme si už zvykli a reagujeme normálne. Divák si teda myslí, že muži v balete sú gayovia.

8. Čo má tanečnica pod pančucháčmi

Sluch: Tanečníci nenosia spodky.

Foto pixabay.com

Je to pravda: Viac sa hovorí o spodnej bielizni mužských umelcov ako o spodnej bielizni balerínok: divák pod snehovo bielymi pančucháčmi na prekvapenie nevidí očakávané obrysy spodkov.

Gennadij Kulinkovich povedal, že tanečníci majú svoje tajomstvá. Výrobcovia tanečného oblečenia spĺňajú očakávania umelcov a vyrábajú bezšvové modely špeciálnej spodnej bielizne, ktorá je pod kostýmom neviditeľná – bandáže. Špeciálne oblečenie pre tanečníkov predáva obchod, ktorý sa nachádza v blízkosti Bolshoi.

9. Mäso v topánkach

Sluch: Balerínky vkladajú mäso do špicových topánok, aby znížili zranenie chodidiel.

Je to pravda: Nedávajte mäso. Existujú modernejšie spôsoby ochrany nôh. Baletné firmy vyrábajú špeciálne poltopánky, ktoré zakrývajú iba prsty. Sú silikónové. Niekto nič neprikladá - už je to pre neho výhodné. Silikónové vložky do topánok Pointe sa nevyrábajú v Bielorusku, vyrábajú sa v USA, Číne a Rusku.

Foto pixabay.com

Za rok nosí baletka 5-10 párov špičiek v závislosti od zaťaženia. Niektorí umelci majú svoje vlastné podložky - volumetrické kópie nôh vyrobených majstrami, podľa ktorých sa na objednávku vyrábajú pointe topánky.

10. Tanec sa dobre oplatí

Sluch: Umelci zarábajú veľa.

Je to pravda: Všetko je relatívne. Platy baletných tanečníkov závisia od pozície v súbore: vedúci javiskový majster, sólista alebo baletný tanečník. Ovplyvňuje aj počet scén spracovaných v inscenáciách. Za každý výstup sa udeľujú body, ktoré si drží špeciálny divadelník. Hodnota bodov za každý tanec je vlastná, štandardná pre všetkých umelcov, závisí od náročnosti a trvania vystúpenia. Počet získaných bodov ovplyvňuje ocenenie. Plat baletného tanečníka sa teda pohybuje okolo 120 rubľov a prémia za predstavenia ju môže niekoľkonásobne prekročiť.

Foto Sergey Balai

Tak ako sa kniha skladá zo slov, dom je z tehál, každý balet sa skladá z pohybov. Základom klasického tanca sú prísne, raz a navždy ustálené polohy rúk a nôh, postoje, výskoky, rotácie, spojovacie pohyby. Kombináciou týchto pohybov, ich stavaním v určitom poradí, choreograf vytvorí choreografickú kresbu baletu.
Krása a sila pohybov závisí od toho, či presne vyjadrujú povahu hudby a aký význam im dáva režisér - choreograf a performer - baletný tanečník. A ukazuje sa, že ten istý pohyb môže vyzerať inak, môže byť dobrý a zlý, statočný aj zbabelý, krásny aj škaredý a niekedy závisí od sklonu hlavy, niekedy od polohy rúk a tela, od sila a výraznosť skoku, od plynulosti a rýchlosti otáčania.
Preto sú baletné predstavenia také odlišné od seba.

ALYASGON, ARABESQUE, ATTITUDE, ECARTE. Základné pózy, „veľryby“, na ktorých spočíva klasický balet. Vo všetkých týchto pózach stojí umelec na jednej nohe a druhá je zdvihnutá vysoko: na stranu (alasgon), chrbát (arabeska), chrbát s ohnutým kolenom (postoj), diagonálne dopredu alebo dozadu (ekarte).

ADAGIO. Tanec dvoch alebo viacerých baletných postáv, v ktorom odhaľujú svoj vnútorný stav.

ZHROMAŽDENIE. Skok, počas ktorého sa jedna noha otvára do strany, dopredu alebo dozadu, a na konci skoku sa ťahá k druhej nohe.

CHOREOGRAF. Človek, ktorý skladá, alebo, ako sa hovorí, režíruje balet. Niekedy sa choreograf alebo baletka nazývajú interpretmi mužských partov v balete. nie je to správne. Muž v balete sa nazýva tanečník.

VARIÁCIA. Sólový tanec, tanečný monológ.


Šmykľavá cesta. Posuvný bočný pohyb. Väčšinou spája jeden pohyb s druhým, slúži ako príprava, beh na skok.

JET. Skákajte z jednej nohy na druhú. Veľké trysky sa predvádzajú ako skok cez pomyselnú prekážku vo všetkých hlavných baletných pózach – arabeska, postoj, alasgon.

CABRIOLE. Skok, pri ktorom jedna noha vyradí druhú. Nohy sú silne predĺžené. Tento skok sa vykonáva vo všetkých smeroch: dopredu, do strán, dozadu.

LIBRETTO. Literárny scenár baletu, jeho obsah.

PA-DE-DE. Hlavná tanečná scéna v balete alebo v niektorom z baletných dejstiev. Pas de deux odhaľuje vzťah postáv, ukazuje tanečné schopnosti účinkujúcich. Pas de deux pozostáva z adagia, variácie tanečnice, variácie baletky a coda, krátkych, technicky zložitých tanečných skladieb tanečníka a baletky.

BUTT. Kostým baleríny pozostávajúci z mnohých krátkych naškrobených tylových sukní. Tieto nadýchané a ľahké sukne robia tutu vzdušnou a bez tiaže.

PIROUETA. Rotácia okolo svojej osi na prstoch alebo prstoch jednej nohy. Piruety sú malé, keď počas otáčania je jedna noha pevne pritlačená k druhej vpredu alebo vzadu. Veľké piruety sa vykonávajú vo všetkých hlavných pózach.

PODPORA. Nevyhnutný prvok klasického tanca. Pri tanci tanečník baletke pomáha, podopiera, dvíha.

Pointe topánky. Jedným z hlavných prvkov ženského tanca v klasickom balete je tanec na končekoch natiahnutých prstov. K tomu potrebujete baletné topánky s tvrdou špičkou.

PIATA POLOHA. Základné postavenie nôh klasického tanca. Nohy sa otočili o stoosemdesiat stupňov. Päta pravej nohy je pevne pritlačená k palcu ľavej nohy a päta ľavej nohy je pevne pritlačená k palcu pravej nohy. Z tejto polohy sa tanec najčastejšie začína a táto poloha najčastejšie končí.

RONDE DE JAMBES. Vo francúzštine to znamená „kruh s nohou“. V skutočnosti polovicu kruhu opisuje chodidlo na podlahe a vo vzduchu, počas skoku a drepu.

SOTE. Skok, počas ktorého sú nohy silne vystreté v prvej, druhej alebo piatej polohe.

ZÁJAZDY. Rotácia okolo svojej osi počas skoku. Prehliadky sa robia s jednou a dvoma zákrutami. Prehliadka s dvoma zákrutami je prvkom mužského tanca.

LEKCIA. Baletní tanečníci sa nikdy neprestanú učiť. Každý deň prichádzajú na hodinu baletu. Trvá to minimálne hodinu. Lekcia je rozdelená na dve polovice: menšia je cvičenie (cvičenie) pri barre a väčšia je cvičenie v strede sály. Počas hodiny sa zdokonaľujú a precvičujú všetky pohyby, ktoré baletka pri tanci potrebuje.

SHAGEMAN DE PIE. Skok, počas ktorého sú nohy v piatej polohe a menia miesta.

FUETE. Rotácia baleríny okolo svojej osi na prstoch jednej nohy. Po každom otočení otvorí druhú do strany. Fuete sa zvyčajne vykonáva vo veľmi rýchlom tempe šestnásť alebo tridsaťdvakrát za sebou.

Bezpochyby balet hlavný pohľad umenie, ktoré reprezentuje našu krajinu na medzinárodnej úrovni. A zároveň je pred zrakmi cudzincov skrytý svet baletu, ktorý žije podľa vlastných zákonov. Vďaka tomu sa objavuje mnoho legiend s ním spojených.

Naši redaktori zozbierali najčastejšie stereotypy a požiadali Igora Tsvirka, premiéra Maďarskej opery a bývalého popredného sólistu Veľkého divadla, aby sa k nim vyjadril. O krvavých nohách, črepinách skla v topánkach a klepotách - v materiáli portálu Moskva 24.

"Žena, ktorá robí balet, je baletka a muž je baletný tanečník."

Samozrejme, že nie. Slovo "balerón" vôbec neexistuje. Muž, ktorý robí balet, je buď baletný tanečník, alebo tanečník, alebo (ako mám najradšej) herec. Ale môj syn prišiel s novým názvom - "balerínky". Hovorí, že keďže mama je baletka, otec musí byť baletky. Toto slovo ma pobaví a potom, ako mi bolo povedané, v španielčine „balerína“ znamená len baletka.

"Baletní tanečníci a baletky sú nútené držať celoživotnú diétu, jesť vodu a šalát"

To je zásadne nesprávne a ak sa spýtate baletiek, jedia v podstate všetko – v jedálničku majú mäso, čokoládu, koláče. Veľké divadlo má vlastnú pekáreň a koláčik, kde vyrábajú chutné koláče s čerešňami, jablkami a škoricou – mnohí ich tiež veľmi milujú. Po premiérach si môžeme dovoliť aj šampanské, aj pohár vína, takže žiadne obmedzenia, pretože pohybovou aktivitou sa všetko vynahrádza. Vo všeobecnosti si každý ide podľa svojho vnútorný stav ja.

"Skutočný muž nebude chodiť na balet, pracujú tam len homosexuáli"

Toto je vlastne veľmi stereotypné myslenie. V našej profesii je skutočne veľa ľudí netradičného zamerania, ale vo väčšej miere je to asi typické pre západné tímy. V ruských tímoch to nie je vítané. Povedal by som, že tanečníci v našich súboroch sú muži, ktorí robia umenie zvané balet. Neviem, čo si myslia ostatní, ale ja som hrdý na to, že som v tejto umeleckej forme tradičný.

"Baletní tanečníci odchádzajú do dôchodku v 40, zatiaľ čo baletky sa rozhodnú nemať deti, pretože by to mohlo zničiť ich kariéru."

Čo sa týka toho, že baletky radšej nerodia, každému to v živote býva inak. Niekto čoskoro nájde svojho princa, osobu, s ktorou chce stráviť zvyšok času, ktorý sme mu na tejto planéte pridelili. Preto sú baletky, ktoré rodia v 18 a sú také, ktoré rodia v 36 alebo dokonca v 47, takže tu neexistujú žiadne pravidlá. Pozoruhodným príkladom je Diana Vishneva. Najprv urobila úžasnú kariéru a nie je to tak dávno, čo porodila syna Rudolfa. V každom prípade, žiadna kariéra a žiadny balet sa nevyrovnajú pocitu, keď máte dieťa.

Čo sa týka dôchodku, ak telo dovolí, stále sa dá natiahnuť do 40-ky. Umelci ako Svetlana Zakharova, Roberto Bolle, Ulyana Lopatkina sú ľudia s jedinečnými schopnosťami a darmi, takže môže byť pre nich o niečo jednoduchšie udržať sa v správnej baletnej forme, aby mohli pokračovať v tanci aj na prelome tohto veku. Často je funkčné obdobie baletného tanečníka 18 rokov pre baletný zbor a 15 rokov pre sólistu. Po 15 odpracovaných rokoch môžete získať dôchodkový preukaz, no zároveň pracujete ďalej, kým vás divadlo a režisér potrebujú.

"Svet baletu je taký uzavretý, že baletky a baletky radšej vytvárajú rodiny výlučne vo svojom prostredí."

Nie je to spôsobené tým, že ľudia sú zatvorení, ale tým, že nemáme dostatok voľného času na návštevu niektorých miest. Naša práca je intenzívna a zaberá všetok čas a keď máte len jeden deň v týždni voľno, radšej ležíte doma.

Niekedy človek zvonku, ktorý žije obyčajný život, nechápe, prečo obetujeme svoj čas, emócie, nerozumie našej viere v to, čo robíme, a tak sa niekedy ľudia z baletu stretávajú s istými ťažkosťami. Ak sa teda stane, že ľudia nájdu v našom odbore rovnako zmýšľajúcich ľudí, často ide o veľmi silné a pevné manželstvo.

"Baletní tanečníci nemajú dni voľna a prázdniny. Aby nestratili formu, musia cvičiť každý deň."

Máme voľné dni, v družinách je to jeden deň. Vo Veľkom - pondelok, v Stanislavskom divadle - utorok. V súboroch západného štýlu - buď jeden alebo dva dni voľna. Platená dovolenka - 56 dní, ale v tomto období sa často organizujú zájazdy, takže je tu práca navyše.

Aj keď máme prázdniny, ľudia môžu týždeň ležať, ale potom sa začnú otepľovať, takže umelci často na dovolenke niečo robia – ťahajú špagát, pumpujú lis, niekto ráno behá... V hociktorom V prípade, že robia fyzickú záťaž, pretože keď pracujete 11 mesiacov, nemôžete už baklažán vziať a položiť na lehátko - inak to bude so začiatkom sezóny ťažké.

"Svet baletu je krutý. Na elimináciu konkurentov a súperov sa používajú tie najkrutejšie metódy, až po rozbité sklo naliate do špičiek."

Svet baletu je naozaj krutý, no má aj svoje príjemné chvíle. Samozrejme, nie každý túto, skôr psychickú ako fyzickú záťaž, zvládne. Ale aby som sa dostal k tomu, že ľudia vylievali sklo alebo zničené kostýmy... Počul som o tom, ale sám som sa s tým nestretol, ťažko povedať z vlastnej skúsenosti. Som láskavý človek a nikdy ma nenapadlo urobiť pre umelcov niečo zlé. Naopak, ak len podporovať, pretože každý, kto pripravuje vystúpenie alebo tancuje, dokonale chápe, že človek sa pripravuje, ladí a dáva do práce dušu.

Takéto veci možno skôr vidieť vo filmoch, aby sa zvýšil dramatický efekt a zmysel pre súťaživosť. Ale vo všeobecnosti sa to dá porovnať so športom: ak sa športovec pripravuje na olympiádu štyri roky a potom sa jej zúčastní, pre umelca sa „príprava na olympiádu“ končí promóciou a samotná trvá, kým z nej neodídete. balet .

"V balete však nie je potrebné rozbité sklo, pretože každý, kto sa tomuto umeniu venuje, si bije nohy do krvi"

Muži nie, ale baletky áno, pretože tancujú v špičkách. Mimochodom, toto je ďalšia bežná mylná predstava: každý si myslí, že muži tancujú v špičkách, ale nie je to tak. Tancujeme v topánkach, len ak si to rola vyžaduje, ako v balete Alexeja Ratmanského Jasný prúd. Baleríny si naozaj utierajú prsty do krvi: to sa stáva, pretože v dôsledku neustáleho intenzívneho trenia sa objavujú kurie oká, ktoré potom prasknú - vo všeobecnosti všetko, ako sa to stáva u bežných ľudí. Len pri balerínkach sa to stáva častejšie.

"V každom hudobnom divadle sú ľudia, ktorých osobne poznajú všetci umelci: sú to práve oni, ktorí po každom predstavení obzvlášť horlivo kričia "bravo" a dostávajú na to lístky zadarmo. Umelci si ich vážia a boja sa ich, pretože nielen ich úspech, ale aj a úplné zlyhanie

Takíto ľudia existujú, nazývajú sa „klakači“. Sú to ľudia, ktorí sú oveľa hlasnejší ako bežní návštevníci, tlieskajú a kričia „bravo“. Často zachádzajú príliš ďaleko a robia to príliš premyslene, aby to začalo otravovať nielen divákov, ale aj samotných umelcov. Ale nepovedal by som, že sa ich umelci boja: Verím, že v každom prípade to, na čo ste tancovali, vám vyplieska.

Liza Minaeva