Správa na tému Andrey Rublev. Reverend Andrei Rublev: čo vieme o živote veľkého maliara ikon? "Posledný súd"

Andrei Rublev je ruský maliar ikon, ktorého meno a diela prežili dodnes. Žiaľ, o jeho životopise sa vie len málo. Niekoľkokrát sa spomína v análoch kláštorov, keď dostal pokyn namaľovať katedrálu alebo chrám.
Súdiac podľa priezviska, jeho otec pochádzal od remeselníkov. Rubel, odvodený od jeho priezviska, je nástrojom na vrúbkovanie kože. Za miesto jeho narodenia sa považuje Moskovské kniežatstvo. Dátum narodenia nie je známy, niekde okolo roku 1360-70. V dospelosti prijal tonzúru a stal sa mníchom. Celý život sa zaoberal maľovaním katedrál a chrámov.

Spolu s ďalšími maliarmi ikon Rublev namaľoval katedrálu Zvestovania v Moskovskom Kremli (fresky sa, žiaľ, dodnes nezachovali), vo Vladimíre sa podieľal na návrhu katedrály Nanebovzatia Panny Márie.

Jeho výnimočnosť spočíva v tom, že na základe tradícií byzantského a južnoslovanského maliarstva ich prelína, pričom rozvíja svoj vlastný jedinečný štýl.

Jeho najznámejším dielom je ikona „Trojica“, ktorá je považovaná za majstrovské dielo ruského aj svetového umenia. Táto ikona je pretkaná nielen náboženským, ale aj filozofickým pozadím. Bol napísaný na pamiatku Sergeja Radonezhského. Rublev v ňom zhmotnil svoje priania: „kontemplácia jeho jednoty porazila nenávidený spor tohto sveta“. V tichu troch postáv je viditeľná harmónia a jednota.

Bohužiaľ, väčšina jeho diel sa nezachovala. Katedrály boli zničené alebo nedokázali odolať plynutiu času. Ikony sa stratia. Ale aj z tých, ktoré prežili, môžete vidieť, ako sa Andrei Rublev snažil prostredníctvom svojich výtvorov vyjadriť nádej na nádhernú a svetlú budúcnosť. V jeho postavách nie je vidieť záhubu, ako často písali jeho súčasníci, ale ľahkosť a panstvo.

Zomrel v roku 1427 v Moskve v kláštore Andronikov. V našej dobe bol Andrej Rublev vyhlásený za svätého. Dátum spomienky je 17. júla.

Životopis podľa dátumov a zaujímavých faktov. Najdôležitejšie.

Ďalšie životopisy:

• Pasternak Boris Leonidovič

  Krátka biografia Borisa Pasternaka

• Viktor Goľavkin

  Viktor Golyakin je muž, ktorý mal veľa jedinečných zručností, muž, ktorý uspel v mnohých odvetviach umenia, ktorý výrazne prispel k rozvoju infraštruktúry svojej krajiny, prispel k rozvoju maľby.

• Vitus Jonassen Bering

  Vitus Jonassen Bering je najväčším ruským objaviteľom krajín Kamčatky a priľahlých území. Vitus Jonassen Bering sa narodil 2. augusta 1681 v dánskom meste Horens.

ukončila: žiačka 8. ročníka Strednej školy pre verejné vzdelávanie Adodina Anna

Petrohrad, Kolpino
2009

Úvod

V Rusku sa objavilo veľa zázračných ikon, ktoré zachránili pred chorobami, problémami, prúdili myrhou. Pri pohľade na ikony často rozmýšľam nad ich tvorbou. Ako namaľovať nestranný obraz, ako sa zdá, že obyčajný obraz robí zázraky, kto boli prví maliari ikon...

Ikona je neoddeliteľnou súčasťou pravoslávnej tradície. Bez ikon si to nemožno predstaviť Pravoslávna cirkev. V dome každého pravoslávneho človeka ikony vždy zaujímajú popredné miesto. Pri cestovaní, pri návšteve nových miest, má pravoslávny ikonu, pred ktorou sa modlí, rovnako ako nosí na hrudi malý kríž, ktorý sa najprv kladie pri krste. Ikona dáva zmysel pre hmatateľnú Božiu prítomnosť.

V Rusi vždy existovala tradícia: človek sa narodil alebo zomrel, oženil sa alebo začal s nejakým dôležitým podnikaním - sprevádzal ho obraz na maľovanie ikon. Ikona je spoločným kresťanským duchovným dedičstvom. Dnes je to starodávna ikona, ktorá je vnímaná ako skutočné zjavenie, nevyhnutné moderný človek. Ikona ako posvätný obraz je jedným z prejavov cirkevnej tradície spolu s písomnou a ústnou tradíciou. Preto sa ikony právom často nazývajú „teológia vo farbách“. Mnohí svätí otcovia pripisovali ikonografiu oblasti teológie. Napríklad svätý Bazil Veľký hovorí: "To, čo slovo rozprávania ponúka na počutie, potom tichá maľba ukazuje cez obrazy."

História ikony

IN kresťanskej cirkvi Používanie a uctievanie ikon začalo v staroveku. Podľa najstaršej cirkevnej tradície bol prvou kresťanskou ikonou obraz Krista Spasiteľa, ktorý sám vtlačil na obrus pre princa z Edessy Avgara. Cirkevná tradícia považuje za prvého maliara ikon sv. ev. Lukáša, ktorý maľoval ikony Bohorodičky, o úcte odovzdávanej z pokolenia na pokolenie / máme Vladimírsku ikonu Bohorodičky/ .- V 2. a 3. stor. nepochybne sa používali aj posvätné obrazy. Samozrejme, uctievanie ikon vtedy, vzhľadom na dobové okolnosti, nemohlo byť rozšírené a samotné obrazy boli prevažne symbolické. Najčastejšie to boli obrazy Spasiteľa pod rúškom Dobrého pastiera, pod symbolom ryby, baránka, fénixa (symbol zmŕtvychvstania) atď. V katakombách sa našli obrazy rôznych udalostí posvätnej histórie. napríklad. Narodenie Spasiteľa, jeho krst, premena vody na víno, rozhovor so Samaritánkou, vzkriesenie Lazara atď. Otvorené v katakombách a obrazoch Matky Božej, s Dieťaťom i bez Dieťaťa, ako aj obrazy udalostí sv. príbehy s ňou súvisiace. Zachované v katakombách a obrazy starozákonných osôb a udalostí - Abraháma, Mojžiša, prorokov atď. Všetky tieto obrazy mali medzi starými kresťanmi náboženský význam, pretože sa nachádzali na miestach uctievania a nekrvavých obetí. O používaní a uctievaní ikon v prvých troch storočiach kresťanstva svedčia aj vtedajší cirkevní učitelia a spisovatelia: ako Minucius Felix, Tertullianus, Klement Alexandrijský, Origenes a ďalší.

Od 4. storočia, od čias triumfu kresťanstva, sa začali vo významnom počte objavovať posvätné obrazy. Otcovia 7. ekumenického koncilu napokon schválili dogmu o úcte k ikonám, pričom poskytli primeranú definíciu viery: „V súlade s božsky hovoriacim učením nášho svätého otca a tradíciou Katolíckej cirkvi ... , na stenách a doskách , v domoch a na cestách: čestné a sväté ikony, maľované farbami a zo zlomkových kamienkov (mozaika) a z inej hmoty, ktorá je toho schopná, usporiadané ako ikony Pána a Boha a nášho Spasiteľa Ježiša Krista a nepoškvrnenej Pani našej svätá Matka Božia, ako aj čestní anjeli a všetci svätí a ctihodní muži ... Pretože česť udelená obrazu prechádza na prototyp a ctiteľ ikony sa klania podstate, ktorá je na ňom zobrazená. Tak sa potvrdzuje učenie našich svätých otcov, toto je tradícia katolíckej cirkvi od konca až po koniec zeme, keď prijala evanjelium.

Prvým maliarom ikon bol svätý evanjelista Lukáš, ktorý maľoval nielen ikony Matky Božej, ale podľa legendy aj ikonu svätých apoštolov Petra a Pavla a možno aj iné.

Nasleduje ho zástup maliarov ikon, ktorých takmer nikto nepozná. Prvým maliarom ikon medzi Slovanmi bol svätý Apoštolom rovný Metod, biskup moravský, osvietenec slovanských národov. V Rusku je známy mních Alypij, maliar ikon, askéta Kyjevsko-pečerského kláštora.

V XIV-XV storočiach mnoho veľkých majstrov vytvorilo vynikajúce ikony. V testamente sv. Jozefa z Volokolamska sú uvedené mená vtedajších maliarov ikon: Andrej Rublev, Savva, Alexander a Daniil Cherny.

Život a dielo pr.Andrei Rublev.

(Pamätný deň: 4. júl)

Medzi mnohými tisíckami starých rukopisov uložených vo veľkých a malých knižných depozitároch v Rusku nikto nenájde žiadne záznamy o Rublevovom detstve, keďže nikdy neexistovali. O tom, čo je povinnou súčasťou biografie najobyčajnejšieho človeka modernej doby – kde, v ktorom roku a v akom prostredí sa narodil, pramene mlčia. Aj meno, ktoré dostal budúci umelec pri narodení, zostane navždy skryté, pretože Andrej je jeho druhé, kláštorné meno...

Svätý Ondrej sa narodil okolo roku 1360. Neexistujú žiadne spoľahlivé informácie, ktoré by umožnili presne určiť miesto narodenia. Pochádzal zo vzdelaných kruhov, vyznačoval sa mimoriadnou múdrosťou, o čom svedčí aj jeho tvorba.

V moderných dejinách umenia sa všeobecne uznáva, že pridanie Rubleva ako nezávislého majstra s vlastným štýlom a umeleckou tvárou sa datuje do 90. rokov 14. storočia. To je v súlade s približným dátumom jeho narodenia - asi 1360. Tridsať rokov v Rusku sa v tej dobe niekedy považovalo za zrelosť, plnosť ľudskej osobnosti. Bolo to dôležité aj pre verejné hodnotenie človeka, dávajúc napríklad právo prijať kňazstvo. Dá sa predpokladať, že s nástupom tridsiatych narodenín a medzi maliarmi ikon mal talentovaný umelec s vyzretou zručnosťou ustúpiť nezávislej kreativite. Ale v tomto veku musel prejsť všetkými fázami výcviku a potom nejaký čas pracovať, aby našiel svoj vlastný hlas.

Maliarstvo študoval v Byzancii a Bulharsku. Svätý Ondrej nejaký čas spolupracoval s Theophanesom Grékom a mohol byť jeho žiakom. Celý život mnícha je spojený s dvoma kláštormi: Trinity-Sergius Lavra a Spaso-Andronikov Moskovský kláštor. Svätec dostal v roku 1405 kláštornú tonzúru v kláštore Spaso-Andronicus. Mních Andrej, ktorý žil vo vysoko duchovnom prostredí, v atmosfére svätosti, sa učil z historických príkladov svätosti, ako aj zo živého príkladu askétov okolo neho. Asi 20 rokov, až do svojej smrti, viedol spolu so svojím „súputníkom“ Daniilom Chernym život asketického maliara ikon.

Slávny zázračný obraz Najsvätejšej Trojice patrí štetcu sv. Andreja Rubleva, ktorý je dodnes neprekonaným príkladom v ikonopise. Svätý Ondrej namaľoval Katedrálu Zvestovania v moskovskom Kremli, ikonostas a samotnú katedrálu Nanebovzatia Panny Márie v meste Vladimir (1408). Rev. Andrej Rublev namaľoval Vladimirskú ikonu Matky Božej pre katedrálu Nanebovzatia Panny Márie vo Vladimire; vymaľoval ikonostas a vymaľoval steny Uspenského chrámu vo Zvenigorode (koniec 14. – začiatok 15. storočia); vrstva deesis v ikonostase Katedrály Narodenia Preblahoslavenej Panny Márie z kláštora Savva-Storozhevsky; vymaľoval steny a dokončil ikonostas Trojičnej katedrály Trojičnej lavry a pod.

Chrám Zvestovania v moskovskom Kremli bol prestavaný v 15. storočí a jeho maľba sa nezachovala. Zachovali sa iba deézy a slávnostné rady ikonostasu, ktoré boli prenesené do súčasného chrámu. V katedrále Nanebovzatia Panny Márie vo Vladimíre sa zachovala len malá časť nástenných malieb. Ikony z ikonostasu tejto katedrály sa dostali aj k nám, teraz sú vystavené v Tretiakovská galéria a Ruské múzeum.

O predchádzajúcom období života Andreja Rubleva sa vie len málo. „Príbehy maliarov svätých ikon“, zostavené v 17. storočí, tvrdia, že najprv žil v kláštore Najsvätejšej Trojice v poslušnosti Nikonovi, študentovi zakladateľa kláštora Sergia z Radoneža (Nikon bol trojičný opát od roku 1390, zomrel v roku 1427). Podľa Príbehu Nikon „nariadil“ Rublevovi, aby namaľoval ikonu Najsvätejšej Trojice „na chválu svojho otca, sv. Sergia Divotvorcu“.

Vieme o ďalších hlavných dielach Rubleva zo života Sergia a Nikona. V rokoch 1425-1427 sa spolu so svojím priateľom a „spoločníkom“ Daniilom Chernym podieľal na vytvorení nástenných malieb Katedrály Najsvätejšej Trojice kláštora Sergius, ktoré sa nezachovali, a potom namaľoval Spasskú katedrálu moskovského kláštora Andronikov, ktorého bol starším. Rublev tam zomrel v roku 1430.

Ak tí, ktorí zostúpili k nám biografické informácie o Rublevovi sú plné rozporov, potom pri charakterizácii osobnosti majstra a pri hodnotení jeho umenia pramene odhaľujú vzácnu jednomyseľnosť. Andrei a Daniel vystupujú v ich zobrazení ako „skvelí cnostní starší a maliari“, „vynikajúci každého v cnostiach“. V Rubleve sa obzvlášť zdôrazňuje, že „všetkých veľmi vynikal múdrosťou“.

Pre rekonštrukciu kreatívneho obrazu Rubleva je veľmi dôležitá informácia, ktorú v roku 1478 Josephovi Volotskému oznámil bývalý opát kláštora Trinity Sergius, starší Spiridon. Podľa Spiridona sa úžasní a preslávení maliari ikon Daniel a jeho žiak Andrei, mnísi Andronikovského kláštora, vyznačovali takými cnosťami, že im boli udelené nezvyčajné talenty a uspeli v dokonalosti natoľko, že si nenašli čas na svetské záležitosti.

Tieto svedectvá dávajú jasnú predstavu o vysokom ocenení Rublevovho diela jeho súčasníkmi, umožňujú hlbšie preniknúť do figuratívnej štruktúry jeho diel a pochopiť podstatné črty jeho obrazovej metódy. Aby sme však správne pochopili význam vyššie uvedených vyhlásení, je potrebné zoznámiť sa s niektorými myšlienkami byzantskej mystiky, ktoré sa rozšírili medzi stúpencami Sergia z Radoneža. Podľa týchto predstáv je na spoľahlivé zobrazenie predmetov duševnej kontemplácie potrebné vrátiť stratený prirodzený stav – harmóniu pocitov, jasnosť a čistotu mysle. Zdokonaľovaním sa myseľ nadobudla schopnosť vnímať „nehmotné“ svetlo. Analogicky s fyzickým svetlom, bez ktorého nie je možné vidieť svet, duševné svetlo – poznanie a múdrosť – osvetľovalo pravú povahu, prototypy všetkých predmetov a javov. Intenzita prejavu tohto svetla a jasnosť špekulácií boli priamo závislé od stupňa mravnej čistoty kontemplátora. Maliar viac ako ktokoľvek iný potreboval očistiť „oči mysle“, zanesené klamlivými zmyselnými „myšlienkami“, pretože, ako uviedol Bazil z Cézarey, „skutočnú krásu kontemplujú len tí, ktorí majú očistenú myseľ“. Pri dosahovaní mravnej čistoty bola zvláštna úloha prisúdená cnosti pokory. Nie je náhoda, že v prameňoch sa k menu Rublev často pripája epiteton „pokorný“. Izák Sýrčan nazval pokoru „tajomnou silou“, ktorú vlastnia len „dokonalí“; je to pokora, ktorá dáva vševedúcnosť a sprístupňuje každú kontempláciu. Rozjímanie o Trojici považoval za najvyššie, najťažšie dosiahnuteľné.

Už po smrti sv. Ondrej, Daniel, ktorý nebol od neho oddelený vo svojom srdci a po jeho odchode, zomrel, dostal zjavenie o oslávení svojho duchovného brata v Kráľovstve nebeskom.

Najvýznamnejšie diela A. Rubleva.

Meno Andreja Rubleva je spojené so zásadne novou etapou vo vývoji ruského ikonostasu - vytvorením takzvaného „vysokého ikonostasu“. Ide o jeden z najväčších umeleckých zázrakov, ktoré nám dalo 15. storočie. Azda nijakým iným spôsobom sa nevyjadrili s takou silou. vlastnosti myslenie na súčasníkov Rubleva, tie kvalitatívne zmeny, ktoré sa udiali vo svetonázore ruského ľudu počas XIV. Z troch v súčasnosti známych ikonostasov, na ktorých Rublev pracoval, je najzaujímavejší najrozsiahlejší ikonostas Uspenského chrámu vo Vladimíre, ktorý sa nachádza v hlavnej katedrále Moskovskej Rusi, „univerzálnom kostole“, slovami jedného z kronikárov. .

Katedrála Nanebovzatia Vladimíra, spomínaná v análoch, najstaršia pamiatka predmongolskej éry, postavená v druhej polovici 12. storočia za kniežat Andreja Bogolyubského a Vsevoloda Veľkého hniezda, bola metropolitnou katedrálou. Chrám, zdevastovaný a spálený dobyvateľmi Hordy, bolo potrebné obnoviť. Moskovské knieža Vasilij Dmitrijevič, predstaviteľ vetvy vladimirských kniežat, potomkov Monomachov, podnikol začiatkom 15. storočia renováciu Uspenského chrámu ako akýsi prirodzený a nevyhnutný akt spojený s obrodou duchovných. a kultúrnych tradícií Ruska po víťazstve na Kulikovom poli, ére národnej nezávislosti. Z diel A. Rubleva a D. Chernyho v katedrále Nanebovzatia Panny Márie sa dodnes zachovali ikony ikonostasu, ktoré tvoria jeden celok s freskami, čiastočne zachovanými na stenách chrámu. Ikonostas mal 4 rady ikon. Nad miestnym radom, ktorý sa nezachoval, stál obrovský rad Deesis (výška 314 cm). Bohužiaľ, ikonostas Nanebovzatia Panny Márie sa k nám dostal len čiastočne. Vrstva Deesis vladimirského ikonostasu pozostávala z 21 postáv, z ktorých sa zachovalo iba 13: obrazy samotnej Deesis, apoštolov a učiteľov cirkvi.

Andrej Rubľov. Spasiteľ v sile, 1408, Štátna Tretiakovská galéria.

„Spasiteľ je v sile“ je uvedený symbolicky, akoby na pozadí vesmíru: modrozelený ovál znamená oblohu s nebeskými silami - anjelmi; veľký červený štvorec - Zem so štyrmi rohmi, svetové strany: východ, západ, sever a juh. Na rohoch sú namaľované symboly evanjelistov: anjel zodpovedá Matúšovi, orol Jánovi, lev Markovi, teľa Lukášovi. Podobné kompozície sa v tej dobe používali aj v Rusku. Rublevského "Spasiteľ v sile" sa úplne nezachoval: jeho tvár bola prerobená, zlato sa stratilo na jeho oblečení a farba sa stala tmavšou. Nepodarené sú aj nové grafy (strihové čiary) záhybov oblečenia. Niekdajšie čaro tohto diela možno posúdiť podľa zachovanej malej miniatúrnej ikony na rovnakú tému („Spasiteľ v sile“) zo začiatku 15. storočia, pripisovanej Rublevovi. Hrubosť okrajov ikony, stratená časom, nerovnomerné tmavé drevo, miestami odkryté, neruší vnímanie obrazu ako celku a kontrastuje so sviežosťou. svetlé farby. Tvár Spasiteľa, rozžiarená priehľadnými odleskami, je plná života, napísaná jemne, ľahko. Pohyb hlavy a krku je prirodzený a hovorí o tom, ako šikovne umelec maľuje obraz človeka. Zachované je zlaté tieňovanie šiat a lesklé zlaté pozadie.

Vyššie bol slávnostný rad, z ktorého sa zachovalo iba 5 ikon. Ikonostas končil polovičnými ikonami prorokov (ide o prvý príklad prorockej hodnosti), zachovali sa len 2 z nich. Obrad Deesis bol prednesený veriacim a sviatky boli trochu lokalizované

Ďalším najvýznamnejším dielom A. Rubleva bol tzv Zvenigorodská hodnosť(medzi 1408 a 1422), jeden z najkrajších ikonických súborov Rubľovho obrazu. Hodnosť pozostáva z troch ikon opasku: Spasiteľa, archanjela Michaela a apoštola Pavla. Pochádzajú zo Zvenigorodu pri Moskve, v minulosti centrálneho špecifického kniežatstva. Tri veľké ikony boli pravdepodobne kedysi súčasťou sedemmiestneho deesis. V súlade so zavedenou tradíciou boli Matka Božia a Ján Krstiteľ umiestnení po stranách Spasiteľa, vpravo ikona archanjela Michaela zodpovedala ikone archanjela Gabriela a spárovala sa s ikonou apoštola. Pavla, ikona apoštola Petra mala byť vľavo. Dochované ikony objavil reštaurátor G. Čirikov v roku 1918 v drevárni pri Uspenskej katedrále na Gorodoku, kde sa nachádzal kniežací chrám Jurija Zvenigorodského, druhého syna Dmitrija Donskoya.

Hodnosť Zvenigorod spájala vysoké obrazové prednosti s hĺbkou obrazového obsahu. Jemné oduševnené intonácie, „tiché“ svetlo jeho sfarbenia prekvapivo odráža poetickú náladu krajiny okolia Zvenigorodu. V hodnosti Zvenigorod sa Rublev javí ako etablovaný majster, ktorý dosiahol výšky na ceste, ktorej dôležitou etapou bolo maľovanie v roku 1408 v katedrále Nanebovzatia Panny Márie vo Vladimíre. Umelec s využitím možností polovičného obrazu, ktorý akoby približoval divákovi zväčšené tváre, počíta s dlhodobým rozjímaním, pozorným pohľadom a rozhovorom.

Andrej Rubľov. Kúpele, 10. roky 14. storočia, Tretiakovská galéria

Ikona Spasiteľa (Spasiteľa) bola centrom kompozície úrovne Zvenigorod Deesis (rad).

Zachránený Rublev je dielo, ktoré malo obrovský vplyv na umelcových súčasníkov a na všetky nasledujúce generácie ruského ľudu. Je živý, otvorený, majestátny a zároveň cíti mäkkosť podľa slovanského typu, má stredne veľké črty tváre, orámované svetlohnedou hodvábnou bradou. Farebnú schému tvorí zlatá, rôzne odtiene okrovej tváre, tmavá svetlo azúrová himation (na oblečení). Výraz tváre v kombinácii s farebnou schémou vytvára dojem múdreho pokoja. Maľba na povrchu tabule bola slabo zachovaná, zostala len časť s vyobrazením tváre Spasiteľa. Ale všetko, čo sa zachovalo, je také veľkolepé, že toto dielo je nepochybne jedným z majstrovských diel starovekého ruského umenia. Vznešená jednoduchosť obrazu Spasiteľa a jeho monumentálny charakter sú typickými znakmi Rublevovho štýlu.

Trojica.

Najslávnejšie dielo Andreja Rubleva - slávna „Trojica“ sa nachádza v Treťjakovskej galérii. Ikona, vytvorená v rozkvete svojich tvorivých síl, je vrcholom umelcovho umenia.

V čase Andreja Rubleva bola téma Trojice, ktorá stelesňovala myšlienku trojjediného božstva (Otec, Syn a Duch Svätý), vnímaná ako akýsi symbol času, symbol duchovnej jednoty, mieru, harmónia, vzájomná láska a pokora, ochota obetovať sa pre spoločné dobro. Sergius z Radoneža založil pri Moskve kláštor s hlavným chrámom v mene Najsvätejšej Trojice, pevne veril, že „pohľad na Najsvätejšiu Trojicu porazil strach z nenávideného sporu tohto sveta“.

Svetonázor Andreja Rubleva sa z veľkej časti formoval pod vplyvom myšlienok svätého Sergia z Radoneža.

Osobnosť Sergia z Radoneža mala pre jeho súčasníkov osobitnú autoritu a Andrej Rublev, ako duchovný dedič týchto myšlienok, ich stelesnil vo svojej práci.

V dvadsiatych rokoch 15. storočia artel remeselníkov na čele s Andrejom Rublevom a Daniilom Chernym vyzdobil katedrálu Najsvätejšej Trojice v kláštore sv. Sergia, postavenú nad jeho rakvou, ikonami a freskami. Ikonostas obsahoval ako vysoko uctievaný chrámový obraz ikonu Najsvätejšej Trojice, tradične umiestnenú v dolnom (miestnom) rade na pravej strane kráľovských dverí. Z jedného zo zdrojov zo 17. storočia je dôkaz, že opát kláštora Nikon nariadil Andrejovi Rubľovovi, aby „napísal obraz Najsvätejšej Trojice na chválu svojho otca, sv. Sergia“.

Dej „Trojice“ je založený na biblickom príbehu o zjavení sa božstva spravodlivému Abrahámovi v podobe troch krásnych mladých anjelov. Abrahám a jeho manželka Sára zaobchádzali s cudzincami v tieni dubu Mamre a Abrahámovi bolo dané pochopiť, že božstvo v troch osobách je stelesnené v anjeloch. Od staroveku existuje niekoľko verzií obrazu Najsvätejšej Trojice, niekedy s podrobnosťami o sviatku a epizódach zabíjania teľaťa a pečenia chleba (v zbierke galérie sú to ikony Najsvätejšej Trojice XIV. storočia z Rostova Velikyho a XV storočia z Pskova).

V ikone Rublevskaja sa pozornosť sústreďuje na troch anjelov a ich stav. Sú vyobrazení sediaci okolo trónu, v strede ktorého je umiestnený eucharistický kalich s hlavou obetného teľaťa, symbolizujúci novozákonného baránka, teda Krista. Význam tohto obrazu je obetavá láska.

Ľavý anjel, teda Boh Otec, žehná kalich pravou rukou. Stredný anjel (Syn), zobrazený v evanjeliovom rúchu Ježiša Krista, spustený na trón pravou rukou so symbolickým pečatidlom, vyjadruje poslušnosť vôli Boha Otca a pripravenosť obetovať sa v mene lásky k ľuďom. . Gesto pravého anjela (Ducha Svätého) završuje symbolický rozhovor medzi Otcom a Synom, potvrdzuje vznešený význam obetavej lásky a utešuje odsúdených na obetu. Obraz starozákonnej Trojice (teda s podrobnosťami o zápletke zo Starého zákona) sa tak mení na obraz Eucharistie (Dobrej obety), čím symbolicky reprodukuje význam evanjeliovej Poslednej večere a sviatosti na nej ustanovenej. (spoločenstvo s chlebom a vínom ako telom a krvou Krista) V kruhu vidia odraz myšlienky Vesmíru, sveta, jednoty, zahŕňajúcej mnohosť, vesmír. Pri pochopení obsahu Trojice je dôležité pochopiť jej všestrannosť. Symbolika a nejednoznačnosť obrazov „Trojice“ siahajú až do staroveku. Pre väčšinu národov mali také pojmy (a obrazy) ako strom, misa, jedlo, dom (chrám), hora, kruh symbolický význam. Hĺbka povedomia Andreja Rubleva o starovekých symbolických obrazoch a ich interpretáciách, schopnosť spojiť ich význam s obsahom kresťanskej dogmy naznačuje vysokú vzdelanosť, charakteristickú pre vtedajšiu osvietenú spoločnosť a najmä pre pravdepodobné prostredie umelca.

Symbolika „Trojice“ koreluje s jej obrazovými a štylistickými vlastnosťami. Medzi nimi nevyhnutné má farbu. Keďže uvažované božstvo bolo obrazom nebeského sveta, umelec sa pomocou farieb snažil sprostredkovať vznešenú „nebeskú“ krásu, ktorá sa zjavovala pozemskému pohľadu. Obraz Andreja Rubleva sa vyznačuje osobitnou čistotou farieb, šľachtou tónové prechody, schopnosť dodať farbe jas žiarivosti. Svetlo vyžarujú nielen zlaté pozadia, ornamentálne strihy a asistencie, ale aj jemné rozplývanie sa žiarivých tvárí, čisté odtiene okrovej, pokojne priezračne modré, ružové a zelené tóny anjelských šiat. Symbolika farby na ikone je obzvlášť viditeľná v poprednom zvuku modro-modrej, nazývanom rublevský kapustový kotúč.

Pochopením krásy a hĺbky obsahu, koreláciou významu „Trojice“ s myšlienkami Sergeja z Radoneža, prichádzame do kontaktu s vnútorným svetom Andreja Rubleva, jeho myšlienkami, stelesnenými v tomto diele.

Ikona bola v katedrále Najsvätejšej Trojice kláštora Najsvätejšej Trojice, ktorá sa neskôr stala Lavrou, až do dvadsiatych rokov XX storočia. Za tento čas ikona prešla množstvom renovácií a písaniek. V rokoch 1904-1905 sa z iniciatívy I.S. Ostroukhova, známeho zberateľa ikon a správcu Treťjakovskej galérie, uskutočnilo prvé dôkladné vyčistenie Trojice od neskorších záznamov. Na prácu dohliadal slávny maliar ikon a reštaurátor V.P. Guryanov. Hlavné poznámky boli odstránené, ale nápisy zostali na vložkách nového gessa av súlade s vtedajšími metódami reštaurovania boli na miestach straty urobené doplnky, ktoré neskresľovali autorovu maľbu.

V roku 1929 bola Trojica ako neoceniteľné majstrovské dielo starovekej ruskej maľby prenesená do Treťjakovskej galérie.

Tým sa zoznam Rublevových diel nekončí. "Ctihodný otec Andrej z Radoneža, maliar ikon, prezývaný Rublev, namaľoval veľa svätých ikon, všetky zázračné." Okrem týchto diel sa v rôznych zdrojoch spomína množstvo ikon, ktoré sa nezachovali. Niekoľko pamiatok, ktoré k nám prišli, súvisí s menom Rublev ústnou tradíciou. Napokon, v mnohých dielach je Rublevovo autorstvo založené na štýlových analógiách. Ale aj v tých prípadoch, keď je zdokumentovaná účasť Rubleva na práci na pamätníku - to je prípad ikon z katedrály Nanebovzatia vo Vladimíre - je mimoriadne ťažké vyčleniť diela patriace do jeho ruky, pretože boli vytvorené spoločne veľká skupina majstrov pod vedením Andreja Rubleva a Daniila Chernyho, ktorí podľa slov autora Rozprávky o svätých maliaroch ikon „s ním namaľovali mnoho úžasných ikon“.

Andrei Rublevovi sa podarilo naplniť tradičné obrázky novým obsahom a korelovať s ním Hlavné nápadyčas: zjednotenie ruských krajín do jedného štátu a všeobecný mier a harmónia.

Obdobie Rubleva bolo obdobím oživenia viery v človeka, v jeho morálnu silu, v jeho schopnosť obetovať sa v mene vznešených ideálov.

Miestne uctievaný ako svätý od 17. storočia, v našej dobe sa stal aj jedným z celoruských svätých: bol kanonizovaný ruským Pravoslávna cirkev v roku 1988; cirkev slávi jeho pamiatku 4. júla (17.). Od roku 1959 v kláštore Andronikov funguje Múzeum Andreja Rubleva, ktoré demonštruje umenie svojej doby.

Záver

Počas celej histórie kresťanstva ikony slúžili ako symbol viery ľudí v Boha a jeho pomoci im. Ikony boli chránené: boli chránené pred pohanmi a neskôr pred obrazoboreckými kráľmi.

Ikona nie je len obrazom znázorňujúcim tých, ktorých veriaci uctievajú, ale aj akýmsi psychologickým ukazovateľom duchovného života a prežívania ľudí z obdobia, keď bola namaľovaná.

Duchovné vzostupy a pády sa zreteľne odzrkadľovali v ruskej ikonopiseckej maľbe 15.-17. storočia, keď sa Rus oslobodil spod tatárskeho jarma. Potom sa ruskí maliari ikon, veriac v silu svojho ľudu, oslobodili od gréckeho tlaku a tváre svätých sa stali ruskými.

Ikonomaľba je komplexné umenie, v ktorom je všetko zvláštny význam: farby náterov, štruktúra chrámov, gestá a postavenie svätých vo vzájomnom vzťahu.

Napriek početným prenasledovaniam a ničeniu ikon, niektoré z nich sa k nám stále dostali a majú historickú a duchovnú hodnotu.

Andrej Rubľov. Ikona (maľovanie ikon)

Na prelome XIV-XV storočí pôsobil v Moskve Andrej Rublev, najväčší z majstrov starovekej Rusi, ktorý sa v podstate stal zakladateľom nezávislej moskovskej umeleckej školy.

Tvorivá činnosť tohto najväčšieho ruského maliara ikon prispela veľkou mierou k oživeniu zdrvených Mongolská invázia Rus'. Sebavedomie stredovekých ľudí do značnej miery určovala cirkev, akýkoľvek historický pohyb bol pre nich plný náboženského významu. V tejto temnej dobe pre Rus, dobe ázijského živlu, je kresťanstvo proti pochmúrnej realite, akou je duchovný vzostup zajatej Rusi.

Otec ruskej renesancie, mních Sergius z Radoneža, postavil kostol Najsvätejšej Trojice, ktorý sa stal domovom Andreja Rubleva, ktorý v tomto kláštore vyrastal. Andrei Rublev ctil Sergia z Radonezh ako svojho vlastného otca, zdieľal svoje názory, sny a nádeje.

V roku 1400 sa Andrej presťahoval do Moskvy, kde spolu s gréckym Theophanom a ďalšími majstrami najskôr namaľoval katedrálu Zvestovania v Kremli a potom katedrálu Nanebovzatia Panny Márie vo Vladimire a ďalšie kostoly. Rublev bol veľmi vďačný Theophanovi Grékovi, ktorý ho naučil voľné ťahy štetcom, schopnosť porozumieť a sprostredkovať živé gestá a chôdzu na ikone. A predsa, akí odlišní sú Rublevovi apoštoli od impozantných starších Feofana! Aké živé, aké ľudské. aké rozporuplné postavy!
Dramatický, búrlivý temperament Grékov v ňom strieda pocit pokoja, zamyslené ticho. Táto nehnuteľnosť je čisto ruská. Ľudia, ktorých zobrazuje Rublev, sú pri účasti na udalostiach zároveň ponorení do seba. Umelca nezaujíma vonkajší, ale vnútorný stav ducha, myslenia a cítenia. Rublevova farba je prekvapivo radostná a harmonická, jej jasná, čistá žiara je obrazom svetla vychádzajúceho z ikony.
Rublev maľoval tieto ikony tak, ako pred ním maľovalo mnoho stoviek rokov, ale pod jeho štetcom boli naplnené tichým svetlom, a to svetlom láskavosti a lásky ku všetkému živému. Každý pohyb jeho štetca bol zmysluplný a úctivý. Za jeho sústredenou, hĺbkovou prácou boli pre neho navždy živé dojmy vzrušujúcich, každoročne sa opakujúcich po celej Rusi z generácie na generáciu oslávených dní. A teraz, o stáročia neskôr, keď nahliadneme do týchto diel plných jemnej poézie, pochopíme myšlienku veľkého umelca až vtedy, ak sa obrátime k významu obrazov a predovšetkým k zápletkám, ktoré tvorili ich základ a ktoré boli dobre známe umelcom aj divákom - súčasníkom Rublevovi, tým, pre ktorých boli napísané.
(Na popis ikon bol použitý materiál z knihy "Rublev" od Valeryho Sergeeva)

Trojica

Na počesť Sergia z Radoneža, inšpirátora zjednotenia ruských krajín, namaľoval Andrej Rublev svoju najslávnejšiu ikonu, Trojicu, ktorá sa stala symbolom oživujúceho sa Ruska. Ikony Najsvätejšej Trojice boli vytvorené v tých dňoch v celom pravoslávnom svete.

Základom pre Trojicu Andreja Rubleva bol biblický príbeh o pohostinnosti praotca Abraháma a jeho Sáry Bohu, ktorý ich navštívil v podobe troch cestovateľov. Keď Boh prijal dobrotu, oznámil manželom zázrak: napriek hlbokej starobe budú mať syna a z neho vzíde veľký a silný ľud a v ňom budú požehnané všetky národy sveta.

Pred Rublevom sa maliari ikon zvyčajne snažili sprostredkovať tento príbeh so všetkými detailmi. Traja cestovatelia (a boli to Boh otec, Boh syn a Boh Duch Svätý) v podobe nádherných impozantných anjelov sedia pri stole pod baldachýnom dubového lesa, v blízkosti ktorého Abrahám býval. Praotec im priniesol jedlo a manželka Sarah v stane počúvala rozhovor hostí.

Rublev dal svoje riešenie tejto zápletke. Krajina vzdychá pod mongolským jarmom, roztrhaná vzájomným sporom, a Andrei Rublev kladie myšlienku jednoty do centra sprisahania, o ktorom Sergius z Radoneža sníval. Abrahám ani jeho manželka Sarah nie sú na ikone Rublev, pretože to nie je pointa príbehu. V strede sú traja cestovatelskí anjeli. nevyzerajú ako impozantní vládcovia, ale smutne a nežne sa k sebe nakláňajú a tvoria okolo okrúhlej misy jedinú kruhovú skupinu. Láska, ktorá z nich vychádza, ich k sebe nakláňa a spája.

Pre svoje majstrovské dielo Rublev vytiahol lapis - azúr, farbu, ktorá bola cenená viac ako zlato, pretože bola vyrobená z tyrkysu. Jeho zvučná modrá premenila plášte anjelov na akýsi vzácny drahokam vsadený do ikony.

Po celom Rusku sa rozptýlila tvrdá povesť o ikone, ako kruhy na vode. Ruský ľud uchováva úprimnú spomienku na svojho slávneho umelca Andreja Rubleva.

Spasiteľ v moci

Na ikonách bežných v starovekej ruskej maľbe sa často kreslí „Spasiteľ na tróne“ a verzia „Spasiteľ je v sile“. Zápletka ikon je veľmi podobná. Spas Rublev slávnostne sedí na tróne na červenom a čiernom pozadí. Jeho postava je prísne narovnaná, záhyby oblečenia ležia nehybne. Koncentrovaný a v jeho sústredení neprístupný pohľad smeruje priamo pred seba. Gesto žehnajúcej pravej ruky zdvihnutej pred hruď je zdržanlivé, pokojné a jasné. Spasiteľ ľavou rukou drží evanjelium na strane, kde je vpísaný Zákon, podľa ktorého pokojne a pevne tvorí svoj Súd, Zákon, ktorý jasne a nemenne dáva cestu spásy, možnosť získať požehnanie, ktoré zdvihnutá pravá ruka nesie. Evanjeliový text na otvorenej strane znie: „Ja som svetlo celého sveta, kto ma nasleduje, nebude chodiť v tme, ale bude mať večný život“.

Apoštol Pavol (z úrovne Deesis) 10. roky 14. storočia

Pred nami je obraz apoštola Pavla, ktorý má veľmi dramatický osud – najprv bol horlivým prenasledovateľom kresťanov a potom sa stal apoštolom – kazateľom. Rublev neukázal drámu stávania sa, zložitosť životnej cesty apoštola. Rublev predstavil ideálny, dokonalý obraz kontemplatívneho mysliteľa. Pri pohľade do tejto tváre, do očí obklopených hlbokými tieňmi si jasne uvedomíte, že apoštol vidí niečo, čo je vonkajšiemu, fyzickému pohľadu nedostupné. Spojenie obrovskej vnútornej sily a pokoja je jednou z výrazných čŕt ikony. Tajomné, mierne chladné svetlo osvetlené modrou farbou, s bielymi zábleskami a vyblednutým orgovánom, s šedý odtieň oblečenie. Ich záhyby sú zložité, nie celkom pokojné. Rúcha sú rozložené v rovine a kontrastujú s takmer sochárskymi objemami akoby zhrbeného chrbta, mohutným krkom a skvelo vytesanou hlavou apoštola. Výrazná plasticita tváre, transparentnosť obrazovej techniky tváre zjemňujú ostré črty, vyhladzujú ich, zvýrazňujú vnútorný stav, myslenie. Pavel nie je mladý, no fyzickú silu si zachoval. Znak veku – holá hlava vpredu – prezrádza Pavlovu múdrosť, odhaľuje obrovskú čelnú kupolu. Záhyby na čele nielen zvýrazňujú reliéf, ich pohyb akoby vyjadroval vysokú mieru porozumenia, vedomostí. Rublev ukazuje Pavla ako spravodlivého muža s vysokým duchovným potenciálom.

Archanjel Michael (z úrovne Deesis) 1414

Michael ako impozantný guvernér nebeské sily, bol vždy zobrazovaný ako prísny posol v brnení bojovníka. Na tejto ikone, krotký a sebaistý svetlovlasý archanjel, s kučeravou hlavou jemne sklonenou, nie je zapojený do zla. V tomto rozhodnutí obrazu je zrelá myšlienka, ktorá sa už dlho približuje Rublevovi: boj proti zlu si vyžaduje najväčšiu výšku, absolútne ponorenie sa do dobra. Zlo je strašné nielen samo o sebe, ale aj preto, že vyvolávajúc potrebu odporovať mu, dáva vznik svojmu zárodku v samom dobre. A potom sa v škrupine pravdy a pod jej zástavou znovuzrodí to isté zlo v inej podobe a „posledné je horšie ako prvé“. Tu, riešiť pre seba večnú otázku dobra a zla ako nesúmerateľné, nesúvisiace princípy. Rublev takpovediac zakladá tradíciu, ktorá v ruskej kultúre budúcnosti nikdy nebola ochudobnená. Niečo svieže, mladistvé, ráno preniká do samotného obrazu archanjela, nálady, farby. Ľahký výraz doširoka otvorených očí, nežnosť jemne zaoblenej, do ružova žiariacej tváre. Elastické vlny kučeravých vlasov, mäkké ruky. Nebeská azúrová a ružová, ako úsvit, šaty, teplá žiara zlatých krídel. Čelenka azúrovej farby, ktorá drží jeho vlnité, mäkké vlasy, končí vzadu na hlave vo vlniacich sa stuhách. V starom ruskom jazyku sa nazývali „toroks“ alebo „povesti“ a označovali vlastnosť anjelov - neustále počúvanie vyššej vôle, jednotu s ňou. Pravá ruka archanjela je natiahnutá dopredu a jej štetec je sotva zreteľne zaoblený, akoby v tejto ruke držal niečo zaoblené a úplne priehľadné, čo nie je prekážkou pohľadu. Toto „zrkadlo“ načrtnuté svetlou čiarou je obrazom neustálej kontemplácie Krista.

Zvestovanie

Zvestovanie je obrazom jarného sviatku marca (podľa starého štýlu). Marec je podľa starého ruského kalendára prvým mesiacom v roku. Bol považovaný aj za prvý mesiac stvorenia. Tvrdilo sa, že zem a vody, nebeská klenba, rastliny a zvieratá a prvý človek na Zemi začali svoju existenciu v marci. A potom v marci sa konalo Zvestovanie Panne Márii o narodení spasiteľa sveta z nej. Od detstva Andrei počul tento príbeh mnohokrát, od detstva si pamätal známe pocity - vôňa topiaceho sa snehu, šedá. teplé ráno a uprostred žalostných dní pôstu, radostného spevu, modrého dymu z kadidla, stoviek horiacich sviec a pomaly, spevom, ktorý hlásal diakon uprostred kostola. Túto evanjeliovú scénu namaľoval teraz na zlatom pozadí, ako ju písali od staroveku. Rímske katakomby, v ktorých sa dnes nachádza najstarší zachovaný obraz hlásateľa kľačiaceho pred Pannou Máriou, datujú archeológovia do druhého storočia nášho letopočtu. Na ikone je archanjel Gabriel v pohybe, so zdvihnutými krídlami, s pohyblivými záhybmi šiat, s žehnajúcou rukou natiahnutou smerom k Márii. Pozerá sa na ňu dlhými, hlbokými očami. Mária, akoby Gabriela nevidela, sklonila hlavu, premýšľa. V rukách má šarlátovú niť priadze, pri práci ju zastihne nezvyčajná správa. Ľahké formy komôr, polkruhové klenby na štíhlych stĺpoch. Šarlátová látka padajúca z komôr preráža lúč svetla so vznášajúcou sa holubicou v okrúhlej guli - obrazom ducha, nadpozemskej energie zoslanej dolu k Márii. Voľný vzdušný priestor. Štíhly a čistý zvukčerešňovo-hnedá, červená, od jemnej a priehľadnej, priesvitnej so svetlou žltou až po hustú, hlbokú. Zlaté okry, biele záblesky, rovnomerné svetlo zlata, rumelka.

Panna Mária Vladimírska (okolo 1408)

Je tu známa ikona „Vladimírskej Matky Božej“ z 12. storočia, ktorú namaľoval neznámy konštantínopolský umelec. Najprv bola v katedrále Nanebovzatia Panny Márie vo Vladimire a neskôr bola prevezená do Moskvy. Ale Vladimir tiež nechcel zostať bez takejto ikony a Andrei Rublev, ktorý bol vo Vladimire v roku 1408, vytvoril z tejto ikony svoj vlastný „zoznam“. (Treba povedať, že v tom čase existovala taká tradícia - maliari ikon robili zoznamy z rôznych ikon, ktoré ľudia milovali.) Rubľovská ikona „Vladimírskej Matky Božej“ je jedným z jej najznámejších opakovaní, vytvorených v poradí nahradiť starobylú svätyňu v katedrále Nanebovzatia Panny Márie. Prirodzene, pri tvorbe tejto ikony sa umelec snaží neodchýliť sa od originálu, zachovávajúc v staroruskom výraze „mieru a podobu“ starodávnej ikony, opakujúc jej veľkosť a všetky charakteristické črty. Dokonca aj teraz, pri pohľade na Rublevskú „Vladimirskú“, v nej spoznávame prastarý prototyp: v tých istých pózach sa objavuje krásna Matka Božia a jej tajomná, nedetinskou múdrosťou obdarená synček, ktorý sa navzájom hladká, má ruku. rozšírené aj v geste modlitby k nemu. Ale v porovnaní so starodávnou ikonou sú tu krásne rozoznateľné črty Panny jemnejšie, zreničky jej predĺžených očí sú priehľadnejšie, tenké obočie nad nimi svetlejšie, ovál tváre žiariaci ružovým svetlom je zaoblenejší a mäkké. A nesmierny materinský cit, ktorý oživuje tieto črty, nadobúda iný odtieň: čistá, nežná a osvietená je tá všeobjímajúca koncentrovaná láska, ktorou je tu naplnená tvár Matky Božej.

Epiphany

V strede ikony na modrých vodách Jordánu je Ježiš Kristus, na ktorého ukazuje zúfalá ruka, ku ktorej letí holubica. A podľa tradície siahajúcej až do dávnych čias sú vo vodách Jordánu postavy starca a mladíka zosobnením rieky a popri nich špliechajú ryby. Obraz Krista ho tu tak jasne ukazuje úžasná prírodaže pochopením zázraku nie k oblohe, ale k nej sú obrátené oči všetkých účastníkov podujatia - Predchodcu aj anjelov na druhej strane. Úctivo sa ho dotýka rukou, konajúc obrad, Ján, a táto úcta je o to dojímavejšia, že tu nielenže nestratil svoju tradičnú silu Krista Predchodcu, ale je zdôraznená aj širokým obrysom jeho postavy. Celá ikona je zaliata svetlom, osvetľuje všetky postavy na ikone a vypĺňa zlatom vrcholy kopcov, ktoré sú za Kristom. Krst Pána sa slávi 6. januára (18). Tento sviatok nasleduje 12 dní po Vianociach. Od dávnych čias je toto najzábavnejšie a najradostnejšie obdobie roka - vianočný čas. Vianočné radosti, zábava a zábava sú nám stále známe z početných opisov v ruskej literatúre. A na obrazoch Narodenia Krista a na obrazoch Krstu Pána v ruskom umení nikdy nezmizol motív radosti, ktorý prináša svetu narodenie aj zjavenie sa Boha.

Premena

O tomto výnimočnom diele, kde je najzreteľnejšie vidieť nielen spôsob, ale aj svetonázor veľkého umelca, sa popísalo možno viac ako o všetkých ostatných slávnostných obrazoch z katedrály Zvestovania. "Premena je obzvlášť dobrá, udržiavaná v chladnej striebristej škále. V origináli treba vidieť tieto strieborno-zelené, malachitovo-zelené, bledozelené a biele farby, jemne harmonizujúce s fialovými, ružovo-červenými a zlatými okrovými farbami. aby ocenil výnimočný ... dar umelca“ (V.I. Lazarev).

V auguste sa v Rusku slávi deň Premenenia Pána - od pradávna sa oslavuje celonárodne a radostne. V skoré, už chladné ráno sa ľudia ponáhľali posvätiť prvé dozreté jablká. Odtiaľ je hovorový názov pre sviatok – „jablko“ uložené. Koše, čisté plátenné zväzky s vybraným, najlepším ovocím. Ľahká, ako vôňa kvetov. Modrá obloha, ešte letná, no vanie z nej predjesenný chlad. Zelené listy sú vo vetre strieborné. Tráva začína trochu vädnúť, žltnúť. Jeseň ukazuje svoje prvé príznaky. Je čas zbierať plody celoročnej práce na zemi...

Ale toto nie je obyčajná dovolenka. Tradícia hovorí, že na sviatok Jablkového Spasiteľa sa Spasiteľ so svojimi tromi učeníkmi, najbližšími, najvernejšími, Jánom, Petrom a Jakubom, raz vybral z hlučného mesta do ďalekej samoty, na horu Tábor. A tam bolo učeníkom dané vidieť zvláštne, tajomné... Telo učiteľa pred ich očami zrazu zažiarilo nezvyčajným svetlom. Mnohí považovali tento jav za prejav božstva v Ježišovi Kristovi. (Hoci práve o tomto nádhernom svetle, o jeho význame a hlavne o jeho pôvode, povahe, uvažovali, dohadovali sa a neskôr bádatelia nedospeli k zhode).

Rublevova ikona zvnútra žiari svetlom a rovnomerným svetlom. Nevidíme lúče, pred ktorými sa schovávali apoštoli. Kontemplujú svetlo v sebe. Vlieva sa do všetkého stvorenia, potichu a takmer neviditeľne osvetľuje ľudí, zem a rastliny. Tváre ľudí nie sú obrátené navonok, sú koncentrované, v pohyboch postáv je viac zamyslenia ako okamžitého šoku. Tajomné svetlo je všade. V ikone Rublev veľmi jemne sprostredkoval obraz letná príroda v samotný sviatočný deň, keď farby sotva badateľne vyblednú, sa odlesky leta stávajú priehľadnejšími, chladnejšími a striebristejšími a už z diaľky je cítiť začatý pohyb k jeseni. Tento pohľad na význam sviatku v obrazoch samotnej prírody je národnou, ruskou črtou.

Narodenie Krista (Katedrála Zvestovania)

Akcia sa odohráva na Zemi. Šmýkačky pri vchode do jaskyne, mäkké kopcovité zaoblenie v spodnej časti ikony, malé stromy a kríky roztrúsené sem a tam - to všetko je obrazom pozemského priestoru, po ktorom mudrci z východu skáču na cestu. dlho po tajomnej hviezde pohybujúcej sa po oblohe na miesto Vianoc, do Betlehema - Troch kráľov (sú vyobrazení v ľavom hornom rohu ikony).
Sú to vrchy, z ktorých pastieri počujú spev anjelov. A tú časť cesty po zemi, ktorú urobili pastieri, informovaní nádherným anjelským spevom, zobrazujú aj tieto vrchy a vrchy porastené lesmi.
Tu v pravom hornom rohu zo spievajúceho anjelského hostiteľa vyčnievajú traja anjeli v žiarivých rúchach. Prvý z nich drží ruky v záhyboch oblečenia. Zakryté ruky sú prastarým symbolom úcty a rešpektu. Tu je to prejav obdivu k tomu, čo sa deje. Zdá sa, že prostredný anjel, ktorý sa zhovára s prvým, sa o udalosti dozvedel... Tretí z nich sa poklonil a obrátil sa k dvom pastierom a oznámil im dobrú správu. Pozorne počúvajú, opierajúc sa o svoje zauzlené palice. Bol prvým na zemi, ktorý otvoril informácie o zázračnom narodení.

Títo pastieri, ktorí vo dne v noci strážia svoj dobytok v odľahlej oblasti od dediny, „sa očistila od samoty a ticha“. Tu je jeden z nich – stojí starý muž v šatách ušitých z koží s kožušinou, ktoré Gréci a Slovania nazývali plášť a boli oblečením tých najchudobnejších, najchudobnejších ľudí. s dobrotivou pozornosťou, klaňajúc sa pred Jozefom, Máriiným snúbencom. Jozefa zobrazuje Rublev pri premýšľaní o zázračných udalostiach. Za pastierom v tieni stromu leží niekoľko zvierat - ovce, kozy. Rovnako ako ľudia, rastliny, samotná zem sú účastníkmi udalosti, ktorá je taká významná, že sa týka celého stvorenia, každého jedného tvora.

A v strede ikony, v súlade s tradíciou, Andrei zobrazil šarlátovú posteľ, na ktorej ležala Mária, opretá o ruku, zabalená do karmínovo-hnedých šiat. Jej postavu vykresľuje pružná, melodická línia. Nie je otrasená ani unavená, mimoriadny pôrod je bezbolestný. Je však ťažké zapadnúť do ľudskej mysle. Preto si Mária v hlbokom zamyslení uvedomí, čo sa stalo. Je v jaskyni, ale podľa zákonov priestoru, ktoré sú vlastné maľbe ikon, je jej posteľ "vynesená" umelcom do popredia a je umiestnená na pozadí jaskyne vo väčšej forme ako zvyšok postáv. Divák vidí všetko naraz: horu, vchod do jaskyne a to, čo sa v nej deje.
Za Máriinou posteľou v jasličkách pre zvieratá leží zavinuté bábätko a nad ním sú zvieratá - vôl a somárik, ktorý vyzerá ako kôň. Neďaleko je ďalšia skupina anjelov, zohnutá, so zakrytými rukami.
Dole chyžné kúpajú novorodenca „Otracho mláďa“. Jeden z nich, zohnutý, leje vodu z džbánu do fontány, druhý drží na kolenách polonahé bábätko, ktoré k nej naťahuje ručičku svojho dieťaťa...
Osobné. Živý a dojímavý zážitok z udalosti, hlboká poézia je charakteristická pre túto Rublevovu tvorbu.

Zostúpenie Ducha Svätého. (Freska) Vladimír. 1408.

Zostúpenie Ducha Svätého na apoštolov od pradávna bolo uctievané ako najdôležitejšia udalosť: v ňom sa prejavil Boží Duch, ktorý zostúpil do sveta, posvätil začiatok hlásania Kristovho učenia, počiatok Cirkvi ako spoločenstvo ľudí, ktorých spája jedna viera. Zostúpenie Ducha Svätého na apoštolov sa pripomína 50 dní po Veľkej noci. V druhý deň tohto sviatku, ktorý sa nazýva duchovný deň, sa osobitná úcta vzdáva Duchu Svätému, ktorý zjavne zostúpil na Kristových učeníkov. Zobrazovanie Zostúpenia Ducha Svätého na apoštolov sa začalo od pradávna. Na to bola aj v byzantskom umení vyvinutá veľmi jednoduchá a výrazná kompozícia. V strede kompozície sú zatvorené dvere – znak tej uzavretej komnaty, v ktorej boli apoštoli v deň Turíc jednoznační – sedia tu akoby po stranách polovičného oválu otočených k divákovi. Na znamenie, že na nich zostúpil Duch Svätý, sú okolo apoštolov zlaté svätožiary, okolo sa rozlieva zlaté svetlo, ktoré dáva apoštolom silu. Znakom ich vysokého, svetu orientovaného učenia sú zvitky v rukách štyroch apoštolov a ruky svätých pozdvihnutých v požehnaní.

Zostup do pekla (1410)

Po ukrižovaní Ježiš Kristus zostúpil do pekla, rozdrvil jeho brány, priniesol svoju evanjeliovú kázeň, oslobodil tam uväznené duše a vyviedol z pekla všetkých starozákonných spravodlivých, ako aj Adama a Evu. Zostup Krista do pekla je jedným z umučení Krista. Predpokladá sa, že táto udalosť sa odohrala na druhý deň Kristovho pobytu v hrobe a pripomína sa počas bohoslužby Bielej soboty. V kresťanstve „Zostup do pekla“ zavŕšil vykupiteľské poslanie Ježiša Krista a bol hranicou Kristovho poníženia a zároveň začiatkom jeho slávy. Podľa kresťanskej náuky Ježiš svojím dobrovoľným utrpením a bolestnou smrťou na kríži odčinil prvotný hriech predkov a dal silu bojovať s jeho následkami ich potomkom. Kristus stojaci na skrížených dverách brán pekelných vzal za ruku Adama, znázorneného napravo kľačiaceho v jeho kamennej hrobke. Malá Eva v červených šatách sa vzpriamila za Adamom. Predkovia sa tlačia za nimi, za nimi je vidieť syna Simeona, prijímateľa Boha, v mene ktorého je udalosť vyrozprávaná v apokryfoch. Vľavo sú králi Dávid a Šalamún. Nad nimi sa vyníma veľká postava Jána Krstiteľa, ktorý sa obracia k prorokom, ktorí ho nasledujú. Svetlomodrá Kristova sláva je zaoblená na pozadí čiernej jaskyne, nad ktorou sa týči široká, naklonená skala s dvoma vrcholmi siahajúcimi do horných rohov ikony. Rublev na svoju maľbu použil zlatú a zelenkastú okrovú, modrú, kapustové rolky a svetlú rumelku. Ikona vytvára náladu radosti a nádeje.

Kúpele Všemohúci (15. storočie)

Tvár Spasiteľa dýcha silou a pokojom. Toto je tvár zrelého človeka v meranom rozvoji duchovných a fyzických síl. Silne otvorený, silný krk Spasiteľa je otočený akoby trochu nabok, zatiaľ čo tvár orámovaná ťažkou čiapkou dlhých vlasov takmer po plecia je otočená priamo k divákovi. Takýto pomer otočenia krku a tváre okamžite sprostredkuje jasne vnímateľný pohyb smerom k osobe, ktorá stojí pred ikonou. Malé, mierne prižmúrené oči hľadia pozorne a dobromyseľne spod mierne zdvihnutého obočia. V nežnej maliarskej žiare tváre, pomaľovanej hladkými odleskami priehľadného okru, s teplými odleskami, ktoré jemne naznačujú objemy, tento look rozhodne zvýrazní. Rublev s jasnou, sebavedomo naznačenou líniou označil oči, horné viečka a obočie.

"Kúpele" Rublev zasiahol súčasníkov. Rus vyzdvihol to najdôležitejšie, čo videl v Spasiteľovi - lásku, ochotu trpieť pre blížneho až po bolestivú smrť. Rovnaká myšlienka bola jasne vyjadrená v nápise, ktorý raz nakreslil Rublev na otvorené strany knihy v rukách Ježiša. Tento nápis sa stratil, pretože z ikony sa zachovala iba hlava a malá časť oblečenia. Pravdepodobne to boli tieto slová: "Poďte ku mne všetci, ktorí sa namáhate a ste preťažení, a ja vám dám odpočinok."

Predstavenie Pána (1405)

Sviatok predstavenia bol známy už v 4. storočí. V Ríme, v kostole Márie Veľkej, sa dodnes zachoval najstarší zachovaný obraz z 5. storočia. Významové stretnutie je úzko späté s Vianocami. Slávil sa na štyridsiaty deň po vianočných oslavách. V Rusi v prvé februárové dni (teraz je 15. február) podľa star ľudová viera, po veterných snehových dňoch mráz zosilnel. Bola hlboká zima. Ale začali sa prípravy na jarné ihrisko a ďalšie práce. Dni sú ešte krátke. Tichý, kontemplatívny čas. Samotný sviatok je prísny, v jeho chválospevoch rastie nálada pokánia. Pozeráte sa na ikonu Rubleva a prvý dojem je, že je zobrazený obrad plný triumfu a významu. Mária a Jozef prinášajú štyridsaťdňového Ježiša do chrámu. Tu, v chráme, žije prorokyňa Anna. Novorodencovi predpovedá nezvyčajný osud. Stretáva sa s nimi v samotnom chráme, odtiaľ názov podujatia "sviečkové" - stretnutie, starší Simeon, ktorému je už dávno daný prísľub, že neokúsi smrť, kým neuvidí a neprijme do náručia spasiteľa sveta narodeného na zemi. A teraz uznáva, jasne cíti, že tento okamih prišiel ...

Na ikone, v pravidelných intervaloch, kráča k Simeonovi v rovnakej vzdialenosti od seba matka s dieťaťom v náručí Anna, za ňou jej snúbenec Jozef. Rublev vykreslil ich vysoké, štíhle postavy tak, že sú vnímané ako spojené, splývajúce jedna do druhej. Ich odmeraný pohyb, slávnostný, stály a neodvolateľný, akoby poukazoval na jeho význam, sa ozýva ľahko sa krútiacim múrom, ktorý zobrazuje vchod do chrámu. A smerom k dieťatku sa v hlbokom, pokornom úklone natiahne starý sluha starozákonného chrámu s úctou zahalený šatami. Teraz prijíma vo svojom náručí... vlastnú smrť. Jeho dielo na zemi sa skončilo: „Teraz prepusť svojho služobníka, pána, podľa svojho slova so svetom...“ Namiesto starého prichádza starý svet nový, iná zmluva. A on, tento nový, taký je univerzálny a všeobjímajúci zákon života, bude musieť zakoreniť vo svete iba obetou. Mladý "chlapec" čaká na hanbu, výčitky a krížové muky.

V zdržanlivej nálade, v tvárach, akoby pokrytých oparom smútku, Rublev vyjadril túto budúcnosť, obetavý, smrteľný. A umelec to zažil so zvláštnou silou, keď maľoval tvár Matky Božej. Mária vie o osude svojho syna a vidí svoje vlastné utrpenie, „zbraň“, ktorá „prejde jej srdcom“. Tento chvejúci sa materinský cit je jasne viditeľný, ale daný so vzácnou a ušľachtilou mierou zdržanlivosti. Všetko, čo sa má stať, je potrebné pre ľudí, pre celý svet.

Vzkriesenie Lazara

Sviatok „Lazarova sobota“ pripadá na sobotu predtým Kvetná nedeľa, vždy na jar, v apríli alebo máji. Zdá sa, že všetko v prírode čaká. Zdá sa, že zima už pominula, sneh takmer zmizol a zvonia prvé kvapky, no ráno sú stále mrazy. A len vo dne, keď vyjde slnko, rozmrznutá zem vonia vzrušujúco. Na okrajoch lesa je skromná stredoruská prvosienka, nadýchané gule kvitnúcej vŕby ...
Ježiš s niekoľkými učeníkmi putuje skalnatými púšťami a dedinami Palestíny. Robí veľa dobrých skutkov, uzdravuje chorých, zmrzačených. V jeho slovách sa čoraz jasnejšie objavujú vyznania o jeho nebeskom poslaní.

Ale nie takého „mesiáša“ – Židia čakali na spasiteľa pre seba. Mnohí by súhlasili s tým, aby ho považovali za učiteľa aj za proroka, ale on káže trpezlivosť a miernosť, vyzýva, aby dával svoje a nebral cudzie. A celkom zvláštne, neznesiteľné myšlienky sa občas ozývajú davom, ktorý láka svojimi prejavmi. Ani jeden národ na zemi nie je vyvolený Bohom, sú tu aj iné a česť byť vyvoleným bude čoskoro odňatá „krutému Izraelu“.

Židovské úrady a zákonníci hľadajú spôsob, ako sa zmocniť Krista a zabiť ho. Ale sú aj takí, ktorí rozumejú, sú vďační a túžia po učení. A predsa sa časy napĺňajú, jeho hodina smrti je blízko. Ale Ježiš sa stále vyhýba rukám prenasledovateľov a odchádza do Zajordánska, na miesta, kde nedávno jeho predchodca, „predchodca“ Ján, vyzval ľudí k očisteniu a pokániu. Počas Ježišovej neprítomnosti v Betánii – dedine neďaleko Jeruzalema – umiera jeho priateľ Lazár. Keď Ježiš, vracajúci sa späť, prechádzal touto dedinou, sestry zosnulého – Marta a Mária – hlásia, že ich brat už štvrtý deň nežije...
A Andrey Rublev maľuje ikonu „Návrat Lazara“. Ľudské postavy, komnaty už boli načrtnuté... Pri vchode do hrobovej jaskyne Ježiš, jeho učeníci, zástup. Vpravo v smútku načrtáva postavu zavinutú na nohách a rukách ...
"Odhoď kameň," hovorí Ježiš a už mocným hlasom volá: "Lazár, choď!" A mŕtvy vyšiel von, s rukami a nohami prepletenými pohrebnými plachtami...

Rýchlymi ťahmi vykreslí detaily. Posledné údery... Tu vďačná Marta a Mária padajú k Ježišovým nohám. Túto rýchlosť zdôrazňuje Rublev a ohnuté postavy mladých mužov pohybujúcich sa opačným smerom, ktorí nesú ťažkú ​​dosku odvalenú z jaskyne. Lazar sa pohybuje pomaly a nemotorne, ale už je mimo hrobu. Mladý muž napravo od Lazara sa živým pohybom otočil k vzkriesenému, v ruke má koniec stuhy, ktorou sú omotané pohrebné plachty.

Celá akcia sa odohráva na pozadí zlatých, jemne svietiacich diapozitívov, medzi ktorými je z diaľky viditeľná budova takmer rovnakej farby, zrejme opustený Lazarov dom. Táto teplá žiara dodáva celému obrazu náladu sviatočnej radosti a pokoja.
Toto je oslava víťazstva svetla, života nad témou smrti.

Nanebovstúpenie Pána (1408)

Nanebovstúpenie Ježiša Krista, vteleného Boha a Božieho Syna, je veľká, posledná udalosť v príbehu evanjelia. na jeho počesť je ustanovený jeden z najväčších kresťanských sviatkov. Dokonca aj v byzantskom umení sa vytvoril kánon obrazu Nanebovstúpenia v tých detailoch a detailoch, ktoré zdedili starí ruskí maliari ikon. napĺňanie obrazov Nanebovstúpenia radosťou, ktorú sa jeho sviatok snaží ľuďom odhaliť. Tu na ikone Rubleva sa pred nami objavuje Vzostup. Biele kopce zaliate svetlom zobrazujú Olivovú horu aj celú zem opustenú nanebovstúpením Ježišom Kristom. Zhora sa nad ním vznáša sám vzostúpený; jeho ľudské šaty sa už premenili na šaty prepichnuté zlatom a žiariaci tyrkysový kruh mandoroly - sláva ho obklopuje znamením božského svetla. Ježiš Kristus podľa evanjelia sám vystúpil, ale tu anjeli, veční Boží spoločníci, nesú jeho mandorolu a vzdávajú mu česť. Ježiš Kristus sa tu objavuje ako pravý Všemohúci, ktorý zvíťazil nad utrpením a smrťou, ktoré sú vlastné ľudskej prirodzenosti. A preto takú radosť a nádej prináša požehnanie, ktoré posiela zo žiariaceho svetla, zdvihnúc svoju pravú ruku, zem, ktorú opúšťa, stojac na nej svedkom svojho Nanebovstúpenia. Priamo pod Ježišom Kristom stojí Matka Božia. Raduje sa z víťazstva Syna a svetlo tejto radosti preniká do jej odevu ľahkými, tenkými ťahmi. Apoštoli obklopujú Matku Božiu z oboch strán. Ich gestá sú plné radostného šoku, svetlo napĺňa ich šarlátové, tmavoružové, bledožlté šaty. Medzi Božou Matkou a apoštolmi na ňu z dvoch strán slávnostne hľadia dvaja anjeli, ktorí sa zjavili na mieste Nanebovstúpenia. Ich postavy v snehovo bielych róbach a trblietavé zlaté svätožiary umocňujú pocit svetla a radosti, ktoré z ikony vychádzajú. A ich zdvihnuté ruky ukazujú na vystupujúceho Ježiša Krista ako zdroj radosti nielen pre apoštolov, ale pre každého, kto sa na túto ikonu pozrie.

Andrey Rublev, správa 5. ročníka zhrnutá v tomto článku vám povie veľa užitočných informácií o živote a diele ruského maliara ikon. Správu o Andrei Rublevovi možno doplniť zaujímavými faktami.

Správa Andreja Rubleva

Maliar ikon Andrey Rublev pre ľudí svetového pravoslávia je symbolom umenia a štandardom veľkosti slovanského ducha. Jeho fresky a ikony dýchajú vesmírom, pokojom, harmóniou. Dielo majstra sa porovnáva s poéziou Alexandra Puškina. Tváre svätých, nakreslené rukou génia, ochudobňujú krásu, obetavosť a veľkosť človeka.

Maliar ikon sa narodil na území Moskovského kniežatstva v r 1360 rok. Niektoré zdroje uvádzajú, že jeho rodiskom bol Veľký Novgorod. Neexistujú prakticky žiadne informácie o rodine, detstve a mladosti umelca. Historici na základe jeho priezviska predpokladajú, že remeselníci boli predkami majstra.

Prvá písomná zmienka o ňom bola nájdená v roku 1405. Podľa kroniky čierny Rublev spolu s Prokhorom starším, ktorý prišiel z Kafy, maľoval steny katedrály Zvestovania v moskovskom Kremli. Keďže takáto práca mohla byť zverená iba talentovanému a rešpektovanému majstrovi, vedci naznačujú, že mladý Rublev už mal skúsenosti s umeleckým slovanským maľovaním ikon. Po spolupráci s Grékom a Prokhorom starším si osvojil určitú techniku ​​ťahov a vyvinul svoj vlastný štýl maľby ikon. Dodnes sa v katedrálnom ikonostase kostola Zvestovania zachovalo 7 ikon písaných jeho rukou.

Ďalšia písomná zmienka o umelcovi pochádza z roku 1408. Začiatkom 15. storočia namaľoval Andrej Rublev spolu s Daniilom Černým chrám Nanebovzatia Panny Márie a kostol Vladimir pri Zvenigorode. Koncom toho istého roku na Rus zaútočila horda tatárskeho chána Edigeja. Zničili Pereslavl, Serpukhov, Rostov a Nižný Novgorod sa priblížil k Moskve. Tatárske vojsko zničilo kláštor Najsvätejšej Trojice av roku 1410 zničilo katedrálu Nanebovzatia Panny Márie. Preto bola väčšina diel Andreja Rubleva zničená.

Ďalších 20 rokov nie je o maliarovi ikon nič počuť. Možno zostal celý čas v kláštore Andronikov. V roku 1422 sa začala obnova kláštora Trinity-Sergius. Opát Nikon pozýva Rubleva, aby vymaľoval steny. Pre katedrálu vytvoril ikonu „Trojica“, ktorá sa stala vrcholom a majstrovským dielom majstrovského tvorivého dedičstva.

Veľký maliar ikon Andrej Rublev zomrel v roku 1428 v Moskve, kde zúril mor. Zomrel v kláštore Andronikov, kde pracoval s Daniilom Chernym na freskách Spasskej katedrály. Niektorí vedci tvrdia, že zomrel na jar 1930.

• Nie je známe, aké svetské meno mal Rublev (stal sa Andrejom po tonzúre v kláštore na ľavom brehu Yauzy). Jediná vec, ktorú môžeme s istotou povedať, je, že jeho stredné meno je Ivanovič: na ikone tej doby sa našiel podpis „Andrei Ivanov syn Rubleva“.
• Umelec maľoval najmä postavy archanjela Michaela a apoštola Petra, mučeníkov Juraja a Dmitrija, svätých Florusa a Laura. K jeho štetcom patria tri fresky radu Zvenigorod, freska Premenenia, ikona Spasiteľa, ilustrácie k Evanjeliu z Chitrova, ikony Panny Márie Vladimírskej, archanjela Michaela a apoštola Pavla.
• V mladosti opustil rodinu a túžbu mať deti, as prijal kláštorné sľuby.
• Po smrti Andreja Rubleva čoskoro zomrel jeho priateľ Daniil Cherny. Pred smrťou sa mu zjavil Rublev a vyzval ho, aby s ním odišiel do neba.
• Umelec bol kanonizovaný v roku 1988 a počítaný medzi svätých. Cirkev ustanovila deň jeho pamiatky na 17. júla.

Dúfame, že správa o Andrey Rublev vám pomohla pripraviť sa na lekciu a že ste sa o tejto osobe dozvedeli veľa užitočných informácií.

Umelec dostal meno Andrey, až keď vzal tonzúru, a namiesto priezviska mal jednoducho prezývku - rodina bola remeselná a slovo „rubeľ“ znamená nástroj na úpravu kože. Jeho prvým „dielom“ bol obraz kostola Zvestovania Panny Márie v Moskve. Je známe, že maliar ikon zomrel na mor v roku 1428. Neskôr bol vyhlásený za svätého.

"Trojica", "Životodarná Trojica", alebo "Abrahámova pohostinnosť"

Táto ikona je teraz vystavená v Treťjakovskej galérii. Písali sa 20. roky 15. storočia. Rublevov život je mytologizovaný, autorstvo väčšiny jeho ikon nie je dokázané, no „Trojica“ mu nepochybne patrí.

V strede ikony sú traja anjeli, sedia pri stole a za nimi je hora, strom a dom. Príbeh je prevzatý z Biblie. Traja anjeli znamenajú Svätú Trojicu: Otec, Syn a Duch Svätý. Miska na stole je symbolom múdrosti a života. Podľa niektorých verzií ikona zobrazuje Svätý grál. Ježiš sa z neho napil pri poslednej večeri, po ktorej ho zradil jeho učeník Judáš.

Mnohí sa pokúšali nájsť grál. Verí sa, že ak človek pije vodu z tejto misky, má zaručený večný život.

"Kúpele", alebo "Kúpele Všemohúci", "Kúpele Zvenigorod".

Táto ikona bola nájdená v roku 1918 v kláštore Nanebovzatia Panny Márie vo Zvenigorode na tom najnevhodnejšom mieste – v kôlni pod kopou palivového dreva. Je „zaevidovaný“ aj v úložisku Treťjakovskej galérie. „Kúpele“ boli napísané začiatkom 15. storočia, okolo roku 1410.

Žiaľ, ikona sa zachovala zle. Zachoval sa len stred plátna s tvárou Ježiša Krista. To, čo bolo po stranách a tvorilo kompozíciu ikony, sa už nedá rozoznať. Mimochodom, vedci sa domnievajú, že Rublev úmyselne dal Kristovi ruské črty tváre, hoci skôr bol zobrazený podľa byzantského kánonu, gréčtiny.

K tejto ikone sa viaže zaujímavá legenda. Rublev namaľoval ikonu okolo roku 1409, ale údajne ju odpísal z kópie kresby Lukáša, jedného zo zostavovateľov evanjelia. Lukáš napísal svoju Matku Božiu ešte za jej života na dosku zo stola, pri ktorom Kristova matka večerala. Tento obrázok je z roku 450. Potom si princ Jurij Dolgoruky objednal kópiu tohto obrazu pre seba, ale Andrei Rublev namaľoval svoju „Vladimir Matku Božiu“ už od prvej kópie.

Ikona Matky Božej s dieťaťom v náručí je v Rusku uctievaná ako ochrankyňa krajiny. Teraz je uložený v Ústrednom múzeu starovekej ruskej kultúry a umenia Andreja Rubleva a raz sa o to Vladimír a Moskva hádali a prevážali z jedného mesta do druhého.

Ďalšia slávna ikona Andreja Rubleva - Premenenie Pána, je uložená v Treťjakovskej galérii. Biblický príbeh – Kristus viedol svojich učeníkov na horu Farvor. Chcel som ukázať, čo sa s nimi všetkými stane po smrti. Z neba k nim zostúpili proroci Mojžiš a Eliáš, ktorí boli kedysi obyčajnými smrteľníkmi.

Zvestovanie je uložené v katedrále zvestovania v moskovskom Kremli a pochádza z roku 1405. Základom deja ikony je, že Mária sa od anjela dozvie, že jej dieťa nie je obyčajný smrteľník, ale Boží syn. V tejto ikone veľký význam farba hrá. Všetko naokolo je červené, znepokojujúce a anjelský plášť je zelený, farba nádeje.

Táto ikona je venovaná jednému z najväčších sviatkov pravoslávia – Zvestovaniu, ktoré sa slávi 7. apríla.