Bir sanat eserinin kompozisyonunun bileşeni nedir? Edebiyatta kompozisyon nedir: teknikler, türler ve unsurlar
Kompozisyon (lat. Compositio - derleme, kombinasyon, yaratma, yapım) işin planı, parçalarının oranı, görüntülerin, resimlerin, bölümlerin ilişkisidir. Bir sanat eseri, içeriği ortaya çıkarmak için gerektiği kadar çok karaktere, bölüme, sahneye sahip olmalıdır. A. Çehov, genç yazarlara, okuyucunun, yazarın açıklamaları olmadan - karakterlerin konuşmalarından, eylemlerinden, eylemlerinden neler olduğunu anlayabileceği şekilde yazmalarını tavsiye etti.
Kompozisyonun temel kalitesi erişilebilirliktir. Bir sanat eseri gereksiz resimler, sahneler, bölümler içermemelidir. L. Tolstoy, bir sanat eserini canlı bir organizma ile karşılaştırdı. "Gerçek bir sanat eserinde -şiir, drama, resim, şarkı, senfoni- bir mısrayı, bir ölçüyü yerinden çıkarıp diğerinin üzerine koymak, bu eserin anlamını bozmadan mümkün olmadığı gibi, bir organı yerinden çıkarıp diğerine sokmak organik bir varlığın yaşamını ihlal ediyor "." K. Fedin'e göre kompozisyon, "temanın gelişme mantığıdır." Bir sanat eserini okurken, biz kahramanın nerede, ne zaman yaşadığını, olayların merkezinin nerede olduğunu, hangilerinin asıl, hangilerinin daha az önemli olduğunu hissetmeli.
Kompozisyon için gerekli koşul mükemmelliktir. L. Tolstoy, sanatta asıl şeyin gereksiz bir şey söylememek olduğunu yazdı. Yazar, dünyayı olabildiğince az kelimeyle tasvir etmelidir. A. Chekhov'un kısalığı yeteneğin kız kardeşi olarak adlandırmasına şaşmamalı. Yazarın yeteneği, bir sanat eserinin kompozisyonunun ustalığında ortaya çıkıyor.
İki tür kompozisyon vardır - olay örgüsü ve nepodia, taşıyan veya tanımlayıcı. Olay tipi kompozisyon, çoğu destansı ve dramatik eserin karakteristiğidir. Epik ve dramatik eserlerin kompozisyonu, boşluk ve neden-sonuç biçimlerine sahiptir. Olay türü kompozisyonun üç biçimi olabilir: kronolojik, geriye dönük ve serbest (montaj).
V. Lesik, olay kompozisyonunun kronolojik biçiminin özünün "olayların ... hayatta olduğu gibi kronolojik sırayla birbiri ardına ilerlemesi" olduğunu belirtiyor. Bireysel eylemler veya resimler arasında geçici mesafeler olabilir, ancak orada zamandaki doğal sıranın ihlali yoktur: hayatta daha önce olan ve eserde daha erken servis edilir, sonraki olaylardan sonra değil. Bu nedenle, olayların keyfi hareketi yoktur, zamanın doğrudan hareketinin ihlali yoktur. "
Retrospektif kompozisyonun özelliği, yazarın kronolojik sıraya bağlı kalmamasıdır. Yazar, olayların nedenleri, nedenleri, uygulamalarından sonraki eylemler hakkında bilgi verebilir. Olayların sunumundaki sıra, karakterlerin anıları tarafından kesintiye uğratılabilir.
Serbest (montaj) olay kompozisyonunun özü, olaylar arasındaki nedensel ve mekansal ilişkilerin ihlal edilmesiyle ilişkilidir. Bölümler arasındaki bağlantı, mantıksal-anlamsal olmaktan çok çağrışımsal-duygusaldır. Montaj kompozisyonu, 20. yüzyıl edebiyatının karakteristiğidir. Bu tür bir kompozisyon, Y.'nin Japon "Atlıları" adlı romanında kullanılmıştır. Burada hikayeler çağrışımsal düzeyde birbirine bağlıdır.
Olay tipi kompozisyonun bir varyasyonu olay-anlatısıdır. Özü, yazarın, anlatıcının, anlatıcının, karakterlerin aynı olayı anlatması gerçeğinde yatmaktadır. Kompozisyonun olay-anlatı biçimi, lirik-epik eserler için tipiktir.,
Tanımlayıcı kompozisyon türü, lirik eserler için tipiktir. V. Lesik, "Lirik bir eserin inşasının temeli," diyor, "bir olaylar sistemi veya gelişimi değil ... lirik bileşenlerin organizasyonu - duygular ve izlenimler, düşüncelerin sunum sırası, sıra bir izlenimden diğerine, bir duyusal imgeden diğerine geçiş "." Lirik eserler, lirik kahramanın izlenimlerini, duygularını, deneyimlerini anlatır.
"Edebiyat Ansiklopedisi" ndeki Yu Kuznetsov, olay örgüsünü kapalı ve açık kompozisyondan ayırır. Folklorun, antik ve klasik edebiyatın eserlerinin (üç tekrar, peri masallarında mutlu son, koro performanslarının ve eski Yunan trajedisindeki bölümlerin değişmesi) muhteşem bir şekilde kapalı olması karakteristiktir. Yu Kuznetsov, "Kompozisyon inanılmaz derecede açık," diyor, "edebi sürecin belirli tarihsel koşullarında ortaya çıkan tür ve üslup karşıtlığını hesaba katarak net bir taslaktan, orantılardan, esnekten yoksun. Özellikle duygusallıkta ( sternivska kompozisyonu) ve romantizmde, açık eserler kapalı, klasik olanın olumsuzlanması haline geldiğinde ... ".
Kompozisyonu ne belirler, özelliklerini hangi faktörler belirler? Kompozisyonun özgünlüğü, öncelikle sanat eserinin tasarımından kaynaklanmaktadır. Soyguncu Gnidka'nın hayat hikayesine aşina olan Panas Mirny, ev sahiplerine karşı protestoya neyin sebep olduğunu açıklama hedefini belirledi. İlk olarak, kahraman karakterinin oluşum koşullarını gösterdiği "Chipka" adlı bir hikaye yazdı. Daha sonra yazar, çalışma fikrini genişletti, karmaşık bir kompozisyon gerektiriyordu, bu nedenle roman "Yemlik dolduğunda öküzler kükrüyor mu?"
Kompozisyonun özellikleri edebi yön tarafından belirlenir, Klasikçiler dramatik eserlerden üç birlik (yer, zaman ve eylem birliği) talep ettiler. Dramatik bir çalışmadaki olayların, bir kahraman etrafında gruplanarak gün içinde gerçekleşmesi gerekiyordu. Romantikler, istisnai durumlarda istisnai karakterleri tasvir ettiler. Doğa, elementler zamanında daha sık gösterildi (fırtınalar, seller, gök gürültülü fırtınalar), genellikle Hindistan, Afrika, Kafkasya ve Doğu'da gerçekleşti.
Eserin kompozisyonu cins, tür ve türe göre belirlenir, lirik eserlerin temeli düşünce ve duyguların gelişmesidir. Lirik eserlerin boyutu küçüktür, kompozisyonları keyfidir, çoğu zaman çağrışımsaldır. Lirik bir çalışmada, duygu gelişiminin aşağıdaki aşamaları ayırt edilebilir:
a) başlangıç noktası (duyguların gelişmesi için itici güç haline gelen gözlem, izlenimler, düşünceler veya durum);
b) duyguların gelişimi;
c) doruk noktası (duygu gelişimindeki en yüksek gerilim);
V. Simonenko'nun "Anneliğin Kuğuları" şiirinde:
a) başlangıç noktası - oğluna bir ninni söylemek;
b) duyguların gelişimi - anne, oğlunun kaderini, nasıl büyüyeceğini, yola çıkacağını, arkadaşlarla tanışacağını, karısını hayal eder;
c) doruk - annenin oğlunun yabancı bir ülkede olası ölümü hakkındaki görüşü;
d) özet - İnsan vatanını seçmez, vatan sevgisi insanı insan yapar.
Rus edebiyat eleştirmeni V. Zhirmunsky, lirik eserlerin yedi tür kompozisyonunu ayırt eder: anaforistik, amoebeina, epiforistik, nakarat, halka, spiral, eklem (epanastrophe, epanadiplosis), pointe.
Anaforik bir kompozisyon, anaphora kullanan eserlerin karakteristiğidir.
Ana dilinizden vazgeçtiniz. Sen
Toprağınız doğum yapmaktan vazgeçecek,
Bir söğüdün cebinde yeşil bir dal,
Dokunuşunla solmuş.
Ana dilinizden vazgeçtiniz. Zaros
Yolunu aldın ve isimsiz bir iksirde kayboldun...
Cenazede gözyaşın olmaz,
Düğününüzde şarkınız yok.
(D. Pavlychko)
V. Zhirmunsky, anaphorayı amip bileşiminin vazgeçilmez bir bileşeni olarak görüyor, ancak birçok eserde yok. Bu tür bir kompozisyonu tanımlayan I. Kachurovsky, özünün anaphora'da olmadığını, "ancak sözdizimsel yapının kimliklerinde, iki muhatabın kopyalarında veya karşı kopyalarında veya belirli bir modelde iki koronun yoklamasında" olduğunu belirtiyor. Ulanda:
kaleyi yüksek gördün mü
Sea Shire üzerinde bir kale mi?
Sessizce yüzen bulutlar
Üzerinde pembe ve altın.
Ayna sularında, huzurlu
O boyun eğmek isterdi
Ve akşam bulutlarına tırman
Parlak yakutlarında.
Yüksek bir kale gördüm
Deniz dünyasının üzerinde kale.
Dolu sisi derin
Ve ay onun üzerinde durdu.
(Mikhail Orest tarafından çevrildi)
Ameban bileşimi ozanların çadırlarında ve çobanlarında yaygındır.
Epiforik bir kompozisyon, epiforik bir sonla biten şiirlerin karakteristiğidir.
Kırılmalar, kırılmalar ve kırılmalar...
Omurgalarımız daireler çizerek kırılmıştı.
Sonunda anla kardeşim:
Kalp krizlerinden önce
Sahiptik - yani dokunmayın!
Ruh kalp krizleri... ruh kalp krizleri!
Enfeksiyonlar gibi ülserler vardı,
İğrenç görüntüler vardı -
Kötü bir şey, kardeşim.
O yüzden bırak onu, git ve ona dokunma.
Hepimizin var, dikkat edin:
Ruh kalp krizleri... ruh kalp krizleri!
Bu yatakta, bu yatakta
Bu çığlıkta tavana
ah bize dokunma kardeşim
Felçlilere dokunma!
Hepimizin var, dikkat edin:
Ruh kalp krizleri... ruh kalp krizleri!
(Yu. Shkrobinets)
Nakarat kompozisyonu, bir grup kelime veya dizenin tekrarından oluşur.
Hayattaki her şey ne kadar çabuk geçiyor.
Ve mutluluk sadece bir kanatla titrer -
Ve o artık burada değil...
Hayattaki her şey ne çabuk geçiyor,
Bu bizim suçumuz mu? -
Her şey metronomla ilgili.
Her şey ne çabuk geçiyor...
Ve mutluluk sadece bir kanatla titrer.
(Lyudmila Rzhegak)
"Yüzük" terimi I. Kachurovsky başarısız olduğunu düşünüyor. "Daha iyisi," diyor, "döngüsel bir kompozisyon. Bu aracın bilimsel adı anadiploik kompozisyondur. Ayrıca, anadiplosis'in herhangi bir dörtlükle sınırlı olduğu durumlarda, bu kompozisyona değil üsluba atıfta bulunur." Bir kompozisyon aracı olarak anadiploz, bir kıtanın bir kısmı tekrarlandığında, aynı kelimeler değiştirildiğinde, bir kısmı eşanlamlılarla değiştirildiğinde, tam veya kısmi olabilir. Bu tür seçenekler de mümkündür: ilk kıta tekrarlanmaz, ikincisi veya şair ilk kıtayı son kıta olarak verir.
Akşam güneşi, gün için teşekkürler!
Akşam güneşi, yorgunluk için teşekkürler.
Ormanların sakinliği aydınlandı
Eden ve altın çavdardaki peygamber çiçeği için.
Şafağın için ve benim zirvem için,
ve yanmış zirvelerim için.
Çünkü yarın yeşillik ister,
Dün garipliği başardığı için.
Çocukların kahkahaları için gökyüzündeki cennet.
Yapabileceklerim ve yapmam gerekenler için
Akşam güneşi hepinize teşekkürler
ruhu kirletmeyen.
Yarının ilhamını beklediği gerçeği için.
Dünyanın bir yerinde henüz kan dökülmedi.
Akşam güneşi, gün için teşekkürler
Bu ihtiyaç için sözler dua gibidir.
(P. Kostenko)
Spiral kompozisyon, ya bir "zincir" dörtlük (tercina) ya da strofo-türler (rondo, rondel, triolet) oluşturur, yani. strofo-yaratıcı ve tür özellikleri kazanır.
Yedinci tür kompozisyonun adı I. Kachurovsky uygunsuz buluyor. Ona göre daha kabul edilebilir olan, epanastrophe, epanadiplosis'in adıdır. Birbirine bitişik iki kıta çarpıştığında bir kafiyenin tekrarının kompozisyon niteliği taşıdığı bir eser de E. Pluzhnik'in "Kanev" şiiridir. Şiirin her dvenadtsativir-Shova kıtası, dörtlükten dörtlüğe giden üç kafiyeli dörtlükten oluşur, bu on iki dizenin her birinin son dizesi ilk dizeyle kafiyelidir:
Ve ev burada devreye girecek ve zaman
Elektrik: ve gazete hışırdadı
Bir zamanlar peygamber ve şairin olduğu yerde
Karanlığın arkasındaki büyük ruh kurudu
Ve milyonlarca kitlede yeniden doğmak,
Ve sadece portreden bakmakla kalmayıp,
Rekabet ölümsüz sembolü ve alamet,
Gerçeğin elçisi, köylü Taras.
Ve on cümlemden beri
Bir münzevinin donuk koleksiyonunda,
Gösteri için gelecek zamanlara gelince,
Kıyılarda kayıtsız Leta yatıyor...
Ve günler bir sonenin dizeleri gibi olacak,
Mükemmel...
Pointe kompozisyonunun özü, şairin eserin ilginç ve önemli kısmını en sona bırakmasıdır. Bu, beklenmedik bir düşünce dönüşü veya önceki metnin tamamından bir sonuç olabilir. Son şiiri eserin özü olması gereken sonede pointe kompozisyon araçları kullanılır.
Lirik ve lirik-epik eserleri inceleyen I. Kachurovsky, üç tür kompozisyon daha buldu: semplokal, derecelendirme ve ana.
Symplok I şeklinde bir kompozisyon. Kachurovsky, symplokial olarak adlandırır.
yarın dünyada
Yürüyen diğer insanlar
Diğer sevgi dolu insanlar -
Kibar, nazik ve kötü.
(V. Simonenko)
Azalan doruk, artan doruk, kopuk doruk gibi türlerle derecelendirme kompozisyonu şiirde oldukça yaygındır.
Derecelendirme kompozisyonu V. Misik tarafından "Modernlik" şiirinde kullanılmıştır.
Evet, belki de Boyan zamanında
bahar zamanı geldi
Ve yağmurlar gençliğin üzerine yağdı,
Ve bulutlar Tarashche'den geliyordu,
Ve şahinler ufkun üzerinden çaldı,
Ve ziller çaldı,
Ve Prolis'te mavi ziller
Göksel garip netliğe bakmak.
Her şey o zamanki gibi. Ve o nerede, modernite?
O ana: sende.
Ana kompozisyon, sone çelenkleri ve halk şiiri için tipiktir. Destansı eserler, insanların belirli bir dönemdeki yaşamlarını anlatır. Romanlarda hikâyeler, olaylar ve kişiler ayrıntılı, kapsamlı bir şekilde ortaya konur.
Bu tür çalışmalarda birkaç olay örgüsü olabilir. Küçük eserlerde (hikayeler, kısa öyküler) az sayıda olay örgüsü vardır, birkaç karakter vardır, durumlar ve koşullar özlü bir şekilde tasvir edilir.
Dramatik eserler diyalog şeklinde yazılır, eyleme dayalıdır, boyutları küçüktür çünkü çoğu sahneleme amaçlıdır. Dramatik eserlerde hizmet işlevi gören açıklamalar vardır - bunlar sahne, karakterler, sanatçılara tavsiyeler hakkında fikir verir, ancak eserin sanatsal dokusuna dahil edilmez.
Bir sanat eserinin kompozisyonu, sanatçının yeteneğinin özelliklerine de bağlıdır. Panas Mirny, karmaşık araziler, tarihsel nitelikteki aralar kullandı. I. Nechuy-Levitsky'nin eserlerinde olaylar kronolojik sırayla gelişir, yazar kahramanların ve doğanın portrelerini ayrıntılı olarak çizer. "Kaidasheva ailesini" hatırlayalım. I.S. Turgenev, olaylar yavaş gelişir, Dostoyevski beklenmedik olay örgüsü hamleleri kullanır, trajik olaylar biriktirir.
Eserlerin kompozisyonu folklor geleneklerinden etkilenir. Ezop, Phaedrus, La Fontaine, Krylov, Glebov'un "Kurt ve Kuzu" masallarının temelinde aynı folklor olay örgüsü ve olay örgüsünden sonra ahlak vardır. Ezop'un masalında kulağa şöyle geliyor: "Masal, yalan söylemeyi üstlenenler için adil bir savunmanın bile geçerli olmadığını kanıtlıyor." Phaedrus masalı şu sözlerle bitirir: "Bu hikaye, masumları aldatarak yok etmeye çalışan insanlar hakkında yazılmıştır." L. Glebov'un "Kurt ve Kuzu" masalı ise tam tersine ahlakla başlar:
Dünya uzun zamandır dönüyor,
Ne kadar alçaksa, o kadar yüksekten önce eğilir,
Ve daha küçük bir partiden daha fazlası ve hatta vuruşlar
Kompozisyon(lat. soshro'dan - katlamak, inşa etmek) - bu bir sanat eserinin yapımıdır.
Dostoyevski'nin romanlarının çok katlı ve çok yönlü doğası çağdaşlarını hayrete düşürdü, ancak bunun sonucunda inşa edilen yeni kompozisyon biçimi onlar tarafından her zaman anlaşılamadı ve kaotik ve beceriksiz olarak nitelendirildi. Tanınmış eleştirmen Nikolai Strakhov, yazarı başa çıkamamakla suçladı. büyük miktar arsa malzemesi, nasıl düzgün bir şekilde düzenleneceğini bilmiyor. Dostoyevski, Strakhov'a yazdığı bir yanıt mektubunda onunla aynı fikirdeydi: "Ana kusura çok yerinde bir şekilde işaret ettiniz," diye yazdı. - Evet, bundan ıstırap çektim ve ıstırap çekiyorum: Tamamen yapamıyorum, hala imkanlarımla nasıl başa çıkacağımı öğrenemedim. Pek çok bireysel roman ve hikaye yan yana benim için tek bir romana sığıyor, bu yüzden ne bir ölçü ne de bir uyum var.
Anton Pavlovich Chekhov daha sonra şöyle yazmıştı: "Bir roman inşa etmek için simetri yasasını ve kütlelerin dengesini iyi bilmek gerekir. Roman bütün bir saraydır ve okuyucunun bir müzede olduğu gibi içinde kendini özgür hissetmesi, şaşırmaması ve sıkılmaması gerekir. Bazen okuyucuya hem kahramandan hem de yazardan bir mola vermeniz gerekir. Buna uygun bir manzara, komik bir şey, yeni bir olay örgüsü, yeni yüzler ... "
Aynı olayı aktarmanın birçok yolu olabilir ve bunlar, bu olaylar, okuyucu için bir yazarın anlatımı veya karakterlerden birinin anıları şeklinde veya bir diyalog, monolog, bir diyalog şeklinde var olabilir. kalabalık sahne vb.
Çeşitli kompozisyon bileşenlerinin kullanımı ve bunların her yazarın genel kompozisyonunu oluşturmadaki rolü, belirli bir özgünlükle ayırt edilir. Ama için anlatı kompozisyonları sadece kompozisyon bileşenlerinin nasıl birleştirildiği değil, aynı zamanda neyin, nasıl, ne zaman ve ne şekilde vurgulandığı da önemlidir. Genel yapı hikaye anlatımı Çehov'a göre, bir yazar bir diyalog biçimini veya statik bir açıklama kullanırsa, her biri okuyucuyu şok edebilir veya fark edilmeden geçebilir, "dinlenme" olabilir. Örneğin, son monolog veya eserin neredeyse tüm kahramanlarının bir araya geldiği kalabalık bir sahne, alışılmadık bir şekilde eserin üzerinde büyüyebilir, onun merkezi, kilit anı olabilir. Yani, örneğin, "Karamazov Kardeşler" romanındaki "duruşma" sahnesi veya "Islakta" sahnesi doruğa ulaşıyor, yani olay örgüsünün en yüksek gerilim noktalarını içeriyor.
kompozisyon vurgusu anlatıda en canlı, vurgulanmış veya yoğun olay örgüsü anını dikkate almak gerekir. Genellikle bu, diğer vurgu anlarıyla birlikte hikayedeki en yoğun noktayı - çatışmanın doruk noktasını - hazırlayan böyle bir olay örgüsü geliştirme anıdır. Bu tür her bir "aksan", önceki ve sonrakilerle aynı şekilde, anlatı bileşenlerinin (diyaloglar, monologlar, açıklamalar vb.) birbiriyle ilişkili olması gibi ilişkili olmalıdır. Bu tür vurgu noktalarının belirli bir sistemik düzenlemesi, anlatım kompozisyonunun en önemli görevidir. Kompozisyonda “kitlelerin uyumunu ve dengesini” yaratan da budur.
Bazıları daha parlak veya sessiz, güçlü bir şekilde vurgulanmış veya yardımcı, geçici bir anlama sahip olan anlatı bileşenlerinin hiyerarşisi, anlatının kompozisyonunun temelidir. Hem arsa bölümlerinin anlatı dengesini hem de orantılılıklarını (her durumda kendi) ve özel bir aksan sisteminin oluşturulmasını içerir.
oluştururken bileşimsel çözüm Destansı bir eserde asıl mesele, her sahnenin, her bölümün sonuna kadar hareket etmenin yanı sıra anlatı bileşenlerini birleştirirken istenen etkiyi yaratmaktır: diyalog ve kalabalık bir sahne, manzara ve dinamik aksiyon, monolog ve statik açıklama . Bu nedenle, bir anlatının kompozisyonu, epik bir yapıt içinde, süre bakımından farklı olan ve sahip oldukları anlatısal temsil biçimlerinin bir kombinasyonu olarak tanımlanabilir. farklı güç gerilim (veya vurgu) ve sıralarında özel bir hiyerarşi oluşturur.
"Olay örgüsü" kavramını deşifre ederek, nesnel tasvir düzeyinde olay örgüsünün kendi başlangıç bileşimine sahip olduğu gerçeğinden hareket etmeliyiz. Başka bir deyişle, ayrı bir destansı eserin olay örgüsü, anlatı tasarımından önce bile kompozisyona dayalıdır, çünkü yazar tarafından seçilen ayrı bir bölüm dizisinden oluşur. Bu bölümler, karakterlerin yaşamlarından, belirli bir zamanda gerçekleşen ve belirli bir mekanda yer alan olaylar zincirini oluşturur. Kompozisyon henüz genel anlatı akışıyla, yani temsil araçları dizisiyle bağlantılı olmayan bu olay örgüsü bölümleri kendi başına düşünülebilir.
Olay örgüsü düzeyinde, bölümleri "sahne" ve "sahne dışı" bölümlere ayırmak mümkündür: ilki doğrudan meydana gelen olayları anlatır ve ikincisi - "perde arkasında" bir yerde meydana gelen olayları anlatır. ” veya uzak geçmişte gerçekleşti. Böyle bir alt bölümleme, olay örgüsü kompozisyonu düzeyinde en genel olanıdır, ancak zorunlu olarak olası tüm olay örgüsü bölümlerinin daha ileri bir sınıflandırmasına yol açar.
Edebi eserlerin kompozisyonu, türleriyle yakından ilgilidir. En karmaşık olanları, tanımlayıcı özellikleri birçok olay örgüsü, yaşam fenomeninin çok yönlü bir kapsamı, geniş açıklamalar, çok sayıda karakterler, anlatıcının görüntüsünün varlığı, yazarın eylemin gelişimine sürekli müdahalesi vb. Dramatik eserlerin kompozisyonunun özellikleri - yazarın sınırlı miktarda "müdahalesi" (eylem sırasında yazar sadece açıklamalar ekler), "sahne dışı" karakterlerin varlığı, yaşam materyalinin daha geniş bir kapsamına izin verir vb. ) karakterler, ancak düşüncelerin ve ruh hallerinin bir sunum dizisi, duyguların ve izlenimlerin ifadesi, bir görüntü izleniminden diğerine geçiş sırası. Bir lirik eserin kompozisyonunu ancak onda ifade edilen ana düşünce-duyguyu bularak tam olarak anlayabilirsiniz.
Üç tür kompozisyon en yaygın olanıdır: basit, karmaşık, karmaşık.
Basit bir kompozisyon, bazen dedikleri gibi, "boncuklu iplik" ilkesine, yani "katmanlama" ilkesine, tek tek bölümlerin bir kahraman, olay veya nesne etrafında bağlanmasına dayanır. Bu yöntem halk masallarında geliştirilmiştir. Hikayenin merkezinde bir kahraman var (Aptal İvanuşka). Firebird'ü yakalamanız veya güzel kızı kazanmanız gerekiyor. Ivan yolda. Ve tüm olaylar kahramanın etrafında "katmanlıdır". Örneğin, N. A. Nekrasov'un "Rus'ta Kim İyi Yaşamalı" adlı şiirinin kompozisyonu böyledir. Gerçeği arayan erkeklerin "mutlu" arayışı, şairin Rus'u farklı açılardan göstermesini mümkün kılar: hem genişlik hem de derinlik ve farklı zamanlarda.
Karmaşık bir kompozisyonda, olayların merkezinde, diğer karakterlerle ilişkiler geliştiren, çeşitli çatışmalar ortaya çıkan ve yan hikayeler oluşturan bir ana karakter de vardır. Bu hikayelerin birleşimi, çalışmanın kompozisyon temelidir. "Eugene Onegin", "Zamanımızın Kahramanı", "Babalar ve Oğullar", "Lord Golovlyov" un kompozisyonu böyledir. Karmaşık kompozisyon, en yaygın iş yapımı türüdür.
Epik romanın ("Savaş ve Barış", "Sessiz Don"), "Suç ve Ceza" gibi bir eserin doğasında karmaşık bir kompozisyon vardır. Pek çok olay örgüsü, olay, fenomen, resim - bunların hepsi tek bir bütün halinde bağlantılıdır. Paralel olarak gelişen veya gelişimlerinde kesişen veya birleşen birkaç ana olay örgüsü vardır. Karmaşık bir kompozisyon, hem "katmanlamayı" içerir hem de geçmişe - geriye dönük incelemeye geri çekilir.
Her üç kompozisyon türünün de ortak bir unsuru vardır - olayların gelişimi, karakterlerin zaman içindeki eylemleri. Yani kompozisyon temel unsuru sanatsal çalışma
Genellikle edebi bir eserdeki ana kompozisyon aracı, yazarın niyetini gerçekleştirmeye izin veren kontrasttır. Bu kompozisyon ilkesi üzerine, örneğin, L. N. Tolstoy'un "Balodan Sonra" hikayesi inşa edilmiştir. Topun sahneleri zıttır (olumlu duygusal renklendirmeye sahip tanımlar hakimdir) ve infazlar (üslupsal renklendirmenin zıttı, eylemi ifade eden fiiller hakimdir). Tolstoy'un zıtlık tekniği yapısal, ideolojik ve sanatsal açıdan belirleyicidir. M. Gorky'nin "Yaşlı Kadın İzergil" (bireyci Larra ve hümanist Danko) öyküsünün kompozisyonundaki karşıtlık ilkesi, yazarın estetik idealini eserin metninde somutlaştırmasına yardımcı olur. Zıtlığın algılanması, M. Yu Lermontov'un "Çoğu zaman, rengarenk bir kalabalıkla çevrili ..." şiirinin kompozisyonunun temelini oluşturur. Sahte toplum, ruhsuz insanların imgeleri, şairin saf ve parlak rüyasına karşı çıkıyor.
Yazar adına (A.P. Chekhov'un “Davadaki Adam”) kahraman adına, yani birinci şahıs adına (N.S. Leskov'dan “Büyülü Gezgin”) yürütülebilen anlatım, “halkın hikaye anlatıcısı” adına (“Rusya'da kim iyi yaşamalı”, N. A. Nekrasov), lirik kahraman adına (“Ben köyün son şairiyim ...”, S. A. Yesenin) ve tüm bu özellikler de kendi yazarlarının motivasyonuna sahip olmak.
Çalışma, çeşitli ara sözler, eklenen bölümler içerebilir. ayrıntılı açıklamalar. Bu unsurlar aksiyonun gelişimini geciktirse de karakterlerin daha çok yönlü çizilmesini, yazarın niyetinin daha tam olarak ortaya çıkarılmasını ve fikrin daha inandırıcı bir şekilde ifade edilmesini sağlar.
Bir edebi eserdeki anlatım kronolojik sıraya göre inşa edilebilir (“Eugene Onegin” A. S. Puşkin, “Babalar ve Oğullar” I. S. Turgenev, otobiyografik üçlemeler L. N. Tolstoy ve M. Gorky, “Peter the Great” A. N. . Tolstoy, vesaire.).
Bununla birlikte, bir eserin kompozisyonu, olayların sırasına göre değil, biyografik gerçeklere göre değil, kahramanın ideolojik ve psikolojik özelliklerinin mantığının gerekliliklerine göre belirlenebilir, bu sayede kahramanın farklı yönleriyle karşımıza çıkar. dünya görüşü, karakteri ve davranışı. Olayların kronolojisinin ihlali, kahramanın karakterini ve iç dünyasını nesnel, derin, kapsamlı ve ikna edici bir şekilde ortaya çıkarmayı amaçlar ("A Hero of Our Time", M. Yu. Lermontov).
Böyle bir kompozisyon özelliği özellikle ilgi çekicidir. edebi eser, yazarın yaşam hakkındaki düşüncelerini, ahlaki konumunu, ideallerini yansıtan lirik ara sözler olarak. Sanatçı ara sözlerde güncel sosyal ve edebi konulara yönelir, bunlar genellikle karakterlerin özelliklerini, eylemlerini ve davranışlarını ve eserin olay örgüsünün durumlarının değerlendirmelerini içerir. Lirik ara sözler, yazarın imajını, manevi dünyasını, hayallerini, geçmişe dair anılarını ve geleceğe dair umutlarını anlamamızı sağlar.
Aynı zamanda, tasvir edilen gerçekliğin kapsamını genişleterek işin tüm içeriğiyle yakından bağlantılıdırlar.
Eserin kendine özgü ideolojik ve sanatsal özgünlüğünü oluşturan ve özelliklerini ortaya koyan arasözler yaratıcı yöntem yazar, biçim olarak çeşitlidir: kısa bir rastlantısal açıklamadan ayrıntılı bir tartışmaya. Doğaları gereği bunlar teorik genellemeler, sosyo-felsefi yansımalar, kahramanların değerlendirmeleri, lirik çağrılar, eleştirmenlerle polemikler, yazar arkadaşları, karakterlerine, okuyucuya vb.
A. S. Puşkin'in "Eugene Onegin" romanındaki lirik ara sözlerin temaları çeşitlidir. Aralarında önde gelen yer vatansever bir tema tarafından işgal ediliyor - örneğin, Moskova ve Rus halkıyla ilgili dörtlüklerde ("Moskova ... Bu ses Rusların kalbi için ne kadar birleşti! İçinde ne kadar yankılandı!"), şairin gördüğü Rusya'nın geleceği hakkında - dönüşümün uğultusunda bir vatansevere ve hızlı ilerlemeye:
Otoyol Rusya burada ve burada,
bağlantı, çapraz,
Su üzerinde dökme demir köprüler
Geniş bir yayda adım atmak
Hadi dağları suyun altına taşıyalım
Cesur mahzenler kazalım...
Romanın lirik ara sözlerinde geçer ve felsefi tema. Yazar, iyiyi ve kötüyü, insan yaşamının sonsuzluğu ve geçiciliğini, bir kişinin bir gelişim aşamasından diğerine, daha yüksek olana geçişini, tarihsel figürlerin bencilliğini ("Hepimiz Napolyonlara bakıyoruz ... ") ve insanlığın genel tarihsel kaderi, yasaya göre yeryüzündeki nesillerin doğal değişimi:
Ne yazık ki! hayatın dizginlerinde
Bir neslin anında hasadı,
İlahi takdirin gizli iradesiyle,
Yüksel, olgunlaş ve düş;
Diğerleri takip eder...
Yazar ayrıca hayatın anlamından, "amaçsız, emeksiz" geçtiğinde mahvolmuş gençlikten bahsediyor: şair gençlere hayata karşı ciddi bir tavır öğretir, "boş zamanların aylaklığında" varoluşu hor görmesine neden olur, İşe, yaratıcılığa, ilham emeğine olan yorulmaz susuzluğuyla, gelecek nesillerin minnettar hatırası için doğru ve umut vererek bulaşın.
Lirik ara sözler, sanatçının edebi-eleştirel görüşlerini açık ve eksiksiz bir şekilde yansıtıyordu. Puşkin eski yazarları hatırlıyor: Cicero, Apuleius, Ovid Nason. Yazar, 18. yüzyılın asaletini hicivli bir şekilde tasvir eden Fonvizin hakkında yazıyor, oyun yazarını "cesur bir hiciv hükümdarı" ve "bir özgürlük arkadaşı" olarak nitelendiriyor, Katenin, Shakhovsky, Baratynsky'den bahsediyor. Ara sözlerde, 19. yüzyılın başında Rusya'nın edebi yaşamının bir resmi verilir, edebi zevklerin mücadelesi gösterilir: şair, ağıtlara karşı çıkan Küchelbecker'den ironik bir şekilde söz eder ("... bir ağıttaki her şey - önemsiz; // Boş amacı acıklı ...") ve gazel yazmaya çağrıldı ("Odes yazın beyler", "... gazelin amacı yüksek // Ve asil ..."). Üçüncü bölüm, "ahlaki" romanın mükemmel bir karakterizasyonunu içerir:
Heceniz önemli bir ruh hali içinde,
Eskiden ateşli bir yaratıcıydı
Bize kahramanını gösterdi.
Mükemmel bir örnek gibi.
Byron'ın kendisi üzerindeki önemli etkisine dikkat çeken ("... Albion'un gururlu liriyle // bana tanıdık geliyor, benim için değerli") şair, ironik bir şekilde romantizm hakkında şunları söylüyor:
Şanslı bir hevesle Lord Byron
Donuk romantizme bürünmüş
Ve umutsuz bencillik.
Yazar gerçekçi yöntemi yansıtır artistik yaratıcılık("Onegin'in Yolculuğundan Alıntılarda"), şiirin gerçekçi bir şekilde doğru dilini savunur, dilin yüzeysel etkilerden ve eğilimlerden kurtarılmasını, Slavca ve yabancı kelimelerin kötüye kullanılmasına ve ayrıca konuşmanın aşırı doğruluğuna ve kuruluğuna karşı savunur:
Gülmeyen kırmızı dudaklar gibi,
Dilbilgisi hatası yok
Rusça konuşmayı sevmiyorum.
Lirik ara sözler, yazarın karakterlere ve olaylara karşı tutumunu da ifade eder: Birden çok kez sempati veya ironi ile Onegin'den bahseder, Tatyana'yı "tatlı bir ideal" olarak adlandırır, Lensky'den sevgi ve pişmanlıkla bahseder, böylesine barbarca bir geleneği kınıyor. ara sözler (çoğunlukla birinci bölümde), yazarın geçmiş gençliğine dair anılarını da yansıtıyordu: teatral karşılaşmalar ve izlenimler, balolar, sevdiği kadınlar hakkında. Rus doğasına adanmış çizgiler, Anavatan için derin bir sevgi duygusuyla doludur.
Prolog, bir eserin giriş bölümüdür. Ya tahmin ediyor hikaye konusu veya eserin ana motifleri veya sayfalarda anlatılanlardan önce gelen olayları temsil eder.Sergi, bir şekilde önsöze benziyor, ancak önsözün eserin olay örgüsünün gelişimi üzerinde özel bir etkisi yoksa, o zaman okuyucuyu doğrudan atmosfere sokar. Eylemin zamanı ve yeri, ana karakterler ve onların ilişkileri hakkında bir açıklama verir. Teşhir, işin başında (doğrudan teşhir) veya ortasında (gecikmeli teşhir) olabilir.
Mantıksal olarak net bir yapıyla, açıklamayı bir olay örgüsü takip eder - eylemi başlatan ve çatışmanın gelişmesine neden olan bir olay. Bazen olay örgüsü açıklamadan önce gelir (örneğin, Leo Tolstoy'un "Anna Karenina" romanında). Olay örgüsünün sözde analitik inşası ile ayırt edilen polisiye romanlarda, olayların nedeni (yani olay örgüsü) genellikle yarattığı etkiden sonra okuyucuya açıklanır.
Olay örgüsünü geleneksel olarak, karakterlerin çatışmayı çözmeye çalıştığı, ancak yalnızca tırmandığı bir dizi bölümden oluşan eylemin gelişimi izler.
Yavaş yavaş, eylemin gelişimi, doruk olarak adlandırılan en yüksek noktasına yaklaşır. Doruk, karakterlerin çatışması veya hayatlarında bir dönüm noktasıdır. Zirveden sonra, aksiyon karşı konulamaz bir şekilde sona doğru ilerliyor.
Çözüm, bir eylemin veya en azından bir çatışmanın sonudur. Kural olarak, sonuç işin sonunda gelir, ancak bazen başında da görünür (örneğin, I.A. Bunin'in "Hafif Nefes" öyküsünde).
Çoğu zaman iş bir sonsözle biter. Bu, genellikle ana olay örgüsünün sona ermesini takip eden olayları anlatan son bölümdür ve hakkında başka kaderler karakterler. I.S.'nin romanlarındaki epiloglar bunlar. Turgenev, F.M. Dostoyevski, L.N. Tolstoy.
lirik ara sözler
Ayrıca, kompozisyonda olay örgüsü dışı unsurlar, örneğin lirik ara sözler bulunabilir. Bunlarda, yazarın kendisi, her zaman doğrudan eylemle ilgili olmayan çeşitli konularda kendi yargılarını ifade ederek okuyucunun karşısına çıkar. A.S.'nin "Eugene Onegin" deki lirik ara sözler özellikle ilgi çekicidir. Puşkin ve içinde Ölü ruhlar» N.V. Gogol.Kompozisyonun yukarıdaki unsurlarının tümü, esere sanatsal bütünlük, mantık ve hayranlık kazandırmayı mümkün kılar.
Herhangi bir edebi yaratım, sanatsal bir bütündür. Böyle bir bütün, yalnızca bir eser (şiir, hikaye, roman ...) değil, aynı zamanda bir edebi döngü, yani ortak bir kahraman, ortak fikirler, sorunlar vb. hatta ortak bir sahne (örneğin , N. Gogol'un "Dikanka yakınlarındaki Bir Çiftlikte Akşamlar", A. Puşkin'in "Belkin Masalları"; M. Lermontov'un "A Hero of Our Time" adlı romanı da bir döngüdür. ortak bir kahraman - Pechorin tarafından birleştirilen ayrı kısa öyküler). Herhangi bir sanatsal bütün, özünde, kendi özel yapısına sahip tek bir yaratıcı organizmadır. De olduğu gibi insan vücudu Tüm bağımsız organların ayrılmaz bir şekilde birbirine bağlı olduğu edebi bir eserde, tüm unsurlar da bağımsız ve birbirine bağlıdır. Bu unsurların sistemi ve ilişkilerinin ilkeleri denir. KOMPOZİSYON:
KOMPOZİSYON(lat. Kompozisyon, kompozisyon, kompozisyon) - bir sanat eserinin inşası, yapısı: yazarın niyetine göre sanatsal bir bütün oluşturan bir eserin öğelerinin ve görsel tekniklerin seçimi ve sırası.
İLE kompozisyon öğeleri edebi eser epigrafları, ithafları, önsözleri, sonsözleri, bölümleri, bölümleri, eylemleri, fenomenleri, sahneleri, "yayıncıların" önsözlerini ve son sözlerini (yazarın hayal gücü tarafından oluşturulan olay örgüsü olmayan görüntüler), diyalogları, monologları, bölümleri, ek hikayeleri ve bölümleri içerir. , mektuplar, şarkılar (örneğin, Goncharov'un "Oblomov" romanındaki Oblomov'un Rüyası, Puşkin'in "Eugene Onegin" romanında Tatyana'nın Onegin'e ve Onegin'in Tatyana'ya mektubu, Gorki'nin "At" dramasındaki "Güneş Doğar ve Batar ..." şarkısı Alt"); tüm sanatsal açıklamalar - portreler, manzaralar, iç mekanlar - aynı zamanda kompozisyon öğeleridir.
Bir eser yaratırken yazarın kendisi seçer yerleşim ilkeleri, bu elemanların "montajları", dizileri ve etkileşimleri, özel kullanarak kompozisyon teknikleri. Bazı ilke ve tekniklere bakalım:
- işin eylemi, olayların sonundan başlayabilir ve sonraki bölümler, eylemin zaman akışını geri yükleyecek ve olanların nedenlerini açıklayacaktır; böyle bir kompozisyon denir tersi(bu teknik N. Chernyshevsky tarafından "Ne yapılmalı?" romanında kullanılmıştır);
- yazar kompozisyon kullanır çerçeveleme, veya yüzük, yazarın örneğin kıtaların tekrarını kullandığı (sonuncusu ilkini tekrar eder), sanatsal açıklamalar(çalışma bir manzara veya iç mekanla başlar ve biter), başlangıç ve sondaki olaylar aynı yerde geçer, aynı karakterler bunlara katılır, vb.; böyle bir teknik hem şiirde (Puşkin, Tyutchev, A. Blok "Güzel Bayan Hakkında Şiirler" de sık sık başvurdu) hem de düzyazıda ("Karanlık Sokaklar", I. Bunin; "Şahinin Şarkısı", "Yaşlı Kadın İzergil" M. Gorki);
- yazar tekniği kullanır geçmişe dönüşler yani, mevcut anlatının nedenleri ortaya konduğunda eylemin geçmişe dönüşü (örneğin, yazarın Turgenev'in "Babalar ve Oğullar" romanındaki Pavel Petrovich Kirsanov hakkındaki hikayesi); genellikle bir eserde geçmişe bakış kullanılırken, kahramanın eklenmiş bir hikayesi belirir ve bu tür kompozisyona "hikaye içinde hikaye"(Marmeladov'un itirafı ve Pulcheria Alexandrovna'nın "Suç ve Ceza"daki mektubu; "Usta ve Margarita"daki 13. bölüm "Kahramanın Görünüşü"; Tolstoy'dan "Balodan Sonra", Turgenev'den "Asya", Çehov'dan "Bektaşi Üzümü") );
- sıklıkla kompozisyonun düzenleyicisi sanatsal bir görüntüdür, örneğin, Gogol'un "Ölü Canlar" şiirindeki yol; yazarın anlatımının şemasına dikkat edin: Chichikov'un NN şehrine gelişi - Manilovka'ya giden yol - Manilov'un mülkü - yol - Korobochka'ya varış - yol - taverna, Nozdrev ile buluşma - yol - Nozdrev'e varış - yol - vb.; birinci cildin sevgili ile bitmesi önemlidir; böylece görüntü, yapıtın önde gelen yapı oluşturucu öğesi haline gelir;
- yazar, örneğin "Eugene Onegin" romanındaki ilk bölümün tamamı olacak bir açıklama ile ana eyleme önsöz koyabilir veya Dostoyevski'nin yaptığı gibi eylemi hemen, aniden "hızlanmadan" başlatabilir. "Suç ve Ceza" romanı veya " Usta ve Margarita" da Bulgakov;
- işin bileşimi dayalı olabilir kelimelerin, görüntülerin, bölümlerin simetrisi(veya sahneler, bölümler, fenomenler vb.) ve olacak ayna, örneğin A. Blok'un "Oniki" şiirinde olduğu gibi; ayna kompozisyonu genellikle çerçeveleme ile birleştirilir (bu kompozisyon ilkesi, M. Tsvetaeva, V. Mayakovsky ve diğerlerinin birçok şiiri için tipiktir; örneğin, Mayakovsky'nin "Sokaktan Sokağa" şiirini okuyun);
- genellikle yazar tekniği kullanır olayların kompozisyon "boşluğu": bölümün sonunda anlatımı en ilginç yerinde keser ve yeni bölüm başka bir olayla ilgili bir öyküyle başlar; örneğin, Suç ve Ceza'daki Dostoyevski ve Beyaz Muhafız ve Usta ve Margarita'daki Bulgakov bunu kullanıyor. Bu teknik, maceracı ve polisiye eserlerin yazarları veya entrikanın rolünün çok büyük olduğu eserler için çok düşkündür.
Kompozisyon şekil yönü edebi eser, ancak içeriği, biçimin özellikleri aracılığıyla ifade edilir. Bir eserin kompozisyonu, yazarın fikrini somutlaştırmanın önemli bir yoludur.. A. Blok'un "Yabancı" şiirini kendi başınıza okuyun, aksi takdirde muhakememiz sizin için anlaşılmaz olacaktır. Seslerini dinleyerek birinci ve yedinci stanzalara dikkat edin:
İlk dörtlük kulağa keskin ve uyumsuz geliyor - çünkü diğer uyumsuz sesler gibi sonraki dörtlüklerde altıncıya kadar tekrarlanacak olan [p] bolluğu nedeniyle. Aksi imkansızdır, çünkü Blok burada iğrenç bir darkafalı bayağılığın, Şairin ruhunun içinde çalıştığı "korkunç bir dünya"nın resmini çiziyor. Bu şiirin ilk bölümü. Yedinci stanza geçişi işaret ediyor yeni Dünya- Düşler ve Armoniler ve şiirin ikinci bölümünün başlangıcı. Bu geçiş pürüzsüz, ona eşlik eden sesler hoş ve yumuşak: [a:], [nn]. Yani bir şiirin yapımında ve sözde yardımıyla sesli yazı Blok, iki dünyanın karşıtlığı fikrini dile getirdi - uyum ve uyumsuzluk.
Eserin bileşimi şu şekilde olabilir: konu ile ilgili, asıl mesele, işin merkezi görüntüleri arasındaki ilişkiyi belirlemektir. Bu beste türü daha çok şarkı sözlerinin karakteristiğidir. Böyle bir kompozisyonun üç türü vardır:
- tutarlı, mantıksal bir akıl yürütme olan, bir düşünceden diğerine geçiş ve ardından çalışmanın finalindeki sonuç ("Cicero", "Silentium", "Doğa bir sfenkstir ve bu yüzden daha doğrudur ..." Tyutchev );
- merkezi görüntünün gelişimi ve dönüşümü: merkezi görüntü, yazar tarafından farklı açılardan ele alınır, parlak özellikleri ve özellikleri ortaya çıkarılır; böyle bir kompozisyon, duygusal gerilimde kademeli bir artışı ve genellikle işin finaline denk gelen deneyimlerin zirvesini içerir ("Deniz", Zhukovsky, "Sana selamlarla geldim ..." Fet);
- sanatsal etkileşime giren 2 görselin karşılaştırılması("Yabancı" Blok); böyle bir kompozisyon resepsiyona dayanır antitezler, veya muhalefet.
1. Bir edebi eserin kompozisyonu kavramı.
2. Kompozisyon teknikleri.
3. Kompozisyon unsurları ve eserin ideolojik ve sanatsal içeriğini ortaya çıkarmadaki rolü.
Kaynakça
1) Borev Yu.B.. Estetik. Edebiyat Teorisi: ansiklopedik sözlük terimler. - M., 2003.
2) Edebiyat eleştirisine giriş: ders kitabı / ed. L.M. Krupçanov. - M., 2003.
3) Esin A.B. Edebi bir eseri inceleme ilke ve yöntemleri. - 4. baskı - M., 2002.
4) Edebi ansiklopedik sözlük / ed. VM Kozhevnikova, P.A. Nikolaev. - M., 1987.
5) edebiyat ansiklopedisi terimler ve kavramlar / ed. BİR. Nikolyukin. - M., 2003.
6) Edebi terimler sözlüğü / ed. L.I. Timofeev, S.V. Turaev. - M., 1973.
7) Timofeev L.I.. Edebiyat teorisinin temelleri. - M., 1976.
Bir sanat eseri karmaşık bir bütündür, bir dizi görüntü, eylemlerinin bir zinciri, başlarına gelen olaylardır. Yazar, anlatının tüm bu ayrı unsurlarını, okuyucu için büyüleyici olan tutarlı ve organize bir bütün halinde düzenlemelidir. Bu Bir eserin organizasyonu, orantılılığı ve tutarlılığı, tüm parçalarının ve edebiyat eleştirisindeki unsurlarının oranı genellikle kompozisyon olarak adlandırılır..
A.I. Revyakin, aşağıdaki kompozisyon tanımını verir: Kompozisyon (lat'tan. kompozisyon - ekleme, kompozisyon, kompozisyon - eklemek, makyaj) - bir sanat eserinin inşası, belirli bir açıklama araçları sistemi, görüntülerin organizasyonu, eserde gösterilen yaşam sürecini karakterize eden bağlantıları ve ilişkileri ».
Böylece kompozisyon, eserdeki karakterlerin dizilişini, olayların akışını aktarma sırasını, anlatım tekniklerindeki değişimi ve tasvir edilenin detayları ile portre ve manzara eskizlerinin ve mesajın ilişkisini içerir. meydana gelen olayların yeri ve zamanı, işin bölümlere ayrılması vb. Başka bir deyişle kompozisyon, bir sanat eserinin yapısından başka bir şey değildir.
Hangi eseri alırsak alalım, belirli bir kompozisyonu vardır - yansıttığı gerçek yaşam durumunun karmaşıklığına ve bu yazarın doğasında bulunan ve kompozisyonunu belirleyen yaşam bağlantıları, nedenleri ve etkilerine ilişkin anlayış temelinde düzenlenir. prensipler. Bir eserin kompozisyonu, öncelikle eserde tasvir edilen gerçek gerçeklik kalıpları, yazarın belirlediği ideolojik ve estetik görevlerin yanı sıra sanatsal yöntem, tür özellikleri, yazarın dünya görüşü, yaratıcı tarzı tarafından belirlenir.
Bir eserin kompozisyonu hakkında konuşan birçok edebiyat bilgini, onun iki ana biçimini ayırt eder: olay (olay) ve olay olmayan (olay). Kompozisyonun olaylı formu daha çok epik ve dramatik eserler için tipiktir, olaysız formu ise lirik eserler için.
Hayatın edebi ve sanatsal yansımasının ana birimi karakter olduğundan, bir sanat eserinin kompozisyonu tam olarak onda tasvir edilen karakterlerle bağlantılı olarak kavranabilir ve incelenebilir.
Yazar şu ya da bu karakteri nasıl inşa eder, onu başkalarıyla nasıl ilişkilendirir, eserdeki olayları hangi sırayla düzenler, tasvir edilen yaşamda hangi sebep ve sonuçları ön plana çıkarır, bununla bağlantılı olarak eseri nasıl düzenler. dışarıdan - bütün bunlar bir bütün olarak eserin bileşimidir, yazarın yaratıcı ilkeleri tarafından belirlenir.
Son derece sanatsal bir eserin kompozisyonu için temel gereksinimler, yaşam ve sanatsal motivasyon ve eserin tüm unsurlarının tema ve fikre katı bir şekilde tabi kılınmasıdır.
Modern edebiyat eleştirisinde, şu tür kompozisyon tekniklerini vurgulama geleneği vardır: tekrarlamak, büyütmek Ve kurulum . Kompozisyon alımı hakkında tekrarlamak esas olarak ilk ve son şiirsel dizelerin yankılandığı, esere bir kompozisyon uyumu verdiği ve bir halka kompozisyonu yarattığı durumda konuşurlar. Bir halka kompozisyonunun kullanımının klasik bir örneği, A. Blok'un "Gece, sokak, lamba, eczane ...", S. Yesenin "Shagane, sen benimsin, Shagane ..." şiirleri olabilir.
Resepsiyon amplifikasyon sanatsal bir etki yaratmak için basit bir tekrarın yeterli olmadığı durumlarda kullanılır. Örneğin, Sobakevich'in evinin iç dekorasyonunun N.V. Gogol. Burada her yeni bölüm bir öncekini pekiştiriyor: “her şey sağlamdı, son derece beceriksizdi ve evin sahibine garip bir benzerliği vardı; oturma odasının köşesinde, göbekli cevizden bir çalışma masası duruyordu, dört ayak üzerinde akıl almaz değildi, tam bir ayıydı. Masa, koltuklar, sandalyeler - her şey en ağır ve en huzursuz nitelikteydi - tek kelimeyle, her nesne, her sandalye şöyle der gibiydi: "Ben de Sobakevich!" veya "ve ben de Sobakevich'e çok benziyorum!"
Resepsiyon montaj eserde yan yana yerleştirilmiş iki imgenin belirli bir duyguya yol açması ile karakterize edilir. yeni anlam. Örneğin, A. Chekhov'un "Ionych" öyküsünde, "sanat salonu" tasviri, kızarmış soğan kokusu ve bıçakların şıngırtısından söz edilmesine bitişiktir. Bu ayrıntılar, yazarın okuyucunun zihnine aktarmaya çalıştığı bayağılık atmosferini yaratır. Bazı eserlerde (M. Bulgakov'un Usta ve Margarita'sı, Böl. Aitmatov'un Bloğu vb.), montaj, tüm işi düzenlemenin kompozisyon ilkesi haline gelir.
Edebi eleştiride kompozisyon aracı kavramıyla birlikte, hakkında konuşuyoruz. kompozisyon öğeleri . V.V. Kozhinov ve diğer bilim adamlarına göre, kompozisyonun şu unsurlarını ayırt ediyoruz: başlangıç, sessizlik, kronolojik permütasyonlar, sanatsal çerçeveleme, antitez, manzara, portre, iç mekan, diyalog, monolog, lirik ara sözler, giriş bölümleri.
Ön hazırlık- bir şey hakkında önceden bildirim - bu, yazar gelecekteki olayların görüntüsünden önce bölümlerle geldiğinde sanatsal bir araçtır. Bir başlangıç örneği, A.S.'nin romanından bir bölümdür. Tatyana, Onegin'in Lensky'yi öldürdüğüne dair bir rüya gördüğünde Puşkin "Eugene Onegin" (Bölüm 5, stanza 21):
Daha yüksek sesle tartışın, daha yüksek sesle; aniden Eugene
Uzun bir bıçak alır ve anında
Lensky'yi yendi; korkunç gölgeler
kalınlaşmış; dayanılmaz ağlama
Bir ses geldi... Kulübe sendeledi...
Ve Tanya korku içinde uyandı...
Mordovya edebiyatında bir beklenti örneği, N. Erkay'ın "Moro Ratordo" şiirinde bulunabilir (eserin başında sunulan, ana karakterin asırlık bir insan kemikleri meşesinin oyuğundaki keşfi sahnesi) .
sanatsal çerçeveleme- tasvir edilen olaylara ve karakterlere özünde yakın olan resimlerin ve sahnelerin yaratılması. "Hacı Murad" L.N. Tolstoy bir manzara taslağıyla başlar. Yazar, farklı çiçeklerden oluşan büyük bir buket topladıktan sonra, onu halk arasında "Tatar" olarak adlandırılan çiçek açan ahududu dulavratotu ile süslemeye nasıl karar verdiğini anlatıyor. Ancak büyük bir güçlükle kopardığında dulavratotu kaba ve kaba olması nedeniyle buketin narin çiçeklerine uymadığı ortaya çıktı. Ayrıca yazar, üzerinde bir çalı dışında tek bir bitkinin görünmediği yeni sürülmüş bir tarlayı gösteriyor: “'Tatarina' çalısı üç sürgünden oluşuyordu. Biri kopmuştu ve dalın geri kalanı kopmuş bir el gibi dışarı fırlamıştı. Diğer ikisinin de birer çiçeği vardı. Bu çiçekler bir zamanlar kırmızıydı ama şimdi siyahtılar. Bir sap kırılmıştı ve yarısı, ucunda kirli bir çiçekle birlikte sarkıyordu; diğeri, kara toprak çamuruna bulanmış olmasına rağmen, hâlâ dimdik ayaktaydı. Çalının tamamının bir tekerlek tarafından ezildiği ve bundan sonra yükseldiği ve bu nedenle yanlamasına durduğu, ancak yine de durduğu açıktı. Sanki vücudundan bir parça kopmuş, içi çıkmış, kolu kopmuş, gözü oyulmuş gibiydi. Ama yine de ayakta duruyor ve çevresindeki bütün kardeşlerini yok eden adama teslim olmuyor. “Ne enerjisi! Düşündüm. "İnsan her şeyi fethetti, milyonlarca bitkiyi yok etti ama bu pes etmiyor." Ve bazılarını gördüğüm, bazılarını görgü tanıklarından duyduğum ve bazılarını hayal ettiğim eski bir Kafkas hikayesini hatırladım. Bu hikaye, hafızamda ve hayal gücümde geliştiği şekliyle, işte bu ... ".
Mordovya edebiyatından sanatsal çerçeveye bir örnek, A.D.'nin manzum romanının önsözünden bir alıntıdır. Kutorkin "Yüksek yola yakın elma ağacı":
| Kavto Enov pryanzo kaysi Umarina poksh kint krayse. Paksyant kunshkas, teke stuvtovs, Sulei maksytsya hissi, Tarkaks musus'un çayırıdır. Laishiz varmat, don narmunt. Tsyarakhmant biraz eisenze pişirdi. Yalateke son viysenze Kirds buzağı lamo yakshamot, Ace orshnevemat, lyakshamot, Nachko canlı mala. Ama tsidyards hissediyorum - ez sive, Staka davol marto tartışarak, Lamo Viy koryaların gölgesine koştu. Kas ush pokshsto'yu marine ettiniz, Zardo sonze veike boxto Ker vatkakshnost petkel petne, Taradtkak syntrest chiirketne, Sağ kürek kodaz lokshotne, Ama eziz mue makshotne Te chuvtont. Uyku keme, bütün. Bogatyren shumbra body Nulan pack istya neyavkshny, Koda selms yala kayavkshny Te uminant komelse Se tarkas, pahalı petkelse Kener panks mind lutavkshnos. Pars tundos chuvtonten savkshnos. Erva tarads kodaz-kodavst, Mazy die haber modaları ... | Anayoldaki elma ağacı başını iki yana sallıyor. Tarlanın ortasında unutulmuş gibi, Gölge veren bir ağaç bu, Yer olarak yemyeşil bir çayır seçtim. Rüzgarlar onun için yas tuttu, kuşlar onun için şarkı söyledi. Dolu onu yendi. Aynı zamanda gücüyle kışın soğuğuna, buzullara, kırağıya, Yağmurlu zamanlarda - soğuk tere direndi. Ama ağaç dayandı - kırılmadı, Güçlü bir kasırga ile tartışarak, Daha da güçlendi. Elma ağacı çoktan büyümüştü, Bir yandan kabuğu havaneli ile yırtıldığında, Ve dallar yaylar halinde kırıldığında, Yapraklar hasır bir kırbaçla yırtıldı, Ama ağaç solmadı, Sağlıklı, bütün . Bazen çok kahramanca güçlü beden Paçavraların arasından dikizler, Göze çarptığında Gövdedeki elma ağacında Derinin uzun süredir havaneli ile yırtıldığı o yerde. Bahar bu ağaç için bahçeye geldi. Her dalda birbirine dolanmış, Güzel elmalar yere eğilmiş... |
Varsayılan- eserdeki yazar kasıtlı olarak hiçbir şey söylemediğinde sanatsal bir teknik. Varsayılan bir örnek, S.A.'nın bir şiirinden bir dörtlüktür. Yesenin "Köpeğin Şarkısı":
Kar yığınlarının arasından koştu,
Onun peşinden koşmak...
Ve çok uzun, uzun titriyor
Donmamış sular.
Kronolojik permütasyonlar- yazar, eserinde kronolojik sırayı ihlal eden olayları anlattığında, kompozisyonun böyle bir unsuru. Bu tür bir kompozisyonun klasik bir örneği, M.Yu'nun romanıdır. Lermontov "Zamanımızın Kahramanı".
Çoğu zaman yazarlar, geçmiş günlerle ilgili kahramanların anılarını eserlerine dahil ederler. Bu teknik aynı zamanda kronolojik permütasyonlara bir örnek teşkil eder. A. Doronin'in Patrik Nikon'un hayatını anlatan "Bayagan Suleyt" ("Çanların Gölgeleri") adlı romanında bu tür birkaç bölüm vardır:
“... Vladykaten pohpohlandı, meiste neşeyle code dream pongs tezen, vasolo enksoni usiyatnes'den ayrıldı. Bunlar 1625 yen tundostont, zardo sonze, order to popont, ve clean kirga ormado kulost kavto tserkanzo. Te rizkstan Olda nize ez tsidardo, tus nun. Dy songak arces-teys pryanzo naravtomo. Kochkize Solovkan manastırı, at ağı ietnesteyak Rusen keleş pişmiş sodavixel. Ansyak kodu ve paketler? Syrgas Nijniy Novgorod. Kems, tosto mui Arkhangelskoent marto syulmavoz lomant dy Rav leygant syrgi martost od ki langov. (“Vladyka, her şeyin nasıl başladığını ve buraya, bu uzak yerlere nasıl geldiğini hatırladı. 1625 baharında, bir köy rahibi olarak, bir gün iki oğlu boğaz ağrısından öldüğünde oldu. Böyle bir kederden, eşi Olda buna dayanamadı, rahibe oldu, o da düşünerek peçeyi bir keşiş olarak almaya karar verdi, o günlerde Rusya'da zaten çok ünlü olan Solovetsky Manastırı'nı seçti. Orası? Nijniy Novgorod. Orada Arkhangelsk ile bağlantılı insanları bulacağını ve onlarla birlikte Volga Nehri boyunca yeni bir yol izleyeceğini umuyordu.
antitez- bir çelişki, kavramların veya fenomenlerin keskin bir şekilde ifade edilen karşıtlığı. N.A. Nekrasov'un "Rus'ta yaşamak kimin için güzel" şiirinde şu satırlar var:
Sen fakirsin, sen bolsun,
Güçlüsün, güçsüzsün,
Anne Rus'.
D. Nadkin'in "Iznyamo veya Kuloma" ("Zafer veya Ölüm") adlı şiiri "Chachoma ele" den bir alıntı da antitez üzerine inşa edilmiştir:
Manzara- çeşitli işlevleri yerine getiren edebi bir eserde doğanın tanımı. manzara çizimleri kurguya uzun zaman önce girdi: onlarla antik ve ortaçağ edebiyatının eserlerinde karşılaşıyoruz. Zaten Homeros'un şiirlerinde, eylemin arka planı olarak hizmet eden küçük manzara resimleri var, örneğin, yaklaşan geceye, gün doğumuna göndermeler: "Sonra alacakaranlık yeryüzüne indi", "Eos'un mor parmaklı genç kadın var. yukarı". Romalı şair Lucretius'un "Nesnelerin Doğası Üzerine" adlı çalışmasında doğa da kişileştirilir ve hem bir karakter hem de eylemin arka planı olarak hareket eder:
Rüzgârlar, ey tanrıça, önünden koş; senin yaklaşımınla
Bulutlar gökten iniyor, yeryüzü ustaca gürlüyor
Çiçekli bir halı döşemek, gülümseyerek deniz dalgaları,
Ve masmavi gökyüzü dökülen ışıkla parlıyor ....
18. yüzyılda duygusallık literatüründe manzaralar psikolojik bir işlevi yerine getirmeye başladı ve bir kişinin iç yaşamının sanatsal gelişiminin bir aracı olarak algılandı (Goethe'nin "Genç Werther'in Acıları", Karamzin'in "Zavallı Lisa") .
Romantikler arasında doğa genellikle huzursuzdur, karakterlerin fırtınalı tutkularına karşılık gelir ve bir sembol görevi görür (Lermontov'un "Yelkeni" vb.).
Gerçekçi edebiyatta da manzaralar önemli bir yer tutar ve çeşitli işlevleri yerine getirir, hem bir eylemin arka planı hem de bir imge konusu, bir karakter ve iç dünyasının sanatsal gelişiminin bir aracı olarak algılanır. kahramanlar. Örnek olarak N. Erkay'ın "Alyoşka" öyküsünden bir alıntı yapalım: Maryavi fox sadece tuhaf bir chudikerksent sholnemazo. Uyku, tseks kullanımı, lekeli kizen valskent'i övün. Kaldastont kaiseti skaltenen stakasto lexemast dy pigsen poremast. Leent chireva lugant langa rosas ashti çünkü baygex. Aras'ın bir çilesini daha kırın ... Koshtos donuk, vanks dy ekshe. Leksyat eisenze, kodayak ve peshkedyat.
Lomantne, narmuntne, mik tikshetneyak, ağır doğa, sirey shozhdyne daha az korkutucu. Mik teshtneyak soluk avol pişmiş waldo tolso, songak chamonit, ezt mesh udytsyatnenen ”(Nehir görünmüyor, yoğun sisle sarılmış. Bir kaynaktan akan bir derenin mırıltısını duyabilirsiniz. O, bir bülbül gibi, Bir yaz sabahının güzelliği Çitten sakız çiğneyen ineklerin iç çekişlerini duyabilirsiniz Nehir boyunca uzanan çayırda sabah çiy. İnsanlar hala ortalıkta görünmüyor... Hava yoğun, temiz ve serin. Onları soluyun - nefes almayın.
İnsanlar, kuşlar, çimenler, tüm doğa hafif bir gökkubbenin altında uyur. Yıldızlar bile parlak bir şekilde yanmaz, uyuyanlara karışmazlar.
Vesika- Tanım dış görünüş, karakterlerin görünümü. Gerçekçi öncesi edebiyat, kahramanların görünüşünün, dışa doğru parlak ve muhteşem, bol miktarda mecazi ve ifade edici dil araçlarıyla idealleştirilmesiyle karakterize edilir. Nizami Gencevi, bir gazelinde sevgilisinin görünüşünü şöyle anlatır:
Hotan'dan gelen bu bakireyle ancak ay mukayese edilebilir.
Cazibesi Hanan'dan yüz Yusuf'u büyüledi.
Kaşlar kemer gibi kavisli, gözler güneş gibi,
Aden yakutlarından daha parlak, kırmızı yanakları.
Kırmızı bir gülle gururla dekore etmek çiçek açan bahçe,
Selviyi muhteşem bir figürle gölgede bıraktı ....
Romantik edebiyatta da benzer portreler yer alır. Gerçekçi edebiyatta, psikolojik bir işlevi yerine getiren ve karakterlerin ruhani dünyasını ortaya çıkarmaya yardımcı olan bir portre yaygınlaştı (M. Lermontov "Zamanımızın Kahramanı", L. Tolstoy "Savaş ve Barış", A. Çehov "Leydi bir Köpekle" ...).
Çoğu zaman, yazarın kahramanına karşı tavrı bir portre aracılığıyla ortaya çıkarılabilir. S. Platonov'un “Kit-yant” (“Yollar-yollar”) hikayesinden bir örnek verelim: “Vera orshazel kizen shozhda platiinese, kilen kondyamo elgan rungonzo şeklinde at stazel serenze koryas dy sedeyak mazylgavts. Vasen varshtamsto sonze chamazo avol ush ovse pişmiş mazytnede habersiz. Ist chamast vese od teterkatnen, kinen ve umok topodst kemgavksovo iet böyle set tundostont vasentseks çiçek açan kuraksh alo vadi zambağı tsetsineks. Ama buti sede forge vanat Veran chamas, uyku alamon-alamon lyakstomi, teevi lovtanyaks dy valdomgady, prok şafak chilisema enksos, zardo vir ekshste veya paksia chiren tombalde görünen chint syrezhditsa kirkseze, dy sedeyak pek maneigady, nalks ezevi ağırlık valdosonzo, zardo mizoldomadont panzhovit peenze . Ama sehte hatırla gri selmenze ile sonze, konat langozot vanomsto çelik kondyamoks göstermezsin, maile alamon-alamon yala senshkadyt, mırıldanarak dymik chopolgadyt, teev potmakstomoks. Vanovtonzo koryas ovse ve charkodevi ezhozody meleze - paro te arsi veya beryan. Ama varshtavksozo zardoyak a stuvtovi ”(“ Vera hafif giyinmişti yaz elbisesi, boyuna göre dikilmiş ve ince figürünü vurguluyor. İlk bakışta yüzü çok güzel denilemez. Vadideki orman zambakları gibi, yeni on sekiz yaşına girmiş ve ilk kez çiçek açmış genç kızların çoğunun yüzleri böyledir. Ancak Vera'nın yüzüne bakarsanız, güneşin ilk ışınları ormanın arkasından veya tarlanın yanından göründüğünde, şafak gibi yavaş yavaş değişir, solgunlaşır ve parlar ve daha da güzelleşir. gülümsemek. En önemlisi, ilk bakışta çelik gibi görünen, sonra yavaş yavaş kararan ve dipsiz hale gelen gri gözleri hatırlanıyor. Seni iyi istese de istemese de, onun gözlerinde ruh halini ve düşüncelerini anlamak imkansız. Ama görünüşünü unutamazsın."
Okuyucu, bu pasajı okuduktan sonra yazarın sempatisinin kadın kahramanın yanında olduğunu hisseder.
İç mekan- kapalı bir alanın görüntüsü, kendi görüntüsünde düzenlediği bir insan yaşam alanı, yani karakterlerin yaşadığı ve hareket ettiği ortamın bir açıklamasıdır.
İç mekanın veya maddi dünyanın tanımı, A. Puşkin'in zamanından beri Rus edebiyatına girmiştir (“Eugene Onegin”, kahramanın ofisinin bir tanımıdır). İç mekan, kural olarak, işin karakterlerini karakterize etmenin ek bir yolu olarak hizmet eder. Ancak bazı eserlerde baskın hale gelir. sanatsal ortam, örneğin, "İvan İvanoviç'in İvan Nikiforoviç ile nasıl tartıştığının Hikayesi" N.V. Gogol: “Harika bir adam İvan İvanoviç! Kavunları çok sever. Bu onun en sevdiği yemek. Yemek yer ve tek gömlekle bir tentenin altına çıkar çıkmaz Gapka'ya iki kavun getirmesini emreder. Ve kendisi kesecek, tohumları özel bir kağıtta toplayacak ve yemeye başlayacak. Sonra Gapka'ya bir mürekkep hokkası getirmesini emreder ve kendisi de tohumları olan bir kağıdın üzerine kendi eliyle bir yazı yazar: "Bu kavun falan şu tarihte yendi." Aynı zamanda bir misafir varsa, o zaman "şu falan katıldı".
Rahmetli Yargıç Mirgorodsky, Ivan Ivanovich'in evine her zaman hayran kalmıştır. Evet, ev çok güzel görünüyor. Her tarafına barakaların ve kanopilerin yapıştırılmasını seviyorum, böylece uzaktan bakarsanız sadece üst üste dikilmiş çatıları görebilirsiniz, bu da krep dolu bir tabağa çok benziyor. ve daha da iyisi, ağaçta büyüyen süngerler gibi. Ancak çatıların tamamı bir taslakla kaplıdır; söğüt, meşe ve iki elma ağacı yayılan dallarıyla üzerlerine yaslanmıştı. Ağaçların arasında, oymalı beyaz badanalı panjurlu küçük pencereler titriyor ve hatta sokağa açılıyor. Yukarıdaki pasajdan, iç mekanın, şeylerin dünyasının yardımıyla, Mirgorod sakinlerinin-ev sahiplerinin Gogolvari bir şekilde alaycı bir şekilde alay edildiği açıktır.
V. Kolomasov'un karakteri Lavginov'un eşinden boşandıktan sonra yaşadığı odanın tasviri olan Mordovya edebiyatından bir örnek verelim: Arsyan, natoy skalon kardos sede vanks. Koshtos sonze kudosont istya kols, mik oymet ve targavi. Kiyaksos - roujo modası. Kov ilya varshta - mazyn kis vovodevst shanzhavon kodavkst. Ve vay! Garip - mezeyak ve maryat, prok meksh kudonten baykuşa emretti. Stenasont, obliquely sonze atsaz tarkinese, lazkstne peshkset kendyaldo, ceilingont ezga pixit hamamböceği ”(Şimdi nasıl bir evi olduğunu görmeliydiniz. Bence inek bahçeniz daha temiz. Evdeki hava o kadar bozuldu ki imkansız. nefes almak için. Zemin kara toprak. Nereye bakarsanız bakın, güzellik için her yerde örümcek ağları asılıdır. Ve sinekler! Vızıltı - sanki eve bir arı sürüsü uçmuş gibi hiçbir şey duyamazsınız. Duvarda, şimdi yakınında onun yatak, çatlaklar tahtakurularıyla dolu, hamamböcekleri tavanda sürünüyor). Bu tür bir iç mekan, okuyucunun tasvir edilen kahramanın tembel doğasını daha iyi anlamasına yardımcı olur.
Bazen iç mekan psikolojik bir işlevi de yerine getirir. L. Tolstoy, mahkemede Katyuşa Maslova ile görüştükten sonra Nekhlyudov'un geldiği hapishane ofisinin içini şöyle anlatıyor: “Ofis iki odadan oluşuyordu. Büyük, çıkıntılı eski püskü bir soba ve iki kirli penceresi olan ilk odada, bir köşede mahkumların boyunu ölçmek için siyah bir ölçü vardı, diğer köşede asılıydı - sanki tüm işkence yerlerine sabit bir aksesuar. öğretisinin alay konusu - İsa'nın büyük bir görüntüsü. Bu ilk odada birkaç koruma vardı. Diğer odada, yirmi erkek ve kadın ayrı gruplar halinde veya çiftler halinde duvarlara oturmuş ve sessizce konuşuyorlardı. Pencerenin yanında bir masa vardı. Bu tür açıklamalar, karakterlerin ruh halini ortaya çıkarmaya yardımcı olur.
lirik ara sözler- yazarın tasvir edilen olaylarla ilgili duygusal yansımaları. D.G.'nin Don Juan'ında pek çok lirik ara söz var. Byron; "Eugene Onegin" A.S. Puşkin, "Ölü Canlar" N.V. gogol; A.D.'nin "Yol Kenarındaki Elma Ağacı"nda. Kutorkina:
Dramatik eserlerde de bir tür lirik ara söz bulunur, özellikle B. Brecht'in oyunlarında tasvir edilen eylemi kesintiye uğratan birçok şarkı (zong) vardır.
Diyaloglar ve monologlar- bunlar, sanki vurguluyormuş gibi, "yazar" aidiyetlerini gösteren önemli ifadelerdir. Diyalog, her zaman, konuşmacının dinleyicinin doğrudan tepkisini hesaba kattığı, aktivite ve pasifliğin iletişimdeki bir katılımcıdan diğerine geçtiği karşılıklı, iki yönlü iletişim ile ilişkilendirilir. Diyalog, iki veya daha fazla kişinin birbirini takip eden kısa ifadeleriyle karakterize edilir. Monolog, bir kişinin kesintisiz konuşmasıdır. monologlar "yalnız”, konuşmacının kimseyle doğrudan teması olmadığı durumda ve "dönüştürülmüş dinleyicileri aktif olarak etkilemek için tasarlanmıştır.
Açılış bölümleri edebiyat bilginlerine bazen ek hikayeler denir. Bunlar, Apuleius'un "Metamorfozlar" ("Altın Eşek") romanındaki Aşk Tanrısı ve Psyche'nin hikayesi, N.V. Gogol.
Sonuç olarak, herhangi bir sanat eserinin kendi kompozisyonuna, özel bir yapıya sahip olduğuna dikkat edilmelidir. Yazar, kendisi için belirlediği amaç ve hedeflere bağlı olarak, kompozisyonun belirli unsurlarını seçer. Aynı zamanda, yukarıda sıralanan kompozisyonun tüm unsurları, büyük destan eserlerinde bile mevcut olamaz. Nadiren bulunan kurgu başlangıç, sanatsal çerçeveleme, giriş bölümleri gibi bileşenler.
KONTROL SORULARI:
1. Aşağıdaki kompozisyon tanımlarından hangisi size daha yakın ve neden?
2. Bir eserin çözümlenmesi sürecinde, bir eserin inşasını ifade eden hangi terminoloji kullanılabilir?
3. Bir edebi eserin kompozisyonunun ana unsurları nelerdir?
4. Kompozisyon unsurlarından hangisi Mordovya edebiyatında diğerlerinden daha az yaygındır?
Yükleniyor...
