Joseph Brodsky'nin şiirinin sanatsal özellikleri. Yaratıcılığın ana aşamaları

Her sanatta duygu ve ilhamın yanı sıra çok fazla emek vardır, bir ustalık tekniği de vardır. Büyük bir sanatçının bu tekniğe mükemmel bir şekilde hakim olması gerekir, çünkü bu, bir sanat eserinin üzerine inşa edildiği maddi temeldir.

Yazar onu değerli bir biçime sokmaya özen göstermemişse, en harika fikir okuyucuya ulaşamayabilir. Gerçek bir sanatçı için içerik ve biçim bir bütün halinde birleşir; onlar ayrılamazlar. Ve bu nedenle, herhangi bir söz sanatçısının eserini incelerken, onun fikir ve imge dünyasına dalarken, edebiyat bilimimiz onun eserlerinin biçimini göz ardı etmez.

Gerçekten şiirsel bir eserin her zaman belirli bir adresi vardır ve her zaman gerçek ya da hayali bir muhataba hitap eder. Şair her zaman bir şeyi inandırmak, bir şeyi kanıtlamak, ya da her halükarda kendisini heyecanlandıran duyguları dinleyicisine ya da okuyucusuna aktarmak ister; ne söylemesi gerektiğini iyi biliyorsa, kendisini endişelendiren şeyi kendisi derinden deneyimlemişse, o zaman konuşması anlaşılır, ikna edici olur ve karşılıklı bir duyguyla kalplerimizi aydınlatır.

Ancak elbette aynı zamanda sanatının araçlarına da iyi hakim olması gerekiyor. Düşüncelerinizi değerli bir edebi forma dönüştürmeyi öğrenmek kesinlikle gereklidir.

Bu çalışmanın amacı “kozmogoniyi mekânsal bir organizasyon olarak” ele almaktır.

I. Brodsky'nin çalışmalarını düşünün;

I. Brodsky'nin kozmogonisini düşünün;

1. Joseph Brodsky'nin yaratıcı yolu

Brodsky 24 Mayıs 1940'ta Leningrad'da doğdu. Belki de SSCB'nin en "Sovyet olmayan" vatandaşı olan kendisine, Stalin'in onuruna Joseph adı verildi. Zaten ile İlk yıllar Brodsky'nin hayatında pek çok şey semboliktir. Çocukluğum, D.S. Merezhkovsky ve Z.N. Gippius'un devrimden önce yaşadıkları ve göç ettikleri aynı "St. Petersburg" evindeki küçük bir dairede geçti. Alfred Nobel bir zamanlar Brodsky'nin gittiği okulda okudu: 1986'da Brodsky Nobel ödülü sahibi olacaktı. Çocukluğunu isteksizce hatırladı: “Sıradan bir çocukluk. Çocukluk deneyimlerinin daha sonraki gelişimde önemli bir rol oynadığını düşünmüyorum.”

Ergenlik döneminde bağımsızlığı ve inatçılığı kendini gösterdi. Brodsky, 1955 yılında eğitimini bitirmeden askeri bir tesiste freze makinesi operatörü olarak çalışmaya başladı ve kendisini çoğunlukla okuyarak yetiştirmeyi seçti. Cerrah olmak isteyen Leningrad Kresty hapishanesindeki hastanenin morgunda disektör yardımcısı olarak çalışmaya başlar ve burada cesetlerin incelenmesine yardım eder. Birkaç yıl boyunca bir düzineden fazla mesleği denedi: jeofizik teknisyeni, hademe, itfaiyeci, fotoğrafçı vb. Yaratıcılıkla birleştirilebilecek bir iş arıyorum. İlk kez 16 yaşımda şiir yazmaya çalıştım. Beni yazmaya iten şey Boris Slutsky'nin koleksiyonunu okumanın izlenimiydi. İlk şiir Brodsky 1957'de on yedi yaşındayken yayınlandı: Elveda, / unut / ve beni suçlama. / Ve harfleri yak / köprü gibi. / Yolun / cesur olsun, / düz / ve basit olsun...

1950'li ve 1960'lı yılların başında yabancı dil (İngilizce ve Lehçe) okudu ve Leningrad Devlet Üniversitesi Filoloji Fakültesi'nde derslere katıldı. 1959'da E.A. Baratynsky'nin şiir koleksiyonuyla tanıştı ve sonunda şair olma arzusu güçlendi: “Okuyacak hiçbir şeyim yoktu ve bu kitabı bulup okuduğumda her şeyi anladım. ne yapmam gerekiyordu..."

Brodsky'nin bu dönemdeki okuma izlenimleri sistematik değildi, ancak şiirsel sesinin gelişimi için verimliydi. Brodsky'nin ilk şiirleri, kendi mesleğine göre "unutulmaktan" ortaya çıktı: "Edebiyata Tanrı bilir nereden, pratikte yalnızca varlığımızın gerçeğinden, derinliklerden geldik" (Brodsky ve J. Glad arasındaki konuşma). Brodsky'nin nesli için kültürel devamlılığın yeniden sağlanması, her şeyden önce Gümüş Çağı'nın Rus şiirine yönelmek anlamına geliyordu. Ancak burada da Brodsky ayrı duruyor. Kendi itirafına göre, 24 yaşına kadar Pasternak'ı "anlamamıştı", o zamana kadar Mandelstam'ı okumamıştı ve (kişisel tanışmadan önce) Akhmatova'nın sözlerini neredeyse bilmiyordu. Brodsky için edebiyattaki ilk bağımsız adımlarından hayatının sonuna kadar M. Tsvetaeva'nın çalışmaları koşulsuz değerdeydi. Brodsky kendisini daha çok 19. yüzyılın başlarındaki şairlerle özdeşleştiriyor. Stansy to the City'de (1962) kaderini Lermontov'un kaderiyle ilişkilendirir. Ama burayı da etkiliyor karakteristikşair: başkası gibi olma korkusu, kişinin bireyselliğini başka birinin anlamlarında eritme korkusu. Brodsky, açıkça E. Baratynsky, K. Batyushkov ve P. Vyazemsky'nin sözlerini Puşkin'in geleneklerine tercih ediyor. 1961 Alayı şiirinde Puşkin'in motifleri kasıtlı olarak mesafeli, bağımsız bir şekilde sunuluyor ve yazar tarafından yabancı bir bağlama yerleştiriliyor, açıkçası ironik gelmeye başlıyorlar.

Brodsky'nin yaratıcı tercihleri ​​yalnızca sıradanlıktan kaçınma arzusuyla belirlenmedi. "Aydınlanmış" Puşkin ilham perisinin aristokrat duruşu Brodsky'ye Rus geleneğinden daha az yakındı. felsefi şiir. Brodsky meditasyona dayalı bir tonlamayı, şiirsel yansıma eğilimini ve dramatik düşünceyi benimsedi. Yavaş yavaş, 18. yüzyılın mirasını - Lomonosov, Derzhavin, Dmitriev - aktif olarak özümseyerek şiirin geçmişine doğru ilerliyor. Rus edebiyatının Puşkin öncesi katmanlarına hakim olmak, şiir dilinin geniş alanlarını görmesine olanak tanır. Brodsky sürekliliği sentezleme ve yenilerini belirleme ihtiyacını fark etti ifade olanakları Rus klasik ayeti.

2. I. Brodsky'nin Kozmogoni

1960'lı yılların başında çeşitli yayınevleriyle sözleşmeli olarak profesyonel çevirmen olarak çalışmaya başladı. Aynı zamanda, John Donne'a Büyük Ağıt'ı (1963) adadığı İngiliz metafizik şairi John Donne'un şiirleriyle tanıştı. Brodsky'nin Donne'dan yaptığı çeviriler çoğu zaman hatalıdır ve pek başarılı değildir. Ancak Brodsky'nin orijinal çalışması, Rusça sözcüğü "metafizik okul"un barok Avrupa şiirinin şimdiye kadar yabancı deneyimiyle tanıştırma konusunda eşsiz bir deneyim haline geldi. Brodsky'nin sözleri "metafizik" düşüncenin temel ilkelerini özümseyecektir: şiirde lirik "ben" deneyimlerinin kültünün reddedilmesi, "kuru" cesur entelektüellik, lirik monologun dramatik ve kişisel durumu, genellikle gergin bir lirik duygu ile. muhatap, konuşma dili tonu, “şiirsel olmayan” kelime dağarcığının kullanımı (konuşma dili, kaba ifadeler, bilimsel, teknik kavramlar), bir ifadenin lehine bir dizi kanıt olarak bir metin oluşturmak. Brodsky, Donne'dan ve diğer metafizik şairlerden miras alıyor ve " kartvizit» okullar – sözde “concetti” (İtalyanca'dan - “kavram”), ilk bakışta hiçbir ortak yanı olmayan uzak kavramları ve görüntüleri bir araya getiren özel bir metafor türüdür. Ve 17. yüzyılda İngiliz Barok şairleri ve 20. yüzyılda Brodsky. kendilerine trajik bir şekilde kopmuş görünen bir dünyada kopmuş bağlantıları yeniden kurmak için bu tür metaforları kullandılar. Bu tür metaforlar Brodsky'nin çalışmalarının çoğunun merkezinde yer alır.

Brodsky'nin metafizik uçuşları ve mecazi zevkleri, yüce sözlerden duyulan korku ve çoğu zaman kötü bir zevk duygusuyla bir arada var oluyordu. Şiirsel ile sıradan olanı dengeleme, yüce imgeleri "hafifletme" veya şairin kendisinin ifade ettiği gibi "'aşağıya doğru bir metafor' hedefleme" arzusu buradan kaynaklanmaktadır. Brodsky'nin okumayla ilgili ilk dini deneyimlerini nasıl tanımladığı önemlidir. İncil: “24-x veya 23 yaşımda, tam olarak hatırlamıyorum, ilk önce Eski ve Yeni Ahit. Ve bu belki de hayatımdaki üzerimde en güçlü izlenimi bıraktı. Onlar. Yahudilik ve Hıristiyanlığın metafizik ufukları oldukça etkileyiciydi. O yıllarda İncil almak zordu; ilk önce Bhagavad Gita'yı, Mahabharata'yı okudum ve ancak ondan sonra İncil elime geçti. Elbette Hıristiyanlığın sunduğu metafizik ufukların Hinduizm'in sunduğundan daha az önemli olduğunu fark ettim. Ama ben tercihimi Hristiyanlığın ideallerinden yana yaptım dilerseniz... Yahudi-Hıristiyanlık ifadesini daha sık kullanmam gerektiğini söylemeliyim çünkü biri olmadan diğeri düşünülemez. Ve genel olarak bu, entelektüel olmasa da en azından bir tür zihinsel aktivitemi belirleyen alan veya parametrelerle ilgilidir.

Artık şair neredeyse her yıl tatilin arifesinde veya tam gününde Noel hakkında şiirler yazıyordu. Onun “Noel Şiirleri”, üzerinde çeyrek asırdan fazla süren çalışmaları olan belli bir döngü oluşturdu.

1960'ların başında Brodsky'nin sosyal çevresi çok genişti, ancak aynı genç şairlere, Teknoloji Enstitüsü öğrencileri E. Rein, A. Naiman ve D. Bobyshev'e en yakın hale geldi. Rain, Brodsky'yi dostluk bahşettiği ve ona parlak bir şiirsel gelecek öngördüğü Anna Akhmatova ile tanıştırdı. Brodsky için sonsuza dek ahlaki bir standart olarak kaldı (1960'ların şiirleri ona adanmıştır: Sestroretsk'ten A.A. Akhmatova için sabah postası, Horozlar ötecek ve ötecek..., Candlemas, 1972, Anna Akhmatova'nın yüzüncü yılında, 1989 ve Ağlayan Muse adlı makale, 1982).

Gökyüzünün tepelerinin üzerinde,

uzun bir yolda,

şarkı söylemeden geri dönmek

İtalya topraklarından,

sebze bahçeleri ülkesinin üzerinde,

yerel alanlar üzerinde

yalıçapkını uçup gidiyor

ve kanatlarını çırpıyor.

Ve Olimpiyatların doruklarından,

küçük kargalara erişilemez,

orada, dağ yamaçlarında,

menekşelerin sarıya döndüğü yer, -

en azından gözleri keskin

ve alan seni rahatsız etmiyor, -

kuş tepeleri görür,

ama onları anlayamıyorum.

Dik yamaçlarda çam ağaçları arasında

kuş çığlık atarak dönüyor

ve bulutların arasında kalan,

tekrar memleketine dönmek için çabalıyor.

Sadece zirveler hatırlanıyor

evet çiçek açan gelincikler,

Monte Cassino'da neler var

onlar Polonyalıydı.

Zaten 1963'te çalışmaları daha ünlü hale geldi, Brodsky'nin şiirleri el yazmalarında aktif olarak dolaşmaya başladı. Önemli yayınların olmamasına rağmen Brodsky, o dönemde "samizdat" şairi olarak skandal bir üne sahipti.

29 Kasım 1963'te A. Ionin, Y. Lerner, M. Medvedev imzalı "Akşam Leningrad" gazetesinde Brodsky aleyhine bir mektup yayınlandı. 1964 yılında tutuklandı.

Joseph Aleksandroviç Brodsky (1940-1996)) - Rus ve Amerikalı şair, ödüllü Nobel Ödülü edebiyatta 1987 Dünyanın postmodernist resmi.

İki dönem:

1) 60'lı yılların ortalarında sona eren erken aşama: şiirler biçim açısından daha basit, melodik, parlak ve aydınlatıcıdır (“ Hacılar”, “Noel Romantizmi”, “Stanzalar”, “Şarkı”).

2) Brodsky'nin sonlarında yalnızlık, boşluk, son ve saçmalık motifleri ağır basar, felsefi ve dini ses yoğunlaşır ve sözdizimi daha karmaşık hale gelir. (“ Toplantı”, “Bir Arkadaşın Ölümüne”, “Kelomakki”, “Platon'un Gelişimi”, “Konuşmanın Bölümleri” ve “Sentorlar” döngüleri”).

"Noel Yıldızı" 1987 . - İncil motiflerinin felsefi ve şiirsel yorumu. Brodsky olay örgüsünü ve koşulları daha kısa, daha ayrıntılı ve belki de biraz dekoratif bir şekilde sunuyor.

Bununla birlikte, şartlı olarak efsanevi olan - bir mağara, bir çöl, kış, öküzler, bilge adamlar, yemlikteki bir bebek, bir yıldız - burada özel bir şiirsel şekilde somutlaştırılmış, plastik, görünür, somut nesne ayrıntılarıyla büyümüş ve aynı zamanda zaman ruhsallaştırıldı.

Ve en önemlisi, felsefi bir bakış açısı, sınırsız bir uzay hissi ortaya çıkıyor. Ve anahtar, bir yıldızın ve onunla birlikte Evrenin, Tanrı'nın geniş sembolik görüntüsü haline gelir. Bebeğin - İnsanoğlunun - ve yıldızın - Babanın bakışları buluşur, kesişir ve kesişme noktalarında şairin kendisinin keskin ve kararlı bakışı hissedilir.

Doğrusal kompozisyon - zamanın oku; belirli bir bölüm; insanlarla göz teması kurmak. Tanrı Baba. Yenidoğan (İsa değil). Dünyanın resmi Hıristiyan mı? Bir Noel planının resmi işaretleri. Her doğum bir mucizedir.

O sadece bir noktaydı. Ve nokta bir yıldızdı.

Dikkatlice, gözünüzü kırpmadan, nadir bulutların arasından,

uzaktan yemlikte yatan çocuğa,

Evrenin derinliklerinden, diğer ucundan,

Yıldız mağaraya baktı. Ve bu babanın bakışıydı,

"Mumlar" 1972 evde sonuncusu. Anna Akhmatova'ya ithaf edilmiştir. "Toplantı" = "Toplantı". İnsanın Tanrı ile buluşması. Bölüm 1 – İncil ile paralellikler. 2'si ölümle karşı karşıya olan bir kişidir. Bu Simeon'un yaşamdan ölüme giden yoludur. sağır-dilsiz ölümün alanı". Korku ve dehşet olmadan, çünkü Kurtarıcı'nın geldiğini biliyor. Bu bilgi onun yolunu aydınlatır ve kutsallaştırır. Hıristiyan ölümü yokluk getirmez. Geçici ve şarta bağlıdır.

Ölmek üzereydi. Ve sokak gürültüsünde değil

Kapıyı elleriyle açtı ve dışarı çıktı.

ama ölümün sağır ve dilsiz diyarlarına.

Gökkubbeden yoksun bir boşlukta yürüdü,

zamanın sesini kaybettiğini duydu.

Ve etrafta ışıltılar saçan Çocuğun görüntüsü

ölüm yolunun kabarık tacı

Simeon'un ruhu önünde taşındı

o kara karanlığa doğru bir çeşit lamba gibi,

şimdiye kadar kimsenin yapmadığı

Yolumu aydınlatma şansım olmadı.

Lamba parladı ve yol genişledi.

"Ninni" 1992 Meryem Ana adına. İnsan ile Tanrı arasındaki yalnızlık hissi. Tanrı'nın Annesi, İsa'nın kaderi konusunda üzülmüyor, onu yaklaşan olaylara hazırlamıyor. Ancak bir annenin çocuğuna bağımsız yemek yemeyi ve giyinmeyi öğretmesi gibi, Tanrı-insanı da yalnızlığa alıştırır. Çöl resmi = yalnızlığın sembolü

Çöle alış oğlum.

Kader gibi.

Nerede olursan ol, bundan sonra yaşa

senin için içinde.

Irina Sluzhevskaya'nın görüşü: Sürgün yılı olan 1972, Tanrı hakkındaki komplonun sonu olur. Bu özellikten sonra İncil'deki imgeler ve motifler Brodsky'de çok daha az görülür. Şair, genellikle bu gibi durumlarda anılan “Noel” şiirlerine 1987 yılına kadar dönmez. İlahi prensip, Brodsky'nin evreninin bileşiminden uzun süre kayboluyor.

Brodsky'nin "Hıristiyan metni"nden 70-72 yılları çerçevesinde bahsedecek olursak, buradaki merkezi olay Tanrı'nın ortaya çıkışı değil, ölümdür. Brodsky'nin metinleri, bir mıknatısın etrafındaki talaşlar gibi, Tanrı'nın ya tanındığı ya da reddedildiği, sonuçta hatırladığımız gibi "bıçaktan keskin" olan ufkun arkasında kalmak için gruplandırılmıştır.

1970 yılında Brodsky'nin en hacimli Tanrı karşıtı şiiri yazıldı ve Hıristiyanlığın birçok aksiyomunu aynı anda çürüttü: "Bir Göksel ile Konuşma."

Ölümsüzlük sorusu burada havada asılı duruyor: Cevabını duymuyoruz. Şairin suskun bıraktığı Brodsky'nin muhatabı Tanrı, tüm metin boyunca sessiz kalarak kendisi için türetilen yasayı doğruluyor: "tüm inanç, tek yönlü postadan başka bir şey değildir." Metinde Tanrı sessiz olduğundan lirik kahraman sürekli konuşur, sorular sorar ve yanıtlarını kendisi verir. Pasternak'ın "felsefe pratiği"ni sürdürürcesine, inancı ve acıyı, insanı ve acıyı, yaşam biçimlerini, çarmıha gerilmeyi ve zamanı tanımlar. Ancak konu ölümsüzlüğe gelince o da susar. Monolog durur. İlk kez odak noktası ses değil, sahne, çevre ve koşullar. Sessizlik ve sessizlik ön plana çıkıyor. Odak noktası ölümdür. Kahraman onun çevresine girmeden önce gürültücü, saldırgan ve "çığlık atan" bir tavır takınır. " dediği kişiye hitap ediyor gece yarısı kubbesini geçen oyuncak bebeklerden biri."

Bir azap uçurumu göster,

gayretinizde aşırıya kaçmayı deneyin!

Ama düşüncesi bile - adı ne! - ölümsüzlük

yalnızlık düşüncesi var dostum.

Bu ifade

Çığlık atıp görmek istiyorum

ileri - bir kez ölme ihtimali

gözle erişilebilir -

uzaktan kim

cevap verecek mi? Bir yankı olacak mı?

Yoksa orada da hiçbir engelle karşılaşmaz,

nasıl yani?

Bu soruların cevabı yok. Ancak daha önce, daha önce de söylediğimiz gibi, yazar Tanrı'nın sessizliğini kendi monologuyla dolduruyorsa, şimdi onun sözü her şeyi kapsayan sessizlik perspektifinin, dünyevi sessizliğin, seslerle kırılan, ancak konuşmayla değil:

Gecenin sessizliği...

Bir yazışma öğrencisi olarak uykuya dalmış olarak başını masaya vurur.

Tuğla omurgayı heyecanlandırıyor

soba faresi.

Ve pencerenin dışında

ahşap bir çerçevede bir grup ağaç,

okul haritasındaki akciğerler gibi,

uykuya daldı.

İçindeki ana şey "Natürmort" (1971) - "sarkaç tonlaması". Neden şimdi seçildi? İki karşıt kampa (insanlar ve nesneler) bölünmüş dünya, bu ritmik katılığa, tüm figürlerin somut tel hatlarına ihtiyaç duyuyor. Ölümün dehşeti, parçalı ritme dayanan tonlamanın kayıtsızlığıyla ortaya çıkıyor. Kısa satırlar, boğazı daraldığı için daha yuvarlak bir konuşma yapamayan bir adam tarafından konuşuluyor. Neden sıkıştırılıyor? Bunun tek nedeni ölüm mü?

İtalyan şairin ölümüne sebep olan kadına ithaf edilen bir şiir, Brodsky'nin epigrafını buradan alır: "Ölüm gelecek ve senin gözlerin olacak". Böylece üçüncü bir güç olan sevgi, yaşamla ölüm arasındaki yüzleşmeye müdahale eder. Kazanması kaderinde var.

Metindeki herkes öldü. İnsanlar – çünkü bunu yapmak zorundalar. Şeyler -çünkü onlar doğaları gereği- ölü doğa, natürmort. Çözümü sevgi sunar ama Brodsky için sevgi tek başına yeterli değildir. Burası Mesih'in sahneye çıktığı yerdir. Bu elbette çok daha önemli. Herkes öldü, her şey tükendi. Dünya söz konusu olamaz. Aşkın öldürdüğü kahraman en son ölendir.

Şey. kahverengi renk

şeyler. Kimin taslağı silindi.

Alacakaranlık. Daha fazla yok

Hiç bir şey. Natürmort.

…Ölüm gelip bulacak

pürüzsüz yüzeyi ziyaret eden vücut

ölüm gelmek gibidir

kadınlar yansıtacak.

Bu çok saçma, bir yalan:

kafatası, iskelet, örgü.

"Ölüm gelecek, o var

gözlerin olacak."

ve ölümün olmadığını bildiren girer:

Annem İsa'ya şöyle diyor:

sen benim oğlum musun yoksa benim mi

Tanrı? Çarmıha gerildin.

Eve nasıl gideceğim?

Eşiğe adım attığım an,

bilmeden, karar vermeden:

Sen benim oğlum musun, yoksa Tanrı mı?

Yani ölü mü, diri mi?

Cevap olarak şöyle diyor:

Ölü ya da diri

Hiçbir fark yok kızım.

Oğlum ya da Tanrı, ben seninim.

Brodsky'nin gelecekteki tüm şiirleri bu sonda öngörülüyor. Burada Hıristiyanlığın metafiziği, bölünmüş dünyadan kaçışın gerçekleştiği aşk metafiziğine dayanmaktadır: "Oğlum ya da Tanrı, ben seninim." Aşk, ölüm gözüyle de olsa, ölümün manasını, dünyadan umutsuzluğu, varoluşun sonunu alır.

"Kelebek" 1 972, saçmalığın teması. Yaratılış'ın ebedi ilkeleri olarak karanlığın ve ışığın sembolizmi. karanlık ve ışık evrenin iki yarısıdır, bilinemez ve dolayısıyla anlamdan yoksundur.

"Kelebek" te Brodsky'ye göre evrenin yapısı, yani Tanrı'nın konumu değişiyor. Tanrı ilk kez gücünü kaybediyor.

dünya hâlâ saçma ve saçmalığın yaratıcısı Tanrı hâlâ ama bu amaçsızlıktan çıkış yolu yok. Kahraman ilk defa, hayatının sonuna kadar ustalaşacağı yeni bir metafizik alan olan Hiçlik ile yalnız kalır. boşluk ve Hiçlik açıkça ölümle ilişkilendirilir. Bu, Hıristiyan fikirlerine kategorik olarak yabancı olan, var olmayan bir imajdır.

İnsanlık dışı tema. Brodsky'nin dünyasında insanlık dışılığın ikili bir işlevi vardır. Bir yandan Brodsky, insanın evrendeki olağan merkezi konumunu ortadan kaldırmak için her şeyi yapıyor.

Bir zamanlar yalnızca Tanrı'nın üstesinden gelebildiği canlı ve ölü ikili karşıtlığı artık bir üçgene dönüşüyor ve çıkış yolu şairin ölümlü/ölümsüz özündeki sözüyle belirleniyor. Bu kelimenin ikili doğası onu varoluşun eşiğine getiriyor. Şairin sözü, bedensel aidiyeti bakımından sonludur. düzensiz nabız, kemik çatırtısı ve mezar küreği, - yaşayanın, ölünün ve ölümsüzün, insanın, evrenin ve Tanrının sonsuzluğunu kucaklayabilecek kapasitededir.

Hıristiyan varoluş modeli sonunda Brodsky'nin modeline boyun eğiyor. Buna göre şair ve dil dünyanın son umududur, onlar olmadan sadece sesin yokluğuna değil, aynı zamanda sonsuzluğun kendisi hakkında bilgi eksikliğine mahkumdurlar. Brodsky'nin son muhalefeti böyle açılıyor. Dil, Tanrı'nın yerini alır.

Romalı Bir Arkadaşa Mektuplar

Şair özel bir varlıktır. Ölmekte olan bir arkadaşı, sayıların mutlaklaştırılması (çıkarma), belki de bu mektubu yazarken yazıyor.

Varoluşun trajedisi, bunun ötesinde beyan edilen özellik tükenmemiştir.

Dost ve boşluk ortadan kaybolur. Ve kayıtsız doğa memnun etmiyor.

Hıristiyan bir dünya görüşü değil; yaratıcı yok; hayır, teşekkürler. Varoluşçuluk? Şeyler, toz, çürüme, şeyler özneldir, sonludur ve boşluk herkesi beklemektedir.

28. I. Brodsky'nin şiirsel yaratıcılığı: ana motifler.

Yaratıcılık bazen iki döneme ayrılır:

1) 60'lı yılların ortalarında sona eren erken aşama: şiirler biçim olarak daha basit, melodik, parlak ve aydınlatıcıdır (“Hacılar”, “Noel Romantizmi”, “Stanzalar”, “Şarkı”).

2) Brodsky'nin sonlarında yalnızlık, boşluk, son ve saçmalık motifleri hakimdir; felsefi ve dini ses yoğunlaşır ve sözdizimi daha karmaşık hale gelir. (“Candlemas”, “Bir Arkadaşın Ölümüne”, “Kelomäkki”, “Gelişen Platon”, “Konuşmanın Bölümleri” ve “Sentaurlar” arasında geçiş yapar).

Şiir Hıristiyan mıdır? – görüşler farklıdır. Brodsky'nin şiirinin dini kökenlerini karakterize ederken - Hıristiyan kökenini tanımaktan onu Hıristiyan olmayan, pagan olarak tanımlamaya kadar. Şiirlerinde İncil ve Evanjelik konular sıklıkla duyulur. geç dönemde, 80-90'ların sonunda, şu başyapıtları yarattı: “Noel Yıldızı”, “Ninni”, “Mumlar”.

Konular, sorunlar: felsefi - iyi ve kötü, yaşam ve ölüm, ölümsüzlük, insan ve devlet.

Şiirlerinin ve üslubunun özgünlüğü:

- “evrensellik” ve bir tür “proteizm”, çok çeşitli şiir tarzlarını ve geleneklerini özümseme yeteneği.

Atıf, imaların varlığı, çağrışımlar, seleflere yapılan imalar

Karmaşık sözdizimsel yapılar

Coğrafya, geometri, kimya, fizik, biyoloji vb. dahil olmak üzere daha önce nadiren keşfedilen çeşitli alanlardan yollar.

Ritim (ona göre hece tonikleri, dolnik) kendi sözlerimle, “tonlama ayeti”),

Kafiyesinin ve özellikle kıtasının ustalığı

Entelektüellik, dilin “bilimsel” doğası.

Ana motifler:

Yalnızlık, sürgün, huzursuzluk, evsizlik ("Odada Öğleden Sonra" “Memleketinize dönmek”, “Tekrar ziyaret ettim…”, “Stanzalar” vb.). Dünyevi varoluşun umutsuzluğu, şiirin kendisi, şiirsel sözün iç yapısı ve yazarın şiirsel duygusu tarafından aşılır.

Büyük bir ülkede doğdum

nehrin ağzında. kışın

her zaman donuyordu. Bana göre

eve dönmemek.

İncil motifleri – Çocuk İsa, doğum, yıldız.

İnsan ve devlet "Odysseus'tan Telemakhos'a" Anavatanın tarihi eylemlerinin sorumluluğunun nedeni Brodsky'de tamamen kişisel bir utanç ve rezalet duygusu olarak kendini gösteriyor. Şiirde " Anno Domini" şair doğrudan kötü sonda herkesin hatasının ne olduğunu söylüyor ulusal tarih– “herkes gibi” olma yönündeki konformist bir arzu içinde. Brodsky'ye göre kolektivizm, ilahi kaderin (“Yaratıcının imajından uzaklaşmak”) ve yaşamın kendisinin reddedilmesidir:

Hepimiz mezarda aynı olacağız.

Yani yaşamımız boyunca çeşitli olacağız!

Unutulmanın nedeni, hafıza kaybı:

Savaşın nasıl bittiğini hatırlamıyorum

ve şimdi kaç yaşında olduğunu hatırlamıyorum

Bu sebep tesadüfi değildir. Şiir SSCB'den ayrılmadan önce yazılmıştır. Hafıza kaybı yeni bir hayata başlamanıza yardımcı olan bir tür kalkandır

Zaten ilk çalışmalarında Brodsky'nin felsefi sorunlara olan ilgisi dikkat çekicidir: varlık - uzay - zaman - insan. Şairin kendi ifadesine göre o en çok zamanla ve onun insan üzerindeki etkisiyle, “onu nasıl değiştirdiğiyle, onu nasıl keskinleştirdiğiyle…” ilgilenmektedir.

Ancak Brodsky'nin şiirsel dünyasında felsefi soyutlamalar, metafizik imgeler ve gündelik gerçeklik, mitolojik geçmiş ve modern zamanlar karmaşık bir şekilde bir arada var olur. gerçeklik:

“Ne zamandır ayaklar altına alıyorum...”

“Ve bir şaman gibi odanın etrafında dönüyoruz,

Top gibi dönüyorum

Onun boşluğunu üzerinize alın, böylece ruhunuz

Tanrının bildiği bir şeyi biliyordum"

Karanlık, boşluk, sessizlik, ölüm, melankoli, sessizlik, kıyamet, umutsuzluk motifleri buradan gelir:

“Bir Göksel ile Konuşma”, “Yalnızlık”, "Bahçe" ve benzeri.

Elveda bahçem!

Ne kadar?.. Sonsuza kadar.

Şafağın sessizliğini kendi içinde tut,

büyük bahçe, yıllar düşüyor

şairin acı idiline.

“Her zaman kaderin bir oyun olduğunu söylemişimdir…”

Pencere kenarında oturuyorum. Bulaşıkları yıkadım.

Burada mutluydum ve bir daha olmayacağım.

Ampulün zeminin dehşetini içerdiğini yazdım.

Bir eylem olarak sevginin bir fiili yoktur.

70'li ve 90'lı yılların şiirlerinde ve ifadelerinde geliştirilen yaratıcılık, kelimeler, konuşma teması, aksi takdirde - şiir, dil. “Dil şiirin aracı değildir; tam tersine şair dilin aracıdır, enstrümanıdır...” Tanrı yerine - dil

Hikayenin teması. Brodsky'ye göre tarih, tek tanrılı dinlerde, Hegel'de veya Marksizm'de anlaşıldığı gibi tek yönlü bir süreç değildir; ancak tamamen döngüsel değildir, daha ziyade ayna gibidir: geçmiş geleceğe yansır. Şiirin konusu budur. "Odada Öğleden Sonra" :

Zamanı gelince ölmeyeceğiz!

Ama bir çivi aracılığıyla

bizi amalgamdan kazıyacak

biraz çocuk!

Hava durumu dışında her şey için suçlandım ve ben de sık sık kendimi ağır cezayla tehdit ettim. Ama yakında, dedikleri gibi, omuz askılarımı çıkaracağım ve sadece bir yıldız olacağım.
I. Brodsky

Joseph Brodsky sürgün edilmiş bir şairdir. Çok uzun bir süre o ve şiirleri Rus edebiyat tarihinden silindi. Günümüzde Brodsky'nin kişiliği ve şiiri çelişkili duygular uyandırıyor. Şiirleri hayranlık uyandırıyor ama aynı zamanda pek çok kişi, şairin 1972'de ülkeden sınır dışı edilmesi nedeniyle asalaklıkla suçlanıp sürgüne gönderildiği 1964'teki duruşmadan hala utanıyor.

Joseph Brodsky'nin şiiri karmaşık ve oldukça kültürlüdür. A. A. Akhmatova'nın çalışmaları üzerinde büyük etkisi oldu. Toplantıları belirleyici oldu. Şair ona büyük destek verdi, ona baktı, onu Gümüş Çağı şiirinin bir taklitçisi ve varisi olarak gördü. Ancak Brodsky'nin bu sıfatla konumu zordu. Ülkedeki olumsuz durum, Brodsky'nin "dünya kültürüne duyulan özlemden" "ifade özgürlüğüne" geçişini önceden belirledi.

Şarkı sözlerinde antik çağa atıfta bulunur, ancak şiirlerindeki antik kahramanlar sıradan ve bir dereceye kadar gündelik görüntülere karşılık gelir. Brodsky'nin sözleri karmaşık sözdizimiyle ayırt edilir. Şair, eserinde sone ve eklog (“Şahinin Sonbahar Çığlığı”, “Noel Romantizmi”) gibi şiirsel türlere yöneliyor. 1958'de Brodsky, özel bir sanatsal vizyonla öne çıkan "Hacılar" şiirini yazdı. Şair, 1987 yılında edebiyata katkılarından dolayı Nobel Ödülü'ne layık görüldü.

Brodsky şiirinde ebedi temalara, İncil'e ait temalara yöneliyor; çalışmalarında aşk ve vatan temaları ortaya çıkıyor. Avangard onun şiirine yabancı değil. Brodsky'nin şiirselliğinin özel bir özelliği, eserlerinin sanatsal dilinin geniş bir renk yelpazesi oluşturmasıdır. Kontrast tekniği Brodsky'nin şiirinde büyük rol oynar. Şair, en spesifik olguları genel olgularla karşılaştırır.

Brodsky'nin şiirlerinin lirik kahramanı, aşağıda olup bitenleri kuşbakışı gözlemleyen bir devdir. O, gökle yer arasındadır ve onun için “aşağıda” olup biten her şey, toplumsal yapının konumundan her şey geçici ve geçicidir. Yalnızca sonsuzluk önemlidir, çünkü o her zaman vardır. Brodsky'nin şiirinin ana imgeleri ve deneyimleri yıldızlar, gökyüzü vb.'dir. Felsefi anlayış gerektiren görüntüler (çöl, karanlık, hava vb.) özel bir önem kazanır. Bu, Brodsky'nin şiirinde ebedi temaların (örneğin iyi ve kötü) yanı sıra trajik bir başlangıca işaret eden ölüm temasının da ortaya çıktığı anlamına gelir.
1960'larda Şairin sözlerinde dünyayı yeniden düzenlemeye yönelik motifler ortaya çıkıyor çünkü "dünya sahte kalıyor." Bu dönemde Brodsky şu şiiri yazdı: “Geçtim yabani hayvan bir kafese." Bu, “Yüzyıl yakında bitecek” (“Yüzyıl yakında bitecek, ama ben daha erken biteceğim…”) döngüsünün bir parçasıdır. Bu şiirin lirik kahramanı zamanın izlerini taşıyor.

Brodsky, göç etmeden önce çalışmalarında Hıristiyan fikrine yöneldi. 1970'lerdeki şiirlerinde. kendi çatışması, kendi olay gelişimi olan bir İncil metni ortaya çıkıyor. Ancak şairin ülkeden kovulduğu sırada İncil'deki hikaye şiirinden kaybolur. Daha sonra tekrar bu konuya dönüyor ve ardından “Noel” şiirleri çıkıyor.
“Noel Romantizmi” ve “Noel Yıldızı” şiirlerinde lirik görüntüler İncil metinleriyle ilişkilendirilir.

Her şey ona çok büyük görünüyordu: Annesinin göğüsleri, öküzün burun deliklerinden çıkan sarı buhar, Magi - Balthazar, Gaspard, Melchior; hediyeleri buraya sürüklendi.. O sadece bir noktaydı. Ve mesele yıldızdı. Yıldız, seyrek bulutların arasından gözlerini kırpmadan, uzaktan, Evrenin derinliklerinden, diğer ucundan yemlikte yatan çocuğa dikkatle mağaraya baktı. Ve bu babanın bakışıydı.

“Hacılar” şiiri üslup olarak N. A. Nekrasov'un şiirlerine benzer (“Ve yanan güneş gibi gidecekler…”), içinde varoluşun sonsuzluğu fikri ortaya çıkar (“Dünya sonsuz kalır”) ). Bu şiirde şairin imajı geleneksel olarak yorumlanmıştır. Onun rolü dünyayı dolaşmak ve içindeki bir şeyi geliştirmektir. Tapınak listelerini, tapınakları ve barları, lüks mezarlıkları, büyük çarşıları, huzur ve kederi, Mekke ve Roma'yı, gökyüzünün mavi güneşini geçtikten sonra hacılar yeryüzünde yürürler. Onlar sakattır, kamburdur, açtır, yarı giyiniktir, gözleri gün batımıyla doludur, kalpleri şafakla doludur. Arkalarında çöller şarkı söylüyor, şimşekler çakıyor, yıldızlar üzerlerinde yanıyor ve kuşlar boğuk bir sesle bağırıyorlar onlara: dünya aynı kalacak, evet aynı kalacak - göz kamaştırıcı derecede karlı ve kuşkulu bir şekilde yumuşak, dünya sahte kalacak, dünya sonsuz, belki anlaşılır ama yine de sonsuz kalacak. Bu da kendinize ve Tanrıya inanmanın hiçbir anlamı olmayacağı anlamına gelir. ...Ve bu da geriye yalnızca illüzyonun ve yolun kaldığı anlamına geliyor. Ve gün batımlarında yerin üstünde olun, tan vaktinde yerin üstünde olun. Askerler için gübreleyin. Şairlerin bunu onaylaması lazım.

“Bir Şahinin Sonbahar Çığlığı” şiirinde ana motif uçuş motifidir. Lirik görüntü bir kuştur. Şahin, artık oksijenin olmadığı ve nefes alacak hiçbir şeyin olmadığı yerde, giderek daha yükseğe uçar. Bir şahinin sonbahar çığlığı bir veda çığlığıdır. Aşağıdaki çocuklar, bunların bir kuşun kanatları olduğunun farkına varmadan, “pulları” yakalıyorlar. Her şey daha yüksek. İyonosfere. Oksijenin bulunmadığı, darı yerine uzak yıldızlardan gelen tahılların bulunduğu astronomik açıdan nesnel kuş cehennemine. İki ayaklılarda yükseklik ne ise kuşlarda bunun tersidir. Beyincikte değil, akciğer keselerinde olduğunu tahmin ediyor: Kaçış yok. Ve sonra çığlık atıyor. Erinyes'in gıcırtısına benzer, kanca gibi bükülmüş bir gagadan, mekanik, dayanılmaz bir ses çıkıp dışarı doğru uçuyor, çeliğin alüminyumu deşme sesi...

Brodsky eşsiz bir şairdir. Rus edebiyatına ve kültürüne katkısı paha biçilmezdir. Rus şiirinin akışını ve tonalitesini değiştirerek ona farklı bir ses kazandırdı. Şair tüm zorluklara rağmen yaşadı düzgün hayat ve belki de "kader ona karşı cömert davrandı."

Edebiyat ve kütüphane bilimi

Ancak Brodsky, bu bireysel mekanların ve onların varlığının anlaşılması yoluyla şu sonuca varmıştır: genel kanunlar. Brodsky, tüm insanlık tarihinde ortak olanın anlaşılabileceği çalışmalar yapan, zamanlar arası çarpışmaları ve olayları inceleyen bir tarihçidir. Bu, özünde klasik poetikanın takipçisi olan Brodsky'nin şiirlerinde yalnızca amacına en uygun kelimeleri kullandığı anlamına gelir. Brodsky sabit sözcük biçimlerini istediği zaman değiştirebilir ve bir şiirde ölçünün değişmezliğinden vazgeçer.

3. Brodsky'nin sözlerinin ideolojik, tematik ve sanatsal özellikleri.

Brodsky'nin şiirselliğinin ana özelliklerinden biri, eserinin felsefi doğasıdır. Dolayısıyla onu ilgilendiren belirli bir dizi konu. Şair her şeyi felsefenin prizmasından görür, rasyonel olanı kendi iç mantığıyla, insanın manevi amacını anlamaya çalışır. Brodsky'ye göre dünyada olup biten her şey, ebedi yasaların ve istikrarlı yaşam formüllerinin türetilebileceği bir tür "verilmiş" şeydir. Birey aracılığıyla daha küresel bir şeyin doğasını anlayabilir. Onun için dış dünya sadece tek bir nesnel alan değil, her biri kendi kanunlarına göre yaşayan, kendi dilini konuşan kendi iç dünyalarıyla dolu. Ancak Brodsky, bu bireysel uzayların ve onların varlığının anlaşılması yoluyla genel yasalar çıkardı.Şairin kendi mekânı ve zamanı olan bir nesne olarak gördüğü kişi için de aynı şey geçerlidir. Ancak şeylerin özünü anlamaya, nesnelerin "metafiziksel özelliklerini" çıkarmaya çalışırken, sorunları çözmeye, düğümleri çözmeye veya yardım etmeye çalışmaz. Her şey “saf anlayış” düzeyinde kalır. Ve yine de, olup bitenlere aktif olarak katılmadan, bir katılımcı olarak hem "lider" hem de "takipçi" rolünü reddederek tek çözümü buluyor - dış dünyada gördüklerini bir tür felsefi yansımaya dönüştürmek, kendi iç dünyasını yaratmaktır. Onun ele aldığı konu genellikle bireysel kişiler veya karakterler değil, farklı çağların insan ilişkilerinde tekrarlanan çarpışmalardır. Onu büyüleyen kahramanlar liderler, imparatorlar ve onlara bağlı köleler, takipçilerdir.Brodsky, zamanlar arası çarpışmalar ve olaylar üzerine çalışan, tüm insanlık tarihinde ortak olanın ne olduğunu anlayabilen bir tarihçidir. Böylece yabancı konumunda durarak olup biteni daha net ve doğru bir şekilde anlatma ve olayların özüne derinlemesine nüfuz etme fırsatına sahip olur.

bir diğeri ayırt edici özellik Brodsky onun poetikasının kavramsallığıdır. Fikri, düşünceyi saflığıyla ortaya çıkarmaya çalışır; şiir, drama veya deneme olsun, anlayış netliğinin kelimeye, akıl yürütmeye, metne yansıması çok önemlidir.Ve vizyonunu, dışarıda olup bitenlere dair fikrini olabildiğince açık bir şekilde ifade etme arzusunda, mümkün olan tüm yol ve yöntemleri kullanıyor. Ve her şeyden önce “şiirsel üslubun saflığını” terk ediyor. Bu, temelde "klasik poetika" taraftarı olan Brodsky'nin şiirlerinde yalnızca niyetine en uygun kelimeleri kullandığı anlamına gelir. Kaba, günlük konuşma diline özgü, hatta müstehcen ifadeler kullanmayı göze alabilir. Brodsky sabit sözcük biçimlerini istediği zaman değiştirebilir ve bir şiirde ölçünün değişmezliğinden vazgeçer. Ve bunların hepsi tek kesin tanım, açık ve doğru bir aforizmanın türetilmesi uğrunadır. Şair de bunu oldukça sık kullanıyor; sadece birkaç örnek vereceğim.

Bak ne kadar çıplak

ve efendim, Tanrı adına yas tutuyorum ve bu

tek bir şey seni cevap vermekten kurtaracak.

Ama bu bir onay ve işarettir.

yoksullukta ne var

Günlerini uzatan hırsızlıktan korkmaz,

kamuflaj fikrine ne kattım.

(“Bir Göksel ile Konuşma”)

Ya da sanki parmakla yapılan bir hata yerine tapınağa bir kurşun,

ya da onu buradan yeni bir İsa ile çekip çıkaracağım.

Henüz aklın çılgına dönmesi uygun değil,

ama duvara tükürüyorum.

("Güzel Bir Çağın Sonu")

Brodsky müdahaleci veya duygusal olmak istemez ve bu nedenle şiirlerinde birinci kişiyi mümkün olduğunca kişiliksizleştirir. Bütün bunlar, çevredeki dünyanın tanımında belirli bir ilişki özgürlüğü elde etmek, anlayışı zorlaştıran unsurları ortadan kaldırmak için yapılır. Bir şair için yaratıcılık yalnızca bir varoluş biçimi değil, aynı zamanda Yaşamın formülünü türetmenin ve sonsuz sorunları çözmenin belirli bir olasılığıdır.

Şair, fikrini ifade etmek için kesin bir araç olarak bir özdeyişi seçer. Brodsky'nin bunu kullanmasının özelliği, şiirin bağlamı dışında da var olabilmesidir, bu da onun aforizma niteliğini karakterize eder. Joseph Brodsky'nin çalışmalarının araştırmacısı Mikhail Kreps'e göre, özdeyişler ana türlere ayrılabilir: - çıkarım - aforizma - ironik ifade - paradoks.Özgürlüğün bedelini ancak denizlerdeki balıklar bilir. (“Güzel Bir Çağın Sonu”) Hayat sadece sessizliğin karşısında yapılan bir konuşmadır. ("Gorbunov ve Gorchakov")

Joseph Brodsky şiirsel araçlardan pratik olarak mümkün olan her şeyi kullanıyor - bunlar metaforlar, açıklamalar, lakaplar, oksimoronlar, metonimiler, alegorilerdir. Eski Kilise Slavizmleri, Amerikanizmler ve yazarın yeni sözcükleri şiirdeki çeşitli tematik düzeylerin sentezine katılır. Ayrıca örtmecelerden de kaçınılmıyor - müstehcen veya mahrem olanlar yerine kullandığı kelimeler veya ifadeler, ancak açık sözlü ifadeler de mevcut. Şair, yazarın fikrinin saf algısına müdahale eden istikrarlı kombinasyonlar olarak ifade birimlerini reddeder. Brodsky, şiirlerinin ses (ses) düzeyine daha az dikkat etmiyor. Çoğu zaman ses tekrarlarını, onomatopoeia'yı, aliterasyonu, asonansı ve paronimik çekiciliği kullanır. Olgun I. Brodsky'nin neden alışılmadık derecede uzun şiirler yazdığını, neden birçok türü ve konuşma tarzını denediğini ve sentezlediğini açıklayan birçok versiyona bir tane daha eklenebilir: bunu yapan tam olarak o değil. Bunun nedeni muhtemelen şiiri bir yandan kendi “ben”inin ve ifadeyi düzenleyen normun (tür, üslup, “yapının büyüklüğü”) “sonucu” ya da “en azından bir vektörü” haline getirmeye çalışmasıdır. ) ve diğer yandan dilde açılan özgürlüğün sınırsız olmasıdır. "Ben" hakim olduğunda, şiirler yapılarında geleneksel kalır, lirik olay örgüsünün yasalarına göre gelişir ve geleneksel hacimle sınırlandırılır, bu da onların "yürekten bir konsantrasyon anını" (Hegel) somutlaştırmalarına olanak tanır. Dil kazandığında, üslup ve tür kayıtsız kalır (dilde değildirler) ve metafizik anlamların taşıyıcısı olarak kelimenin sonsuz olanakları açılır. Bu nedenle, mesele I. Brodsky'nin büyük şiirlerinin "sonsuzluğun kendisiyle konuşuyor gibi görünmesi, var olmama korkusunu, ebedi ayrılık ihtimalini inkar etmesi, onu deniz gibi kendi kendine doldurması" ve " yazar, ayaklarının dibindeki uçurumu konuşma dokusuyla doldurma, bağlama fikrine takıntılı." Bu açıdan bakıldığında, şiirin sözü ve tüm "konuşma dokusu" ikincil bir şey olarak, üstesinden gelmese bile temel olanı gizlemenin ("doldurma", "örtbas etme") bir yolu, bir fırsatı olarak görünür. (insan yaşamının sonluluğu korkusu). Kelimenin kendisi, olasılıkları ve anlamlarıyla birlikte isteğe bağlı hale gelir çünkü asıl işlevi bir şeyi "gizlemektir". Bu nedenle, ideal olarak, bu açıdan bakıldığında, I. Brodsky'nin şiirleri, bir seslendirme analoğu - bir durumun sözlü olmayan bir ifadesi - olmaya çalışmalıdır. Bu arada, tam değerli bir kelimenin yerine bir yardımcı kelimenin yerleştirilebildiği, sonsuz satırın koptuğu, dizimi ezdiği, zor bir cümleye işaret ettiği şiirlerinde, kelimenin yükünden (ve hatta anlam yoğunluğundan) kimse şüphe duymaz. beklenmedik anlam katmanlarını açan aceleci hareket. Daha ziyade anlam ve Anlam arayışında bir harekettir, dilin sonsuz perspektifine doğru bir harekettir, ötesinde kişinin kendi "Ben"inin anlamı kaybolur, sonluluğu ve sınırlamaları satır sonlarıyla güvence altına alınır, her biri satır sonları ile güvence altına alınır. “Ben”in hayatındaki son nokta ortaya çıkıyor, ancak hareketin kendisi sonsuzdur. Sonlu “Ben”in etkisini, dilin sonsuzluğunu ve metafiziğin sınırsızlığını bu şekilde plastik olarak pekiştirirsiniz. Bu nedenle, "Cape Cod'un Şarkısı" veya "Şahinin Sonbahar Çığlığı" gibi şiirler ancak tamamlanabilir, ancak tamamlanamaz; "yürekten konsantrasyon anını" ancak dil yoluyla tüketebilirsiniz. Bu tür ayetlerde I. Brodsky şair, hakikatin taşıyıcısı, bilincin tek öznesi olmaktan çıkıyor. Dilin anlam ve imgelerinin mantığını açığa çıkararak daha ziyade bir biliş konusu haline gelir.

İyi çalışmanızı bilgi tabanına göndermek basittir. Aşağıdaki formu kullanın

Bilgi tabanını çalışmalarında ve çalışmalarında kullanan öğrenciler, lisansüstü öğrenciler, genç bilim insanları size çok minnettar olacaklardır.

http://www.allbest.ru/ adresinde yayınlandı

giriiş

Joseph Alexandrovich Brodsky olağanüstü bir Rus (kendisinin her zaman iddia ettiği gibi) şair, denemeci ve oyun yazarıdır. Nobel ödüllülerin en küçüğüydü. Henüz yirmi yaşındayken ana dilinin bir enstrümanı olduğunu fark etti ve bu göreve teslim oldu. Sonuçta dokuz şiir kitabı, Rusça bir oyun ve Rusça bir deneme kitabı ortaya çıktı. ingilizce dili, pek çok süreli yayını saymazsak. Bütün bunlar Batı'da, özellikle Joseph Brodsky'nin 1972'den beri yaşadığı ABD'de yayınlandı.

Sadece paralı askerler ve şiir alanında çalışan askerler değil, gerçek şairler de en çok henüz tamamlamadıkları şiirleri severler.

Şairi, yazdığı her şey arasından en sevdiği şiirleri listelemeye zorlamak kolay olmadı. Joseph Brodsky eski şiirlerinden ve şiirlerinden bazılarını yeniden yayınlamak istemedi. Şiirlerinin Rusya'da kitlesel yayınlanması konusunda oldukça ihtiyatlı ve çekingendi.

Brodsky, düşüncelerinin derinliği açısından zamanının çok ilerisindeydi. Eserlerinde gündeme getirdiği sorunların sayısı çok fazladır. İnsan toplumunu, evrensel, manevi prizma altında kültürel gelişiminin dinamikleri içinde değerlendirdi. Toplumun kurtuluşu ve hayatta kalmanın tek umudunun kültür olduğunu düşünüyordu. Ancak Brodsky'nin çoğu, kültürel varoluşun bir biçimi olarak dille ilgileniyordu. Brodsky'ye göre dil, geçmişten geleceğe uzanan, uzay ve zamanı birbirine bağlayan bir ipliktir.

1. Joseph Brodsky'nin yaratıcı yolu

Brodsky 24 Mayıs 1940'ta Leningrad'da doğdu. Belki de SSCB'nin en "Sovyet olmayan" vatandaşı olan kendisine, Stalin'in onuruna Joseph adı verildi. Küçük yaşlardan itibaren Brodsky'nin hayatının çoğu sembolikti. Çocukluğum, D.S.'nin devrimden önce yaşadığı aynı "St. Petersburg" evindeki küçük bir dairede geçti. Merezhkovsky ve Z.N. Gippius ve göç etmek için nereye gittikleri. Alfred Nobel bir zamanlar Brodsky'nin gittiği okulda okudu: 1986'da Brodsky Nobel ödülü sahibi olacaktı. Çocukluğunu isteksizce hatırladı: “Sıradan bir çocukluk. Çocukluk deneyimlerinin daha sonraki gelişimde önemli bir rol oynadığını düşünmüyorum.”

Ergenlik döneminde bağımsızlığı ve inatçılığı kendini gösterdi. Brodsky, 1955 yılında eğitimini bitirmeden askeri bir tesiste freze makinesi operatörü olarak çalışmaya başladı ve kendisini çoğunlukla okuyarak yetiştirmeyi seçti. Cerrah olmak isteyen Leningrad Kresty hapishanesindeki hastanenin morgunda disektör yardımcısı olarak çalışmaya başlar ve burada cesetlerin incelenmesine yardım eder. Birkaç yıl boyunca bir düzineden fazla mesleği denedi: jeofizik teknisyeni, hademe, itfaiyeci, fotoğrafçı vb. Yaratıcılıkla birleştirilebilecek bir iş arıyorum. İlk kez 16 yaşımda şiir yazmaya çalıştım. Beni yazmaya iten şey Boris Slutsky'nin koleksiyonunu okumanın izlenimiydi. İlk şiir Brodsky 1957'de on yedi yaşındayken yayınlandı: Elveda, / unut / ve beni suçlama. / Ve harfleri yak / köprü gibi. / Yolun / cesur olsun, / düz / ve basit olsun...

1950'li ve 1960'lı yılların başında yabancı dil (İngilizce ve Lehçe) okudu, Leningrad Devlet Üniversitesi Filoloji Fakültesi'nde derslere katıldı. 1959'da E.A. Baratynsky'nin şiir koleksiyonuyla tanıştı ve sonunda şair olma arzusu güçlendi: “Okuyacak hiçbir şeyim yoktu ve bu kitabı bulup okuduğumda her şeyi anladım. ne yapmam gerekiyordu..."

Brodsky'nin bu dönemdeki okuma izlenimleri sistematik değildi, ancak şiirsel sesinin gelişimi için verimliydi. Brodsky'nin ilk şiirleri, kendi mesleğine göre "unutulmaktan" ortaya çıktı: "Edebiyata Tanrı bilir nereden, pratikte yalnızca varlığımızın gerçeğinden, derinliklerden geldik" (Brodsky ve J. Glad arasındaki konuşma). Brodsky'nin nesli için kültürel devamlılığın yeniden sağlanması, her şeyden önce Gümüş Çağı'nın Rus şiirine yönelmek anlamına geliyordu. Ancak burada da Brodsky ayrı duruyor. Kendi itirafına göre, 24 yaşına kadar Pasternak'ı "anlamamıştı", o zamana kadar Mandelstam'ı okumamıştı ve (kişisel tanışmadan önce) Akhmatova'nın sözlerini neredeyse bilmiyordu. Brodsky için edebiyattaki ilk bağımsız adımlarından hayatının sonuna kadar M. Tsvetaeva'nın çalışmaları koşulsuz değerdeydi. Brodsky kendisini daha çok 19. yüzyılın başlarındaki şairlerle özdeşleştiriyor. Stansy to the City'de (1962) kaderini Lermontov'un kaderiyle ilişkilendirir. Ama burada da şairin karakteristik özelliği yansıyor: Başkası gibi olma korkusu, kendi bireyselliğini başkalarının anlamlarında eritme korkusu. Brodsky, açıkça E. Baratynsky, K. Batyushkov ve P. Vyazemsky'nin sözlerini Puşkin'in geleneklerine tercih ediyor. 1961 Alayı şiirinde Puşkin'in motifleri kasıtlı olarak mesafeli, bağımsız bir şekilde sunuluyor ve yazar tarafından yabancı bir bağlama yerleştiriliyor, açıkçası ironik gelmeye başlıyorlar.

Brodsky'nin yaratıcı tercihleri ​​yalnızca sıradanlıktan kaçınma arzusuyla belirlenmedi. Puşkin'in "aydınlanmış" ilham perisinin aristokrat duruşu Brodsky'ye Rus felsefi şiir geleneğinden daha az yakındı. Brodsky meditasyona dayalı bir tonlamayı, şiirsel yansıma eğilimini ve dramatik düşünceyi benimsedi. Yavaş yavaş, 18. yüzyılın mirasını - Lomonosov, Derzhavin, Dmitriev - aktif olarak özümseyerek şiirin geçmişine doğru ilerliyor. Rus edebiyatının Puşkin öncesi katmanlarına hakim olmak, şiir dilinin geniş alanlarını görmesine olanak tanır. Brodsky, Rus klasik şiirinin sürekliliğini sentezleme ve yeni ifade olanaklarını belirleme ihtiyacını fark etti.

2. I. Brodsky'nin Kozmogoni

1960'lı yılların başında çeşitli yayınevleriyle sözleşmeli olarak profesyonel çevirmen olarak çalışmaya başladı. Aynı zamanda, John Donne'a Büyük Ağıt'ı (1963) adadığı İngiliz metafizik şairi John Donne'un şiirleriyle tanıştı. Brodsky'nin Donne'dan yaptığı çeviriler çoğu zaman hatalıdır ve pek başarılı değildir. Ancak Brodsky'nin orijinal çalışması, Rusça sözcüğü "metafizik okul"un barok Avrupa şiirinin şimdiye kadar yabancı deneyimiyle tanıştırma konusunda eşsiz bir deneyim haline geldi. Brodsky'nin sözleri "metafizik" düşüncenin temel ilkelerini özümseyecektir: şiirde lirik "ben" deneyimlerinin kültünün reddedilmesi, "kuru" cesur entelektüellik, lirik monologun dramatik ve kişisel durumu, genellikle gergin bir lirik duygu ile. muhatap, konuşma dili tonu, “şiirsel olmayan” kelime dağarcığının kullanımı (konuşma dili, kaba ifadeler, bilimsel, teknik kavramlar), bir ifadenin lehine bir dizi kanıt olarak bir metin oluşturmak. Brodsky, Donne'dan ve diğer metafizik şairlerden ve sözde okulun "kartvizitinden" miras alıyor. “concetti” (İtalyanca'dan - “kavram”), ilk bakışta birbiriyle hiçbir ortak yanı olmayan uzak kavramları ve görüntüleri bir araya getiren özel bir metafor türüdür. Ve 17. yüzyılda İngiliz Barok şairleri ve 20. yüzyılda Brodsky. kendilerine trajik bir şekilde kopmuş görünen bir dünyada kopmuş bağlantıları yeniden kurmak için bu tür metaforları kullandılar. Bu tür metaforlar Brodsky'nin çalışmalarının çoğunun merkezinde yer alır.

Brodsky'nin metafizik uçuşları ve mecazi zevkleri, yüce sözlerden duyulan korku ve çoğu zaman kötü bir zevk duygusuyla bir arada var oluyordu. Şiirsel ile sıradan olanı dengeleme, yüce imgeleri "hafifletme" veya şairin kendisinin ifade ettiği gibi "'aşağıya doğru bir metafor' hedefleme" arzusu buradan kaynaklanmaktadır. Brodsky'nin okumayla ilgili ilk dini deneyimlerini nasıl tanımladığı önemlidir. İncil: "24-x veya 23 yaşlarımda, tam hatırlamıyorum, ilk kez Eski ve Yeni Ahit'i okudum. Ve bu belki de hayatımdaki üzerimde en güçlü izlenimi bıraktı. Yani, Yahudilik ve Hıristiyanlığın metafizik ufukları oldukça güçlü bir izlenim bırakmıştı.O yıllarda İncil zordu - İlk önce Bhagavad Gita'yı, Mahabharata'yı okudum ve ancak ondan sonra İncil elime geçti. Hıristiyanlığın sunduğu metafizik ufuklar Hinduizm'in sunduğu metafizik ufuklara göre daha az önemli ama ben tercihimi Hıristiyanlığın idealleri yönünde yaptım dilerseniz... Yahudi-Hıristiyanlık ifadesini daha sık kullanmam gerektiğini söylemeliyim çünkü diğeri olmadan düşünülemez. Ve genel olarak bu, benim entelektüel olmasa da en azından bir tür zihinsel aktivitemi tanımlayan alan veya parametrelerle ilgili."

Artık şair neredeyse her yıl tatilin arifesinde veya tam gününde Noel hakkında şiirler yazıyordu. Onun “Noel Şiirleri”, üzerinde çeyrek asırdan fazla süren çalışmaları olan belli bir döngü oluşturdu.

1960'ların başında Brodsky'nin sosyal çevresi çok genişti, ancak aynı genç şairlere, Teknoloji Enstitüsü öğrencileri E. Rein, A. Naiman ve D. Bobyshev'e en yakın hale geldi. Rain, Brodsky'yi dostluk bahşettiği ve ona parlak bir şiirsel gelecek öngördüğü Anna Akhmatova ile tanıştırdı. Brodsky için sonsuza dek ahlaki bir standart olarak kaldı (1960'ların şiirleri ona adanmıştır: Sestroretsk'ten A.A. Akhmatova için sabah postası, Horozlar ötecek ve ötecek..., Candlemas, 1972, Anna Akhmatova'nın yüzüncü yılında, 1989 ve Ağlayan Muse adlı makale, 1982).

Zaten 1963'te çalışmaları daha ünlü hale geldi, Brodsky'nin şiirleri el yazmalarında aktif olarak dolaşmaya başladı. Önemli yayınların olmamasına rağmen Brodsky, o dönemde "samizdat" şairi olarak skandal bir üne sahipti.

29 Kasım 1963'te A. Ionin, Y. Lerner, M. Medvedev imzalı "Akşam Leningrad" gazetesinde Brodsky aleyhine bir mektup yayınlandı. 1964 yılında tutuklandı.

İlk kapanıştan sonra adli yargılamaŞair, adli bir akıl hastanesine yerleştirildi ve burada üç hafta kaldı, ancak zihinsel olarak sağlıklı olduğu ve çalışabileceği açıklandı. Asalaklıkla suçlanan Brodsky davasındaki ikinci açık duruşma 13 Mart 1964'te gerçekleşti. Mahkemenin kararı, zorunlu fiziksel çalışmaya dahil olmak üzere 5 yıl süreyle sınır dışı edilmeydi.

Sürgününü Arkhangelsk bölgesinin Norinskaya köyünde geçirdi. Burada yeterince boş zaman vardı ve tamamen yaratıcılıkla doluydu. Burada göç öncesi dönemin en önemli eserlerini yarattı: Bir Şair'e, Tankta İki Saat, Augusta için Yeni Kıtalar, Northern Mail, Şişedeki Mektup vb.

Brodsky erken serbest bırakıldı. Beş yerine bir buçuk yıl sürgünde kaldı ve ardından Leningrad'a dönme izni aldı. "Kızıl saçlımıza nasıl bir biyografi veriyorlar!" - Brodsky'ye karşı kampanyanın zirvesinde A. Akhmatova, zulmünün kendisine bir şehit aurası vererek ona ne gibi bir hizmet vereceğini tahmin ederek haykırdı.

1965 yılında, şairin zulmüne duyulan öfkenin ardından Brodsky'nin ilk kitabı Şiirler ve Şiirler New York'ta yayınlandı.

Bu yıllardaki çalışmalarında klasik geleneğe dayalı deneyler giderek daha ilginç sonuçlar veriyor. Böylece, 1966'da 18. yüzyılın hece ayetleriyle deneyler yapıldı. Cantemir'in bestelediği hicivlerin taklidi yoğun yazı tarzında giyinmiş. Brodsky, Rus şiiri için klasik hece-tonik nazım sistemini iki yönden dönüştürüyor: yalnızca iki yüzyıl öncesinin geçmiş deneyimine başvurarak değil, aynı zamanda boş şiir ile ritmik düzyazının kesiştiği noktada ultra modern teknik alıştırmaları yoluyla - Örneğin, 1972'de ABD'de yayınlanan bir şiir koleksiyonuna daha sonra adını veren Stopping in the Desert (1966).

Brodsky'nin çalışmasındaki ana tür, kolayca tanınabilen uzun ağıt haline gelir; bir tür yarı şiir - aforistik, melankolik, ironik bir şekilde yansıtıcı, istikrarlı bir dili güncellemeyi amaçlayan kırılgan bir sözdizimine sahip. Brodsky, fütürist şairler gibi kıtalar ve "dizgi grafikleri" (yani "" ile oynayarak) deneyleri yoluyla dili güncelleyebilir. dış görünüş» Basılı metin ve onun çağrıştırdığı çağrışımlar). Böylece, 1967 Çeşmesi şiirinde, özel dörtlük ve kelimelerin sayfa alanı boyunca dağılımı sayesinde, basılı metin çok katmanlı bir park çeşmesinin taslağını andırıyor.

Brodsky'nin çalışmalarının göç öncesi döneminde, trajik ironi her zaman cömert bir dünya algısı ve duygusal açıklık tarafından gölgeleniyordu. Gelecekte bu ilkeler arasındaki oranlar önemli ölçüde değişecektir. Duygusal açıklık ortadan kalkacak ve onun yerini, varoluşun trajedisini metanetle kabul etme isteği alacak.

1972'de Brodsky SSCB'den ayrıldı. İsrail vizesiyle ayrılır, ancak ABD'ye yerleşir ve ömrünün sonuna kadar çeşitli üniversitelerde Rus edebiyatı dersleri verir. Şu andan itibaren Brodsky, kendi deyimiyle, "kurgusal bir duruma" mahkumdur - Rusça konuşan okuyuculardan oluşan dar bir çevrenin uluslararası tanınırlıkla dengelendiği yabancı dil ortamında şiirsel bir varoluş.

Anavatanını terk eden Brodsky bir mektup yazıyor Genel Sekreter SBKP Merkez Komitesi'nden L.I. Brejnev'e: “Sevgili Leonid İlyiç, Rusya'yı kendi özgür irademle terk etmiyorum, sizin de bildiğiniz gibi, size bir talepte bulunmaya karar veriyorum, bu hak bana Rusya tarafından verilmiştir. 15 yılda benim tarafımdan yapılan her şeyin kesin bilinci edebi eser, yalnızca Rus kültürünün ihtişamına hizmet ediyor ve hizmet edecek, başka hiçbir şeye değil. Sizden bana edebi süreçte varlığımı, varlığımı koruma fırsatı vermenizi rica ediyorum. En azından bir çevirmen olarak, şu ana kadar görev yaptığım sıfatla.” Ancak talebi yanıtsız kaldı.

Doktorların isteği üzerine Brodsky'nin ebeveynlerinin bile oğullarının yanına gitmesine izin verilmedi (Brodsky'nin kalp hastası olarak özel bakıma ihtiyacı vardı). Annesinin (1983) ve babasının (1985) cenazesi için kendisinin Leningrad'a gelmesine izin verilmedi. Bu, daha sonra katılma konusundaki isteksizliğinin büyük ölçüde sorumlusuydu. memleket 1990'larda.

ABD'de Brodsky İngilizce yazmaya başladı. İngilizce yaratıcılığı öncelikle deneme türünde ifade edildi (Birden Az Koleksiyon, 1986, Keder ve Akıl Üzerine, 1995). Temel olarak Brodsky'nin makaleleri, Rus ve Batı klasiklerinin (A. Akhmatova, M. Tsvetaeva, W. Auden, C. Cavafy, vb.) eserlerinin basımlarına önsöz olarak istek üzerine yazılan makalelerden oluşuyordu. Kendi inisiyatifiyle sadece 2 veya 3 makale yazdığını itiraf etti. 1980'de Brodsky ABD vatandaşlığını aldı.

"Bir şairin biyografisi, dilinin üslubundadır." Brodsky'nin bu varsayımı onun şarkı sözlerinin gelişimini belirler. 1970'lerin ortalarına gelindiğinde Brodsky'nin sözleri, sürekli sözde karmaşık sözdizimsel yapılarla zenginleştirildi. “enjambment” (yani düşüncenin aktarılması, bir cümlenin bir sonraki satıra veya kıtaya devam etmesi, cümlenin sınırları ile satır arasında tutarsızlık). Çağdaşlar, durum buna elverişli olmasa bile şairin şiirlerini yüksek sesle okuma konusundaki sürekli arzusuna tanıklık etti. Şairin neredeyse hiç basit cümlesi yok. Sonsuz karmaşık cümleler düşüncenin sonsuz gelişimini, onun hakikat testini ima eder. Şair Brodsky hiçbir şeyi olduğu gibi kabul etmez. Her ifade kendini açıklığa kavuşturur ve “yargılar”. Onun şiirsel dilinde sayısız "ama", "gerçi", "bu nedenle", "o kadar değil..." ifadelerinin nedeni budur.

"Olgun" Brodsky'nin deneyimi, varoluş trajedisinin derin bir deneyiminin deneyimidir. Brodsky sıklıkla dilbilgisini ihlal ediyor, kaypak, yanlış konuşmaya başvuruyor, trajediyi yalnızca görüntünün konusunda değil, her şeyden önce dilde aktarıyor.

Terk edilmiş Anavatan, Brodsky'nin şiirsel bilincinde yavaş yavaş imparatorluğun görkemli gerçeküstü bir imajına yükseltilir. Bu görüntü gerçeklikten daha geniş Sovyetler Birliği. Dünya kültürünün gerilemesinin küresel bir sembolü haline geliyor. Hayatın anlamsızlığını net bir şekilde anlatan Brodsky'nin lirik kahramanı (Meksikalı Romancero, 1976), antik Stoacılar gibi, insana kayıtsız kalan evrenin en yüksek ilkelerinde destek bulmaya çalışır. Zaman, Brodsky'nin şiirinde genellikle Tanrı'nın yerini alan daha yüksek bir ilke olarak karşımıza çıkar. Şair röportajlarından birinde "Bütün şiirlerim aşağı yukarı aynı şeyle ilgili: Zaman hakkında" dedi. Ama aynı zamanda onun şiirsel evreninde Zamanı dizginleyebilecek ve onu yenebilecek başka bir evrensel kategori daha vardır. Bu Dildir, Sözdür (Beşinci Yıldönümü, 1978). Şiirsel yaratıcılık süreci, Zamanın üstesinden gelmenin tek olanağı haline gelir ve dolayısıyla ölüm, ölüme karşı kazanılan bir zafer biçimidir. Çizgiler ömrü uzatıyor: ...Hangi toprakta yatacağımı bilmiyorum. / Gıcırda, gıcırdayan kalem! Makaleyi Çevir (Beşinci Yıldönümü, 1977). Brodsky'ye göre "şair dilin bir aracıdır." Dili kullanan şair değildir, dil kendisini şair aracılığıyla ifade eder; onun için kulağını doğru şekilde ayarlaması yeterlidir. Ancak aynı zamanda bu alet hayat kurtarıcıdır ve tamamen ücretsizdir.

Dil ve Zaman ile baş başa kalan Brodsky'nin lirik kahramanı, sanki bedenini terk edip neredeyse havasız bir yüksekliğe yükseliyormuş gibi, nesnelerin dünyasıyla tüm duygusal bağlarını kaybeder (Autumn Cry of a Hawk, 1975). Ancak buradan, aşağıda kalan dünyanın ayrıntılarını netlik ve kayıtsızlıkla ayırt etmeye devam ediyor.

Brodsky'nin laf kalabalığı, inanılmaz uzunlukları, Zamanı Dil ile dizginleme arzusundan kaynaklanmaktadır.

1978'de Brodsky, Amerikan Sanat Akademisi'nin fahri üyesi oldu, ancak Yevgeny Yevtushenko'nun Akademi'nin fahri üyesi olarak seçilmesini protesto etmek için buradan ayrıldı.

Aralık 1987'de, Nobel Komitesi'nin resmi kararında belirtildiği gibi, "kapsamlı yazarlık, düşünce netliği ve şiirsel derinlikle dolu" Nobel Edebiyat Ödülü'nün yazarlarından biri oldu.

Nobel Ödülü finansal bağımsızlık ve yeni endişeler getirdi. Brodsky, Rusya'dan gelen çok sayıda göçmenin Amerika'ya yerleştirilmesine çok zaman ayırıyor.

1980'lerin sonlarından bu yana Brodsky'nin çalışmaları yavaş yavaş anavatanına geri döndü, ancak kendisi Rusya'ya geçici olarak da olsa gelme tekliflerini her zaman reddediyor. Aynı zamanda sürgünde Rus kültürünü aktif olarak destekliyor ve tanıtıyor. 1995 yılında Brodsky'ye St. Petersburg'un fahri vatandaşı unvanı verildi.

3. Joseph Brodsky'nin edebi görüşleri

Brodsky şairinin metafizik sözleri

Joseph Brodsky'ye genellikle "son gerçek yenilikçi", "yeni bir boyutun şairi" veya "yeni bir vizyonun şairi" denir.

Şair Brodsky'nin tüm "tanımlamalarında" "yeni" kelimesi mevcuttur. Ve bence bu bir tesadüf değil.

Alışılmışın dışında düşünceleriyle dikkat çeken bir şair ve düşünürdür. Her kültürlü insan, insanlığın geliştirdiği yolu izler ve onun gururu, kültürün en son başarılarını tekrarlaması gerçeğinde yatmaktadır. Brodsky ise tam tersine kendisinden önceki onlarca neslin anlamaya çalıştığı şeyleri okumaktan kaçınıyor.

Şu soruya: "Şiirsel hiyerarşiniz nedir?" Brodsky, John Glad ile yaptığı bir röportajda şöyle yanıt verdi: "Eh, her şeyden önce değerlerden bahsediyoruz, ancak sadece değerlerden değil. Gerçek şu ki, her yazar hayatı boyunca değerlendirmelerini sürekli değiştirir. Zihninde sanki var" , bir sıralama tablosu, diyelim ki falanca aşağıda, falanca yukarıda... Genel olarak bana öyle geliyor ki bir yazar, en azından ben, bu ölçeği aşağıdaki nedenlerden dolayı oluşturuyoruz : Şu ya da bu yazar, şu ya da bu fikir onun için başka bir yazar ya da başka bir fikirden daha önemlidir - sırf bu yazar öncekileri özümsediği için."

“Sonuçta her yazar aynı şey için çabalar: Kayıp ya da mevcut zamanı yakalamak ya da korumak.”

Brodsky'ye göre dil anatomidir, en yüksek yaratıcı değerdir, dil birincildir.

Brodsky'nin çalışması iki felsefi kategori arasındaki çatışmayı araştırıyor: uzay ve zaman.

Brodsky şöyle yazıyor: "Beni en çok ilgilendiren ve her zaman ilgimi çeken şey, zaman ve bunun bir kişi üzerindeki etkisi, onu nasıl değiştirdiği, onu nasıl keskinleştirdiğidir, yani bu, süresi içinde pratik zamandır. Bu, , yaşam boyunca insanın başına ne geliyorsa, zaman insana ne yapıyor, onu nasıl dönüştürüyor... Aslında edebiyat hayatla ilgili değil, hayatın kendisi de hayatla ilgili değil, az çok iki kategoriyle ilgili. ikiden fazla: uzay ve zaman... zaman benim için uzaydan çok daha ilginç bir kategori.”

Şair uzayı sevmez çünkü genişler, yani hiçbir yere varmaz. Zaman sever çünkü eninde sonunda sonsuzlukla biter, ona geçer. Kısmen beyaz ile siyah arasındaki karşıtlık biçimini alan bu kategoriler arasındaki çatışmanın nedeni budur.

Brodsky bir kitabında şunları söyledi: "Dilin emri, halk dilinde ilham perisinin emri olarak adlandırılan şeydir; aslında, size dikte eden ilham perisi değil, iradeniz dışında içinizde belirli bir düzeyde var olan dildir." röportaj; Bu fikrini Nobel konuşmasında da tekrarladı.

Sanatsal sözcüğün ontolojik değeri nedir? modern dünya Bu da bireyi bir seçimle karşı karşıya bırakıyor: “dışarıdan dayatılan ya da emredilen hayatı değil, en asil görünen hayatı bile kendi hayatını yaşamak” ya da “başka birinin görünüşünü, başkasının deneyimini tekrarlamak için bu tek şansı boşa harcamak” , totolojiye göre”?

Her türlü despotizme karşı direniş, kültürün geleceği, bugününde gerçekleştirilen sözcük.

"Bir şairin konuşması onu çok uzaklara götürür..." - Brodsky, Tsvetaeva'nın bu sözlerini hem şiirsel deneyiminde hem de onu uzak bir kıyıya atan hayatında somutlaştırdı.

Çözüm

24 Mayıs 1980'de, kırkıncı yaş gününde Brodsky, yalnızca kendi hayatını özetlemekle kalmayıp özetleyen bir şiir yazdı. Kendi hayatı Geçtiğimiz yıllarda Rus şiirinin dil, şiirsel biçim, kültürel ve kültürel alanda bir ölçüde aranması tarihsel bağlam, sanatsal ve etik özgürlük. Burada sadece Brodsky'nin kaderi değil, genel olarak Rus şairinin kaderi de var.

Vahşi bir hayvan yerine kafese girdim

Cezasını ve lakabını kışlada çiviyle yaktı,

deniz kenarında yaşadı, rulet oynadı,

Tanrı bilir kimin kuyruklu ceketiyle akşam yemeği yedim.

Buzulun yükseklerinden dünyanın yarısına baktım,

Üç kez boğuldu ve iki kez kesilerek açıldı.

Beni besleyen ülkeyi terk ettim.

Beni unutanlardan bir şehir kurulabilir.

Hunların çığlıklarını hatırlayarak bozkırlarda dolaştım,

tekrar moda olan kendini giyme,

çavdar ektim, harman yerini siyah keçeyle kapladım,

ve sadece kuru su içmedi.

Konvoyun mavi gözbebeğinin rüyalarıma girmesine izin verdim

sürgün ekmeğini yedi, hiç kabuk bırakmadı,

tellerinin uğultu dışında her türlü ses çıkarmasına izin veriyordu;

fısıltıya dönüştü. Şimdi kırk yaşındayım.

Sana hayat hakkında ne söyleyebilirim? Bunun uzun olduğu ortaya çıktı.

Dayanışmayı yalnızca acıyla hissediyorum.

Ama ağzımı kil ile doldurana kadar,

ondan sadece şükran duyulacak.

Brodsky, şairin topluma karşı tek görevinin "iyi yazmak" olduğunu düşünüyor. Aslında sadece toplum önünde değil, dünya kültürü önünde de. Şairin görevi kültürdeki yerini bulmak ve ona karşılık gelmektir. Bence Brodsky bunu başarıyla gerçekleştirdi.

Yaşayan, değişen Rus diliyle bağın kopması iz bırakmadan geçemez; bu, şairin çektiği acılar, ıstıraplar ve fanteziler yoluyla, dilin kendisini alışılagelmiş verililik durumunda değil de bir verililik konumunda bulduğu anda, ona kendisini tam olarak dilin bir aracı olarak hissetme hakkını veren kaderin bedelidir. bir şahinin sonbahar çığlığı acı verici bir tizlik kazandığında anlaşılması zor bir değerdir.

Joseph Brodsky'nin çalışmalarını inceleyerek istemeden şu sonuca varıyorsunuz: Bu yeni bir vizyonun şairi. 20. yüzyıl Rus edebiyatı tarihinde eşi benzeri olmayan bir şair.

Kaynakça

1. Brodsky I. Seçilmiş şiirler. // M., "Panorama", 1994.

2. Brodsky I. Konuşmanın bir kısmı. Seçilmiş Şiirler. // M., " Kurgu", 1990

3. Brodsky I. Romalı bir arkadaşa mektuplar. // Leningrad, "Ex Libris", 1991.

4. Gordin Y. "Brodsky davası: bir katliamın hikayesi." // Ve. "Neva", 1989, Sayı 2.

5. Yakimchuk N. “Çalıştım, şiir yazdım.” Joseph Brodsky'nin durumu. // Ve. "Gençlik", 1989, Sayı 2.

6.Baevsky V.S. Rus şiirinin tarihi. 1730-1980 M.: Yeni okul, 1996.

7.Barannikov A.V., Kalganova T.A., Rybchenkova L.M. Yirminci yüzyılın Rus edebiyatı. 11. sınıf okuyucusu. - M.: Eğitim, 1993.

8. Prishchepa V.P., Prishchepa V.A. Yurtdışında Rus edebiyatı. öğretici. -Abakan, 1994.

9. http://www.ed.vseved.ru/ sitesinden materyaller Joseph Brodsky'nin “Nobel Dersinden”

Allbest.ru'da yayınlandı

...

Benzer belgeler

Büyük Rus şairi, oyun yazarı, yayıncı Joseph Alexandrovich Brodsky'nin hayatı ve yaratıcı yolu. İdeolojik içeriğin anlaşılması ve sanatsal biçim onun işleri. Şairin sözlerindeki duygulu lirizmi ve epiklik işaretlerini anlamak.

tez, 01/10/2012 eklendi


Filolojik araştırmanın bir nesnesi olarak Joseph Brodsky'nin şiiri art zamanlı bir yöndür. I. Brodsky'nin şiiri üzerine mevcut edebi kaynakların sistemleştirilmesi. I. Brodsky'nin çalışmalarının farklı dönemlerine yönelik edebi araştırma.

kurs çalışması, eklendi 05/16/2017


Joseph Brodsky'nin yaşamının biyografisi ve coğrafyası, eserlerinin incelenmesi ve dünyanın şiirsel resmi. Brodsky'nin şiirindeki deniz imgesi iki kategoride sunulur: mekansal ve zamansal. Deniz imgesiyle bağlantılı olarak doğum ve ölüm teması.

özet, 27.07.2010 eklendi


Ünlü Rus şair I. Brodsky'nin hayatının kısa bir taslağı, kişisel ve yaratıcı gelişiminin aşamaları, dünya edebiyatındaki yeri ve önemi. Yazarın yargılanması, sınır dışı edilmesi ve Sovyet devleti dışındaki yaşamı. Şairin yaratıcı yolu.

Özet, 17.01.2015 eklendi


Joseph Brodsky'nin hayatı ve çalışmaları. Tutuklanma ve zorunlu göçün eserlerin şiirsel kavram ve temalarına etkisi. Söz, Düşünce, Zaman, Bellek, Ruh onun poetikasının destekleyici imgeleridir. Yalnızlık ve yabancılaşmanın nedenleri, dünyanın ve metnin eşbiçimliliği.

özet, 11/12/2009 eklendi


Biyografinin öne çıkanları ve başlangıcı yaratıcı yol Joseph Brodsky. Sürekliliği sentezleme ve Rus klasik şiirinin yeni ifade olanaklarını belirleme ihtiyacı. Dış dünyanın görüntüsü ve şairin sözlerindeki metafizik düşünce.

test, 18.09.2010 eklendi


Brodsky'nin şarkı sözlerindeki kelime katmanları. Brodsky'nin lirik bir kahramanı canlandırmasının ana yolları. Görüntünün parçalanması (synecdoche, metonimi). Brodsky'nin yorumunda uzay ve zaman. Poetikanın tanımlayıcı bir özelliği olarak "sözcüksel cesaret".

özet, 24.11.2010 eklendi


Genel özellikleri I. Brodsky'nin (1940-1996) sözlerinde uzay ve zaman kategorileri ve eserlerinin “mekansallık” prizması üzerinden analizi. Felsefi ve sanatsal imgeler olarak mekan, şey ve zaman, Brodsky'nin eserlerindeki hiyerarşileri.

özet, 28.07.2010 eklendi


Postmodernizmin genel kavramı. Joseph Brodsky'nin poetikasının ilkeleri ve postmodernizmin estetiği. Trajik dünya algısının özellikleri, zamanın metafiziği. Şairin estetik görüşleri 1987 Nobel konferansının materyallerine dayanmaktadır. Dil, sanat ve Brodsky.

kurs çalışması, eklendi 01/12/2011


1970'ler - 1980'ler I. Brodsky'nin şiirinde doğal ve toplumsal gerçekler. Şairin sanat dünyasında lirik konunun konumunun incelenmesi. I. Brodsky'nin şiirinde kültür ve metafiziğin yansımasının özellikleri, eserindeki antik motiflerin analizi.