Balerin adamın adı nedir? Büyük şehirde balerin

İki küçük kızın konuşması:

- Balede teyzeye balerin denir. Amcanın adı ne, biliyor musun?

- Hayır, ama nasıl?

- Balerin koşusu!

Balede erkeklerin hayatı çok kapalı. Örneğin balerinler hakkında yazmak çok daha kolaydı - sorunlar ve başarılar hakkında birçok makale bulabilirsiniz, forumlarda pek çok ifade ve anı vardır. Ama bale adamları...

Hayır, pekala, balerinlerin sorunları da onları tamamen ilgilendirir: yaralanmalar ve meslek hastalıkları, ağır çalışma ve mesleğe tamamen dalma ve sonuç olarak belirsiz kaderler, kötü sağlık vb. Bu mesleğin etrafındaki söylentiler ve masallar, belki de başka hiçbir yerde böyle bir şey yoktur. Bale dansçıları, ilk görüşmede nerede ve kim tarafından çalıştıklarından bahsetmemeye çalışacakları noktaya getirildi ... Ve dansçıların eşleri bu konuyu genişletmekten hoşlanmıyor.

Burada, örneğin, yazarın aşağıdaki forumlardan birinde yazdığı şey: takma ad bale: "... Mümkün olduğunca gelişigüzel bir şekilde şunu söylüyorum: -" Kocam bir balerin. "Ne yazık ki, kaç kez sohbetin konusunu hemen tercüme etmeye çalışmadım, hiçbir şey işe yaramadı. beni en saçma sorularla bombardımana tutuyor : “Evet? ..”, “Vay canına, ne kadar ilginç! ..”, “Nerede çalışıyor?” (tabii ki tiyatroda ve bir balerin başka nerede çalışabilir.) "Peki ne yer?" (bale dansçıları için kuru özel yiyecek - cevap veriyorum), “Spor yapar mı?”, “Balerinleri kıskanır mısın?”, Hatta daha da havalı “Gösteri sırasında ereksiyon olur mu?”, “Onu biseksüel yapar mısın?” ?"

Yılbaşı gecesi doğan prens denir.

10 yaşında Kolya Tsiskaridze adında küçük bir çocuk Tiflis Koreografi Okulu'na girdi.

13 yaşında Moskova'da eğitimine devam etti,

19 yaşında Bolşoy Tiyatrosu grubuna kabul edildi ve 23 yaşında Rusya'nın Onurlu Sanatçısı unvanını aldı. Dansı teknik olarak kusursuz, maneviyat ve neşe ile ayırt ediliyor, sanatında plastisitenin görkemli güzelliğini yaratan iç gerilim ve dış kısıtlama ölçüsü var.

N. Tsiskaridze : "Merak beni baleye yöneltti - Orkestra çukurunun arkasına geçmeyi gerçekten istiyordum, çünkü gizemli perde arkası dünyasından çok uzaktaydım ve bana yanlış taraf gösterilseydi, Çocukluğumda bale sanatının içinde olsaydım, o zaman bunu özellikle seçerdim. profesyonel yol. Üç yaşında önce kukla tiyatrosuna, ardından operaya ve son olarak da baleye başladım. Bana her şey kolay ve basitmiş gibi geldi, ama aslında, ah, dansçının hareketlerinin hafif ve güzel olması için ne kadar çok çalışma yapılması gerekiyor.

Benim ısrarım üzerine koreografi okuluna getirildiler, ailede kimsenin bale ile ilgisi yoktu.

Koreografi okulunda erkeklerin özel bir konumu vardır - bu anlaşılabilir bir durumdur, çok azı oraya gider. Bu muhtemelen ilk baştaki öğrenim ücretlerinin kızlar ve erkekler için farklı olmasının nedenidir:

Kızlar için 100 bin ruble. yılda (ayda 10 bin ruble);

1-5 hücreli erkekler için. - 50 bin ruble. yılda (ayda 5 bin ruble).

Gen. Bolşoy Tiyatrosu Direktörü A. Iksanov: "Bale yapan erkeklerin sorunu yıllardır var. Sadece bizim tiyatromuzda değil. Çok az sayıda erkek çocuk baleye gidiyor - bugün baleye gitgide prestijsiz hale geliyor. Erkeğin para kazanması, iş yapması, cesur olması gerektiğine inanılıyor. bütün bir bale neslini kaybetmemiz tehlikesi var.Bu sorunu çözmek için, grubu sadece Moskova Koreografi Akademisi pahasına yenilememiz gerekmeyecek.Bu arada, bu yıl tek bir adam bile işe alınmadı. ... Akademinin değerli mezunları yoktu, diğer tiyatrolarda ve komşu ülkelerde sanatçı aramamız gerekecek.

Forumlardan birinde takma ad altında bir blog yazarının anılarını buldum. Şok İşçi: "...Balo dansı yaparken, harika hareket eden, iyi bir kulağı ve stil anlayışı olan, aynı zamanda dövüş sanatları ve satrançla da uğraşan bir partnerim (Azerbaycanlı bir çocuk) vardı.

Her nasılsa, akşamları normal derslerden dönerken, balo salonu dansına olan tutkusuyla alay etmeye başlayan ve onu yüksek sesle bir petka ilan eden sınıf arkadaşlarına (ezici miktarda gerçekleşmemiş hormonu olan bir adamın gururlu unvanı için sakalsız yarışmacılar) rastladık ( pyatukh), bunun için yüzsüz bir yüz aldı ve akrabalarına şikayet etmek için koştu.

Babaların (yetişkin erkekler, bazıları Yüksek öğretim ve tabiri caizse öğretim faaliyetlerinde bulundular, cumhuriyetin gelecekteki kültürel vatandaşlarını kendi ve diğer insanların kız ve erkek çocuklarında yetiştirdiler) partnerimi kültürsüz ve saldırgan olarak ilan ettiler ve aynı zamanda şaşırtıcı bir şekilde çakışan yetkili görüşlerini ifade ettiler. dans kültürüyle şu ya da bu şekilde ilişkili olan herkes arasında kendi çocuklarının eşcinselliğe eğilim konusundaki görüşleri. Stigma o kadar gösterişliydi ki, partnerim dansı bıraktı ve başka bir okula taşındı ve büyük olasılıkla oğullarını aynı cahillik ruhuyla ve onun çok yönlü doğasını bastıran temel kavramlarla yetiştirecek. Bu şekilde ya gey ya da aptal olurlar."

Stanislavsky ve Vl.I. Nemirovich-Danchenko'nun adını taşıyan tiyatro bale grubunun sanat yönetmeni Sergei Filin:"... Genel olarak ülkemizde giderek daha az erkek var. Erkekler bir tür olarak yok oluyor ve balede - özellikle bale dünyasında bir erkek yozlaşıyor. Erkek dansı hakkında ne söylenebilir, eğer dünyadaki çoğu koreografi okulunda ve okulunda 10 kız var 2-3 erkek var ve sanat dünyasına, tiyatroya girip bazı pozisyonlar almanız gerektiğinde, üç kişiden biri var, hatta yok bekar bir genç adam.

Bugün yetenekli adamlar çıkarsa elmas gibidirler; bu tür sanatçılar elbette dünyanın birçok tiyatrosunda var - bunu genel olarak söylemeyeceğim.

Sovyet balesinde farklı olan neydi? Çok büyük bir yetenek vardı. Çetin bir rekabet vardı ve seçilen çocuklar daha onlarla çalışmaya başlamadan önce bile parlaktı. Ve üniversiteden mezun olduklarında gerçekten yıldız oldular ve Bolşoy ve Mariinsky'ye girdiler.

Güçlü dansçıların çemberi çok daraldı ve bugünün gerçek büyük sanatçıları parmak uçlarında listelenebilir. Daha önce Bolşoy, Mariinsky, Paris Operası, Covent Garden'da dokuya sahip, teknikte mükemmel, parlak bir kişiliğe, zekaya sahip epeyce dansçı vardı, ancak bugün bu daire daralıyor. Ve yıldızlar ortaya çıkarsa, büyük talep görüyorlar, tüm tiyatrolara davet ediliyorlar, kelimenin tam anlamıyla paramparça oluyorlar.

19. yüzyılın başlarında bile Batı toplumunda erkek balesine karşı olumsuz bir bakış oluşmuştu. Ve dünyanın dört bir yanındaki insanların beyinlerine oturan ve oradan çıkarmanın mümkün olmadığı en güçlü klişe, baledeki erkeklerin hepsinin eşcinsel olduğudur. Ayrıca bütün gün sahnede koşarak hem erkekleri hem de kadınları pençeliyorlar ve bu gerçek bir zevk! Madende 12 saat sıkı çalışman sana göre değil!

Bu arada bu, fiziksel aktivite ve yaratıcılığın el ele gittiği bir meslek.

19. yüzyılın başlarında moda, romantizm ve balenin odağı balerinlere kaydı, dansçı yavaş yavaş gölgesinde kayboldu. Bale, ilham almak için folklora, efsanelere, mitlere ve hurafelere yöneldi. İçinde periler ve heceler, masum bakireler vb. Dansçı böylece balerin taşıyıcı rolüne indirildi. Sadece güzelliğini ve yeteneğini vurgulamak içindi. Tarihte ilk kez kadınlar baleye hükmediyor. Performansın romantik içeriği balerin merkezlidir ve dansçıyı arka plana iter. Seyirci balerin ruhani, havadar zarafetini görmek istedi.

Ve teknik eğitimi daha çok balerinlere yönelikti. Giderek daha az erkek bale eğitimi aldı. 19. yüzyılın ortalarına gelindiğinde profesyonel bale okullarında okuyan erkek sayısı Batı Avrupa keskin bir şekilde azaldı. Bu açık balerinleri oynamaya zorladı erkek rolleri. Karşı cinsten dansçılara ayrılmış rolleri üstlenme uygulamasına travesti dansı deniyordu.

Birkaç on yıl boyunca, pas de deux ("iki kişilik dans") iki balerin tarafından dans edildi (bunlardan biri travesti).

Romantik eleştirmen Jules Janin şunları söyledi: ".. Dünyada bir dansçıdan daha iğrenç bir şey bilmiyorum. Hiçbir koşulda bir erkeğin halka açık bir yerde dans etme hakkını tanıyamam."

1909'da Paris'te Sergei Diaghilev'in Rus Mevsimleri'nin açılışıyla, Batı toplumu balerin büyük dönüşünü gördü. Gerçek bir keşif, ana karakteri bir erkek olan ve kadının destekleyici bir rol oynadığı performanslardı.

Seyirci yine erkek dansçıları görmek istedi, ancak toplumdaki önyargı hala ortadan kaldırılmamıştı. Ancak, şimdi bile modası geçmiş değil.

Rudolf Nureyev balede çok değişti ve bir erkeğin de ilgi odağı olabileceğini kanıtladı. Ve büyük koreografımız Yuri Grigorovich performanslarda bazen aksanları eşit olarak paylaşmış, hatta bazen erkekleri ön plana çıkarmıştır. Ama gerçek erkek dansları vardı!

Çoğu zaman erkek bale dansçılarına balerin denir! Ama balede dans eden erkek için böyle bir kelime yok. Balet - dansçı. "Bale dansçısı" kelimesinin aşağılayıcı bir çağrışımı vardır ve kendine saygısı olan bir sanatçı, kendisine hitaben söylendiğini duyduğunda gücenebilir.

Neredeyse tüm bale dansçılarının eşcinsel olduğunu varsaymak da sıklıkla yanlıştır. Nedense sadece kadınların ve eşcinsellerin külotlu çorapla dans edip bacaklarını yukarı kaldırabileceğine inanılıyor. Ancak bale dansçılarının fiziksel olarak oldukça güçlü ve dayanıklı erkekler olduğu gerçeği bir şekilde dikkatlerden kaçıyor. Bazılarının öznel görüşü, birçok dansçının 2, 3 çocuğu ve güçlü aileleri olduğu gerçeğini hesaba katmaz. Ya da aile yok, metresler var - Odette'in başında olduğu "Kuğu Gölü" bale kolordudan bütün bir harem. Dansçılar arasında elbette bir balerin değil, bir erkek soyunma odasındaki bir komşunun güzelliğine hayran olanlar var ama bu bir kural değil, diğer toplumlarda olduğu gibi daha çok bir "bölüm".

Erkekler külotlu çorapla dans etmez. Alt kısım Erkek takım elbisesi triko denir. Tek parça streç giysi, dansçının bacaklarına sıkıca oturur ve halka tüm kabartmaları gösterir: neden eğitimli ve güçlü bacakların güzelliğini tüm ihtişamıyla göstermiyorsunuz?! Örneğin vücut geliştiriciler, genellikle aynı tanga içinde tepeden tırnağa yağa bulanmış vücutlarının başarılarını jüri üyelerine gösterirler, ancak nedense erkeklikleri daha az sorgulanır.

Modern yapımlarda erkeklerin taytla sahneye çıkma olasılığı daha düşüktür. Mayolar, klasik bale geleneğine bir övgü niteliğindedir. Daha önce, erkekler diz boyu pantolonlarla sahneye çıktılar ve asil hanımların bir uzun çorapla bakmaması gerekenleri sakladılar. Bu yasağı ilk ihlal eden Vaslav Nijinsky oldu. Giselle'in 1911'deki performansında Albert olarak Mariinsky Tiyatrosu sahnesine sadece tayt ve kısa bir gömlekle çıktı, pantolon giymeyi unuttu (bunu bilerek yaptığı bir versiyon var). Dul İmparatoriçe Maria Fedorovna gösteride hazır bulundu ve böyle bir numara Nijinsky'ye tiyatroda bir yere mal oldu. O zamandan beri Nijinsky, S. Diaghilev'in Russian Seasons'ıyla turneye çıktı. Unutulan pantolonlar, Vaclav'ın vücudunda hafif bir titreme ile şaşkın bir seyirci önünde tartışmasız bir şekilde ve vücudunda hafif bir titreme ile bir çiftleşme taklidi yaptığı The Afternoon of a Faun (1912) balesinin galasındaki skandalla karşılaştırıldığında hiçbir şeydi.

Nijinsky'nin etkili erkeklerle bağlantısı kesin olarak biliniyor, ancak bu, o zamandan beri tayt içinde dans eden herkesin otomatik olarak "takımının" bir parçası olduğu anlamına gelmiyor. Bu arada Nijinsky, eşcinsel bir ilişkiden sonra Romola Pulski adında bir kadınla evlendi ve ondan iki kızı oldu. Ancak Vaslav'ın kız kardeşi Bronislava Nijinska, tam tersine kocasından ayrıldıktan sonra kadınları tercih etmeye başladı ve onun sahnelediği birçok balede bu tercih izlenebilir. Yani, Lani (1924) balesinde, doğrudan eşcinsel aşka gönderme yapan iki kadının düeti vardır. O günlerde eşcinsel aşıklar kendilerini bugün olduğu gibi sahneden açıkça ilan etmiyorlardı. 20-30 yıl Balede 20. yüzyıl gerçekten yenilikçiydi.

Artık erkekler sadece taytlarla değil, aynı zamanda sivri ayakkabılarla ve standart bir balerin imajına göre "tam elbiseyle" dans ediyorlar: bir tütü, takma kirpikler, taçlar. Sadece dans eden erkekler ve kadın bölümlerinden oluşan "St. Petersburg Valery Mihaylovski Erkek Balesi" var. 1992 yılında kurulmuştur. Çok virtüöz bir balerin bile bu dansçıların yaptığı pointe dans tekniğine gıpta edebilir. Mihaylovski'nin dansçıları, tüm dışa dönük taklitlerine rağmen kadın olmaya çalışmıyorlar. Gövdedeki kılları tıraş etmezler, göğsü kapatmazlar. Kadın formunda erkek olarak kalırlar ve kadın dansının parodisini yapmaya çalışmazlar. Kadın imajında ​​reenkarne olan dansçılar, ustalıklarını ve çok yönlülüklerini yüksek profesyonel düzeyde erkek dansı uzmanlarına göstermek istiyorlar. Mikhailovsky balesinin öncülü, 1974'te ortaya çıkan Monte Carlo'dan erkek balesi Trocadero idi. Trocadero, performanslarında, St. Petersburg balesinin aksine, asırlık gelenekleriyle kadın dansı ve balesinin taklidini yapıyor, performanslarında da oldukça profesyonel, teknik ve pointe ayakkabılı.

Standart topluluklarda, klasik repertuardaki bazı balelerde erkekler de rol alır. kadın görselleri. Örneğin, Külkedisi'ndeki Üvey Anne veya Uyuyan Güzel'deki Peri Carabosse. Bu parçalar karakteristiktir ve oyuncudan parlak oyunculuk becerileri gerektirir. Çoğu zaman en uzun ve en cesur dansçılara giderler. Basmakalıpları yıkın ve "balerin" kelimesini sözlükten atın. Dansçı - kulağa gurur verici geliyor!

Beyaz Rusya Bolşoy Opera ve Bale Tiyatrosu Muhabiri donanma . ile Balerinlerin tayt altına ne giydiklerini ve aralarında neden çok eşcinsel olduğuna inanıldığını ilk elden öğrendim.10 olgumuzda balerinlerin hamileliği ve haftada bir gün izin hakkında bilgi edinin.

Muhabire Belarus balesiyle ilgili hangi söylentilerin doğru, hangilerinin tamamen kurgu olduğunu anlamak için donanma. ile yardımlı tiyatro sanatçısı Gennadi Kulinkoviç yardımcı balerinlerle.

1. Bale dansçıları kırılgan ve kabarık mı?

İşitme: Bir performansta balerin yaklaşık 2 ton ağırlık kaldırır ve taşır.

Bu doğru mu: Fiziksel aktivite gerçekten çok büyük. Sahnede - prodüksiyona bağlı tabii ki - bir balerin, bir adam bir balerini birçok kez kaldırıyor. Modern yapımlarda, tüm yaptığınız yükseltip ayarlamak, yükseltip ayarlamak, yükseltmek, daire içine almak, ayarlamaktır. Kaldırma sayısını sayarsanız, o zaman evet, iki ton gerçek bir sayıdır.

Ayrıca bale dansçıları bol bol prova yapar ve pratik yapar. Bu aynı zamanda bir yük. Haftada bir olan hafta sonu hariç her gün provalarımız var. Artı performanslar.

2. Bale dansçıları daha sık hastalanır

İşitme: Ağır yükler ve sürekli diyetler nedeniyle balerinler diğerlerinden daha sık hastalanır.

Bu doğru mu: Belarus Bolşoy Tiyatrosu'nun bale prova salonları, bir hastanedeki gibi bakteri öldürücü lambalarla donatılmıştır. Kışın grip başladığında ve diğer virüsler ortaya çıktığında, bir işçi odayı dezenfekte etmek için bu lambaları yarım saatliğine yakar. Hastalıkların yayılmaması çok önemli: hepimiz yakın temas halinde çalışıyoruz, saatlerce antrenman ve prova yapıyoruz. Birisi hastalığı getirdiyse, etkisiz hale getirilir.

3. Balede meslek hastalıkları

İşitme: Bacaklar - en çok bamteli dansçının vücudunda.

Bu doğru mu: Bu kısmen doğrudur. Dansçıların meslek hastalıkları eklem hastalıklarıdır. Bale dansçılarının kemikleri var başparmak bacaklar, eklemler iltihaplanır, doğal olarak ağrır. Kadınlarda da bu hastalık görülür ancak ayağı deforme eden rahatsız edici, dar ayakkabılardan kaynaklanır. Bale ustaları için - parmaklarda ve ön ayakta sabit yükler: baledeki birçok hareket ayak parmaklarında gerçekleştirilir.

İkinci yaygın sağlık sorunu sınıfı, sürekli zıplamadan kaynaklanan organ sarkmasıdır. Her şey bireyseldir, ancak genellikle böbrekler, kalp vb. iç organlar, bu da daha sonra mesaneye baskı uygular.

4. Genç emekliler

İşitme: Bazı insanlar balerinlerin çok erken emekli olduğunu düşünüyor.

Bu doğru mu. Bale dansçıları 23 yıllık iş tecrübesinden sonra yasal olarak emekli olurlar. Doğum izni kıdeme sayılmaz. Sonuç olarak, bale dansçıları genç emekliler oluyor. Bununla birlikte, birçoğu aslında hak ettiği bir dinlenmeye gitmiyor: sağlık durumuna bağlı olarak, emekli dansçılar öğretmen, öğretmen, yönetmen, sahne işçisi, kostüm tasarımcısı vb.

Muhatap donanma. ile Gennady Kulinkovich emekliliğine iki yıl kaldı. Gelecekte, dansçı da öğretmeyi planlıyor.

5. Anormal çalışma

İşitme: Bale tiyatro sanatçılarının sıradan vatandaşlar gibi haftada iki gün tatili var

Bu doğru mu. Bale dansçıları haftanın 6 günü çalışır. Tek izin günü Pazartesi günüdür. Açık yaz saati, seyircinin yazlıklara ve denize göç etmesi nedeniyle Bolşoy Tiyatrosu'nda izin günü cumartesiye kaydırıldı. Grubun kadın kısmı bundan memnun: sonunda aile ile vakit geçirme fırsatı var. Erkekler homurdanıyor: İzin günü Pazartesi olduğunda, en azından rahatlayabilir ve ev işlerini yapmayabilirsiniz.

Bale ustalarının çalışma günü de sıradan bir insanın anlayışına göre anormaldir: 10:00 - 15:00 arası, ardından üç saatlik bir ara, aradan sonra akşam performanslarıyla bağlantılı olarak çalışma saat 18:00'de devam eder. Bale işçilerinin resmi iş günü saat 21:00'de sona eriyor.

Sabah antrenmanından ve provalardan sonra vücudun akşam mesaisinden önce dinlenmek ve toparlanmak için zamanı olması için uzun bir mola gereklidir.

Genç dansçılar için bu uygundur: mola sırasında çalışabilirsiniz. Örneğin Gennady Kullinkovich bu şekilde daha yüksek bir koreografi eğitimi aldı. Ama şimdi bu programda küçük artılar görüyor.

“Böyle bir programla kişisel bir yaşam düzenlemek çok zor. Bana bak: 38 yaşında ve ailesi yok, çocuğu yok. Bütün hayat tiyatroda- diyor Gennady.

6. Bale ve çocuklar uyumsuz mudur?

İşitme: Görünüm gereksinimleri nedeniyle balerinler annelikten vazgeçmek zorunda kalırlar.

Bu doğru mu: Balerinler için kariyerlerinin zirvesinde bir aile ve çocuklar kurmak, diğer mesleklerin temsilcilerine göre gerçekten daha zordur: çalışma programı da etkiler ve doğum sonrası formun iyileşmesi zaman ve çaba gerektirir. Bu nedenle kızlar iki strateji kullanır: ya okuldan / üniversiteden hemen sonra bir aile ve çocuk kurun ya da emekli olana kadar erteleyin.

Olumsuz koşullara rağmen Belarus Bolşoy Tiyatrosu'nda iki, hatta üç çocuğu olan balerinler var.

“Tıpkı doktorlar ve öğretmenler gibi biz de iş ve hamileliği birleştiriyoruz. Planlıyoruz, doğum iznine çıkıyoruz, iyileşiyoruz ve daha fazla çalışıyoruz. Bu, her bir sanatçının işidir, ancak hamilelik sırasında - dans faaliyetinden ne kadar erken ayrılırsanız, siz ve doğmamış çocuk için o kadar iyidir. Bu, risklerle ilişkilidir: burada eğilmeniz, zıplamanız gerekir, düşebilir ve incinebilirsiniz ”- söylenmiş İnternet sitesi Bolşoy balerinleri.

"Biz en iyi anneleriz, eşleriz ve ayrıca mutfakta nasıl dans edileceğini ve parmak uçlarına basılacağını da biliyoruz."- balerinler, aile hayatının özellikleriyle ilgili bir soruya yanıt olarak şaka yapıyor.

7. Balede dans ediyorsa eşcinseldir.

İşitme: Bale dansçıları arasında pek çok gey var.

Bu doğru mu: Bu yaygın bir klişe, diyor balet Gennady Kullinkovich. Artık ona cevap vermiyoruz. Dans eden tüm erkekler için böyle derler. İzleyicinin bir yanlış anlamasından doğar: Erkekler bu kadar çok güzellik ve çıplaklıkla çevriliyken nasıl kayıtsız ve sakin kalabilirler? Ne de olsa seyirciler genellikle sahne arkasına geçiyor ve erkekler şok oluyor: burada herkes kıyafet değiştiriyor, vücutların mahrem bölgeleri kol mesafesinde ... Ve biz buna zaten alıştık ve normal bir şey gibi tepki veriyoruz. Yani izleyici baledeki erkeklerin eşcinsel olduğunu düşünüyor.

8. Dansçının taytının altında ne var?

İşitme: Dansçılar külot giymezler.

Fotoğraf pixabay.com

Bu doğru mu: Balerinlerin iç çamaşırlarından çok erkek sanatçıların iç çamaşırları hakkında konuşuyorlar: kar beyazı taytların altındaki izleyici, şaşırtıcı bir şekilde, külotun beklenen ana hatlarını görmüyor.

Gennady Kulinkovich, dansçıların kendi sırları olduğunu söyledi. Dans giyimi üreticileri, sanatçıların beklentilerini karşılamakta ve kostümün altında görünmeyen özel iç çamaşırların dikişsiz modellerini - bandajları üretmektedir. Bolşoy yakınlarındaki bir mağazada dansçılar için özel kıyafetler satılıyor.

9. Pointe ayakkabılarda et

İşitme: Balerinler, ayak yaralanmasını azaltmak için eti sivri ayakkabılara koyarlar.

Bu doğru mu: Et koymayınız. Bacakları korumanın daha modern yolları var. Bale firmaları sadece parmakları kapatan özel yarım ayakkabılar üretirler. Onlar silikon. Birisi hiçbir şeyi kapsamaz - zaten onun için uygundur. Pointe ayakkabılar için silikon astarlar Beyaz Rusya'da üretilmiyor, ABD, Çin ve Rusya'da üretiliyor.

Fotoğraf pixabay.com

Bir balerin, yüküne bağlı olarak bir yıl boyunca 5-10 çift sivri ayakkabı giyer. Bazı sanatçıların kendi pedleri vardır - ustalar tarafından yapılan hacimsel ayak kopyaları, hangi pointe ayakkabılarının sipariş üzerine yapıldığına göre.

10. Dans etmek iyi para kazandırır

İşitme: Sanatçılar çok kazanıyor.

Bu doğru mu: Her şey görecelidir. Bale dansçılarının maaşları, gruptaki pozisyona bağlıdır: sahne ustası, solist veya corps de bale dansçısı. Yapımlarda işlenen sahne sayısını da etkiler. Her çıkış için, özel bir tiyatro çalışanı tarafından tutulan puanlar verilir. Her dansın puan değeri kendine özgüdür, tüm sanatçılar için standarttır, performansın karmaşıklığına ve süresine bağlıdır. Alınan puan miktarı ödülü etkiler. Yani, bir kolordu bale dansçısının maaşı yaklaşık 120 ruble ve performanslar için tahakkuk eden prim birkaç kez aşabilir.

Fotoğraf: Sergey Balai

Tıpkı bir kitabın kelimelerden, bir evin tuğlalardan, herhangi bir balenin hareketlerden oluşması gibi. Kolların ve bacakların katı, kesin olarak belirlenmiş pozisyonları, duruşlar, zıplamalar, dönüşler, bağlantı hareketleri klasik dansın temelidir. Koreograf, bu hareketleri birleştirerek belirli bir düzende inşa ederek balenin koreografik bir çizimini oluşturur.
Hareketlerin güzelliği ve gücü, müziğin doğasını doğru bir şekilde ifade edip etmediklerine ve yönetmenin - koreograf ve icracı - balerin onlara ne anlama geldiğine bağlıdır. Ve aynı hareketin farklı görünebileceği, iyi ve kötü, cesur ve korkak, güzel ve çirkin olabileceği ve bazen başın eğimine, bazen kolların ve vücudun pozisyonuna bağlı olduğu ortaya çıktı. dönüşün yumuşaklığından ve çabukluğundan sıçramanın gücü ve ifadesi.
Bu nedenle bale performansları birbirinden çok farklıdır.

ALYASGON, ARABESK, TUTUM, EKARTE. Klasik balenin dayandığı temel pozlar, "balinalar". Tüm bu pozlarda, sanatçı tek ayak üzerinde durur ve diğeri yukarı kaldırılır: yana (alasgon), sırt (arabesk), diz bükülmüş sırt (tutum), çapraz olarak öne veya arkaya (ekarte).

ADAGIO. İki veya daha fazla bale karakterinin iç durumlarını ortaya koydukları bir dans.

TOPLANTI. Bir bacağın yana, ileri veya geri açıldığı ve atlamanın sonunda diğer bacağa çekildiği bir sıçrama.

KOREOGRAFÇI. Bir bale besteleyen veya dedikleri gibi yöneten bir kişi. Balede erkek rollerini icra edenlere bazen koreograf veya balerin de denir. Bu doğru değil. Balede bir adama dansçı denir.

VARYASYON. Solo dans, dans monologu.


Süzülme yolu. Kayan yanal hareket. Genellikle bir hareketi diğerine bağlar, bir hazırlık, bir sıçrama için koşu görevi görür.

JET. Bir ayaktan diğerine atlayın. Büyük jetler, tüm ana bale pozlarında - arabesk, tavır, alasgon - hayali bir engelin üzerinden atlama olarak gerçekleştirilir.

KABRİOL. Bir bacağın diğerini devirdiği bir sıçrama. Bacaklar güçlü bir şekilde uzatılmıştır. Bu atlama her yönde gerçekleştirilir: ileri, yanlara, geri.

LİBRETTO. Balenin edebi senaryosu, içeriği.

PA-DE-DE. Bir balede veya bale oyunlarından birinde ana dans sahnesi. Pas de deux, karakterlerin ilişkisini ortaya çıkarır, oyuncuların dans becerilerini gösterir. Pas de deux, bir adagio, bir dansçı varyasyonu ve bir balerin varyasyonu ve bir dansçı ve bir balerin tarafından yapılan kısa, teknik olarak karmaşık dans parçalarından oluşan coda'dan oluşur.

popo Birçok kısa kolalı tül etekten oluşan balerin kostümü. Bu kabarık ve hafif etekler, tutu havadar ve ağırlıksız hale getirir.

PİROET. Bir ayağın ayak parmaklarında veya ayak parmaklarında kendi ekseni etrafında dönüş. Dönme sırasında bir bacak öne veya arkaya sıkıca bastırıldığında piruetler küçüktür. Tüm büyük pozlarda büyük piruetler gerçekleştirilir.

DESTEK. Klasik dansın gerekli bir unsuru. Dans sırasında dansçı balerine yardım eder, onu destekler, kaldırır.

Pointe ayakkabılar. Klasik balede kadın dansının ana unsurlarından biri, parmak uçlarında yapılan danstır. Bunu yapmak için sert burunlu bale ayakkabılarına ihtiyacınız var.

BEŞİNCİ KONUM. Klasik dansta bacakların temel pozisyonu. Bacaklar yüz seksen derece döndü. Sağ ayağın topuğu sol ayağın topuğuna, sol ayağın topuğu da sağ ayağın başparmağına sıkıca bastırılır. Dans çoğu zaman bu pozisyondan başlar ve çoğu zaman bu pozisyon biter.

RONDE DE JAMBES. Fransızca'da "ayak ile daire" anlamına gelir. Aslında dairenin yarısı zıplama ve squat sırasında ayağın yerde ve havada olmasıyla tanımlanır.

SOTE. Bacakların birinci, ikinci veya beşinci pozisyonlarda güçlü bir şekilde uzatıldığı bir sıçrama.

TURLAR Atlama sırasında kendi ekseni etrafında dönüş. Turlar bir ve iki dönüşlü yapılır. İki dönüşlü tur, erkek dansının bir unsurudur.

DERS. Bale dansçıları öğrenmeyi asla bırakmaz. Her gün ders için bale kursuna geliyorlar. En az bir saat sürer. Ders iki yarıya ayrılır: küçük olan barredeki egzersiz (egzersiz) ve daha büyük olan salonun ortasındaki egzersizdir. Ders sırasında bir balerin dansta ihtiyaç duyduğu tüm hareketler geliştirilir ve uygulanır.

SHAGEMAN DE PIE. Bacakların beşinci pozisyonda olduğu ve yer değiştirdiği bir sıçrama.

FUETE. Balerinin bir ayağının parmak uçlarında kendi ekseni etrafında dönmesi. Her dönüşten sonra diğerini yana açar. Fuete genellikle çok hızlı bir şekilde arka arkaya on altı veya otuz iki kez yapılır.

Hiç şüphesiz bale ana görünüm sanat, ülkemizi uluslararası düzeyde temsil etmektedir. Aynı zamanda kendi kanunlarına göre yaşayan bale dünyası yabancıların gözünden gizlenmiştir. Bu sayede onunla ilgili birçok efsane ortaya çıkıyor.

Editörlerimiz en yaygın klişeleri topladılar ve Macar Opera Binası'nın prömiyeri ve Bolşoy Tiyatrosu'nun eski baş solisti Igor Tsvirko'dan bunlar hakkında yorum yapmalarını istediler. Moskova 24 portalının malzemesinde kanlı bacaklar, sivri ayakkabılardaki cam kırıkları ve takırdamalar hakkında.

"Bale yapan kadın balerin, erkek ise balerindir"

Tabii ki değil. "Balerin" kelimesi hiç yok. Bale yapan bir erkek ya balerindir, ya dansçıdır, ya da (benim en çok sevdiğim şekliyle) bir aktördür. Ama oğlum yeni bir isim buldu - "balerinler". Annem balerin olduğu için babam da balerin olmalı der. Bu kelime beni eğlendiriyor ve bana söylendiği gibi İspanyolca'da "balerin" sadece bir balerin anlamına geliyor.

"Balerinler ve balerinler ömür boyu diyet yapmaya, su ve salata yemeye zorlanıyor"

Bu temelde yanlış ve balerinlere sorarsanız, temelde her şeyi yiyorlar - diyetlerinde et, çikolata ve kek var. Bolşoy Tiyatrosu'nun kiraz, elma ve tarçınla lezzetli turtalar yaptıkları kendi fırını ve turta dükkanı var - çoğu da onları çok seviyor. Prömiyerlerden sonra hem şampanya hem de bir kadeh şarap alabiliyoruz, bu nedenle herhangi bir kısıtlama yok çünkü fiziksel aktivite her şeyi telafi ediyor. Genel olarak herkes kendi işini takip eder. iç durum kendim.

"Gerçek bir erkek baleye gitmez, orada sadece eşcinseller çalışır"

Bu aslında çok basmakalıp bir düşüncedir. Bizim mesleğimizde gerçekten de geleneksel olmayan yönelime sahip pek çok insan var, ancak büyük ölçüde bu muhtemelen Batılı takımlar için tipik. Rus takımlarında bu hoş karşılanmıyor. Topluluğumuzdaki dansçıların bale denen bir sanatla uğraşan erkekler olduğunu söyleyebilirim. Başkaları ne düşünür bilmiyorum ama bu sanatta geleneksel olmaktan gurur duyuyorum.

"Balerinler 40 yaşında emekli olurken, balerinler kariyerlerini mahvedebileceği için çocuk sahibi olmamayı tercih ediyor."

Balerinlerin doğum yapmamayı tercih etmelerine gelince, bu hayatta herkes için farklı şekilde gerçekleşir. Birisi, bu gezegende ayırdığımız zamanın geri kalanını birlikte geçirmek istediği kişi olan prensini erken bulur. Dolayısıyla 18 yaşında doğum yapan balerinler var, 36 hatta 47 yaşında doğum yapanlar var yani burada kural yok. Çarpıcı bir örnek Diana Vishneva'dır. İlk önce harika bir kariyer yaptı ve çok uzun zaman önce oğlu Rudolf'u doğurdu. Her halükarda, hiçbir kariyer ve hiçbir bale, bebeğiniz olduğu zamanki duyguyla kıyaslanamaz.

Emekli maaşına gelince, vücut izin verirse, yine de 40'a kadar uzayabilirsiniz. Svetlana Zakharova, Roberto Bolle, Ulyana Lopatkina gibi sanatçılar benzersiz yeteneklere ve yeteneklere sahip insanlardır, bu nedenle bu çağın başında dans etmeye devam edebilmek için kendilerini uygun bale formunda tutmaları biraz daha kolay olabilir. Genellikle bir balerin süresi bir kolordu bale için 18 yıl ve bir solist için 15 yıldır. 15 yıl hizmet verdikten sonra emeklilik belgesi alabilirsiniz ama aynı zamanda tiyatro ve yönetmenin size ihtiyacı olduğu sürece çalışmaya devam edersiniz.

"Bale dünyası o kadar kapalı ki, balerinler ve baletler, yalnızca kendi çevrelerinde aileler yaratmayı tercih ediyor"

Bu daha ziyade insanların kapalı olmasından değil, bazı yerleri ziyaret edecek kadar boş zamanımızın olmamasından kaynaklanıyor. İşimiz yoğun ve her zaman zaman alıyor ve haftada sadece bir gün tatiliniz olduğunda evde uzanmayı tercih ediyorsunuz.

Bazen dışarıdan sıradan bir hayat yaşayan bir insan neden zamanımızı, duygularımızı feda ettiğimizi anlamaz, yaptığımız işe olan inancımızı anlamaz, bu yüzden bazen baleden insanlar bir takım zorluklarla karşılaşırlar. Bu nedenle, insanlar bizim alanımızda benzer düşünen insanlar bulursa, bu genellikle çok güçlü ve güçlü bir evliliktir.

"Bale dansçılarının izin günleri ve tatil günleri yoktur. Formlarını kaybetmemek için her gün pratik yapmaları gerekir"

İzin günlerimiz var, gruplarda bir gün. Bolşoy'da - Pazartesi, Stanislavsky Tiyatrosu'nda - Salı. Batı tarzı gruplarda - bir veya iki gün izin. Ücretli tatil - 56 gün, ancak bu süre zarfında genellikle turlar düzenlenir, bu nedenle ek işler vardır.

Tatilimiz olsa bile, insanlar bir hafta ortalıkta yatabilirler, ancak sonra ısınmaya başlarlar, bu nedenle sanatçılar tatilde sık sık bir şeyler yaparlar - sicimi çekerler, baskıyı pompalarlar, biri sabahları koşar ... Herhangi bir şekilde durumda, fiziksel yükler yaparlar, çünkü 11 aydır çalışıyorsanız, artık patlıcan alıp bir şezlonga koyamazsınız - aksi takdirde sezon başlangıcında zor olacaktır.

"Bale dünyası acımasızdır. Rakipleri ve rakipleri ortadan kaldırmak için en acımasız yöntemler kullanılır, kırılan camlar pointe ayakkabılara dökülür"

Bale dünyası gerçekten acımasız ama keyifli anları da var. Tabii ki, herkes bununla fizikselden çok psikolojik yükle baş edemez. Ama insanların cam döktüğü veya kostümleri mahvettiği noktaya gelmek için ... Bunu duydum ama kendim rastlamadım, kendi deneyimlerime göre söylemek benim için zor. Ben nazik bir insanım ve sanatçılar için kötü bir şey yapmayı hiç düşünmedim. Aksine, destek olmak için de olsa, çünkü bir performans hazırlayan veya dans eden herkes, bir kişinin hazırladığını, uyum sağladığını ve işine ruhunu kattığını çok iyi anlar.

Aksine, dramatik etkiyi ve rekabet duygusunu artırmak için filmlerde bu tür şeyler görülebilir. Ancak genel olarak sporla karşılaştırılabilir: Bir sporcu Olimpiyatlara dört yıl hazırlanır ve ardından katılırsa, sanatçı için "Olimpiyatlara hazırlık" mezuniyetle biter ve siz ayrılana kadar sürer. bale

"Ancak balede kırık cam gerekli değildir, çünkü bu sanatı icra eden herkes bacaklarını kana bular"

Erkekler yapmaz ama balerinler yapar çünkü sivri ayakkabılarla dans ederler. Bu arada, bu başka bir yaygın yanılgıdır: herkes erkeklerin sivri ayakkabılarla dans ettiğini düşünür, ama bu öyle değil. Alexei Ratmansky'nin The Bright Stream balesinde olduğu gibi, yalnızca rol gerektiriyorsa sivri ayakkabılarla dans ediyoruz. Balerinler gerçekten parmaklarını kana silerler: bu olur, çünkü sürekli yoğun sürtünme nedeniyle mısırlar ortaya çıkar ve bunlar daha sonra patlar - genel olarak her şey, sıradan insanlarda olduğu gibi. Balerinlerde daha sık olur.

"Her müzikal tiyatroda, tüm sanatçıların kişisel olarak tanıdığı insanlar vardır: her performanstan sonra özellikle gayretle "bravo" diye bağıranlar ve bunun için bedava bilet alanlar onlardır. Sanatçılar, yalnızca başarılarından değil, aynı zamanda onlara saygı duyar ve onlardan korkar. ve tam başarısızlık

Böyle insanlar var, onlara "çıtırdayan" deniyor. Bunlar, sıradan ziyaretçilerden çok daha yüksek sesle alkışlayan ve "bravo" diye bağıran insanlar. Genellikle çok ileri giderler ve bunu çok kasıtlı yaparlar, böylece yalnızca seyirciyi değil, sanatçıların kendilerini de rahatsız etmeye başlarlar. Ama sanatçıların onlardan korktuğunu söyleyemem: Her halükarda dans ettiğiniz şeyin size tokat atılacağına inanıyorum.

Liza Minaeva